GRACIELA ITURBIDE
Retratos. Situaciones. Lugares. SEVILLA, 2022
The exhibition “Portraits. Situations. Places”, is Graciela Iturbide’s second solo show at Galería Rafael Ortiz. It brings us a unique world of images that combine the documentary with the landscape. Images that are always endowed with a powerful sense of poetry.
Graciela Iturbide (Mexico, 1942) is currently one of the most significant figures in the international art scene and an indisputable reference for several generations of photographers. Her work is characterized by images that show great simplicity, where portraying means participating in people’s lives, as well as in their rhythm, warmth and traditions.
Photography is the exercise to which she has dedicated her life, after marrying a liberal man with whom she could flee from a conservative family that would have denied her access to university. Life put her in the path of Manuel Álvarez Bravo and shortly thereafter she became his assistant.
From the master of Mexican photography she learned, above all, to wait: to look for that decisive moment when any story worth telling becomes frozen in time; from the craft, just a few recommendations to correctly follow the instructions on the Kodak film.
A very young Graciela would experience the death of her six-year-old daughter. The artist’s life was then transformed into a mourning that pushed her to undertake long journeys to share the ways of living of the communities she later immortalized, surely not to avoid the presence of death that the irrevocable absence of a daughter provokes, but quite the opposite.
One of her best-known series, ‘The Women of Juchitán’, shows the work that she did during her stay with the Zapotec community in southern Mexico, where animal sacrifices and the celebration of life run on the same plane of reality, almost indistinguishable from each other. In Juchitán, she knew how to distill the powerful feminine and radical presence of women in a patriarchal Mexico, an approach to reality that shows archaic uses and customs from a contemporary vision, where death and life once again intermingle.
La exposición “Retratos. Situaciones. Lugares”, segunda muestra individual de Graciela Iturbide en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla, nos trae un singular mundo de imágenes que simultanean el relato documental y el paisaje, dotadas siempre de una fuerte carga poética. Graciela Iturbide (México, 1942) es actualmente una de las figuras más significativas del panorama artístico internacional y un referente indiscutible para varias generaciones de fotógrafos. Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.
La fotografía fue el ejercicio al que dedicó su vida, tras casarse con el pretendiente más liberal con el que pudo huir de una familia conservadora que le hubiera negado el acceso a la universidad. La fortuna le puso en el camino a Manuel Álvarez Bravo y poco tiempo después se convertiría en su ayudante. Del maestro de la fotografía mexicana aprendió sobre todo a esperar, buscar el momento decisivo en que cualquier historia digna de ser contada se detiene; del oficio, apenas unas recomendaciones para seguir correctamente las instrucciones del carrete de Kodak.
Una jovencísima Graciela vivirá la muerte de su hija de tan solo seis años. La vida de la artista se transforma entonces en un duelo que la empuja a emprender largos viajes para compartir la forma de habitar de las comunidades a las que luego inmortalizó, seguramente no para evitar la presencia de la muerte que la ausencia irrevocable de una hija provoca, sino todo lo contrario. Una de sus series más conocidas, las mujeres de Juchitán, muestra la convivencia con la comunidad zapoteca al sur de México, donde los sacrificios animales y la celebración de la vida discurren en el mismo plano de la realidad, casi indistinguibles. En Juchitán supo destilar la poderosa presencia femenina y radical de las mujeres en un México patriarcal, un enfoque de la realidad que muestra los usos y costumbres atávicos desde una visión contemporánea, en donde la muerte y la vida una vez más se entremezclan.
Graciela Iturbide is the photographer of astonishment in the everyday, as she likes to define herself. She flees from the exotic, from the representation of poverty for its own sake. Her images tell stories of life and death with the knowledge of those who live with both, with a respect for what is portrayed that goes beyond what can be seen in each of her photographs. Her sole purpose is to tell stories and portray the dignity of people, embracing the wonder in everyday life. Her relationship with the still life in the portraits of gardens and the use of portrait as an experience to approach people, objects, the feminine world, indigenous cultural boundaries and the rituals of celebration and death constitute the different landscapes, always in black and white, captured by her camera.
