Catálogo de obras Galería Beta - Artbo 2018 by María José Franco

DOMA

art collective Argentina, 1998

DOMA es un grupo de artistas de Buenos Aires, Argentina, que irrumpió en la escena de arte urbano local en 1998 a través de stencils, instalaciones urbanas y campañas absurdas. Estudiaron Imagen y Sonido, Ilustración y Diseño Gráfico, formándose profesionalmente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente DOMA esta dirigido por Orilo Blandini y Julian Manzelli. En más de una década de trabajo, crearon un estilo reconocible por su ácida y absurda visión de la realidad. Con una aproximación que oscila entre la ironía y el humor, sus obras presentan situaciones cotidianas de nuestro mundo globalizado desde una perspectiva crítica, llamando la atención sobre los contrastes y las desigualdades con las que convivimos a diario. Mediante el uso de herramientas y materiales provenientes del diseño y la publicidad, elaboran objetos lúdicos que cambian por completo con la observación cercana, para poner en evidencia realidades y valores que, justamente, el diseño y la publicidad se ocupan de ocultar. "Entender a la sociedad como un gran laboratorio permite detectar su reacción frente a distintos estímulos. Estamos viviendo un momento histórico muy particular. Un ciclo de cambio. Un clima que llama a la acción. DOMA intenta intervenir los distintos canales de información utilizando irónicamente los mismos códigos del sistema... busca un cambio en el proceso perceptivo ofreciendo nuevos puntos de vista. El proceso: Cruce de ideas. Acción-Reacción." Doma 1998.

Colectivo Doma Involución primate

2014

Escultura cinética y dispositivo electromecánico

Edición de 2

150 x 180 cm

Colectivo Doma PolĂticos

2018

Escultura en resina y laca automotriz

EdiciĂłn de 5

30 cm de altura

Colectivo Doma Felicidad Personal

2014

Instalaciรณn

100 x 100 x 100 cm

Colectivo Doma Constituciรณn

2018

Papel 100 % algodรณn, 3 colores. Plateado a base de aluminio

Ediciรณn de 3

120 x 180 cm

Colectivo Doma Artificial Contact

2016

Objeto y dispositivo electromecรกnico

75 x 30 cm

Colectivo Doma Sin final no hay principio

2018

Diorama colgante en cápsula acrílica

50 x 50 cm

Colectivo Doma Hell

De la serie â&#x20AC;&#x153;No lugaresâ&#x20AC;?

2018

Pintura en encastres

40 x 40 cm

Colectivo Doma Freedom

De la serie â&#x20AC;&#x153;No lugaresâ&#x20AC;?

2018

Pintura en encastres

40 x 40 cm

muestras individuales 2018 Plato del Día, Muestra individual, Adelina Galeria. São Paulo, Brasil Naturaleza Muerta. Muestra individual. Sala Cronopios. CCRecoleta. Buenos Aires, Argentina 2015 Upside Down Muestra individual, IK Projects + SGR, Bogotá. Colombia 2015 Multiverso Muestra individual, Logo Galería. Sao Paulo, Brasil 2011 Parade, Galería Turbo. Buenos Aires. Argentina 2008 Doma at SidLee Gallery. Toronto, Canada. Comunión, Turbo Galería. Buenos Aires, Argentina 2010 Fama, Museo Macro Rosario Argentina Cocinita, CCEBA. Buenos Aires. Argentina 2007 Stupid Tank. Planet Prozess. Berlin. Alemania 2006 Doma Show. Maxalot. Barcelona, España

2003 Contemporáneos II // Malba. Buenos Aires. Argentina instalaciones 2015 Pecado al Pecador Instalación. CityLeaks Festival. Cologne, Alemania 2013 One for All Instalación, SP ARTE, Brasil. Logo Galería. Sao Paulo, Brasil 2012 Templo Criptométrico Instalación, Festival URBE. Sao Pablo. Brasil Coloso Instalación. Tecnopolis. Buenos Aires. Argentina. 2009 Conveyor Belt Instalación. Animation Festival. Portland, USA 2006-2007 Versus Instalación. Bueno Aires, Berlin, Mexico DF, TelAviv proyectos especiales 2018 Bienal Artmossphere, Moscú, Rusia. 2017 Invitado especial a LA Art Show Fair. Los Angeles, USA. Presentación de la obra “LA”

