JOVENES ARTISTAS YOUNG ARTISTS
Fachada galerĂa 2017 Foto de Marcos Zegers
by Animal Gallery
Todos aquellos que aman el arte, más pronto o más tarde, sueñan de poseer una obra de arte original. Entre el sueño y la escritura de compra de material, sin embargo, hay por lo menos dos obstáculos a superar, especialmente cuando se trata de arte contemporáneo: el precio y la supuesta incapacidad de comprender el lenguaje artístico de hoy. El arte contemporáneo, aunque sea tal vez incomprensible, es una manera de ver la realidad que nos rodea pero sobre todo, una buena herramienta para dejar constancia de lo que somos, hemos sido y seremos. Por eso, el valor que tienen los jóvenes creadores es innegable. Demuestran qué sociedad estamos construyendo porque a través de ellos comprobamos nuestros avances, nuestros progresos. Cuanto más atrevido es el Arte, más avanza la sociedad, más se va despojando de tabúes y de artificios. A lo largo de los años, Galeria Animal, ha ido disfrutando del descubrimiento de nuevos jovenes artistas: están los que hablan de sus amigos, los preocupados por los hechos sociales, las que quieren mostrarnos superficies inmaculadas, los racionales, los que construyen, clavan o esculpen, los táctiles, las que fotografían, los que tejen, las que imaginan, los que ven, las que proponen, las que sugieren. Hay muchos y todos valen. Porque nos preguntan, porque nos interpelan, porque nos regeneran. Ver todo lo que hacen y la ilusión que transmiten nos alegra la vida, esperamos que sea lo mismo para los clientes de la Galería.
Equipo Animal
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All those who love art, sooner or later, dream of owning an original work of art. Between sleep and buy material purchase, however, there are at least two obstacles to overcome, especially when it comes to contemporary art: price and the alleged inability to understand today’s artistic language. Contemporary art, although perhaps incomprehensible, is a way of seeing the reality that surrounds us, but above all, a good tool to record what we are, have been and will be. That is why the value of young creators is undeniable. They demonstrate what society we are building because through them we check our progress, our progress. The more daring Art is, the more society advances, the more it is stripped of taboos and artifices. Over the years, Galeria Animal, has been enjoying the discovery of new young artists: there are those who talk about their friends, those worried about social facts, those who want to show us immaculate surfaces, rational ones, those who build, nail Or sculpting, touching, photographing, weaving, imagining, seeing, proposing, suggesting. There are many and all are worth. Because they ask us, because they question us, because they regenerate us. Seeing everything they do and the illusion they convey make us happy, we hope it will be the same for the clients of the Gallery.
Equipo Animal
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/ SOBRE TELA
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/ ON CANVAS
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BENZO PABLO
Norma’s Ring 10 Composition in dark blue 12 A certain balance of pink 12 Harmony of the sphere 13
BIZZARRI MARCO Fragmentación 16 Carolina 17
CAMPINO AMELIA Sin Titulo I 20 Sin Titulo II 21
04 05 06
INFANTE FEDERICO
Sin titulo 22 Portrait I / II 24-25 The unfolding silence 26-27
SANTIAGO ASCUI Sin titulo I 28 Sin titulo II 28
UNDA NORA
Flor de Vida 30 Oro Sol 32 Sol Nocturno 33
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Benzo, Pablo (1982) Pintor, Pablo Benzo nació en Santiago y vive en Berlin desde el 2013. En su juventud estuvo la mayoría del tiempo concentrado en el grafito y arte callejero. Esto lo ha llevado a reunirse y colaborar con muchos artistas de la escena de Santiago para luego más tarde de todo el mundo. Su obra se caracteriza por la construcción de situaciones confusas e irreales en las que plantas soñolientas y misteriosos objetos interiores se mezclan con formas abstractas, a menudo con una falta de una perspectiva coherente sobre la composición de las escenas. Painter, Pablo Benzo was born in Santiago and lives in Berlin since 2013. In his youth he spent most of his time concentrated in graffiti and street art.This has led him to meet and collaborate with many artists of the scene of Santiago, and later, of the world. His work is characterized by the construction of confusing and unreal situations in which sleepy plants and mysterious interior objects are mixed with abstract forms, often with a lack of a coherent perspective on the composition of the scenes.
