Revista Juventud DF octubre 2013

Deportes • Entretenimiento • Cultura • Música • Ciudad

Octubre 2013 Año 2 Núm. 5

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Contenido

Polifonía urbana

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La Esquina del Blues y otras músicas

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El Teatro de la vida

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...En Cuerpo Sano

Soy Pag un

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Toca, juega, aprende, observa y escucha

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Queremos ver sangre

El Circo de la vida

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Dejando Huella

El Grillo

Pasión sobre ruedas

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El Ilustrador de Ilusiones

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Eligiendo un Camino Sin reservación Gizmos y Gadgets

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Búscalee

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www.revistajuventud-df.com

Queridos lectores: mo ha arrancado con mu nuestro curso de periodis e qu os am nci anu ilo Con júb de la Prepa a 3 de la tarde ; alumnos ados quincenales de 10 l cho éxito. Todos los sáb del Unitec, de Simón Bo la Universidad Anáhuac, de d, dri Ma io leg Co l . ; ubicada Nacional, de estra aula Juventud D.F otros, se dan cita, en nu el illo lívar y de La Salle, entre mágico y marav so sin e de Chapultepec. Lugar squ bo l de a rrú Po ía en la Librer e imposible. estro curso sería más qu a, la cual la impartición de nu economista Nicasio Vill ar la incorporación del nci anu s mo ere qu n Tambié ada Sandra Flor sco Pichardo, la licenci nci Fra ta dis rio pe el , res maestra Blanca Vieyra ro equipo de colaborado Gustavo López a nuest o log litó po el y tiz Or Redmond su trabajo. mes, nos honrarán con externos, que mes con rden que pueden ser mí en con las tareas, recue rum ab se no , cas chi y s os, Chico ucharl escritura. Queremos esc ximo una cuartilla de riban sin esc nimo de una línea a má quieran, pero o tan extensos como ves bre tan n sea os; arl no calific y/o calificados. n miedo a ser criticados ustedes; su participació estamos orgullosos de DF tud en Juv de ff Sta uel la pa Todo y muy fér til. Esto marcó hermosa, congruente tre el en ión en el primer debate fue la articulac ductividad editorial, con pro ra est nu tar en rem ta para inc Revista Juventud D.F. mnos y la Redacción de de cuerpo docente, los alu deportivo, o te percatas obra de teatro, evento e, cin al vas si , te en Finalm ello, toma una eresante; escribe sobre int ón aci situ o ma ble caalgún fenómeno, pro que el archivo sea publi sa a Erika Andrade para avi y ox pb Dro al elo foto y súb ioso do lo antes posible. o su trabajo debe ser val para nosotros, así com o ios val y mu es jo ba Su tra da ! n todo sirve, ¡no tiren na para ustedes; recuerde o: ipa o lo que es lo mism Escribe, publica y partic

¡Escriban, publiquen

y participen!

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Jorge Nuño Díaz Director Comercial

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Arturo Marín Heres Director Editorial

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Tulio Bárcena Paniagua Director General

D.F.

El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores. Permiso de título y licitud en proceso. Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son para fines editoriales únicamente.

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P a r t i c i p a

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por Mario Calzadilla Paz

Contacto: http://mecpaz.tumblr.com mec.paz@hotmail.com

por Roberto Mandeur CortĂŠs

Contacto: www.rmandeur.com rmandeur@gmail.com

yumumamuli@hotmail.com

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El Ilustrador de Ilusiones

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El Ilustrador de Ilusiones

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Polifonía urbana

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¡El FINDE INSITE!

Fotos: Roberto Mandeur Cortés.

¡En concierto!

Por Roberto Mandeur Cortés.

El pasado 21 de septiembre la agrupación mexicana FINDE; celebró sus primeros ocho años de vida en un concierto de presentación y despedida para la banda mexicana INSITE dentro de la gira Principio del Fin 2013.

Rodrigo (guitarra y coros), Pepe (vocalista), Manuel (baterista) y Arturo (bajista); fueron los encargados de encender el fuego del rock; que ya había sido encendido por los Dolls y otros grupos abridores de este concierto.

Como reportero yo estaba acostumbrado al esquema tradicional de los conciertos, es decir, un grupo novel o sin tantas tablas, fama y dinero; siempre le abre a las “leyendas” consagradas.

El formato de este concierto llamó mucho mi atención; porque en esta ocasión fui invitado por FINDE, pero por el formato de este concierto; me dio la impresión de que todos los grupos que se presentaron antes del grupo que cerró (INSITE); fueron sus teloneros, es decir, desde los Dolls hasta FINDE fueron los teloneros de INSITE. Es curioso, porque aunque cambiaran el orden de los factores, el producto se-

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guirá siendo el mismo; es decir, si cerraba FINDE, automáticamente todos los grupos anteriores se convertían en sus teloneros.

Había dos factores bien importantes ese día, por un lado la despedida de INSITE y por otra la celebración de los ocho años de vida musical de FINDE. Antes del concierto Ttuve la oportunidad de entrevistar a FINDE en su estudio; por ellos supe sobre su admiración y respeto por la banda INSITE y por los demás “teloneros“ que “abrirían“ el concierto.

Entonces después de ver el concierto me preguntaba... hubiera sido bellísimo ver a

FINDE y a INSITE compartir en igualdad total el escenario, pero me parece que por cuestiones contractuales y políticas diversas; esto es prácticamente imposible.

Yo llegué con mis oidos vírgenes al escenario, es decir, nunca había escuchado a niguno de los abridores, ni a FINDE ni a INSITE. Así, desde mi ignorancia musical, me aproximé a todos los participantes de este concierto. Realmente no pude distinguir ninguna diferencia en el talento, la calidad y la entrega de ninguna de las bandas, es decir, todas derrochaban talento y calidad para estar ahí.

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Personalmente pienso que todas las bandas deben estar bragadas y listas para un público tan ecléctico, tan prejuicioso y tan fragmentado en clanes y tribus findedianas, insitetianas y demás. Pienso que ese día no ganó nadie ni perdió nadie, es decir, pienso que el rock universal fue el que ganó.

Así los dioses del rock alternativo fueron invocados y descendieron para ins-

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pirar a todos los grupos que tocaron y se entregaron para celebrar y despedir, para despedir y celebrar esa mágica noche.

Me apena mucho no poder citar los nombres y el material de los grupos “teloneros“ de este concierto llevado a cabo el 21 de septiembre; por ningún medio encuentro esta información, ya que todos los periódicos y medios electrónicos solo hablan de FINDE y de INSITE. Si entre nuestros lectores hay algún conocedor que me pueda ayudar a saber quiénes fueron los grupos abridores para poderlos entrevistar; se los agradecería demasiado.

Como reportero no quiero caer en sesgos ni segregaciones; ya que amo toda expresión legítima, creativa y libre; que en este caso fue expresada a través de la música.

El fuego del rock empezó a arder esa noche mucho antes

Fotos: Roberto Mandeur Cortés.

Lo que casi rompió mi visión igualitaria de las bandas; fueron actitudes y comentarios del mismo público, en el que estuve inmerso, cito: “que hueva, yo solo vengo a ver a INSITE”, “esos pinches mamones de FINDE no la hacen como el INSITE“, “nel, esos de FINDE son los rifados, los demás son nenas”...por ejemplo muchos se salieron una vez que terminó de tocar FINDE. Me entienden, si el concierto era una bienvenida y una despedida hubeira sido muy padre que todo el público se quedara a todo el concierto, en fin.

Otra cosa que llamó mucho mi atención fue la agresividad con la despedían a los teloneros de FINDE e INSITE, cito: “ya bájense putos, ya queremos oir buena música”, “fuera loosers viva FINDE, etc., etc., etc.

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Polifonía urbana

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Fotos: Roberto Mandeur Cortés.

Pepe, Manuel, Arturo, Rodrigo y sus fans cantaron Más de cien palabras para FINDE

de que el respetable entonara y coreara temas de FINDE como Adoro, Intoxicado, No hay mañana...

La noche era dichosa y triste; FINDE celebraba su permanencia en el medio e INSITE decía adiós a los escenarios tras una década en los mismos.

La magia de Pepe (vocalista de FINDE) para articularse y unirse al público es fuerte, conmovedora y apasionante.

Si por alguna razón se pudiera pensar en alguna rivalidad entre FINDE e INSITE; esta no existe.

Basta oír la profundidad de la letra de Más de cien palabras para ti que FINDE dedicó a INSITE y, que junto a sus fans que subieron al escenario, cantaron al unísono y a todo pulmón; hermanándose con sus carnales de INSITE; ante el dolor por su partida e inminente separación.

“Por que no confiar otra vez en mi, si pocas son las cosas que he dejado ir, te escribo mas de 100 palabras para que sepas que

lo que siento dentro y fuera al mundo hoy por ti. No sabes lo que soy capaz de hacer por ti; que hoy, asi como llegué contigo, me quedo, me quedo, me quedo y tú te quedarás conmigo, te quedarás con nosotros”.

