HILE MOR FISMOS
Del 17 de Marzo al 21 de Abril 2016
Alejandro Tobón Adrián Gaitán Fernando Pinto Jerónimo Villa Laura Ceballos Leonardo Ramos Colectivo MANGLE Omar Castañeda
@galerialacometa
lacometa g a l e r í a
HILE MOR FISMOS Hilemorfismos Hylé (materia) Morphos (forma)
En la realidad sensible, cualquier forma de la materia posee una estructura compleja y una diversidad finita de propiedades internas y externas; sustratos de cambio mediante las cuales podemos percibir tanto las cualidades de un objeto, la facilidad de perder su forma primera y adquirir otra nueva, como la posibilidad de revelar representaciones interiores de mundos particulares. Para Hilemorfismos, la percepción de los artistas media en la aprehensión de la realidad. Han construido objetos concretos partiendo de sustancias distintas, cuerpos que poseen una masa final en reposo, volúmenes extendidos, densos y frágiles que son también estados de transformación de la materia producto de la interacción entre ésta y el hombre. Todos las obras implican una comprensión profunda de los rasgos estructurales, propiedades intrínsecas, significados simbólicos y sociales de los materiales. Los objetos finales son el resultado de esta relación entre el fenómeno natural, el ejercicio social, la interacción con el espacio y la voluntad de generar un acontecimiento para el visitante. En Adrián Gaitán, un gran tapete ornamental fabricado con residuos de tierras de construcción de diversos colores nos revela un objeto reconocible por su propósito decorativo que ha sido convertido en ilusión. El material en desuso, la traslación de significados y el artificio son los medios por los cuales reconstruye estas memorias de interiores cotidianos que otrora fueran símbolos de opulencia, ahora imposibles de cumplir su función gracias a la precariedad de sus elementos. Vemos materiales viscosos de origen natural e industrial como el asfalto, a quien Laura Ceballos le apuesta como lenguaje. Este residuo industrial cuelga de la pared en una metáfora sobre el vacío y la oscuridad, una mutación sólida del negro profundo que ha sido
transformada por el fuego para enseñar sus propiedades estructurales y extenderse sobre una superficie vertical que traga cuanto hay a su alrededor.
fueron impuestas y la manera como la desconexión con nuestro pasado permeó la comprensión del mundo.
Omar Castañeda usa el oro y la panela como receptores de valores contradictorios, donde la pobreza, la riqueza y la lucha por el territorio están presentes en pequeños soldados atrapados en ese jarabe solidificado. En su serie Hunger, plantea otro tipo de relación entre el cuerpo, el recurso alimentario y la configuración de un objeto imposible proveniente de un mundo de horror imaginario.
La obra de Leonardo Ramos por su parte nos habla de las fuerzas que operan en la materia para transformarla. Desde la mitología, el misticismo y la ciencia, Leonardo reconstruye aquella información esencial e indivisible que el tiempo y las condiciones ambientales se han llevado. Para ello las partes faltantes de tres vertebras de ballena cuya antigüedad data de millones de años, han sido reconstruidas por abejas conducidas con precisión por el hombre, recreando estas formas primeras y vivas desde el material inerte.
La madera está presente en varias de las interacciones propuestas por los artistas. Es el caso de las obras de Colectivo Mangle; dos ar tistas cuya profunda exploración del material nos muestra su capacidad de maleabilidad y el artificio de la percepción, en una instalación de cables suspendida y una celosía colgante donde geometría, precisión e ingenio crean piezas memorables. Fernando Pinto trabaja directamente sobre la piedra su serie Ondas. Para el artista la piedra es vista como testigo silencioso de la historia natural del lugar de donde provienen, receptáculo de memorias sutiles que son almacenadas en los cristales que la conforman. Por eso ha usado cuarcítica blanca para sus esculturas, una piedra con un alto componente de cuarzo a la cual ha excavado esta información desde su interior para hacer evidente sus cualidades estructurales y simbólicas. En otro momento, una gran instalación de joyas de madera es revelada al visitante. En ella, está contenida la idea de aquellos colonizadores que llegaron en sus barcos a imponer valores y conocimiento a los habitantes del territorio americano. Alejandro Tobón encierra en el interior de estos objetos extraídos con sudor y carne, esas estructuras de pensamiento que nos
Una última instalación completa la exhibición. Una cerca de cortezas recogidas de diversas especies de árboles forman una suerte de piel. La relación entre el cuerpo botánico y humano es progresiva en la pieza de Jerónimo Villa, como la evidencia del deterioro por el tiempo, cuando la obra inicia su trayecto vertical definiendo con firmeza el espacio y pronto se desmorona como un cadáver vegetal sobre el suelo de la sala, con lo cual su capacidad de servir de límite entre el cuerpo y el entorno, entre unos y otros no está más.
