Catálogo Subasta de Arte a favor de la Fundación Pescador de Letras

Subasta de Arte A favor de la Fundaciรณn Pescador de Letras Cartagena | 2018

Jueves 11 de octubre de 2018 Apertura: 6:00 p.m.

Inicio de Subasta: 8:00 p.m.

Casa 1537, Calle del Colegio No. 34 - 75 Cartagena de Indias

Créditos Curaduría: Daniela Camero Rosso Martillo: Richard Launay Introducción evento: Embajador del Reino de los Países Bajos Jeroen Roodenburg Producción, montaje y diseño de catálogo: Galería Beta Gestión, organización y relaciones públicas: Lure Media Impresión de catálogo: Torreblanca Octubre de 2018

Gerente Administrativa: Alexandra Spicker T: (+57) 317 657 9913 E: gerente@fundacionpescadordeletras.com Carrera 2 # 102 - 2, La Boquilla, Cartagena de Indias www.fundacionpescadordeletras.com

Directores: Daniela Camero Rosso y Lucas Kokogian T: (+57) 320 894 9980 E: info@galeriabeta.co Calle 75a # 20c - 52, Bogotá www.galeriabeta.co

Director: Boris Kruijssen T: (+57 1) 715 3350 (+57) 320 866 9830 E: info@luremediagroup.co Carrera 19b # 83 - 49, Oficina 302, Bogotá www.luremediagroup.co 2

Agradecimientos La Fundación Pescador de Letras, Galería Beta y Lure Media agradecen a cada una de las personas que han hecho posible la realización de esta Subasta de Arte a beneficio de la Fundación: Artistas: Joan Casas, Jesús Cataño, Chirrete Golden, Colectivo Mangle, Santiago Cubides, Luciano Denver, Diego Díaz, Dj Lu, Andrés Felipe Guerrero, Lesivo Bestial, Alejandro Londoño, Guillermo Marconi, Diego Mendoza, Larry Muñoz, Mauricio Salcedo, Martha Sánchez, Tot, Juan Uribe, Santiago Vélez y Xupet Negre.

Galerías: 12:00 Galería, Galería Beta, Proyecto Zeta y SGR Galería.

Con el apoyo de:

Patrocinadores:

El exceso de alcohol es perjudicial para la salud. Ley 30 de 1986. Prohíbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. Ley 124 de 1994. Prohibida su venta a muejeres embarazadas. Consuma con responsabilidad.

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Fundación Pescador de Letras Los 121 niños, entre 3 y 12 años, de La Boquilla, son el tesoro de la Fundación, que le apuesta al progreso de este barrio marginal de Cartagena, a través de la educación de los más pequeños. La Fundación Pescador de Letras ofrece a las nuevas generaciones de La Boquilla educación formal y en valores, así como programas de desarrollo intelectual, psicológico y físico, para mejorar su calidad de vida y la relación con su entorno.

De igual manera, apoya la inclusión educativa, al abrirles las puertas a los estudiantes con discapacidad, fomentando el respeto por las costumbres culturales y étnicas de la región y la conservación del medio ambiente. También lleva a cabo proyectos por los derechos de los niños, trabajo contra la violencia infantil y familiar y el derecho a vivir en paz en comunidad.

La Fundación Pescador de Letras fue fundada por la compañía colombo-holandesa Lure Media, cuyos miembros creen firmemente en generar un cambio en La Boquilla a través de educación de calidad y formación en valores de la población infantil.

Para hacer donaciones especiales, patrocinar algún proyecto específico o ser voluntario de la Fundación Pescador de Letras, por favor comunicarse con: Alexandra Spicker Gerente Administrativa (+57) 317 657 9913 gerente@fundacionpescadordeletras.com www.fundacionpescadordeletras.com 4

Subasta de Arte Lure Media y Galería Beta se unen para realizar una Subasta de Arte el jueves 11 de octubre de 2018 en Casa 1537 a favor de la Fundación Pescador de Letras.

A través de la recaudación de fondos por las obras vendidas y la generosa donación de los artistas, galerías y patrocinadores, la Fundación recibirá donaciones que permitirán promover los diversos programas educativos que desarrolla actualmente en el barrio La Boquilla, en la ciudad de Cartagena.

Así como el arte cumple con una función transformadora en la sociedad, los programas educativos que desarrolla la Fundación permiten la transformación de vida de más de 120 niños en etapa de pre-escolar y primaria. Gracias a esta gestión, ahora pueden acceder a un crecimiento educativo, social y familiar, por medio de actividades deportivas, música y danza, y otros programas culturales y académicos.

Para esta Subasta, contaremos con la participación de galerías que hacen parte del naciente Distrito de Arte de Bogotá (BAD), ubicado en el barrio San Felipe.

