Gaëtan Kohler Portfolio 2021 by Gaëtan Kohler

Gaëtan Kohler

Architecte - Céramiste Né à Remiremont le 6 Août 1981 7 rue Pecquay 75004 PARIS +33 663656276 gaetan.kohler@gmail.com www. gaetankohler.com

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En Agence, employé Sous traitant En collectif En nom propre

sommaire Territoires :

Espaces :

Objets :

Curriculum vitæ 4 Mesocity Téhéran Workshop, 2012 6 Re-cycle Yazd Workshop, 2014 7 Iran Dessus Dessous, 2016 8 Douala Ville assemblée, Workshop 2013 9 Cour du mai Une mise en lumière de l’histoire du Palais de Justice. 10-11 Parlement de la Jamaique CONCOURS , 2019 3ieme place. 12 Hotel de la Marine, 2017 - work in progress 13 Sky Ring, Sanya Chine, 2017 14 Philharmonie de Paris, La Villette Paris, France 2007-2013 15 Aéroport Int. d’Incheon t2, Corée du Sud 2011-2018 16 the green houseshenzhen 2020 17 Passerelle, la Roche-sur-Yon 2010 18 Orchard Road, Centre commercial, Singapore 2009-2015 19 Gare tgv de lorient, 2012-2015 20 Immeuble Pont 2014-2015 21 Marquise pour One Island East, Hong Kong 2007 22 Bureau Hugh Dutton Associés, Paris France, 2014-2015 23 Lumière Noire, Karlsruhe, Allemagne. 24 Equilibre, France 25 Germoglio, Italie 26 Barge, Paris-Le havre. Centre d’art flottant 2015 27 Microcosme, 2007 28 8 Floating Ribbon Art Basel, Hong Kong 2016 29 Fireplace 2016 30 Helioghost, 2012 Furtivité solaire 31 Clip-on, Palais de Tokyo, Paris 32 Abri n°177, 2008 33 The Peephole, 2007 34 Espace intime, 2003 35 Soliton 1 et 2, 2018. 36 Soliton 1 et 2 , 2018. 37 Evido et mue, 2018 38 Vases 1 & 2 , 2017 39 Echo Echo, 2016 40 AF 484 , 2017 41 Plans de table. 2017 Work in progress 42 Dôme n°12 2016 2017 43 Autofocus, 2011-2017 45 Atome, 2016-work in progress. 46 Arachnée, 2011 47 28, 2010; Petit bain, Paris, France. 48 Textile, 2013-2014 49 Pyramide inversée, Louvre, France. 2013-2014 50 |3|

Curriculum vitæ

www. gaetankohler.com 7 rue Pecquay 75004 PARIS Tel: 0663656276 gaetan.kohler@gmail.com

Gaëtan Kohler Architecte DESA Date de naissance : 06 Aout 1981, à Remiremont (Vosges) Nationalité : Française Langues : Français , Anglais

ENSEIGNEMENT: 2010> 2021

Confluence 2017> 2021

Proffeseur invité autour des notions de structure et geometrie des materiaux. Workshop avec Robots/ mains / Matiere, revues des projets des etudiants.

Ecole Spéciale d’architecture 2016>2017

Proffesseur d’atelier pour la preparation au concours d’ecole d’architecture.

Rhino and grasshopper, 2010> 2017

Formateur pour professionnel avec Rhino for you, Paris.

CÉRAMISTE: 2016> 2021

Découverte et recherche autour de la porcelaine, moulage, coulage, émaillage. Jindezhen

residence de 3 mois 2016

Post diplome a l’ ENSA limoges 2016 > 2017 Exposition à la Cité de la céramique - Sèvres & Limoges, Musée National Adrien Dubouché, Limoges. 2017 Exposition à la Vitrine, Galerie d’Art Contemporain, Limoges . 2017 2 Expositions au FRAC du Limousin. 2017 > 2018 1 Exposition collective à la galerie des filles du calvaire, Paris, 2013 1 Exposition coillective à la Galerie Maubert, Paris, 2014 > Edition d’un livre autour de la recherche en ceramique. > Aquisition à la cité de la cermique.

URBANISME ET TERRITOIRE: 2012 > 2021 Hydrocity, 2012 > 2017

Membre du comité scientifique de L’ONG Hydrocity, avec Artistes, Paysagistes, Economistes, et Architectes. Encadrant pour des workshops autour du sujet des qanats, réseaux d’eau souterrains iranien, “Mesocity”, Téhéran. Avec l’ESA, et la fac d’architecture de Téhéran, Artistes, 2012. Publication. “Re-cycle city”, Yazd. Avec L’UNESCO, l’école d’architecture de Yazd, l’école de paysage de Blois, l’ESA, 2014. Publication. “Iran dessus dessous”, exposition des travaux de recherche à la fondation ANMA/ F Paris, 2015. Atelier de Cergy Afc, communauté urbaine de Douala, Cameroun 2013 > 2014 > 2014

Architecte. Dans une équipe avec Paysagiste Economiste Architecte et Urbaniste. Atelier de réflexions pour un nouveau schéma directeur intégrant l’activité informelle de la ville. Smart Building workshop, Turin, Italy. 2011

Sur le thème de la ville contemporaine : Les bâtiments intelligents, les nouvelles technologies, le développement durable et les nouveaux enjeux pour les espaces publics.

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ARCHITECTURE: 2004 > 2021

Là, Atelier d’architecture: 2016> 2021

Architecte. Conception et dessins. Chef de projets.

“Palais de Justice” Proposition, 2021.

“Parlement de la jamaique” Concours, 2020.

“Hotel de la marine” Réalisation, 2019.

“Sky Ring” Réalisation, 2019.

“The Green House Shenzen” Proposition, 2020.

HDA, Hugh Dutton Associés, Paris, France, 2009 >2017 - independant > 2020

Architecte. Conception et dessins. Chef de projets. “Gare de Lorient” France, 2019. “Équilibre” pylone électrique, France. En cours. “Terminal Airport Incheon II”, Séoul, Corée . En cours. “Sai Wan terrace Lobby”, Hong Kong, 2013. “Terna pylone électrique.” Danser avec la nature, Italy, 2013. “268 Orchard Road building.” Singapore. En chantier. “Philarmonie de Paris.” Paris, France. En cours. “Passerelle piétonne”, La Roche-sur-Yon, France, 2012. “One Island East Development”, Hong Kong, 2011. “... Oz collective, 2004 > 2014

Co-fondateur. “Autofocus” Prothèse pour fildeferiste, en cours. (publication) “HelioGhost” furtivité solaire, galerie Maubert, Paris. (publication) “The Peephole” Une chambre pour Londres, Vue panoramique, (publication) “Lumière noire” Architecte sur une sculpture de Vincent Ganivet. Staatliche Kunsthalle, Karlsrule. “Abri n°177” Construit, Festival des Architectures Vives, Montpellier. Premier prix. (publication) “Clip-0n” Extension d’un pavillon d’artistes, Palais de Tokyo, Paris. Premier Prix. (publication) “Microcosm-House” maison autosuffisante IAAC, Premier Prix, (publication) “Gataa” Maison «simplicity» Almere, Pays-Bas, 2eme Prix, (publication) Vicente Guallard office, 2006

3d modeller, render. “Wroclaw moutain expo 2012” mentionné: projet remarquable (publication) “Musée de la mode de Valencia” premier prix. “Maison privé” in Fugoa.

Compétences informatiques : Rhinoceros, Grasshopper, Cinema 4d, Autocad, MS Office, Adobe suite (Ps, Ai, Id, Fl, Pr). Formation : Post-diplôme “KAOLIN”, Art et Design en céramique contemporaine à l’ENSA de Limoges 2016 “CONSTRUIRE Bois de A à Z” Formation continue, CNDB, 2014 Liquid Fusion, Workshop Glass Fab Lab. 2014 Architecte DESA Ecole Spéciale d’architecture, Paris, diplôme 2007 Master, The Institute for Advanced Architecture of Catalonia, 2006

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1 - Carte Hydrographique, HydroCity 2- Croquis produits pendant l’atelier 3 - Affiche de l’atelier.

Mesocity Téhéran Workshop,

2012 Hydrocity| Ecole spéciale d'architecture de paris | Université de Téheran | Mairie de Téheran | Galerie Mohsem

“So for me it’s the story of a society, its about people who are able to mutually agree that others work in their homes, that there be wells in their homes that don’t concern them, that we’re able to upkeep them, and that beyond this notion of private property, of an iso- lated world, something is taking place that doesn’t concern them. That there is a mutual ground that is established immediately. This is about a highly sophisticated way of being. And suddenly something else is happening. When the surface’s territory is fragmented, it becomes smaller and smaller, and after a certain number of divisions the management of the network becomes impossible. This means that the underground was incapable of gener- ating something solid enough to keep a reflection of itself on the surface. And from there on we see how the land surveys work here: everyone is within there own limit, without any consideration for what’s happening next door.

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It is evident on the plans you have given us. There are more or less contour lines, and topographic lines that appear, but as soon as there is construction, these lines disappear. This means that construction is erasing the very nature of the land.” Expositions - Ecole Spéciale d’architecture 2012 - Mairie de la Ville de Téheran Publication -Catalogue et auto-publication

Mohammad Abad Qasem Abad Ancient City Hassan Abad Qanat Eaux usées Agriculture Ville

1 2 3 4

4 3

+3.97

+3.57

+2.57

-1.73

-2.63

+5.70

1 - 10.04

- 10.87

Re-cycle Yazd Workshop, 2014

Hydrocity| Ecole spéciale d'architecture de Paris | Unesco | Ecole de paysage de Blois | Ecole d'architecture de Yazd

"Il semble en effet que cette enclave vide « représente tout les atouts d’un écosystème subtil entre nature et urbanisation, et une capacité étonnante de la morphologie et des typologies architecturales, une économie d’énergie par la limitation de la mobilité polluante des automobiles et la densité du bâti, un processus participatif et une gestion conviviale des espaces urbains, des systèmes de solidarité et une pratique de l’égalité de statut entre personnes et représentations symboliques spatiales, qui tous ne demandent qu’à être encouragés, réactivés ou réinterprétés, contre un modèle urbain « générique » porté par l’ultralibéralisme moderniste mondialisé, qui génère la destruction de l’environnement, du lien social et de la diversité culturelle." Nous pensons que L’humanité est à l’orée d’une crise globale, tant économique que ressourcetaires, l’urbanisme et son étalement est à l’image de nos modes de vies. Un rapport de l’organisation Global Footprint Network, nous indique que d’année en année, la date du jour de dépassement des ressources recule.

