Tiempos del Nunca JIM AMARAL
lacometa g a l e r Ă a
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Bogotá D.C Galería La Cometa Carrera 10 No. 94A-25 Tel: +57.1.601.9494 FEBRERO, 2015 Director Esteban Jaramillo Subdirector Nicolás Jaramillo Curaduría y producción Valentina Amaral Ana Isabel Cárdenas Montaje William Cortés Wilson Reyes Sonido Valentina Amaral Iván Ulloa Guerra Diego A. Gómez Textos Iván Beltrán Castillo Gonzalo Márquez Cristo Traducción Martín Amaral Edición, diseño y diagramación Diana Caro Rojas Valentina Amaral Fotografía Diego Amaral Preprensa Amaral Diseño Colaboración Amaral Diseño Angélica Aramendiz Clara Jaramillo Sandra Montaña Margarita Salcedo Patricia Olier Paola Gómez Jorge Jaramillo Carmenza Mendieta Omar Acosta
“Perfecta imperfección esfera formar imperfectos lenguajes son mis abismos de aguas y tristezas absent thoughts on form speak visually inaudible sound of echoes the color of ash, of dead bones, of cosmic sound color”
Tiempos del Nunca JIM AMARAL
La extraña canción del tiempo
The Strange Song of Time
Iván Beltrán Castillo La obra de Jim Amaral, acogida con fervor por galerías, críticos, coleccionistas y aficionados de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, cumple con el requerimiento que Octavio Paz confiere a la gran poesía y, por extensión, a todo gran arte: la desaparición del poeta que la escribe y la aparición del poeta que la lee. Obra visual para leerse como un gozoso y suscitador poema, la capacidad de sugerencia del universo de Jim Amaral abre el camino para que cada quien la interprete desde su singularidad, para que el poeta oculto en cada espectador haga su feliz aparición. A renglón seguido, la visión del escritor colombiano Iván Beltrán Castillo, quien se adentró desde hace años en el reino del artista.
Jim Amaral´s work is fervently received by galleries, critics, collectors and enthusiasts from Latin America, Europe, and the United States. It fulfills the requirement that Octavio Paz bestows on great poetry, and by extension, all great art: the disappearance of the poet who writes it and the appearance of the poet who reads it. Visual work can be understood as a joyful and arousing poem. Jim Amaral´s capacity to present the universe opens the way so that each person interprets it from his singularity. In this way, the hidden poet in each spectator can make his happy appearance. What follows is the vision of the Colombian writer Iván Beltrán Castillo who has delved in the artist´s realm for many years.
1 1 En alguno de sus inolvidables relatos, Jorge Luis Borges nos cuenta el destino de Joseph Carthapilus de Esmirna, anticuario y viajero que, merced a una estratagema del azar, recibe el ambiguo privilegio de la inmortalidad. Pero, al contrario de lo que podría vaticinarse, su nueva, milagrosa condición, lejos de hacerlo feliz lo convierte en un insular, un excéntrico esperpento al que trabaja el hastío, fantasma nostálgico de la finitud y el límite, diferente de sus congéneres y para el que está vedada la alegría. Comprende el anticuario que no extinguirse no es una gloria sino un averno, que no se transformará como los demás en un vacío y que estará ajeno a la precariedad, pero también al asombro de la aventura humana. Su condición, que había empezado por parecerle
In one of his many unforgettable stories, Jorge Luis Borges tells us of the destiny of Joseph Carthapilus de Esmirna. An antiquarian and traveler who, at the mercy of chance, receives the ambiguous privilege of immortality. But, contrary to what might be expected, his new, miraculous condition, far from making him happy drives him into isolation. He becomes an eccentric specter, led by weariness, a nostalgic ghost defined by finitude and limits, different from his congeners, for whom joy is forbidden. The antiquarian understands that not perishing is not a glorious condition, but a part of hell. He understands he will not be transformed like the others into the void but will be alienated from precariousness and the amazement of human adventure. His condition, which 5
esplendorosa, se revela pronto como una suerte de disfrazado averno, cuando enfrenta los duros inconvenientes de existir para siempre. La pérdida del sabor original y único que tienen nuestros actos, así como la amarga, insustancial y mecánica repetición que conlleva el cúmulo de los años y los siglos, lo transforman en un náufrago, extraviado en el océano del tiempo. El recuerdo de lo sublime, lo precioso, lo digno de ser cantado, lo trabaja. Entiende entonces que la mortalidad de nuestro itinerario constituye su afinada y lacónica grandeza. Así, Joseph Carthapilus, que había adquirido su condición bebiendo en las aguas de un río sagrado, se da a la tarea increíble de buscar otro capaz de devolverle el prodigio de la brevedad y “la elegancia de la sombra”. A veces, cuando recorremos la ya vasta obra de Jim Amaral, entre jirones de pensamientos, iluminaciones y videncias, suponemos que su artífice pertenece a la raza, conmovedora y terrible, del héroe borgiano, pues anuncia con sus imágenes tanto el hartazgo de lo sempiterno como la radiante y terrible hermosura de lo efímero. Y lo que es más preciso: el diálogo entre esas distantes desgarraduras. 2
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La actividad de Jim Amaral –lo sabemos ahora, pese a que él se las arregla para tinturar su biografía de un fascinante claroscuro– empezó prácticamente desde que tuvo uso de razón. Digo actividad para nombrar la génesis de una subjetividad singularísima y no pocas veces dramática. Visualizo, o creo visualizar, en el inicio de esta ruta estética a una criatura que se sorprendía con el “acontecimiento de la vida”, como los místicos y los evangelistas debieron sorprenderse con la irrupción del cielo en su interior. Se trata, en ambos casos, del advenimiento del estupor, la contemplación y un ensimismamiento radical. Para el tiempo en que Amaral empieza su peregrinaje en pos de la imaginación, los vientos de las vanguardias estaban creando un clima universal de revuelta, insurrección y sacrilegio iconoclasta, muchas veces artificioso y solamente en pocas, maravillosas ocasiones, legítimo. Era una hora apropiada para salir al descampado y recoger de allí los frutos deleitosos con los que construir novísimos ámbitos creativos. Equiparo la lenta aparición del prodigio amaraliano con una ceremonia iniciática que los años afilan lenta y parsimoniosamente, sin la premura y el vértigo que se toman, en el mundo contemporáneo, las estancias del arte, y sin el afán de protagonismo que las contamina sin piedad.
