Avenida B

avenida B numero ` uno enero 2010

2,99 € Vida y muerte de un genio

Cuando la música es cine

¿Qué demonios es

el cine independiente?

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Sam B Riley Emulando al mito

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Editorial

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Tema del mes

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Opini贸n

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Entrevista

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Reportaje

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La dependencia del cine independiente La revelación contra las grandes productoras y el deseo de los directores por ser dueños de sus films produjo el nacimiento del cine independiente, un término que se vuelve cada vez más ambiguo con el paso del tiempo.

fines de la rimera década del siglo veinte, la producción cinematográfica estaba dominada por la Motion Pictures Patents Company (MPPC); encabezada por Edison y que incluía a la Biograph, la Vitagraph, la Essanay y a los franceses Pathé y Mélies, entre otros. A través de la MPPC, el “mago de Menlo Park” tenía el monopolio del naciente negocio cinematográfico: los productores tenían que pagar un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresionada, los distribuidores necesitaban contar con una licencia por la cual tenían que abonar 5000 dólares al año, entre muchas otras imposiciones. Aquellos que no cumplían, eran perseguidos de manera intensa, para lo cual Edison contaba con un grupo numeroso de investigadores privados, abogados y funcionarios. Frente a esta situación, un grupo de exhibidores y productores decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones: la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se denominaban a sí mismos Independientes (Edison los llamaba despectivamente “outlaws” – ilegales -). Entre los integrantes de este grupo se encontraban Adolph Zukor (quien fundará la Paramount); Carl Laemmle (quien hará lo propio con la Universal); Wilhelm Fuchs, más conocido como William Fox (fundador de la Fox); los hermanos Warner (Warner Bros.); y Marcus Loew quien se unirá con Samuel Goldfish (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.

LO QUE ANTES FUE B Con la intención de atraer más público a las salas – la Gran Depresión golpeó en forma considerable la concurrencia a las salas -, los estudios propusieron presentar un doble programa. Así nacieron las películas clase B, que eran realizadas con muy bajos presupuestos, con un rodaje muy breve, con actores prácticamente desconocidos o estrellas en decadencia y con una duración que oscilaba entre los 80 y los 90 minutos. La ínfima inversión que representaba para los estudios la producción de estas películas, permitió que muchos realizadores y productores desafiaran e innovaran en muchos aspectos cuestiones que eran imposibles de desarrollar en una producción clase A, desde cuestiones estrictamente estilísticas hasta el desarrollo de diversos temas “prohibidos” o “moralmente ambiguos”, impensables en un producto clase A. Esta “libertad” llevó a que muchos vieran los orígenes del cine independiente en aquellas producciones. Porque si bien eran films que se realizaban dentro del sistema de estudios, los bajos presupuestos y la poca importancia que le daban los ejecutivos del estudio, posibilitaban la experimentación, el riesgo, la osadía y la referencia a temas “tabú”, cuestiones que escaseaban en las mayores producciones de los estudios.

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INDEPENDENCIA DENTRO DEL SISTEMA Una de las características del cine independiente está representada por sus fuentes de financiación. De ahí parte su independencia: poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas del sistema de estudios. Este rasgo nos permite acotar la aplicación del término a determinadas producciones que se realizan dentro de los Estados Unidos, porque en la mayoría de los países del mundo, no existe una industria cinematográfica tan desarrollada como en norteamérica. A mayor relación con un estudio, menor independencia. Pero esta definición por contraposición (todo lo que no se filma en Hollywood es independiente), trae aparejado el riesgo de la generalización. Deja afuera la posibilidad de filmar con independencia dentro del sistema. El caso más paradigmático sería “El Ciudadano”, un largometraje independiente que utilizó los recursos de Hollywood. Esta posición no niega la importancia de todos aquellos que colaboraron en la película, pero hace hincapié en la cuestión de quién tiene la última palabra en cualquier producción. Pero también cabe pensar en Scorsese, Woody Allen, los hermanos Coen, entre otros. El origen del financiamiento de un film, y no su bajo costo, debe ser coordinado con el otro rasgo característico del cine independiente: sus historias. El cine independiente se ha caracterizado por abordar una serie de temas que el cine mainstream no tuvo en miras: los homosexuales, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia, etc. Aunque debemos aceptar, que con el desarrollo del proceso de fagocitación por parte de la gran industria de los cineastas independientes, dichos temas han arribado a las producciones más importantes de los estudios. En cuanto a la estética del cine independiente, abarca diferentes formatos e ideas. Desde el blanco y negro, fotografía sucia, colores brillantes, etc.; forman parte de este abanico tan extenso. No es posible dar una regla general para determinar que podemos denominar como un film independiente y cual no. Pero más allá de estas características, el cineasta independiente tiene que poseer una visión artística propia, que le lleve a ser libre en el proceso creativo. Un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo; lo que le garantizará mantener indemne su obra. ¿NUEVA ESTRATEGIA DE MERCADO? No podemos negar que calificar a un film como “independiente” se ha transformado en una estrategia de mercado como el “star system”. El Festival de Sundance, los temas comprometidos, las super estrellas que renuncian a sus millonarios cachets para participar de la última película del indie de moda, se han transformado en una marca registrada, transformando al cine independiente en un nuevo “género”.

“Me gustaría que las películas que se definen como independientes fueran independientes en sus ideas, en sus conceptos, no simplemente en sus fuentes de financiación fuera de los estudios. Pero además resulta que hoy casi todas las compañías independientes son propiedad de un estudio. Lo de “independiente” termina siendo un argumento de ventas y una moda, y la estética de las películas sufre por esa tendencia. En general, se diferencian muy poco del mainstream. Hubo excepciones, como Stranger than paradise de Jarmush o las primera películas de Spike Lee, interesantes y resistentes a las estéticas del Hollywood clásico. Pero el éxito del cine independiente mató los riesgos”, sostiene el realizador Todd Haynes.

Si bien compartimos lo afirmado por Haynes, creemos que las excepciones son más numerosas que las que nombra. Mientras sigan existiendo los realizadores como los hermanos Coen, Richard Linklater, Jim Jarmush, David Lynch, el propio Haynes, John Waters, Abel Ferrara, John Sayles, etc.; podremos seguir celebrando la existencia de un cine independiente. Así como somos defensores de un cine honesto, inteligente, ajeno al que se consume indiscriminadamente en un megaplex (junto a bebidas y alimentos varios), creemos importante sostener y afirmar la existencia de un cine independiente.

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L O R T N CONTROL O C tema del mes

Vida y muerte de un genio por Guillermo Otel

l fin llega a España la inmersión en la controvertida y apasionante personalidad del líder de Joy Division, basada en la biografía de la esposa del músico y dirigida por el fotógrafo y realizador de vídeos musicales Anton Corbijn, quién ya realizó el video de la canción Atmosphere cuando Factory editó en 1988 en recopilatorio Substance.

El elegido para interpretar a Ian Curtis ha sido el también debutante Sam Riley, cantante del grupo 10.000 Things, desbancando a intérpretes de la talla de Jude Law. Mientras que el papel de la esposa, Deborah, es interpretado por Samantha Morton, única estrella del film.

CONTROL Ian Curtis tenía 23 años cuando se suicidó en su casa de Manchester, el 18 de mayo de 1980. Su banda, Joy Division, sólo había editado un disco, Unknown Pleasures, pero su sonido oscuro y sus letras pesimistas ya les proyectaban como uno de los grupos punteros del bullicioso Manchester de finales de los 70. Entre su legado brillan joyas como Transmission, Atmosphere y, sobre todo, Love will tear us apart, una bella balada. Al parecer, la epilepsia, el fracaso de su matrimonio y la depresión fueron demasiado para el joven Curtis.

El fotógrafo holandés Anton Corbijn vivió aquellos años en Manchester y fotografíó a Curtis junto al resto de la banda (Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris) en varias ocasiones. Casi 30 años después de que el post-punk conmocionara Manchester, Corbijn, famoso por sus retratos de U2, Depeche Mode y Coldplay, entre otros, ha rodado la vida de Curtis en Control, un biopic de dos horas en blanco y negro, que se ha presentado este jueves en la 60 edición del Festival de Cine de Cannes, fuera de competición, y que ha entusiasmado a la crítica.

La mayor sorpresa de la cinta, según la prensa especializada, ha sido la interpretación del desconocido Sam Riley, de 27 años, que exhibe un sorprendente parecido con Curtis y que ha conseguido transmutarse en el enigmático líder de Joy Division. “Sam Riley ofrece una actuación soberbia como Ian Curtis, y recrea intuitivamente sus gestos en escena”, señala el crítico del diario británico The Guardian Peter Bradshaw. Curtis cantaba

impostando una voz profunda, con la boca pegada al micrófono y a menudo bailaba como sacudido por espasmos eléctricos. Su imagen se convirtió pronto en una de las señas de identidad de la banda.

“Riley, que también ha sido cantante en un grupo, posee el carisma intenso para ser el líder de una banda de rock. Mantiene el tipo junto a Samantha Morton, mayor y con más experiencia, especialmente cuando el papel

“Sam Riley recrea intuitivamente los gestos de Ian Curtis en escena.” requiere que la mayor parte del conflicto emocional sea interno”, señala Stephen Dalton en Times Online.

La actriz Samantha Morton (Minority Report), la única estrella del largometraje, da vida a la mujer de Curtis, Deborah (cuyas memorias, Touching from a distance, han servido de punto de partida al film) y Alexandra Maria Lara encarna a la amante del vocalista, la periodista belga Annik Honoré.