Ebrahim Abad

Kharanak Ali Abade

Sadr Abad

Ashkezar Zarch

Shahedieh

Yazd Zar ch an

Has ad Ab

Taft

Qasem Abad M am oh

Fahraj

Shirkuh

ad Ab

Re-use Recycle Yazd est un projet de recherche expérimentale sur Yazd, ville millénaire du désert, à l’épicentre de l’Iran. Tout en s’inscrivant dans les problématiques de la ville générique, le projet apporte des solutions pour la régénération de la ville. En effet, la ville moderne, sans frange, s’est développée, détruisant une grande partie des étendues agricoles raccordées aux qanats. Elle est reliée à un réseau moderne d’apport et de recyclage des eaux usées. La nappe phréatique a diminuée de manière significative. La plupart des qanats qui distribuaient l’ancienne ville sont à sec, seul un des plus longs et plus profonds a été conservé. Les stations de pompage permettent d’avoir une partie de l’eau nécessaire à l’agriculture, alors que l’eau ménagère provient d’Isphahan. Dans le centre historique, la politique de préservation du patrimoine sous couvert de l’UNESCO cherche à préserver le souvenir de cet état de grâce qui y fût présent. Pourtant la ville historique ne correspond plus aux standards médiatisés de la vie moderne. Ainsi, le centre n’est plus habité à 60 % et 30% des constructions sont en ruines. Le centre s'est ghettoisé.

Meybod

Deh Bala

Mehriz

Nous avions donc cherché durant ce second workshop, des leviers permettant de relier ce patrimoine d'une ville fondée sur la gestion de l'eau à sa dépendance.

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Iran Dessus Dessous,

2016 Hydrocity| Ecole spéciale d'architecture de Paris | Université d’architecture de Yazd | Galerie de l’anma| Centre de recherche de l’UNESCO sur les qanats

Comment une infrastructure d’eau abandonnée, souterraine et invisible, pourtant millénaire, permet de réimaginer une des plus anciennes villes du monde ? La ville s’étend dans le désert, son centre se décompose. Entre les ruines, subsiste encore la trame millénaire de Yazd, ville zoroastrienne à l’épicentre de l’Iran. La modernité interrompt une histoire longue de trois milles ans; elle permet d’accélérer le développement urbain mais au prix de l’émergence de non-lieux. À Yazd, les nappes phréatiques disparaissent à une rapidité sans précèdent : la ville n’a plus d’eau. On la cherche à Ispahan, ou bientôt dans des usines de désalinisation du Golfe Persique. L’histoire interrompue est celle d’une civilisation du désert qui a inventé le jardin comme archétype de l’habitat. Suite à un workshop international, sous l’égide de l’UNESCO et sur invitation de l’ICQHS, avec l’Ecole Spéciale d’Architecture, L’Ecole de la Nature et du Paysage de Blois, et l’Ecole d’Art et d’Architecture de Yazd, HydroCity explore comment le qanat, une infrastructure d’eau indigène, archaïque et en voie d’abandon peut être une source d’eau alternative et un dispositif architectural pour repenser le paysage. Création d’une maquette et des planches de rendus.

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partager l’espace urbain et se féconder réciproquement ?

synthèse de l’atelier Douala 2013

Douala Ville assemblée, Workshop 2013

Ateliers de la ville de Cergy | Afd | Communauté urbaine de Douala

Transformation du schéma directeur de la ville: Comment l’activité informelle et l’activité formelle peuvent-elles partager l’espace urbain et se féconder réciproquement ? Trois actions à grande échelle pour mettre en œuvre une restructuration urbaine : 1 La mutation foncière des grandes emprises industrielles et logistiques au cœur de la ville 2 Le réemploi de l’axe ferroviaire aujourd’hui sous-exploité 3 La valorisation du réseau de drains pour améliorer la desserte des quartiers.

Quatre polarités à aménager pour mieux organiser l’espace de la ville multimillionnaire et créer une centralité multipolaire :

alé

Décharge Site 1

Vers Djéb

1 La tête de pont du Wouri : le pôle paysager et symbolique (fort potentiel de développement avec l’ouverture du nouveau pont sur le Wouri) 2 Le site de la gare du quartier Bessengue : le pôle patrimonial, culturel et logistique (réemploi du chemin et reprise en main de la gare) 3 Le site de l’Université : le pôle de la jeunesse et de l’innovation 4 La zone industrielle centrale : le pôle des affaires et du commerce

Plateforme Multi modale Ouest

À plus petite échelle, des actions concrètes d’ordre financier, technique, commercial et organisationnel pour mieux inclure les micro- entreprises dans l’espace public :

Port Port

1 Les liens avec le secteur moderne qui offre des intrants et des débouchés pour le secteur informel ; 2 La formation et la diffusion de compétences au sein des entreprises ; 3 Les aides à l’investissement / micro-financement ; 4 L’aménagement d’espaces et de services adaptés aux besoins des acteurs des micro-entreprises :

Port

Décharge Site 2 Stationnement & Gros porteurs

› Réaménager le cadre de travail des activités commerciales implantées dans la rue ›Aménager des plateformes d’innovation pour les activités artisanales autour des zones industrielles ›Améliorer le service de transport diffus dans la ville › Passer de l’auto-construction à un mode de production du bâti plus dynamique et sécurisé.

Port

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Plateforme multimodale Est

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Cour du mai Une mise en lumière de l’histoire du Palais de Justice. accès à la Sainte Chapelle et à la Conciergerie. HDA, 2BDM, Paris 75001

Le projet est une mise en lumière du lieu cherchant à respecter l’intégrité du patrimoine architecturale du Palais de Justice. Il s’agit de créer un accès direct vers les monuments de la Sainte-Chapelle et la Conciergerie. L’ objet est de donner l’expérience aux visiteurs de passer dans le ventre ancien de la ville, les imprégnant de l’histoire du lieu par un passage dans une crypte sombre sous la Cour du Mai avant de remonter dans une galerie qui mène vers la lumière de la Sainte-Chapelle et de la Conciergerie. Le visiteur descend dans des coursives sous la cour par des trémies ouvertes de chaque côté de la grande allée centrale qui le mènent vers un accueil sous la dalle. La descente vers l’accueil est accompagnée par une diminution de lumière naturelle afin d’adapter graduellement les sens des visiteurs à la sensation d’obscurité sous terre. Depuis la mezzanine, on descend sous la voûte de pierre vers le hall d’ accueil. La voûte comporte une nef centrale Est/Ouest avec quatre baies transversales Nord/Sud. Une coque de pierre sert de coffrage pour une couche de renfort en béton armé qui porte la dalle de la cour. L’ensemble de la structure souterraine est fondée dans un bassin étanche composé de parois moulées en périphérie et d’un plancher en béton pour protéger l’accueil des infiltrations d’eau. L’appareillage des voûtes en pierre est inspiré des voûtes gothiques de la Sainte Chapelle. Les nervures suivent les lignes de force du poids de la dalle qui se concentrent et se renforcent dans les piliers au niveau du sol. Les moyens contemporain d’usinage a commande numérique nous permettent un retour vers le travail de la taille de pierre de la même façon que nos outils de calcul puissants par simulation informatique nous permettent aussi un retour de confiance et une renaissance de l’art du travail de la pierre. Les voûtes en arrêttes transversales sont coupés par les coursives d’accès latérales de manière à créer des baies éclairantes en marbre translucide. Elles apporteront un éclairage naturel subtile qui pourrait symboliser la mise en lumière contemporaine des voûtes inspirés par l’ancien.

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Accès PMR

Accès Musée 6UP

Sortie visite public 4UP

Niche pour Scénographie Escalier secours

Entrée Musée Voute en pierre Marbre translucide Accès PMR

Zone de Sécurité

Pierre de Saint-Maximin

3944.5

Cour du Mai pavée dans trame en pierre taillé

Façade éxistante du Palais de Justice en pierre de Maximin

7894.0

3943.7

Elévateur PMR

Dalle structurel en béton armé Sous face en pierre de Saint Maximin

Calpinage des voûtes

mur du Temps en terre banché

Entresol en Pierre de saint Maximin Gaines téchniques & aération Niche en pierre de Saint-Maximin

Support de type pont routier Frise du temps

Béton armé

Escalier en pierre de SaintMaximin

Marbre translucide GT et Ventilation Joint creux

Parois en marbre translucide

Cuve d’étanchéité

Parement Marbre translucide

Pierre de coffrage

Voûte apparante en pierre de Saint-Maximin

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Parlement de la Jamaique CONCOURS , 2019 3ieme place.