12:00 Galería, Galería Beta, Proyecto Zeta y SGR Galería, aportan 28 obras de artistas colombianos e internacionales. Artistas como Alejandro Londoño, Joan Casas y Guillermo Marconi; y artistas de la escena urbana como Dj Lu, Tot y Chirrete Golden, son algunos de los participantes. El Martillo será Richard Launay, Gerente General de Hotel Sofitel Legend Santa Clara y el embajador de Holanda en Colombia, Jeroen Roodenburg dará unas palabras introductorias.

En esta ocasión, Casa 1537 será el encargado de brindarnos el espacio adecuado para realizar una nueva experiencia en la ciudad de Cartagena. Esta Subasta de Arte tendrá a los restaurantes María, Donjuán y al bar El Barón como los encargados del catering y las bebidas para hacer de esta una entretenida velada.

5

Artista

Lote

Página

Joan Casas

24

31

Jesús Cataño

21

28

Chirrete Golden

4

11

23

30

Colectivo Mangle

13

20

Santiago Cubides

26

33

Luciano Denver

11

18

15

22

Diego Díaz

20

27

Dj Lu

8

15

28

35

Andrés Felipe Guerrero

5

12

Lesivo Bestial

6

13

Alejandro Londoño

9

16

16

23

2

9

22

29

Diego Mendoza

12

19

Laura Mora

19

26

Larry Muñoz

25

32

Mauricio Salcedo

7

14

Martha Sánchez

18

25

Tot

10

17

14

21

1

8

27

34

Santiago Vélez

3

10

Xupet Negre

17

24

Guillermo Marconi

Juan Uribe

7

Juan Uribe

Making watercolor great again (2017) De la serie “I’m losing my edge” Tinta sobre papel de algodón y marco de madera pintado 39 x 34 cm Obra cortesía del artista y SGR Galería

Lote 1 Precio Comercial: $ 600.000 Precio Base: $ 500.000 8

Sigo soñando que te encuentro (2018) Fotografía digital Edición de 5 50 x 50 cm

Guillermo Marconi

Obra cortesía del artista y Galería Beta

Lote 2 Precio Comercial: $ 850.000 Precio Base: $ 700.000 9

Santiago Vélez

La gran ola de los refugiados (2018) Manta térmica con impresión digital Edición de 25 100 x 70 cm Obra cortesía del artista y Galería Beta

Lote 3 Precio Comercial: $ 2.000.000 Precio Base: $ 1.600.000 10

Sabor III (2018) Luz de neón y acrílico 52 x 28 x 7 cm

Chirrete Golden

Obra cortesía del artista y Proyecto Zeta

Lote 4 Precio Comercial: $ 3.000.000 Precio Base: $ 2.600.000 11

Andrés Felipe Guerrero

Mire a Ver (2014) Lápiz sobre papel 89 x 35 cm Obra cortesía del artista y 12:00 Galería

Lote 5 Precio Comercial: $ 3.500.000 Precio Base: $ 2.800.000 12

In-quietud (2018) Pintura en aerosol sobre lienzo 150 x 140 cm (150 x 70 cm c/u)

Lesivo Bestial

Obra cortesĂ­a del artista y Proyecto Zeta

Lote 6 Precio Comercial: $ 4.300.000 Precio Base: $ 3.600.000 13

Mauricio Salcedo

Métodos de Construcción (2017) Mampostería y montaje a escala 85 x 39 x 35 cm Obra cortesía del artista y SGR Galería

Lote 7 Precio Comercial: $ 4.000.000 Precio Base: $ 3.300.000 14

Bulldog (2018) Stencil sobre lienzo 100 x 150 cm

Dj Lu

Obra cortesĂ­a del artista y Proyecto Zeta

Lote 8 Precio Comercial: $ 5.000.000 Precio Base: $ 4.000.000 15

Alejandro Londoño

Tokio, Japón (2015) Pintura acrílica sobre metacrilato 89 x 49 cm Obra cortesía del artista y SGR Galería

Lote 9 Precio Comercial: $ 7.000.000 Precio Base: $ 5.800.000 16

Gato asomado (2018) Spray y acrĂ­lico sobre lienzo 100 x 100 cm

Tot

Obra cortesĂ­a del artista y Proyecto Zeta

Lote 10 Precio Comercial: $ 10.000.000 Precio Base: $ 7.000.000 17

Luciano Denver

Un Cielo (2016) De la serie “República del Caribe” Fotomontaje digital sobre papel de algodón Edición de 5 90 x 90 cm Obra cortesía del artista y SGR Galería

Lote 11 Precio Comercial: $ 10.000.000 Precio Base: $ 8.000.000 18

Sin título (2017) De la serie “Graphis Loggia” Grafito aglomerado sobre lona 124 x 128 cm