Completan la historia, además de los compañeros de la banda, el irónico manager Rob Gretton, el productor prodigioso Martin Hannett, y el periodista Tony Wilson, impulsor del sello Factory Records y de la mítica sala The Haçienda. El propio Wilson es el protagonista del falso documental 24 Hour Party People, de Michael Winterbottom, que recrea la efervescencia musical del Manchester de los 80 y en el que se menciona la muerte de Curtis.

La biografía Torn Apart, publicada el año pasado por los periodistas Mick Middles y Lindsay Reade, sugiere que la medicación para la epilepsia, la sensación de

Cyndi Lauper

World Tour

CONTROL haber fracasado como marido y como padre (acababa de tener una niña con Deborah) y la depresión pudieron empujar a Curtis al suicidio.

Una experiencia incómoda “Riley ve a Curtis no como un melancólico obsesivo y autodestructivo sino como un romántico wordsworthiano frustrado que amaba a dos mujeres por igual, y que simultáneamente deseaba y temía perder el control: una vía de escape hacia la música y una vía de escape de su cuerpo”, ha resumido Bradshaw.

Riley es ex miembro del grupo Ten Thousand Things y ha preparado el personaje visionando imágenes de las actuaciones de Curtis e incluso visitando la National Society for Epilepsy para estudiar los efectos de le epilepsia. “He pasado mucho tiempo ante el espejo ensayando movimientos de baile”, ha revelado Riley.

Los tres compañeros de Curtis en Joy Division, que luego se reconvirtieron en New Order, una de las formaciones más influyentes de la música dance de los ochenta, asistieron a Cannes para apoyar la proyección de la cinta, entre rumores de que se van a separar definitivamente. “New Order pocas veces de ponen de acuerdo en algo, pero todos están de acuerdo en que les ha encantado el film”, ha señalado el director en The Guardian.

El ex baterista de la banda, Stephen Morris, asistió a la premiere el jueves y ha reconocido a Reuters que visionar la historia del grupo ha sido una experiencia incómoda. “Al verla anoche por segunda vez, pero junto a mucha gente, era como ver tu juventud expuesta ante el público; me dio escalofríos, fue como si te diseccionaran”.

Morris ha explicado lo que sintió cuando se enteró de que Curtis se había ahorcado: “Supongo que fue una conmoción pero no lo recuerdo así; fue sólo ira, la ira de que [Curtis] pudiese ser tan estúpido”. “Lo que sucede cuando alguien se suicida es que deja muchas preguntas sin responder a la gente que queda atrás”, ha añadido.

“Corbijn ha llevado el rodaje como una obsesión personal, financiando parte del film.”

Corbijn ha llevado a cabo el rodaje como una obsesión personal y ha financiado parte de la cinta con su propio bolsillo. Los cuatro millones de euros que ha costado los han pagado entre el propio fotógrafo, capital privado y Warner Music, según los productores. “Ha sido duro”, ha explicado Corbijn a The Guardian, “pero era mi primera película y eso a veces da miedo a la gente. Pero es una historia muy inglesa, y parecía apropiado conseguir financiación de Inglaterra”.

Tras la muerte de Curtis, la banda publicó Closer y, más tarde, el recopilatorio Substance. Fueron poco más de dos años de vida, pero Joy Division dejó temas duraderos, como Transmission, She’s lost control, Atmosphere, These days y, sobre todo, Love will tear us apart. Su legado influyó a numerosas bandas, desde U2 a The Killers y Franz Ferdinand.

Lo curioso es que la película está inspirada en las memorias de la viuda de Ian (con quien tuvo una hija) Deborah Curtis “Touching from a distance: Ian Curtis and Joy Division” editado por Faber en 1995 y que roza en muchas ocasiones el amarillismo más que resaltar la figura romántica del cantante.

La esposa recuerda anécdotas y pasajes de su vida más bien desmitificadores y las fotos del libro (de la boda, de la vida en común, de paseos por la playa) traen un Ian Curtis más cotidiano, que hacía la compra y se emborrachaba en el pub, lejos del mito.

Su epilepsia, sus problemas físicos y su figura desgarbada contribuyeron a crear una figura desgarrada (recordemos su standard “Lowe will tear us apart”) que tampoco sale muy bien parada o al menos desvirtuada en el film de Michael Winterbotton “24 Hour Party People”

sobre Tony Wilson, el sello Factory y la música independiente de Manchester en los primeros ochenta.

También es de significar cómo el resto de miembros del grupo formaron New Order que se convirtió en uno de los referentes de la música dance de los ochenta. En sus declaraciones recuerdan a Ian Curtis como uno más en las borracheras y líos de la banda, aunque eso sí, con tendencia a la depresión y agobiado por problemas sentimentales.

Sin embargo veinticinco años después Joy Division sigue siendo uno de los grandes iconos de la música independiente y su influencia no cesa, desde gente como Interpol, Nouvelle Vague, Jose Gonzalez o Señor Chinarro y sus canciones siguen sonando tan intensas como al principio. Los casi dos años transcurridos desde su estreno en Cannes de 2007 han contribuido a alimentar la leyenda del film que retrata la fulgurante vida de uno de

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CONTROL los últimos poetas malditos del siglo xx, donde, por cierto, la mítica “Love will tears us apart” se convierte en una canción de tantas, después de ir descubriendo muchos otros temas de Joy Division, cada uno en su momento justo, todos con un porqué.

Resulta fácil olvidar, ahora que Manchester es una ciudad de la música internacionalmente reconocida, lo

aislados que se encontraban los miembros de Joy Division. No eran punk, pero se inspiraron directamente en la energía del movimiento. Tal y como hiciera el punk, usaron la música pop como medio para sumergirse en el inconsciente colectivo, pero con la diferencia de que no se trataba del Londres de Dickens, sino del Manchester de De Quincey: un entorno que había sido degradado sistemáticamente por la Revolución Industrial , con el olvido como única escapatoria.

Control es, resumiendo muy mucho, una película sobre los años más trascendentales en la vida de Ian Curtis, vocalista del grupo Joy Division entre 1973 y 1980, año en que el huequecito que se había ganado en la historia gracias a su música, se convirtió en enorme por el siempre trágico e incompresible hecho de que un joven de tan sólo 23 años, sufriera tanto como para ahorcarse en la cocina de su casa.

Anton Corbijn se basa e inspira -junto con sus propias experiencias como fotógrafo de la banda- en la biografía que escribió la ex-mujer de Ian, Deborah Curtis, para recrear la sencilla rutina de éste, su admiración adolescente por David Bowie y el punk de los Sex Pistols, y su progresivo ascenso hasta convertirse en estrella de la New Wave británica. Todo ello sin perder en ningún momento de vista las dificultades que convirtieron su vida en una continua y desesperante lucha. Obligatorio no perdérsela.

Esperemos que la película, que se estrena en nuestras salas el próximo 17 de abril, haga justicia a la época en la que se inspira, a Joy Division y, por supuesto, a Ian Curtis.

CONTROL (Control)

Biopic dramático RU USA Australia Japón 122 min.

Dirección: Anton Corbijn Guión: Matt Greenhalgh y Deborah Curtis, sobre el libro de D. Curtis

mo s Curtis, con sid era do uno de los últi poetas ma ldit os del siglo XX.

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Intérpretes: Sam Riley (Ian Curtis) Samantha Morton (Deborah Curtis) Alexandra Maria Lara (Annik Honoré) Joe Anderson (Peter Hook) James Anthony Pearson (Bernard Sumner) Harry Treadaway (Stephen Morris) Craig Parkinson (Tony Wilson) Tony Kebbel (Rob Gretton) Andrew Sheridan (Terry Mason)

ABSOLUT HAMPA.

BEBE CON MODERACIร N. ES TU RESPONSABILIDAD. 40ยบ

s a i c i t o n por Harry Christmas

Uma Thurman se une a Motgerhood Uma Thurman, Minnie Driver y Anthony Edwards han confirmado su participación en el filme independiente Motherhood, escrito y dirigido por Katherine Dieckmann. Este filme presenta a Thurman como una ocupada madre de dos hijas, que está preparando la fiesta de cumpleaños para una de ellas. Según la escritora, Driver interpretará a la mejor amiga de Thurman mientras que Edwards, conocido por su papel del Dr. Mark Greene en ER, interpretará a su esposo. Con un tiempo de producción de solo 25 días y un presupuesto de 10 millones de dólares, comenzará a filmarse en mayo en varias locaciones de Nueva York, aprovechando el incentivo de la ciudad con filmes independientes.

Esta semana Uma Thurman podrá ser vista en el drama The Life Before Her Eyes, mientras que en agosto podrá ser vista en la comeda The Accidental Husband, junto a Colin Firth y Jeffrey Dean Morgan.

Dustin Hoffman protagonista de Barney’s Version Uniendo a dos de los mejores actores de su generación, Dustin Hoffman ha decidido protagonizar Barney’s Version, un drama independiente, basado en la ultima novela de Mordecai Richler, que tambien será protagonizada por Paul Giamatti. El estudio ha confirmado que esta adaptación será dirigida por Richard J. Lewis sobre el guión de Michael Konyves, mientras que Robert Lantos (Adoration) servirá como productor mediante Serendipity Point, que ha confirmado que la producción comenzará el próximo 17 de agosto en Roma.

Según lo informado, Hoffman interpretará a un policía retirado y el padre del personaje del titulo (Giamatti), quien ha vivido una vida complicada que incluye tres matrimonios, dos hijos y el estatus de persona de interés en la misteriosa desaparición de su amigo.

