CRISTIÁN VELASCO
ANIMAL
CRISTIÁN VELASCO SIN TEMOR AL TIGRE NI AL RINOCERONTE
Nueva obra continua Por Daniela Berger Prado En el arte no hay espacio para el miedo. O más bien, el temor no puede ser nunca la excusa para que el arte no se atreva a aparecer. Valiéndose de un fragmento del sabio Lao Tse, Cristián Velasco exhibe el rigor de sus más personales procesos de la mano de resultados articulados. Una serie de interpelaciones trascendentales al quehacer artístico que conviven en el diverso despliegue de obras que realiza el artista para la exposición en galería Animal. Emergen preguntas al ejercicio constitutivo de la pintura, que examinan el quehacer propio en la esfera del arte, tomando como referentes los icónicos textos de Rilke y Kandinsky revisitados. Después de todo, una obra de arte es buena si ha nacido al impulso de una íntima necesidad 1. Sin temor al tigre ni al rinoceronte presenta una serie de trabajos y ejercicios honestos que abarcan desde sutiles propuestas de abstracción meticulosa, hasta expresivasapropiaciones de pintura clásica y variadas técnicas en las que Velasco 1 Rainer Maria Rilke. Cartas a un joven poeta. (2015) Madrid: Ediciones Hiperión
profundiza en su contemporáneo uso del textil. De algún modo, cada obra de su trayectoria se hace presente en este conjunto variado; los trabajos son a la vez resultados de indagaciones y errores anteriores, desarrollados en una especie de sistema articulado de caos, que cosecha a partir de cada momento de experiencia vivida, profunda, real.
De este modo, observa a dos grandes maestros occidentales de la pintura como Diego de Velázquez y Johannes Vermeer para llevar a cabo su usurpación, mucho más radicalmente que desde una cita, desde los heterogéneos soportes de la materialidad contenida ya sea en el experimento textil y desde luego en la pintura misma, violentada con materiales poco ortodoxos como té, eucaliptus, vitrolux y cochinilla. Desde el devocional respeto que produce el cuerpo humano y sobretodo el rostro,
© Galería ANIMAL 2019
Realizadas los dos últimos años en su taller en la localidad de Tunquén, el contexto de estas obras es un entorno natural que marca el tono de su práctica de manera ineludible. Paradojalmente, y tras una larga temporada alejado de la pintura y así, del taller de artista, es desde su locación fuera de la ciudad, en un pregnante medio, lo que posibilita sus recientes introspecciones. Es desde ahí donde el artista retorna a cuestionarse por lo que se ha entendido como una base constitutiva de la praxis artística: la pintura.
aparecen retratos brutales y expresivos con trajes de época que pervierten la pintura y su posibilidad de representación en un nuevo uso radical, biografizado, reapropiado de sentido. Junto a éstos se agrupan, vibrando casi, los sonidos de las sutiles costuras que 1 Rainer Maria Rilke. Cartas a un joven poeta. (2015) Madrid: Ediciones Hiperión forman la mayor pieza del conjunto, presentes también en una serie de figuraciones textiles que forman una especie de contrapunto de visualidad. Y es que después de casi dos décadas de un accionar performático en el habitar desde y en el paisaje con el cuerpo, el artista muestra hoy más bien un campo de relaciones que atraviesa, como una punta de flecha, una gama de operaciones que se llevan a cabo en su trabajo, y produce relaciones y conexiones entre ellas. Esta es una variada conformación plástica de la que emana cierto sosiego taoísta que solo puede surgir cuando se ha probado todo, cuando se ha buscado y armado un hogar más de una vez, cuando se ha trabajado dura, valientemente, sin perder el hilo con la propia producción, o más bien, cuando perder el hilo es precisamente lo que aquí se materializa como una metodología inexorable.
Nacido en 1971, el trabajo de Cristian Velasco se centra en el espacio humano y social, explorando lo doméstico y lo urbano, lo descartado y lo decorativo, los problemas conceptuales y estéticos asociados con la memoria, el cuerpo, el territorio y el hábitat. Interesado en el proceso de trabajo y el desplazamiento y el reciclaje de objetos, sus piezas varían desde pintura hasta gráficos, objetos, textiles, videos, performance e instalación.
Ha recibido dos becas del Ministerio de Cultura y Artes de Chile, Fondart, y sus piezas forman parte de la colección de Luciano Benetton, Windsor & Newton, United Brewing Company CCU, Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz, Bolivia, Museo de arte moderno en Chiloé / MAM, Chile, Arte al Límite / Revista AAL, colección Ca.Sa y muchos coleccionistas particulares.
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Comunicador social con estudios independientes en artes visuales y licenciado en Antropología del Arte en 2017, México, sus obras se exhiben individual y colectivamente tanto en Chile como en el extranjero.
ENCAJERA DE VERMEER I 201 - 2019 Bordado y mixta sobre tela teñida 155 x 123 cm $ 6.000.000
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ENCAJERA DE VERMEER II 2019 Bordado y acrílico sobre tela teñida 100 x 80 cm $ 3.000.000
DE LA SERIE TRÁNSITO 2019 Bordado sobre lona 40 x 40 cm - 20 x 25 cm - 45 x 54 cm - 20 x 25 cm - 20 x 25 cm - 50 x 60 cm
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MENINA AZUL 2019 Acrílico sobre lino 110 x 112 cm $4.200.000
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MENINA ROJA 2019 Acrílico sobre lino 88 x 81 cm $3.200.000
NO PERTENEZCO A NINGÚN LUGAR 2018 Dibujo 120 x 80 cm $ 1.900.000
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LA CARTA DE VERMEER 2019 Óleo sobre lino 152 x 122 cm $ 4.000.000
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LA CARTA DE PEDRO LIRA 2019 Bordado y mixta sobre lona 145 x 95 cm $ 4.500.000
SIN TĂ?TULO I 2019 Bordado sobre papel hecho a mano 38 x 44 cm
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SIN TÍTULO II 2019 Bordado sobre papel hecho a mano 38 x 44 cm
LA TEJEDORA 2019 Acrílico y óleo sobre tela 40 x 30 cm
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DETALLE DE LA ENCAJERA II - DETALLE DE LA ENCAJERA I 2018 Tiralíneas sobre papel - Acrílico y poroto rojo sobre tela 26 x 36 cm - 53 x 31 cm $ 400.000 - $450.000
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LA HILANDERA DE MILETTE 20189 Tiralíneas y acrílico sobre papel 24 x 19 cm $ 400.00vv
Fachada galerĂa 2017 Foto de Marcos Zegers
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