Hugh Dutton Associés

«Cette proposition est à la fois flamboyante et iconique. Le programme de construction est symboliquement couronné par une abstraction de la fleur nationale, un concept de design qui dérive des pétales de la fleur Lignum Vitae. Ce concept détermine la forme du toit en coque. Tirant son concept de base de la nature, le projet adoucit également sa relation au site, en situant le bâtiment à l’ouest, et en ouvrant le site à un aménagement paysager et à l’ombre soigneusement planifiés. Le lien avec les communautés environnantes est respecté grâce à l’intégration et à l’amélioration des sentiers informels.” Hugh Dutton m’a demandé de prendre en charge la production du concours qui c’est passé en deux phase de 2 mois chacun avec la production de model 3D/ plans/Images et maquette en bois et porcelaine. Le design est developé selon les choix de Hugh Dutton qui me concertait. Le concours nous invitait à reflechir à l’implantation d’un nouveau batiment emblematique dans le parc des heroes de Kingston. Le parlement de la jamaique étant devenu vetuste, l’etat a lancer un concours internationnal pour la construction d’un nouveau. Le concept developé etait de s’inspirer des montagnes voisinantes pour creer 4 coques minces en beton (paraboloïdes hyperboliques ) qui recouvrait les deux chambres et le programmes.

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Calepinage verrier

Structure principale

Habillage miroir

Résille de câbles

Lamelles radiales

Hotel de la Marine, verriere de la cour des intenandants, 2017 - work in

progress Hugh Dutton Associés, 2BDM, les Monuments Nationnaux.

20.00

10.00 A

7.15

3.76

1.85

14.30

2.07

2.72

2.60

C 2

Publications; Beau art magasine, Le moniteur, D’Architectures.Chronique d’architecture.Financial Times. 2019

Hugh Dutton Associés à été selectionné auprés de 2BDM, architectes des monuments historique pour realiser la verriere de l’hotel de l’hotel de la Marine, place de la Concorde à Paris pour le Centre des Monuments Nationaux. Le design de HDA, inspiré des lustres et des miroirs du bâtiment d’origine, capture la lumière du jour avec une série de miroirs montés aux étages supérieurs, la réfléchissant et la diffusant dans le futur hall d’entrée ci-dessous. Toutes les surfaces sont recouvertes de miroirs et tous les composants de la lucarne sont optimisés paramétriquement pour créer une lumière du jour dispersée et diriger les rayons du soleil pour animer l’espace sous-jacent tout au long de la journée. J’ai participé à l’elaboration du projet pendant la fase du concept avec esquisse 3D et Model en Inox pour connaitre la relfexion de la structure. J’ai participé à la phase de développement des nouveaux produits verriers. ainsi que le rapport a la Presse.

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Sky Ring, Sanya Chine, 2017

192 - Sanya - Materials Specification 材料说明 MAST桅杆 M1: Mast Structure 桅杆结构

SKYRING云戒 S1: Skyring Steelwork 云戒钢结构

HDA / swire properties

Le nouveau secteur commercial de l’île est autant une destination touristique, un «nouveau centre de villégiature expérientielle», car il s’agit d’une expérience commerciale. Le visiter devrait être un événement familial, une expérience de loisirs attirant des gens dans l’île. Le pylône incliné et la bague flottante créent une silhouette forte, un symbole emblématique, invoquant l’aiguille du dragon-roi qui calme la mer. Instantanément reconnaissable, il attire les gens Le chemin commence par une promenade sur le jardin, Une extension du socle paysagé du centre existant. Des bancs et des sièges sont fournis, avec des couvertures d’ombre pour que les gens s’attardent et apprécient la vue. Les kiosques mobiles et les stands de rafraîchissement peuvent être placés à volonté. Dans la soirée, l’éclairage doux crée une promenade fantasmagorique. La voie se divise de chaque côté du pylône incliné, la forme ‘Y’ fournissant une stabilité structurelle et donnant aux gens l’option de se diriger directement vers la Place d’Arrivée ou descendre au bord de l’eau. Les câbles de suspension se séparent À mesure que le pont se divise, créant une expérience spatiale sculpturale. En arrivant sur l’île, les visiteurs peuvent monter 50 m jusqu’au pont d’observation de Sky Ring, Une expérience de découverte qui révolutionne progressivement des vues panoramiques sur la baie de Haitang se déploient devant eux. De nombreuses villes, grandes et petites, disposent d’un point de vue comme destination, Et la bague Sky réside dans l’immense popularité des attractions telles que la tour de communication de Shanghai, la perle d’Orient, le London Eye, la tour Eiffel et l’i-360 de Brighton. Nous avons tous un Le désir humain fondamental de vaincre les hauteurs, de monter dans les montagnes - nous aimons tous monter au sommet. Les visiteurs sont livrés au Sky Ring via des plates-formes mobiles sous forme de pétales, qui escalent le pylône incliné du niveau du pont et du bord de l’eau. En haut, les visiteurs peuvent admirer les vues sur la mer, vider les membres de la famille en bas, et apprécier la composition architecturale des toits de coquilles flottantes. La nuit, l’anneau suspendu flotte librement dans le ciel: un cercle lumineux, une forme pure, comme une lune toujours présente. Le symbole iconique dont River Island a besoin.

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STRANDS AND SOCKETS: 拉索及接口 SS2: Sockets 拉索

STRANDS AND SOCKETS: 拉索及接口 SS1: Strands 拉索

CANOPY 遮阳篷 C1: Canopy Structure 遮阳篷结构

DECK 甲板 D2A: Flooring Finishes 1 甲板装饰层 1 VERTICAL LIFT & STAIRCASE 垂直电梯及楼梯 VL2: Hydraulic elevator 液压电梯

MAST 桅杆 M2: Mast Support 桅杆支撑

DECK 甲板 D1:Deck Steelwork 甲板钢结构

DECK 甲板 D2B: Flooring Finishes 2 甲板装饰层 2

FOUNDATIONS AND ANCHORING CONCRETE BLOCKS 基础及混凝土锚固块 F1

DECK 甲板 D4B: Balustrade Handrail栏杆扶手

SKYRING 云戒 S2: Skyring Flooring Finishes 云戒地板饰面

DECK甲板 D4A: Balustrade Handrail Support 栏杆扶手支撑

CANOPY 遮阳篷 C2: Canopy Surface 遮阳篷覆盖层

SKYRING云戒 S3: Skyring Balustrade 云戒栏杆

DECK甲板 D2A: Flooring Finishes 1 甲板装饰层 1 DECK 甲板 D5: Gutter 排水

CANOPY 遮阳篷 C3 Canopy gutter 遮阳篷排水 CANOPY 遮阳篷 C5 Mist cooling system 喷淋降温系统

CANOPY 遮阳篷 C4 Ventilation system 风扇系统 CANOPY 遮阳篷 C1 Canopy Structure 遮阳篷结构

SKYRING 云戒 S4: Skyring Claddings Blades 云戒装饰板百叶 DECK 甲板 D3: Soffit Finishes 底板饰面 NOTE说明: All steelwork to be galvanized, unless stated otherwise. Corrosion protection to Class 5-M, very high risk of corrosivity (coastal environment with high salinity). All exposed steelwork to be made of architectural quality steelwork, welds to be ground flush. Structural steel workmanship shall be according to AESS standards as defined in the “AESS”. (Architecturally Exposed Structural Steel Supplement to Modern Steel Construction, May 2003). All steel shall be compliant to the AESS quality standards. The exposed steelwork shall be completed with a polyurethane finish coat with mastic filling and high quality architectural finish. For all plate thicknesses and profiles, refer to structural report and drawings. 除非另有说明，所有钢结构件均需镀锌。腐蚀防护等级为C5-M，腐蚀性很高（沿海环境高盐度）。所有暴露的钢结构由建筑质量钢结构制成，焊缝要冲洗。结构钢制工艺应符合“AESS”规定的AESS标准。（2003年5月，现代钢结构建筑暴露结构钢补充）。所有钢材都应符合AESS质量标准。暴露的钢结构应覆盖乳胶填平的聚氨酯涂层和高品质的建筑涂饰。对于所有板厚和型材，请参见结构报告和图纸。 DECK 甲板 D1/ Deck Steelwork甲板钢结构: - Orthotropic slab made of welded steel plates - Steel Grade Q420. Refer to Note above. Edge Beam Paint Coating RAL 9010. 焊接钢板制成的正交平板 - 钢级Q420。请参阅上面的注释。边梁涂料RAL 9010。 D2/ Deck Flooring Finishes 甲板装饰层: - A. Teak or other dense hardwood decking with high resistance to marine environment (anti-corrosive). Thickness 40mm Longitudinally curved laths mounted onto steel framing. Removable panels for cleaning and maintenance. - B. Stone Finishes similar to Duty Free Shopping Centre slab. - A.柚木或其他高度耐海洋环境（耐腐蚀）的密实硬木甲板。厚度40mm。纵向弯曲板条安装在钢框架上。可拆卸面板进行清洁和维护。 - B.类似于免税购物中心地面的石材饰面。 D3/ Deck Soffit Finishes 甲板底面装饰层: - 2mm thick homogeneous stainless steel cladding, free of any visible machining or tool marks, mounted onto steel framing. Surfaces shall be cleaned of any ferrite particles and degreased. - 2mm厚均质不锈钢包层，无可见加工痕迹或刀痕，安装在钢框架上。表面应清除任何铁氧体颗粒并脱脂。 D4/ Deck Balustrade甲板栏杆: - A. Handrail Support in Cast Stainless Steel - Bead Blast Finish Profiled section variable depth - B. Handrail in Extruded Aluminium Curved Profile - Bronze anodised Bead Blast Finish / Teak wood curved handrail - C. Protection rail in flexible stainless steel cable net mesh - A.不锈钢铸铁扶手支撑 - 珠子喷砂表面处理。变截面深度 - B.挤压铝曲线型材 - 氧化镀铜珠子喷砂表面处理 / 柚木曲线扶手 - C.不锈钢金属钢缆柔性网防护 D5/ Deck Gutter甲板排水: - Stainless Steel Brushed - Gutter Sheet & Drainage removable grating cover - 拉丝不锈钢 - 排水槽板&可移除格栅盖板 MAST桅杆 M1/ Mast Steelwork 桅杆钢结构: - Mast Section made of welded steel plates – Steel Grade Q420. Refer to Note above. Paint Coating RAL 9010. - 焊接钢板 - 钢级Q420。请参阅上面的注释。油漆涂层RAL 9010。 M2/ Mast Support桅杆支撑: - Spherical bearings with PTFE or “Isoslide” plate. - 带PTFE或“Isoslide”板的球面轴承。 SKYRING云戒 S1/ Skyring Steelwork 云戒钢结构: - Steelwork - Steel Grade Q420. Refer to Note Above. RAL Paint Coating RAL 9010. - 钢结构 - 钢级Q420。请参阅上面的注释。RAL涂料RAL 9010。 S2/ Skyring Flooring Finishes云戒甲板饰层: - 6+10+10+10mm Tempered Laminated Safety Glass Translucent & anti-slip glass panel - 6+10+10+10mm 钢化层压安全玻璃半透明防滑玻璃板