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Primer trailer de Good

Destacada como uno de los filmes independientes más importantes de los proximos meses, THINKFilm ha presentado el primer trailer oficial de Good, una película protagonizada por Viggo Mortensen y Jason Isaacs.

Dirigida por Vicente Amorim, la película sigue a John Halder (Mortensen), un profesor de literatura y hombre de familia que escribe un libro sobre la eutanasia compasiva que consigue el interés del gobierno nazi.

Cuando el libro es inesperadamente utilizado por poderosas figuras políticas que apoyan las propagandas del gobierno, Halder ve como su carrera avanza en la corriente de nacionalismo y prosperidad.

Presentamos al Dr. Horrible completo

Con más de dos millones de espectadores en solo cinco días, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog se convirtió en uno de los eventos del año en el mundo del entretenimiento online. Dos semanas después de no estar disponible, Joss Whedon ha confirmado que el episodio completo está disponible en una importante cantidad de sitios web, incluyendo Hulu.com, MySpace, Yahoo y AOLs.

NOTICIAS

Filme biografico sobre John Lennon

John Lennon.

Después de años intentando llevar a la gran pantalla la vida de John Lennon, será presentada en Nowhere Boy un filme biográfico sobre el conocido artista que será dirigido por Sam Taylor-Wood. Producido por Ecosse Films, el guion de Matt Greenhalgh (Control) se enfoca en la infancia del líder de los Beatles y el camino atravesado hasta convertirse en una de las estrellas más conocidas de la historia. La película sigue con detalle la historia de Lennon como un solitario adolecente creciendo mientras su madre y su tía peleaban por su custodia y su único escape era la música y su amistad con Paul McCartney.

Con la filmación comenzando en algunos meses en la ciudad de Liverpool, los productores han confirmado que se encuentran buscando a los actores para interpretar a los personajes más importantes. La venta del proyecto y su fiananciación está a cargo de HanWay Films, que presentará el proyecto en los proximos meses, durante el Toronto International Film Festival.

Taylor-Wood dijo que las mujeres en la vida de John fueron las que lo convirtieron en lo que fue y que las fuerzas y las debilidades de sus relaciones son la pieza central del filme.

Claire Danes estará en Me and Orson Welles James Gandolfini producirá el biopic de Marvin Gaye Arclight Films ha confirmado la contratación de James Gandolfini, conocido por su papel como Tony Soprano, para actuar y producir Sexual Healing, un filme biográfico sobre el conocido músico Marvin Gaye, que será interpretado por Jesse L. Martin.La dirección del filme estará a cargo de Lauren Goodman. Sexual Healing se enfocará en los últimos años de Gaye, con Gandolfini interpretando a su manager, Freddy Cousaert, el promotor que acompaño al cantante durante el proceso de grabación de su álbum más exitoso, Midnight Love.

El filme, que cuenta con un presupuesto de 15 millones de dólares, comenzará a filmarse el próximo 15 de abril en varias locaciones de Massachusetts, Ostend, Belgica, y Los Angeles.

Gandolfini, que producirá la película mediante su compañía Attaboy Shingle junto a sus socia Alexandra Ryan, se encuentra en un gran momento después de obtener el Premio SAG como mejor actor dramático por su trabajo en la serie The Sopranos.

Después de Zac Efron, Ben Chaplin, Eddie Marsan, Leo Bill y Imogen Poots, Claire Danes es la última actriz que se ha unido al reparto de Me and Orson Welles, la adaptación cinematográfica de la novela de Robert Kaplow, que será dirigida por Richard Linklater.

La película se sitúa en 1937, enfocada en un estudiante de secundaria (Efron) quien, mientras caminaba por Nueva York, se cruza por el Mercury Theatre y es descubierto por su fundador, Orson Welles.

El debutante Christian McKay interpretará al maestro del cine, mientras que Chaplin será el actor británico George Coulouris. El guión ha sido adaptado por Holly Gent y Vince Palmo, quienes han sido colaboradores del director Linklater desde los tiempos de Dazed and Confused. La película, que será filmado en locaciones de Londres, Nueva York y la Isla de Man, será producido por Ann Carli, Marc Samuelson (”Stormbreaker,” “Wilde”), Carli y Linklater junto a Steve Christian, John Sloss y Steve Norris como productores ejecutivos.

Claire Danes

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NOTICIAS

George Gallo dirigirá a Selma Blair, Amy Smart, Jason Lee y Giovanni Ribisi en “Columbus circle”

George Clooney se muda de Warner Bros. y se pasa a Sony Pictures

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El guionista y realizador George Gallo se pondrá tras las cámaras de Columbus circle, cinta que él mismo ha escrito junto al actor Kevin Pollack. Selma Blair, Amy Smart, Jason Lee, Giovanni Ribisi, Jason Antoon y el mencionado Pollack serán los principales intérpretes de esta propuesta. Se trata de un thriller en el que una solitaria heredera (Blair) que vive en un apartamento de un edificio de Manhattan se ve envuelta en una investigación criminal. Así, un detective (Ribisi) investiga un homicidio que se ha llevado a cabo en el piso de al lado, un lugar al que ahora acude a vivir una pareja (Smart, Lee). Pollack se pondrá en la piel del conserje del inmueble. William Sherak, Jason Shuman y Christopher Mallick producirán un largometraje cuya filmación comenzará este mismo mes en la ciudad de Los Ángeles.

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Amy Smart, Giovanni Ribisi y Selma Blair.

Reparto de lujo para “The kids are all right” Hay cintas independientes que cuentan con elencos realmente envidiables. Es el caso de The kids are all right, película que ya ha comenzado a dirigir Lisa Cholodenko, cuyo guión ha escrito ella misma junto a Stuart Blumberg. Entre sus principales intérpretes, cabe mencionar a Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo.

Además e los nuevos talentos Josh Hutcherson y Mia Wasikowska que se pondrán en la piel de unos hermanos que están buscando al hombre (Ruffalo) que donó el esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlos (Bening y Moore).

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ning.

Tras colaborar de manera habitual con Warner Bros., Smokehouse Pictures, la compañía de George Clooney y Grant Heslov, se encuentra a punto de cerrar un acuerdo exclusivo de dos años con Sony Pictures. Por supuesto, el conocido actor, director, productor y guionista sólo tiene buenas palabras para su anterior casa, un estudio con el que ha colaborado durante alrededor de veinte años. No obstante, tanto él como su compañero de trabajo se muestran muy emocionados con la posibilidad de asociarse con la corporación que preside Amy Pascal. En Deadline Hollywood Daily insinúan que la decisión se debe a que, si bien sus dirigentes mantienen acuerdos parecidos con importantes estrellas de Hollywood, caso de Will Smith o Adam Sandler, no cuentan con alguien de suficiente prestigio como para obtener ciertos réditos artísticos.

Por otro lado, el material que Clooney desarrollará para el estudio puede adaptarse a sus distintas divisiones (Columbia Pictures, Screen Gems, Sony Classics), de ahí que quepa la posibilidad de sacar adelante diferentes tipos de largometrajes para audiencias muy diversas.

Spike Lee dirigirá “Time Traveler” Spike Lee escribirá y dirigirá Time Traveler, la adaptación cinematográfica de las memorias de Ronald Mallett, uno de los primeros afro-americanos en obtener un doctorado en física teórica en Estados Unidos. Lee adquirió los derechos de “Time Traveler: A Scientist’s Personal Mission to Make Time Travel a Reality” con su propio dinero y ha decidido producir el proyecto mediante su compañía Forty Acres & A Mule Filmworks.

Spike Lee.

un so a pa po nor rte a fun rta ss dam on nt ental , in es clu co so e mo n p e lí e c ul ah la i s t m o e ria qu ús e se ica go Con t ni es ro a s l, r prá de tas ec ctic d ord e am la aq am ente m ué os la his ús die toria de llos ica c inue mo … ve film me yq s donde nto uiz s qu ás e , com tam o Ian bién d el c ine.

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Si una vida se reduce a la suma de sus partes, entonces la historia de Ray Charles podría verse como un relato de triunfos y fracasos personales que se esconden tras una longeva y multipremiada carrera en el negocio del espectáculo. Pero estamos hablando de un hombre que sintetizó sus luchas, su dolor y su oscuridad personal con la misma efectividad con la que supo fundir en su arte una miríada de estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country.

La cultura mod en una película de culto. Londres, 1964. El nacimiento de dos sectas juveniles rivales (los mods y los rockers) trae consecuencias devastadoras. Para Jimmy y para sus compinches, una cuadrilla bien trajeada, siempre a lomos de sus scooters y continuamente tragando pastillas, ser un mod es un aforma de

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AMADEUSman, (Milos For

2005)

Una crónica de la agitada vida y sospechosa muerte de uno de los co-fundadores de los Rolling Stones, Brian Jones, que apareció muerto en su piscina semanas después de haber dejado la famosa banda.

1984)

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, mantiene sus dotes musicales de excepción.

Durante algún tiempo cree que su voto ha sido escuchado pero, la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, le relega a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, va a hacer todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico.

Mientras, Mozart sorprende a todos con sus excepcionales dotes musicales y sus caprichosas excentricidades.

ERS THE WONnD g You Do!, (That Thi

, 1996) Tom Hanks

Gay Patterson trabaja en la tienda de electrodomésticos de su padre, pero su sueño es tocar la batería.