2004 Usted está aquí. GCBA. Buenos Aires. Argentina Doma exhibition, Zakka Corp. New York. USA. No tango Exhibition. Berlin. Alemania Master Control. MAC. Bahia Blanca, Argentina.

2016 Bienal Artmossphere, Moscú, Rusia.

2003 Usted Contento, Ruth Benzacar. Buenos Aires, Argentina.

2011 Transferencia, Feria ChaCo Stgo, Chile

muestras colectivas

2009 Sr. Cajón. Pictoplasma Festival. Berlin, Alemania

2014 This Is Not a Toy Muestra Colectiva, Design Exchange Museum, Toronto, Canadá 2013 Marker Muestra Colectiva. Logo Galería Sao Paulo, Brasil 2009 (DOMA vs FASE ) Carne, Neurotitan. Berlin, Alemania (DOMA vs FASE) Carne, ArtyFarty Gallery. Köln, Alemania (DOMA vs FASE) Carne, GKO Gallery. Tolosa, España Buenos Aires en Choque. Muestra Colectiva. Choque Cultural Gallery. SP. Brasil

2013 Scope ArtFair Miami // Serie de Cápsulas Dioramas. Logo Galería

2007 DOMA Kidrobot Dunny Jugue - Arte en colección permanente del MOMA. New York. USA 2001 Proyecto audiovisual 01CeroUno para Locomotion Channel 2000 Corto Experimental “Tema Composición: La Vaca”. 1998 - 2000. Punto de inicio: Urban Art Interventions. Buenos Aires, Argentina

Alejandro

Pintado

México, 1973

Pintado toma inspiración de obras de artistas paisajistas de siglos anteriores, como José María Velasco (siglo XIX), Claude Lorraine (siglo XVII) y Mortitz Rugendas (siglo XIX). Más allá de las pinturas de sus artistas referentes, a Pintado le interesa el contexto histórico de cada uno de ellos y los acontecimientos socio-políticos que vivenciaron. Transforma y reproduce así, en lienzos de lino, relives a carboncillo que interviene posteriormente con pintura acrílica fluorescente, con spray o con neones. Estos detallados dibujos en carboncillo son intervenidos con objetos contemporáneos. Confrontando elementos y visiones del presente, el pasado y el futuro, aludiendo a la noción de modernidad en la que todos los períodos de la historia coinciden en un tiempo. El color juega también un papel clave en su obra, el color como símbolo para representar diferentes tiempos: un color oscuro, neutro y sombrío, generado por el carboncillo, que representa tiempos y espacios pasados; y por otro lado, colores vivos, incluso fluorescentes, generados por el acrílico o el spray, solo posibles en nuestra actualidad. El tiempo funge entonces como elemento conector. Estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado la Esmeralda en Ciudad de México y su Maestría en Bellas Artes en Goldsmiths College, Londres. Ha sido galardonado a nivel nacional e internacional con premios como: el Premio Centenario en la Feria de Arte MACO México (2012); la beca Bancomer BBVA (2012) y el premio especial Arte Laguna en Venecia, Italia (2010). Entre sus exposiciones individuales destacan: Los cielos más claros, Galería Post Box, Londres (2015); Cuando lo racional parece abstracto, Galería Arróniz, Ciudad de México (2015). Entre sus exposiciones colectivas destacan: Pabellón Mexicano en la Feria Mundial, EXPO 2015, Milán (2015); Landscape interventions, Museo de Arte Moderno, Moscú (2008); Declaraciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2005).

