Catálogo Imaginario II | COLECTIVA XLVI | DIC 2022

CATÁLOGO IMAGINARIO II

Cerramos nuestro año expositivo con la muestra colectiva Catálogo Imaginario II, en donde estarán presentes las obras de diez artistas: Cecilia Ariztía, Isidora Lackington, Kika Mazry, Juan Pablo Montalva, Alejandra Prieto, María Verónica San Martín, Diego Terán, Mariana Tocornal, María Paz Vicens e Isidora Villarino.

La exhibición estará abierta desde el 15 de diciembre hasta el 31 de enero del 2023.

La entrada es gratuita, sin previa inscripción. Puede visitarse de lunes a viernes de 10:30-19:00 hrs. y los sábados 10:30-14:00 hrs.

CECILIA ARIZTÍA

STATEMENT

"Investigo a partir de las posibilidades que los materiales como tinta, pincel y papel me ofrecen. En ello, compongo formas abstractas relacionadas con aquellas que aportan mayor autonomía a la obra. Estructuro la superficie del papel con una delgada grilla y sobre ésta superpongo trazos uniformes con un tono de tinta, hasta lograr el oscurecimiento deseado.

Como resultado de la composición, mi interés se centra en la percepción de transparencias, valores tonales y vibraciones conectadas y contenidas en una red visual inseparable entre sí, donde cada elemento que la constituye se articula y reconoce como necesario".

ISIDORA LACKINGTON

STATEMENT

"Mi trabajo se compone principalmente de pinturas y dibujos con un método realista.

Investigo la huella de la memoria personal y colectiva a través del rescate de lo simple, lo efímero, lo que pasa desapercibido. Ya sea en un paisaje, en un retrato o en un objeto. Descubrir la belleza de aquello que no suele ser apreciado, como un viaje en carretera, o una caja de fósforos. Y llevarlo a la escena de la representación artística transformado en una imagen cargada de significado emocional e histórico.

La obra aquí presentada toma, como punto de partida, el rescate de una colección de objetos comunes de diversa naturaleza (cajas de fósforos, jabones, terrones de azúcar, entre otros).

En el acto mismo de escoger y guardar un objeto, le damos un nuevo propósito, despojándolo de su naturaleza inicial. Entonces el objeto pasa a ser una suerte de tótem, que contiene un espíritu ungido de la energía de ambos, objeto y coleccionista.

El dibujo funciona aquí como medio de registro, a la vez que da un nuevo lugar y estatus al objeto. Resignificar, sublimar su simbolismo, de lo material a la imagen, y al mismo tiempo deformarlo, al llevarlo de su naturaleza tridimensional al formato bidimensional".

BIO

Isidora Lackington nació en Santiago de Chile el 30 de junio de 1977. Estudió Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en donde luego realizó un Diplomado de Medios Interactivos. Se dedicó al área de la ilustración y obras por encargo durante por varios años. Desde el año 2011 retoma su trabajo como artista visual, desarrollando principalmente las técnicas de pintura, dibujo y acuarela. Ha participado en varias ferias de arte como Artstgo (2018, en donde ganó el premio para la portada de Revista ED, 2019 y 2022), Faxxi (2019 y 2022), Artweek y Miami Prints (ambas el 2022).

Forma parte del Taller de Artistas Casa 12, en Bellavista. En 2022 fue seleccionada en el Luxembourg Art Prize. Forma parte de la colección CA.SA.

Isidora Lackington 13 dibujos Medidas variables 2021-2022

KIKA MAZRY

STATEMENT

"El cuerpo, el tejido y el relato de mi trabajo artístico se ha constituido, sin duda, en relación al contexto social y político. Es a partir de estas problemáticas que obtengo historias que me permiten generar un pensamiento visual utilizando diversos soportes. Comencé por la escultura, lo que de a poco fue derivando en obras de gran formato, dónde el cuestionamiento paródico de la historia del arte operaba como el marco conceptual. Las representaciones variaban de abstractas a figurativas y con mucha exploración de materiales. Escala, espacio, contexto motivaban mi producción e investigación realizando obras abstractas que invadían los espacios.