Last exhibitions: 2016 I Sky you / Magic Beans Gallery / Berlin, Germany - collective 2015 Strange enthusiasm in troubled times / Sibyllas Gallery / Berlín, Germany - solo
1. Norma's Ring
2017 Oleo sobre tela 80 x 60 cm $ 1.500.000 USD 2,269
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2. Composition in dark blue 2017 Oleo sobre tela 90 x 60 cm $ 1.780.000 USD 2,693
3. A certain balance on pink 2017 Oleo sobre tela 80 x 60 cm $ 1.500.000 USD 2,269
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4. Harmony of the sphere 2017 Oleo sobre tela 80 x 80 cm $ 1.690.000 USD 2,557
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Bizzarri, Marco (1988) Marco Bizzarri Lyon es un artista visual graduado en la Universidad Católica de Chile. Su trabajo abarca una variedad de técnicas, desde trabajar con acuarela y acrílico, hasta al conjunto de grabado y tallado en madera. Por formas orgánicas e inorgánicas con fuerte carga cromática, se plantean preguntas sobre el individuo y el colectivo, considerando a este último como una forma fundamental de moverse y operar. Marco Bizzarri Lyon is a visual artist graduated from the Catholic University of Chile. His work covers a variety of techniques, from working with watercolor and acrylic, to the engraving and carving set in wood. For organic and inorganic forms with strong chromatic load, questions are asked about the individual and the collective, considering the latter as a fundamental way of moving and operating.
Last exhibitions: 2017 Plan de cierre / ARC Centre / Pueblo de los Choros, Chile - solo 2016 Cohabitar / Cede Gallery / Lima, Perú - collective 2015 Efecto de pares / Madhaus Gallery / Santiago, Chile - solo
Detalle de Carolina 2017 Oleo sobre tela
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5. Fragmentación 2017 Acrílico sobre tela 190 x 130 cm $ 2.700.000 USD 4,084
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6. Carolina 2017 Acrílico sobre tela 190 x 130 cm $ 2.700.000 USD 4,084
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Campino, Amelia (1985) Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, en su obra, cada línea es entendida como una continuidad de puntos. En el hacer líneas, se materializa la obsesión de Amelia por la perfección, pasando esta a enmarcarse en el arte. De esta forma se aborda la espiritualidad, la dimensión puramente privada de la obra, trascendiendo así el proceso creativo. La búsqueda por la perfección, al materializarse, cae en la imperfección, dotando a la obra de un tramado rítmico. Esta acción radica en la intención de transformar los espacios en nuevos lugares, siendo éste uno de los temas que se abordan constantemente en su trabajo. Degree in Visual Arts from the University Finis Terrae, in his work, each line is understood as a continum of points. Making lines, Amelia’s obsession with perfection materializes, passing this to be framed in art. In this way, the spirituality, the purely private dimension of the work is approached, thus transcending the creative process. The research of perfection, when materialized, falls into imperfection, endowing the work with a rhythmic plot. This action lies in the intention of transforming spaces into new places, this being one of the topics that are constantly addressed in her work. Last exhibitions: 2015 / Isógrama / Bech Gallery / Santiago, Chile - solo 2015 / Artespacio Gallery / Santiago, Chile - collective
Detalle de Ahí va 2016 Plastico Pai
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7. Sin Titulo I 2016 Plastico Pai 60 x 60 cm $ 1.200.000 USD 1,815
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8. Sin Titulo II 2016 Plastico Pai 70 x 103 cm $ 1.800.000 USD 2,723
