...Vacaciones para Recordarnos...
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es un santuario de relajación y bienestar que ofrece tratamientos exclusivos inspirados en las bondades del mar, además de esencias y extractos botánicos que aportarán a su piel beneficios únicos. Boulevard La Paz, 107, Fraccionamiento Colinas de la Soledad, Colinas de la Soledad, 68020 San Felipe del Agua, Oax., México
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Contenido...
Arte 1 0 S ur rea li smo Moder n o El arte nunca ha sido la misma desde que el surrealismo, asomo su rostro al mundo.
E n t r e v i s ta s 1 8 lotte va n ba a len La artista que llena de rosa la vida, conoce mas de su arte.
arte del mes 2 1 b ota ni cum Quien pensaria que lo vegetal pudiera ser arte y mas que todo de estilo surrealista.
top 10... 2 3 mo lly rooke El top que te muestra las 10 mejores obras populares de los artistas mas renombrados del mundo.
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El surrealismo, que se define básicamente como un realismo de lo
fantástico, y cuyo método consiste en activar la imaginación como instrumento para aflorar los contenidos profundos del inconsciente, no ha tenido en Venezuela muchos cultores. Como estilo figurativo ha gozado de escasas simpatías, no obstante la resonancia que en nuestro medio artístico han tenido surrealistas legendarios como Roberto Matta y Wifredo Lam. Y, si es verdad que Héctor Poleo fue, a su modo y en su momento, un surrealista de imagen ortodoxa, que había recibido la influencia de Dalí cuando trabajaba en Nueva York, hacia 1944, no es por su obra concerniente a esta etapa por lo que más se le aprecia. Pron
d un ima que sensib vaga, a v e capricho ( m e d asociac absurdas) a la tomada como la obra. Hay t una figuración alude a las cosa necesidad de tom en cuenta ni de ba en ellas, ya que é pueden ser inventa como otro universo virtud del poder de imaginación. Ha sido est concepción la que ha prevalecido en los últimos tiempos en nuestro arte figurativo. El desprestigio de la enseñanza tradicional establecida sobre el principio de la pintura del natural, la copia del modelo, y el auge de los estilos de abstracción, así como el hecho de que se considere a la obra de arte como un objeto formal cuya realidad consiste en él mismo, han estimulado al artista a una mayor libertad para conducir su trabajo por una vía cada vez más personal y subjetiva.Artistas de Lenguaje Surrealista
Hay que distinguir entre una fi g u r a c i ó n que toma sus imágenes directamente de la realidad, sobre cuyos datos inicia su trabajo el artista para mantenerse fiel a la representación de esa realidad, y una figuración imaginativa, en la que los datos sensibles aluden vaga, ambigua y a veces caprichosamente (mediante asociaciones absurdas) a la realidad tomada como móvil de la obra. Hay también una figuración que alude a las cosas sin necesidad de tomarlas en cuenta ni de basarse en ellas, ya que éstas pueden ser inventadas como otro universo en virtud del poder de la imaginación. Ha sido esta concepción la que ha prevalecido en los últimos tiempos en nuestro arte figurativo. El desprestigio de la enseñanza tradicional establecida sobre el principio de la pintura del natural, la copia del modelo, y el auge de los estilos de abstracción, así como el hecho
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Hay que distinguir entre una figuración que toma sus imágenes directamente de la realidad, sobre cuyos datos inicia su trabajo el artista para mantenerse fiel a la representación de esa realidad, y una figuración imaginativa, en la que los datos sensibles aluden vaga, ambigua y a veces caprichosamente (mediante asociaciones absurdas) a la realidad tomada como móvil de la obra. Hay también una figuración que alude a las cosas sin necesidad de tomarlas en cuenta ni de basarse en ellas, ya que éstas pueden ser inventadas como otro universo en virtud del poder de la imaginación. Ha sido esta concepción la que ha prevalecido en los últimos tiempos en nuestro arte figurativo. El desprestigio de la enseñanza tradicional establecida sobre el principio de la pintura del natural, la copia del modelo, y el auge de los estilos de abstracción, así como el hecho de que se considere a la obra de arte
Algunas individualidades aisladas, como Oswaldo Vigas y Mateo Manaure, explotaron el simbolismo implícito en un tipo de formas figurativas que participaban, al ser engendradas, de un impulso automático, y que estaban asociadas en sus obras a la expresión de contenidos oníricos inconscientes, Mario Abreu, por su parte, desarrolló un lenguaje cromático donde lo raigal y autóctono se revestían de formas de sentido fantástico potenciadas por un colorido brillante. Un poco más tarde, durante los años 70, Mauro Mejíaz testimonió en su obra un parentesco surrealista con los universos embrionarios de Matta y del francés Yves Tanguy. La actividad del grupo. El Techo de la Ballena, entre 1961 y 1965, estableció una referencia importante para un estudio del surrealismo en Venezuela. Allí, en ese grupo subversivo, militaron el ya citado Alberto Brandt, Carlos Contramaestre y Gabriel Morera, comprometidos al menos con el sentido provocador que siempre ha caracterizado al movimiento surrealista. Pero la actividad surrealista de este grupo está mejor representada en la literatura que en la plástica. Y Alberto Brandt, por ejemplo, era más un poeta que un pintor.