FINDE, siempre ha llevado la idea fija de que “buscar es igual a encontrar”; con lo que no estoy totalmente de acuerdo; la gran diferencia entre buscar y encontrar es que si no tenemos un molde, un ideal, una receta o una idea preconcebida previamente de algo que queremos o que deseamos en la vida y que no conocemos; entonces cualquier cosa puede ser disfrutable.

Si no hay arquetipos lógicos en nuesta mente; o expectativas falsas en nuestra mente; siempre encontraremos lo que sea sin necesidad de buscarlo.

Si yo como reportero hubiera entrado prejuciado por las tibus findedianas, dollianas o insaitianas; no hubiera disfrutado como lo hice; con todo el concierto, de pe a pa.

Este no es el pincipio de FINDE ni el FINDE INSITE, sino todo lo contrario. No es un adiós sino un hasa luego.

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Polifonía urbana

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Fotos: Roberto Mandeur Cortés.

Si yo hubiera entrado prejuciado por necedades y sin sentidos nacionalistas, antinacionalistas y las extrajeras sobre la música; no hubiera disfrutado como lo hice con todo el concierto, porque FINDE es incomparable con U2 o los Rolling son incomparables con INSITE. Para mí estos cuatro grupos son igual de talentosos y valiosos para la historia universal de la música; como lo fueron los mal llamados “teloneros“ de este concierto.

Este no es el pincipio de FINDE ni el FINDE INSITE, sino todo lo contrario. Los dejo con mi memoria visual y emocional de lo que movió en mí este concierto y la entrevista saludos y lo mejor.

Y como diría el célebre filósofo musical Alex Lora: “Y que viva el rock’and roll”..., la charanga, la cumbia, el vals, la clásica, la eletrónica, el reggaeton, la bamba, el son...

¡FINDE: del otro lado del escenario!

Por Erika Andrade y Roberto Mandeur.

El grupo FINDE inició aproximadamente en el año 2002, cuando Rodrigo (guitarra y coros), conoció a Pepe (vocalista), a Manuel (baterista), quien era compañero de Rodrigo en la universidad y a Bernardo (bajista), quién actualmente ya no toca en el grupo; desde hace dos o tres años, Arturo es el bajista.

FINDE es producido por Micky Huidobro y Randy Ebright en el Estudio Cantabaras del Distrito Federal.

Cuéntenos de su proceso de composición.

Nos juntamos y cada quien presenta el demo que realizó, ideas, etc. Las escuchamos y las montamos, primero es la música y el que hace la letra es Pepe; él es quien se encarga de la parte lírica, Manuel es la parte musical. Nos ha pasado que de dos canciones hacemos una y a eso le llamamos hibrido.

¿Cuál consideran que es su mejor canción?

“Nada es lo mismo” que pertenece al segundo disco, ya que esa nos recuerda mucho cierta época.

¿Hay rivalidades en el grupo?

Hemos tenido choques de idea a la hora de la composición, ya sabes, al momento de dar ciertas ideas, descartar unas por otras y combinarlas, pero la “bronca” no pasa de eso.

Sabemos que han grabado en Estados Unidos, ¿alguna razón en especial?

La disquera nos dejó elegir en donde grabar nuestro más reciente disco y aprovechamos eso. Decidimos grabar en Blasting Room Studios en Fort Collins; ahí han grabado bandas que nos gustan bastante.

Las influencias de FINDE… Tenemos muchísimas, pero sobre todo, las bandas noventeras gabachas como: Penniwise, Incubus, Foo fighters, ya sabes, todo el movimiento alternativo noventero de guitarras estridentes. De los clásicos, pues están los de cajón: Led Zepellin, The Who y David Bowie con su Ziggy Stardust.

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¿Con quién han alternado en el escenario?

Hemos compartido escenarios con bandas nacionales tan destacadas como Molotov, Panda, Control Machete, Belanova, División Minúscula, Inspector, Austin TV, Fobia, Qbo, Jumbo y Thermo e internacionales como The Dillinger Escape Plan, Letter Kills, A Static Lullaby y Guilt by Association. ¿Cómo es FINDE fuera de la música?

Manuel (baterista): trabaja en producción de música, en la banda y en otros estudios.

Rodrigo (guitarra y coros): estudió diseño gráfico y se dedica un poco a eso.

Pepe (vocalista): es manager de bandas.

Arturo (bajista): administra un restaurante. ¿Algún problema que acontezca en el país les preocupa?

El huracán Manuel nos tiene nerviosos porque Arturo,

nuestro (bajista) se fue; dijo que regresaba en tres días, de eso ya pasó una semana; estamos a dos días de un show importante* y no ha llegado. No podemos hacer nada, no es culpa de nadie. Pero nada más se nos ocurre por el momento.

Un consejo.

Si tuvieras que decidir entre tu pasión y una forma de vivir, de hacer dinero; te aconsejamos que busques el punto medio, por ejemplo, si tu pasión es tocar, hazlo, pero debes estar consciente de que es muy difícil, hay que trabajar mucho, pero sí lo puedes lograr; sigue tus sueños, pero ten los pies en la tierra. Por eso no descuides los estudios o los negocios; altérnalos con tu pasión, ese es el secreto.

Nosotros somos afortunados porque vivimos de nuesta pasión y nos apasionamos con lo que vivimos.

FIN (DE).

Manuel y Rodrigo (El Tilico); nos recibieron en su estudio para la entrevista.

En el estudio se velan armas antes de la batalla del 21 de septiembre que estaba por venir Rodrigo invoca a los dioses del Rock para que guíen a nuestra reportera Erika Andrade y a nuestro camarógrafo con la verdad (la mera neta).

Ahora sí, este es el FINDE la entevista con nuestros amigos de FINDE. Esperamos verlos pronto para conocer sus nuevos proyectos.

*Esta entrevista se hizo dos días antes del concierto de Insite, reseñado en este número de Juventud D.F.

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La Esquina del Blues y otras músicas

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Por Sandra Flor Redmond Ortiz

Cartelera artística de octubre El mes de octubre ofrece a los amantesdel arte y la cultura una gran cantidad de propuestas. A continuación, una muestra de ellas: Del 11 al 15 de este mes se realizará en León, Guanajuato el VI Encuentro de las Artes Escénicas, en el que se realizará el Coloquio “Desafíos y oportunidades para el desarrollo de las artes escénicas”, así como la mesa de trabajo “Estrategias para la consolidación de festivales y espacios culturales”. Adicionalmente, y sólo por mencionar los espectáculos musicales, se contará con la participación del Cuarteto Latinoamericano, la Agrupación Cultural Musical Los Hermanos Carrillo, Ari Brickman, Siddharta, “Panóptica Orchestra en vivo”, Som Bit, Dr. Zoppa, Cantiga Armónica México, Arco & Lira Clásica, Cuarteto Orishas, Luis González Trío, Naimah, Cabezas de Cera, entre otros. Más detalles en: www. fonca.conaculta.gob.mx 41 Festival Internacional Cervantino Del 9 al 27 de octubre se presentarán más de tres mil 600 artista de México y de otros países, tanto en Guanajuato como en otros estados de la República. La oferta es muy variada y va desde ópera, música de orquesta, cámara, antigua y recitales, jazz, rock y electrónica, teatro, danza clásica, danza contemporánea, danza tradicional, eventos para niños, espectáculos de calle, diálogos cervantinos, cine y artes visuales Para este año, el 41 Festival Internacional Cervantino tiene dos ejes temáticos: El arte de la libertad, en el que se rinde homenaje a numerosos artistas del siglo XX que se enfrentaron a la violencia desde las trincheras de la música, el teatro, la literatura, o las artes visuales; y el programa Verdi vs. Wagner, que celebra el bicentenario de los natalicios de estos dos importantes compositores y que estará conformado por la interpretación del Réquiem de Verdi a cargo de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, y la puesta en escena de El

holandés errante, de Wagner, con la Ópera de Bellas Artes, entre otras presentaciones.

En esta edición, los invitados de Honor son Uruguay y el estado de Puebla. Por parte de la “Suiza de América” asistirán Rubén Rada, el Ballet Nacional Sodre, Daniel Viglietti, José Serebrier; además de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Francisco Lapetina y la exposición Animalerías de Carlos Palleiro. De Puebla participarán Bruja Danza, Rostros Poblanos, Los Tonos Humanos, Rodará, el violonchelista Juan Hermida, el grupo Monedita de Oro, y la Compañía de Teatro del Estado de Puebla.