Por casualidad se presenta a un concurso cuando un grupo de su barrio se queda sin batería. Bay imprime un nuevo ritmo a las canciones que les hace triunfar y subir a los primeros puestos de ventas con “Los Wonders”. Sin embargo, el tiempo de éxito será escaso.

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QUAD

ROP

c Ro HENIA ddam , 1979 )

(Fran

vida, es pertenecer a su generación. Todos juntos se van a Brighton, de cabeza a una salvaje viaje de drogas, emociones y batallas campales contra los rockers. ¿Acabará Jimmy convertido en un héroe o se desilusionará con su forma de vida? “Yo no quiero ser igual que cualquier otro; por eso soy un mod. ¿Te enteras?” Jimmy.

CASI FAMOSOS

(Almost Famous, Cameron Crowe, 2000) Gracias a sus buenas críticas musicales, un jovencísimo reportero es contratado por la revista “Rolling Stone” para cubrir la gira de una famosa banda. A pesar de su corta edad y de la oposición de su madre, el chico vivirá junto a los músicos y sus fans -en especial con una seductora groupie de la banda- una aventura inolvidable. Basada en la propia experiencia de Crowe.

son, an Gib i r B , t ith I TINA Love Got to Do W (What’s

LA ROSA

79) rk Rydell, 19 (The Rose, Ma

Bette Midler da vida a una estrella de rock cuyo éxito se encuentra tan unido a los excesos de una vida de alcohol y drogas, que al final serán los detonantes de su declive. Atrapada en un infierno, Rose le pide a su manager (Alan Bates) que le deje tomarse un tiempo libre de la gira. Cuando él se niega, ella busca el consuelo y el amor en los brazos de un atractivo caradura (Frederic Forrest), pero ni siquiera éste puede seguir el ritmo de su vida de excesos.

1993)

BIRD

(Clint Eastwood , 1988) La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940.

Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno. Intensa, trágica y profundamente jazzística.

La película narra la vida y la trayectorçia musical de Tina Turner desde sus inicios, en los que con 19 años conoce al carismático músico Ike Turner. El destino de Tina no le ha dado ni un segundo de descanso.

Junto a Ike alcanzó la cumbre en el mundo de la música, pero también pagó muy caro el éxito. Su matrimonio estuvo marcado por la violencia y la angustia, pero Tina pudo encontrar el valor suficiente para abandonarlo todo y empezar de nuevo su vida y su carrera. De lo más bajo a lo más alto.

AVENIDA B 19

EL CALENTITO2005) (Chus Gutiérrez,

Sara, una joven tímida que espera perder la virginidad esta noche, escapará de su convencional y rutinaria vida cuando su destino se cruce con un grupo de chicas, Las Siux, que actúan con su conjunto musical punk en El Calentito, el local de moda de la movida madrileña. El azar la convertirá en la nueva vocalista del grupo, pero su debut casualmente está previsto para la noche del 23 de Febrero de 1981, día del golpe de estado.

24 HOUR PARTY PEOPLE (Michael Winterbottom, 2002)

En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación gira en torno a la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical.

Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester.

Una historia de música, sexo, drogas y personajes estrafalarios, muestra la visión de un hombre que quiere dejar libres a sus artistas, lo cual, a su vez, será su perdición..

GRANUJA

S A TODO (The Blu RITMO es Broth ers, John Landis, 1 980) Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. En la puerta le espera su hermano Elwood vestido de idéntica manera. Ahora, el único hogar que conocieron está en peligro. El orfelinato de Santa Elena necesita una gran cantidad de dinero. Los hermanos se ponen manos a la obra.

SID Y NANCY

(Sid and Nancy, Alex Cox, 198 6)

THE DOORS

(Oliver Stone, 1991) Para muchos es una suerte de dios; para otros, el retoño del Diablo: Jim Morrison, la cabeza visible de una banda excepcional, The Doors.

Vivió al límite, en una anárquica carrera hacia la autodestrucción puntuada por escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo abismó en un mundo de sexo, alcohol y drogas.

20 AVENIDA B

Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols.

Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena.

Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial...

AQUÉL DÍA! ¡QUÉ NOCHE LAt,DE 64) Richard Lester, 19 (A Hard Day’s Nigh

e, 1989)

Aproximación biográfica a la vida del mito del rock and roll Jerry Lee Lewis. Se narran sus comienzos como cantante, sus grandes éxitos -con sus espectaculares actuaciones donde quemaba el piano- y cómo cayó en desgracia cuando se casó con una adolescente de 13 años.

(Jaime

2005)

Biografía del genio del flamenco. Un recorrido por su vida y obra que influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Sus deseos, sus éxitos, sus luchas son ingredientes de una trayectoria personal que se ven reflejados en su visión particular de hacer música, una forma nueva de hacer y escuchar flamenco y que Camarón enseñó al mundo. Su etapa más prolífica, presenta luces y sombras reflejadas en sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores “La Chispa”, el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy pronta edad.

Van

DAYS Sant

, 200 5)

Inspirada en los últimos días de la vida del famoso cantante del grupo “Nirvana” y abanderado del movimiento “grunge” Kurt Cobain, “Last Days” relata la desesperación y soledad del cantante a pesar de su gran éxito, su inmenso paisaje creativo, sus relaciones íntimas y su depresión psicológica.

B

N CAMARCÓhávarri,

LAST

(Gus

a

Cuando estás en el instituto nada puede fastidiar tus planes, especialmente si se trata del concierto de Kiss. Pero para llevar a cabo su sueño, Lex, Trip, Hawk y Jan tendrán que hacer de todo: robar un coche, huir del colegio, rescatar a uno de ellos del internado y enfrentarse a madres histéricas y paranoicas.

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(Detroit Rock City, Adam Rifkin, 1999)

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CERO EN CONDUCTA

GRAN BO LA D Balls o E FUEGO f

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av

Película-documental sobre el grupo The Beatles, de gran éxito comercial. Por primera vez han decidió romper todas las reglas. Durante esas 24 horas planean saltarse el programa, ignorar las obligaciones y simplemente saborear la libertad. Tendrán que dar esquinazo a sus admiradores, esquivar a los periodistas y desobedecer a sus managers. Que noche la del aquel día, significó para The Beatles la primera incursión en la industria cinematográfica y resultó una de las más grandes comedias de aventuras y rock & roll.

AVENIDA B 21

o pinio`n

¿De qué hablamos cuando hablamos de cine independiente? por Tom DiCillo En el número 94 de la revista El Amante Cine, la portada celebraba: “La explosión del cine independiente”, frase acompañada por las fotografías de una veintena de realizadores. Mirando detenidamente cada uno de los rostros, uno no puede dejar de preguntarse a qué se estaban refiriendo al englobarlos a todos bajo el rótulo de “independientes”. Hay viejos (Manoel de Oliveira) y jóvenes (Doris Dörrie, Julio Medem); europeos (Theo Angelopoulos, Robert Guediguian, Nanni Moretti), norteamericanos, japoneses (Shohei Imamura y Takeshi Kitano), iraníes (Abbas Kiarostami y Samira Majmalbaf), rusos (Alexander Sokurov) y latinoamericanos (Marco Bechis, Martín Rejtman y Arturo Ripstein). Veteranos realizadores que formaron parte de la mítica Nouvelle Vague (Alain Resnais y Eric Röhmer) y debutantes (Darren Aronofsky, Samira Majmalbaf y el argentino Pablo Trapero). Hay “dogmáticos” (Thomas Vinterberg) e “independientes americanos” (Todd Haynes y el ya mencionado Aronofsky). ¿Dónde radica la independencia de estos directores? ¿En las condiciones de producción? ¿En los temas que tratan sus films? ¿O se trata simplemente de una estrategia de mercado?

Jean-Luc Godard

av

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B

Como ser... `

22 AVENIDA B

Cada mes Avenida B propondrá un concursos a sus lectores, ya sean guiones, pequeños montajes de vídeo o incluso pequeños argumentos para realizar largos.

En esta ocasión se trata de un guión para un corto basado en alguna idea de la Novelle Vague francesa.

La opinión del pueblo Según mi forma de ver las cosas y de entender el cine y el compromiso ético e ideológico que pueda tener una persona, para mí directores como James Cameron y George Lucas son independientes. Podridos de dinero, sí. Pero precisamente por eso tienen la independencia de hacer lo que quieran y como quieran. ¿Quién era G. Lucas cuando hizo “THX 1138”? Un don nadie con una buena idea. Si no hubiera saltado a la fama con “American Grafity” y luego no hubiera hecho o no hubiera tenido éxito con “Star Wars”, ahora sería considerado como un director de culto. Hay que juzgar las cosas a su debido tiempo, porque si ahora el director de “La mirada de Ulises” (Angelopoulos), se pone a hacer una película de ciencia ficción de guión comercial y en vez de elegir a Harvey Keitel como actor principal utiliza Tom Cruise, entonces que hacemos... ¿Cambiamos nuestro parecer sobre su trabajo anterior?

Perico Palotes, Numancia

Habitualmente las películas denominadas comerciales suelen tener un gran presupuesto no solo en la promoción, sino tambien en la producción. Generalmente emplean actores consagrados que cobran muchísimo, expertos en efectos especiales, para recrear decorados grandiosos. La promoción forma parte de todo eso, pero puede ser una película creada para ser comercial y luego ser un fracaso en taquilla e incluso generar menos dinero que otra hecha con más bajo presupuesto. Para mí la diferencia radica más en la temática y la estructura. Habitualmente una película de cine independiente puede tener unos gags surrealistas que mucha gente no entenderá, o puede tratar temas de manera muy profunda, cuyo ritmo sea tan lento que a mucha gente puede aburrir. Todo el mundo conoce a Buñuel, sus películas pueden estar muy promocionadas, crear ciclos y homenajes, pero no a todo el mundo le gusta. Bien, por su sentido metafórico, el surrealismo que empleaba, o el tratamiento que hacía a la Iglesia, era un muro para mucha gente que no lograba encajar el sentido que él quería a sus películas, por estos y otros motivos no podían ser comerciales.