Diego Mendoza

Obra cortesía del artista y Galería Beta

Lote 12 Precio Comercial: $ 9.000.000 Precio Base: $ 7.200.000 19

Colectivo Mangle

Madre selva (2017) Butaca de teka con incrustación de hojas de roble dobladas al calor 58 x 30 x 30 cm Obra cortesía del artista y SGR Galería

Lote 13 Precio Comercial: $ 12.000.000 Precio Base: $ 9.600.000 20

Math (2018) Fibra de vidrio 80 x 60 x 45 cm

Tot

Obra cortesĂ­a del artista y Proyecto Zeta

Lote 14 Precio Comercial: $ 15.000.000 Precio Base: $ 11.000.000 21

Luciano Denver

Donde Lucy (2016) De la serie “República del Caribe” Fotomontaje digital sobre papel de algodón Edición de 5 170 x 170 cm Obra cortesía del artista y SGR Galería

Lote 15 Precio Comercial: $ 17.000.000 Precio Base: $ 13.600.000 22

Cogua, Cundinamarca (2015) Pintura acrílica sobre metacrilato 82 x 103 cm

Alejandro Londoño

Obra cortesía del artista y SGR Galería

Lote 16 Precio Comercial: $ 9.000.000 Precio Base: $ 7.200.000 23

Xupet Negre

Graffiti black (2018) Técnica mixta sobre lienzo 100 x 100 cm Obra cortesía del artista y Proyecto Zeta

Lote 17 Precio Comercial: $ 6.000.000 Precio Base: $ 5.100.000 24

Conversación (2016) De la serie “Contraluz” Óleo sobre lienzo 120 x 50 cm

Martha Sánchez

Obra cortesía de la artista

Lote 18 Precio Comercial: $ 6.000.000 Precio Base: $ 4.900.000 25

Laura Mora

Sin título (2018) Acrílico sobre lienzo 160 x 160 cm Obra cortesía de la artista

Lote 19 Precio Comercial: $ 5.000.000 Precio Base: $ 4.000.000 26

Estructuras urbanas (2018) Intaglio sobre lienzo 65 x 70 cm

Diego Díaz

Obra cortesía del artista y Galería Beta

Lote 20 Precio Comercial: $ 3.500.000 Precio Base: $ 2.900.000 27

Jesús Cataño

Sin título (2018) Alambre, soldadura y pintura electrostática 77 x 47 x 11 cm Obra cortesía del artista y 12:00 Galería

Lote 21 Precio Comercial: $ 3.000.000 Precio Base: $ 2.400.000 28

Mariposas petroleras: cien, mil, cien mil (2018) Billetes fuera de circulación y papel 45 x 25 cm c/u

Guillermo Marconi

Obra cortesía del artista y Galería Beta

Lote 22 Precio Comercial: $ 3.500.000 Precio Base: $ 2.900.000 29

Chirrete Golden

Espera, ponte así (2018) Esmalte acrílico sobre lienzo 100 x 80 cm

Obra cortesía del artista y Proyecto Zeta

Lote 23 Precio Comercial: $ 3.200.000 Precio Base: $ 2.600.000 30

Sin título (2018) De la Serie “M.M.F Hotel Ámbar o un Hotel que nunca llego a ser un Museo!”

Acrílico sobre concreto y madera 25 x 34 x 9 cm

Joan Casas

Obra cortesía del artista y 12:00 Galería

Lote 24 Precio Comercial: $ 2.500.000 Precio Base: $ 2.000.000 31

Larry Muñoz

Espectra (2018) Impresión digital sobre papel algodón Edición de 2 30 x 70 cm Obra cortesía del artista y Galería Beta

Lote 25 Precio Comercial: $ 3.000.000 Precio Base: $ 2.500.000 32

Locura colectiva (2016) Acrílico sobre lienzo 35.5 x 50.5 cm

Santiago Cubides

Obra cortesía del artista y 12:00 Galería

Lote 26 Precio Comercial: $ 2.000.000 Precio Base: $ 1.600.000 33

Juan Uribe

Sin título (2018) De la serie “Modern anxieties same ancient greek problems” Cerámica 35 x 30 x 20 cm Obra cortesía del artista y SGR Galería

Lote 27 Precio Comercial: $ 2.000.000 Precio Base: $ 1.600.000 34

Niños del barrio (2017) Stencil sobre costal sintético 80 x 50 cm

Dj Lu

Obra cortesía del artista y Proyecto Zeta

Lote 28 Precio Comercial: $ 2.200.000 Precio Base: $ 1.700.000 35

Artistas Joan Casas (Bogotá, Colombia. 1980) Artista plástico de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), quien a través de la pintura y el dibujo, plantea ejercicios críticos que evocan lo figurativo o arquitectónico. Permitiendo al espectador dar vida a la imagen e imaginar lo que podría suceder más allá de la superficie bi-dimensional planteada por el artista.