Para quienes viven en el Distrito Federal, habrá presentaciones del 4 al 24 de octubre en elPalacio de Bellas Artes, Teatro Jiménez Rueda, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Auditorio Blas Galindo, en la Universidad Iberoamericana, el Auditorio Nacional y el Teatro Metropólitan Entre los artistas que estarán en la Ciudad de México pueden citarse a CyprienKatsaris, La Orquesta Sinfónica de Pekín, The Freiburg Baroque Orchestra, de Alemania, la compañía Deutsches Theater, también de Alemania la compañía argentina Timbre 4, la compañía china TAO Dance Theater, Oyama x Nitta, de Japón, Modo Antiquo, de Italia, Ultra High Flamenco, de España, la Camerata Ireland, de Irlanda, Endellion String Quartet, del Reino Unido, y el Ballet de Igor Moiseyev, de Rusia. Consulta la programación en: http:// www.festivalcervantino.gob.mx/ Las actividades son gratuitas y para más información consulta: www.metepec.gob. mx/quimera2013 La esquina del blues y otras músicas Lic. Sandra Flor Redmond Ortiz Méx., D.F.

El link musical está en: http://www.mundodehoy.com/index.php/noticias/cultura/14606.html

Del 11 al 20 de octubre en Metepec, Estado de México se realizarán más de 370 actividades de danza, música, teatro, exposiciones, cine, talleres artesanales, conferencias, seminarios, presentaciones editoriales y muestras gastronómicas, con la presencia de artistas de 13 estados de la República y 11 países, entre los que destacan España, China, Polonia y Francia.

Entre los artistas invitados a este festival se pueden mencionar a Fernando Delgadillo, Jaramar, Óscar Chávez con Los Morales, Triciclo Circus Band, Jarabe de Palo, Los Ángeles Azules, Monocero, La Sonora Santanera, Raíces del Perú, Grupo H3A de Horacio Franco, K-paz de la Sierra, Yucatán a Go Go, Patita de Perro y Bandula.

Email: laesquinadelblues@gmail.com Cel. 0445511843966 www.mundodehoy.com

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La Esquina del Blues y otras músicas Por Sandra Flor Redmond Ortiz

Juan José Calatayud, un artista del piano La primera vez que escuché a Juan José Calatayud fue en un concierto que ofreció en el Teatro Casa de la Paz, acompañado por Patricia Carrión, Verónica Ituarte, Nela Terrazas y Victoria Belinsky. En ese momento no sabía quién era él, pero cautivada por su música y su particular estilo nunca olvidé a ese hombre que es uno de los principales creadores del jazz mexicano.

No me acuerdo cómo entró al escenario en aquella memorable ocasión. Solamente permanece fija su imagen sentado al piano. Recuerdo vagamente que cuando terminó de tocar noté su dificultad para moverse. Entonces me di cuenta de que se desplazaba en silla de ruedas. Después me enteré que durante un viaje a Córdoba, Veracruz, sufrió un terrible accidente con su esposa e hija y los músicos Freddy Marichal y Fernando Sánchez Madrid de su Trío 3.1416. Hace justamente 48 años, el camión de pasajeros en que se transportaban chocó en la madrugada del sábado 9 de octubre de 1965.

Juan José Calatayud nació en Córdoba, Veracruz, el 31 de julio de 1939 y murió el 23 de marzo de 2003 en la Ciudad de México. Este año, se cumplen 10 años de su partida y por ello el sábado 19 de octubre a las 18 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el Distrito Federal, se realizará un homenaje en el que la conducción, comentarios y presentaciones estarán a cargo de Erik Montenegro y participarán Ponchito Martínez, músicos tipo big band; Fernando Sánchez en el bajo y batería; Alberto Delgado de Luana Project; Pepe Morán Trío; Alain Derbez, en el sax y la guitarra; Javier Reséndiz y Dannah, pianistas y voces; y los pianistas Luis O’cadiz y Enrique Neri.

El maestro “Calata”, como muchos de sus amigos lo llamaban afectuosamente,fue un músico total que inició su formación siendo niño. En el Conservatorio Nacional tuvo como

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maestros a los grandes compositores mexicanos Blas Galindo, José Pablo Moncayo, Carlos Jiménez Mabarak, Pablo Castellanos, Claudio Arrau, por citar algunos.

En la música de concierto fue solista en varias orquestas del país. También compuso obras como su “Misa en Soul Mayor”, “Jazzofonía Ballet” y preludios y fugas para piano. Sin embargo, fue en el terreno de la libertad del jazz donde el maestro Calatayud se consagró como un artista del piano.

Verónica Ituarte, una de sus cómplices musicales en muchas aventuras relata: “yo lo conocí en 1983 porque llegó a la Escuela Superior de Música como suplente de una maestra de piano y en esa época ya existía la Academia de Jazz, del maestro Francisco Téllez, pero yo lo recuerdo de antes, cuando era niña, un día que fui con mis papás al Jardín del Arte de Sullivan. Ahí estaba él con la cantante Nan Redi. No lo volví a ver hasta la escuela.

Ya después entré a su ensamble y trabajé con él por largo tiempo. Es un músico que vivía del jazz y que se dedicó a defenderlo y a tocar por todos lados. Aún en sus últimos días antes de morir, estaba pendiente de sus presentaciones.

“Me siento muy honrada de haberlo conocido. Con él entendí y aprendí lo que es el espíritu del jazz, vivir la sorpresa de la incertidumbre, de no esperar todo. Para mi generación y la de quieres tuvieron la oportunidad de conocerlo, fue alguien que mostraba el camino y que dejó huella en varios de nosotros.

“Desafortunadamente ­­­–continúa la cantante-, en aquella época no había internet porque hubiera estado lleno de sus videos, pero las nuevas generaciones de músicos y el público pueden conocer de él a través de libros como los que han escrito Alain Derbez, Antonio Malacara y Xavier Quirarte, y también de algunos LP y sus discos compactos que todavía se consiguen”.

Entre la producción discográfica del maestro Calatayud destacan Viñetas Mexicanas (1964), Trío 3.1416 (1965), Jazz Barroco (1969), Misa en Soul Mayor (1970); Nova Jazz (1973), Porgy & Bess (1974), Encuentro (1989), Algo Especial (1995), Jazzentiste (2001); Entre Dos (2002), Vibraciones Intangibles (2003), que es un disco póstumo editado por su viuda, Gloria Mendoza y también se le encuentra en otros álbumes con Margie Bermejo, Nela Terrazas, Ponchito Martínez, Roberto Aymes y Tino Contreras.

Verónica Ituarte agrega: “el accidente no fue algo sencillo de superar, sin embargo él logró aceptar esa situación. En mi vida Juan José Calatayud siempre está presente”. “Jazzentiste” es el título de un tema que le compuso. “Era un hombre de una fuerte personalidad que le gustaba reír y era muy gentil”.

Cuando falleció le hizo otra pieza, “Blues para Calatayud”, dedicada con amor, respeto y agradecimiento.

Antes de concluir esta breve semblanza del maestro Calatayud, hay una anécdota que Verónica Ituarte refiere sobre el gran amor que su esposa Gloria le profesaba: “ella fue su gran apoyo en todos sentidos y siempre tuvo curiosidad por saber qué sentía su esposo o a dónde se iba cuando tocaba el piano, así que ella, que no había estudiado música, en ese afán por acompañarlo y comprenderlo, aprendió a tocar un tema”. De esta manera, Gloria Mendoza fue capaz de viajar hacia aquellos parajes musicales en los que el maestro Calatayud se levantaba su silla de ruedas para caminar en libertad por el mundo del jazz.

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Ilustraciones: Roberto Mandeur Cortés.

No soy un monstruo egoísta y consumidor...

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Por Jacinto José* y Roberto Mandeur Cortés.

Revista Juventud D.F.: Para terminar Jacinto José, por favor recuérdanos ¿Cuál es tu intención de compartir con nosotros tu experiencia?

Jacinto José: Lo único que pretendo es, que a través de mi experiencia, difundir lo que es la ludopatía; que las personas que ya sean los jugadores compulsivos —y que no lo saben— lo puedan detectar; finalmente quiero contribuir a crear una conciencia colectiva como medio de prevención para que el juego no se convierta en una enfermedad masiva.

CONCLUSIÓN Después de esta breve exposición, los lectores saben que existen opciones para detener el juego patológico. La decisión está en tus manos, si eres jugador compulsivo y si tú no aceptas tu enfermedad, entonces no podrás salir del infierno que vives. Si aún eres un jugador no adictivo, juega con prevención, juega por emoción, por diversión y por convivencia; no para hacer dinero. Juega con medida, nunca con exceso; no cruces línea tan delgada entre un jugador lúdico y uno patológico; porque una vez que la cruces entonces no habrá vuelta atrás.

R.J.D.F.: ¿Cuál es tu recomendación final para nuestros lectores?

El jugador compulsivo siempre estará enfermo; es una enfermedad terrible que desconoce clase social, género o nivel de escolaridad. Si el juego ya dejó de ser divertido y tienes alguna (s) de las conductas que yo he experimentado; probablemente es ludópata.

Busca ayuda profesional y ponte en contacto con algún grupo de apoyo. Recuerda que para un ludópata esa primera apuesta es como la primera copa para un alcohólico y debe

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* Por razones de seguridad y protección el entrevistado utilizó seudónimo.

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evitarse a toda costa; ya que la compulsión no desaparecerá nunca y la adicción al juego puede poner en peligro la salud del adicto, y en casos extremos ponerlo en situaciones de muerte, de hospital y/o de cárcel.