Ana Cárdenas
ALEJANDRO TOBÓN
medellín, colombia 1978
Maestro en Artes plásticas. Universidad Nacional de Colombia Medellín. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 Fuera abajo. Galería la cometa. Bogotá 2010 Fuerza Extraña, Sala U, Universidad Nacional de Colombia, Medellín. 2010 El Objeto del Taller, Comfenalco, Medellín. 2006 Noción de Lugar, Biblioteca Universidad Nacional de Colombia, Medellín. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2015 Artbo. Feria de Arte. Bogotá.Colombia. 2015 Estructuras. Galeria. Katapult. Basilea. Suiza. 2014 Artevin. Chateau de San Martin. Francia. 2014 Pinta Londres. Londres, Inglaterra 2013 Sin lugar ni cabeza. Galería Mark Hachen. Paris, Francia. 2013 Usos del sujeto, el tiempo y territorio. Edificio las Nieves. Bogotá. OBRA PÚBLICA 2012 Proyecto Noite Branca. Invitado en compañía de Laboratorio de Arquitectura y paisaje.
Belo Horizonte. Brasil 2012 Cinema Terrado. Coproducción con Laboratorio de Arquitectura y Paisaje (Colombia) y Video Artista Vijai Patchineelam (Brasil). Jardín Canadá, Brasil. 2007 Mural: Lugares de Paso. Antioquia Se Pinta de Vida. Medellín, Colombia. DISTINCIONES 2013 2 Puesto obra pública. Madera Viva. Área Metropolitana. Medellín. 2012 Residencia. JA.CA, Arte y Tecnología. Jardín Canadá. Brasil 2011 Residencia. Residencia en la Tierra. Montenegro. Quindío 2010 Mención. 8 Salón Nacional de Artes Diversidad 2009. Bogotá, Colombia. 2008 Premio. Mejor diseño. Capital semilla. Bello, Antioquia. 2007 Mención. 1 Bienal de Artes Plásticas Comfenalco. Medellín, Colombia. COLECCIONES 2012 Colecciones privadas 2013 Colección Argos 2013 Colección Leo Burnett 2015 Museo de Antioquia
DE-COLONIZACIÓN, 2015-2016 Instalación de 6 piezas Ensamblaje madera Dimensiones variables, aprox. 500 x 500 x 150 cm
MEDIDAS DE CADA DIAMANTE 45 cm diámetro 60 cm diámetro 80 cm diámetro · 94 cm diámetro 110 cm diámetro 200 cm diámetro
ADRIÁN GAITÁN
cali, colombia 1983 Maestro en artes plásticas Instituto Departamental de Bellas Artes Cali, Colombia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2014 Entre aire. Galería El Museo 2012 Obertura cochambre Op.1, Galería R&M, Cali. 2011 Papel, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 2010 Horas de entusiasmo y luz – Empeños para una cosa, Casa Proartes, Cali. 2009 Shhh…, La vitrina-Lugar a dudas, Cali. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2014 I Bienal Internacional de arte Contemporáneo de Cartagena, Museo de arte de Cartagena, Colombia 2013 II Bienal de Bucaramanga -desde aquí-, Bucaramanga Colombia 2012 Subasta Conexión Colombia, Hotel Royal Park, Bogotá.