Haciendo uso de la fragmentación o el dibujo inacabado cuestiona la brecha que separa lo real y lo representado. Su obra resalta la ambivalencia generada por el contraste entre noción y representación, así como el juego constante entre veracidad, fragmentación y sugestión.

Colectivo Mangle (Bogotá, Colombia. 2006) Conformado por María Paula y Diego Álvarez, dos artistas jóvenes graduados de la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo. Sus trabajos retoman materiales y herramientas propios de la carpintería, llevando esta práctica al límite. Logran presentar, con su manejo del material, obras acerca de la sensibilidad, movilidad y experimentación, en función de la destreza manual.

Cambiando la forma física de la materia prima (madera), crean objetos que no son utilitarios y que generan un placer estético, induciendo a reflexionar acerca del arte y a cuestionarse sobre el funcionamiento de sus creaciones.

Jesus Cataño (Apartadó, Colombia. 1979)

Santiago Cubides (Bogotá, Colombia. 1978)

Estudió en el Instituto de Bellas Artes de Medellin. Su trabajo hace referencia a las dinámicas de gentrificación de las ciudades, señalando cómo ciertas zonas urbanas van cambiando paulatinamente hasta llegar a ser irreconocibles. Para Cataño el cambio puede ser tan abrupto, que los mismos habitantes parecen extraños a este nuevo paisaje.

Artista plástico de la Universidad Complutense de Madrid, quien por medio de una exploración técnica que se mueve entre el dibujo y la pintura, genera narrativas, que en ocasiones, hacen guiños al simbolismo e historia del arte.

Chirrete Golden (Bogotá, Colombia. 1981) Su obra se desarrolla entre la pintura y la instalación, estableciendo relaciones afectivas con el espectador por medio de recursos visuales que aluden a la memoria colectiva y a su propia experiencia. Su cajita de leche se ha convertido en un ícono de su obra, por medio de la cual se define a él mismo como un contenedor.

Ha colaborado en diversos proyectos audiovisuales y ha desarrollado trabajos en el campo de la investigación, dirección de arte 36

y proyectos artísticos, profundizando en la realización de murales y la intervención in situ de piezas elaboradas en diferentes técnicas.

Su obra se conforma de dibujos, pinturas, grabados y ensamblajes, que invitan al espectador a reflexionar sobre el territorio del pensamiento y buscan promover nuevas maneras de percibir, interpretar y cuestionar el mundo. Comunicando a través de un lenguaje propio la manera en la que el artista concibe la realidad.

Luciano Denver (Junín, Argentina. 1975) Estudió Diseño de indumentaria y Arquitectura en la UBA, Buenos Aires. En 2012 llega a Bogotá donde reside y trabaja actualmente.

Denver encuentra en Photoshop una herra-

mienta que revive su interés por la arquitectura y el paisaje. Sus imágenes llenas de color, convierten la historia en algo que no fue.

Materializa espacios y estructuras imaginadasa partir de su deseo personal de que estos existan, convirtiendo sus foto-montajes en ejercicios de libertad.

Andrés Felipe Guerrero (Bogotá, Colombia.

Diego Díaz (Medellín, Colombia. 1986)

La obra de Guerrero indaga en temáticas como la sospecha, la vigilancia y la idea del artista como perpetrador, que se apropia de la obra de otros artistas. Aunque el dibujo es su lenguaje primario, Guerrero también realiza foto-montajes e instalaciones con cámaras de seguridad, en las que el espectador se involucra de manera activa dentro de las obras.

Artista plástico de la Universidad de Antioquia, que utilizando técnicas tradicionales del arte como el óleo y el intaglio, genera piezas que parten del dibujo y se convierten en espacio.

En su obra el límite entre ficción y realidad no es claro, siendo el papel y el lienzo los que resaltan la ficción.

En los paisajes urbanos de Díaz, no se abandona la representación realista, se presenta desde un punto de vista diferente. En estos espacios el espectador se convierte en figura y las piezas presentadas pasan a ser fondo Dj Lu (Bogotá, Colombia. 1974) Arquitecto y Artista plástico, es considerado uno de los exponentes más importantes del Arte urbano en Colombia. Ha desarrollado propuestas de Arte urbano desde el 2006, utilizando primordialmente la técnica del stencil, apoyándose en otros medios como adhesivos y carteles.