Posteriormente aparecieron los cuerpos blandos y la incorporación de pintura y gráfica en los volúmenes. La investigación se desplazó a temas humanos y biográficos, en los cuales la atmosfera del conjunto tenía que dar cuenta del sentimiento incorpora- do. Todo el espacio era usado como una especie de escenografía. Ajustando mi método productivo a mi realidad espacial, desarrollé con mayor profundidad estos cuerpos blandos por varios años, junto con un trabajo gráfico y pictórico de pequeño y gran formato que hasta hoy sigo realizando. También he generado un archivo fotográfico autoral que es un banco de imágenes para mi trabajo actual".

BIO

Kika Mazry nace en Santiago de Chile en 1967, cursa sus estudios en Artes Visuales en la Universidad Arcis y posteriormente un magister de Artes Visuales en la Universidad de Chile, ha ejercido como profesora titular desde 1994 hasta hoy distintas universidades como Universidad Arcis, Universidad del Desarrollo y Universidad Diego Portales. Ha participado como evaluadora del Fondart y jurado en distintos concursos. Ha ganado en tres oportunidades la beca Fondart. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales. Algunas obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.

JUAN PABLO MONTALVA

BIO

Juan Pablo Montalva, es fotógrafo y director representado por prestigiosa productora Fábula.

Además de su trabajo publicitario para clientes tales como, L'Oreal, Peugeot, Nike, H&M, Netflix entre otros y sus múltiples retratos a distintos personajes de la actualidad entre los cuales destacan, Sean Lennon, Jean Collins, Pedro Lemebel, Ricardo Darin, Daniela Vega, Gael Garcia Bernal, Helen Fisher, Juan Pablo a realizado documentales y exposiciones fotográficas que constantemente exploran el comportamiento humano.

El 2020 gano el premio a la excelencia otorgado por Best Short Competition, NYC por su mas reciente documental “The Squat”.

Juan Pablo vive y trabaja en Santiago de Chile.

La seria de imágenes de esta exposición forman parte de una serie de fotografías que el autor realizo adentrándose en los vestigios del movimiento punk en la quinta región de Chile, Con Con, Viña del Mar, Limache, Valparaíso y Quintero han sido el marco del paisaje en donde estas fotografías han sido realizadas.

El Yeta System 16 Fotografías Polaroids 7.3 x 9.5 cm Enmarcadas 30 x 30 cm

El Yeta System

Fotografía b&n digital

Fotografías color análogas 110 x 80 cm

ALEJANDRA PRIETO

STATEMENT

El trabajo de Alejandra Prieto interpela la historia del capitalismo global. Los materiales con que construye sus esculturas y las formas que estas adquiere imitan objetos cuyas cadenas de producción y comercialización involucran agentes y lugares particulares.

A menudo trabajando en carbón, Prieto reproduce objetos de diversa índole, tanto aquello de consumo masivo como otros fabricados artesanalmente. Mediante su recreación, las esculturas evocan historias de explotación y expropiación. BIO

Alejandra Prieto nació en Santiago de Chile de 1980. Es licenciada en Artes de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Ha expuesto individualmente en Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile; Proyecto Fachada, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México;Y Gallery, Nueva York; Galería Die Ecke, Santiago y Sala Arte CCU, Santiago.

Colectivamente ha expuesto en la XI Bienal de la Habana; la VII Bienal de Mercosur Porto Alegre, Palais de Tokio, Paris; Saatchi Gallery, Londres; Paul Kasmin Gallery, Nueva York; NC-Arte, Bogotá; MAC USP, Sao Paulo; National Museum of women in the arts, Washington D.C ; Roebling Hall Gallery, Nueva York, Bienal SIART, La Paz, Bolivia;

Ha participado en las siguientes residencias, Art OMI, Nueva York; La Tallera, Cuernavaca; URRA, Buenos Aires, ISCP, Nueva York, y LARA Latinoamerican Roaming LARA .