2011 Salón BBVA Nuevos Nombres, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 2011 Artecamara – artbo. Bogotá, Colombia. 2010 Feria de arte Ch.ACO, Project rooms. Santiago de Chile. 2009 Salón Regional de Artistas. Curaduría Yo soy el otro, Sala contemporánea, Popayán. Procesos, Sala contemporánea, Popayán. 2007 MDE07 Encuentro de prácticas artísticas contemporáneas, “El Camión”, Museo de Antioquia. Medellín. DISTINCIONES 2013 Residencia Artística Nacional, LaAgencia, Ministerio de Cultura. 2013 Beca de circulación nacional e internacional para artistas, Ministerio de Cultura. 2011 Beca de creación BLOC. Alianza Francesa. 2011 Ganador del premio Papel, Museo La tertulia. Cali 2009 Ganador de la convocatoria La vitrina, Lugar a dudas, Cali. 2008 Ganador de la convocatoria La vitrina, Lugar a dudas, Cali. 2006 Premio La libertad guiando al pueblo, Alianza Francesa, Museo La tertulia, Cali.
TAPETE, 2016 Instalaci贸n in situ Tierra de colores 160 cm
FERNANDO PINTO cali, colombia 1975 Escultor Pietrasanta, Italia. Diseñador Industrial Universidad de los Andes Bogotá, Colombia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 CICLO. Centro Cultural del Oriente Colombiano. Bucaramanga, Colombia. 2012 Adivinatoria, Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. 2011 Adivinatoria, Espacio Colombo Americano. Bogotá, Colombia. 2008 Adivinatoria. El Taller. Bogotá, Colombia. 2006 Armas, Galeria Contrast. Barcelona, España. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2013 Maestros del arte moderno. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia 2010 II Bienal de Escultura. Guadalajara, México. 2009 Hualien Stone Sculpture Museum. Hualien, Taiwán.
2008 I Bienal Escultura México. Guadalajara, México. 2007 Galerie Dialogue. Nimes, France. DISTINCIONES 2012 1er Puesto 25 Bienal Internacional de Escultura. Chaco, Argentina. 2010 2do Puesto II Bienal de Escultura. Guadalajara, México.
OBRA PÚBLICA 2013 Secret of the water. Izmir, Turquía. 2012 Caminno del sole. Udine, Italia. 2011 House of the spirits of the forest. Hsinchu, Taiwán. 2009 Torre para los cuatro vientos. Hualien Sculpture Park. Hualien, Taiwan. 2007 Espejos del cielo. Nanto, Italia.
ONDA QUE SALE, 2016 Cuarcítica blanca de Sibaté 23 x 54 x 25 cm
ONDA FRAGMENTO, 2016 Cuarcítica blanca de Sibaté 6 x 23.5 x 5.5 cm
ONDA QUE PASA, 2015 Cuarcítica blanca de Sibaté 20 x 75 x 19 cm
ONDA ASCENDENTE, 2015 Cuarcítica blanca de Sibaté 205 x 29 x 19 cm
JERóNIMO VILLA
bogotá, colombia 1990 Música Universidad de los Andes Bogotá, Colombia.
2013 Travesías Textiles, Casa De La Cultura, Punta del Este, Uruguay.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
FERIAS DE ARTE
2015 El Sufrimiento, Galería Christopher Paschall, Bogotá, Colombia. 2014 Tiempo, espacio, objeto y movimiento, Museo de arte de Tolima, Ibagué, Colombia. 2014 Impacto, Galería LGM, Bogotá, Colombia. 2013 Acuerdo, Galería Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
2015 BARCU, Solo Project, Bogotá, Colombia. 2015 Art Lima, Lima, Perú. 2014 Korea International Art Fair, Seoul, South Korea. 2013 Red Dot Art Fair, Miami, USA. DISTINCIONES
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2015 VIII Salón Arte Joven, El Nogal, Bogotá, Colombia. 2014 Arte a las 7, Centro Cultural Embajada De España, Bogotá, Colombia. 2013 Digressions & Detours, Curator's Voice Gallery, Miami, USA. 2013 Bienal Desde Aqui, Museo De Arte Moderno De Bucaramanga, Bucaramanga, Colombia.
2014 First Place Sculpture, Premio Grau, Bogotá, Colombia. 2012 Full A-I-R Scholarship, Prairie Center of the Arts, Illinois, USA. 2011 Full Scholarship, Artula Environmental Arts, Oregon, USA.
PIEL QUE ME AMARRA, 2015 Corteza, pita y vinilo sobre MDF 120 x 160 cm
EL CAMINO DEL GUERRERO, 2015 Aluminio, pita y vinilo sobre MDF 140 x 30 x 28 cm
LAURA CEBALLOS
bogotá, colombia 1988
Maestra en Producción Artística e investigación. Universidad de Barcelona España. Artista Visual Universidad de los Andes Bogotá, Colombia.
