Dansk og international påskeudstilling 2020
Galerie Moderne Silkeborg 2020
Galerie Moderne Silkeborg 2020
Dansk og international pĂĽskeudstilling 2020
Galerie Moderne Silkeborg  2020
PÅ SKE U D STIL L ING E N 2020
Endnu engang har jeg sat en udstilling sammen med mine dygtige medarbejdere til det som bliver Påskeudstilling nr. 57. En lang række udstillinger vi i galleriet har haft tradition for at vise i marts måned. 2 x 20 er det flotte år vi nu er nået til, og værker fra vores traditionelle Cobra kunstnere vises sammen med værker fra en yngre generation som i dette 2 x 20 år er på vej. Inden sommerferien vises også en udstilling med den meget spændende danske kunstner Adam Saks, som internationalt er slået igennem som et stort talent. Han vil gerne i en dialog med Asger Jorn, og udstillingen der følger efter Påskeudstillingen vil vise værker af begge kunstnere. Efter sommerferien vises en stor udstilling med nye arbejder af Maja Lisa Engelhardt i en dialog med malerier af Gerda Louis-Hansen. Et spændende år for galleriet også med internationale udstillinger af vore kunstnere i Firenze, Køln og New York. Men nu gælder det Påskeudstillingen 2020 som vi glæder os til at vise jer. Fotografi fra galleriets netop afsluttede udstilling med arbejder fra Tommerup Keramiske Værksted
Hjertelig velkommen Henrik Omme
Galleriet har i en lang årrække handlet med og præsenteret Cobra kunstnere. Det er blevet til adskillige hundrede værker af Jorn, som er solgt her fra galleriet. Appel, Corneille, Eugene Brands, Carl-Henning Pedersen, Egill Jacobsen, Ejler Bille, Constant, Reinhoud, Wemaëre og Alechinsky er også blevet vist med hundredvis af værker her fra vores galleri og er nu i samlinger over hele verden og solgt til nogle af verdens mest betydningsfulde museer. På denne påskeudstilling 2020 vises et sjældent maleri fra en væsentlig periode i Jorns produktion, nemlig år 1961. Det blev købt fra Jorns galleri i London Arthur Tooth & Sons til en berømt samler i Toronto, siden solgt til en storsamler i Tel Aviv og er nu til salg i vores galleri. Eugene Brands maleriet indeholder alt, hvad der er så kendetegnende for denne kunstner. Farvens glød, barnets univers og poesi. Corneilles maleri har en rytme, som går man ind i en labyrint, og når man kommer ud efter nogen tid et andet sted, er man beriget og forvandlet efter en ny oplevelse. Wemaëre maleriet var min far Willy Ommes maleri i flere år og sættes nu til salg. Jorns nære kammerat Wemaëre er internationalt på vej til en lovende renaissance.
Asger Jorn The Futile Chain, 1961 Olie på lærred 81 x 65 cm (Atkins no: 1332)
Corneille L’ oiseau dans la chambre, 1969 Olie på lærred 100 x 81 cm
Eugene Brands U/titel, 1952 Olie på papir på lærred 46 x 50 cm
Pierre Wemaëre Repos et Vigilance (Hvile og årvågenhed), 1960 Olie på lærred 130 x 195 cm
Den nye danske kunstner Ida Kvetny havde vi med på vores store keramikudstilling her i februar og blev optaget af hendes talentfulde fantasiverden og begavede koloristiske evner. Vi tror på hendes talent.
Ida Kvetny Erosion, 2020 Akryl på lærred 111 x 93 cm
Albert Mertz var dadaisten i dansk kunst. Startede med næsten socialrealistiske billeder og udviklede mere og mere et minimalistisk formsprog hvor farven rød og blå, sort og hvid blev så kendetegnende for hans om vi må kalde dem hieroglyffer. Et sprog med hans helt egen grammatik og syntaks. I år ville han være fyldt 100 år.
Albert Mertz U/titel, 1963 Mixed media på papir 24 x 32 cm
Willy Ørskov viste galleriet på en stor separat-udstilling i 1985. Vi udstillede en lang række af hans hovedværker og lige siden har vi løbende vist skulpturer af den efterkrigs billedhugger, som vi mener har været med til at forny vores opfattelse af form og rum på en radikal måde. Hans værker ejes af de ledende skandinaviske museer.
Willy Ørskov U/titel, 1964 Skulptur i sortpatineret bronze H:38 x B:25 x D: 27 cm
Simone Haack har vi både udstillet separat og på mange gruppeudstillinger. I Tyskland, hvorfra hun stammer, er hun et voksende navn, og samlere venter på hendes værker. Vi er glade for at hun endnu engang har været trofast og sendt nye værker til denne Påskeudstilling. Her er gengivet en moderne Madonna med et gådefuldt udtryk på grænsen mellem glæde og sorg, kærlighed og had.