S3/ Skyring Balustrade 云戒栏杆: A - 12+12mm Tempered Laminated Safety Glass - Glass Board B - Handrail Support in Cast Stainless Steel - Bead Blast Finish Profiled section variable depth C - Handrail finish in Corian Profiled section variable depth A - 12 + 12mm 钢化层压安全玻璃栏板 - 玻璃栏板 B - 不锈钢铸铁扶手支撑珠子喷砂表面处理。变截面深度 C - 扶手完成面可丽耐。变截面深度 S4/ Skyring Cladding Finish 云戒外包饰面 - Blade in Aluminum profiles - Powder Coat Finish RAL 9010. - 铝型材百叶 - 粉末涂层RAL 9010 STRANDS AND SOCKETS 拉索及接口 SS1/ Strands拉索: - Full Locked Coil Strands - High metallic cross section - Galvanized Refer to structural report for design loads. The exact strength value shall be indicated by the contractor. - 全锁线圈 - 高金属横截面 - 镀锌参考设计负载的结构报告。确切的强度值由承包商指明。 SS2/ Sockets接口: - Refer to Structural report and drawings for specification. - 参见结构报告和图纸规格 CANOPY遮阳篷 C1/ Canopy Structure 遮阳篷结构: - Central columns: Steel profiles - Steel Grade Q420. Refer to Note above. Paint Coating RAL 9010. - Canopy structure: Stainless Steel corrosion protection painting - 中柱：钢型材 - 钢级Q420。请参阅上面的注释。油漆涂层RAL 9010。 - 冠层结构：不锈钢防腐涂层 C2/ Canopy Surface 遮阳篷饰面: - White Translucent Fibre-Glass mesh coated with PTFE. - 白色半透明玻璃纤维网外覆PTFE涂层。 C3/ Canopy Gutter 遮阳篷排水: - Aluminium Profile Powder Coat Finish RAL 9010. - 铝型材。粉末涂层RAL 9010。 VERTICAL LIFT & STAIRCASE 垂直电梯及楼梯 V1/ Lift & Staircase Structure 垂直电梯及楼梯结构 - Steelwork - Steel Grade Q420. Refer to Note Above. RAL Paint Coating RAL 9010. - 钢结构 - 钢级Q420。请参阅上面的注释。RAL涂料RAL 9010 V2/ Vertical Lift System 垂直电梯系统 - Hydraulic elevator - 液压升降电梯 V3/ Vertical Lift Canopy 垂直电梯遮阳篷 - White Translucent Fibre-Glass mesh coated with PTFE. - 白色半透明玻璃纤维网外覆PTFE涂层。 V4/ Vertical Lift & Staircase balustrade 垂直电梯及楼梯扶手 - Matieral similar to Deck (D4) - 材料类似于甲板（D4） FOUNDATIONS AND ANCHORING CONCRETE BLOCKS 基础和锚固混凝土块 F1/ Foundations and anchoring conrete blocks 基础和锚固混凝土块 - Concrete Grade C20/25. Refer to foundation Report. All exposed concrete blocks to be to be made of architectural quality concrete. - 混凝土等级C20 / 25。参考基础报告。所有暴露的混凝土块由建筑质量混凝土制成。

Philharmonie de Paris,

La Villette Paris, France 2007-2013 HDA : concepteur des façades / Client : Philharmonie de Paris / Architecte : Ateliers Jean Nouvel

La future Philarmonie de Paris attachée au parc de la Villette dans le 19e a été remporté par les ateliers Jean Nouvel en 2007. Le projet de la future salle de concert Philarmonie de Paris a été remporté par les ateliers Jean Nouvel en 2007. Elle se situe dans le parc de la Villette qui accueille déjà des activités scientifiques et artistiques. Le concept de Jean Nouvel est une forme extrêmement complexe, composée de deux types de façades et de revêtements. Le premier comprenant une carapace métallique « mono matière » externe qui entoure l’autre type de façade, le « tourbillon », de forme fluide et douce, qui évoque un métal en fusion. HDA intervient en qualité de consultant afin d’aider l’équipe Jean Nouvel dans la réalisation technique des revêtements de ces surfaces. Le travail comprend la recherche géométrique des courbes en trois dimensions et les systèmes de construction. Pour la carapace externe le système de revêtement est basé sur une série de carreaux complexes imbriqués, évocatrice de formes d’oiseaux. Le « tourbillon » consiste en des panneaux fixés sur un système structurel à trois dimensions qui suit ses courbes complexes. Les fenêtres transparentes se présentent en de larges panneaux acryliques doublement courbés et structurellement autonomes, sans encadrement secondaire.

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Aéroport Int. d’Incheon t2,

Corée du Sud 2011-2018 HDA : concepteur toiture et façades / Client : InchEon International Airport Corporation (IIAC) / Architectes : Heerim Architects&Planners (Seoul), Mooyoung Architects (Seoul)&consulting architects Gensler (Los Angeles) / Ingénieur structure : Dong Yang & Jeon / Logistique et transport : Landrum & Brown, Lea & Elliott Inc. Sap Group, BNP Associates

À la suite de la participation fructueuse de HDA dans la conception du terminal T1 de l’aéroport international d’Incheon en 1994-1997, nous avons été invités à faire partie de l’équipe dirigée par les architectes coréens Heerim, Gensler, Mooyoung et Yongdo pour le terminal T2. La conception de l’équipe gagnante a été inspirée par le Phoenix, symbole de la nation coréenne, évoquant sa noble histoire et son ambition pour une future réunification. Le nouveau terminal occupe un site gigantesque de 30 hectares. L’objectif premier de la conception était de développer un passage fluide, calme et lumineux à travers le terminal. HDA a conçu un squelette délicat de structures de toit dont la géométrie fluide rappelle les ailes de l’oiseau mythique, guidant ainsi visuellement les flux de passagers . Les structures de Gridshell funiculaire, soigneusement optimisées en poids et en volume, sont visibles à travers la lumière de filtrage verrière au plafond. HDA a également développé la façade côté piste, un mur de câble précontraint de 400m de long . Cette structure minimale a été conçu pour donner aux passagers des vues panoramiques claires de l’aéronef, des pistes et du paysage environnant. La peau de verre est fournie avec un revêtement de haute performance pour réduire la chaleur et maximiser l’économie d’énergie . La participation de HDA dans le projet comprend la production de dessins et de calculs pour l’ensemble des offres, le développement des initiatives de valeur ingénierie et la supervision de la construction au cours de la phase chantier .

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Square Scoop Closure shutters

Planted garden Bar Closure shutters Solar tube for shading & energy collector Etfe with fritted Paterns Arc with tensile Net Square Scoop

Facade Porous to let breeze flow

Lumiere Naturelle.

Brise de confort pendant les mois les plus chauds:

tubes de refroidissement solaires

the green houseshenzhen 2020 L’ancien hall du pallais des exposition a fait l’etude par MDRDV pour un reclassement. Hda etait mendaté pour parler de l’enveloppe de ce batiment. Bien que le concept soit de conserver la structure de toit existante, nous avions chercher a creer un symbole de durabilité autonome en énergie en traiant le hall comme un climat semi ouvert. Differentes analyses notament de sensation de confort ont été injecté pour pouvoir implanté les elements de porgramme. nous avons essentielement travailler sur : Brise de confort pendant les mois les plus chauds: Les gens se sentent plus froids dans un environnement chaud lorsqu’ils sentent le mouvement de l’air sur leur peau. Le projet vise à améliorer la sensation de confort pendant la saison chaude en générant ce flux d’air dans les espaces publics. Les points de référence des seuils de confort ont été déterminés et mesurés sur des modèles de simulation thermodynamique. Ces analyses ont confirmé l’amélioration apportée par le projet aux aires protégées du domaine public. La modélisation 3D montre que les brises commerciales montent à la surface et se frayent un chemin dans la rue piétonne. Le schéma en coupe montre comment le «vent» est capturé à l’entrée sud par le «scoop» et accéléré vers les sorties par le «spoiler» soulevé aux extrémités nord. Avantages des arbres urbains: les régions de shenzen sont une région propice à l’utilisation d’arbres qui purifient l’air. Ils sont placés aux portes du bâtiment et traitent l’air avant qu’il n’entre dans le bâtiment. ils sont également placés dans les espaces publics les plus adaptés. Lumière naturelle : Le projet fournit une protection solaire directe aux personnes et réduit le rayonnement solaire sur les zones publiques. Il est également conçu pour limiter la quantité de soleil Zone d’ombre : La zone d’ombre est fonction de la hauteur du bâtiment. Pour contrer l’effet de serre produit par la membrane, deux leviers sont possibles: Un motif de cerigraphie réduisant les rayons infrarouges est localisé au besoin sans altérer la vue, et des tubes de refroidissement solaires fournissent de l’ombre sans altérer la vue.

optimisation de la structure existante pour un poids propre de toiture plus leger.