Se caracteriza por el uso del stencil multi-capa, realizado a partir de fotografías de personajes cuya vida está ligada al espacio urbano: trabajadores, músicos, vendedores, recicladores, caminantes, manifestantes, entre otros.

Haciendo homenaje a quienes, al igual que el artista urbano, generan vínculos con las dinámicas públicas y maneras alternativas de descifrar las lecturas que ofrece la ciudad.

1979)

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, ha desarrollado un cuerpo de trabajo enfocado principalmente en dibujos de gran formato, que buscan ser una anotación del mundo contemporáneo.

Lesivo Bestial (Bogotá, Colombia. 1985) Impresor y Artista gráfico, inicia su proyecto de Arte urbano en el 2004, creando personajes a partir de montajes hechos con catálogos, revistas, diccionarios, instructivos y folletos inspirados en la estética publicitaria de los años 30’s a 60’s.

Lesivo aborda temas como el militarismo, la educación, el trabajo, la política, los medios de comunicación, la sociedad de consumo y la crisis ambiental entre otros. El stencil y la serigrafía, además de ser su oficio, son las técnicas con las que crea murales e imprime calcomanías y carteles, lo que le permite autonomía en la creación, producción y difusión de su propuesta.

Alejandro Londoño (Bogotá, Colombia. 1989) Artista plástico de la Universidad de los Andes, presenta contextos donde las máquinas informáticas parecen apropiarse del mundo, para desvanecer los límites entre realidad y ficción. La materia prima de su trabajo está relacionada con códigos, números y algoritmos, que surgen con la aparición de los “nuevos medios”, especialmente la aparición del ordenador.

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Utiliza complejas traducciones computarizadas, transformándolas al lenguaje plástico. Su obra materializa información codificada, que es “intangible”, buscando constantemente la recuperación de lo análogo en la continua evolución del mundo digital.

Guillermo Marconi (Bucaramanga, Colombia.

1980)

Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia, se interesa en problemas como el aplastamiento del espacio social, mediante una visión clínica y taxonómica. Crea espacios ficticios, que fungen como ejemplo de realidades en las que vivimos, que son, al fin y al cabo, construcciones humanas.

Identificado con el desarrollo «low high tech» y los métodos DIY (hágalo Ud. mismo), trabaja con intervenciones que involucran artefactos electromecánicos. Explora así las relaciones transversales entre lo mediático, el acceso a la información, el conocimiento compartido y las nuevas formas de utilización del mismo.

Diego Mendoza (Popayán, Colombia. 1982) Artista plástico de la Universidad del Cauca, enfocado en generar relaciones heterogéneas entre lo natural y artificial: “medio ambiente y políticas de estado”, “historia del Arte y paisaje”, “colonización y propiedad de la tierra”.

El paisaje de la región del Cauca, es el protagonista a partir del cual Mendoza reflexiona sobre las transformaciones sufridas por la acción de empresas madereras y de telefonía; para luego expresarlas en pintura, utilizando grafito aglutinado con elementos naturales, como hojas de árbol y plantas.

Laura Mora (Bogotá, Colombia. 1992) Artista plástica de la Universidad de los Andes, enfrenta al espectador con los reflejos de ella misma. Sus pinturas, hechas con aeró38

grafo, lejos de ser autobiográficas o de mostrar particularidades de su creadora, exhortan al sujeto a verse a sí mismo en sus pinturas metalizadas.

Si bien a primera vista sus piezas pueden parecer una obra abstracta, donde se ponen en escena distintos campos de luz y color; cada obra se presenta como un espejo que ofrece interrogantes sobre las propiedades de la luz y las posibilidades que ofrece un reflejo.

Larry Muñoz (Bogotá, Colombia.1982) Estudió Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. A partir de diferentes medios y recopilando materiales orgánicos, mecánicos y objetos cotidianos, el trabajo de Muñoz hace visibles fenómenos y conceptos que siempre han estado presentes y que pasarían desapercibidos en otras circunstancias.

Utiliza la fotografía como una unidad orgánica que se multiplica, permitiéndole hacer variaciones al paisaje y al formato. Muñoz señala cómo históricamente la fotografía se ha encargado de mostrarnos la naturaleza de una manera particular y cómo cuando esta forma ya preconcebida es cambiada, se torna irreconocible. Así, irremediablemente parte de nuestra percepción de la naturaleza está construida por cómo la fotografía la ha plasmado.

Mauricio Salcedo (Bogotá, Colombia. 1983) Artista plástico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano para quien la escultura ha sido una herramienta fundamental, que le permite explorar su entorno y cotidianidad.

Tiene particular interés por la arquitectura de barrios populares y periféricos, señalando prácticas sociales y tradiciones que se manifiestan en muchos barrios bogotanos y que hacen parte de una condición que se presenta en América Latina.

