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“IN NOMINE ARTIS“
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Photo prise à l’atelier de BRUSK à Lyon
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Un après-midi de l’année 1998, alors que je venais de m’installer à Lyon pour suivre des études de Sciences Politique, j’ai séché les cours pour partir à la découverte de la ville. Arrivé avenue des frères Lumière, j’ai repéré un terrain vague saturé de graffitis. Exactement le type d’endroit que je cherchais. Le coeur battant et le sac à dos plein de bombes à moitié vides, je m’y suis aventuré. Les lieux étaient déserts. Tout au fond du terrain vague, au milieu des herbes folles et des ruines, un immense portrait réaliste de Joey Star me faisait face. Du noir, du blanc, quelques touches de bleu, un peu de doré pour les dents : une palette minimale pour un rendu époustouflant. C’est la première fois que je tombais nez à nez avec le travail de Brusk. Comme pour tous les DMV que j’ai rencontrés par la suite, cette découverte m’a quasiment donné envie d’arrêter de peindre. Trop de beauté, d’aisance, de virtuosité et de contrôle de l’outil aérosol.
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Gare Montparnasse, Paris 2018
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Lyon, 2015
Il faut dire qu’à l’époque, Brusk était déjà le roi de la capitale des Gaules. Rues, boulevards, voies ferrées, autoroutes, usines abandonnées… son style tranchant et singulier, mélange de distorsions typographiques, d’abstractions bio-mécaniques et de photoréalisme sous pression était omniprésent dans la ville, qu’il peigne seul ou avec son groupe de l’époque, les KMF. Bien qu’il s’en défende, cette couronne il ne l’a jamais quittée depuis, celle-ci grandissant à mesure qu’il déploie son talent et sa soif d’expérimentations plastiques vers de nouveaux supports et matériaux.
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Diplômé de l’école des beaux-arts de Saint Etienne, l’artiste va profiter de ces années d’apprentissage pour s’essayer à un ensemble de techniques aussi diverses que la peinture évidemment, mais aussi la sculpture, la photographie, le lightgraff, la sérigraphie, le graphisme et la modélisation 3D. À cheval entre légalité et vandalisme, évoluant entre cours académiques et free party secrètes, en peu de temps Brusk s’est fait un nom dans l’art, ou tout du moins dans ses marges. In Nomine Artis. Avec le nouveau siècle et son entrée dans les Da Mental Vaporz, c’est le monde qui s’ouvre à lui, à mesure qu’il sillonne la planète en quête de murs toujours plus grands, d’expositions toujours plus ambitieuses et de projets artistiques toujours plus insensés. Europe de l’est et de l’ouest, Amérique du nord et du sud, Moyen-Orient, Maghreb, Australie, Asie, Inde…
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Brusk pose ses bombes, pinceaux et poscas partout où il l’entend, déployant un art de plus en plus figuratif sur des centaines de milliers de mètres carrés. Mais que faire une fois que l’on retire ses bottes de sept lieues ? Comment se réinventer au moment de prendre le chemin de l’atelier ? Pourquoi choisir la peinture alors que l’art contemporain a décrété que celle-ci était morte ? Quelle idée de revenir aux fondamentaux les plus classiques de l’art, à savoir le dessin, la toile et la sculpture, alors que l’on vient de la rue et des fantasmes que drainent l’étiquette d’artiste “urbain” ?
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Si comme tous les graffeurs de sa génération, Brusk a grandi dans le culte des pionniers du mouvement, les Dondi, Futura, Delta et Rammelzee, avec les années, la paternité et l’accession a une forme de maturité, son horizon s’est émancipé. Il n’est plus question pour lui de rendre hommage au graffiti dans ses travaux mais d’embrasser l’histoire de l’art dans sa globalité. À mesure qu’il s’immerge dans la vie d’atelier, Brusk va chercher à créer des ponts entre sa pratique intime de la peinture et les fresques de Lascaux ou de la Renaissance, les chefs-d’œuvre de l’Impressionnisme, de l’Abstraction d’après-guerre, du Surréalisme et du Pop Art.