MARÍA VERÓNICA SAN MARTÍN

BIO

María Verónica San Martín (n. 1981) es artista multidisciplinaria radicada en Nueva York. Su obra explora los impactos de la historia, la memoria y el trauma a través de libros de artista, instalaciones y performance. San Martín fue becaria del Museo Whitney (ISP), del Center for Book Arts (NY) y tiene un magister del Corcoran School of Art and Design, WDC (BecasChile). Su obra es parte de 60 colecciones destacando el MET (NY), el Pompidou (FR), el Museo de la Memoria (SCL) y el Walker Art Center (MN).

San Martín ha exhibido de forma individual en: el Museo Meermanno, Holanda; el Archivo Nacional de Chile; Galería NAC; Galería Animal, Santiago ; BRIC, Brooklyn; y de forma grupal en: Artist Space; Queens Museum, (NY), Museo de Stanford (CA), etc. Además, ha presentado su obra en Rockefeller Center, la Bienal de Artistas de NY y Lincoln Center. San Martín ha obtenido dos New York Foundation for the Arts y tres FONDART.

Ha participado en residencias internacionales y desarrollado los proyectos “Moving Memorial”, “Dignidad”, “The Javelin Project” y co-curado “Collective Roadmap”. Actualmente enseña en el Center for Book Art (NY), Penland School of Craft (NC), Miami University (OH) y BooklynArt (NY). Para el 2023 ha sido comisionada por el National Museum of Women in the Arts y exhibirá individualmente en el Print Center (Philadelphia) y Trinity College (CT).

Memory and Landscape

7 xilografías sobre papel japonés 52 x 43 cm

Formado en la arquitectura y en las artes visuales, ha mantenido un constante trabajo en torno a los materiales y a la composición del entorno físico. Inició un camino de investigación artística que indaga en la naturaleza de la percepción visual y los efectos de la luz en nuestra imagen del mundo, trabajando con métodos y materiales industriales para crear piezas con formas orgánicas.

OBRAS

Esta es una serie de piezas fabricadas en metal a través de cortes y pliegues, con un acabado que mantiene algún grado de reflexividad.

Los trabajos rememoran siluetas del sol como lo podríamos percibir en distintas fases en el firmamento. El disco solar representado se nos muestra irregular, imperfecto, orgánico. Al acercarse, cada pieza dentro de su silueta revela el reflejo de un entorno distorsionado, vivo, teñido por el color del cobre o el bronce. Al mismo tiempo que el espectador examina dicho reflejo, la obra ha quedado atrás, invisibilizada y convirtiéndose en un punto de vista nuevo hacia nosotros mismos.

Esculturas Varios metales Medidas variables 2022

MARIANA TOCORNAL

STATEMENT

La porcelana con la que Mariana Tocornal explora dis/ntos objetos es el reflejo de una tradición an/gua que rescata el rito del molde y su reproducción seriada. Pero más que con/nuar con la cadena, la ar/sta propone un interesante ejercicio de componer y descomponer la forma, evidenciando de esta manera la fragilidad de su naturaleza y la manera en que ha sido construida. Esa idea de armar y desarmar es la que se relaciona estrechamente con la memoria, al igual que el hecho de que las piezas parezcan perfectas ante un vistazo rápido, para luego notar la reconstrucción a la que han sido some/ das a través de pequeños detalles. Unas con otras, estas delicadas figuras se reúnen para crear escenas que nos permiten iden/ficarnos en alguna de sus partes, invitándonos a un diálogo. Son fragmentos de una conversación truncada que sólo cobra sen/do en presencia de quien observa y consigue conectarse con los roles que cada delicada figura propone.

Licenciada en artes plás/cas de la Universidad Católica de Chile, magíster en Artes Visuales en el California College of the Arts de San Francisco, Estados Unidos. Su obra ha sido expuesta en San/ago, Oaxaca, Milán y San Francisco, entre otros. En Chile ha par/cipado en ferias y ha sido parte de exposiciones colec/vas en lugares como GAM, Museo de Artes Visuales, Sala Gasco y diversas galerías.