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Efforts dans un tube , selon la théorie de Timoshenko

Photo: Christian Richters

Passerelle,

la Roche-sur-Yon 2010 employé chez Hugh Dutton Associés / Bernard Tschumi urbaniste Architecte

L’extension du TGV vers la Roche-sur-Yon et les lieux de villégiature au bord de l’Atlantique est non seulement un moment important de la modernisation du réseau ferroviaire français et européen mais aussi l’occasion pour les villes comme la Roche- sur-Yon de mener à bien certaines transformations. Reliant la ville historique fondée par Napoléon (« le Pentagone ») avec les nouveaux quartiers, la passerelle traversant les voies ferrées joue un rôle important de liaison urbaine. Conçue comme une collaboration étroite entre architecture et ingénierie, la passerelle a été dessinée par Bernard Tschumi et Hugh Dutton, dans l’esprit d’offrir à La Roche-sur-Yon un vecteur à la fois utilitaire et symbolique de relation dans la ville. L’intention des concepteurs était de démontrer l’intégration d’un système structurel original avec un travail sur la clarté d’un concept architectural développé à partir d’une recherche d’identité à l’échelle urbaine et poursuivie dans l’expression des moindres détails du projet réalisé. Il a été dit qu’il n’y a pas d’architecture sans mouvement : lieu de passage par excellence, une passerelle n’est jamais un objet statique, mais au contraire un vecteur dynamique dans son usage et sa perception. Les concepteurs ont donc cherché à exprimer cette dynamique, autant à travers le système structurel que par les matériaux du second œuvre (résille et polycarbonate protégeant les passants des intempéries, éclairage suivant le rythme de la structure). Même la couleur rouge orangé a été choisie pour accompagner la dynamique urbaine de la passerelle.

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Orchard Road,

Centre commercial, Singapore 2009-2015 HDA : concepteur des façades / Client : Philharmonie de Paris / Architecte : Ateliers Jean Nouvel

La future Philarmonie de Paris attachée au parc de la Villette dans le 19e a été remporté par les ateliers Jean Nouvel en 2007. Raymond Woo Architects ont choisi HDA comme designer pour les façades d’un nouveau bâtiment sur Orchard Road, pour Ngee Ann City Development Company. Orchard Road est la principale rue commerçante de Singapour. L’architecture de ses bâtiments récents s’est efforcée de rivaliser dans le contexte commercial compétitif, chacun essayant d’être plus remarquable que ses prédécesseurs. En réponse à un programme riche de magasins et de restaurants et dans cet environnement éclectique, HDA propose un concept de transparence calme. Les magasins doivent être clairement visibles de la rue et fournir de l’animation par toutes les façades. Trois boîtes successives de verre montent les unes au-dessus des autres, chacune reculée l’une par rapport à l’autre. La plus basse s’ouvre sur la rue, fournissant un atrium central. Les deux plus hautes fournissent des espaces de restaurant. Les boîtes sont réalisées dans un mince réseau de profils extrudés en acier inoxydable, renforcées par un système de réseau de câble en trois dimensions ayant la forme d’un arbre. Les 20m de portée exploitent le système de câble pour l’inertie subie. Les façades sont renforcées avec une série de câbles verticaux et horizontaux. Cette maille de câbles est précontrainte par « l’arbre » pour fournir rigidité et stabilité contre la pression du vent. Ces câbles de façade descendent au niveau de la rue et se retournent vers l’extérieur pour former un auvent d’entrée. HDA a développé un programme spécifique afin de définir la géométrie de réseau de câble. Les verres sont sérigraphiés en dégradé afin de fournir la protection solaire nécessaire, ainsi que l’occultation des plates-formes de maintenance. Les façades latérales utilisent un système de double peau basé sur des renforts verticaux de verre.

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Gare tgv de lorient,

2012-2015 HDA : consultant facade et gros oeuvres / Client : Gares et Connections - SNCF / Architecte : AREP

La forme du bâtiment ainsi que la géométrie et la matérialité de la structure et du revêtement ont été inspirées par les bateaux de pêche bretons locaux. La forme essentiellement rectangulaire du bâtiment est adoucie avec un toit et des façades légèrement incurvés conformes à la référence de conception maritime. Toute la structure est en bois. Le bâtiment des passagers est composé de portiques en bois lamellé avec faîtage et poutres secondaires en bois massif et contreventé de panneaux de peau en contreplaqué qui recouvrent également la structure et soutiennent les couches isolantes du toit. La forme de chacun des portiques est légèrement différente, car ils répondent aux forces de flexion auxquelles ils résistent. Les portails d’extrémité en porte-àfaux à l’entrée sont différents de ceux typiques du corps principal du bâtiment. Dans l’entrée en porte-à-faux spectaculaire, les cadres du portail se joignent à une pièce principale de «boomerang» qui fournit une expression audacieuse rappelant l’ossature maritime en bois qui est une expression appropriée de la ville. J’ai été mandaté par HDA (bureau d’etude structure pour tenir à jour un model 3d des phases APS a Pro ou j’ai dessiné les elements de structure en bois: portiques et boomerang ainsi que la facade suspendue et la passerelle d’accés. Les plans en sont extrait.

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Immeuble Pont

2014-2015 HDA : Architectes / Client : Mairie de Paris / GK chef de Projet.

Un immeuble pont, qui relie Neuilly et Paris. Il franchit le périphérique, physiquement et symboliquement. La Porte Maillot est un portail emblématique de la capitale, et notre projet, situé sur le périphérique, complète la place tout en lui offrant une icône d’innovation technologique et écologique. L’axe historique prolonge la force urbaine de la capitale vers Neuilly et au-delà, vers La Défense. La place Porte Maillot est un maillon central de l’axe qui connecte la ville au périphérique et donc l’une des plus importante entrées dans la ville. Notre projet célèbre cette jonction en réalisant un arc symbolique de franchissement au-delà du périphérique reliant ainsi Neuilly et la capitale. Un arc d’environ 60m encadre un grand espace vert, offert à la ville, et franchit d’un seul tenant le périphérique tout en créant un espace d’accueil transparent et ouvert au public. Un geste noble montrant un engagement auprès de la ville. Le bâtiment respecte le gabarit Haussmannien de l’Axe Historique, avec une écriture architecturale des façades et toiture, à la fois homogène et innovatrice. Il exprime une démarche de construction écologique réelle avec sa surface monolithique qui est une version moderne de la typologie de façade Haussmannienne. Il s’agit d’une composition de fond en pierre de taille parisienne recouvert d’un voile technique et écologique. L’immeuble est coiffé d’une toiture verte pour une production agricole urbaine de fleurs visible par réflexion depuis la grande la rue.

CASQUETTE VERRE SERIGRAPHIE P.V. VERS CIEL MIROIR COTE SOL

BRISE-SOLEIL 8 ETAGES

CAGE D'ASCENSEURS

TERASSE CULTURE HORTICOLE

BUREAUX

ELEMENTS PORTEUR FACADE

HALL VITRE SOUS ARCHE

VOILES PORTEUR DE L'ARC

ARC ENJAMBANT LE PERIPHERIQUE

STRUCTURE, ÉCORCHÉE DU BATIMENT

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HDA HUGH DUTTON ASSOCIÉS

IGAPE 10 juillet 2015

Marquise pour One Island East, Hong Kong 2007

HDA : concepteur marquise / Client : Swire properties /

Proposition d’une canopée pour l’entrée de l’immeuble de bureau de swires properties à Hong Kong , HDA concoit une demi élipse avec des verres soutenus par un reseau de cables. Des lamelles permettent de creer une ombre en fonction du point de vue et de l’orientation du soleil.

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Bureau Hugh Dutton Associés,

Paris France, 2014-2015 HDA : Architectes / Client : Hugh Dutton Associés / GK chef de Projet.

Rehabilitation des locaux de l’agence, Apres que l’agence de bernard tschumi quitte le 7 rue pecquay, Hugh Dutton me demande de dessiner et suivre le chantier de l’agence. Il etait question de changer les verres de la verriere, Repenser tout le systeme de chauffage amenager une cuisine, dessiner et faire construire les plans de travail., redevelopper un serveur qui convienne à l’agence. (cloud en Asie)

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Lumière Noire,

Karlsruhe, Allemagne. Parpaing, calles de bois, coffrage 6,2 x 5,8 x 6,4 m Vincent Ganivet / Gaëtan Kohler

Arches defiant la gravité “les oeuvres de Vincent Ganivet sont dans un sens de délicates formes d’architecture qui manquent de s’effondrer à tout moment. Son travail s’inscrit dans un champ d’expérimentation artistique complexe où se mêlent joyeusement des notions de burlesque, de performance et d’architecture. Ses structures de parpaings, semblables à des arches de cathédrale figées dans leur construction, dépossédées de leur fonction, trouvent dans cette hasardeuse stabilité une véritable poésie et touchent au merveilleux.” J’ai été consulté afin de dessiner les coffrages permettant d’être au plus près de la fibre neutre de la caténaire théorique de Gaudi, chaque parpaing vrillant sur son axe. L’idée étant de réaliser non plus de manière empirique ces installations mais de par une approche analytique et ce grâce aux moyens de Conception Assisté par Ordinateur. Les logiciels dit paramétriques ont permis de dessiner un coffrage avec des repères pour la position de chaque parpaing. - Lumière Noire, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, juin 2011 - Galerie Yvon Lambert, Paris, septembre 2011

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SYSTEM TRADITIONNEL

Equilibre,

France Chef de projet / employé chez Hugh Dutton Associés

Dans le contexte actuel de débat houleux sur l’impact des lignes à haute tension dans le domaine public, RTE, les réseaux de transport d’électricité français, a organisé un concours pour une nouvelle ligne dans le nord de la France. Le processus de sélection a été marquée par un degré inhabituel de la participation du public, une voix prépondérante faite par des groupes d’intérêts locaux. Suite à la réussite de HDA pour les pylônes italiens «Terna», l’équipe formée avec HDA, Gritech et Projet, à haute tension des spécialistes de l’électricité, a été désigné le gagnant du concours. Le concept d’Equilibre reste similaire a celui du pylône Terna dans son approche de soutien de tension non-linéaire, mais adopte une configuration bateau-mât qui est plus approprié au contexte réglementaire français. De loin, seul le mât du mât central en acier est visible. Cette icône forte et finement détaillée plat se présente dans le paysage environnant comme une mémoire fiere de l’industrie sidérurgique régionnale.