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C’est cela que donne à voir “In Nomine Artis”, nouveau corpus d’oeuvres patiemment créées pendant l’année et présentées pour la première fois dans les espaces de la galerie Laurent Strouk. Puisqu’il ne s’agit pas juste de reproduire stérilement les travaux des anciens, l’hommage se double d’une critique féroce du monde moderne. Chaque toile, esquisse et sculpture font écho aux préoccupations sociales, humaines et philosophiques que l’artiste partage avec Emma, sa compagne, muse citoyenne et écologique.
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Prises individuellement, ces oeuvres semblent répondre aux questions que nous nous sommes tous posées en visitant les allées des musées et galeries d’ici et d’ailleurs. S’il vivait aujourd’hui, Monet aurait-il placé son déjeuner sur l’herbe sur les bords d’une rivière polluée ? Aurait-il fait figurer des canettes de soda vides et des emballages plastiques souillés au milieu des Nymphéas ? Van Gogh aurait-il peint des tournesols génétiquement modifiés, gorgés de glyphosate ? Picasso aurait-il réalisé un autre Guernica pour dénoncer la sixième extinction de masse que nous traversons actuellement ? Enfin, quand le capitalisme aura dévoré toutes les ressources naturelles, pollué toutes les nappes phréatiques et réduit le vivant à sa portion congrue, retournerons-nous vivre et peindre dans les grottes ornées d’où nous venons ? Si tel est le cas, une fois de plus Brusk aura une longueur d’avance sur tout le monde, tant sa pratique puise ses origines et sa force dans l’art pariétal des temps anciens. Sowat Da Mental Vaporz
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ALAIN ASLAN BANKSY JEAN-MICHEL BASQUIAT SALVATORE DALI EUGÈNE DELACROIX LEONARD DE VINCI KEITH HARING GUSTAVE KLIMT GROTTES DE LASCAUX ROY LICHTENSTEIN RENÉ MAGRITTE HENRI MATISSE MICHEL-ANGE JOAN MIRÓ CLAUDE MONET PABLO PICASSO JACKSON POLLOCK PIERRE PAUL RUBENS EGON SCHIELE CY TWOMBLY VINCENT VAN GOGH ANDY WARHOL
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PABLO PICASSO GUERNICA RE NOSTRA Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 210 x 450 cm 2019
À l’instar de Pablo Picasso poussant un hurlement contre la folie des hommes, la parole est remplacée par un cri qui renvoie l’homme à son animalité. En reprenant et m’appropriant ce monument qu’est Guernica, c’est à nouveau l’oeil du peintre qui voit, qui témoigne, qui appelle au réveil des consciences. Avec un seul moyen à ma mesure : l’ART. Pour cette pièce, Ema et moi avons souhaité que chaque élément incarne à lui seul, un désastre, tantôt humanitaire, tantôt environnemental, à échelle planétaire. Et l’absence de couleur porte la tragédie du sujet. Comme pour sommer l’Humanité et notamment l’Occident à sortir de sa léthargie quant à l’innommable état de la planète. Humanité ouvre les yeux ! Regarde ce qu’ils t’ont fait! Mais QUI sont-ils? C’est là toute la question.
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BARRICADE Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés et peinture à l’huile sur toile 200 x 250 cm 2019
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EUGÈNE DELACROIX
LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE
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LE DÉJEUNER SUR L’HERBE Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 114 x 146 cm 2019
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CLAUDE MONET
LE DÉJEUNER SUR L’HERBE
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LES LIMBÉAS Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 114 x 195 cm 2019
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CLAUDE MONET
LES NYMPHÉAS
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ET L’ART CRÉA DIEU Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 130 x 81 cm 2019
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MICHELANGE
LA CRÉATION D’ADAM
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MUR L’ART C
CRÉA DIEU
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LES TOXIQUES Acrylique et feutres gouachés sur toile 92 x 73 cm 2019
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VINCENT VAN GOGH
LES TOURNESOLS
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BOITE DE NUIT Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 130 x 195 cm 2019
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HENRI MATISSE
LA DANSE
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A KING OF POP Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 200 x 200 cm 2017
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ANDY WARHOL
DOUBLE ELVIS
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L’IMAGE EST MORTE. VIVE L’IMAGE ! Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 130 x 97 cm 2019