Finalmente, quiero agradecer a Dios por darme la oportunidad de escribir sobre esta terrible enfermedad; quiero agradecer que hoy puedo decir que estoy salvando mi vida; que puedo decir hacia donde voy y que mi camino a la felicidad está concluido, es decir, hoy soy feliz y mañana también lo seré; porque depende de mí y sólo de mí.

La vida es el mejor regalo que nos dio Dios, tenemos la opción de elegir como vivirla y de ser felices si así lo deseamos.

R.J.D.F.: Agradecemos mucho el coraje y valor de Jacinto José por compartir esta experiencia de vida. Recuerda Amigo Lector, si tienes problemas con el juego, no estás solo. Revista Juventud D.F. está contig.

Si tienes alguna inquietud al respecto puedes contactarnos con confianza. Con esta tercera y última entrega concluye este reportaje de ludopatía. Hasta pronto. Reporteo Robert Mandeur.

“

Agradezco a Dios por darme la oportunidad

de escribir sobre esta terrible enfermedad; hoy puedo decir que estoy salvando mi vida; pue-

do decir hacia dónde voy, y, que mi camino a la felicidad; está concluido.

La vida es el mejor regalo que nos dio Dios; todos tenemos la opción

“

decir, si lo abrimos, lo dejamos cerrado, lo tiramos o se lo devolvemos con la peor de las soberbias a nuestro Padre.

Ilustración: Roberto Mandeur Cortés.

de elegir que hacemos con ese regalo, es

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Una visión otra: participar

y prohibido no

prohibido

romper

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Toca, juega, aprende, observa y escucha

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no tocar, no el

del Museo Institucional

Paradigma

Por Roberto Mandeur Cortés.

La exposición reúne piezas del Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV siglas en francés); que durante la década de los sesenta conformaron una iniciativa artística; que buscó cuestionar al paradigma de arte institucional, desmitificar el rol del artista, denunciar el elitismo del arte, y transformar la relación que se establece entre la obra y el público; en y desde el espacio museístico tradicional.

Horacio García Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein y Jean-Pierre Vasarely-Yvara, miembros del Groupe de Recherche d’Art Visuel, propusieron nuevas formas de representación artística, basadas en el movimiento, la luz, la mecánica y los efectos ópticos; resultando en un arte lúdico e interactivo donde el espectador tiene mayor protagonismo al activar las piezas directamente.

Las obras del grupo que forman parte de la colección del museo; sirven como medio, herramienta y recurso para soportar sus investigaciones teóricas y prácticas; para establecer su oposición en contra del arte convencional; para acervar lo pasado en la historia del arte y para confrontar crítica y libremente al arte en la contemporaneidad de lo continuo.

Andrea Torreblanca, curadora, establece: “No sólo se trata de recuperar estos grupos y estos momentos históricos, sino la posibilidad de trabajar en comunidad y regresar a esa utopía de los sesenta de que todo puede funcionar en colectivo”.

La exposición se fusiona en tres ejes temáticos:

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Una visión otra: en ella se aborda la realidad inestable creada con el plexiglás, neón, plástico, láser y motores entre otros.

En este caso la frontalidad elitista entre la obra y el observador se mantiene por la misma museología y museografía con la que se presenta el arte en el Tamayo Gracias a una presentación del arte en plataforma; el espectador puede romper no solo con la frontalidad, sino con la lateralidad y la profundidad de la obra; ya que puede acceder a ella desde cualquiera de las cuatro dimensiones, pero aún así es imposible y está prohibido tocar estas tres piezas expuestas.

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Toca, juega, aprende, observa y escucha

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En estas cuatro obras eléctricas/electrónicas/interactivas; el sujeto y la obra se interrelacionan de manera más íntima; el sujeto decide cuando se enciende cognitivamente la obra y cuando se apaga; pero a pesar de ello la frontalidad institucional sigue comandando la relación arte/sujeto/ objeto.

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Un día en la calle (Une journée dans la rue) establece como los artistas del grupo, buscaron confrontar el arte con el espectador al sacar las obras de las instituciones; a través de acciones e intervenciones públicas realizadas en las calles de París el 19 de abril de 1966.

El video es un recurso museográfico de memoria visual que se usa para expresar las acciones e intervenciones públicas que hicieron los Artistas del Grupo; así como para mostrar en animación; otras propuestas de arte en movimiento al público asistente a la exposición.

Aún así la frontalidad sigue permeando de manera rígida y elitista el discurso entre el arte y el objeto; mediado por el museo institucional a manera de custodios que se encargan de que la gente no toque lo que no sepuede tocar; y de que toquen de manera correcta lo que está hecho para tocarse sólo de cierta manera.

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Sala de juegos (Salle de jeux), es un experimento colectivo que consistía en el diseño de diversos mecanismos realizados por cada artista; para trascender el rol contemplativo del público, al requerir de su interacción no reglamentada para accionar las obras y crear así experiencias sensoriales diversas. Esta sala se presentó por vez primera en la Bienal de París de 1965.

“Nuestro laberinto no es más que una primera experiencia deliberadamente dirigida hacia la eliminación de la distancia que hay entre el espectador y la obra. Entre más desaparezca esa distancia, más desaparece el interés de la obra en sí misma y la importancia de la personalidad de su realizador. Y, junto con eso, la importancia de toda superestructura alrededor de la “creación” que es la ley actualmente en el arte.” Andrea Torreblanca.

La sala de juegos es un lugar donde el sujeto no solo se puede apropiar de la obra de afuera y adelante hacia adentro; aquí el sujeto se puede meter en la obra y desde ahí contemplar a los sujetos que los observan y al museo que los contiene. El sujeto que mira se convierte en un observador/obra tanto del espacio, como de las otras obras y de los demás sujetos que interactúan en el museo.

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Toca, juega, aprende, observa y escucha

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Siguiendo con Andrea: “el arte actual no es más que un bluf formidable. Una mistificación interesada de modo diverso alrededor de un hacer simple que llamamos ‘creación artística’. El divorcio entre esa ‘creación artística‘ y el gran público es una realidad evidente. Queremos hacer salir al espectador de su dependencia apática que lo hace aceptar de manera pasiva, no solamente lo que le es impuesto como arte, sino todo un sistema de vida. Consideramos al espectador como un ser capaz de reaccionar.

Proponemos involucrarlo en una acción que desencadene sus cualidades positivas en un clima de comunicación y de interacción. Esta propuesta museística intenta interesar al espectador; para hacerlo salir de su inhibición para hacerlo participar; en y desde una situación que él mismo detone y transforme en conciencia de su participación en una interacción con otros espectadores.

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Toca, juega, aprende, observa y escucha

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La muestra busca proponer y estimular en el espectador; una fuerte capacidad de percepción y de acción. La obra pone en resistencia cognitiva a un observador; históricamente ya cansado de tantos abusos, mistificaciones y de retórica parafernálica artística, elitista y museística.

En este comparativo entre Sala de juegos y Relatividad (de Maurits Cornelis Escher 1953); se puede entender como el espectador o lector de la obra pictórica, en un libro de dos dimensiones, es restringido al mismo rol de contemplación frontal que plantea el museo al espectador. Ante la imposibilidad material de que el espectador se meta al cuadro impreso; él o ella sólo lo podrán intervenir y modificarlo con su imaginación; en cambio el espectador del Salón de Juego se puede “apropiar“ física, intelectual, simbólica y materialmente de la “obra“ de arte; para usurparla y resignificarla aún en contra de los cánones museísticos que dicen prohibido tocar.

Finalmente entrecomillé “arte” porque el Salón de Juego es una réplica de batalla de un concepto artístico; no es una obra de arte en sí, ni por sí misma; debido a su manufactura industrial y posibilidad de reproducirse en serie, a diferencia de una obra de arte única.

La contradicción de la exposición surge; porque ni los bocetos; ni las obras de la sala de exhibición pueden “profanarse“ y tocarse por el público; esto es comprensible por su valor económico, por su valor histórico y por su valor artístico; pero puede resultar confuso para un niño y para un adulto; que algunos museos les dejen tocar todo y en otros no les dejen tocar nada. Un observador pasivo se activa empoderado por este tipo de exposiciones revolucionando la forma cómo se relaciona el sujeto con el arte; el arte con el sujeto y los sujetos y el arte con el Museo Institucional.

La esencia de esta exposición se puede resumir así: prohibido no tocar, no participar; mas prohibido romper (las obras) y prohibido no romper el paradigma del museo institucional; cuestión paradójica; porque el arte no se crea ni destruye sino solo interacciona.

Una visión otra estará abierta al público hasta el 16 de febrero de 2014.

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Fotos: Cortesía producción Cama para Dos.

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Por Arturo Marín, Fernanda Estrada de la Rosa y Roberto Mandeur. ¡Tercera llamada! ¡Ésto es, tercera llamada!