seemed splendorous at the beginning, soon reveals itself as a sort of disguised avernus which forces him to confront the hard inconveniences of existing forever. The loss of the original and unique flavor of our actions, and the bitter, insubstantial and mechanical repetition that comes with the accumulation of years and centuries, transforms him into a castaway, astray in the ocean of time. The memory of the sublime, the precious, that which is worthy of songs, tortures him. It is then that he understands that the mortality of our itinerary constitutes its finely tuned and laconic greatness. Thus, Joseph Carthapilus, who had acquired his condition from drinking the water of a sacred river, takes upon himself the incredible task of finding someone capable of giving him back the lightness of brevity and "The elegance of a shadow." Sometimes, when we roam the already vast work of Jim Amaral, among swerves of thoughts, illuminations and clairvoyances, we assume that its creator belongs to the race of the Borgian hero. He announces, with images, both the weariness of the eternal as the radiant and terrible beauty of the ephemeral. And what is more precise: the dialogue between those distant realities. 2 Jim Amaral started his work practically since he acquired reason, dying his biography with a fascinating chiaroscuro. I talk about his work to name the genesis of a supremely singular and often dramatic subjectivity. I visualize, or I believe I visualize, in the beginning of this aesthetic route, a creature that was surprised with the "occurrence of life." Just as the mystics and evangelists should have been surprised with the irruption of heaven in their inner selves. It is about, in both cases, the advent of stupor, contemplation and radical self-reflection. By the time Amaral began his journey in pursuit of imagination, vanguard winds were creating a universal climate of revolt, insurrection and iconoclastic sacrilege. This climate was often artifactitious and only in rare, wonderful occasions, legitimate. It was an appropriate time to go out to a clearing and collect the delightful fruits with which to build novel creative environments. I compare the slow appearance of the Amaralian prodigiousness with an initiation ceremony shaped slowly and parsimoniously by the passing years. Without the urgency and vertigo characteristic of art in modern timesand without their haste for prominence, which contaminates them mercilessly.
Fascinación por la forma como conductora de ideas táctiles y sensibles, por la “alquimia de los materiales”, traductores de intuiciones y reveladoras imágenes que, de no ser por su existencia, permanecerían silentes, condenadas a las profundidades del espíritu, en nuestro artista colombo-estadounidense el fondo y la forma hacen un pacto, son indisociables, se entrelazan en un maridaje estrecho que, a veces colinda con el júbilo, pero también se acerca a la expiación y la penitencia. Se trata de administrar un reino al que acechan fuerzas exteriores harto temibles, de prosternarse al cuidado de lo que el poeta francés René Char llamó bellamente “nuestra monarquía solitaria”. Ese maridaje es quizás una de las claves que se han mantenido incólumes en la obra de Jim Amaral, pese a los cambios, las búsquedas sigilosas, los entusiasmos, las aperturas y los cierres que el devenir ha traído consigo. Leitmotiv subterráneo, hace que las divisiones, las casillas estrictas, las clasificaciones por etapas temporales corran el riesgo de fracasar en el juzgamiento y goce de la obra, y terminen por no decirnos mayor cosa. Lo mismo sucede con las variaciones teóricas y las elucubraciones críticas a su alrededor. Bástenos decir, con la desesperante sensación de solo atrapar una ínfima parte de lo aludido, que desde los años cincuenta, con una memorable exposición Bogotana, se inician las exuberantes secuencias de un “divino asombro afrontado”, las etapas de un solo gran montaje, capaces de arrojar sobre nosotros luces inquietantes, lustrales, agudas, eróticas, que refuerzan nuestra convicción de que el arte y la poesía son las más efectivas herramientas de aproximación al trepidante enigma de nuestra soledad, nuestra incomunicación, nuestra hambruna de encarnación, nuestra necesidad de belleza y nuestra inexplicable esperanza. Las series creadas por Amaral han ido surgiendo, sin que una niegue a la otra, como migraciones incesantes llegadas de un continente muy remoto y en ellas –ya sean vigilantes que guardan el jardín del gran secreto, Tiresias u Orfeos nuevamente desolados, mujeres caídas o a punto de elevarse, hombres sin rostro u hombres florecidos, yelmos, cisnes, minotauros, guardianes, esfinges, árboles, órbitas o ruedas– se transparenta el testimonio de una fidelidad. Sean del año o etapa que sean, siempre encontramos en su savia al Amaral escultor y al dibujante, al sacro y