Iturbide was awarded the prestigious Hasselblad prize in 2008. Her work is now fully recognized after a long and intense career awarded with prizes, recognitions and exhibitions in museum and institutions. She has exhibited individually at the Center Pompidou (1982), the San Francisco Museum of Modern Art (1990), the Philadelphia Museum of Art (1997), the Paul Getty Museum (2007), Fundación MAPFRE (2009), the Photomuseum Winterthur (2009), the Barbican Art Gallery (2012) and the Fondation Cartier of Paris (2022). Iturbide has received the award from the W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; the Grand Prize Mois de la Photo, Paris, 1988; the Guggenheim Fellowship for the project ‘Fiesta y Muerte’, 1988; the Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Germany, 1989; the International Grand Prize, Hokkaido, Japan, 1990; the Rencontres Internationales de la Photographie Award, Arles, 1991; the Hasselblad Award, 2008; the National Prize for Sciences and Arts, Mexico City, 2008; the Doctor Honoris Causa recognition by the Columbia College in Chicago in 2008; the Doctor Honors Causa recognition by the San Francisco Art Institute in 2009 and from the Tate Modern in London in 2015.
Whenever she is asked about her work, she always states that “photography is a pretext to knowing”, understanding knowing as a synonym of living, of being in the world: of existing.
Graciela Iturbide es la fotógrafa del asombro en lo cotidiano, como a ella le gusta definirse. Huye de lo exótico, de la representación de la pobreza porque sí. Sus imágenes cuentan historias de vida y muerte con el conocimiento de quien convive con ambas, con un respeto a lo retratado que va más allá de lo que se deja intuir en cada una de sus fotografías. Como único propósito, contar historias y retratar la dignidad de las personas, destilando el asombro en la vida cotidiana sin perseguirlo. Su relación con la naturaleza muerta en los retratos de jardines, el retrato como experiencia para acercarse a la gente, los objetos, el mundo femenino, las fronteras culturales indígenas y, por supuesto, los rituales de fiesta y muerte constituyen los diferentes paisajes, siempre en blanco y negro, captados por su cámara.
Galardonada en 2008 con el prestigioso premio Hasselblad, en la actualidad su obra está plenamente reconocida tras una larga e intensa trayectoria en la que no han faltado premios, reconocimientos y exposiciones en las instituciones museísticas, entre ellas, ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009), la Barbican Art Gallery (2012) o la Fondation Cartier de París (2022). Iturbide ha recibido el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, Paris, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto ‘Fiesta y Muerte’, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el premio Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991; el premio Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009 y en la Tate Modern de Londres en 2015.
Siempre que se le pregunta acerca de su trabajo, la autora misma se encarga de recordar que “la fotografía es un pretexto para conocer”, entendiendo conocer como sinónimo de vivir, de estar en el mundo. De ser.
Mujer ángel. Desierto de Sonora, México, 1979 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Desierto de Sonora, México, 1979 Gelatina de plata
Silver gelatin 16 x 20”
Desierto de Sonora, México, 1979 Gelatina de plata
Silver gelatin 16 x 20”
Manuel. Desierto de Sonora, México, 1979 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Ritual. Benarés. India, 1999 Gelatina de plata Silver gelatin 11 x 14”
Jardín Botánico de Oaxaca. México, 1998-1999 Gelatina de plata Silver gelatin 11 x 14”
Jardín Botánico de Oaxaca. México, 1998 Gelatina de plata Silver gelatin 11 x 14”
Jardín Botánico de Oaxaca. México, 1998-1999 Gelatina de plata Silver gelatin 11 x 14”
Nuestra Señora de las Iguanas. Juchitán. México, 1979 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Cabritas.
La Mixteca, México, 1992 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20” Cabritas.
La Mixteca, México, 1992 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Paisaje. Estados Unidos, 2000 Gelatina de plata Silver gelatin 11 x 14”
Autorretrato con los indios seris. Desierto de Sonora. México, 1979 Gelatina de plata Silver gelatin 11 x 14”
Curación en la catedral.
Almería, España, 1992 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Castilla, España, 1995 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Gitana.
Almería, España, 1992 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Gitana. La chanca, Almería, España, 1992 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Pachuco.
Ciudad de México, 1970 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Carnaval. Tlaxcala, México, 1974 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Sahuaro (1). Desierto de Sonora, México. 1979 Gelatina de plata Silver gelatin 16 x 20”
Graciela Iturbide
México D.F., México. 1942
Exposiciones individuales. Selección. / Solo exhibitions. Selection.