Una vez más el escenario del Teatro Aldama, que durante años ha dado vida a una infinidad de historias, vuelve con una puesta en escena: “CAMA PARA DOS”, en la que se una historia que, definitivamente, muestra las claves para tener una relación de pareja duradera.

Tras obtener un gran éxito con el libro, Martha Carrillo y Raúl Araiza, autores de dicho best-seller, deciden llevar esta gran idea más allá de las letras. Bajo la producción de Alejandro Gou, y la dirección del escritor y director Manolo Caro, CAMA PARA DOS se convierte en una obra de teatro que promete hacer reír a su público, pero que a su vez, lo hace reflexionar acerca de la fidelidad, la familia, el compromiso, el sexo, el hogar y todos los problemas generados en una relación de pareja.

CAMA PARA DOS comienza con la historia de dos parejas que deciden ir de viaje a la playa, Andrés e Irene, pareja de aproximadamente 40 años interpretada por Raúl Araiza y Roxanna Castellanos, viajan a dicho lugar con motivo de su aniversario número quince; mientras que Mariana y Dario, la segunda pareja de alrededor de 22 años, interpretada por Zuria Vega y Sebastián Zurita, acuden al mismo lugar con la finalidad de pasar un fin de semana en pareja.

Tras conocerse en el hotel, y después de un poco de convivencia, ambas parejas empiezan a cuestionar su relación: todo lo que involucra la fidelidad, la familia, el sexo y la libertad. Al final de cuentas, todo recae en las complicaciones para construir una relación duradera. Entre risas y un poco de seriedad, CAMA PARA DOS logró el pasado 25 de septiembre, en su presentación, una noche de éxito total.

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“Siempre hay errores en el teatro, pero va a estar divertida”.

–Aseguró Manolo Caro minutos antes de comenzar la función, y sin saber que en verdad tendrían problemas técnicos.

Durante dicha presentación, amigos, familia y compañeros de trabajo del elenco, se hicieron presentes para apoyarlos y disfrutar de esta gran puesta en escena. Entre los más allegados están Humberto Zurita y Christian Bach, papás de Sebastián Zurita; Galilea Montijo quien aseguró estar muy orgullosa de su gran amiga Roxanna Castellanos y de su compañero Raúl Araiza; Lalo España quien, además de estar seguro de que la obra sería un éxito, les mandó sus buenas vibras.

También, no podía faltar la presencia de la productora Carla Estrada quien asistió para apoyar a todos los involucrados. Finalmente, Manolo Caro se hizo presente y afirmó que, a pesar de que se encuentra muy ocupado, siempre encuentra la manera de organizarse y por el momento sólo queda disfrutar de las funciones.

Además de las presentaciones que se brindarán en el Teatro Aldama, CAMA PARA DOS también se presentará en el interior de la República: durante el mes de octubre estará el día 10 en Monterrey, el 23 en Cuautitlán y el 24 en Guadalajara; en noviembre estará el 13 en Atizapán, el 14 en Toluca y el 20 en Querétaro; finalmente, en diciembre concluye con el día 4 en Pachucha y el 5 en Veracruz. ¿Quieres entender el misterio de vivir dentro una relación y lograr que esta sea duradera? Entonces no te puedes perder CAMA PARA DOS. La obra de teatro que definitivamente te mostrará de una manera muy divertida, los lados positivos y negativos de la vida en pareja.

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El teatro de la vida

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La pareja de Andrés e Irene celebran su quinceavo aniversario en un hotel cerca de la playa; a unas cuantas habitaciones Mariana y Dario pasan un fin de semana romántico; donde la madurez, la ignomina, el

Foto: Arturo Marín.

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Foto: Arturo Marín.

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amor, el odio, la ira y el desinterés tienden la cama para cuatro...

y ur i t a r to Z ch e b Hum tian Ba s Chri

La puesta en escena es dirigida por Manolo Caro, también director de la película “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”.

El elenco está compuesto por Raúl Araiza, Roxanna Castellanos, Zuria Vega y Sebastián Zurita.

M an o Españ lo Caro y L al o a.

Cama Para Dos se presenta los viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados 18:00 y 20:30 horas, y domingos17:00 y 19:00 horas en el Teatro Aldama.

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Reportaje

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La creatividad de Rodolfo González Huerta dando vida a SANTO el Enmascarado de Plata.

Los bandos del bien y del mal se midieron una vez más en el ring Salvador Toscano de la Arena Nacional de la Cineteca.

La lucha libre fue encabezada por El Rayo (Juan Villoro) y El Ángel (Fernando Rivera Calderón) por los técnicos. Por los ruos, los ruos, los ruos; se presentó el enmascarado Raúl El Criollo de Belcebú, lidereando a los Hermanos del Averno: José Xavier Navár y Rafael Aviña.

Desde el principio fue una lucha desleal y dispareja de dos contra

Demonios: El Santo, Octagón, El Payaso Diabólico, Mil Máscaras, Huracán Ramírez y El Matématico...

Fue una masacre; El Ángel perdió una de sus alas y le rompieron su ma......teria aureólica; El Rayo se electrocutó a sí mismo y los tres hermanos del Averno, fueron regresados uno por uno a patadas al mismísimo Hades; de donde nunca debieron haber salido.

Así Santo y compañía fueron los encargados de presentar el tres; gracias a la superioridad numérica; los rudos tomaron el control libro: ¡Quiero ver sangre! Historia ilustrada del cine de luchadores; desde el principio, la contienda subía de tono, era una masacre. cuya segunda edición, corregida y aumentada, salió del gimnasio El réferi Armando Palomas (mejor conocido en otros tiemluchístico de Publicaciones & Fomento Editorial de la UNAM . pos como El Súper Pacheco, El Perro Atropellado o la Paloma En sus hojas se retrata y acerva la historia de la lucha libre Mutilada); fue rebasado de inmediato por el poder del mal y mexicana; género que ha influido culturas, arrancado suspiros, por la lucha encarnizada ¡Callate y aprende pin... réferi, le imparado corazones y brotado lágrimas; todo gracias a los esfuerputaban todo el tiempo los hermanos del averno de la mano zos titánicos de icónicos personajes, como los que salvaron el día de Belcebú. El respetable enardecido no paraba de y como los que escribieron el libro; con toda esa inEl réferi estaba súper pacheco. gritar: ¡Albitro vendido!, ¡tlaquéalo Ángel!, ¡Lentes, solencia, soberbia, creatividad y pasión por la cultura se venden lentes para réferi para ver de lejos y de popular mexicana que se resume en la frase: “Zapata cercas!... vive y la LUCHA sigue”. ¡Quiero ver sangre mano!, ¡ya cállate Villoro!, Fotografías, carteles, crónicas de medios impre¡defiéndete Rivera!, ¡parecen nenas!, ¡queremos sos y filmes; fueron las herramientas que los autores ver sangre! El público, más que dividido, estaba usaron para rescatar a una de las tradiciones mexicadel lado de los Hermanos del Averno, discípulos nas más representativas; de la tercera y útima caída del Maligno. en la arena de la ignominia y el olvido. ¡Píquenles los ojos, sáquenles sus lenguas, méA pesar de que el gusto de las personas cambia tanles una Wilson, aplíquenles la Nelson; gritaban con el paso del tiempo, estamos seguros de que desesperados Irma González y Canek; siempre fieles mientras haya Rayos, Truenos, Centellas, Santos y a los técnicos y siempre devotos del bien.

Hermanos del Averno; que velen por la seguridad del PatrimoBañados en sangre y muy cansados El Ángel Rivera Caldenio Cultural de los Mexicanos; habrá lucha para rato y habrá rón y El Rayo Juan Villoro parecían estar acabados.

Mucha pero Mucha sangre en el cuadrilátero de la vida; donde Pero justo antes de la segunda y última caída para nuestros todos muertos ni un herido y donde no se hizo lo que se pudo; paladines del bien; de las mismísimas Tinieblas, surgieron como sino que se pudo lo que se hizo.

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más rápido, más íntegro

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¡Quiero ver sangre! muestra la riqueza de la cultura popular mexicana con el apoyo de la UNAM y del Respetable como Asté que lee esta revista y el que escribe esta revista, o sea como, como, pos Yomero.

¡Santo, Santo, Santo, Santro, Sangro, Sangre, Sangre, SANGRE, Sangro, Santro, SANTO, SANTO, Santísimo...

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Fotos: Roberto Mandeur CortĂŠs.

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El circo de la vida

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Los Encuentros de Circo Joven en Carpa Astros.

Por Roberto Mandeur Cortés Para festejar la fecha de su aniversario, el Circo Atayde Hermanos ha presentado desde el año de 2004 los Encuentros de Circo Joven en Carpa Astros; evento creado con el objetivo de crear un diálogo creativo entre el circo clásico y el contemporáneo; impulsar el intercambio de búsquedas y experiencias; conocer las nuevas propuestas de jóvenes ejecutantes y compañías; así como descubrir nuevos talentos para la pista, pertenezcan o no a familias con tradición circense.