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Infante, Federico (1982) Federico Infante se recibió de Artes Plásticas en la Universidad Finis Terrae (Santiago, Chile) en 2002 y se graduó en la primavera de 2013 con su MFA en Ilustración en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Sus obras, inspiradas en gran medida por el paisaje chileno, son únicos en su yuxtaposición de la abstracción con secciones figurativas e imágenes arquitectónicas detalladas. Desde una niebla confusa nebulosa, una figura sosteniendo un instrumento musical podría emerger. Desde la oscuridad, podríamos ver un conjunto de escaleras, prestados con increíble precisión, lo que lleva a lo desconocido. Él combina a la perfección los géneros juntos para crear impresionantes obras sobre papel y lienzo. Federico Infante graduated in Plastic Arts at Finis Terrae University (Santiago, Chile) in 2002 and graduated in spring 2013 with his MFA in Illustration at the School of Visual Arts in New York. His works, inspired largely by the Chilean landscape, are unique in their juxtaposition of abstraction with figurative sections and detailed architectural images. From a foggy hazy fog, a figure holding a musical instrument could emerge. From the darkness, we could see a set of stairs, rendered with incredible precision, leading to the unknown. He perfectly combines the genres together to create stunning works on paper and canvas. Last exhibitions: 2017 / Federico Infante & Marcos Zegers / Animal Galler / Santiago, Chile - duo 2016 / We can see the Wind / Punto Sull’Arte / Varese, Italy - solo
9. Sin Título 2015 Acrílico sobre tela 176 x 121 cm $ 5.000.000 USD 7,564
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10/11. Portrait I y II 2016 Acrílico sobre tela 105 x 67 cm $ 2.500.000 c/u USD 3,782
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12. The unfolding silence 2016 Acrílico sobre tela 101 x 177 cm $ 4.400.000 USD 6,656
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Ascui, Santiago (1983) Su trabajo surge de la necesidad de describir fenómenos visuales en los que exista alguna dicotomía entre el lenguaje narrativo estético y el modelo o situación representados. Las composiciones con las que trabaja adhieren a la conformación de la obra plástica como fenómeno principalmente rítmico y cromático, distanciándose de una línea dramática y narrativa sicológica. Licenciado en Artes Visuales con mención en pintura de la Universidad Finis Terrae de Santiago 2010. Desde el año 2005 ha participado en numerosas exhibiciones colectivas dentro y fuera de Chile. His work arises from the need to describe visual phenomena in which there is some dichotomy between the aesthetic narrative language and the model or situation represented. The compositions with which he works adhere to the conformation of the plastic work as a mainly rhythmic and chromatic phenomenon, distancing himself from a dramatic line and psychological narrative. ards the body and what surrounds us until physical learning. He has a degree in Visual Arts with a degree in painting from Finis Terrae University in Santiago 2010. Since 2005, he has participated in numerous collective exhibitions both inside and outside Chile.
Last exhibitions: 2015 / TomorrowHashimoto Contemporary / San Francisco, Estados Unidos - solo 2014 / Sub 30 / MAC Museo de Arte Contemporáneo / Santiago, Chile, - collectiv3
13/14. Sin Título I y II 2015 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm $ 600.000 USD 908
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15. Flor de Vida 2015 Plasticina sobre madera 110 x 110 cm $ 3.600.000 USD 5,447
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Unda, Nora (1983) Chilena, licenciada en Artes en la Universidad de Chile. Su trabajo creativo proviene desde la memoria, interpretando personajes abstractos, creando una desfragmentación de la realidad, dando forma a nuevos relatos visuales basados en paisajes oníricos, inspirados en la naturaleza, animales y la vida. Su principal material es la plastifican. Chilean, graduated in Arts at the University of Chile. His creative work comes from memory, interpreting abstract characters, creating a defragmentation of reality, giving shape to new visual stories based on dreamlike landscapes, inspired by nature, animals and life. Its main material is plastifican.