A fascination for form as a conductor of tactile and sensible ideas, for the "alchemy of materials", translators of insights and revealing images that, were it not for their existence, would remain silent, condemned to the depths of the spirit. For our Colombo-American artist, the background and the form come together into a pact, they are inseparable, they intertwine with each other in a narrow parying that is sometimes confused with jubilance, but which is also near atonement and penance. It is about dealing with a kingdom preyed on by outside forces, of yielding to the care of what the French poet René Char beautifully called "our solitary monarchy". This marriage is perhaps one of the keys that have remained intact in the work of Jim Amaral. Despite of the changes, the furtive searches, the enthusiasms, the openings and the closings that the passing of the years has brought, a subterranean leit motif, that causes the divisions, the strict sections, the classifications by temporal stages, to run the risk of failing in the judgment and joy of his work, end up not saying anything much. The same occurs with the theoretical variations and the far fetched criticisms that surround it. Suffice it to say, with the desperate sensation of only capturing a minimal part of what is being portrayed, that since the fifties, with a memorable exhibition in Bogota, the different, lush sequences of a "confronted divine in awe" started. The phases of a single large assemblage, capable of throwing unsettling, austral, acute, erotic lights that reinforce our conviction that art and poetry are the most effective tools for approaching the scintillating enigma of our solitude, our isolation, our hunger for incarnation, our need for beauty and our inexplicable hope. The various series created by Amaral have surged, without one denying the other, as incessant migrations coming from a very remote continent. They are evidence, within themselves, of a transparent fidelity,—whether it be through vigils guarding the big secret garden, desolate Tiresias or Orpheus once again, women that are fallen or about to rise, men without faces or men that have flowered, Helmets, Swans, Minotaurs, Guardians, Sphinxes, Trees, Orbits or Wheels. It doesn´t matter which year or phase they come from, we always find in their sap the sculptor and draftsman Amaral, the sacrum and the lascivious, the cultivator of a large collection of instances, the perpetuator of flight, the metaphysicist who enjoys delving into the cavern of shadows and riddles, the
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al lascivo, al cultivador de una larga colección de instantes, al eternizador de la fuga, al metafísico que goza ahondando en la caverna de la sombras y los acertijos, al poeta que al titular sus cuadros redobla su prodigio, al que nos juega bromas “patafísicas”, al demiurgo que da nombres y rostros y cuerpos al vacío… 3 Esta familia estética, a la que se siguen sumando nuevas piezas cada día, y en la que aparecen ahora, como una “floración de piedra”, espacios enigmáticos, geometrías abisales y ámbitos no concebibles sino en los territorios del sueño, es del linaje de aquellas a las que recorre y nutre una “alevosía cósmica”, una sabiduría aciaga de aquellas que, en la tragedia griega, cuestan el castigo y el veto de los dioses. Se me antoja que existe tal alevosía en las tentativas de Gauguin y Picasso, Goya y Edvard Munch, Egon Schiele y Rembrandt, y, en otros dominios estéticos, en las obras de Franz Kafka y Charles Baudelaire, Antonin Artaud y James Joyce, Johann Sebastian Bach y Richard Wagner. En todas ellas existe un afrontar la herida del tiempo mediante la implementación de una respuesta altiva, erguida, poética y puntual que, presentimos, debió constituir un muy dramático alumbramiento. Si hemos de creer que el arte es la más refinada forma de conciencia del tiempo, sabremos gozar de la obra de Jim Amaral como una de sus expresiones temerarias, razonadas, soñadas y sensibles. Entre la eternidad y el instante, el estallido y la duración, el impulso del movimiento y la contemplativa quietud, las obras de Amaral nos arrojan pesadas inquisiciones. Yo recuerdo entonces el cuento “El inmortal”, de Jorge Luis Borges, y postulo que el artífice de este mundo, como el anticuario Joseph Carthapilus de Esmirna, comprende el sabor original y único que poseen nuestros actos, la desesperada hermosura que nutre, vivifica y destruye la existencia.