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ANDY WARHOL
ORANGE MARYLIN
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ART DISPENSER Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 146 x 114 cm 2019
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JEAN MICHEL BASQUIAT
PEZ DISPENSER
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CAN I BORROW A DOLLAR? BIS REPETITA (1-4) Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 73 x 50 cm 2019
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ANDY WARHOL
DOLLARS
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CASSE-TÊTE Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 130 x 97 cm 2019
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RENÉ MAGRITTE
LE GÉANT
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THE GREAT FAILURE Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 100 x 81 cm 2019
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RENÉ MAGRITTE
LA GRANDE FAMILLE
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L’ENFANCE DE L’ART Crayons de couleurs et feutres 29,7 x 42 cm 1988
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SALVATORE DALI
LA PERSISTANCE DE LA MÉMOIRE
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VADE MECUM ( VIENS AVEC MOI ) Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 120 x 120 cm 2019
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ROY LICHTENSTEIN
THE NURSE
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LBD40 Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 130 x 97 cm 2019
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ALAIN ASLAN
MARIANNE
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EXQUISITE KEITH Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 121,5 x 101,5 cm (ensemble de sept toiles) 2019
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KEITH HARING
UNTITLED
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FEMME À DEMI NUE AGENOUILLÉE ET PENCHÉE SUR LA GAUCHE FEMME DE L’ARTISTE À DEMI NUE AGENOUILLÉE ET PENCHÉE SUR LA GAUCHE Pastels secs, pastels à l’huile et fusain 110 x 160 cm 2019
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EGON SCHIELE
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FEMME DE L’ARTSTE ASSISE AVEC LA JAMBE GAUCHE REPLIÉE Pastels secs, pastels à l’huile et fusain 160 x 110 cm 2019
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EGON SCHIELE
FEMME ASSISE AVEC LA JAMBE GAUCHE REPLIÉE
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FEMME DE L’ARTISTE À DEMI NUE ASSISE AVEC LES BRAS APPUYÉS SUR LE GENOU GAUCHE Pastels secs, pastels à l’huile et fusain 160 x 110 cm 2019
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EGON SCHIELE
FEMME À DEMI NUE ASSISE AVEC LES BRAS APPUYÉS SUR LE GENOU GAUCHE
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EMA AUREAM Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile et feuilles d’or 22 carats 146 x 114 cm 2019
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GUSTAVE KLIMT
HYGIEIA
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TENDANCE Encre de Chine (Rotring) 56 x 76 cm 2019
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PIERRE PAUL RUBENS
PAYSAGE ORAGEUX
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2 ÉTOILES MATINALES Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 114 x 146 cm 2019
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JOAN MIRÓ
L’ÉTOILE DU MATIN
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PETROL GUN (1-3) Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 73 x 50 cm 2019
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ANDY WARHOL
GUN
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ARMAN CÉSAR ALBERTO GIACOMETTI YVES KLEIN PIET MONDRIAN AUGUSTE RODIN
MASSES CRITIQUES Métal et béton 230 x 110 x 40 cm 2019
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ALBERTO GIACOMETTI
LA FORÊT
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BLOC OPÉRATOIRE Embouts de bombes aérosols et résine 50 x 30 x 30 cm 2019
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ARMAN
CAR ACCUMULATION
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PETITE BAIGNADE ENTRE AMIS Bois et pigment 120 x 30 x 13 cm 2019
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YVES KLEIN
PORTRAIT RELIEF D’ARMAN
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IN NOMINE ARTIS Lyon Fourvière, 2017
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LE CENTAURE Métal et béton 370 x 220 x 110 cm 2019
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AUGUSTE RODIN
LA CENTAURESSE
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«PLAYGROUND» définira au mieux l’année passée autour de cette thématique.