Para mayor información del circo consulta http://www.circoatayde.com Fuente consultada: Circo Atayde Hermanos. 125 años de Historias. 1888-2013.

de Circo Joven en la Carpa

Los dejo con un discurso visual del último Encuentro que se llevó el pasado 29 de Agosto de 2013.

La técnica para presentar a la imagen fija en movimiento en este artículo se llama: contactos fotográficos, disfrute.

Astros

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Contacto: rmandeur@gmail.com • Tel (55) 33 • 30 • 06 • 06 • Cel. 04455• 32 • 11 • 01 • 67

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diseñado por Ariel Rojo. City Bikes, sus sucursales están en San Ángel y Cuauhtémoc; si tienes presupuesto para encargar tu bicicleta personalizada estilo Vintage, ésta es tu opción. Tiene una gama de cuadros, colores y accesorios para crear la bici a tu medida. Su página es citybikes.com.mx Bicitaméxico, sin tienda física, ellos venden todo tipo de accesorios, la mayoría de marcas mexicanas. Se especializa en bicis Brompton y, además, ofrecen a la renta bicicletas de montaña. Tel. 5208 8517 y @BICItaMEXICO Ahora que, si no vives tan lejos de tu trabajo y hay un centro de ecobicis cerca de ambos puntos, no puedes olvidarte de ella.

Además, de ahora en adelante, la Ecobici se podrá usar por día pagando $90.00, por tres $180.00 o por una semana $300.00.

Y seguirá el sistema de tenerla por trayectos ilimitados de 45 minutos durante un año por $400.00; con penalizaciones del minuto 46 al 60 por $10.00; del 61 en adelante por cada hora o fracción de $35.00, o con una multa de $5000.00 si la bici no se devuelve en 24 horas.

Así se sigue con el plan de popularizar, aún más, el uso de la bici para moverse por la ciudad. Si buscas salir en grupo puedes entrar a tours en bici.mx en Facebook y listo.

Ya tienes todas las opciones para salir, hacer ejercicio y relajarte.

Información por Chilango.com

Ilustración: ROberto Mandeur Cortés.

Andar en Bici,

Por Leopoldo Ignacio Afortunadamente el subirse a una bicicleta para llegar al trabajo, o disfrutar de la ciudad, se encuentra en auge gracias a las medidas del Gobierno de la capital y a grupos de jóvenes entusiastas que se organizan para hacer de este ejercicio algo más divertido y seguro.

Dentro de la “novedad” que ésto significa para alguno de nosotros, las bicicletas buscadas por los nuevos/as “bicicleteros” son aquellas con un aspecto retro, por supuesto, de colores y con una canasta.

Existen muchas tiendas especializadas en este tema y, la gran mayoría de ellas, ayudan a grupos de beneficencia. Algunas son: Rock & Ruedas, ubicada en Ámsterdam # 82, Colonia Roma, D.F., donan un 10% del costo a la asociación que tu prefieras. UrbanBikes, con una gran variedad de bicicletas y accesorios, encuéntralos en Felipe Carrillo Puerto 56, Col. Villa Coyoacán, D.F. Peopleforbikes, Zacatecas 55, Col. Roma, D.F., Tel. 5264 1457, esta tienda se autodefine como “la casa de tu bicicleta”.

Ofrece una amplia variedad de marcas nacionales e internacionales y, además, organiza rodadas, clases y da mantenimiento a tu bici.Studio Roca Amsterdan 271 PB, Col. Condesa, D.F., Tel. 5004 1971. Una de las tiendas de diseño más importantes de la ciudad no podía quedarse atrás y tiene sus propios biciestacionamientos. Uno de ellos, en forma de bicicleta, fue

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Delirio sobre ruedas

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Delirio sobre ruedas

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Foto: Ecobicis por Chilango

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Foto: Urban Bikes.

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Foto: Rock and Ruedas

Foto: Bicis por Chilango

Foto: Pimpea tu Bicla por Chilango

Fuente consultada: Chilango.com

Marchar o no marchar, esa es la cuestión

Por El grillo.

En estos días nos hemos enfrascado en un debate muy interesante y extremadamente importante, qué línea divide el derecho a protestar y el derecho del ciudadano a trasladarse o a mantener la paz en su ciudad.

Que los corran? Manden los tanques? Son unos nacos Es la opinión general sobre lo que pasa con las marchas del SNTE, por supuesto que son reprobables las agresiones realizadas contra los policías, y la gran pregunta aquí es el cómo se logró una actitud colectiva tan generalizada respecto a los manifestantes. En una reunión entre amigos me encontré con dos maestras normalistas del estado de Morelos y me platicaron lo siguiente: “La verdad las reformas no sirven, en lo que llegan a los salones ya vienen otras a remplazarlas, lo verdaderamente urgente es que los niños caminan 40 minutos sin desayunar, que damos clases en gallineros, literalmente, los niños llegan con dengue y sin material para estudiar, pues los supuestos apoyos no llegan. “ Yo pregunto dónde se encuentran estos temas en la reforma educativa y sobre todo, cuántas personas conocen esta realidad, las maestras rematan el comentario con lo siguiente; Sabías que a Juan Pérez no le dieron plaza a pesar de que fue el segundo mejor calificado, pues con solo pasar el examen asignan los puestos como quieren, así que no ha cambiado nada.

Sin embargo, la discusión sobre la reforma se ha reducido a si es correcto que marchen o no, sobre cuánto tiempo los tenemos que esperar o si tendría que entrar la policía a sepáralos.

Desde cuándo se ve con este odio todo tipo de movilización, sin preguntar la razón de la marcha, sin recordar que muchas de las libertades que damos por sentado el día de hoy se ganaron precisamente con marchas.

Hoy se habla sobre regularlas y me pregunto cuánto tiempo pasará antes de regular lo que puedes decir en una noticia, lo que puedes enviar por correo electrónico, etc.

La historia se encuentra llena de dictaduras que comenzaron con pequeñas regulaciones, ya se encuentra penada la agresión o el robo perpetuado por manifestantes, lo que falta es que se lleve a cabo la aprensión del delincuente sin afectar los derechos humanos. No dejamos una conclusión pues creo que esa la debes sacar tú, lo más importante es que puedas expresarla sin regulación y si llegan a censurarte avísanos para marchar todos a tu favor.

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Las reformas en México, ¿cómo entenderlas?

Por Gustavo López Montiel (Tecnológico de Monterrey).

En México se han venido discutiendo durante los últimos 20 años, diversas reformas en una gran variedad de temáticas que son fundamentales para el desarrollo del país. Por ejemplo, la energía, la educación, lo fiscal, la estructura del gobierno, etc., son aspectos que han generado confrontación entre los distintos actores políticos en el país. ¿Por qué es importante modificar elementos básicos de nuestra convivencia? Muchos de los entendidos con los que funciona el país, fueron construidos hace 40, 50 ó 60 y más años. Por ejemplo, cuando a inicios de los noventa se reformó el artículo 27 de la constitución, que habla sobre temas agrarios y propiedad de la tierra, se tocó uno de los tabúes del sistema político mexicano. Pero era necesario adecuarlo a una realidad 80 años distinta a su origen.

De la misma forma, en la actualidad, tenemos diversos temas como el de la energía, que son sujetos a una revisión profunda para incrementar nuestra competitividad. Bajo las condiciones actuales, la forma en que producimos energía, tanto aquella basada en el petróleo, como la eléctrica, que una buena parte de ella está basada en el petróleo, hace que tengamos procesos muy caros.

Si se encarece la forma en que se produce energía, también se encarecen el resto de los productos que se generan con ella, que son prácticamente todos. Si en los Estados Unidos se produce energía más barata que en México, porque hay competencia de empresas productoras, entonces nuestros productos se encarecen cuando salen al mercado.

Ese mismo ejemplo se presenta en otros espacios como la educación, el desarrollo social, etc. Si queremos avanzar, tenemos que reformar. Si no lo hacemos, nos seguiremos atrasando en comparación con otros países no sólo del mundo, sino de nuestra región.

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Maestros al grito de Guerra.

Por Espanto, el Enmascarado de Lata* (Colegio Rolando Calles)* .

La opinión pública lejos de ayudarnos a comprender más a fondo el fenómeno magisterial; parece más pronta a calificar a “todos” los maestros como vende plazas, cobradores sin hacer nada, grillos subversivos o como el cáncer que poco a poco está “acabando” con la educación pública de nuestro amado México. Educación, sí, educación pública; que nunca ha sido totalmente pública, ni totalmente gratuita, ni totalmente laica, ni totalmente religiosa; ni mucho menos accesible a todos los mexicanos, ya sea por diferentes fenómenos políticos, económicos, sociales globales y locales no imputables a ningún gremio ni gobierno en particular.