Alejandro Pintado Libertades Histรณricas

2018

Impresiรณn digital sobre metalโ จ 38,5 x 45,5 cm

Alejandro Pintado Sobre el pasado

2018

Pintura acrĂlica sobre tela hologrĂĄfica

40 x 30 cm

Alejandro Pintado Formas de Ver

2018

Carboncillo y pintura acrĂlica sobre linoâ&#x20AC;¨ 120 x 79 x 4,5 cm

Alejandro Pintado Formas de Ver

2018

Carboncillo y pintura acrĂlica sobre linoâ&#x20AC;¨ 70 x 50 x 3 cm

Alejandro Pintado Mundos

2018

ImpresiĂłn digital sobre papel HannemĂźhle

37 x 25 cms

Alejandro Pintado ContemplaciĂłn del futuro

2018

Carboncillo, y acrĂlico sobre lino crudo

70 x 100 x 5

Alejandro Pintado Visión atmosférica

2018

Pintura acrílica sobre metal con corte laser

Edición de 20

33 x 70 x 3 cm

Alejandro Pintado Wireless architecture

2016

Carboncillo, y acrĂlico sobre lino crudo

80 x 120 x 5

formación 2007

Skowhegan School of Painting and Sculpture. Maine, EEUU. 2001

Maestría en Bellas Artes, Goldsmiths College, Universidad de Londres. Inglaterra. 1998 Licenciatura en Bellas Artes, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’, INBA. Ciudad de México.

2005 Intentando omitir lo irrelevante, exposición itinerante: Museo de la Ciudad de Querétaro, Galería Traeger & Pinto (Ciudad de México) y Galería Emma Molina (Monterrey), México. 2000 Recent Work, Alejandro Pintado. Galería Vaknin Schwartz. Atlanta, EEUU. 1999 Anonymous, Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México.

exposiciones individuales

1998 Ciudad de México, Distrito Federal, Galería Praxis. Ciudad de México. Dibujos, Centro Cultural Jaime Sabines. Ciudad de México.

2018 Solo show, ZONA MACO, Rofa projects, Mexico DF, México

1995 Cuatro, Tallería Cultural Area. Ciudad de México.

2016 Memoria paralela, JLS Gallery, Mexico City. Material/Ethereal, Hamiltonian Gallery, Washington DC.

exposiciones colectivas

2015 The Clearest Skies, Post Box Gallery. Londres, Inglaterra. Cuando lo Racional Parece Abstracto, Arróniz Arte Contemporáneo. Ciudad de México. 2013 Medición del vacío, Galería Drexel. Monterrey, México. 2012 Trayectoria del conocimiento - ciálogo con José María Velasco, Museo Nacional de Arte (MUNAL). Ciudad de México. Incisión al romanticism, Museo Nacional de San Carlos. Ciudad de México. 2011 Contemplación del modernismo, MUSAS. Sonora, México. Proyecto, Pinta Art Fair, curada por Pablo León de la Barra. Londres, Inglaterra. 2010 The Planning of Randomness, Post Box Gallery. Londres, Inglaterra. Volcanes, cables, ahuehuetes, lonas, Vistas desde el romanticismo, Arróniz Arte Contemporáneo. Ciudad de México. 2007 En busca de la inconsistencia, Galería Trolebús. Ciudad de México.

2018 11 Seriados, Galería Beta- Bogotá, Colombia 2016 Planos convergentes, Galeria Ethra, Mexico city. Strange Landscapes, Arlington Arts Center, VA, USA Crosslines, Smithsonian Museum of Arts, Washington, DC, USA 2015 Mexico circa 2000, Instituto Cultural Mexicano en París. Francia. 2014 Messico circa 2000, Scuderia del Castello Miramare. Torino, Italia. 2013 Coleccionismo, Museo del Tequila. Ciudad de México. 2012 Resistencia, pintura contemporánea, Diagrama. Ciudad de México. Privada luz, Galería Massimo Audiello. Ciudad de México. 2011 Escape, Galería Sumarria Lunn. Londres, Inglaterra. Urban Dreams, Room Gallery. Londres, Inglaterra. Dialéctica del paisaje urbano, Museo Diego Rivera. Ciudad de México. The Lie of the land, ASC Galería. Londres, Inglaterra.