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SYSTEME TENSION HDA

Germoglio, Italie

employé chez Hugh Dutton Associés / dessinateur projeteur

La conception de HDA pour des pylônes électriques de haute tension a été le gagnant dans un concours organisé par Terna en Italie . Terna est un fournisseur national d’électricité privée qui est l’objet d’une modernisation progressive de leur réseau de 60000km. Conscient du fait que les pylones electriques en treillis galvanisé ont une image négative aux yeux du public, Terna souhaitait améliorer l’impact environnemental de leurs pylônes sur le paysage. La réponse de HDA était de changer l’image actuelle “de soldats industriels” des pylônes d’aujourd’hui , en créant une forme élégante dont la forme est inspirée par la nature. La forme du mât evoque les premières pousses vertes: Germogli en italien. Les conducteurs électriques sont suspendues à partir d’une gamme de câbles précontraint et d’isolateurs composites. Ce système de traction est visible, ce qui réduit l’obstruction visuelle. Le support est flexible, il prévoit que les conducteurs repartissent la charge non-linéaire entre les pylônes, le long de la ligne notament par l’assouplissement des angles de la ligne et l’homogénéisation des dimensions des mats afin de composer une ligne plus fluide dans le paysage. Terna considèrent que les pylônes Germogli ont faciliter leurs opérations. Malgré le coût unitaire des nouveaux pylônes supérieur à ceux qui existent déjà, Terna est convaincu que cette nouvelle conception permettra de compenser cette dépense par une diminution de la celle de la viabilisation et l’ acceptation de la ligne par le public.

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e vr Ha

r Pa F. .

Exposition personelle : Katherina Grosse Partenariats Le centre d’art 360° > Palais de Tokyo

A. M .

Exposition : Architecte - Artiste - Pierre Ardouvin - Gilles Ebersolt

Partenariats Le musée Malraux > FNAGP

J. A.

Expo Collective Curateur: klaus Rinke

Partenariat Festival Impressionniste

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Partenariats - Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris - Festival d’Automne

Barge / Christophe Cuzin / Véronique Follet / Edouard SORS / Gaëtan Kohler

L’exposition in situ, avec comme caractéristique première la mobilité et l’évolution du lieu. Le projet consiste à se doter d’une barge industrielle et d’y construire un espace de production et d’exposition, conçu selon un processus collaboratif. Le collectif, constitué d’acteurs aux profils multiples et complémentaires, donnera naissance, par étapes successives, à un espace flottant hybride et polymorphe. Cet ensemble modulable, adaptable et transportant offrira des conditions de travail inédites pour les artistes contemporains. BARGE impliquera des acteurs de l’ingénierie «structure» et de l’ingénierie «culturelle» selon un phasage allant de la conception à l’usage. L’équipement de l’embarcation comprendra un espace d’exposition, une cuisine, un lieu d’accueil convertible en chambre d’appoint, un bloc sanitaire et un espace de production doté d’outils de fabrication. Nous souhaitons également que ce «lieu» joue un rôle de relais entre plusieurs établissements culturels situés dans le Grand Paris sous la forme de workshops, de résidence ouverte aux artistes et épisodiquement au public. Les centres d’art et les musées deviendraient autant de “capitaineries” pour la BARGE.

Exposition personelle : Mathiew Barney

Barge, Paris-Le havre. Centre d’art flottant 2015

Montage / Démontage / Workshop Evenements

Le Havre

Rouen

Paris

Microcosme,

Acier, Cuivre, Bois, Toile

2007

Chaque territoire peut être considéré comme un organisme poreux, sujet à des variations déterminées ou non. Un écosystème défini comme une entité doit accepter et intégrer des éléments étrangers. Il doit être observé avec soin, étudié, expérimenté afin d’être entièrement appréhendé. Le projet, en tant que système immunitaire, permet l’adaptation de «l’organisme-territoire» et évolue avec lui. C’est l’expérience du site qui donne lieu à un assemblage spécifique. Éléments constitutifs d’une architecture-contextuelle: le bâtiment est conçu comme une extension de l’environnement qui l’entoure. C’est un fragment remodelé de ce lieu. Eau, paille, et terre sont les éléments intrinsèques du site. Ils constituent la matière propre du bâtiment. Une structure évolutive et flexible en bambou prend en compte les besoins humains en terme d’espace. Les savoir-faire issus de l’agriculture sont exploités et extrapolés, à l’échelle de l’architecture. L’enveloppe évolue en fonction des variations climatiques. Elle se développe en été afin de ventiler l’intérieur du bâtiment et d’offrir de l’ombre. En hiver, elle se contracte et acquiert de la densité pour isoler les occupants du froid et de l’humidité; mimétisme

d’une pomme de pin. La maison cherche à contribuer à l’équilibre biologique du territoire en suivant le rythme des saisons et des productions. Elle répond aux besoins d’une population paysanne sédentaire et saisonnière. Compétition - Lauréat du concours Self-sufficient Housing, 2007 Publication - Self-sufficient Housing, ouvrage collectif, éditions Actar.

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8 Floating Ribbon

Art Basel, Hong Kong 2016 sous traitant pour Hugh Dutton Associés / Chef de projet. Bois acier toile. 30*8*4m

Swire properties à confié la realisatation du stand WIP pour Art Basel Hong Kong à Hugh Dutton associés, le pari etait de faire en 1 mois un projet réalisable en 2 semaine et atelier à hongkong pour moins de 60 000 dollars. Hugh dutton fort de son experience avec la toile tendue sur un autre projet avec les memes clients, voullait réeteré l’experience sur ce stand pour faire écho. Le parti prit fut de construire un anneau de toile envelopant le programme demandé, tout en permettant une souplesse d’usage.

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Fireplace

2016 Jean Julien Ney / Hellowood

Le feu: réunion, chaleur, nourriture. Ce qui nous réunit en premier lieu: partager le feu, le repas, la parole. L’ensemble de la structure est composé autour d’un foyer. Depuis que l’homme Neandertal cuit ce qu’il mange, le foyer fait office de rassemblement. la maitrise du feu l’éloigne des grottes il découvre l’art de l’architecture. Ce savoir lui permet de transformer sont instinct grégaire en politique. Les inuits pour s’installer cherchaient deja à se protéger du vent en creusant et en installant le foyer au centre faisant office de source de chaleur. une stratégie évidente et intemporelle. C’est autant un lieu de rituel, de société qu’un lieu primordial un lieu qui fait de nous des humains. Un cercle donc, ou l’on cuisine dans du mobile creuser dans le sol. Ce lieu pourrait aussi servir au fil du temps au marché, sorte de place couverte ou les échanges et le stockage des nécessitées journalières se feront. Inspiré des foyers ouverts de Sibérie Orientale et des structures en coque de béton de J.Nervi, cette construction est à l’échelle de l’intime et de la parole. Nous commencerions par faire les foyers, pour ensuite monter la structure de la toiture et la cheminé, qui se déplora pour servir de toiture. Les arcs sont cintré a froid et assemblé à plat la toiture est cintré est posé entre les arcs. Le foyer est protégé par une casquette.

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Solstice d’hiver

Solstice d’été T3 T4

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Helioghost, 2012 Furtivité solaire

Béton, bois et verre

Corruption d’une icône: Étant donnée une position, P, exprimée par ses valeurs angulaires de longitude et de latitude, que nous choisirons, pour les besoins de la démonstration en région parisienne à la position 48°47’38.24”N 2°22’38.11”E. Étant donnée une maison, M, stéréotype de l’icône à double pente, d’une emprise au sol de 9 m par 13 m, doté d’un faitage d’une altimétrie de 6.60 m sur une toiture inclinée à 40°, orientée sur l’axe Est-Ouest. Considérons alors 4 positions solaires, T1 à T4, aux 2 extrémités de la révolution solaire donnée pour P, exprimées par les dates et les coordonnées polaires correspondantes. Nous envisagerons alors comme positions, 8 heure et 16 heure le jour du solstice d’été, le 21 juin, et 9 heure et 15 heure le jour du solstice d’hiver, le 21 décembre.

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Il nous est alors possible de dessiner la surface, SO, qu’occupe l’ombre de M sur le sol au cours de l’année. (1) MƒP(T1 > T4) = Hg

Il existe alors un HelioGhost, Hg, correspondant à l’intersection des 4 extrusions des projections d’ombres de M en fonction des positions T1 à T4 sur le sol. (2) SOHg . ?v = SOM (3) VHg . k?v = VM

Ce Ghost à la particularité d’occuper la même SO que M avec une variance, ?v,. Cette variance est de l’ordre de 2% pour les données considérées au cours de cette démonstration. De plus, cet HeliGhost occupe un volume, VHg, bien supérieur au volume initial de la maison considérée, VM. Réalisation et Exposition

- Galerie Maubert, Paris, septembre 2011.