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poet that by titling his paintings redoubles his prodigiousness, the one who plays us with "pataphysical" jokes, the demiurge who gives names and faces and bodies to the void... 3 This aesthetic family, which accepts and welcomes new pieces every day, as if they were bloomings on a stone, with enigmatic spaces, abyssal geometries and unconceivable ambits only possible in the territories of dreams, comes from the lineage of those that are run and nourished by a "cosmic insidiousness", an unfortunate wisdom of those that, in Greek tragedy, cost the punishment and the veto of the Gods. It seems to me that such insidiousness exists in the endeavors of Gauguin and Picasso, Goya and Edward Munch, Egon Schiele and Rembrandt, and, in other aesthetic domains, in the works of Franz Kafka and Charles Baudelaire, Antonin Artaud and James Joyce, Johann Sebastian Bach and Richard Wagner. In all of them there is a confrontation between the injuries of time through the implementation of a haughty response, which is upright, poetic and punctual. A response that we sense should have constituted a very dramatic illumination. If we are to believe that art is the most refined form of consciousness of time, we will know how to enjoy the work of Jim Amaral as one of his daring, reasoned, dreamt and sensible expressions. Between eternity and an instance, explosion and duration, the momentum of movement and contemplative stillness, Amaral's works leave us with difficult questions. I remember the story of The Immortal by Jorge Luis Borges, and postulate that the artificer of this world, like the antiquarian Joseph Carthapilus de Esmirna, understands the original and unique flavor that our own actions pose, the desperate beauty that nourishes, vitalizes and destroys existence. The geographies exposed today that come
Las geografías que se exponen hoy, y que vienen a ampliarnos el catálogo de un planeta riquísimo, son desatinadas, memoriosas, a veces lúgubres, plenas de misterio cósmico, gigantescas, duraderas, quizá fatales y solo concebibles en el seno de una civilización que nació angustiada y morirá en esa ley, y que siempre ha estado ebria ante la evidencia de su desaparición. El desatino y el accidente que arrojan estas construcciones al abismo del terror y a los territorios del absurdo nos imponen la tarea de ubicarlas al lado de los seres maravillosos, eternos, condenados, rotos y fragmentarios con que Jim Amaral ha amainado su perspicaz sentimiento de tiempo.
to widen the catalog of a rich planet, are untuned, full of memories, sometimes lugubrious, full of cosmic mystery, gigantic, enduring, perhaps fatal and only conceivable in the breast of an anguished civilization, which will die with that same feeling, and has always been drunk when faced by the evidence of its disappearance. The untuned feelings and the accident presented by these constructions throw into an abyss of terror and into the territories of the absurd. They impose the task of placing them next to the wonderful, eternal, condemned, broken and fragmented beings with which Jim Amaral has tamed his keen sense of time.
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WORKS obras
“El artista trabaja, lo he sospechado siempre, con los dedos del tiempo, y esto es posible comprobarlo al advertir sus laboriosas oxidaciones y relieves." - Gonzalo Márquez Cristo
CUBED SPHERE esfera cúbica 2014 Bronze · 66 x 51 x 57 cm
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HALF DOME WITH CUBES medio domo con cubos 2014 Bronze 路 53 x 57 x 51 cm
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RIDDLE: HALF SPIRAL RAMP acertijo: medio espiral de rampa 2014 Bronze 路 66 x 51 x 57 cm
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MOON WITH SIX FACES luna de seis caras 2014 Bronze 路 42 x 72 x 55 cm
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CODEX DOME domo codex 2014 Bronze 路 40 x 65 x 62 cm
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“The hard light of the moon contains a sad peace.” - Fernando Pessoa, Book of Disquiet
RIDDLE BELL acertijo campana 2013 Bronze · 32 x 52 x 30 cm
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RIDDLE: CIRCLE WITH SPHERES acertijo: circulo con esferas 2014 Bronze 路 42 x 62 x 57 cm
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SPHERE OVER SPIRAL esfera sobre espiral 2014 Bronze 路 50 x 58 x 63 cm
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INFERNAL MACHINE m谩quina infernal 2013 Bronze 路 25 x 26 x 20 cm
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INFERNAL MACHINE 2 m谩quina infernal 2 2013 Bronze 路 35 x 25 x 18 cm
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INFERNAL MACHINE 7 m谩quina infernal 7 2014 Bronze 路 34 x 56 x 28 cm
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INFERNAL MACHINE 6 m谩quina infernal 6 2014 Bronze 路路 44 x 45 x 46 cm
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RIDDLE: FALLEN MASKS acertijo: m谩scaras caidas 2014 Bronze 路 67 x 27 x 37 cm
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Jim Amaral: el visionario
Jim Amaral: The Visionary
Fragmento de ensayo por Gonzalo Márquez Cristo
Excerpt from an essay by Gonzalo Márquez Cristo
Quien se aproxima al universo artístico de Jim Amaral advierte en primera instancia a una horda de viajeros cósmicos que ha decidido eternizarse en sus bronces, pero apartándose del imaginario alienígena, confronta a una legión de torturados y perseguidos, y a las víctimas de la incomunicación y del silencio.
Whoever approaches Jim Amaral’s artistic universe initially encounters a horde of cosmic travelers that has decided to eternalize itself in his bronzes, but departing from the imaginary alien being, it confronts a legion of the tortured and persecuted, and the victims of isolation and silence.
Sus creaciones podrían emanar del porvenir sideral pero más exactamente son la prueba de un tiempo fuente —perdido en la bruma de nuestro pasado—, perseguido a merced de los artilugios de la ensoñación: ejercicio que nos lega el prodigioso regreso a la infancia de la imagen, y claro, a la alborada de los ritos.
His creations could emanate from the sidereal future but more exactly they are the proof of a source of time —lost in the mist of our past—, pursued at the mercy of the contraptions of dreams: an exercise which bequeaths us the prodigious return to the infancy of the image, and of course, to the dawn of rites.
El artista propende sin esperanza por el retorno del diálogo cósmico, sus imágenes están provistas de un mutismo insondable y aunque a veces ostentan enigmáticos mensajes tatuados en su piel en una lengua aún no inventada, siempre —en forma estremecedora—, tienen la certidumbre de que la urgente respuesta nunca se producirá.