1980 1982 1990 1993 1996 1998 1999 2000 2001 2002 2003
Casa de Cultura de Juchitán. Oaxaca. México. Centro Pompidou de París. París. Francia External Encounters, Internal Imaginings: The Photographs of Graciela Iturbide. Museum of Modern Art. San Francisco. EE.UU.
En el nombre del padre. Galería Juan Martín. México D.F. México.
Graciela Iturbide: Forma y Memoria. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. México.
Graciela Iturbide: Images of the Spirit. Philadelphia Museum of Art. Pennsylvania. EE.UU. Itinerante por viaja a Argentina, Inglaterra y Japón. Travel Notebook. Gallery of Contemporary Photography. Los Ángeles. EE.UU. Museo Carrillo Gil. México D.F. México. Graciela Iturbide: Images of the spirit. Parrish Museum of Art. Southampton. Nueva York y Museum of Fine Arts Santa Fé. Nuevo México. EE.UU.
La Forma y la Memoria. Bogotá. Colombia. Cuaderno de viaje. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Oaxaca. México.
Graciela Iturbide: Images of the spirit. The National Museum of Women in the Arts. Washington D.C. EE.UU. Graciela Iturbide. Museo de Bellas Artes de Argentina. Argentina.
Graciela Iturbide. Galería Andersen. Roma. Italia. Stephen L. Clark Gallery. Austin. EE.UU.
Graciela Iturbide: Images of the spirit. Austin Art Museum. Austin. EE.UU. Pájaros. Galería López Quiroga. México D.F. México. India/México. (con Raghu Rai y Sebastiao Salgado). Antiguo Colegio de San Ildefonso. México D.F., México; Museo Nacional de Bellas Artes de Chile y Casa Asia. Barcelona. Pájaros. Rose Gallery. Los Ángeles. EE.UU.
Graciela Iturbide: Images of the spirit. Milwakee Art Museum. Milwakee. EE.UU.
2004 2005 2006 2007 2008 2009 2011 2012
Naturata. Galería López Quiroga. México D.F. México.
Eyes of the spirit. Blue Star Gallery. San Antonio. EE.UU. Enlaces/Intersections. SFCC Art Gallery. Moses Lake Museum y Photographic Centre Northwest. Seattle. EE.UU.
Pájaros. Rober Miller Gallery. Nueva York. EE.UU. Chamber Gallery of photography Praga. República Checa. La forma y la memoria. Museo de Zapopan. Guadalajara. México. Pájaros/Naturata. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Oaxaca. México. Naturata. Museo de Bellas Artes. Río de Janeiro. Brasil. Retrospectiva. Rose Gallery. Los Ángeles. EE.UU.
La forma y la memoria. Fototeca de Nueva York. Veracruz. México. Eyes to fly with. Wittliff Gallery. San Marcos. EE.UU. Images of the spirit. Gallery Throkmorton Fine Art. Nueva York. EE.UU. Mozambique. Festival Fotografía. Museo di Roma in Trastevere. Roma. Ojos para volar. Centro de la imagen. México DF. México. ROMA, Templo de Adriano. Roma. Italia.
Frida Kahlo. Public Image. Private Life. National Museum of Women in the Arts. Washington DC. EE.UU.
The goat’s dance. Paul Getty Museum. Los Ángeles, EE.UU.
Ojos para volar. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina.
Torrijos: El hombre y el mito. Americas Society. Nueva York, EE.UU.
Graciela Iturbide. Fundación MAPFRE. Madrid, España. Hasselblad Exhibition Graciela Iturbide Award Winner 2008. Fotogalleriet. Photo Biennale. Malmo, Suecia.
Photografic Center of Copenhague. Copenhague, Dinamarca. Museo Taller Erasto Cortés. Puebla, México.
El baño de Frida. Galería López Quiroga. México D.F., México. México-Roma. Museo Archivo de la Fotografía. México D.F., México.
Retrospectiva (1969-2008). Museo de Arte Moderno. México D.F., México.
Museo de Arte Moderno. México D.F., México. Rencontres D’Arles. Francia.
Museo Amparo. Puebla, México.
El baño de Frida. Museo Frida Kalho. México D.F., México.
