KNUDSEN ∙ L ∙ LALAN ∙ WIFREDO LAM ∙ KAREN KJÆR LAURSEN ∙ ANDRZEJ LEMISZEWSKI ∙ SHALOM LIXENBERG ∙ HARTMUT LINCKE ∙ LUCEBERT ∙ M ∙ MADS MADSEN ∙ LISE MALINOVSKY ∙ SEBASTIAN MATTA ∙ JOAN MIRÓ ∙ TERENCE MILLINGTON ∙ SAM MIDDLETON ∙ PETER DOUGLAS MONSEN ∙ RICHARD MORTENSEN ∙ N ∙ GUILLAUME LO-A-NJOE ∙ HANS JØRGEN NICOLAISEN ∙ JAN NIEUWENHUIJS ∙ ERIK NYHOLM ∙ O ∙ KNUD ODDE ∙ P ∙ A.R. PENCK ∙ HEIDI P ∙ GINA PELLON ∙ CARL-HENNING PEDERSEN ∙ ROBERT MARTYN PRING ∙ PABLO PICASSO ∙ R ∙ NIELS REUMERT ∙ JOHNNY ROLF ∙ IAIN ROBERTSON ∙ PHILIPPE ROYER ∙ AYAKO ROKKAKU ∙ BRANN RENAUD ∙ S ∙ ADAM SAKS ∙ ANTONIO SAURA ∙ MICHAËLE-ANDREA SCHATT ∙ FRED SIEGER ∙ HUGO DE SOTO ∙ JAN SIERHUIS ∙ ALLAN SCHMIDT ∙ RICHARD SMEETS ∙ DAVID SPILLER ∙ LEIF SYLVESTER ∙ COLLIN SEKAJUGO ∙ T ∙ YASSE TABUCHI ∙ TAI ∙ SHINKICHI TAJIRI ∙ KURT TRAMPEDACH ∙ WALASSE TING ∙ ULF TROTZIG ∙ VIBEKE TØJNER ∙ LARS TYGESEN ∙ V ∙ VASCONCELLOS ∙ BRAM VAN VELDE ∙ JAN VOSS ∙ CLAIRE VAN VLIET ∙ CORNELIUS VÖLKER ∙ W ∙ PIERRE WEMAËRE ∙ MAURICE WYCKAERT ∙ SERGE WANDERCAM ∙ PREBEN WØLCK ∙ R ∙ REINHOUD ∙ JOHN ANTON RISAN ∙ Z ∙ HANS PETER ZIMMER ∙ Ø ∙ WILLY ØRSKOV ∙ Å ∙ OLE AAKJÆR
Separatudstillinger i Galerie Moderne Silkeborg gennem tiderne 1962-2022
A ∙ PIERRE ALECHINSKY ∙ RACHID BEN ALI ∙ PIA ANDERSEN ∙ KAREL APPEL ∙ THOMA S ARNEL ∙ JAN ARONS ∙ PER ARNOLDI ∙ B ∙ L ARS BANG ∙ HANS BAYENS ∙ BIRTE BECK ∙ ALBERT BERTELSEN ∙ JOSEPH BEUYS ∙ JENS BIRKEMOSE ∙ JOCHEN-HARRO BIERZUNSKI ∙ LINDA BJØRNSKOV ∙ KEES VAN BOHEMEN ∙ FRANS DE BOER ∙ PETER BRANDES ∙ MARTIN BRADLEY ∙ UWE BREMER ∙ JOSE MANUEL BROTO ∙ SVEND BRUUN ∙ NIELS PETER BRUUN ∙ C ∙ PAOLO CAROSONE ∙ GERARDO CHAVEZ ∙ MAURO CICCIA ∙ JACQUES CLAVAUX ∙ CONSTANT ∙ CORNEILLE ∙ MARIO COPPOLA ∙ CRISTINE CREBAS ∙ D ∙ KARL FRED DAHMEN ∙ PIETER DEFESCHE ∙ SANDER VAN DEURZEN ∙ JACQUES DOUCET ∙ KONSTANTINO DREGOS ∙ JOSEPH DUNCAN ∙ JEAN DUBUFFET ∙ FREDDIE DYBRIS ∙ E ∙ ANSGAR ELDE ∙ MAJA LISA ENGELHARDT ∙ F ∙ JOAQUIN FERRER ∙ RAINER FETTING ∙ OLE FINDING ∙ KAI FLUMMER ∙ ROELOF FRANKOT ∙ KNUD ERIK FÆRGEMANN ∙ G ∙ LOTTI VAN DER GAAG ∙ ROGER GILLET ∙ H ∙ SIMONE HAACK ∙ HENRI DE HAAS ∙ ARNE L. HANSEN ∙ JUDITH FISCHER-HANSEN ∙ GERDA LOUIS-HANSEN ∙ GRANDMA CARYL HAYES ∙ HENRY HEERUP ∙ HEIKO HERRMANN ∙ JAN HOMAN ∙ I ∙ GIANCARLO ISOLA ∙ POUL JANUS IPSEN ∙ J ∙ EGILL JACOBSEN ∙ ROBERT JACOBSEN ∙ JØRGEN JAKOBSEN ∙ ASGER JORN ∙ K ∙ ANDREI KOLKOUTINE ∙ SHLOMO KORREN ∙ AKIRA KITO ∙ ESBEN HANEFELT KRISTENSEN ∙ JESPER