Last exhibitions: 2016 / Remembranzas de una Pasión Infinita / Vitrina Drugstore / Santiago Chile - solo 2016 / 40x40 / Galeria Madhau / Santiago Chile - collective 2015 / Flora y Fauna / Sala de Fotografía / Biblioteca de Santiago, Chile - collective
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16. Oro Sol 2017 Plasticina sobre madera 52 x 52 cm $1.000.000 USD 1,513 32
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17. Sol Nocturno 2017 Plasticina sobre madera 50 x 50 cm $1.080.000 USD 1657
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/ Escultura
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/ SCULPTURE
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ROJAS MAGDALENA
Intentos Geometricos I 38 Intentos Geometricos V 40 Intentos Geometricos VI 41
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Rojas, Magdalena (1976) Magdalena Rojas es artista de formación autodidacta con estudios de arquitectura en Univeridad Finis Terrae (1994-1997). Rojas investiga y explora los materiales que utiliza, en su mayoría de origen orgánico (porcelana, cera, papel, madera, chapa o pintura, entre otros). El acercamiento a estos materiales lo establece a través de una estrecha relación corporal: pintando, plegando, cortando o amasando, dejando ver las sutiles huellas de lo manual en cada uno de sus trabajos. El uso de la geometría como medida exploratoria es el común denominador que subyace al resultado abstracto de estos análisis. Magdalena Rojas is a self-taught artist with architectural studies at Univeridad Finis Terrae (1994-1997). Rojas investigates and explores the materials used, mostly organic (porcelain, wax, paper, wood, veneer or paint, among others). The approach to these materials establishes it through a close body relationship: painting, folding, cutting or kneading, letting you see the subtle traces of the manual in each of his works. The use of geometry as an exploratory measure is the common denominator that underlies the abstract result of these analyzes.
Last exhibitions: 2017 / Artstgo / GAM / Santiago, Chile - collective 2016 / Artishock / Santiago, Chile - solo
18. Intentos Geometricos I 2016 Céramica Medidas variables $ 420.000 USD 635
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19. Intentos Geometricos V 2016 Céramica Medidas variables $ 300.000 USD 454
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20. Intentos Geometricos IV 2016 Céramica Medidas variables $ 300.000 USD 454
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/ FOTOGRAFÍA
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/ PHOTOGRAPHY
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FIEDLER KATHERINNE Fotoarbol 46 Agua 48 Calamar 48 Rinocerontes 49
GONZALEZ CATALINA Sin Titulo I 50 Sin Titulo II 52
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ZEGERS MARCOS
Borax II 54 Infraestructuras del desierto 56 Borax I 57
ZULETA PABLO Blakspace I 58 Blakespace II 60 Blakespace III 61
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Fiedler, Katherinne (1976) Katherinne Fiedler (Lima, 1982) Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En sus trabajos utiliza diversos medios, como la instalación, el vídeo, la pintura y la fotografía, reflexionando y cuestionando la naturaleza, desde una mirada metafísica. Ha realizado cinco muestras individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas. Su obra ha sido seleccionada para importantes festivales de arte. Ha sido seleccionada para la beca Residencia Escuela Flora en Bogotá , dirigida por José Roca donde residirá el 2016 Katherinne Fiedler (Lima, 1982) has an undergraduate degree in Fine Arts from the University of Barcelona. She makes use of variety of different mediums in her work, including video, painting, and photography, reflecting on and questioning nature from a metaphysical point of view. Fiedler has shown her work in five individual exhibitions and has also participated in a number of different collective exhibitions. She has been selected as a finalist in several major art contests and festivals. Fiedler was selected for the Escuela Flora residence scholarship in Bogota, directed by José Roca, where she will reside in 2016.
Last exhibitions: 2016 / Lugar Común / Gabriel Alayza / Sala 770 Lima - solo 2016 / Comparart / Museo de la Nación / Lima - collective
21. Fotoarbol Fotografia 52 x 80 cm $ 1.010.325 USD 1.550
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22. Agua Fotografia 52 x 80 cm $ 1.010.325 USD 1.550 23. Calamar fotografia 52 x 80 cm $ 1.010.325 USD 1.550 48
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24. Rinocerontes Fotografia 52 x 80 cm $ 1.010.325 USD 1.550
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González Catalina (1979) Licenciada en Artes Visuales en Universidad ARCIS y Diplomada en Estética y Pensamiento Contemporáneo Universidad Diego Portales, Santiago Chile. En su obra, la construcción de imagen expresa un espacio ficcional representado a través de la fotografía y otros medios, vinculados a la exploración del entorno en un proceso reflexivo sobre el espacio social devenido en formas de habitar. Licenciada en Artes Visuales en Universidad ARCIS y Diplomada en Estética y Pensamiento Contemporáneo Universidad Diego Portales, Santiago Chile. En su obra, la construcción de imagen expresa un espacio ficcional representado a través de la fotografía y otros medios, vinculados a la exploración del entorno en un proceso reflexivo sobre el espacio social devenido en formas de habitar.