2013 2016 2017 2018 2019 2022
Naturalezas y autorretratos. Galería Rafael Ortiz. Sevilla, España.
Graciela Iturbide. Retrospective. Tate Modern. Londres, Reino Unido.
Naturata, Chobi Mela VII International Festival of Photography. Daka, Bangladesh.
Graciela Iturbide. Museo Amparo. Puebla, México.. Naturata, Simón I. Patiño. La Paz, Bolivia.
El Baño de Frida. CAF. La Paz, Bolivia.
Graciela Iturbide. MUSEF. La Paz, Bolivia.
Graciela Iturbide. Galería Throckmorton. Nueva York, EE.UU. ARCOmadrid_16. (Con Equipo 57). Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid, España.
Graciela Iturbide. Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón, España.
Graciela Iturbide. Fotografías. Centro de Arte Alcobendas. Alcobendas, Madrid. España
Graciela Iturbide. Fundación Barrié. A Coruña. Graciela Iturbide’s Mexico. Fine Arts Museum of Boston. Boston, EE.UU.
Graciela Iturbide. Heliotropo 37. Fondation Cartier pour l’art contemporain. París, Francia. Retratos. Situaciones. Lugares. Galería Rafael Ortiz. Sevilla, España.
Premios y becas / Awards and grants
1980 1986 1987 1988 1990 1991 2002 2005
Primer Premio en la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes. México. El empleo a su carencia. Premio Organización Internacional del Trabajo de la ONU
Premio Eugene-Smith en fotografía humanitaria.
Beca de la Fundación Guggenheim por el proyecto Celebración y Muerte.
Primer Premio en el Mois de la Photographie, París.
Premio Internacional Hokkaido, Japón.
Premio Rencontres Photographiques de la ciudad de Arles, Francia.
Premio Richard T. Castro Distinguished Visiting Professor. Atlantic Center for the Arts. Florida y el Metropolitan State College of Denver. EE.UU.
Premio Ciudad de Benevento. Italia.
Legacy Award del Centro Latino Smithsonian. Washington D.C., EE.UU.
Premio a la fotografía. Fundación Hasselblad. Gotemburgo, Suecia.
Honorary Degree en fotografía. Museum of Contemporary Photography. Columbia College, Chicago. EE.UU.
Honorary Doctorate of Arts from the San Francisco Art Institute. San Francisco, EE.UU.
2007 2008 2009 2017 2020 2021 Obras en museos y colecciones públicas / Works in museums and public collections
V Premio Internacional de Fotografía Alcobendas. Centro de Arte de Alcobendas, Madrid.
Lifetime Achievement Award for Excellence in the Arts 2020. National Museum of Women in the Arts. Washington, EE.UU. Outstanding Contribution to Photography Award 2021. Sony World Photography. EE.UU.
Latin American Art Collection. University of Essex. Reino Unido. Bert Hartkamp Collection. Amsterdam. Holanda. Bibliothèque Nationale de France. Department des estampes et de la Photographie. Paris. Francia.
Casa de las Américas. La Habana. Cuba.
Casa de la Cultura de Juchitán, Juchitán. Oaxaca. México. Center for Creative Photography. Tucson. Arizona. EE.UU.
Centre Georges Pompidou. París. Francia.
Colección de Franco Fontana. Milán. Italia.
Colección Fundación MAPFRE. Madrid. España.
Colección Gelman. Ciudad de México. México.
Consejo Mexicano de Fotografía. México D.F. México. Fototeca de Cuba. La Habana. Cuba.
Museé Nacional d’Art Moderne. París. Francia. Museum of Modern Art. San Francisco. EE.UU
Riverside Museum of Photography. California. EE.UU.
The Philadelphia Museum of Art. Philadelphia. EE.UU.
The J. Paul Getty Museum Collection, Los Angeles, California, EE.UU.
The Museum of Fine Arts. Houston. EE.UU.
Universidad de Parma. Parma. Italia.
Victoria and Albert Museum. Londres. Reino Unido.
Fotografías: Graciela Iturbide y archivo Galería Rafael Ortiz
Textos: Galería Rafael Ortiz
Traducción: Miguel P. Ortiz Benítez
Maquetación: Sofia Gable
GALERÍA RAFAEL ORTIZ
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