RÅ 06 60 ÅR
Separatudstillinger i Galerie Moderne Silkeborg gennem tiderne 1962-2022
115948_cover_60 aars jubilaeum_.indd 1
24-03-2022 08:37:25
60 års jubilæum
Galerie Moderne Silkeborg 1962-2022
W I L LY O MME VA R V E NNE RNE S V E N O G E N UVU R D E RL IG G E V INST FOR SIL KE B ORG Aksel Evin Olesen Næsten 50 års venskab med familien Omme og Galerie Moderne Silkeborg præger uvilkårligt ens forhold til galleriets to hovedpersoner, Willy Omme og sønnen Henrik Omme. Willy Omme var en virkelig iværksætter, længe før dette begreb blev kendt og optaget i Dansk Sprognævn. Han sprudlede af idéer og initiativer, som kom mange andre til gode. Det var altid en fornøjelse at runde galleriet, først under La Strada på Torvet, og siden 1979 i Hostrupsgade 39. Det førte til bunkevis af oplevelser og indtryk. Hvad enten det foregik på hjemmebanen i Søhøjlandets hovedstad eller på kunstrejser til Paris, Køln og København. Det blev med Willy en væsentlig epoke i ens liv.
Galerie Moderne Silkeborg Hostrupsgade 39 Willy Omme i sit første galleri i Silkeborg
Hudløs ærlig Han var absolut ikke, selvom han til enhver tid ville benægte det, uimodtagelig for smiger. Hvis vel at mærke den var ægte. Willy Omme hadede forloren omklamring, og forresten også forloren hare, ligesom uprofessionalisme heller ikke stod særligt højt på prioriteringslisten. Han kunne være kompromisløs og hudløs ærlig. Hvilket de, heldigvis få, kunstnere som misbrugte hans tillid, fik at mærke med fuld styrke. Til gengæld var han vennernes ven med en omsorg, som mange nød godt af. Det gjaldt eksempelvis en særdeles god ven af galleriet, CoBrA-maler og professor Egill Jacobsen, som Willy og Henrik fejrede med en større fest ved Egills 80 års fødselsdag i 1990. Uheldigvis blev fødselaren dårlig under middagen og af sine fire medbragte livlæger kørt til behandling på et nærliggende hospital. Festen fortsatte med en række talere, som Willy lod udgive i bogform som en ekstra hyldest til Egill. Motiveringen var, at Willy ønskede på denne måde at udgive festens taler til den fraværende kunstner, som ikke kunne høre hyldestordene. Willy fortalte: “I de over 25 år, jeg har kendt Egill, har jeg aldrig hørt ham sige noget dårligt om andre, men tværtimod altid, når andre har sagt noget, også når jeg har sagt noget ufordelagtigt om andre, fremhævede Egill de gode og positive sider hos dem, der blev kritiseret”.