Artistas d e
Lenguaje
Surrealista Hay que distinguir entre una figuración que toma s u s imágenes directamente de la realidad, sobre cuyos datos inicia su trabajo el artista para mantenerse fiel a la representación de esa realidad, y na figuración aginativa, en la los datos bles aluden ambigua y a c e s o s a m e nte i a n t e ciones a realidad móvil de también n que as sin marlas asarse éstas adas en la ta a s
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HISTORIA Las primeras referencias a lo que podría considerarse surrealismo cinematográfico estaban vinculadas al experimentalismo formal. Filmes en esta línea fueron Rhythmus 21 (1921), de Hans Richter, Entreacto (1924), de René Clair y Francis Picabia, y La coquille et le clergyman (1928), de Germaine Dulac. Dando un paso más lejos, Buñuel y Dalí escribieron el guión de Un perro andaluz (1929), película que se presenta como paradigma de la corriente establecida por Bretón.
onírica y perversa, el filme rodado por los dos amigos carecía de criterios prefijados en su estructura. En un sentido amplio, Un perro andaluz combina el humor con la provocación moral, y relaciona estrechamente la sexualidad humana y la decadencia biológica que conduce a la muerte. Del método psicoanalístico, Buñuel y Dalí tomaron la regla de la asociación libre, que en este caso produce en el espectador un desasosegante desconcierto. Si bien el movimiento atrajo a los jóvenes más vanguardistas de Europa, lo cierto es que tardaron en trabarse todas sus expresiones. De hecho, aunque de inmediato se dio una literatura surrealista y muy pronto hubo pintores y escultores que alcanzaron esa misma dimensión subversiva, tardó tiempo en manifestarse una cinematografía surrealista. Del infrarrealismo como “última vanguardia”, uno de los Pinturas, dibujos, collages, rasgos más señalados pero no por ello menos esculturas y fotografías forman esta difuso es su relación con el surrealismo exposición que quiere mostrar la estrecha relación histórico. Para refinar este asunto, quiero referirme a la que establecieron los surrealistas entre la imagen y el influencia que una sueño. «Los surrealistas reivindicaron desde un primer obrita del poeta francés Jean Schuster momento el sueño, junto a la escritura automática, como una de las (1929-1995) pudo tener en la vías fundamentales de la liberación de la psique» se explica en la presentación de esta interesante muestra. de
génesis este movimiento poético me
«El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior». Al evolucionar a partir de ciertas nociones del dadaísmo, el surrealismo admitió entre sus principios fundacionales el automatismo en la creación. A tal fin, el inconsciente se convertía en animador de toda propuesta, independientemente de su corrección moral o de su respeto a las normas impuestas por la tradición estética. Obviamente, Breton manejó en todo momento la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, particularmente en lo referido a la construcción psíquica del deseo y la sexualidad. De ahí que, para desarrollar este fundamento en el discurso creativo, los surrealistas debieran guiarse por las pasiones libidinales, yuxtaponiendo toda una diversidad de elementos en su imaginería. Como el lenguaje de lo inesperado es, justamente, aquello que modula el humorismo, no es extraño que ese primer empuje de los surrealistas contuviese todos los ingredientes del humor negro.
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Unicornio CafĂŠ
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Lotte
Van Baalen proveniente de Utrecht/Países Bajos, se volvió una artista inspirada por los grandes colores y especialmente combinados. En sus comienzos fundó PlantOnPink siendo un proyecto internacional por medio de la red social de Instagram, su Hashtag (#PlantOnPink) se disparó hasta cielo y en poco menos de un año Lotte llego a 50.000 seguidores y para entonces el ·#PlantsOnPink de utilizó más de 18.000 veces transformándose en una galería donde se exhiben las mejores plantas del mundo en rosa donde todos pueden unirse enviando sus fotos volviendo una plataforma creativa y positiva hacia la gente teniendo la oportunidad de aparecer dando vida y caza de todas aquellas imagines increíbles de todo el mundo. Gracias a su idea interactiva muchas personas han sido influenciadas e intrigadas por su forma de expandirse y unir lo que es lo maravilloso de la naturaleza con el arte de forma creativa y llamativa.