2010 Colectiva, Galería Flaere. Londres, Inglaterra. Minuscule, Galería Oblong. Londres, Inglaterra. Summer exhibition, Vitrine Gallery. Londres, Inglaterra. Special Award Arte laguna, Arsenal. Venecia, Italia. Cuatro artistas en el extranjero, Museo Arocena. Torreón, México. Trayectos, paisaje y memoria, Arte Contemporáneo en la Colección FEMSA, exposición itinirante. México. 2009 Cuadro, Poliforum Cultural Siqueiros. Ciudad de México. Landscape Interventions, Fundación Arte sin límites. La Haya, Paises Bajos y Berlín, Alemania. 2008 Free fall perspective, on line and perception, Montevista. Los Angeles, EEUU. Bienal Rufino Tamayo, Museo Tamayo. Ciudad de México. Landscape interventions, I Bienal Internacional de Arte Jóven de Moscú, Museo de Arte Moderno. Moscú, Rusia. Imágenes multimedia de un mundo complejo, Laboratorio Arte Alameda. Ciudad de México. Percepciones, CCMC, curada por Guillermo Santamarina. Ciudad de México. Entre ruinas, Arróniz Arte Contemporáneo. Ciudad de México. Preámbulo 1, Museo Arocena. Torreón, México. 2007 Bienal de Yucatan, Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (MACAY). Mérida, México. 2005 Bienal de Monterrey, Centro Nacional de las Artes. Monterrey, México. Declaraciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, España. 2004

XI Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen. Ciudad de México. 2003

Conversación pictórica en la ciudad de México, Museo de la Ciudad. Ciudad de México. Speedy Gonzalez is German, playing with stereotypes, UTD. Dallas, EEUU. Reversible, arte en espacios públicos, Sala de Arte Público Siqueiros. Ciudad de México. 2002

Bienal Artissima. Torino, Italia. Imagining different places from one village (intervención pública), Rodeo Performance Festival, Centre d’art contemporain Marnay sur-Seine. Francia. 2001

MA Degree Show, Goldsmiths College. Londres, Inglaterra.

2000

Salón Octubre, Premio Omnilife. Guadalajara, México. 1999

Bienal Alfredo Salce, Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. México. IV Bienal de Monterrey, Museo de Monterrey. México. 1998

Re-vision, UAM. Ciudad de México. Winter Collective, Galería Vaknin Schwartz. Atlanta, EEUU. Obra negra, Galería de La Esmeralda, CENART. Ciudad de México. Austellum, Aktueller Mexikanischer Kunts, exposición itinerante: Villa Ichon, Bremen, Alemania, y el Consulado Mexicano en Hamburgo. 1997 New Painting from Mexico City, Galería Fassbender. Chicago, EEUU. Tallería en Tonalli: siete diversidades, Galería Tonalli, SEDESOL. Ciudad de México. The New Painting from Mexico, Richard J. Daley Civic Center, Chrystal Garden. Chicago, EEUU. Entre lo subjetivo y lo absoluto, MACAY. México. 1996 Primer premio nacional de pintura Arte joven, Museo de Arte de Querétaro. México. 1995 Inauguración, Tallería. Ciudad de México. Entre lo subjetivo y lo absoluto, Centro Cultural de Celaya. México. 1994 Antes y después, Galería José María Velasco, INBA. Ciudad de México. Premio de Adquisición, 18º Encuentro Nacional de Jóvenes Artistas. Aguascalientes, México. 1997 Beca PADID (programa de Apoyo a la enseñanza, investigación y difusión de las artes) CENART y ENPEG. México. residencias 2011 La curtiduría. Oaxaca, México. 2007 Skowhegan School of Painting and Sculpture. Maine, EEUU. 2003 CAMAC, Centre d’art contemporain Marnay-sur-Seine. Francia.