Willy Omme og Pierre Alechinsky i Paris Willy Omme med Egill Jacobsen foran sit første galleri i Silkeborg Willy Omme og Henry Heerup i kunstnerens haveatelier Willy Omme og Egill Jacobsen hos Clot, Bramsen et George, Paris Egill arbejder på en af sin litografiske mapper hos Peter Bramsen
Silkeborg har meget at sige Willy Omme tak for. Han sørgede for, at bogværket, Erindringer om Asger Jorn, blev udgivet i forbindelse med åbningen af Silkeborg Kunstmuseum (i dag Museum Jorn) 3. marts 1982. Begrundelsen: “Galerie Moderne Silkeborg blev startet i 1962 på grund af Asger Jorn og Silkeborg Kunstmuseum. Jeg ville gerne placere galleriet i museets skygge. Der har galleriet befundet sig i snart tyve år, og jeg har i alle disse år stået i gæld til Asger Jorn. Denne bog er et afdrag på denne gæld”. Foreningen Silkeborg Kunstnerlegat havde formentlig aldrig set dagens lys i 1977, hvis ikke det var for Willy Omme, som var karakteriseret ved en blomstrende idérigdom og fremsynethed. Foreningens formål er hvert år at uddele et legat til en yngre udøvende kunstner. Legatforeningen lever i bedste velgående og er ret enestående af sin art. Willy Omme havde en væsentlige andel i, at det i 1990’erne lykkedes at skabe KunstCentret Silkeborg Bad. En af initiativtagerne, nu tidligere borgmester og formand Jørn Würtz, lagde aldrig skjul på Willys store idérigdom og vision, da KunstCentret blev oprettet. Silkeborg Kommune købte i juni 1992 det tidligere kurbad, og en kreds af gode borgere stiftede en selvejende institution, som var baggrunden for KunstCentret. Jørn Würtz skrev i et af galleriets jubilæumsskrifter: “At skabe resultater med personer, der er tilstede i processen, som Willy Omme, er en glæde og et stort privilegium”. Satte pris på Willy Omme Allerede i 1983 satte Silkeborg pris på Willy Omme’s indsats, idet Silkeborg Turistforening tildelte ham sin initiativpris, hvilket glædede ham meget. Derimod kneb det gevaldigt for det officielle Danmark at vise anerkendelse for hans indsats på kunstens område. Det harcelerede en god ven af galleriet, direktør Hans Edvard Nørregaard-Nielsen, Ny Carlsberg Fondet, højlydt over i jubilæumsbogen fra 2002 “40 år er Omme”. Nørregaard-Nielsen udtrykker, mens han skriver på teksten om Willy: “Det var satans! I forbindelse med denne tekst greb jeg forleden dag op efter Kraks Blå Bog for at tjekke et par datoer vedrørende Willy Omme. Og så var han der slet ikke. En hurtig undersøgelse viste derimod, at flere af hans kollegaer havde fået lov til at brede sig i bogen, skønt de ikke kunne skelne en Jorn fra en Mortensen, da Omme åbnede sit galleri i Silkeborg i 1962. Men sådan er der så meget”. Det lykkedes glædeligvis Willy Omme at komme med i den blå bog. Det skete i 2006, og han berettede herom med nogen stolthed i stemmen.
Willy Ommes galleri lå ikke i København, men formåede ved sin historiske satsning og formidling af den historiske Cobra-bevægelse alligevel at sætte sig på et kunstnerisk verdenskort. Jeg benytter lejligheden til her også at udtrykke min beundring over den måde, Henrik Omme har drevet galleriet siden Willy’s alt for tidlige død i 2008. De to kan Silkeborg godt være lidt stolte af.