Simone Haack Diva, 2020 Akryl på lærred 80 x 60 cm
Ingrid Askeland Souvenirs 2, 2017 Keramik kapsler Lertøj med porcelænsfarver Ø:24 x H:5 cm
Askeland kommer fra Norge og er en kvindelig kunstner, som i et fantasisprog er bidende kritisk og ironisk overfor et samfund, hvor værdier vi har kendt, er i opløsning. Fremmedgørelsen i de menneskelige relationer er normer, som synes at være accepteret som naturlige. Hun bruger i sine store ølkapsler det keramiske sprog. Kapslerne er knappet op af de flasker, der gemmer på forbrugssamfundets væsker og tomheder. Eller åbning af Pandoras æske. Et glimt af humor er også hendes udtryk.
Andrei Kolkoutine og Esben Hanefelt Kristensen. Den ene kunstner fra Rusland og den anden fra Nordjylland. Begge har de eventyrets brod gemt i deres udtryk. Afstanden mellem drøm og vores hverdag er det terræn hvor deres kunst udspiller sig. Drømmenes linedansere som bruger linjen og farverne til at ophæve tyngdekraften.
Andrei Kolkoutine Jonglør nr. 2, 2019 Olie på lærred 129 x 80 cm
Esben Hanefelt Kristensen Små tlfdragelser ved vand, bølgetyvene, 3, 2020 Akryl på træplade 55 x 50 cm
Carl-Henning Pedersen forstod at røre ved oliemaling, pastel, akvarel, skulptur, relief og grafik og smuk musik opstod. Også keramik rørte han bogstaveligt talt ved, ikke mindst på Den Kongelige Porcelænsfabriks fade. Det kom der en række fremragende sjældne værker ud af, og vi viser fem fade på udstillingen, som en lille ouverture til en stor retrospektiv keramisk udstilling på Clay, som åbner den 16. maj frem til den 18. oktober og går videre til Carl-Henning Pedersen museet i Herning. Et større bogværk udgives til den tid af de to museer, som vil fortælle om denne alt for ukendte, men meget væsentlige side af hans kunst.
Carl-Henning Pedersen U/titel, 1993 Bemalet porcelænsfad, unika Ø: 36 cm Udført på Royal Copenhagen
Carl-Henning Pedersen U/titel, 1994 Bemalet porcelænsfad, unika Ø: 36 cm Udført på Royal Copenhagen
Jean Dubuffet i samarbejde med Erik Nyhom og Esben Lyngsaa Madsen Udkast til Epokhé, 1977 Stentøjskakler, unika Skitse til muren på Museum Jorn, Silkeborg 89 x 89 cm
Jean Dubuffet og Asger Jorn blev på et tidligt tidspunkt efter Krigen gode bekendte og lod sig inspirere af hinanden. Den vildskab som folkekunsten og den primitive kunst, ja endda psykisk syge patienters kunst udtrykte, var et univers som de begge lod sig inspirere af. Det var naturligt, at Dubuffet blev opfordret til at lave et monumentalt relief i keramik til Asger Jorns Museum i Silkeborg. Erik Nyholm, en fremragende keramiker, fik den praktiske opgave at opbygge og brænde et ler-relief i tæt samarbejde med Dubuffet. Men han havde en talentfuld assistent med sig, Esben Lyngsaa Madsen. Det blev begyndelsen til hans karriere som keramiker og siden grundlægger samt leder af det berømte Tommerup Keramiske Værksted. Esben Lyngsaa har stillet denne vidunderlige skitse af en detalje i Dubuffets hovedværk til rådighed til salg i vores galleri. Et enestående internationalt værk, som vi håber må blive i Danmark.
Jean Dubuffets forlæg til relieffet Epokhé tegnes op af Esben Lyngsaa Madsen og ukendt efter dias med kunstnerens skitse, 1977.
Bjørn Nørgaard har evner til at udtrykke sig i alle medier. Hans engagement i samfundets sociale problemer er kendt og som en talentfuld elev af den berømte tyske Fluxus kunstner Josef Beuys var han med til at sætte nye dagsordener i dansk kunst via sine legendariske happenings. Tidligt arbejdede han sammen med det som blev Tommerup Keramiske Værksted og den modstående lertøjsfigur er en skitse til den række af væsentlige figurer, som i dag udsmykker Panum Instituttet i København. Hans fantasi samler alle kulturer i en ny sammenhæng: vikingetiden, peruviansk kunst og kultfigurer fra Mesopotamien, alt samles i hans fantasiblender og glæder os med en kraftfuld cocktail.
Bjørn Nørgaard Allegorisk figur, 1986 Brændt lertøj med glasur 192 x 94 x 20 cm Skitse til udsmykning på 12 figurer til Panum Instituttet i Kbh.
Joseph Beuys fra Tyskland er sammen med Lüpertz, Baselitz og Kiefer iblandt efterkrigstidens betydeligste kunstnere repræsenteret med hovedværker på alle verdens væsentligste museer. Vi har været heldige at skaffe en samling af hans gådefulde unikaarbejder og viser her igen under Påskeudstillingen en række af disse ikoniske værker.