Su gran popularidad y expresividad de la belleza natural en el diseño la llevo a exponer en NYCxDESIGN y a través de otros proyectos se desarrolló como directora creativa con habilidades en dirección general de arte, producción y estilo. Se especializa en imágenes en línea, tendencias, curaduría, comunidades en línea, medios sociales y Branding. “PlantsOnPink es muy refrescante de ver y no solo porque toma a la naturaleza en un medio en línea, sino porque en algún nivel nos permite comenzar a tomar nota de la belleza que nos rodea fuera de línea” Jen Curcio – Decisive Cravings.
Lotte ha desarrollado una estrategia específica para entrenar a las personas y empresas que quieren ver su imagen en línea o su marca expandirse, apuntar a una mayor visibilidad y una mayor reciprocidad.
“Lotte Van Baalen es una de las personas que mantienen la creatividad viva trayendo belleza y arte a la pantalla” Arda Asena – Trendland.
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Su gran popularidad y expresividad de la belleza natu
especial el premio de figurar como, nuestra arte de probablemente lo que hace que el proyecto de PlantsOn
Al crear tu propio diseño, debes pensar en él como muy enriquecedora en la que se mira dentro de uno mis tu actual estado de ánimo hasta tu más profundo des 21
ural en el diseño, retocado en suaves tonos pastel Lotte Van Baalen, se lleva con su colleccion el mes. “Diseñando inteligente y estéticamente rico e internacional en alcance, esto es nPink de Lotte Van Baalen sea tan popular entre sus seguidores” Mongezi Mcelu
un eco de tu alma. El componer, dibujar y colorear puede ser una experiencia personal smo para encontrar las formas, colores y patrones para representar cualquier cosa, desde seo, deseado para ti mismo, para un ser querido, o para la humanidad.
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MOLLY ROOKE
Molly Rooke es una artista que vive actualmente en Londres,
estudiando su maestría en Impresión en The Royal College of Art. Nació en Taunton, Reino Unido en 1.987 y con solo 30 años ha logrado llegar a importantes galerías presentando su arte. Hemos conseguido una entrevista con ella en la cual nos explica como comenzó su carrera y en qué se ha inspirado.
“Mi trabajo está enfocado en los objetos poco comunes, la manera de reproducirlos y lo desafiante de la percepción. La mayor parte de este proceso es resaltar elementos en la imagen que normalmente no notaríamos. Mas recientemente he estado utilizando una selección de extraños en el fondo de fotos amateurs. A través de varios métodos de reproducción, incluyendo impresión en pantalla, litografía, medios digitales y fotografía en general, yo exploro como las imágenes que selecciono y edito, varían una vez que las reproduzco, retando la percepción del observador de la imagen en sus diferentes formas.” “Nunca hubo un punto en el que decidiera ser artista, solo sucedió de manera natural. Cuando era muy joven, recuerdo haber decidido que la copia que teníamos de Black Beauty, no era lo suficientemente interesante y traté de rehacer la portada, lo cual me metió en problemas. No tenía dibujos en la portada así que decidí escribir Black Beauty con mi mejor letra en la portada del libro. Resulta que mi escritura no era tan elegante como creía. En el comienzo de mi tercer año de mi Bachelor en Cardiff, compré una caja de postales usadas, ahí comenzó mi carrera. Quería enfocarme en una colección de objetos y realmente explorarlos, trabajar con diferentes procesos de edición y selección. Estaba creando colecciones de imágenes que significaban algo, cambiando la manera en como las veíamos y manipulando su narrativa original de cierta manera. Actualmente estoy trabajando con una colección de fotos familiares antiguas. Las he escaneado y he seleccionado las personas en el fondo y ahora estoy poniéndolas todas juntas. Estoy tratando de manipular la manera en la que las vemos, poniendo fotos juntas que no se supone que deberían estarlo.
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TOP 10 Cheddar Caves Altered book, 2016 - 17
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Hand-painted (Watchet I) Acrylic gouache on postcard, 2016
Hand-painted (Watchet II) Ink and acrylic gouache on postcard, 2016
A new Swimming Pool for Watchet Acrylic gouache on postcards, 2016
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After forty years I thought it was time for a lie down Adjusted Photograph, 10 x 10 cm, 2013.
Realistic Expectations Set of 7 Collaged Postcards, 2013 - 14 (Numberered 1 - 7 in order)
Two monologues do not make a dialogue Digital Print Diptych, 60 x 80cm each, 2013
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The Permanent Collection Cement, complimenty toiletries, cabinet, 2016.
SOME THINGS ARE BETTER LEFT UNSAID
... El estilo de una vida... w w w. tatuajes.com
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