The artist tends hopelessly to the return of a cosmic dialogue, his images are imbued with an unfathomable mutism and although they sometimes exhibit enigmatic messages tattooed on their skin in a language not yet invented, they always hold —tremblingly—, the certainty that the urgent response will never be produced.
No es lo arcaico lo que el escultor intenta plasmar como lo ha dicho reiteradamente la crítica, sino el sobresalto inaugural. No es lo antiguo sino la primera eclosión manifiesta… Pues de existir una profecía del origen —un augurio del primer latido, un vaticinio hacia atrás—, tendríamos que acudir a estas visiones escultóricas si pretendiésemos elucidarla.
It is not the archaic, as the critics have repeatedly said, that the sculptor tries to materialize, rather it is the inaugural startlement. It is not the ancient but the first conception that is manifested... If there were a prophecy of origin —an augury of the first heartbeat, a backwards vaticination—, we would have to resort to these sculptural visions in our attempt to elucidate it. 4 1
Es en asociaciones viscerales que irrumpe el arte de Amaral, en las formas básicas del inconsciente donde navega su imaginación insumisa, porque allí lo mágico funda su espacio más fértil. Estos tótems vigilantes que han hecho de sus brazos alas frustradas y de sus pies raíces, componen un territorio escultórico que se ha venido configurando desde 1989, con piezas de edición única, pues el autor es radical crítico de nuestro mundo falsificado. La ilusión del movimiento alienta sus imperturbables creaciones de bronce: al abrir las puertas de sus pechos una caligrafía secreta nos sugiere una comunicación astral, al girar las ruedas que asisten sus piernas aprendemos que el desplazamiento es un espejismo, al presenciar la piel de un torso se evidencia una germinación vegetal, y casi siempre es fácil advertir el cruento itinerario que conduce a estas invenciones metálicas a la forma de una obsesión. Una iconografía hierática impone la ductilidad del tiempo. Sus figuras adquieren por el hechizo del arte existencia milenaria y la fuerza que las totemiza revela una insaciable hambre cósmica, y se podría pensar que en su vuelo vertical ellas entonan una plegaria a la Vía Láctea o a la Nada, o tal vez a un dios que nunca vendrá… Con frecuencia sorprendemos a sus seres antropomorfos en una mutación a pájaros o a creaturas bebedoras de luz, y en singulares ocasiones vemos numerosas ramas aflorando de sus cuerpos, pues la obra de Amaral es la apología de una metamorfosis inconclusa, es la proyección del ser hacia su límite, a veces provocada por impulsos aciagos y otras por la perseverancia interior, por el colosal intento de alcanzar una trascendencia galáctica.
It is in visceral associations that Amaral’s art bursts into being, in the basic forms of the unconscious where his unsubmissive imagination navigates, because there the magical founds his most fertile space. These vigilant totems that have made thwarted wings from their arms and roots from their feet, compose a sculptural territory that has been continuously configured since 1989, with unique edition pieces, since the author is a radical critic of our falsified world. The illusion of movement vitalizes his imperturbable bronze creations: opening the doors of their chest a secret calligraphy suggests to us an astral communication, turning the wheels that assist their legs we learn that displacement is a mirage, gazing on the skin of a torso we evince a vegetative germination, and it is almost always easy to detect the bloody itinerary that drives these metallic inventions to the shape of an obsession. An hieratic iconography imposes the ductility of the time. His figures acquire by the spell of art a millennial existence and the strength that totemizes them reveals an insatiable cosmic hunger, and it could be thought that in their vertical flight they intone a prayer to the Milky Way or to Nothingness, or perhaps to a God that will never come... An hieratic iconography imposes the ductility of the time. His figures acquire by the spell of art a millennial existence and the strength that totemizes them reveals an insatiable cosmic hunger, and it could be thought that in their vertical flight they intone a prayer to the Milky Way or to Nothingness, or perhaps to a God that will never come...
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PHRASE 6 frase 6 2014 Bronze 路 18 x 14 x 14 cm
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PHRASE 5 frase 5 2014 Bronze 路 18 x 14 x 14 cm
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“Life is an experimental journey undertaken involuntarily.” - Fernando Pessoa, Book of Disquiet
PHRASE 2 frase 2 2014 Bronze · 24 x 14 x 14 cm
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PHRASE 4 frase 4 2014 Bronze 路 17 x 14 x 14 cm
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PHRASE 3 frase 3 2014 Bronze 路 20 x 13 x 13 cm
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SHADOW 3 sombra 3 2009 Bronze 路 110 x 54 x 40 cm
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SHADOW 2 sombra 2 2009 Bronze 路 110 x 40 x 40 cm
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“Always the same and always different.” - Fernando Pessoa, Book of Disquiet
SHADOW 1 sombra 1 2009 Bronze · 110 x 55 x 45 cm
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SHADOW 5 sombra 5 2009 Bronze 路 110 x 40 x 40 cm
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SHADOW 4 sombra 4 2009 Bronze 路 113 x 40 x 40 cm
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SHADOW 7 sombra 7 2012 Bronze 路 110 x 40 x 40 cm
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SHADOW 6 sombra 6 2011 Bronze 路 117 x 40 x 40 cm
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CURRICULUM VITAE Nace en Pleasanton, California,1933. Migra a Bogotá, Colombia, 1957. Vive en Nueva York, NY (1966-67). Vive en Paris (1970-71,1974-75,1979-80). ViveytrabajaenBogotá,Colombia.