Last exhibitions: 2017 / Uprootedness / Bicentenary space / Cultural Center Estación Mapocho / Santiago, Chile - solo 2016 / Waiting / Akiyoshidai International Art Village / Yamaguchi, Japan - collective
25. Sin Título I Fotografía 120 x 120 cm $ 850.000 USD 1,286
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26. Sin Título II Fotografía 74 x 120 cm $ 800.000 USD 1,210
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27. Borax II 2016 Fotografía 110 x 80 cm $ 850.000 USD 1,286
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Zegers, Marcos (1979) Marcos Zegers (30 años), arquitecto de la Universidad Diego Portales, se dedicó a la fotografía arquitectónica. Actualmente es profesor de fotografía en la escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales. Sus obras han sido difundidas en diversas publicaciones impresas y también en exposiciones en Galería Animal y Galería Ekho. Infraestructuras del Desierto plantea un cruce entre sensaciones de nostalgia e inmensidad y una visión fuertemente arquitectónica que devela un nuevo imaginario del desierto. Marcos Zegers (30 years old), architect of the Diego Portales University, was dedicated to architectural photography. He is currently a professor of photography at the Architecture School of Diego Portales University. His works have been disseminated in several printed publications and also in exhibitions at Animal Gallery and Ekho Gallery. Infrastructures of the Desert raises a cross between sensations of nostalgia and immensity and a vision strongly architectural that unveils a new imagery of the desert. Last exhibitions: 2017 / Federico Infante & Marcos Zegers / Animal Galler / Santiago, Chile - duo 2016 / Young Art BBVA / Arte Espacio Gallery / Santiago, Chile - collective 2016 / ARTSTGO Art Fair / GAM / Santiago, Chile - collective
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28. Infraestructuras del desierto 2016 Fotografía 124 x 110 cm $ 1.200.000 USD 1,815
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29. Borax I 2016 Fotografía 110 x 80 cm $ 850.000 USD 1,286
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Zuleta, Pablo (1978) Pablo Zuleta Zahr estudió arquitectura durante unos años y luego fue a Alemania para estudiar fotografía en la renombrada Dusseldorf Art Academy , donde integró el máster impartido por el influyente artista Thomas Ruff en 2006. Desde entonces se ha radicado en Berlín, realizando principalmente fotografías y videos que hacen hincapié en problemas sociológicos. Zuleta Zahr usa la fotografía como forma de documentar una intervención tangible en un espacio público o en grupo social en particular, a menudo mezclando la política, la historia y la poesía. Pablo Zuleta Zahr studied architecture for a few years and then went to Germany to study photography at the renowned Dusseldorf Art Academy, where he integrated the master’s degree taught by the influential artist Thomas Ruff in 2006. Since then he has settled in Berlin, mainly making photographs and videos Which emphasize sociological problems. Zuleta Zahr uses photography as a means of documenting a tangible intervention in a public space or in a particular social group, often blending politics, history and poetry.