Hendes majestæt Dronning Margrethe II. og prins Henrik bydes velkommen af Willy Omme på galleriets stand, FIAC, Grand Palais i Paris. 1987
BRANDES TONHALLE LEIPZIG 1933 Peter Brandes Galerie Moderne, Silkeborg 2019
Vi glæder os til at se jer til fernisering lørdag d. 7. september 2019 kl. 15.00 til 17.30 på en ny udstilling af Peter Brandes
Fra bogen Brandes Tonhalle Leipzig 1933:
Han fyldte 75 år i foråret, men både galleriet og kunstneren havde meget travlt med to store museumsudstillinger på dels Museet for Religiøs Kunst i Lemvig og på Johannes Larsen Museet i Kerteminde. Disse to væsentlige udstillinger slutter d. 22. september og viser over 500 værker i alle medier og formater. Bogen Den genfundne tid, Kulturvandringer, Skaberkraft på 328 sider med værker, artikler og interviews, kan erhverves i galleriet. Udstillingerne har fået fremragende anmeldel‑ ser og stort besøg. Derfor fejres fødselsdagen først nu med vores ældste nulevende kunstner med visning af helt nye værker i maleri, akvarel, tegning, skulp‑ tur og keramik. En mindre kunstbog Brandes Tonhalle Leipzig 1933 er færdigtrykt til dagen i et mindre oplag og kan erhverves på udstillingen. Ligeledes udkommer under udstillingsperioden en bog med en længere biogra‑ fisk og kunsthistorisk gennemgang af kunstnerens ideer og virke. Den er skrevet af kunstnerens ven, filosoffen Ettore Rocca, som tidligere har udgivet vigtige bøger og tekster omkring Peter Brandes og udkom‑ mer hos Aarhus Universitetsforlag. Den vil præsenteres senere under udstillingen og vil også blive til salg på galleriets stand på Bogforum i København i perioden 15. til 17. november 2019. Galleriet har af kunstneren for flere år siden købt alle malerierne til serien Notre Dame des Fleurs, 1991. Vi har betragtet disse mindre malerier som en perlekæde, der skulle gemmes og først vises ved en særlig lejlighed. Det sker nu på denne fødselsdagsudstilling, hvor de også vil være til salg. Vi glæder os med kunstneren til at se jer på denne væsentlige fer‑ niseringsdag.
Min far kom til Leipzig i 1920 hvorfra min farmor Anna Brandes’ fa‑ milie stammede (Hun var født Czopek). Den gren af familien var i pelsbranchen som dengang traditionelt i Leipzig var knyttet til området omkring Nikolaistrasse, hvor familien en overgang boede i nr. 12‑14. Min far voksede op i byen og blev ven med en kreds af de elever og kunstnere som holdt til på Bauhaus, der ikke lå langt fra Leipzig. Især havde han kontakter til fotografer og Moholy‑Nagy. Han blev ligeledes bekendt med Jan Tschichold, måske tidens største typograf, som lavede min fars brevpapir til hans arbejdsplads i Leipzig: Brandes Tonhalle en af byens første radioforretninger. Den blev en del af min fars levevej og store passion. Han opfattede radioapparatet som et fremtidens under, endda vidunder. Han organi‑ serede koncerter i store lejede lokaler, hvor han ved hjælp af højtalere skabte en virtuel koncertsal med ofte op til 200‑300 tilhørere, som kom for at lytte til, men ikke se Bruno Walter dirigere Mahler. Radioen blev desværre også Hitlers og Goebbels hovedinstrument i deres forgiftnings musik i folks ører og bevidsthed. Den frygtelige og tragiske fordrejning af min fars drøm om fremtidens åbning til fri kultur via radiobølger perverteredes i en sådan retning, at han i 1933 efter Hitlers magtovertagelse måtte flygte fra Leipzig og efterlade sin ung‑ dom, drømme og hvad han ejede bag sig for at flygte til Paris samme år. Herfra kom han 3 år efter til Danmark og begyndte et nyt liv. En del af familien inklusiv min farfar Isak Josef Brandes blev ufrivilligt tvunget til Auschwitz, hvor de og han blev myrdet.