Remedios del Valle, Transilvania

Habría que diferenciar éxito comercial de cine comercial. Da igual si es cine independiente o comercial si ha tenido éxito en taquilla. El cine comercial es aquel que está pensado para obtener el éxito en taquilla sí o sí. Y esa diferencia viene dada por la profundidad, el ritmo y la temática del guión. Normalmente el guión de cine independiente rompe la estructura del guión clásico que cumple una serie de cánones. En el cine independiente el heroe puede ser un fracasado y morir al minuto de aparecer.

Puede tener unos diálogos tan extensos que mucha gente le aburra o no sepa interpretar y puede ser rodado incluso sin orden en el tiempo. Además los actores puden ser completamente desconocidos. Obviamente una peli de George Cloney no tendrá la misma audiencia que una de Periquito Perez que el director lo vio en el metro y pensó que sería ideal para protagonizar su historia.

Agapito Pito, Massachuttses de la Sierra

El cine comercial es más ese que va buscando taquilla desesperadamente y no siempre va ligado a argumentos inteligentes...

Es más ese que se sabe que va a llegar al máximo número de espectadores posible. ¡Ojo! con eso no quiero decir que no sean buenas películas...

En mi ciudad hay al menos ocho multicines, pues bien, si miras la cartelera, sólo uno o dos pasan películas que los otros no estén proponiendo a la vez... Esas películas suelen ser siempre de alto presupuesto y con espectativas de ventas al por mayor... Las otras, no les interesan, no venden igual...

Antonio España, Bilbo

Concurso de guión de cortometraje Podrán partucipar todos los lectores de Avenida B. Los proyectos que se presenten deberán ser inéditos y originales, no haber sido premiados ni total ni parcialmente en ningún tipo de certamen, y ajustarse a todo lo establecido en estas bases. Podrá ser un guión de autor único o escrito en colaboración.

Se podrá presentar sólo un trabajo por autor/es.

Los autores de los guiones presentados conservarán los derechos de autoría y explotación de sus obras.

Deberá adjuntarse Currículum Vitae donde consten trabajos anteriores y una nota con las motivaciones que lo impulsan a participar de la propuesta.

Los participantes deberán presentar 5 (cinco) copias impresas en papel, y en lo posible un respaldo en CD.

De los trabajos recibidos, serán seleccionados diez finalistas.

El ganador del Concurso de Guiones quedará automáticamente seleccionado para participar de la Clínica de Producción de “Programa País: Semillero de talentos, 3° edición” organizado por el INCAA durante la Semana de Cine Nacional a desarrollarse en Salta del 16 al 22 de agosto de 2007.

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entrevista

Sam Riley Emulando el mito por Rock Lennon

x-líder del grupo 10.000 Things, éste inglés nacido en Leeds hace 29 años, da vida al tipo más serio e introvertdo de la historia del rock, Ian Curtis, en la película Control, dirigida por el reputadoi fotógrafo Anton Corbijn, que se estrena este mes en españa y por la que se llevó el premio a Actor Revelación en los Premios de Cine Independiente Británico. Pero él ya está metido en otros proyectos: la adapatación de En el camino, la famosa novela de Jack Kerouac que relata la crónica del viaje por la norteamérica de la generación beat, dirigida por Walter Sellers (Diarios de motocicleta) y que se estrenará este mismo año.

AVENIDA B 25

T

A p u nt o d e

se r e nt re v ista

d o, co n su pa

ras una larga espera, por fin se estrena en España “Control”, el filme biográfico sobre Ian Curtis, cantante de Joy Division. Sam Riley, el protagonista de la cinta, habla sobre la interpretación de uno de las leyendas del post-punk y uno de los artistas británicos más influyentes del rock de las últimas décadas.

Han pasado dos años de su lanzamiento mundial, así que para el actor todo es ya un recuerdo.

Bueno, todo no. “La película cambió mi vida.

Alexandra y yo nos conocimos en aquel rodaje”.

La actriz que interpretaba a Annik Honoré, la periodista belga que fue uno de los vértices del triángulo amoroso sobre el que se centra la película. El otro es Deborah Curtis, la que fuera mujer del cantante y la autora del libro Touching from the distance, en el que está basado el guión.

Curtis se suicidó con 22 años en mayo de 1980 y Control parece apuntar a que el desencadenante fue que no pudo aceptar que su mujer le abandonara al descubrir que la relación del músico con Honoré era mucho más que un affaire puntual.

“No es así. Yo creo que en parte fue motivado por su situación personal. Pero además estaban su carácter y la mezcla de drogas legales que tomaba para la epilepsia y el alcohol que tomó aquella noche le llevaron al límite”, dice Corbijn, que recuerda perfectamente dónde estaba cuando se enteró de la muerte: “En un pub de Londres jugando a Space Invaders”.

pe l aún e n la

ca bez a

Son las cuatro de la tarde en el bar del motel Datellote donde se encuentra hospedado Sam Riley, apartado de la ciudad, el edificio se levanta sobre un terreno pedregoso, justo detrás de una gasolinera en la pudo rodarse “La Matanza de Texas”. Al menos ya estoy aquí, he conseguido llegar después de pasarme una mañana en la que ni un guisante podría haberme entrado por el culo.

Hoy era el día, al fin era el día de realizar mi primera entrevista. Cada día de mi vida he soñado con este momento, al menos desde que tengo uso de memoria, porque la conciencia muchas veces se me olvida, o la dejo apartadita unos minutos. Por eso he tenido mi pequeño ataque de ansiedad, o gran ataque de ansiedad, según se mire. Mis ataques anteriores no habían sido nada comparados con lo de esta mañana. Aún me veo dando vueltas, girando y girando alrededor de la farola que hay frente al portal de mi piso, todo por no quedarme quieto, ya que si me quedo quieto me marearé y me desmayaré, pero como podéis imaginar, el desmayo lo he rozado levemente de tanta vuelta. Después de pasarme mis seis añitos en la facultad, haciendo pequeños reportajes y simulacros de entrevistas a mis amigos, o como mucho a algún que otro bedel, pensaba que esto lo tenía chupado.

Qué facil parece todo cuando lo haces por pasar el rato, 26 AVENIDA B

por divertirte, sin añadirle ningún matiz con el que dar veracidad. Pero, ¿quién me iba a decir a mí que iba a hacer mi primera entrevista a un actor que sólo habla inglés? Y no es que no sepa inglés, pero saber que tienes que hacerlo bien puede hacerte dudar, y dudar casi siempre te hace pensar demasiado: ¿Y si no entiendo lo que dice? ¿Y si llego con la información equivocada? ¿Y si el tipo va de estrellita indie de veintiocho años con ganas de absolutamente nada?

SAM RILEY

En sa ya nd o pa ra Joy Di

De ahí gran parte de mis veinticuatro horas de angustia, en las que sólo me he tranquilizado escuchando un CD de Micahel Caine hablando en inglés, para ir acostumbrándome al acento. Hasta que mi tranquilidad ha vuelto a verse desbordada cuando me han dicho que Sam Riley es de Leeds, al norte de Inglaterra, nada que ver con el refinado londinense. La diferencia es casi tan grande como un andaluz de Utrera y un catalán de Cornellá...

Y si ya en español algunos acentos pueden ser complicados, imaginaros en un idioma del que sólo conoces tu propio acento.

Así, queridos amigos, estaba la situación: debía reunirme con el susodicho actor que no conocía de nada a la tarde, para entrevistarlo sobre una película que no he podido ver porque se estrena pasado mañana en España y yo tengo el Emule estropeado. Una absoluta catástrofe.

Y así he pasado la mañana en la que he perdido todas las uñas de las manos (y algunas de los pies) hasta que he llamado al motel para concretar mi cita. Marco el teléfono y pregunto por Mr. Riley. Un par de minutos después, y para mi sorpresa, es el propio Riley el que contesta y a punto estoy de colgar por culpa de lo que iba a ser otro ataque de ansiedad. “Hi, it’s Sam”, saluda con entusiasmo una voz más madura de lo que yo pensaba.

Buenos días, señor Riley.

Yo diría más bien tardes, son más de las cuatro. Espero que sea rápido, queda menos de media hora para el té y eso es tan sagrado para mi como una vaca en La India.

Es verdad. Debe ser lo interminable que se me ha hecho la mañana. Preparar una entrevista no es tan fácil, y en un idioma que no es el de uno, menos aún. Espero no estar destrozándolo.

En absoluto. Se te da bastante bien, se nota que eres un español, incluso haciendo un paréntesis me atrevería a decir que un español de Teruel, eso es... un español de Terual hablando en inglés. Pero se te da mejor que algún que otro británico de cuyo nombre he decidido no acordarme en algún tiempo prolongado, así que ni si te ocurra tirarme de la lengua con el tema. ¡Venga ya!

Si. Es cierto. No es ningún cumplido, ni lo digo con ironía. Al César lo que es del César, ¿no crees? Si lo hablases mal también te lo diría... es más, te diría que hablasemos en castellano. Yo no sé demasaido, soy un verdadero psicópata con los idiomas, pero me da igual lo que opine la gente.