2015 Feria JustMad 6. La ramona Proyectos - Espacio 101. Madrid 2013 Museo del vidrio de Shanghai. Keep it glassy. Shanghai. China 2013 MFA Muestra de proyectos. Universidad de Barcelona. España
EXPOSICIONES INDIVIDUALES EXPERIENCIA DOCENTE 2015 El Patio. Galería Nueveochenta. Terráqueo. Bogotá 2015 Galería 12:00. Masa sobre volumen. Bogotá 2012 Sala de proyectos. Matamaleza. Universidad de Los Andes. Bogotá EXPOSICIONES COLECTIVAS 2016 Espacio Odeón. En Tiempo Presente. Subasta. Bogotá 2015 Feria Internacional Artbo. Sección Artecámara. Corferias. Bogotá
2015 Taller básico dos: módulo tridimensional. Universidad de los Andes 2014 Taller intersemestral de plásticas. Universidad de los Andes 2014 Programa cuarenta por cuarenta. Academia Guerrero
PLACA DE LA SERIE “TECTÓNICAS”, 2016 Capas de asfalto sobre madera 200 x 200 cm
LEONARDO RAMOS
bogotá, colombia 1990 Maestro en Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia Bogotá, Colombia Arquitecto UPC Bogotá, Colombia
2014 Corpus Delicti. Exteresa Arte Actual. Ciudad de México, México. 2013 Gestaltung – laboratorio interdisciplinar en torno al concepto de forma. Museo del Banco de La republica, Bogotá, Colombia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
DISTINCIONES
2015 Medulla, Cámara de Comercio de Chapinero. Bogotá, Colombia. 2013 Self, LA Galería Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. 2013 Repulsa. beca estímulos de creación artística del distrito. Bogotá, Colombia. 2011 Pinocchio Laboratorio de Formas. Escuela de Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
2014 Ganador Del Premio Prodigy- Beca FLORA. Bogotá, Colombia. 2012 Beca estímulos de creación artística ministerio Ministerio de Cultura de Colombia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2015 Artista invitado 10, Bienal de Mercosul. Porto Alegre, Brasil. 2014 Artecámara . ARTBO Bogotá, Colombia.
COLECCIONES Museo de Arte Contemporáneo del Banco de la República de Colombia Colección de José Darío Gutiérrez - Bogotá Colombia. Colección Casa Triangulo Ricardo Trevisan - São Paulo Brasil. Colección Bar-On, Katherine Barón – Bogotá Colombia. Colección Luis Felipe Farías – Miami. Colección Marcelo Gioffre – Buenos Aires Argentina.
PHYSETER MACROCEPHALUS, 2015 V茅rtebras f贸siles de cachalote y panales construidos por abejas sobra las piezas 160 x 60 x 60 cm
PHYSETER MACROCEPHALUS, 2015 V茅rtebras f贸siles de cachalote y panales construidos por abejas sobra las piezas 160 x 60 x 60 cm
PHYSETER MACROCEPHALUS, 2015 V茅rtebras f贸siles de cachalote y panales construidos por abejas sobra las piezas 160 x 60 x 60 cm
COLECTIVO MANGLE
colaboración desde 2006
María Paula Álvarez (1984) Diego Fernando Álvarez (1978) Certificado de Aptitud Ocupacional en el oficio de la madera. Fundación Escuela de Artes y oficios Santo Domingo. Bogotá, Colombia
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
FERIAS
2015 Principio de elasticidad, La casita, Colección Privada Simon y Maritza Chehebar. 2015 Celosia Natural, Gabinete Flora Ars Natura. Bogotá, Colombia. 2013 Sinergia. Magnan Metz Gallery. Nueva York, Estados Unidos. 2011 Exposicion Arevalo Gallery, Miami, Estados Unidos. 2010 EL PATIO, Galeria Nueveochenta arte contemporaneo, Bogotá, Colombia. 2009 Intervencion in situ, Usaquen Art Suites. Bogotá, Colombia. 2008 BASICO, Escuela de oficios de Barichara, Colombia. 2007 L MENTAL, Galería Imanarte, Bogotá, Colombia.