Venlig hilsen Henrik Omme Galerie Moderne Silkeborg Brandes Tonhalle, Leipzig Bronze, h: 65 cm. 2018‑19
111343_peter brandes_2019_folder.indd 2
Eksempler på forsider af galleriets kataloger
m: info @ galeriemoderne.dk www.galeriemoderne.dk t: +45 86 81 44 44
Brandes på vej med radioapparat, Leipzig Bly og akvarel på papir, 2019
Eksempler på forsider af galleriets kataloger
Eksempler på forsider af galleriets påskekataloger
GEORG BASELITZ remix ’65/ ’66 12 monumentale unika træsnit træsnit af edvard munch andre træsnit af følgende kunstnere: adam saks · asger jorn · per kirkeby · knud odde peter brandes
EDVARD MUNCH Trauerbesuch 49 × 59 cm Schiefler. 218 A ASGER JORN Kindergreise, 1952 45 × 35 mm ASGER JORN Ins Unbekannte, 1970 41 × 32 cm
ASGER JORN Sommerrejse, 1970 44 × 35 cm
Galleriet har igennem længere tid ønsket at lave en udstilling med udsøgte træsnit. Edvard Munch blev omkring 1900 den store banebrydende pioner indenfor genoplivningen af træsnittet. Det blev fulgt op af de tyske ekspressionistiske kunstnere omkring “Die Brücke”, som skabte nogle af deres stærkeste værker gennem træsnit. Vi har været så heldige at få et enestående Edvard Munch træsnit til salg. Jeg betragter Georg Baselitz’ meget sjældne træsnitserie Remix ’65/’66 som et arbejde, der fortsætter traditionen fra de tyske “Brücke” kunstnere. Den serie har et lille oplag på 12 eksemplarer, og papirformatet er 124 × 70 cm. Der er 12 forskellige motiver, og kunstneren har først håndmalet trykpapiret inden træstokken trykkes ovenpå. Det betyder, at alle oplagstryk er forskellige, og må siges at være unikaarbejder. Som akkompagnement til ovenstående værker har vi valgt at vise sjældne træsnit af en række kunstnere, som i allerhøjeste grad har gjort sig bemærket via træsnit og udforsket dette medies mange muligheder. Det er åbenlyst, at netop træsnittet igennem de seneste år absolut har fået en renæssance, en stor del af de væsentligste nulevende kunstnere fordyber sig i denne grafiske teknik for at udtrykke tidens ånd. Et lysende talent i dansk kunst, Adam Saks, bør fremhæves og ikke mindst på grund af hans nyeste monumentale træsnit, en triptykon, som måler 200 × 420 cm. Denne vises i galleriet for første gang efter endt trykning hos Ole Larsen i Hälsingborg, samtidig med at den også vises på Den Internationale Print Biennale i England, som eneste nordiske bidrag. Af Jorn vises sjældne tryk fra 1970. Knud Odde, som er knyttet til galleriet, har i længere tid udført en lang række træsnit, som vidner om hans beherskelse af udtryksformen og en fordybelse i udtrykkene omkring hans eksistentielle motiver. Per Kirkeby har i tekster ikke lagt skjul på sin store beundring for Edvard Munch, og i hans træsnit fremstår det klart, at den norske kunstner har været en inspirerende faktor for hans træsnit. Allerede som helt ung udførte Per Kirkeby træsnit, som man kan aflæse det i hans oevrefortegnelse. Peter Brandes har i en lang række værker skabt træsnit udgivet af galleriet og fornylig udkom hos forlaget Gyldendal “Oldtidssagaerne” med illustrationer udført i træsnit. De 2 udkomne bind, som efterfølges af 6 andre, indeholder hver især 20 træsnit. Galleriet glæder sig til at vise eksempler på en grafisk udtryksform, som er i en rivende udvikling. Henrik Omme