Ma vie, mon œuvre ? J’ose espérer que des années encore j’aurai cette chance de pouvoir créer avec autant de passion et de force. M’être offert la possibilité de (re)découvrir tous ces médiums, les apprivoiser, me les approprier et commencer à imaginer mon futur artistique autrement que par le biais du mode opératoire habituel : bombe à la main, masque à gaz sur le visage ... Quel KIFF ! Et quelle aventure humaine ! Entouré comme je l’ai été, et continue à l’être, je tiens à remercier chaque personne rencontrée et ayant contribué, de près ou de loin, à ce vaste projet et leur assurer que... ce n’est qu’un début ! To be continued ... Ma révérence à ma chère et tendre (ou pas :)) femme, Emma, qui m’a supporté et soutenu, malgré une immersion créative trop souvent extrême et aveugle. Un grand merci à l’équipe de vaillants artistes/soldats qui m’ont permis de concrétiser le Centaure, Davidé Galbiatti, Hervé, Blackmessenger, Mathieu (troudbarbe), la plus ambitieuse réalisation de mon humble carrière (pour l’instant). J’épprouvais une dévorante envie de réaliser cette oeuvre monumentale qui marquera un tournant dans ma vie, je le sens ... Une ambition commune pour un résultat au-delà de mes espérances... Merci à Fabien mon vidéaste, et Philippe, le photographe, qui ont quasiment fini par poser leurs valises à nos côtés pendant la création du Centaure ... Un énorme merci à Laurent Strouk qui continue à me faire confiance et qui me permet de voir toujours plus haut, toujours plus loin, épaulé par une équipe tellement à l écoute, tellement réactive ! Quel bonheur d’avancer et d’échanger avec Marie, le bras droit de Laurent, qui reste zen et clairvoyante en toutes circonstances, Christophe qui trouve à chaque fois des solutions aux problèmes techniques, Juliette qui réalise ce fameux bouquin qui vous apportera, je l’espère, la lumière sur qui je suis... Et surtout un grand merci et plein de bises à mes quatre ados, Uma, Lana, Eliott et Zack, toujours à l’écoute et compréhensifs, malgré des absences trop souvent répétées ... Je vous aime. Spéciale dédicace à : ma famille, Marie-Christine ma madré et son mari Jacques, mon padré Victor, ma soeur Natacha et Sydney, leur petite Elwenn et plus petit Alois (souvent en attente de mes nouvelles), ma belle famille Marie Luce et Daniel, si prévenants, et tout le voisinage de mon atelier qui m’a souvent dépanné au besoin ... et merci à la vie, tellement jouissif cette histoire ...
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EMA.XP Militante aux multiples Vies, pour qui peindre rime avec ressenti et infini, Ema.xp aka Emmanuelle Valentin transforme le concret en abstrait et la mécanique en subtil. Guidée par son âme de sorcière, son art est emprunt de contemplation et s’envisage comme une boule à facettes. Tantôt engagé, tantôt sensible, il s’expérimente. La symbolique Sacrée s’y invite. Le triangle pour témoin. La peinture en ligne de mire, le champs des possibles est vaste, l’expérience va de soi ! En 2016, Ema se tourne tout naturellement vers un autre médium créatif : la sérigraphie. Formée chez Terrain Vague (anciennement Arcane) à Ivry-sur-Seine, elle monte son propre atelier, «Remontée Mécanique», fin 2017 à Lyon. Sur les murs et à travers le monde, en symbiose avec Brusk Aka Cédric Kozluk, l’onde de choc des deux univers oriente le spectateur vers une nouvelle lecture de ce que la force abstraite peut apporter au monde figuratif.
Matthieu Valette né en 1986. DUT génie mécanique. Travaille dans le spectacle depuis 2006. Conçoit des structures de scène, des machineries de scène. Accompagne la fabrication et l’installation pour divers projets scénographiques, événementiels ou artistiques. Montage de scène notamment aux nuits de Fourvière ou Jazz à Vienne. Chantier de la maison de poupée de l’artiste Amabouz Taturo. Structure pour une oeuvre de Freddy Mamani à la Fondation Cartier.