ferias 2018 Art Toronto, Rofa Projects, Canada. Art Marbella, Rofa Projects, Spain. Volta Basel, Rofa Projects, Basilea Parc Lima, Galería Beta, Perú Las cosas no son lo que aparentan, Solo project, Zona MACO Sur, Rofa Projects, México 2017 Art Bo, Galería Beta, Colombia 2016 Art Bo, Arroniz Arte contemporáneo, Colombia 2015 Dallas Art Fair, Galería Drexel, USA Art Lima, Rofa Projects, Lima Peru Art Wynwood, Rofa Projects Miami, USA 2014 Context, Rofa Projects Miami, USA Art Silicon Valley , Rofa Projects San Mateo , USA 2013 Emerge Art fair, Washington Project for the arts, Washington DC 2010 Zona Maco, Nuevas propuestas, Galeria Massimo Audelo, México 2011 Pinta Art Fair, Solo Show curated by Pablo León de la Barra, Londres, UK 2009 Pinta Art Fair, Antena Estudio, Londres, UK 2007 MACO, Galería Emma Molina, México 2007 Estacionarte, Solo show, Proyect Rooms en torno a Maco, México 2008 Hot Art, Traeger & Pinto, Basilea, Suiza 2002 Miami Art Fair, Galería Praxis, USA Chicago Art Fair, Galería Praxis, USA 2001 Miami Art Fair, Galería Praxis, USA 1999 Art Miami, Galería Praxis, USA

reconocimientos 2014 Primer premio, Bienal Miradas. Tijuana, México 2012 Beca Fundación BBVA Bancomer. México. Primer premio, Zona Maco. Ciudad de México. 2011 Beca del Sistema Nacional de Creadores, FONCA. México. 2010 Premio Arte Laguna, El Arsenal de Venecia. Italia. 2007 Beca Pollock-Krasner, Fundación Pollock-Krasner. Nueva York, EEUU. Beca, Skowhegan School of Painting and Sculpture. Maine, EEUU. 2004 Beca para la Promoción de Proyectos Culturales e Investigación, FONCA. México. 2000 Mención honorífica en pintura, Salón de Octubre, Omnilife. Guadalajara, México. 1998 Premio de Adquisición, 18º Encuentro Nacional de Jóvenes Artistas. Aguascalientes, México. 1997 Beca PADID (programa de Apoyo a la enseñanza, investigación y difusión de las artes) CENART y ENPEG. México. colecciones publicas Fundación Cuervo, México. Museo Arocena, México. Colección FEMSA, México. Elgin Community Center, EEUU. Grupo Pulsar, México. Banco Berenberg, Alemania.

Luisi

Llosa Perú,1981

Llosa interpreta el cuerpo como algo descartable, entendiéndolo como el lugar donde todas las heridas de nuestra sociedad causadas por la violencia, la desigualdad y la guerra, vienen a tomar forma. El cuerpo se presenta como un lugar abstracto, frágil y propenso a ser violado, como un lugar que en su superficie lleva y muestra todas las heridas que parece que nos causamos. Luisi se pregunta el cómo la relación con los medios, degenera en una desconexión, tanto en los individuos como en las relaciones entre los mismos. A través de la apropiación de la palabra Llosa plantea la falta de puntos de encuentro debido a las ideologías extremas presentadas en los medios. Estudió Artes Visuales en la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna. Ha participado en talleres en Chile, Argentina y Lima, y a llevado a cabo una residencia en Australia. Sus trabajos han sido presentados en diversas exposiciones colectivas en Lima, Washington y Sydney, entre otras ciudades. Su trabajo se basa en la idea de las sensaciones más básicas de la vida cotidiana y la confrontación diaria de los seres humanos con las contradicciones y rupturas que provienen del simple "estar en el mundo". Actualmente, vive y trabaja en Lima.