A pesar de tener una mirada dirigida hacia nostalgias y afectos por el espacio, señala también situaciones sociales, económicas y políticas que condicionan la formación y asentamiento en estos lugares.

Martha Sánchez (Bogotá, Colombia. 1957) Artista plástica radicada en la ciudad de Cartagena desde hace más de 20 años. Su obra se inspira en los colores, sabores y sonidos de las comunidades étnicas, que hacen del Caribe un lugar lleno de contrastes.

La pintura es su principal medio y su cuerpo de trabajo varía entre el autorretrato y la figura de la Palenquera: mujer que vende frutas portándolas en su cabeza. Reflexiona, a través de ellas, sobre el rol de la mujer en la sociedad y la concepción de belleza que se tiene por medio del vestido. Otra temática recurrente en su obra es la búsqueda del paraíso, usando la arquitectura y colorido característicos del caribe colombiano para remitir al espectador a lugares y sensaciones específicas.

Tot (Bogotá, Colombia. 1979) Artista plástico y Diseñador gráfico, es considerado uno de los referente del Pop Art en Colombia. Desde sus inicios integra en sus obras pictóricas, tanto en lienzo como en las intervenciones urbanas, estallidos de color que enmarcan narrativas compuestas por figuras gatunas consideradas su sello personal.

Ha trabajado con marcas internacionales como Nike, haciendo trabajos especiales en campañas específicas con un toque local y urbano.

Juan Uribe (Bogotá, Colombia. 1985) Artista plástico de la Universidad Javeriana, cuyo trabajo abarca texto, dibujo, collage, pintura y escultura.

Distinguiéndose por una perspectiva latinoamericana sobre el dominio y poder de la enseñanza histórica del arte occidental.

Asume las narrativas recibidas, pero se niega a aceptarlas; las representa de una manera en la que se cruzan humor, ironía e irreverencia por el dominio de las obras canónicas occidentales y el culto a sus artistas. Al apropiarse e imitar a otros artistas revela afecto por su trabajo, al mismo tiempo que hace burla a las convenciones de la cultura contemporánea de galería y la expectativa del público.

Santiago Vélez (Medellín, Colombia. 1972) Artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia (sede Medellín), su investigación se basa en preocupaciones ecológicas, sociales y políticas relacionadas con el medio ambiente. Entiende al agua como un elemento determinante, centrándose en las relaciones que estos temas establecen entre el individuo y la sociedad.

Su obra hace un agudo señalamiento al fenómeno migratorio, remarcando este hecho, en el que miles de personas se ven forzadas a enfrentar la indomable fuerza del mar. Usa premisas básicas de preocupaciones ecológicas, sociales y políticas, a través de nexos directos como ‘agua y frontera’ o ‘agua y medio ambiente’ buscando concebir una Geo-poética del Agua.

Xupet Negre (Barcelona, España. 1969) Es uno de los pioneros del Logo Art, caracterizado por pintar un logotipo o ícono, en este caso un chupete, en cualquier espacio para darle vida al entorno.

Sus influencias vienen del Pop Art, la cultura Punk y el Hip-Hop. Xupet lleva pintando las calles desde 1989 y su trabajo hace referencia a todo tipo de información gráfica que nos rodea o nos bombardea a diario, como las señales de tráfico y la publicidad.

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Galerías Distrito de Arte de Bogotá (BAD) San Felipe Ubicado dentro del emergente barrio San Felipe, localizado entre las Calles 72 y 80, y entre la Avenida Caracas y la 24, en Bogotá.

Este Distrito de Arte, se ha convertido en uno de los principales puntos de encuentro para los amantes del arte: artistas, coleccionistas, estudiantes y demás agentes del medio local e internacional.

En el BAD se generan de manera permanente eventos, como Noche San Felipe, donde los más de 10 espacios relacionados al arte se unen facilitando el acceso público al campo artístico.

12:00 Galería Fundada en 2009, fomenta el desarrollo de artistas jóvenes. En su agenda de exhibición no solo participan los artistas representados sino también muchos otros que recién empiezan en el circuito artístico nacional, como artistas recién egresados de la academia.

La galería no tiene distinción de medios y está abierta a exponer trabajos en pintura, dibujo, escultura, fotografía, video, instalación, animación o arte objetual, entre otros. El criterio radica en la pertinencia y rigurosidad de cada creador a la hora de materializar y darle forma a sus proyectos. www.docecerocero.com

Galería Beta Fundada en 2014, esta galería centra su búsqueda en artistas contemporáneos de la escena colombiana y latinoamericana. Beta considera que las intervenciones in situ son claves para el entendimiento del cuerpo de 40

trabajo de los artistas, puesto que les permiten expresarse más allá de los formatos y medios clásicos del arte. La galería tiene un enfoque en obras con un sentido abstracto y conceptual. Teniendo especial afinidad por artistas que aborden la arquitectura y la naturaleza. www.galeriabeta.co

Proyecto Zeta Anexo incorporado por Galería Beta en 2016.