Born in Pleasanton, California, 1933. Moves to Bogota, Colombia, 1957. L i v e s i n N e w Yo r k , N Y ( 1 9 6 6 - 6 7 ) . L i v e s i n Pa r i s ( 1 9 7 0 - 7 1 , 1 9 7 4 - 7 5 , 1 9 7 9 - 8 0 ) . Currently lives and works in Bogota, Colombia.
E D U C AT I O N estudios 1954-55 · Post-graduate studies, Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, Michigan. 1955-57 · Military service in U.S. Navy, stationed in the Philippine Islands. 1950-54 · Bachelor of Arts, Stanford University, California.
SOLO EXHIBITIONS exposiciones individuales
2015
Jim Amaral: Tiempos del Nunca, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia, February 19 to April 2
2014
La oreja pasiva y otras fabulas, Museo de Arte Moderno de Cartagena, December 28 to January 14, Cartagena, Colombia.
2013
Exhibition for the VIII International Music Festival, Club El Nogal, Bogota, Colombia.
2012-13
Jim Amaral: Inmigrantes, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
2012
Jim Amaral: Ritual de Títeres, Galería La Escalera, Bogotá, Colombia.
2011
Jim Amaral: Islas Imaginarias, Cámara de Comercio de Bogotá, Bogotá, Colombia, March.
2010
Jim Amaral: Corpus Eroticus (Femenino/Masculino), Museo Universidad Nacional, Bogotá, Colombia.
2009
Jim Amaral: Presencia, Centro Cultural Corpobanca, Caracas, Venezuela. Esculturas: Jim Amaral, Galería Club El Nogal, Bogota, Colombia, September.
2008
Jim Amaral: Meridianos, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia.
2007
Medusas: Jim Amaral, Casa Amaral, Bogota, Colombia, April to May, 2007.
2004
Jim Amaral: Trans/figuraciones 1960-2004, Retrospective exhibition curated by Jose Roca, Biblioteca Luis Ángel Arango, Banco de la República, Bogotá, Colombia. Jim Amaral: Enigmas, Galeria El Museo, Bogota, Colombia, November. Sofisma, Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
2003
Jim Amaral en plata, Galena Orfebres, Bogota, Colombia, December.
2002
Jim Amaral: No-men, Bronzes, Peyton Wright Gallery, Santa Fe, NM, October 4 to October 28.
2000
Jim Amaral: New Sculpture, Peyton Wright Gallery, Santa Fe, NM, October. Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
1998
Monólogos: Jim Amaral, Galería Uno, Caracas, Venezuela, May 3 to May 31, 1998. Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
6 9
1997
Jim Amaral: Obra Reciente, Galeria El Museo, Bogota, Colombia, November.
1996
Jim Amaral: Imagined, Peyton Wright Gallery, Santa Fe, New Mexico, November.
1995
Jim Amaral: Apariciones, Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
1993
Jim Amaral: esculturas, Galería Alfred Wild, Bogotá, Colombia, April to May, 1993. Jim Amaral: Recent Works, Elite Fine Arts, Coral Gables, Florida, September 3 to September 18, 1993. Jim Amaral, Galeria der Brücke, Buenos Aires, Argentina, October 19 to December 4, 1993. Jim Amaral, Salon Cultural Avianca, Barranquilla, Colombia, October, 1993.
1992
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Jim Amaral: Sculptures, Shidoni Contemporary Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA. Jim Amaral, Galería D'Museo, Caracas, Venezuela, May.
1991
Jim Amaral: Soliloquies, Sculptures, Shidoni Contemporary Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA. Esculturas y dibujos, Galería Alfred Wild, Bogotá, Colombia, November 1991.
1988
Pinturas y Mesas, Galería Garcés Velásquez, Bogotá, Colombia, June to July 1988.
1986
Galería Garcés Velásquez, Bogotá, Colombia. Galería Siete-Siete, Caracas, Venezuela. Green Gallery, Miami, Florida, USA.
1985
Galería Quintero, Barranquilla, Colombia.
1984
J. Amaral: Pintura, escultura, dibujo, Galería de Arte Diners, Bogotá, Colombia, March to May. Jim Amaral, Galería Arte Autopista, Medellín, Colombia.
1983
J. Amaral: Metamorfosis (a restrospective exhibition), Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, April to May, 1983. Galerie Fred Lanzenburg, Bruxelles, Belgium. J.Amaral: La vida es una transformación transitoria, XVII Sao Paulo Biennale, October to December, 1983.
1980
Galerie Salon D'Art, Bruxelles, Belguim. Amaral: Floralies, Galerie Albert Loeb, Paris, France, March Jim Amaral: Flores Invisibles, Galería Garcés Velásquez, Bogotá, Colombia, September to October.
1979
Pitture di Jim Amaral, Galleria del naviglio, Milan, Italy, February to March.
1978
Amaral, Galerie Levy, Hamburg, Germany, January to March. Amaral, Galería Garcés Velásquez, Bogotá, Colombia, August, 1978.