Ha expuesto individualmente en numerosas ocasiones desde el año 2010, en los úl/mos años destaca “Otras Historias”, en Museo MAVI Nov. 2020 - Feb. 2021) y las instalaciones “Biblioteca Blanca” en la Biblioteca Patrimonial de la Recoleta Dominica (Noviembre 2021 - Mayo 2022) y “Matriz” en la Capilla patrimonial Centro Montecarmelo (Mayo - Julio 2022) donde trabajó con moldes en desuso de fines del S. XIX y porcelana.

Vive y trabaja en Santiago de Chile.

BIO

Serie Matríz Fragmento Escultura de porcelana sobre tela Medidas variables

Serie Explosión

Escultura de porcelana sobre tela Medidas variables 2022

Serie Fallas Individuales

Porcelana quema oxidación sobre tela Medidas variables

MARÍA PAZ VICENS

BIO

María Paz Vicens (1974) Artista autodidacta.

Estudió teatro y trabajó ligada a la dirección de arte y producción teatral evolucionando luego hacia la ilustración. Desde hace 10 años se ha desarrollado como ilustradora-acuarelista-naturalista centrando su Interés principalmente en la composición de elementos que encuentra en la naturaleza. Durante los últimos años, su trabajo se orienta hacia la observación de flores, hojas, ramas, la intención es de conectar con el movimiento ondulante de la forma, que mediante la macro escala logra ampliar de manera imponente fragmentos y detalles. Esencial es el énfasis que se da al color y el brillo del pigmento.

Actualmente vive y trabaja en "La Esmeralda", una pequeña localidad inmersa en el campo de la región de O´Higgins., donde compagina el desarrollo y evolución de su obra personal con trabajos por encargo.

ISIDORA VILLARINO

STATEMENT

En la obra de Isidora Villarino la ciudad tiene un lugar fundamental, así, la arquitectura y el espacio urbano son una constante que por medio del dibujo y la instalación principalmente, nos transportan a lugares comunes, sitios que hemos transitado muchas veces sin ver. De esta manera, la realidad -una que casi nunca advertimos- desde un comienzo ha sido el punto de partida de su quehacer.

Por medio de sus trabajos, Isidora establece una relación entre el ser humano y su entorno, rescatando sensaciones e identidades; la estructura de la ciudad, una que inherentemente revela historias, huellas culturales en incesante movimiento.

Así, elementos adyacentes a la construcción aparecen constantemente en su obra: la incidencia de la luz sobre el lugar o perspectivas insinuadas por la disposición de los elementos, entablan relaciones entre lo sutil de la naturaleza y lo tosco de la construcción. Carácter que se intensifica por medio de una técnica delicada del dibujo y la tinta.

BIO

Isidora Villarino H. (Santiago - Chile), es licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, con postgrado en Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Florencia -Italia y estudios en torno al dibujo analítico y crítica de arte en Madrid - España.

Ha sido elegida dentro de los siete mejores artistas del año por el círculo de críticos (2019); su obra ha sido nominada para el premio Latin American Art Award, premiada en la Feria SWAB con el premio a mejor proyecto, siendo adquirido por la Colección Sorigué (Barcelona 2021), galardonada en la Trienal de Arte Contemporáneo (Francia, 2016) y seleccionada para la Bienal de Florencia (2014) y Bienal Sudamericana que se llevó a cabo en Río de Janeiro y Córdoba (2015). A su vez, la artista ha sido elegida como finalista en diversos concursos de arte contemporáneo, entre ellos el Premio MAVI Arte Joven (2022 - 2020 – 2017 – 2016) y Premio Artespacio Joven (2015 – 2016 – 2018 – 2020) y ArteFacto donde recibió el primer premio (2022).

Actualmente trabaja en una instalación que será instalada de manera permanente en el parque Balmaceda en la ciudad de Santiago de Chile.

Serie Ausencias/Presencias Dibujos en base a pigmentos Medidas variables

DICIEMBRE 2022_

Av. Nueva Costanera 3731, Vitacura, Santiago de Chile._ Lunes - Viernes 10:30 - 19:00 hrs._ Sábados 10:30 - 14:00 hrs._ galeria@galeriaanimal.com_ www.galeriaanimal.com_ @galeriaanimal_