Para este proyecto, se convocan exponentes de la escena artística urbana colombiana e internacional, para generar intervenciones en el espacio interno de la galería y en las zonas peatonales del barrio San Felipe.

Zeta entiende el arte urbano como el punto donde técnicas como el freestyle y el stencil se unen para llegar al espectador de manera directa. Pudiendo así abordar diferentes temáticas como la crítica política, social y ambiental, así como la geometría, el Logo Art y el Pop Art. www.galeriabeta.co/zeta

SGR Galería Fundada en 2011, es un espacio dedicado a fomentar y difundir miradas al mundo del arte alejadas de los discursos de difícil acceso. En los trabajos de los artistas que representan prima la calidad del objeto estético.

Los tres ejes que guían la búsqueda de SGR son la arquitectura: tanto la disciplina misma, como el espacio, reimaginado y reinterpretado desde los medios del arte; las construcciones de narrativa desde las exploraciones artísticas que involucran el lenguaje y la palabra escrita; y por último, una pregunta por la evolución de la abstracción en la producción artística actual. www.sgr-art.com

Lure Media Lure Media es una compañía compuesta por un equipo multidisciplinario, liderando e innovando en el desarrollo de contenidos y experiencias para los sectores de turismo y lifestyle en el segmento de lujo.

Fundada hace 10 años, ofrecen servicios de branding, producción de fotografía y video, producción y comercialización de eventos; desarrollo de contenidos, productos editoriales, impresos o digitales, buscando siempre generar valor agregado y respetando la autenticidad de cada cliente.

d-a-ch Colombia Proyecto conjunto de las embajadas de Alemania, Austria y Suiza, en alianza con Lure Media para dar a conocer todo lo que estas comunidades tienen para ofrecer en Colombia: empresas, instituciones educativas, centros culturales y asociaciones entre otros.

Conformado por una revista impresa, redes sociales, página web y un newsletter periódico. www.dachcolombia.com

Caracterizados por una impecable curaduría en el diseño e imagen, y un cuidadoso uso del idioma tanto en inglés como en español, contienen información actualizada y verificada sobre las tendencias del buen vivir en las principales ciudades del país.

Lure City Guide Guías de lujo bilingües (español/inglés), con una selección de los atractivos más destacados y trendy de Bogotá y Cartagena. Mediante artículos editoriales y publireportajes, se encuentran las mejores recomendaciones sobre cultura, gastronomía, hoteles, diseño, moda, compras, bares y arte en cada ciudad. www.lurectiyguide.com

Living in Bogotá

Una guía práctica de extranjeros y locales para expats

Guía/directorio con información práctica, indispensable y confiable para instalarse en Bogotá de manera sencilla y segura. Artículos de interés y un completo directorio de productos y servicios conforman el contenido de esta guía bilingüe. www.livinginbogota.co 41

Términos legales Los fondos recaudados a través de esta subasta irán a la financiación de los programas de la Fundación Pescador de Letras.

Las obras serán subastadas en Casa 1537, Calle del Colegio # 34 - 75, en la ciudad de Cartagena, el 11 de octubre de 2018 a las 8:00 p.m.

Participación Las puertas de Casa 1537 estarán abiertas al público el jueves 11 de octubre de 2018 a las 6:00 p.m. Los asistentes podrán ver las obras a subastar y realizar ofertas anticipadas o hacer sus ofertas en la subasta presencial.

Todas las obras a subastar se exhibirán físicamente y durante la subasta se proyectarán las obras en pantalla.

Las ofertas anticipadas deben ser confirmadas por escrito, una vez se llene y firme el formulario de inscripción, enviando un e-mail a info@galeriabeta.co. En la confirmación se deben aclarar los lotes sobre los cuales se quieren realizar las ofertas. Estas ofertas podrán realizarse hasta el jueves 11 de octubre de 2018 a las 7:30 p.m.

Ofertas verbales La subasta presencial tendrá inicio en Casa 1537 el jueves 11 de octubre de 2018 a las 8:00 p.m. La subasta seguirá el orden del catálogo.

La subasta presencial tendrá inicio en Casa 1537 el 11 de octubre de 2018 a las 8:00 p.m.

A fin de poder participar en la subasta presencial las personas deberán llenar y firmar el formulario de inscripción con anterioridad, o en Casa 1537 previo al inicio de la subasta.