1977
Galerie Singulier-Pluriel, Bruxelles, Belgium. Galerie Octave Negru, Paris, France.
1976
Amaral, AIX Gallery, Stockholm, Sweden, September 30 to October 20. Galeria del Naviglio, Milan, Italy. Naviglio Venezia Galeria, Venice, Italy. Amaral, Galería Belarca, Bogotá, Colombia.
1975
Galería Conkright, Caracas, Venezuela.
1974
Galeria del Naviglio, Milan, Italy. Amaral: Oeuvres Recentes, Galerie Albert Loeb, Paris, France, November 19 to December 14.
1973
Galerie Arta, Geneva, Switzerland. Amaral, Galerie Albert Loeb, Paris, France, April to May, 1973.
1972
Amaral, Galería Belarca, Bogotá, Colombia, May 18 to June 8.
1971
Amaral, Galerie Albert Loeb, Paris, France, November 17 to December 4.
1970
Jim Amaral: dibujos a lápiz, Galería Buchholz, Bogota, Colombia, December 9 to January 10.
1969
Benson Gallery, South Hampton, New York, USA. Galería Buchholz, Bogotá, Colombia.
1968
Jim Amaral: Drawings in the Graphics Corridor, Arleigh Gallery, San Francisco, California, February 16 through March 10.
1966
Galería Colseguros, Bogotá, Colombia.
1964
Jim Amaral: Dibujos, Collages, Oleos, Galería El Callejón, Bogotá, Colombia, Abril.
1962
Vorpal Gallery, San Francisco, California, USA.
GROUP EXHIBITIONS exposiciones colectivas
2014 2012-13
Paper Trail, Latin American Masters Gallery, May thru July, Los Angeles, CA. Inmigrantes: Artistas, arquitectos, fotografos, criticos y galeristas en el Arte Colombiano 1930-1970, travelling exhibition Fundación Gilberto Alzate, Museo de Bogota, Biblioteca Luis Angel Arango, October 31 through January 27.
2012
Grandes maestros, Galería El Museo, Bogotá, Colombia. La esmeralda en el arte, Fundación Museo Internacional de la Esmeralda, Bogotá, Colombia. Ritual de Títeres: Homenaje a Gonzalo Márquez Cristo, La Escalera Taller Galeria, Bogota, Colombia. Los que dibujan, Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales, Bogota, Colombia, August 15 through September 15.
2010
Femenino/Masculino, Universidad Nacional de Colombia, Museo de Arte, Bogota, Colombia.
2007
Formas Divergentes: una mirada a la escultura colombiana de entre-siglos, Montealegre Galería de Arte, Bogota, Colombia, April 19 through May 19.
2003
Arte Diner's, Museo Nacional, Bogotá, Colombia. Grandes maestros colombianos, Galería El Museo, Bogotá, Colombia. Recordando a Leonel Góngora, galería Café Libro, Bogotá, Colombia. Solidarte '03, galería El Museo, Bogotá, Colombia. Microcosmos (esculturas), galería Galena, Bogotá, Colombia.
7 1
2002
Art Miami, Juan Ruiz Gallery-Maracaibo, Venezuela, Miami, Florida. Feria Iberoamericano de Arte, Juan Ruiz Gallery, Caracas, Venezuela. FIA, Adolfo Pecchio Galeria, Caracas, Venezuela. Dibujos del Cuerpo Humano, Galeria La Cometa, Bogotá, Colombia. Grandes Maestros de Colombia, Galeria El Museo, Bogotá, Colombia. Homenaje a New York, Galeria La Cometa, Bogotá, Colombia.
2001
La Bandera: Exposición Homenaje, Galeria La Cometa, Bogota, Colombia, November to January. Art Palm Beach, Galeria El Museo, Palm Beach, Florida, USA. Art Miami, Galeria El Museo, Miami, Florida, USA. Chicago International Art Fair, Galeria El Museo, Chicago, Illinois, USA. Anniversary Shidoni Foundry, Tesuque, New Mexico, USA. Toronto Art Fair, Galeria El Museo, Toronto, Canada.
2000
San Francisco International Art Fair, Galeria El Museo, San Francisco, California, USA.
1998
The Homecoming: Jim Amaral New Sculpture and Jeff Bertoncino New Paintings, Peyton Wright Gallery, Santa Fe, NM, November. Miami Art, Galeria El Museo, Miami, Florida, USA. FIA, Galeria El Museo, Caracas, Venezuela.
1997
Fundación Frances Solidaridad en Colombia, Galeria El Museo, Bogotá, Colombia.
1996
FIA, Galeria El Museo, Caracas, Venezuela. Feria Latinoamericana de Arte Internacional, Mirarte, Galeria El Museo, Bogotá, Colombia. Objetos Creativos, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia. FIA, Galeria El Museo, Caracas, Venezuela.
1995
7 2
Art Miami, Galeria El Museo, Miami, Florida. FIAC XXII, Galeria El Museo, Paris, France. Feria Iberoamericana de Arte, FIA, Galeria El Museo, Caracas, Venezuela.
1994
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia.
1993
Peyton Wright Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA. Olga de Amaral Tapestries and Jim Amaral Sculptures, Elite Fine Art, Coral Gables, FL, September 3 to September 18. Maestros sobre papel, Galeria El Museo, Bogotá, Colombia. Colombian Sculpture I, Colombian Center, New York, NY, May 13 to August 15.