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Davide GALBIATI Né à Magenta, Italie, 1976 contact@davidegalbiati.com www.davidegalbiati.com BIOGRAPHIE 2012 – 2013 Collaboration avec le sculpteur Mauro Baldessari pour la réalisation de sculptures monumentales en résine pour la Cathédrale Mary Help of Christians à Bet- terliving (Philippines).2009 Collaboration avec le sculpteur Mauro Baldessari pour la réalisation du monument à Mons. Luigi Biraghi pour le Dôme de Milan. 2004 – 2008 Institut Professionel de Sculpture, Ortisei Avec Gehard Demetz, Bruno Walpoth, Andreas Tomasini, Piccolruaz Helmuth Gebhard. 2004 – 2008 Institut d’Art Ferdinand Demetz, Ortisei. Perfectionement dessin et modelage du corps humain avec Antii Ruben Da Cudan, Markus Delago, Roland Senoner, Arnold Holzknecht. 2004 – 2008 Perfectionnement d’anatomie artistique avec Alberto Lolli. PRIX 2016 - Prix Puvis de ChavanneS et Médaille d’or de la Sculpture, Salon des Beaux Arts, Paris 2009 - Prix Contemporary Art » Saturarte », Genova (I) 2008 - Prix Contemporary Art, Novara (I) 2007 - Prix Mondadori Art, Palais de la Permanent, Milan (I) GALERIES PRINCE & PRINCESS ART GALLERY 96, RUE DE GRENELLE, PARIS (FR) KELLIE MILLER ARTS 20 MARKET STREET BN1 1HH, BRIGHTON (UK) GALERIE JEROME B 15 RUE BOUFFARD, 33000 BORDEAUX, BORDEAUX (FR) EXPOSITIONS 2018 - «ALCHEMY» KELLIE MILLER ARTS GALLERY // BRIGHTON 2018 - « Ame de béton, Silence primal, Cicatrice d’humanité» - AVIGNON 2017 - SALON NATIONAL DES BEAUX ARTS 2017 – CARROUSEL DU LOUVRE – PARIS 2017 – ART CASTEL // MOUANS SARTOUX 2016 – PRINCE PRINCESS ART GALLERY // PARIS 2016 – SALON DES BEAUX ARTS, CAROUSSEL DU LOUVRE // PARIS Prix Puvis de Chavannes et médaillé d’or de la Sculpture 2015 – ART EN CAPITAL, GRAND PALAIS // PARIS 2015 – PARCOURS DE L’ART – Musée du Petit Palais // AVIGNON
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Elian Lacroix Design/Sculpture elianlacroix.fr Designer, né en 1968. Créateur de mobiliers et luminaires dès les années 80, je découvre l’univers du métal en 2005 et, dès lors, intègre à mon travail de création ce matériau fabuleux. La sculpture brute ou élaborée entre en résonance avec les luminaires ou mobiliers protéiformes. De mon premier meuble « l’homme debout » à la Lampe taupe dont vous pouvez voir le premier prototype en image et qui est un tendre clin d’oeil à la célèbre lampe « Chien » de Jean Boris Lacroix en 1950, je tente d’associer le beau, le simple et l’accessible. Le centaure de mon ami Brusk, je le connaissais en deux dimensions au travers de ses oeuvres peintes et de croquis qui, rien que de par leur existence, soulignaient déjà l’impérieuse nécessité qu’il ressentait de le voir exister enfin en trois dimensions. Beau challenge et travail d’équipe, j’avais pour ma part la lourde charge - ce qui pour un caddie est parfaitement normal ! - de réaliser le travail de création des coulures métalliques, avec l’objectif d’un rendu réaliste de perte de matière fluide. Puis la résultante, les flaques et stalagmites couvrant le socle. L’ensemble devant être parfaitement axé dans deux dimensions car le Centaure … est cabré. La réalisation de l’arc fut plus simple. Le résultat est au delà de nos attentes à tous et récompense magnifiquement le travail de chacun.
Black Messenger Adolescent dans les années 80, l’influence du graffiti et de l’art urbain s’est imposée naturellement comme une source d’inspiration qui a marqué et guidé l’évolution de ses travaux. Artisan plutôt qu’artiste, BLKM navigue, au fil de collaborations et de projets personnels, entre différentes techniques (sérigraphie, sculpture, dessin, moulage…) sur différents supports (bois, papier, céramique, béton,…). Très attaché aux détails et au rendu final, le 100% « handmade » fait partie intégrante de son travail.
13.09.2019 - 12.10.2019 Textes SOWAT Emmanuelle Valentin Titres Emmanuelle Valentin Coordination Marie Laborde Graphisme Juliette Susini Crédits photographiques © Jean-Louis Bellurget © Kevin Buy © Philippe Reichsrath Impression Agpograph, Barcelone LIENART - ISBN : 978-2-35906-300-4 - Imprimé en Europe Achevé d’imprimer : août 2019 - Dépot légal : août 2019 © Galerie Laurent Strouk Paris © BRUSK © Black Messenger © Elian Lacroix © Davide GALBIATI © Matthieu Valette © EMA.XP