A fin de poder participar en la subasta presencial los interesados deberán llenar el formulario de inscripción y tener una paleta de puja, que será entregada al momento de firmar el formulario, previo al inicio de la subasta.

Los interesados deberán tener una paleta de puja, que los identificará con un número particular y que será entregada al momento de llenar el formulario de inscripción.

Inscripción Para participar en la subasta es necesario llenar el formulario de inscripción.

Al firmar el formulario de inscripción los pujantes aceptan pagar el valor total de la obra adjudicada y realizarlo en el plazo establecido en el presente reglamento.

Puede hacerlo: Por vía telefónica: comunicándose con la Galería Beta, a (+57) 320 820 30 81 o (+57) 320 894 99 80 Por e-mail: info@galeriabeta.co Personalmente: con un miembro de la organización el día 11 de octubre de 2018 en Casa 1537 desde las 6:00 p.m.

La organización estará disponible para brindar asistencia.

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Ofertas anticipadas Las ofertas podrán realizarse por vía telefónica, e-mail o de forma presencial. Estas deben indicar la oferta máxima y serán realizadas en representación del postor, por medio de una persona del equipo de trabajo de la subasta.

La obra será adjudicada al postor con la oferta de mayor valor, versus las otras ofertas realizadas, es decir, las ofertas presenciales o anticipadas.

El golpe del martillo indicará la oferta ganadora. Si la oferta ganadora se encuentra en sala, será notificado inmediatamente; si la oferta ganadora fue hecha anticipadamente, le notificaremos en el transcurso de las siguientes 48 horas de finalizado el evento.

Condiciones Todas las obras tienen un precio base establecido previamente, que indica el valor a partir del cual se reciben las ofertas y que es inferior al valor comercial de las mismas.

En caso de que la obra sea adquirida para tener en la ciudad de Bogotá, podrá ser recogida en la Galería Beta, ubicada en la Calle 75A # 20C - 52, en Bogotá, desde el día 19 de octubre a las 11:00 a.m.

El incremento en las ofertas será determinado por el Martillo. Cada obra se subasta en el estado en el que se encuentra el día de la subasta.

Si la obra debe ser enviada a otra ciudad, que no sea Cartagena o Bogotá, o fuera del país, el comprador deberá correr con los gastos de envío y la organización se encargará de prestar la ayuda necesaria para el mismo.

El pago de cada obra debe hacerse dentro de los 5 días hábiles siguientes a la subasta, es decir, a más tardar el día 19 octubre de 2018.

Se reciben pagos con tarjeta de crédito, los cuales tendrán un costo adicional del 4% al valor adjudicado a la obra. También se recibirán pagos con cheque, consignación, transferencia bancaria o efectivo, sin costo adicional.

Estos pagos podrán hacerse inmediatamente termine la subasta o en los días subsiguientes antes de la fecha límite (19 de Octubre de 2018) en las oficinas de Lure Media, ubicadas en la Calle Cabal # 32 - 20, Centro Histórico, en la ciudad de Cartagena.

Los pagos con cheque, consignación o transferencia bancaria deben hacerse a la cuenta de la Fundación Pescador de Letras, que será dada al momento de entregar el recibo de pago al comprador, al finalizar la subasta.

Las obras se entregarán una vez se haya realizado el pago total de las mismas.

La adquisición de una obra de arte dentro de la subasta no permite la transferencia de los derechos patrimoniales de autor a su nuevo propietario (reproducción, comunicación publica, transformación, distribución, etc.)

Entrega de las obras En caso de que la obra adquirida permanezca en la ciudad de Cartagena, podrá ser recogida en las oficinas de Lure Media, ubicadas en Calle Cabal # 32 - 20, Centro Histórico, Cartagena de Indias, desde el 12 de octubre a las 11:00 a.m.

Cada obra será entregada con su respectivo certificado de autenticidad y con el certificado de donación al cliente por el 100% del valor adjudicado.

Autenticidad Las galerías y artistas que aportan las obras para la subasta garantizan la autenticidad de las mismas, conforme los certificados de autenticidad emitidos por los autores de las mismas y de las galerías. Se entregará el certificado de la obra junto con la obra adquirida.

Por lo que, ni la fundación ni los organizadores de la subasta responderán en ningún momento por información incompleta o errónea proveniente de los artistas creadores de las obras.

Certificado de donación Un gran porcentaje del valor adjudicado a las obras se entregará a la Fundación Pescador de Letras, a título de donación, para financiar los diversos programas educativos que desarrolla.

Por ende, la Fundación expedirá el correspondiente certificado de donación por el 100 % del valor adjudicado al comprador. No se entregará factura de venta.

Para más información, por favor contactar al e-mail info@galeriabeta.co o al teléfono (+57) 320 894 99 80.

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www.fundacionpescadordeletras.com