Luisi Llosa Soy carne de cañón

2018

Acrílico, impresión sobre papel hecho a mano y fierro

48 x 66 x 7 cm

Luisi Llosa Envidio tu indiferencia

2018

Cemento y clavo

80 x 120 x 50

Luisi Llosa Sin título

2018

Acrílico y fierro

10 x 50 x 6 cm

Luisi Llosa Sin título

2018

Acrílico, impresión sobre papel hecho a mano y alambre

42 x 62 x 4 cm

Luisi Llosa Sin título

2018

Acrílico, impresión sobre papel hecho a mano y alambre

42 x 62 x 4 cm

Luisi Llosa Sin título

2018

Bloque de acrílico relleno de cemento

10 x 24 x 6 cm c/u

exposiciones individuales

2006

2017

Exposición individual “Vuelo de identidad” Galería Cosas, Asia Lima, Perú

Exposición individual “No hay vuelta atrás” Ramses, Madrid, España 2005 2013

“IN Material” Galería John Harriman CC. Peruano Británico, Lima, Perú

“Materia Oscura” Garage Art, Lima, Perú 2004 exposiciones colectivas 2018 “11 Seriados” Galería Beta, Bogotá, Colombia 2015 “Salón de Arte Contemporáneo” en sociedad con el Galerista Pepe Cobo, Casa Sousa, Lima, Perú

Revista “Y” Festival de Arte de la Municipalidad de San Isidro. Muestra intinerante. Perú, Francia, USA 2003 “Milka Expresiones” Desarrollado por Krafts Foods Perú y Young & Rubicam, Lima, Perú 2002 “Deshechos, Hechos” Galería Corriente Alterna, Lima, Perú

2012 “Wakos intervenidos por artistas” 5ta edición de Cuatro en un Baúl CC. Juan Parra del Riego. Lima, Perú

ferias

“Noche de Arte de Lima 2012” Embajada de EEUU en la sede principal del Banco Continental. Lima, Perú

2018 Feria de arte “PARC” Galería Beta, Lima Perú

“Noche de arte” Contactarte y Claudia Páez. Lima, Perú 2015 2011

Feria “Art Cartagena” Galería Logo Brasil, Cartagena, Colombia

“Noche de arte” Contactarte y Claudia Páez Lima, Perú

Feria de arte “ARTLIMA” Galería IK Colombia/Brasil. Lima, Perú, 2015

Heterogénea” Semana del arte, CC. Juan Parra del Riego Lima, Perú

Feria de arte “PARC” Galería Cecilia González. Lima, Perú, 2015

2010

2014

“Mi otro Yo” CC. Juan Parra del Riego Lima, Perú

Feria de arte “ODEON” Bogotá, Colombia, 2014

“Between you and me” Nelson’s Gallery Washington DC, USA 2013 2009 “Draft” Nelson’s Gallery Washington DC, USA 2007 “Say no” Bloom Gallery Sydney, Australia “Make up” The Rocks Sydney, Australia “Danger” Art & About Gallery. Sydney, Australia