1992
Miami Art, Galeria D'Museo, Miami, Florida. Feria Internacional de Arte, Galeria Alfred Wild, Caracas, Venezuela.
1991
Trece Artistas Colombianos, Galeria Taller, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia. Antes y Ahora, Galeria El Museo, Bogotá, Colombia. Feria International de Arte, Galeria Alfred Wild, Bogotá, Colombia. Shidoni Contemporary Gallery, Los Angeles Art Fair, Los Angeles, California. Painting, Permanent Mission of Colombia to the United Nations, Colombian Center, New York, NY, September 27 - October 25. Artistas y orfebres, Galeria Deimos, Bogota, Colombia, November to December, 1991.
1990
Grandes Obras-Grandes maestros, Galeria El Museo, Bogotá, Colombia.
1989
ARCO '89, Galeria El Museo, Madrid, Spain. Donation Daniel Cordier, Centre Pompidou, Paris, France.
1987
Tres Decadas de Maestros, Galeria Diner's, Bogotá, Colombia. FIAC XIV, Galeria Garces Velasquez, Paris, France.
1986
100 años de Arte Colombiano, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia. Palacio Imperial, Rio de Janeiro, Brazil. Centro Paulista, Sao Paulo, Brazil. Centro Culturale Italo-Latinoamericano, Roma, Italy.
1982
Amaral, FIAC, Galerie Fred Lanzenberg, Paris, France.
1979
Musee d'Art Moderne, Atelier Lacouriere & Frelaut, Paris, France.
1978
Drawn and Matched, Museum of Modern Art, New York, New York, USA. L'Estampe Aujourd'hui, Bibliotheque Nationale de France, Paris, France. Wozu, Galerie Nina Dauset, Paris, France.
1976
Galerie Maia, Bruxelles, Belgium. Galerie Octave Negru, Paris, France.
1975
XXII Biennale Internazionale d'arte: Aspetti dell' arte fantastica oggi, Florence, Italy, May 17 to June 30, 1975. XXV Salon Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional, Bogotá, Colombia.
1974
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Artes Graficas, Cali, Colombia.
1973
32 artistas, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.
1972
Galerie Alfonse Chave, Vence, France. Galerie Maia, Bruxelles, Belgium. Art Basel, Galerie Albert Loeb, Basel, Switzerland.
1968
Eve Goldschmidt Gallery, New York; New York, USA.
1966
Jim and Olga Amaral, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
WORK IN PERMANENT COLLECTIONS colecciones permanentes donde figuran sus obras
Centre Pompidou, Paris, France. Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia. Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Museum of Modern Art, New York, New York, USA. Museo Nacional, Bogota, Colombia. Museo Universidad Nacional, Bogotá, Colombia. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia. Museo de Arte Contemporáneo, Bogota, Colombia
7 3
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7 5
L I S T O F W O R K P U B L I S H E D I N C ATA L O G listado de obras publicadas en catálogo
year
height x width (cm)
catalog page
1.
Cubed Sphere
Esfera cubica
2014
66 x 51 x 57
12
2.
Half dome with cubes
Medio domo con cubo
2014
53 x 57 x 51
16
3.
Riddle: Half spiral ramp
Acertijo: medio espiral de rampa
2014
50 x 50 x 65
18
4.
Moon with six faces
Luna de seis caras
2014
42 x 72 x 55
20
5.
Codex Dome
Domo codex
2014
40 x 65 x 62
23
6.
Riddle bell
Acertijo campana
2013
32 x 52 x 30
26
7.
Riddle: Circle with spheres
Acertijo: círculo con esferas
2014
42 x 62 x 57
28
8.
Sphere over spiral
Esfera sobre espiral
2014
50 x 58 x 63
31
9.
Infernal Machine
Máquina infernal
2013
25 x 26 x 20
32
10.
Infernal Machine 2
Máquina infernal 2
2013
35 x 25 x 18
33
11.
Infernal Machine 7
Máquina infernal 7
2014
34 x 56 x 28
34
12.
Infernal Machine 6
Máquina infernal 6
2014
44 x 45 x 46
35
13.
Riddle: fallen masks
Acertijo: máscaras caídas
2014
67 x 27 x 37
38
14.
Phrase 6
Frase 6
2014
18 x 14 x 14
46
15.
Phrase 5
Frase 5
2014
18 x 14 x 14
47
16.
Phrase 2
Frase 2
2014
24 x 14 x 14
48
17.
Phrase 4
Frase 4
2014
17 x 14 x 14
50
18.
Phrase 3
Frase 3
2014
20 x 13 x 13
51
19.
Shadow 3
Sombra 3
2009
110 x 40 x 40
54
20.
Shadow 2
Sombra 2
2009
110 x 40 x 40
57
21.
Shadow 1
Sombra 1
2009
110 x 55 x 45
58
22.
Shadow 5
Sombra 5
2009
113 x 40 x 40
61
23.
Shadow 4
Sombra 4
2009
113 x 40 x 40
62
24.
Shadow 7
Sombra 7
2012
117 x 40 x 40
64
25.
Shadow 6
Sombra 6
2011
117 x 40 x 40
65