10.4499

Clip-on,

Palais de Tokyo, Paris OZ Collective / Palais de Tokyo, Paris, France Coque en polyster sur matrice de fibre de verre, 9.1 x 8.3 x 8.7 m / 55 m2 utiles

Insertion expansionniste. Ultra Pavillon Espace était un appel à projets lancé en mai 2006 par les artistes en résidence du pavillon auprès de jeunes architectes, artistes et designers pour optimiser l’aménagement du lieu, situé au sein du palais de tokyo, au regard de sa fonction actuelle et de ses principes de création. - Lauréat du concours Ultra Pavillion / projet non consrtuit. Espace, Palais de Tokyo, juin 06 Publication - Missing in Action, ouvrage collectif, édition du Palais de Tokyo

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Abri n°177,

2008 Oz collective Parapluies, aluminium, bois et kevlar

Improbable parasite Énorme assemblage raisonné de parapluies, de bois, de câbles et de filets. Structure composée et composite tenant de la machine, de l’installation, de l’abri. Habitacle reconfigurable pouvant accueillir un usager/occupant/habitant. Sans fixation, autonome structurellement, donc pouvant parcourir l’espace au gré des envies et des interactions des visiteurs/usagers, autant ceux intérieurs qu’extérieurs à l’habitacle. Ainsi l’usager peut, de l’intérieur, faire varier la composition de la surface définissant ainsi son degré d’opacité, d’intimité. Objet déroutant par sa taille (mais comment ont-ils fait pour le faire passer par la porte...?), son assemblage d’objet familier (tiens, je reconnais cet objet, mais je n’aurais pas pensé à l’utiliser comme ça…), et son usage (tiens on peut s’isoler ?). “(…) Inclus/incarcéré dans cet étrange oursin-parapluie, détournant des objets familiers du quotidien, l’utilisateur par la configuration qu’il imprime à cette coquille pour gentleman, exprime son besoin, son rapport au monde, sa sensibilité du moment. (…)“

Compétitions

- Concours 36 abris, septembre 2007

- Lauréat du Festival des Architectures Vives, Montpellier, juin 08

Expositions

- Festival des Architectures Vives, Montpellier, juin 08 - Plein Feux, manufacture des Œillets, Ivry-sur-Seine, septembre 08 - Urbanités, galerie des Filles du Calvaires, Paris, octobre 08

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Dodécaèdre

Dodécaèdre étoilé

Icosaèdre

Icosaèdre tronqué

, blanche.

m / hauteur 5.65 m 207.76°

+5,65 n5 air =1 n5air=1

n4 plexi =1.5 n4plexi=1.5

n3air=1 n3 air =1 05 +4,20 n2water=1.33 n2 eau =1.33 04 +3,35

n1air=1

95.99°

espace mecanique

commoditées

lit d’eau

lentille interieur ( eau )

03 +1,35

vide ( air )

lentille exterieure ( plexi )

02 01 +0,50

+0,00

Un temps pour soi se traduit dans ce dispositif par la nécessité d’être en symbiose avec le monde pour être bien soi-même. Acceder a son bien-etre est en relation etroite avec la relation de son corps au monde.

The Peephole

, 2007 diam 7.70m / height 5.65 m lentille Fisheye en plexi, structure acier, facade de verre

«Peephole» est un appareil spatial valorisant le rapport de son corps a l’environnement, en vue de faire le point sur soi-même, au sein du monde. Le principe consiste à retourner le plan panoptique, connu comme processus spatial de surveillance, en un système où le corps, dans son intimité, trouve sa place au sein de son environnement. D’apparence extérieure, il ressemble à un cristal sans facette, sa structure est invisible. Les reflets du verre et la semi opacité des différentes epaisseurs de rideau lui donnent un aspect doux et diaphane. Quand le voyageur a traversé le sas d’entrée, il est invité à lâcher petit à petit les tracas du quotidien en cheminant le long de la rampe circulaire peripherique, amenagée en pente douce. Il découvre le paysage environnant au travers d’epaisseurs légères de mousseline de coton blanc brodées qui séparent visuellement l’extérieur de l’appareil et l’intérieur. Le mobilier caché derrière un rideau lui permet de se réapproprier son corps. Quand il a terminé la boucle du parcours périphérique, il peut traverser un lourd écran de velours noir mat, presque charbonneux, pour se retrouver au coeur du dispositif. L’espace central est une pièce ronde composée d’un sol mou et coiffée d’un dôme de verre, avec les reflets caustiques de l’eau sur les rideaux. La coupole est une fenêtre ouverte sur le monde, qui permet de voir, par un jeu de réfraction, la totalité de l’environnement comme si le spectateur était à l’intérieur d’un objectif fish-eye pointé vers le ciel. Les mouvements du visiteur au sol ont une répercussion sur sa vision grâce à un dispositif de vase communicant entre une lentille de la coupole et le matelas, composé d’eau. Le mouvement du corps sur le matelas entraîne le troublement de la vue, renvoyant à soi-même sur l’image du monde extérieur la projection de ses propres sensations. Pour que la vue du paysage environnant soit nette, le visiteur doit cesser de bouger, alors invité à se détendre. Le dispositif rend compte de l’implication du corps et des sensations dans l’espace. Un temps pour soi se traduit dans ce dispositif par la nécessité d’être en symbiose avec le monde pour être bien soi-même. Acceder a son bien-etre est en relation etroite avec la relation de son corps au monde.

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Espace intime, 2003

Acier, Cuivre, Bois, Toile

16h30 ->Fin de l’école->Pause goûter->Besoin d’isolement>Je cours dans l’arbre pour me ressourcer. #Différents espaces vivants selon les saisons. # Chaque espace a sa fonction : -1- Espace de réception debout et assis. -2- Visualisation extérieure. -3- de repli sur soi «cocon». -4- d’entretien de mon corps «cométitions d’escalade». -5- de vie privée «grignoter, lire, dormir».

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Soliton 1 et 2 grés blanc emaillé vert et grès noir.2018 En partenariat avec Volumes makers , Paris. Un volume conique absorbe une serie d’ondes et se laisse deformer. À différentes échèlles et fréquences , Ces ondes s’appuyent pour se developper sur la taille du columbin propre à la technique de sa réalisation par une imprimante 3D. Le deployement de ces vibrations lui confere la stature d’un objet en devenir figé dans un procéss. Publication: Histoire de la céramique de Moyen Âge à nos jours, Volume 2, 2021. Aquisition de la cité de la céramique Sevre et Limoges ,2019

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La terre se déplie. porcelaine gravée .2018 En partenariat avec Ludovic Malegol, .Limoges. Litophanie gravée sur plaque de porcelaine des 2 coté par un Robot KUKA.

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Evido et mue. 2018 Ces 2 pièces sont faites en référence a l’auteur de l’art d’aimer et des métamorphoses: Ovide. exilé pour son amoralisme latent . C’est un travail sur la capacité qu’à une forme à se develloper et se transformer dans sa hauteur. D’une expression proche de celle de la chaire au niveau des plis, elle se developpe pour devenir plus mecanique architecturale sans perdre sa qualité de continuité. La forme du deuxieme vase est le retournement de la peau du premier, l’exterieur à l’interieur, et inversement. Publication : CEE la ceramique comme experience 2019 - Volume 3 2019 Histoire de la céramique de Moyen Âge à nos jours, Volume 2 2021.

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Vases 1 & 2

, 2017 Elvire Blanc Briand / ENSA / CCE work in progress

Dans une démarche de collaboration élargie, Gaëtan Kohler a proposé à Elvire Blanc Briand de développer des formes de vases. Liant les courbes et la souplesse du végétal à un effort de stylisation et à un rythme géométrique, ces vases font écho aux recherches de l’Art nouveau et de l’Art déco. Ces formes magnifient le potentiel artistique des impressions 3D, en s’affranchissant des limites formelles dues aux contraintes du moulage, pour développer des formes géométrique complexes dans un vocabulaire inspiré de la nature et des sciences. Exposition :

Au-delà des questions esthétiques, ce type de pièces rejoignent des débats liés à l’organisation de la production de mobilier qui ont animés la fin du XIXe siècle : Pensé par William Morris comme une réaffirmation de l’artisanat en réaction à la standardisation industrielle, le mouvement des Arts & Crafts trouve aujourd’hui une résonance particulière avec les nouvelles technologies de prototypage rapide qui facilitent la production d’objets uniques ou de petites séries et l’appropriation de la fabrication par le concepteur.

Musée National Adrien Dubouché, Cité de la Céramique- Sèvres & Limoges, Fevrier 2017. FRAC Limousin, juin 2017. 2018 Achat par la cité nationnal de la ceramique.

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Echo Echo, 2016 - work in progress

Ensa limoges

Une parabole suspendue en porcelaine émet un message qui semble s’altérer et se dédoubler au fil du temps. Loin en face, une autre reçoit et réemet. Une redondensce se met en place... alteré par le mouvement pendulaire de l’une et de l’autre.

La complexité géométrique du décor obtenu par un jeu de courbes planes, peut faire écho aux ondes acoustiques, aux phénomènes de concentration et de rayonnement qui sont à l’œuvre. Je m’empare ici d’une forme simple, communément associée aux récepteurs de la télévision par satellite, dont je sublime les qualités formelles en l’inscrivant dans un matériau pur et noble. Exposition:

Musée Nationnal Adrien Dubouchet, Cité de la Céramique- Sèvres & Limoges, Février 2017. Au FRAC Limousin, juin 2017.

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AF 484 , 2017 Une hélice d’avion en porcelaine pour mettre en avant la ritournelle du mouvement perpétuel, celui qui nous tient en apesanteur, une recherche formelle qui suggère le premier mouvement la porcelaine explique la fragilité de ce mouvement pur. Exposition : La vitrine, exposition tourbillions ascendants , Fevrier Mars 2017. FRAC limousin exposition à l’aide à l’aide du soleil et des etoiless été 2017

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Plans de table.

2017 Work in progress

Une sélection de 20 décors d’assiettes en porcelaine de Limoges gravées mat sur blanc brillant reprenant différents plans circulaires qui ont marqué l’histoire de l’ architecture. en proposant un pied de nez au collage city de Colin Frederick Rowe.