Joseph Beuys Unikaarbejder, 1976‑84 16 x 11 cm
Nær Fuglsang Museum på Lolland gemmer sig et område med navnet Skejten. Det ligger ved Guldborgsund og jorden her siges aldrig at have haft en plov i sig. Siden istiden ligger spredt over markerne gletchernes medbragte granitsten. Her vokser nogle af Danmarks ældste egetræer, som har inspireret danske kunstnere gennem de sidste 100 år. Oluf Hartmann, Olaf Rude og også Maja Lisa Engelhardt, opholdt sig her i længere perioder og i 1991 udførte Maja Lisa en række siden kendte malerier Eg Skejten, alle gengivet i en bog af samme navn. Et af malerierne fra denne serie har vi til salg, det blev sidst vist på kunstnerens store udstilling på Sorø Kunstmuseum. Op til dette maleri vises en række unika monotypier Folder et motiv som kan genfindes i kunstnerens bronzedør til Domkirken i Viborg.
Maja Lisa Engelhardt Eg-Skejten nr. 2, 1991 Akryl på lærred 210 x 150 cm
Maja Lisa Engelhardt Folder, 1‑4, 2015 Monotypi, unika 36 x 26 cm
Den belgiske billedhugger Reinhoud og nær ven med Alechinsky er berømt for sine mærkelige figurer udhamret i kobber eller messing. De mindre skulpturer er ofte formet i blødt brød med lidt vand i og siden blevet støbt i metal som bronze eller sølv. Han var kendt for under middage hos samlere at efterlade disse små brødskulpturer udført under måltidet. (Foran hans tallerken lå der altid masser af friskbagt brød!) Hans motiv er personer med en skæv holdning og lidt fordrejede stillinger. De som har kendt og mødt ham, ved at han led af et handicap, han havde en klumpfod. Det er gribende, hvordan han via sine kunstværker formår at vise så indlevende det sårede menneske.
Reinhoud Figurer uden titel, 1997‑1999 Udhamret messing og kobber, loddet Højder fra 25‑40 cm
Peter Brandes motivverden er lige så omfattende som hans brug af mange teknikker og dermed udtryksformer. For et par år siden gik han i kompagniskab med den talentfulde danske filolog Rasmus Sevelsted, som har været med til at nyoversætte fra græsk Platons samlede værker hos Gyldendal. Sammen ønskede de at lave en illustreret udgave med den største kvindelige græske digter fra antikkens tid, Sappho. Den er under udgivelse. Peter Brandes tegninger og gouacher har vi fået lov til at gennemse og har til Påskeudstillingen valgt en række af de værker, som vil indgå i den kommende bog.
Peter Brandes Illustrationer til Sappho digte, 2018 Akvarel og gouache 29 x 21 cm 25,5 x 16 cm 35 x 25 cm 24,5 x 16,5 cm
Tysklands kendteste og mest betydningsfulde nulevende kunstner er Baselitz. Vi har både solgt malerier af ham til Statens Museum for Kunst, til Sønderjyllands Kunstmuseum og værker på papir til Louisiana. Til denne Påskeudstilling har vi været så heldige at kunne vise og sælge en bronzeskulptur af Baselitz. Motivet er en ørn. I næsten 2 år arbejdede Baselitz med ørnemotivet, som kommer frem igen og igen i forskellige materialer og udtryk. Som Lüpertz, der netop nu viser sine værker på Museum Jorn og er ven med Baselitz, kommer begge oprindeligt fra Østtyskland. De havde traumer omkring deres familiers fortid og nazismen. Dette traume blev så at sige malet på afstand hos Lüpertz via SS troppernes stålhjelm med et dødningehoved og hos Baselitz via den tyske ørn, som sættes i forbindelse med hagekorset i relieffer fra det tredje riges arkitektur. Skulpturen her er som en vejrhane, der kan dreje efter vinden, eller efter stemningen i et land mod en ny højredrejning. Som et jærtegn står ørnen frem, også evangelisten Johannes’ symbol.
Georg Baselitz Ørn, 2009 Kobber, stål og bronze 250 x 100 x 100 cm
PÅ SKE U D STIL L ING E N 2020 Dette katalog er udgivet i anledning af Påskeudstillingen 2020 Tilrettelæggelse Galerie Moderne Silkeborg i samarbejde med Narayana Press Fotografer Jes Larsen og Ralf Søndergaard Færdigtrykt på Arctic Volume White i februar 2020, hos Narayana Press Copyright © for teksterne, Galerie Moderne Silkeborg ISBN.: 978‑87‑90618‑03‑2 Udstillingsdato fra 14. marts til 2. maj, 2020
GALERIE MODERNE SILKEBORG
Fotografi fra galleriets netop afsluttede udstilling med arbejder fra Tommerup Keramiske Værksted
www.galeriemoderne.dk Info@galeriemoderne.dk Tel +45 86 81 44 44 Hostrupsgade 39 – 8600 Silkeborg
Dansk og international påskeudstilling 2020
Galerie Moderne Silkeborg 2020
Galerie Moderne Silkeborg 2020