Feria de arte “PARC” Galería Cecilia González. Lima. Perú

Guillermo  Marconi Colombia, 1980

Arquitecto y artista colombiano. Desarrolla su trabajo en el campo de los objetos y las instalaciones. Identificado con el desarrollo «low high tech» y los métodos DIY (hágalo Ud. mismo), trabaja con intervenciones que involucran artefactos electromecánicos. Explora así las relaciones transversales entre lo mediático, el acceso a la información, el conocimiento compartido y las nuevas formas de utilización del mismo. Desde la visión arquitectónica que caracteriza su trabajo, enfrenta al espectador a estructuras tensionadas, que son el reflejo de los espacios y los objetos que los habitan. Específicamente encontramos contraposiciones entre la naturaleza y la tecnología; a través de escenarios que crea el artista, donde ambos elementos analizan su sentido de pertenencia. Estos No-Lugares son espacios ficticios, que fungen como ejemplo de diferentes realidades en las que vivimos, que son, al fin y al cabo, construcciones humanas. “El vivir y el habitar, es un problema que ocupa a Marconi. Se interesa en problemas como el aplastamiento del espacio social, mediante una visión clínica y taxonómica. En sus obras la pregunta de fondo parece ser: Cómo se enfrenta la racionalidad política a la racionalidad económica? A quienes pertenecen las ciudades?” (Texto curatorial de Santiago Rueda - 2016- para la exhibición “Números Naturales”) Ganador de la segunda mención del premio OMA en la Feria Internacional ArtBo (2015); uno de los ganadores de la convocatoria para la intervención del Gabinete de FLORA ars+natura (2014). Participante del Pabellón Artecámara en la 7ma versión de la Feria de Internacional ArtBo (2011). Ganador del programa de estímulos distritales de la Sala Alterna en la Galería Santafé, Bogotá (2010)

Guillermo Marconi Mariposas petroleras

2018

Billetes fuera de circulaciรณn y papel

45 x 25 cm c/u

Guillermo Marconi Ausencia - Presencia

2018

Papel y pintura

40x 135 cm c/u

2012 MOI Primer concurso Micro Objeto Interactivo, Plataforma. Bogotá, Colombia INSONORA Festival arte sonoro – IED. Madrid, España

formación

2003 Arquitecto, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia 2002 Curso Especializacion En El Oficio De La Madera, Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo. Bogotá, Colombia

2011 En algún Lugar de esta otra ciudad, Galería La Central. Bogotá, Colombia Different, Galería Del Infinito Arte. Buenos Aires, Argentina ArteCámara Pabellón artistas jóvenes, ArtBo Feria Internacional de Arte. Bogotá, Colombia Un@ Cualquiera, CCB Muestra ciudad. Bucaramanga, Colombia

2007 Taller Serigrafía, Universidad de Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina

2010 Territorio, CCB Celebración bicentenario. Bucaramanga, Colombia

2008 Especialización Diseño de Mobiliario, Universidad de Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina

2002 Jóvenes fotógrafos Fotosemana, Sala convenio Andrés Bello. Bogotá, Colombia

2009 Taller Arte Robótico, Pontificia U. Javeriana. Bogotá, Colombia Taller Dibujando con sensores (taller libre), Alejandro Tamayo. Bogotá, Colombia

2000 Revista A*terisco IV, Galería Sextante. Bogotá, Colombia Salón Nacional de Fotografía, Museo de B. Artes U. de Antioquia. Medellín, Colombia

exposiciones individuales

1999 Revista A*terisco III, Galería Sextante. Bogotá, Colombia

2014 Trayecto Portatil, Espacio en Blanco. Bogotá, Colombia Querida ya estoy en casa, Gabinete, Flora Ars+Natura. Bogotá, Colombia 2011 V0.01 Transductores Literarios, Sala Alterna Galería Santafé. Bogotá. Colombia

ferias

2009 Descubrimientos, CC La quinta. Bucaramanga, Colombia

2018 LA Art Show, ROFA Projects, L.A, USA Feria de arte “PARC” Galería Beta. Lima, Perú

2008 Revelancias, Programa Nuevos Talentos CCB. Bucaramanga, Colombia

2017 Context Art Miami, ROFA Projects, Miami, USA PARC Lima, Perú. Galería Beta ArtBo. Feria Internacional de Arte de Bogota. Galería Beta

exposiciones colectivas 2018

2016 Scope Basel, Galería Beta  ArtBo. Feria Internacional de Arte de Bogota. Galería Beta

11 Seriados, Galería Beta, Bogotá, Colombia

2017 Puntos Ciegos, Galería BETA. Bogotá Colombia Disparate luminoso, Cooperartes. Bogotá Colombia Selección ARTTEC, Festival arte y tecnología. Bogotá, Colombia 2016 Números naturales, Galería BETA. Bogotá, Colombia 2015 Derivas del Agua, Museo del agua EPM. Medellín, Colombia 2013 Los Maquinistas - CarteC U. Complutense de Madrid. Madrid – España Constante, Galería DelInfinito. Bogotá, Colombia