Ironía inglesa… tengo entendido que los ingleses tienen un gran sentido del humor, y me han dicho que usted no es ninguna excepción, ¿quiere escuchar un chiste?

De acuerdo, pero antes de nada hazme un favor: deja ya de hablarme de usted. Hace que me sienta como un maldito jubilado. ¡Diablos! Sólo tengo veintiocho años, dejame que disfrute de ello a pleno rendimiento. Al menos hasta que no cumpla los sesenta no quiero que nadie me trate así, incluso cuando llegue me lo pensaré.

Ah, vale. Es la costumbre.

Adelante con ese chiste, hombre. Más vale que sea bueno, llevo cinco horas en España y esto es un verdadero coñazo, tanta fama de bares y no he encontrado ninguno decente. Por cierto, ¿qué es eso del Corte Inglés? El Gobierno de mi país debería denunciar el desprestigio que ha causado abrir un establecimiento con ese nombre.

El que lo hizo tendría que estar preso, o haber entrado en algún Harrods antes para por lo menos hacer una copia decente de algo. Bueno, ¿por dónde íbamos? ¡Ah, si! El chiste... dispara, colega.

Ahí va: ¿Sabes por qué en Inglaterra tienen una hora menos?

No tengo ni idea. Documéntame.

vis ion

DESDE INGLATERRA CON HUMOR

AVENIDA B 27

Alexa nd ra M ari a La ra int

erp ret a a la a ma nte de Cu

rtis

SAM RILEY

Para saltarse la hora de la comida, que es una mierda.

(Risas y aplausos) Muy bueno. Pues yo te voy a contar uno también… Dice un hombre a otro: Señor, ¿Hace mucho que espera?

Y el otro le contesta: No, yo no soy pera.

Ese es realmente malo…

Lo sé, pero es que soy inglés y no lo puedo evitar. Además no estoy muy centrado. Necesito otro Gin y no sé dónde demonios se habrá metido el camarero. Cómo me jode que me hagan esperar, y encima es para consumir... si fuese a darles una ostia lo entendería, pero es que encima les voy a pagar... Por cierto, ¿tú no tomas nada?

Lo haría, pero con las prisas me he dejado el dinero en casa.

Venga, yo te invito.

No se moleste.

No me hables de usted y pide algo o me molestaré.

De acuerdo. Un vaso de agua con hielo. ¿Un vaso de agua con hielo?

Si. ¿Será una broma?

No. Es lo que suelo beber cuando estoy de servicio.

Dices que no pides nada porque no tienes dinero. Me ofrezco a invitarte y de la gran variedad de líquidos que hay ante tus narices, eliges un vaso de agua con hielo.

Amigo mío, me estabas cayendo bien. No sé cómo veréis

28 AVENIDA B

esto en España, pero de donde yo vengo pedir agua cuando alguien te invita es una ofensa personal. Así que espero que rectifiques y yo me olvide de lo que mis oídos no han debido escuchar.

Esta bien, perdona.

No es necesario que te disculpes, soy inglés, pero no tan estirado... ¡Cielo santo! Soy de Leeds. ¿Has estado alguna vez en Leeds?

No, nunca. ¿Está bien?

Por supuesto que está bien, no es porque yo sea de allí, pero me parece la mejor ciudad de Inglaterra y casi podría decir que del Reino Unido si no fuera porque Belfast es, muy a pesar de algunos, parte de la Gran Bretaña... pero ni Liverpool, ni Manchester, y mucho menos Londres... Leeds es la mejor, te lo garantizo.

Tendré que ir a visitarla.

Claro. Lo que no sé es qué haces ahí sentado todavía. Con la de lugares que hay para ver, yo que tú le pediría unos días libres a tu jefe e iría a Leeds más pronto que tarde.

No sé si podrá, tenemos trabajo. Acabamos de lanzar la revista. ¿Revista? ¿Qué revista?

Avenida B, es para la que tengo que hacerle la entrevista. ¡Ah, bueno! Ya. Ahora tendré que contar de nuevo todo el rollo ese de cómo me metí en el papel, de que siempre ha sido un papel que he querido hacer porque admiraba a Ian Curtis y de que han escogido al mejor director para hacerse cargo de la película. De lo simpáticos y agradables que son mis compañeros de reparto, y de los premios a los que podría optar.

Si, más o menos será de ese estilo.

Pues paso, invéntatela. Seguro que te saldrá algo mejor de lo que yo pueda opinar o no sobre la película... Ahora que ha pasado, creo que sólo hay una cosa más coñazo que haberla rodado, y es hablar de ella. O si no tienes tiempo, cópiasela a los de la revista que me la hicieron ayer... Creo que era Cinemanía o algo así, con un tío realmente pesado que apestaba a colonia barata y queso de cabrales.

PAUL DAVID HEWESON JANIS LYN

WIDE PICTURES

PRESENTA

UNA PELÍCULA DE

PAUL DAVID HEWESON

MIL NOVECIENTOS OCHENTA Y SIETE WIDE PICTURES prsenta una producción INSIGHT FILM STUDIOS & REMSTAR En Asociación con PROUD MARY ENTERTAIMENT un film de PAUL DAVID HEWESON 1987 PAUL DAVID HEWESON JANIS LYN MICHAEL WILLIAMS ANDRE BENJAMIN JENNIFER CARPENTER MARTIN HENDERSON JOSHA JACKSON Casting por RANDI NEWMAN Diseño de Producción CHRIS AUGUST Diseño de Vestuario ANDREA DE MATTEO Montaje LAURA BROOKE Director de Fotografía BARRY LYNDON Música por ROBERT NAJA NEIL DAVIDGE Co-Productores LINDSAY MACADAM ANDRE ROULEU Productores Ejecutivos ASHOK AMRITRAJ GAVIN WILDING MICHAEL DIAMOND Producida por MARY ALDE PAUL DAVID HEWESON Escrita y Dirigida por PAUL DAVID HEWESON

Zona B Cuando ser original sale barato por Matti Smith

Presupuestos bajos, actores principiantes, no reconocidos o en decadencia, directores con muy pocos recursos y mucha imaginación, una forma completamente libre de hacer cine.

Hace unos días, mientras hacia zapping en busca de alguna película que ver, me topé inesperadamente con las imágenes de un largometraje de factura polaca que me dejó fascinada. Otro día, otros ojos, quizás no hubiesen percibido lo mismo, pero esa tarde la imperfección, la torpeza y la falta de recursos me pareció que se acercaban a la esencia del cine. Tuve a sensación de percibir algo más de lo que me permiten ver esos filmes de acabado perfecto, a los que poco se les puede reprochar. El encanto de suplir los grandes presupuestos con imaginación da, en algunos casos, resultados extraordinarios.

Cada vez que pienso en esto siempre me acuerdo de Seijun Suzuki. El «chico malo» de los estudios japoneses Nikkatsu fue el gran renovador del cine de yakuzas en los sesenta. Amigo de las osadías formales y del estilo onírico y anti-realista, el director de “Pistol opera” encarna a la perfección el espíritu del cine de serie incatalogable (b, c, d, z o lo que se quiera), que no es otro que entender el cine de un modo divertido y despreocupado, pero jamás ajeno a la emoción.

Platillos volantes, monstruos, mutantes, zombies, científicos locos, insectos, marcianos... pistolas láser... el mundo de la serie B, películas, series, fanzines, tebeos... La serie B tanto en cine como en literatura siempre tendrá un encanto especial.

Estos films tienen su origen en Estados Unidos, aproximada30 AVENIDA B

mente por el año 1929 aunque realmente fue en los años 50 cuando empezó con más fuerza el cine de serie B. En 1954 se crearon en Estados Unidos los estudios “American International Pictures”, pero anteriormente la RKO ya había comenzado a dar rienda suelta al género con “Cat People”, en el año 1942, todo un clásico de cine de terror de serie B. También algunas productoras independientes como la de Tom Graeff filmaron títulos indispensables, como “Teenagers from Outer Space” (1959).

En la década de los 50 destacaron también “Los invasores de Marte” de William Cameron Menzies, “Robot Monster” y “Cat-Women On The Moon”, grandes clásicos de la serie B más auténtica. Así como la serie “Tales Of Tomorrow”.

Las producciones denominadas cine bizarro se asocian al cine de serie B, pero realmente es un cine diferente con algunas cosas en común, como el bajo presupuesto de sus producciones. El cine

bizarro es, popularmente, “cine mal hecho pero de forma original”; un cine completamente despreocupado pero siempre con la intención de hacer o contar algo original. Por ejemplo, la genial “Plan 9 from Outer Space” de Ed Wood, considerada como la peor película de la historia es hoy en día toda una obra de culto, una de las mejores películas bizarras/serie B. El cine de serie B es en ocasiones un viaje a ninguna parte que llega a su destino, el éxito. Aunque en ocasiones llegue tarde como le pasó a Ed Wood.

Un género del que no sólo se preocupa el cine, también hay una cultura que puede denominarse así, como algunos fanzines, cortometrajes, series de televisión y revistas de tipo “pulp fiction” que cuentan historias de ciencia ficción y terror con este estilo.

Las revistas “Pulp Fiction” son de papel basto y barato,con formato grande a doble columna, contaban historias de terror, policiacas,espeluznantes, curiosas y divertidas en muchas ocasiones aparecieron en los Estados Unidos allá por los años 40.

Quentin Tarantino homenajeó esta clase de publicaciones en su película de título homónimo al estilo, “Pulp Fiction”, donde el mismo cartel del film está emulando el estilo de las revistas.