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Dôme n°12

2016 2017 En collaboration avec Ludovic Mallegol et la manufacture La Fabrique Porcelaine acier bois cordes

Cette architecture formée de 72 plaques de porcelaine est un archétype pour le bâtisseur : la recherche d’un lieu du bonheur sans altération, qui à l’instar des cathédrales et des igloos recréer le ventre sous le ciel. Ce dôme est un zonoèdre de révolution dit zome soit une forme géométrique en trois dimensions composée de losanges agencés en double spirale. Si cette forme existe dans la nature (dans les alvéoles d’abeilles, l’ananas ou la pomme de pin), elle est également employée dans l’architecture en raison de ses qualités structurelles (auto-portante) et formelles telles que la symétrie ou l’absence d’angle droit.

Dans de nombreuses traditions spirituelles, la spirale est le symbole d’une dynamique du vivant, d’un mouvement vers l’harmonie du cosmos ou bien du cycle du temps. Par extension, le zome est une construction à fort pouvoir symbolique qui associe la perfection formelle de la nature à une recherche d’unité en architecture. Réalisé en collaboration avec l’artiste Ludovic Mallegol et la manufacture La Fabrique, les panneaux de porcelaine sont décorés d’un motif gravé par un procédé d’usinage à commande numérique faisant apparaître, un dessin abstrait et chaotique généré par des forces électriques.

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BOUCLE 30 A1

GAËTAN KOHLER

gaetan.kohler@gmail.com 2017 - work in progress 3d ceram / atelier POP / ENSA Limoges

VUE DE DESSUS ech 1/1

30.0

Pour une maison d’edition d’impression par stéréolithographie laser en zircone (ceramique technique) J’ai developpé cette paire de boucle d’oreille VUE qui s’imspire de l’architecture deDE DESSUS A1 ech 1/1 l’ingenieur Italien J.Nervi :structuré et nervuré. C

VUE DE FACE

ech 1/1

30.0

9.5

VUE DE COTE

ech 1/1

ech 5/1

2.7

VUE DE DESSUS

0.6

ech 1/1

0.8

VUE DE DESSUS ech 5/1

1. 2

VUE DE DESSUS

VUE DE FACE

ech 1/1

0.4

0.5

DETAIL DU MODULE x 30

ech 5/1

A1 BOUCLE 30

, 2017 - work in progress 3d ceram / atelier POP / ENSA Limoges / Gaëtan Kohler

Pour une maison d’édition d’impression par stéréolithographie laser en zircone (céramique technique) J’ai developpé cette paire de boucle d’oreille qui s’inspire de l’architecture de l’ingénieur Italien J.Nervi : structuré et nervuré. Les ouvertures suggèrent la possibilité d’y loger des pierres Son système d’accroche permet aussi de le placer en médaillon.

VUE DE DESSUS ech 1/1

VUE DE DESSUS

ech 1/1

30.0

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DETAIL DU MODULE x 30

ech 5/1

30.0

9.5

Autofocus,

2011-2017 Alice Dufourmentelle / ENSA Limoges Porcelaine, caoutchouc.

« Autofocus est un objet constitué d’un assemblage de deux prismes circulaires en porcelaine se plaçant au niveau des yeux. Ces anneaux sont recouverts sur leurs faces extérieures d’un émail réfléchissant, et orientés de telle manière qu’ils dévient notre vision vers le ciel et la terre. Un mince interstice entre les anneaux capte l’horizon. Sa masse et les images mouvantes qui défilent sur le miroir mettent en péril l’équilibre précaire du performeur. »

Exposition:

Musée National Adrien Dubouché, Cité de la Céramique - Sèvres & Limoges, Février 2017. FRAC Limousin, juin 2017.

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À l’instar d’un funambule qui, pour conserver son équilibre, doit maîtriser constamment la position de son centre de gravité, Autofocus invite l’utilisateur à situer son corps entre sol et ciel. Une expérience optique, physique mais aussi esthétique : apprécier simultanément l’immensité du ciel atmosphérique, abstraite, indéfinie, et la texture de la terre concrète, matérielle et tangible, à laquelle la gravité nous attache inexorablement. Comme dans la perfomance Situation idéale : Terre – Artiste – Ciel, réalisée en 1969 par Gina Pane et à laquelle Autofocus rend hommage, ces deux horizons contraires qui polarisent la condition d’être vivant soumis aux lois de la pesanteur, peuvent matérialiser un discours tour à tour physique, imaginaire ou spirituel.

Atome,

2016-work in progress. Porcelaine, acier, peinture magnétique, azote liquide. 90cm

La NASA a developpé dans les années 70 une théorie sur le corps relaché dans un environement sans gravité. Atome est une capsule qui permet à son occupant de chercher a revivre cette experience.

Entre les statuettes antropomorhiques, les scaphandres sous marin et la position foetal, elle cherche a éprouvé ce moment de confort, sans y parvenir. C’est en effet devenu une machine plus proche des pratiques de shibari, l’art de ficeler les colis.

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Matériaux composite renforcé avec broche en fonde d'alumium

Détail C

Détail A

écrofner etisopmoc xuairétaM muimula'd ednof ne ehcorb ceva

8 Détail B

Matériaux composite renforcé avec broche en fonde d'alumium

Détail A

Matériaux composite renforcé avec broche en fonde d'alumium C liatéD

Détail A

A liatéD

8 B liatéD

écrofner etisopmoc xuairétaM muimula'd ednof ne ehcorb ceva

A liatéD

90.00°

° .00 135

écrofner etisopmoc xuairétaM muimula'd ednof ne ehcorb ceva

Matériaux composite renforcé avec broche en fonde d'alumium

Détail B

Détail A 82

A liatéD

28.00

2500

1800

Cable de fibre de carbone enroulée sur moulinet de peche à la mouche

Détail B E

DATE

7, rue Pecquay, 75004 Paris, France Tel: ++33 01 42 78 07 07 Fax:N++33 01 42 78 01 02 O e-mail: hda@hda-paris.com

XXXXXXXXXXXXXXXXXX

MODIFICATIONS

Détail A

variable

420

XX DD/MM/YY XX

REV

Détail C

Détail A 850

Matériaux composite renforcé avec broche en fonde d'alumium

DRAWN BY: 1200

Détail C B

CHECKED:

APPROVED:

DATE:

SHT SIZE:

SCALE:

GK 2013-03-30 A1

1:10

DRAWING No:

PROVISIONAL Cotation à verifier avec ingenieur HDA 0081

XXXXXXXXXXXXXXXXXX

XX YY/MM/DD XX

SNOITACIFIDOM

ETAD

Détail C

REV:

OZ-table main

table2 (1)

Détail A

VER

ecnarF ,siraP 40057 ,yauqceP eur ,7 70 70 87 24 10 33++ :leT 20 10 87 24 10 33++ :xaF moc.sirap-adh@adh :liam-e

8 Détail B

elbat

Matériaux composite renforcé avec broche en fonde d'alumium

Détail A

B liatéD Matériaux composite renforcé avec broche en fonde d'alumium

Détail A

C liatéD

:ELACS

01:1

:EZIS THS

:ETAD

:DEVORPPA

:DEKCEHC

1A 03-30-3102 KG

0021

KG :oN GNIWARD

:VER

C liatéD

:YB NWARD

niam elbat-ZO )1( 2elbat

ADH rueinegni ceva reifirev à noitatoC LANOISIVORP

.00° 135

90.00°

Matériaux composite renforcé avec broche en fonde d'alumium

Détail B

Détail A

28.00

2500

1800

Cable de fibre de carbone enroulée sur moulinet de peche à la mouche

XX DD/MM/YY XX

REV

Détail B 2 Détail A

Détail C

Détail A

DRAWN BY:

Une table supporte par tension son plateau. Fibre de carbone tressée triaxialement. Résine. Aluminium. Câble en carbone 2,50*1,50*0,76 m | 10 kilos

Arachnée est une table mobile. Elle s’inspire des Arthropodes, animaux au corps formé de segments articulés. Chacun de ces membres est donc mobile grâce à un système de câbles enroulés sur deux moulinets logé dans la pièce centrale. C’est une structure légère assemblée d’éléments creux, qui permet au plateau d’être haut, bas, servir de table d’architecte et ou de présentoir. Elle est constituée de matériaux composites.

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1200

Détail C 20

Détail C

578.30

Cable de fibre de carbone encerclé dans piece de fritage en aluminum

XXXXXXXXXXXXXXXXX

MODIFICATIONS

table

Détail B

850

7, rue P Tel: ++ Fax: ++3 e-mail:

Détail B

Arachnée, 2011

DATE

variable

420

Détail C

578.30

Cable de fibre de carbone encerclé dans piece de fritage en aluminum

table

Détail B

CHECKED:

APPROVED:

DATE:

GK 2013-0

DRAWING No:

PROVISIONAL Cotation à verifier avec ingenieur HDA I

OZ-table ma table2 (1)

28, 2010; Petit bain, Paris, France.

Esjieun Kim Papier de soie, colorant alimentaire, ficelle, moteur mécanique, nuages de vapeur d’eau

« Il est dangereux de se pencher dedans, les robes de mariée sont maculées de sang. »

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Textile

, 2013-2014 Impressions cerygraphié Tissus / Tapisserie

Ecrire sa toile Recherche d’un dessin évolutif pour un tissu, type jaquar, selon une Routine automate qui singularise le motif tout en gardant le gène. il n’y à donc pas de repetition mais une évolution. Le jeu de la vie en est un exemple.

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Pyramide inversée, Louvre, France. 2013-2014 Maquette, Acier, PMMA.

Une restrospective du travail de l’ingénieur Peter Riece, à été commandé à HDA, Je me suis proposé pour faire la maquette de la pyramide inversée du Louvre, au 50ieme. Exposition :

Maison de la culture irlandaise Paris 2014 Cité de l’architecture à Londres. 2014

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