Ya basta de buscar chivos expiatorios únicos y transitorios para “solucionar” los conflictos sociales que aquejan a nuestro país; bajo argumentos superficiales y juicios mal informados como: el “mugre” gobierno tiene la culpa, la “inepta” Secretaría de Educación Pública tiene la culpa, no, el “corrupto” Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación la tiene; no, la “obscura” Coordinadora de Trabajadores de la Educación la tiene; no, la culpa la tienen los maestros. Urge abandonar nuestra tendencia maniqueista de calificar TODO como bueno y malo; como blanco y negro; de polarizar a las partes de un conflicto en víctimas y victimarios, en culpables e inocentes. En todo conflicto hay dos lados de la historia, dos puntos de vista igual de valiosos.

Como ciudadanos lo mejor que podemos hacer es informarnos por nuestra cuenta; sobre esos dos o más lados de la historia; y renunciar a calificar y a juzgar por el simple hecho de que nuestros derechos civiles son afectados, por alguna de las partes en conflicto, en el fenómeno de la lucha magisterial y porque los medios califican al bueno del malo. ¿Qué sucedería si el verdadero culpable no es y no está en ninguna de estas dos partes sino en ambas, incluyendo por supuesto a los medios y a la ciudadanía?

Los maestros en el ojo del huracán Partamos del supuesto que se maneja en los medios de que existen los maestros “buenos” (con vocación) y los maestros “malos” (sin vocación). Estas dos posturas magisteriales son indiscutibles, pero habrá manera de saber cuántos maestros “buenos” y cuantos maestros “malos” se entremezclan en el sistema educativo nacional; seguramente tampoco se puede saber cuántos maestros “buenos” y maestros “malos” están apoyando a distancia, marchando y plantándose por los derechos laborales del magisterio. ¿Nos hemos puesto a pensar porque los maestros que marchan, pertenecen a los estados más pobres de la Federación?, ¿Nos hemos puesto a pensar que tal vez los demás maestros de los otros estados apoyan a sus compañeros marchistas, precisamente trabajando y no desatendiendo a sus alumnos? ¿Qué el apoyo a los maestros marchistas es de todos los maestros de la Federación y es desde ahí donde proviene el apoyo moral, laboral y económico para apoyar a sus semejantes? y no de un líder de izquierda o de derecha que quiere conquistar al mundo. ¿Nos hemos puesto a pensar que sin una buena alimentación, recursos materiales y humanos; la educación escolarizada es prácticamente imposible? ¿Nos hemos puesto a pensar que tal vez los maestros “malos” que marchan, lo hacen porque a diario viven la pobreza alimentaria, social, económica, de vivienda, de servicios básicos, etc., y que la padecen tanto los alumnos, como los maestros y sus respectivas familias; tanto en las aulas y las casas; como fuera de ellas en sus comunidades, en sus pueblos y en sus estados? * Por razones de seguridad y protección; el autor utilizó seudónimo, pero como el autor ha sido callado brutalmente por 41 años; ya no quiere se invisibilizado por nada ni por nadie ni teme decir lo que piensa. ROberto Mandeur Cortés.

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Veamos en el siguiente esquema las fuerzas en conflicto y la posición del maestro con respecto a ellas en el problema educativo de México:

¡Paz a los maestros de buena voluntad!

Hay que celebrar la prudencia del Gobierno Federal para no enviar a fuerzas federales de choque; hay que celebrar la prudencia del Gobierno Estatal por hacer lo propio; hay que celebrar la prudencia de los granaderos por contenerse, a costa de su vida y de su integridad física, para no lastimar a los paristas; hay que celebrar la prudencia de muchos maestros; que se manifiestan trabajando a diario en las aulas, que se manifiestan haciendo paro, marchando y luchando pacíficamente por sus derechos laborales y por lo que es legítimamente justo para ellos; aunque sea injusto para la ciudadanía en general.

Lo que NO podemos celebrar es la incompetencia de los medios de comunicación por informarnos de forma incompleta o sesgada; sobre los pormenores y los “pormayores” de los actores involucrados en el conflicto educativo.

Un análisis noticioso más completo sobre el fenómeno educativo y su respectiva divulgación; nos permitiría a nosotros, la ciudadanía, tomar una postura bien informados; o más bien no tomar una postura fija por sobre alguno de los actores; sino una postura de comprensión por y de todos los actores involucrados en el fenómeno; que pudieran establecer colaboraciones más que responsabilidades y culpabilidades.

Por otra parte tampoco podemos celebrar nuestra incompetencia e ignorancia como ciudadanía y sociedad que ni tarda ni perezosa, toma partido en contra de los maestros; cimentado en nuestra apatía, en nuestro egoísmo y en nuestra soberbia de calificar antes de saber.

Porque aunque no lo creamos, la “desinformación” o la “falta de información” no es un fenómeno imputable sólo a los medios; este escrito es un ejemplo de ello; ya que toda la información que dio vida a este escrito, se obtuvo de los medios informativos diversos como tele, prensa escrita, radio, internet y redes sociales y en el entrecruce de estas fuentes y sus contenidos.

Estamos en una “guerra fría” entre el gobierno, el magisterio y la ciudadanía; pero a diferencia de la pugna entre rusos y norteamericanos en la guerra fría de los ochentas; es que en esta guerra fría por lo educativo, no hay dos fuerzas en disputa sino más de tres.

Esto nos pone a todos los Mexicanos al borde de una guerra civil. Todas las guerras son estériles en vida, creatividad y paz, pero son prolíficas en destrucción, violencia y desolación.

Digamos NO a la ignorancia y sí a la educación; pero un SÍ a la educación de todos nosotros; del Gobierno Federal, del Gobierno Estatal, de la SEP, de la CNTE, del SNTE, de la Opinión Pública (medios), de los maestros y de todos nosotros (la sociedad ciudadana) que somos juez y parte del problema.

Busquemos una educación que nos permita articularnos en soluciones y no fragmentarnos en problemáticas; una educación que no busque cazar brujas y chivos expiatorios; o mejor dicho, culpables transitorios, ni buenos ni malos, que siempre cargan el peso de injusticia social y humana.

Los Chivos y las Brujas estamos hartos de cargar con las culpas de los demás. Por favor asumamos lo propio.

¡El Jaguar (Yaguar), una especie en peligro!

Pako Pichardo García, Roberto Mandeur y Magaly Moctezuma.

En la antigüedad, los indios de Brasil, solían llamar “Yaguar” (Jaguar) a los perros, nombre guaraní que significa: animal felino. De acuerdo con datos del INEGI, “el jaguar se encuentra en peligro de extinción, es decir, el número de ejemplares ha disminuido de manera drástica”, razón por la cual está indicado como delito su caza “captura, transporte, posesión y comercio del jaguar, o de productos y subproductos de esta especie en todo el territorio nacional”.

El jaguar, es el “felino más grande de América y el tercero en el mundo”. Éste se distribuye desde “las selvas tropicales del sureste de México, hasta el Río Bravo en el Golfo y en la Sierra Madre Occidental de la costa del Pacífico”.

Los felinos de esta especie por lo regular pesan entre 45 y 130 kilogramos y miden aproximadamente 1.70 a 2.30 metros.

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Dejando huella

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Lo que caracteriza a esta especie es su gran habilidad para ver en la oscuridad y que son felinos especialmente solitarios.

El jaguar, tiene un “periodo de gestación de 100 días”, y por lo general tienen dos crías, “aunque pueden llegar a tener hasta cuatro”.

“Cuando el último animal representativo de una especie desaparece, se acaba con él toda una historia” indica la página del INEGI, así que logremos ser conscientes y evitemos la autodestrucción.

En nuestra próxima entrega del mes de noviembre; nuestra reportera Mariely Moctezuma nos hablará más a fondo de la sinergia entre ciudadanos e instituciones de la iniciativa pública y privada; que han unido esfuerzos para salvar al Jaguar.

Amigo lector, por favor únete a nuestra causa y difunde este mensaje, difunde nuestra revista y sus contenidos; a través del Facebook y el Twitter y recuerda:

La vida

del

Jaguar (Yaguar) ,

está en Nuestras

Manos ...

Continuará…

Fuente consultada: INEGI

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Artic Bar, una

Foto: Magaly Zúñiga.

Experiencia Bajo

Por Magaly Zúñiga y Roberto Mandeur En una de las zonas más visitadas del Distrito Federal, la Colonia Condesa, se encuentra este peculiar establecimiento que, desde hace algunos años, ha hecho de la experiencia de “antrear” algo único.

Artic Bar se encuentra en la calle de Nuevo León # 73, entre Cadereyta y Tamaulipas, en la popular Colonia Condesa; al llegar te recibirá el cadenero, que más que cadenero parece guardia, si tienes reservación o no, él te hará pasar de la mano de una de sus hostess que esperan en el lobby. Este bar se encuentra en el segundo piso, así que eres acompañado por la host hasta tu mesa.

Desde que entras, el ambiente generado por la música que pone el DJ te envuelve, los meseros son muy atentos y tu mesa jamás se verá sin bebidas.