Y no me puedo olvidar de algunos comics de culto como Creepy o Vampirella, donde se pueden leer grandes historias de terror muy de serie B, serie Z. Y algunas películas que se basaron en comics como “Creepshow “, “Creepshow 2” y ahora recientemente “Creepshow 3”. El estilo, es diferente, los dialogos son muy ocurrentes y las historias, en ocasiones, son muy, muy surrealistas En el cine de clase B no verás grandes efectos especiales, poir la temática casi siempre recurren a ellos, pero siempre de forma completamente artesanal. Aunque muchos films son en blanco y negro destacan en estas películas las luces, los colores que no ves pero están representados en las luces y las sombras, los decorados llenos de iconos y tremendamente artísticos. Esto da lugar a que el cine de serie B tenga ese encanto, ese “color”, diseño y estética Las películas de alto presupuesto en ocasiones tienen el problema de no saber aprovechar el dinero para crear los efectos artísticos, pero los directores de cine

de serie B utilizan la imaginación a falta de presupuesto y el tener imaginación y creatividad en el cine es realmente importante. Las historias tienen referentes políticos, las invasiones de los marcianos sólo pretender mejorar a la sociedad Los monstruos no son tan malos, no quieren realmente destruir, simplemente adaptarse a la sociedad, pero la sociedad los destruye.

Los colores son muy importantes, así como los títulos de crédito, la música y puesta en escena siempre son muy plásticos. Cuando empezó el cine en color en estas producciones pudimos ver decorados y escenas muy coloristas, muy al estilo pop.

Películas ue se veían en los auto-cines, al aire libre que gozaron de gran popularidad en Estados Unidos, tal y como aparece reflejado en multitud de libros y, como no, en películas. Hoy en día este tipo de proyección no es muy usual, o al menos no tanto como en aquéllos años, y las películas de serie B pasan directamente a la venta en DVD, antes VHS-beta.

AVENIDA B 31

quiosco

HALF HELSON

DEATH PROOF

Drama 2006 USA Dir.: Ryan Fleck Int.: Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes.

Thriller 2007 USA Dir.: Quentin Tarantino Int.: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead, Quentin Tarantino, Eli Roth.

Dan, un profesor de un conflictivo instituto de una zona pobre de Brooklyn, que tiene problemas por adicción a las drogas, entabla una insólita amistad con Drey, una de sus problemáticas estudiantes, cuando ésta descubre su secreto.

SUEÑOS DE ORQUESTA Comedia 2006 Francia Dir.: Danièle Thompson Int.: Cécile De France, Valérie Lemercier, Albert Dupontel, Laura Morante.

Una actriz popular pero soñadora del cine intimista, un pianista dotado que sueña con tocar frente a un público ignorante e ingenuo, un coleccionista que vende en una noche todas las obras que obtuvo a través de su vida, una joven provinciana que busca tener suerte en Paris.

Todos estos personajes se cruzarán en el Café des Théâtres, donde vendrán a relajarse delante de un café.

32 AVENIDA B

Un psicópata de la carretera (Kurt Russell), un asesino en serie va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista “a prueba de muerte”.

Un homenaje a las películas de serie Z de los años 60, toma lo más superficial de todas, magnifica las peores y trivializa algunas estupendas, aunque por

Christina Lindberg cogió su fusil.

otro lado no pasa de ser una fantasía calentorra en torno a unas chicas de buen ver y sus tontas conversaciones.

Con unos diálogos brillantes y una de las mejores persecuciones de coches de las que se tengan memoria.

ROMANCE & CIGARETTES Musical 2005 USA Dir.: John Turturro Int.: James Gandolfini, Susan Sarandon, Kate Winslet, Christopher Walken, Steve Buscemi, Bobby Cannavale, Mandy Moore, Mary-Louise Parker, Aida Turturro, Tony Goldwyn, Adam LeFevre, Eddie Izzard, Babara Sukowa.

La película se trata de Nick (James Gandolfini), un herrero que se dedica a construir y reparar puentes. Nick esta casado pero tiene una relación con

Tula (Kate Winslet), su esposa (Susan Sarandon) está muy enojada.

Se trata de la tercera película dirigida pr el eterno actor secundario John Turturro, después de “Illuminata” y la aclamada por crítica y público “Mac”.

algo de historia musical y tribal mientras confiesa los pequeños traumas que supuran tras aquel conflicto.

THIS IS ENGLAND

Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox.

Drama 2007 RU Dir.: Shane Meadows Int.: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure, Joseph Gilgun.

Aclamada cinta británica de cine independiente ambientada en los años ochenta.

This Is England es la historia de unas vacaciones escolares, esas largas semanas de verano que transcurren entre un curso escolar y otro, cuando pueden producirse acontecimientos que marcan un cambio en la vida. Estamos en 1983, y los colegios están de vacaciones. Shaun es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas.

En el transcurso de esas vacaciones, encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas (skinheads) locales. Meadows añade

QUEMAR DESPUÉS DE LEER Comedia 2008 USA Dir.: Joel Coen Int.: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt.

MYSTERY SCIENCE THEATER 3000 Terror 1996 USA Dir.: Jim Mallon Int.: Mike Nelson, Kevin Murphy, Trace Beaulieu, Frank Conniff, Mary Jo Pehl.

Se trata de la adaptación de programa de la televisión americana creada por Joel Hodgson, basada en las primeras películas de serie B. Es, sin dudad, una de las adaptaciones más fieles, manteniendo a casi todo

THRILLER (A CRUEL PICTURE) Thriller 1974 Suecia Dir.: Bo Arne Vibenius Int.: Christina Lindberg, Heinz Hopf, Despina Tomazani, Per-Axel Arosenius, Solveig Andersson.

Madeleine es una chica muda que es secuestrada, drogada y obligada a trabajar como prostituta en un burdel.

Cuando ella se niega a cumplir los deseos de un cliente, su cruel administrador le vacía un ojo. Escapa del burdel, regresa a casa, pero descubre que sus padres han muerto. Llena de ira, jura venganza, para lo cual estudia artes marciales y aprende el manejo de armas de fuego. Es en el último tercio donde podemos ver hasta donde llegó la influencia de esta desconocida peli, siendo las más evidentes “Matrix” y parte del universo “Kill Bill”. Primerísimos primeros y planos detalle de la acción hacen del film un clásico instantáneo del trash semi porno que a pesar de ser otro producto de venganza setentera nada tiene que ver con la mayoría de las cintas americanas del género.

quiosco el reparto original.

Un deleite para sus aficionado pese a que se quede corta como experiencia fílmica, que se centra en un afable trabajador del Instituto Gizmonic, que fue lanzaspacio por el maniático Dr. Forrester.

MAY Terror 2002 USA Dir.: Lucky McKee Int.: Angela Bettis, Jeremy Sisto, Anna Faris, James Duval, Nichole Hiltz, Kevin Gage, Merle Kennedy, Chandler Hecht.

Desde que era una niña, May ya era diferente. Todo lo que ella quería era ser aceptada por los demás, pero únicamente obtenía rechazos.

bso

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.

Terror 1968 USA Dir.: George A. Romero Int.: Judith O’Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William.

PLANET TERROR

La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. En el campo de Pensilvania, Barbara es atacada por un muerto viviente y huye hacia una granja donde, junto a Ben, construirá barricadas para defenderse de la tortuosa noche. Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en

LA ESPERADA

Thriller 2007 USA Dir.: Robert Rodriguez Int.: Freddy Rodríguez, Bruce Willis, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Michael Biehn, Stacy Ferguson, Jeff Fahey, Michael Parks, Quentin Tarantino, Tom Savini.

FASTER PUSSUCAT! KILL! KILL! Drama 1966 USA Dir.: Russ Meyer Int.: Tura Satana, Haji, Lori Williams, Sue Bernard, Stuart Lancaster, Paul Trinka, Dennis Busch, Ray Barlow.

Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry (Rose McGowan), una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray (Freddy Rodríguez) dirigen un espontáneo equipo de guerreros.

Robert Rodriguez quiso rendir aquí su homenaje a los clásicos de la serie B.

Las bailarinas gogó son tres chicas a las que tras una dura noche de trabajo les gusta montarse en sus coches, pisar a fondo, y buscar problemas.

Cuando encuentran a una joven pareja en medio del desierto, y les retan a una carrera no es de extrañar que él acabe muerto, y ella sea raptada por las tres mujeres. Ofrece violencia gratuita, sexualidad, roles de género provocativos, y dialogós vulgares. Se ha convertido en una película de culto, referencia en la cultura pop. Uno de las más provocativas de Meyer,

EL CLÁSICO

LA REVELACIÓN

aunque a diferencia de la mayoría de no contiene desnudos explícitos. Meyer es para muchos el mejor creador del cine erótico), en ésta mezcla los elementos básicos en su cine : Coches, sexo, violencia y chicas de cintura de avispa y grandes pechos. Película de culto para muchos cinéfilos y clara influencia en el cine de Quentin Tarantino y John Waters.

Tura Satana.

DE SERIE

ROCKNROLLA

LOS SOPRANO

Varios Artistas Universal 2008

Varios Artistas Universal 2008

Guy Ritchie volvió al género del que nunca debería haberse marchado con esta película con una banda sonora muy bien escogida; en ella se incluyen temas de The Clash, The Hives y de la injustamente olvidada estrella del rock estadounidense Wanda Jackson.