2015  ArtLima. Feria Internacional de Lima. Galería Beta  ArtBo. Feria Internacional de Arte de Bogota. Galería Beta  Scope Miami. International Contemporary Art Show. Galería Beta

2014  ArteBA. Feria internacional de Bogotá. delinfinito arte. Buenos Aires   ArtBo. Feria Internacional de Bogotá. delinfinito arte / Beta. Bogotá 2013  ArtBo. Feria Internacional de Bogotá. delinfinito arte. Bogotá 2012  Odeón. Feria de Arte Contemporáneo . Pabellón 4. Bogotá

menciones 2017 Selección ARTTEC, Festival arte y tecnología. Bogotá, Colombia 2015 Mención premio al arte OMA 2015 - ArtBo. Bogotá Colombia 2014 Selección exhibiciones Gabinete, Flora Ars+Natura. Bogotá, Colombia 2013 Beca de circulación nacional e internacional para artistas, Ministerio de Cultura. Colombia 2012 Selección MOI, Concurso Micro Objeto Interactivo, Plataforma. Bogotá, Colombia 2011 Selección IN.SONORA Muestra arte sonoro, Categoría instalación sonora. Madrid, España Selección Artecámara, Muestra Camara de Comercio de Bogotá, Artbo. Bogotá, Colombia 2010 Ganador programa de estímulos distritales. Sala Alterna Galería Santafé. Bogotá, Colombia 2002 Selección Jóvenes Fotógrafos, Muestra Fotosemana, Convenio Andrés Bello. Bogotá, Colombia

A partir de diferentes medios y materiales orgánicos, mecánicos y objetos del diario, el trabajo de Muñoz parte de las condiciones y objetos cotidianos que se tornan universales para cuestionar nuestra visión del mundo.

Larry Muñoz Colombia, 1982

Su trabajo involucra el uso de piedras, insectos, nidos, madera reciclada, entre otros, usando nuestra relación con estos objetos, fenómenos, materiales y conceptos para invitar al espectador a cuestionar de que manera pensamos la realidad en la que vivimos.

En Sculptural Drift la fotografía es utilizada como una unidad orgánica que se multiplica, como material de composición que permite hacer variaciones al paisaje y al formato. Muñoz plantea como históricamente la fotografía se ha encargado de mostrarnos la naturaleza de una manera particular y el cómo cuando esta forma ya preconcebida es cambiada se torna irreconocible.

También como irremediablemente parte de nuestra percepción de la naturaleza está construida por como la fotografía nos la ha mostrado.

Vive y trabaja en Bogotá donde realizó estudios de Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Trabaja con objetos cotidianos, materiales orgánicos y mecánicos para crear instalaciones y piezas en formatos y medios diferentes. Las ultimas exposiciones en las que ha participado son: La feria del millón 2015, Os segredos da invivilidade - Hermes Artes Visuais, Sao Paulo Brasil. La feria del millón 2014 - Bogotá Colombia. I´ll call you as soon as the sun goes down - Heiska Cultural Center, Hämeenkyro Finlandia.

Fue seleccionado para las residencias: Hermes Artes Visuais, Brasil 2014. Arteles Creative Center, Finlandia 2012. También ha participado como asistente en la Bienal de Sao Paulo 2012 y los proyectos: A partir de este momento los días cambian - Icaro Zorbar, The Greenwich Chariot - Pedro Gomez-Egaña, Dias enteros con los ojos cerrados , Rita Ponce de Leon en la Galeria Casas Riegner. A partir de diferentes medios y materiales orgánicos, mecánicos y objetos del diario, el trabajo de Muñoz parte de las condiciones y objetos cotidianos que se tornan universales para cuestionar nuestra visión del mundo.

Larry Muñoz Sin título

2018