2016 Zona Maco, Galeria Enrique Guerrero. 2015 Art Lima, Solo Show , Galeria Enrique Guerrero / Magnan Metz Gallery. 2014 Context, Miami Galeria Enrique Guerrero / Magnan Metz Gallery. 2014 Artbo, Bogotá, Galeria Enrique Guerrero / Magnan Metz Gallery. 2013 Artbo, Artbo, Bogotá, Galeria Enrique Guerrero / Metz Gallery. 2012 Art San Diego Contemporany Art Fair. 2011 Artbo, Bogotá, Galeria Enrique Guerrero / Magnan Metz Gallery. 2010 Artbo, Bogotá. Galería Enrique Guerrero. 2008 Art Bassel, Miami. Galería Enrique Guerrero. 2009 Art Bassel, Miami. Galería Enrique Guerrero.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2016 Inauguración Nuevo Espacio, Galeria Enrique Guerrero. 2013 Cuestión De Corazón, Galería El museo. Bogotá, Colombia. 2011 Colectivo De Diseño , Galeria Enrique Guerrero, Mexico DF. 2011 Resurfaced, Magnan Metz Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
CONEXIÓN, 2016 Laminación en madera Okume tallada a mano 185 x 57 x 70 cm
CELOSÍA MELETHALLIA, 2015 Pieza única Corte en madera de Okume 124 x 215 x 27 cm
OMAR CASTAÑEDA
bogotá, colombia 1978
Maestro en Bellas Artes Central St Martins. Londres, Reino Unido. Artista Plástico Universidad de los Andes Bogotá, Colombia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016 The New Gold of Colombia, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia. 2016 Panela: The new gold of Colombia, Chalton Gallery, London 2015 Open Studio, Hoston Square, London, UK 2015 Elucidar: Parte I y Parte II, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina 2014 Aguapanela is my cup of tea, Commonwealth Studios, London, U.K 2014 The Golden One, Colombian Consulate, London, U.K 2013 Feast of Hunger, La nit de L'Art, Palma de Majorca, Spain EXPOSICIONES COLECTIVAS 2016 Bacatá, Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile 2016 Clouded Lands: Chernobyl 30 Years, Kiev, Ukraine
2016 Food of War: Break bread - Not Peace, Madrid, Spain 2016 BOG Pasajero Habita, Aeropuerto El Dorado, Bogotá, Colombia 2015 Food of War Launch, BSTM gallery, London, U.K 2015 The Others , (56 Venice Bienale) Venice, Italy 2015 Iluminaria 1, Mercado Usera, Madrid, Spain 2015 North of the Border, Sao Paulo, Brazil 2015 Bienal del Fin del Mundo, Segunda Etapa, Valparaiso, Chile. 2013 Salon de Arte Joven, Club el Nogal, Bogotá, Colombia 2012 Faccade Video Festival, Plovdiv, Bulgaria DISTINCIONES 2015 Artist Residency , Tres Pinos Fundación. Buenos Aires, Argentina 2012 Corydon College Residency. Londres, Reino Unido. 2011 Short listed Bar-Tur Award. Londres, Reino Unido 2011 Selected-Art Below Poster at the underground. Londres, Reino Unido. 2011 Future Map 2011 Nominated. Londres, Reino Unido. 2010 1st Prize Art Camelot. Londres, Reino Unido.
HUNGER II, 2013 Panela, vidrio, plรกstico y madera. 27 x 17 x 17 cm
HUNGER, 2013 Panela, vidrio, plรกstico y madera. 27 x 17 x 17 cm
SOLDADOS, 2013 Panela, pl谩stico y 贸leo 15 x 10.7 cm cada una 13 piezas
MARZO, 2016 Director Esteban Jaramillo Subdirector Nicolás Jaramillo Coordinación artística Daniela Marin Andrea Rincón Ana Cárdenas Texto Ana Cárdenas Fotografías Cortesia de los artistas Galería La Cometa Diseño y diagramación Diana Caro Rojas Colaboración Galería Angélica Aramendiz Clara Jaramillo Patricia Olier Paola Gómez Sandra Montenegro Carolina Rengifo Carmenza Mendieta Jorge Jaramillo Lucas Jaramillo Esteban Jaramillo A. Montaje Wilson Reyes Cristian Donoso Omar Acosta
CARRERA 10 # 94A-25 BOGOTÁ / COLOMBIA www.galerialacometa.com info@galerialacometa.com