JUNO Varios Artistas Rhino Records 2008 Juno, la película que narra la historia de una adolescente irreverente y embarazada donde la música forma una parte muy importante y la banda sonora contiene una selección de canciones a cargo de artistas independientes como The Moldy Peaches, Belle & Sebastian, Cat Power o Kimya Dawson, junto con clásicos de la talla de The Kinks, Buddy Holly, Mott The Hoople, Velvet Underground o Sonic Youth.

SLUMDOG MILLIONAIRE A. R. Rahman Hallmark 2008 Una alucinante mezcla de ritmos estilo disco de los años setenta con toque inconfundiblemente hindúes. El compositor A. R. Rahman planeó la banda sonora durante 2 meses y la completó en 2 semanas.

Confiesa que su deseo era “mezclar la India moderna con la vieja India” con la música, pero que la película “no trata sobre la India y su cultura. La historia podría pasar en cualquier rincón del mundo”. Es una mezcla de estilos musicales modernos de la India que marca el pulso de la película con bastante ritmo. Boyle quiso incluir el tema “Paper planes” de M.I.A., quien es descrita por Rahman con el adjetivo “energética” y señaló como “un regalo” a la banda sonora.

EASY RIDER Varios Artistas MCA 1969 Artistas Byrds, Steppenwolf, The Band y Jimi Hendrix cedieron los derechos de las canciones, caso único inaudito en la historia del rock, para esta banda sonora. La película pegó fuerte y la música, ni hablar. Basta con escuchar “The Pusher” y “Born To Be Wild”, los dos temas de rock pesado de apertura, a cargo de Steppenwolf, ó la hipnótica “The Weight” por The Band, ó el viaje psicodélico de “If Six Was Nine”, magistralmente ejecutado por The Jimmi Hendrix Experience, para comprender por qué este film no sólo ha resistido el paso de los años, sino que sigue siendo un ícono musical. Al escucharla, hoy todavía, entran ganas de viajar y huir del presente hacia quién sabe dónde.

AUSTRALIAN RULES Mick Harvey Fine Line 2008 Veintitrés temas compuestos por Mick Harvey, antiguo guitarrista del grupo de rock australiano Bad Seeds, componen la banda sonora de esta película que trata sobre dos comunidades de una pequeña aldea al sur de Australia, los Goonyas (blancos) y los Nungas (negros), que comparten una cosa en común: el equipo de fútbol local llamado “Australian Rules”.

Una película que no deja indiferente a nadie gracias en buena parte a su banda sonora que tiene como característica principal un eje de continuidad muy elaborado, algo poco frecuente en la mayoría de los casos que se ha intentado hacer algo parecido. Hay películas que sin su banda sonora no serían nada.

Este mes sale a la venta la recopilación de las bandas sonoras de una de las mejores series estadounidenses de los últimos años: “Los Soprano”, que finalizó su emisión en 2007 después de seis años en antena.

La serie gangsteril por

excelencia, convertida ya en clásico donde aparte de la calidad cinematográfica de la cinta, hay otro aspecto que destaca, la música. No se trata de música hecha expresamente para la película, sino de grandes éxitos conocidos por todos que dan forma y absorben al espectador durante cada capítulo de esta serie.

AVENIDA B

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quiosco

libros

CINECLUB, de David Gilmour ... ni escuela, ni trabajo, ni drogas... solo tres películas a la semana...

Cineclub es un repaso personal a la historia del cine, un desafío a nuestras nociones de la educación y, sobre todo, la historia real y conmovedora acerca de cómo un padre y un hijo sortearon una época muy especial en su relación; el periodo en que los hijos se encierran en sí mismos y los padres pierden la oportunidad de llegar a ellos. Esta es la historia de una decisión que lo cambió todo.

ANATOMÍA DEL CINE FANTÁSTICO ITALIANO, de Carlos Aguilar Estamos ante una antología esencial para conocer el cine fantástico italiano producido en los últimos 100 años. Hay

que destacar tanto el trabajo de edición, con un papel de alta calidad además de una maquetación que sigue la línea habitual de la publicación con la inserción de más de 1.700 fotografías a todo color, como el contenido en si, en el que han colaborado más de cincuenta especialista internacionales. Obra esencial para cualquiera que desee conocer la historia del cine fantástico y de terror italiano.

SÓLO PARA CINÉFILOS, de Richard T. Kelly Cuando haces un cortometraje, el mundo es tuyo.

A diferencia del largometraje, donde todo está mucho más reglamentado y necesitas disponer de una buena financiación, el corto sólo exige una buena historia y un equipo de amigos que te ayude en la realización. En la actualidad, existen muy pocos libros que hablen de cómo realizar un cortometraje, de cómo hacerlo invirtiendo poco dinero, cómo presentarlo a los festivales, cómo convertirse en un director con un gran futuro profesional y cómo utilizar el corto para abrirse las puertas al largometraje.

SPANISH HORROR, de Víctor Montellano Bucea por los entresijos del cine de terror en España desde los antecedentes de “La torre de los siete jorobados” (1944, Edgar Neville) y “Gritos en el noche” (1961, Jesús Franco) y el inicio del género como tal en España con “La marca del hombre lobo” (1967, Enrique Eguiluz), hasta los tiempos actuales con “REC” (2007, Jaume Balagueró/Paco Plaza) y “El orfanato” (2007, Juan A. Bayona) pasando por el boom de los años setenta con títulos como “La noche de Walpurgis” (1970, León Klimowsky) o “La residencia” (1969, Narciso Ibáñez Serrador). Presentado por Christopher Lee y prologado por Paul Naschy. el motivo de que se haya tomado la denominación en inglés es que este cine siempre quiso no parecer español, tener aire internacional y tomar conceptos universales del terror. Se explican las razones y desarrollo del género, sus principales protagonistas y sus películas fundamentales, con especial acento en la figura internacional de Paul Naschy, de los Naschy de toda la vida, los mismo de la granja de pollos de Aragón.

LA NOUVELLE VAGUE, de Javier Memba La Nouvelle Vague, más allá de las fronteras, provocó en todo el cine una catarsis tan grande como la puesta en marcha por el psicoanálisis en la novela. No es en modo alguno exagerado afirmar que aquel grupo de cineastas galos divide en antes y después de ellos la historia de esta manifestación cultural. La modernidad cinematográfica llega con ellos; el cine de autor y la cinefilia, tal y como hoy la entendemos, nacen con la Nouvelle Vague; las propuestas más sugerentes de las pantallas de nuestros días también tienen su origen en ella. Las rupturas de Godard, el más representativo de todos aquellos cineastas, fueron a la narración fílmica lo que las de James Joyce a la novelística. Estas páginas, nacidas de una exaltada admiración, quieren ser una introducción, a la vez que un tributo, a los cineastas más singulares y apasionados de todos los tiempos.

Un repaso en profundidad de lo que fue una época que cambió la forma de mirar el cine, imitada después hasta por sus detractores.

internet Cine Malo Una página para disfrutar con sano cachondeo dedicada exclusivamente a diseccionar las peores películas de la historia del cine, empezando por “2069: A Sex Odyssey” y acabando por “Zombie 4: A Virgin Among the Living Dead”. Se trata de un recorrido por lo más cutre del séptimo arte.

Imprescindible para cinéfilos de toda índole. Otra página de rarezas, que además incorpora una completa sección televisiva. Agrupa a un buen número de freakies bajo la bandera de una nación Jabootu: un imaginario país donde lo único que importa son las películas de serie Z y lo peor en materia de cine. Entre sus múltiples secciones a destacar está Un día en malas películas, para aquellos a quienes no les gustan los tópicos. www.ohthehumanity.com www.jabootu.com

BigStar.tv alquila y vende cine independiente por Internet En esta plataforma internacional en Internet los visitantes pueden ver tráilers y alquilar o comprar películas de cine independiente, el que no suele proyectarse en las salas. La oferta supera los 500 filmes, cortos y documentales de todos los géneros a precios que oscilan entre el dólar (alquiler) y los 10 dólares (compra). Big Star también es un espacio gratuito para la promoción de festivales indies. Directores y productores pueden distribuir sus películas, cortos y documentales hasta en alta definición www.bigstar.tv

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El Festival de Cine Independiente de Elche salta a internet Caja Mediterráneo ya ha abierto el plazo de inscripción para la edición número XXXII del Festival de Cine Independiente que se celebrará del 24 al 31 de julio y que saltará en su próxima edición a internet con una nueva sección de cortos visibles en la red. Esta edición tiene como novedad la inclusión de una nueva categoría, competitiva pero no oficial: la Sección de Cortos en CAMON, que abre el certamen a las nuevas tecnologías y a trabajos relaizados en formatos visibles en internet. Los realizadores que quieran presentar sus cortometrajes a cualquiera de las secciones oficiales del festival deberán inscribirse en la web del festival antes del 30 de abril.

En caso de participar en la sección de cortos CAMON, es necesario darse de alta en www.tucamon.es.

Todo tipo de locuras Junto a Bill Plympton (“Me casé con un extraño”) y Mike Judge (creador de Beavis y Butt-Head), John Kricfalusi popularizó en la década de los 90 el término de animación adulta. Convertido ahora en uno de los nombres indispensables de la animación contemporánea gracias a series como “The Ripping Friends” y, sobre todo, “The Ren & Stimpy Show”, Kricfalusi estrena weblog bajo el título de All Kinds Of Stuff, un batiburrillo de ilustraciones, vídeaos, consejos profesionales y noticias sobre sus proyectos que dejan constancia del buen estado de salud de este genio del desmadre animado. www.johnkstuff.blogspot.com

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