El bar esta dividido en dos, una parte de lounge en donde se encuentra el Dj, una barra y el acceso al área de fumadores, que es una terraza que da a la avenida; en la otra parte del bar se encuentra el área que caracteriza a este lugar, se trata de la cámara de hielo, a la cual puedes entrar cuantas veces quieras

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Sin Reservación

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protegido por un abrigo y guantes que el bar te proporciona ya que este sitio se encuentra a -15ºC. Al entrar en la cabina pareciera que te transportas a otro lugar, adentro se vive un ambiente diferente, todo es hielo: las esculturas, los asientos, las paredes, los vasos, que son tallados a mano por el artesano del bar, también se encuentra una barra y un barman, el cual te preparará los mejores cocteles.

Este bar está a favor del consumo responsable y la seguridad de sus clientes, es por eso que proporcionan el servicio de taxis de sitio, además cuentan con botiquines especiales para atender cualquier emergencia, ya sea en la cámara de hielo o en el lounge; también apoyan el reciclaje, separando los desechos orgánicos de las botellas de vidrio, lo que facilita dicho proceso.

Esta es la parte que a la mayoría nos interesa, los precios: el cover es de $200, y te incluye un shot de cortesía en la cámara de hielo, servido en un vaso de hielo tallado a mano, las botellas están en un promedio de $1,500 e incluyen seis mezcladores.

No lo dudes, vive una nueva experiencia en Artic Bar

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Sin ReservaciĂłn

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En Artic Bar se vivieron unas fiestas patrias muy frĂ­as

En la cabina de hielo puedes disfrutar de tu trago favorito y

pasar un momento bajo cero con tus amigos

Insistimos, ÂĄno lo dudes, ven y vive una nueva experiencia en Artic Bar!

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MALAFACHA Y JORGE DUQUE EN

Benz Fashion Week México

Foto: Magaly Zúñiga.

El Mercedes

Por Erika Andrade, Melissa Jácome y Roberto Mandeur El pasado 29 de septiembre del año en curso, se dieron por concluidos los cinco días más importantes de la moda en México, MALAFACHA y JORGE DUQUE fueron los encargados de este espectacular cierre y, el staff de Juventud DF estuvo presente.

Una tarde lluviosa, llena de moda, talento, y belleza de todos los aspectos, fue lo que sé observó en el Mercedes Benz Fashion Week. Llegamos puntuales a la cita para poder observar de lo mucho que la moda mexicana nos ofrece: encontramos desde los outfit’s más sencillos, hasta los más elaborados, estuvimos de cerca con tacones que pasaban los 30cm, hasta

con los zapatos “made in home”. Fue una tarde de mucha pasión hacia la moda, donde todos dejaron ver, no sólo sus mejores outfits, sino también su lado más fashion.

JORGUE DUQUE La pasarela del diseñador Jorge Duque empezó en punto de las siete de la noche, casi media hora de puro talento Colombiano, en donde se observaron prendas finamente diseñadas, que desde lejos mostraban calidad y pulcritud en el trazo.

La paleta de colores que el diseñador, quien ganó la primera temporada del Project Runway Latin America, incluyó tonos negros, verde botella, durazno, mostaza, dorado y blanco.

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Diseño por Jorge Duque.

Foto: Melissa Jácome

Foto: Melissa Jácome

Diseño por Jorge Duque.

MALAFACHA “En el Sauce, la mariposa”

Malafacha Foto: Melissa Jácome

Foto: Erika Andrade

Francisco Saldaña y Víctor Hernal, diseñadores de la firma Malafacha, exhibieron una colección vanguardista y constructiva, muy característica de sus diseños, titulada “En el Sauce, la Mariposa”. Ejecutando nuevas proporciones, sus prendas son únicas, limpias, con grandes dimensiones y sólidas en el diseño; además, utilizan textiles en tonos hueso, blanco, beige y gris.

Diseño por Jorge Duque.

Diseño por Jorge Duque.

Foto: Melissa Jácome

Por Melissa Jácome Malafacha cumple expectativas y cierra la edición SS 2014 del Mercedes Benz Fashion Week México con una exposición creativa, artística y muy espiritual, inspirada en la danza Japonesa Butoh.

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Foto: Melissa Jácome

Entre sus prendas destacaron los trajes sastre, vestidos, jumpsuits, faldas y blazers, algunos en un tono dorado que invitaba a tenerlo puesto.

La pasarela cerró con una ola de aplausos que dejaron al descubierto la felicidad del diseñador.

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Diseñarte

Diseño por Jorge Duque.

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bolsa

5C abofetea Valores

Nuevo Iphone 5C abofetea a la bolsa de valores.

Tras la presentación del 10 de septiembre, en la Keynote que Apple organizó en Cupertino, los inversores no tardaron en vender las acciones de Apple y hacer que su precio se desplomara, Apoyados en un tuit, por parte de Nokia, en el que hace referencia a la imitación que supone el iPhone 5C de la gama Lumia: “Imitación es la mejor manera de elogiar”, las acciones cayeron de 700 dólares a 460.

El Público los sigue.

Hace unos días comenzó la venta del nuevo modelo y para sorpresa de todos, con excepción de Apple, ROMPIÓ RECORD DE VENTAS, vendiendo 9 millones de dispositivos en un solo fin de semana, sin mencionar que el nuevo IOS 7 cuenta ya con más de 200 millones de descargas.Creo que lo más importante del asunto es que nadie puede predecir con certeza el futuro, por fortuna para todos.

Aprovechando la oportunidad les dejo unos gadgets muy cool para el iphone, hasta la próxima y si tiene algún comentario no duden en mandarlo a editorial@ revistajuventud-df.com 1) Adaptador de binoculares: imagina el poder grabar lo que ves en tus binoculares durante un partido de futbol, en un paseo por la montaña o en donde quieras.

2) Iphone cartera: crea una cartera de tu celular, no parece iphone y dejas un artículo menos en tu casa.

3) Cargador manual: que podrías hacer si vas a la playa y acampas, te quedas sin pila y no hay conexión a la luz… Pues simplemente le das vueltas por unos minutos a tu cargador y listo, música de nuevo.

Fotos: Apple usa.

Fuente consultada: Apple.com

Por Leopoldo Ignacio

Nuevo Iphone a la de

ยกArrancamos curso de periodismo el 7 de septiembre!

Consulta en www.revistajuventud-df.com

Ilustración: Roberto Mandeur Cortés.

del futuro

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Eligiendo un camino

Los periodistas

Humanidades

Por Leopoldo Ignacio El periodismo en México se encuentra en una fase de crisis, siendo una de las naciones más peligrosas para ejercerlo, podríamos creer que los jóvenes buscan otro horizonte para su desarrollo profesional, pero la realidad es sorprendentemente diferente.

El interés mostrado por más de treinta estudiantes de preparatoria y universidad, provenientes de diversas instituciones del Distrito Federal, deja de manifiesto que en la realidad ocurre lo contrario.

Existe una gran cantidad de jóvenes interesados en la comunicación y el periodismo, que buscan ejercerlo de una manera responsable y tenaz, que hacen caso omiso a la censura que busca la violencia y que están conscientes de la importancia que la libertad de expresión, la democracia en los medios y la veracidad de la información, tienen sobre el desarrollo de una nación.

Gracias, por su esfuerzo y dedicación, a todos los alumnos que participan en el Tercer Simulador de Periodismo impartido por la revista Juventud DF, el cual es avalado por la Asociación Iberoamericana de Periodismo.

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* Por razones de seguridad y protección el entrevistado utilizó seudónimo.

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Un alumno de la Universidad del Bosque de Chapultepec fue becado por la para compartir la experiencia de enseñanza-enseñanza/ aprendizaje-aprendizaje del curso.

Editorial Porrúa

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Eligiendo un camino

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El docente en comunicación visual

Roberto Mandeur Cortés comparte la experiencia de enseñanza-enseñanza o aprendizaje-aprendizaje

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Cursos

Para informaci贸n de nuestros de entre a www. revistajuventud-df.com

Periodismo

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Foto: Wikimedia Commons.

¡Búscalee!

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Los dominios del oníx negro. La elevación, de Adriana González Márquez.

La elevación es el primer título de la trilogía, Los dominios del oníx negro, la historia de fantasía creada por la joven escritora mexicana Adriana González Márquez.

Publicada bajo el sello Montena, de Random House Mondadori, esta historia juvenil profundiza sobre el alma y las realidades alternativas.

El argumento gira en torno a Vanessa, de tan solo 17 años, quien parece tener una vida muy aburrida hasta descubrir que se ha transportado a una realidad alterna, amenazada por un ser malévolo que se está apoderando de las almas de sus habitantes. Según las antiguas profecías Vanessa es la elegida para salvarlos. Ágil, bien estructurado, con una serie de descripciones fascinantes, este título te hará reír, reflexionar, emocionarte y, hasta cierto punto, te enamorará; definitivamente te cautivará desde sus primeras páginas y no podrás dejar de leerlo.

Recomendaciones del mes:

Maestría, de Robert Greene.

One Direction. Únicos, de Nadia Cohen.

Cazadores de sombras. Princesa mecánica, de Cassandra Clare.

Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

Malditos, de Josephine Angelini.