Last exhibitions: 2017 / Federico Infante & Marcos Zegers / Animal Galler / Santiago, Chile - duo 2016 / Young Art BBVA / Arte Espacio Gallery / Santiago, Chile - collective 2016 / ARTSTGO Art Fair / GAM / Santiago, Chile - collective
30. Blackspace I 2016 Fotografia 65 x 46 cm $ 800.000 USD 1.228
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31. Blackspace II 2016 Fotografia 115 x 84 cm $ 1.200.000 USD 1.842 32. Blackspace III 2016 Fotografia 65 x 46 cm $ 800.000 USD 1.228
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LISTA DE OBRAS LIST OF ARTWORK 1- Benzo Pablo, Norma's Ring, 2017 , Oleo sobre tela, 80 x 60 cm, $ 1.500.000, USD 2.269 2- Benzo Pablo,Composition in dark blue, 2017, Oleo sobre tela, 90 x 60 cm, $ 1.780.000, USD 2.693 3- Benzo Pablo, A certain balance on pink, 2017, Oleo sobre tela, 80 x 60 cm, $ 1.500.000, USD 2.269 4- Benzo Pablo, Harmony of the sphere, 2017, Oleo sobre tela, 80 x 80 cm, $ 1.690.000, USD 2.557 5- Bizzarri Marco, Fragmentación, 2017, Acrílico sobre telaa, 190 x 130 cm, $ 2.700.000, USD 4.084 6- Bizzarri Marco, Carolina, 2017, Oleo sobre tela, 190 x 130 cm, $ 2.700.000, USD 4.084 7- Campino Amelia, Sin Título I, 2016, Plastico Pai, 60 x 60 cm, $ 1.200.000, USD 1.815 8- Campino Amelia, Sin Título II, 2016, Plastico Pai, 60 x 60 cm, $ 1.800.000, USD 2.723 9- Infante Federico, Sin Título, 2015, Acrílico sobre tela, 176 x 121 cm, $ 5.000.000, USD 7.564 10- Infante Federico, Portrait I, 2016, Acrílico sobre tela, 105 x 67 cm, $ 2.500.000, USD 3.782 11- Infante Federico, Portrait II, 2016, Acrilico sobre tela, 105 x 67 cm, $ 2.500.000, USD 3.782 12- Infante Federico, The unfolding silence, 2016, Acrílico sobre tela, 101 x 177 cm, $ 4.400.000, USD 6.656 13- Santiago Ascui, Sin Título I, 2015, Acrílico sobre tela, 101 x 177 cm, $ 600.000, USD 908 14- Santiago Ascui, Sin Título II, 2015, Acrílico sobre tela, 70 x 70 cm, $ 600.000, USD 908 15- Unda Nora, Flor de Vida, 2015, Plasticina sobre madera, 110 x 110, $ 3.600.000, USD 5.447 16- Unda Nora, Oro Sol, 2017, Plasticina sobre madera, 52 x 52, $ 1.000.000, USD 1.513 17- Unda Nora, Sol Nocturno, 2017, Plasticina sobre madera, 50 x 50, $ 1.080.000, USD 1.657 18- Rojas, Magdalena, Intentos Geometricos I, 2016, Céramica, Medidas variables, $ 420.000, USD 635 19- Rojas, Magdalena, Intentos Geometricos V, 2016, Céramica, Medidas variables, $ 300.000, USD 454 20- Rojas, Magdalena, Intentos Geometricos IV, 2016, Céramica, Medidas variables, $ 300.000, USD 454 21- Fiedler, Katherinne, Fotoarbol, Fotografía, 52 x 80 cm, $ 1.010.325, USD 1.550 22- Fiedler, Katherinne, Agua, Fotografía, 52 x 80 cm, $ 1.010.325, USD 1.550 23- Fiedler, Katherinne, Calamar, Fotografía, 52 x 80 cm, $ 1.010.325, USD 1.550 24- Fiedler, Katherinne, Rinocerontes, Fotografía, 52 x 80 cm, $ 1.010.325, USD 1.550 25- Gonzalez, Catalina, Sin Título I, Fotografía, 120 x 120 cm, $ 850.00, USD 1.286 26- Gonzalez, Catalina, Sin Título II, Fotografía, 74 x 120 cm, $ 800.00, USD 1.210 27- Zegers, Marcos, Borax II, 2016, Fotografía, 110 x 80 cm, $ 850.00, USD 1.286 28- Zegers, Marcos, Infraestructuras del desierto, 2016, Fotografía, 124 x 110 cm, $ 1.20.00, USD 1.815 29- Zegers, Marcos, Borax I, 2016, Fotografía, 110 x 110 cm, $ 850.00, USD 1.286 30- Zuleta, Pablo, Blackspace I, 2016, Fotografía, 65 x 46 cm, $ 800.00, USD 1.286
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Galería Animal Director Tomás Andreu Diseño Galería Animal Coordinación diseño Paola Cagnetta
Edición de catálogo ISSUU Jovenes Artista Young Artists
© De la edición: Galería Animal, Julio 2017 Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción total o parcial en ninguna forma ni ningun medio sin permiso expreso de su editor. Galería Animal Avenida Nueva Costanera 3731 Vitacura, Santiago, Chile 7630437 info@galeriaanimal.com www.galeriaanimal.com facebook.com/galeriaanimal issuu.com/galeriaanimal instagram.com/galeriaanimal