Udstillingen åbnes den 17. september med fernisering kl. 15‑17 og varer til den 22. oktober 2016 Galerie Moderne Silkeborg, Hostrupsgade 39, DK – 8600 Silkeborg, Telefon 86 81 44 44 www.galeriemoderne.dk – info@galeriemoderne.dk
12-03-2022 14:21:29
Eksempler på forsider af galleriets kataloger og påskekataloger
Giovanni Poggi i værkstedet San Giorgio, Albissola og Henrik Omme med “Jorn” i midten, 2021
ST I F I N DE R Om Henrik Omme af Peter Brandes Henrik Omme blev i 1989 medejer af Galerie Moderne Silkeborg grundlagt i 1962 af hans far Willy Omme. Et stærkt par af en sjælden konstellation derved at den ikke betød konflikter og skænderier, men daglig inspiration mellem far og søn. De to personligheder fordelte sig ud naturligt således, at Henrik mødte kunstnere fra hans generation mens han fik fra faderen som gave den store gensidige respekt fra Jorn, Wemaëre, Corneille, Appel og mange flere. Der opstod et næsten familiært forhold kunstnerne og generationerne imellem. På et tidspunkt blev i dansk gallerisammenhæng Willy og Henriks fortsat tætte forbindelser til CoBrA bevægelsen og dens kunstnere og værker betragtet som en mangel på fremsyn. Disse betragtninger var fejlagtige, da bevægelsen viste sig at være en af de revolutionære kunstretninger ikke bare på europæisk plan, men på verdensplan. CoBrA bevægelsens betydning kunsthistorisk er på linie med store bevægelser som f.eks. kubismen, expressionismen, surrealismen og den konkrete kunsts indflydelse på hele det tyvende århundredes kunst. De få CoBrA malerier, som stadig er på private hænder, er uhyre efterspurgte for de museer, som sov i timen. Galerie Moderne Silkeborg har været et af de gallerier, som har leveret de fleste vigtige CoBrA værker til museer også internationalt, og med flere publikationer omkring CoBrA kunstnere har galleriet placeret sig centralt i den sammenhæng. Henrik Omme er blevet ikke bare en stifinder, når han løber rundt i skovene omkring Silkeborg, men også en CoBrA finder, når han rejser omkring i Europa på jagt efter vigtige værker. Det førte bl.a. til Statens Museum for Kunsts erhvervelse i 2012. Et sent mesterværk i Jorns produktion købt for en dengang rekordhøj pris på mange millioner kroner. Pompidou Centeret i Paris var også ude efter værket, men Henrik Omme følte, at Jorns hovedværk skulle finde sit endelige sted i Danmark. Med den centrale beliggenhed af Museum Jorn i det danske kunstmuseums landskab har Henrik Omme med sit nu 60 år gamle galleri formået at opretholde et parallelt formidlingssted omkring
v æsentlig kunst, som ikke bare kan besøges på et museum, men også erhverves til samlernes glæde på hans galleri. Galerie Moderne Silkeborg har solgt værker til bl.a. Statens Museum for Kunst, Aros, Kunsten Aalborg, Museum Jorn, Sønderjyllands Kunstmuseum, Trapholt, Clay Danmarks Keramikmuseum, Køge Skitsesamling, Kunstmuseum Brandts, Arken, Holocaust museet i Israel og Louisiana. Galleriet har udført udsmykninger med galleriets kunstnere til Domkirkerne i Viborg, Aarhus og Roskilde samt 33 andre danske nye og middelalderlige kirker samt til kirker i Norge, Belgien og USA. Galleriet har været udgiver af utallige grafiske mapper af Asger Jorn, Peter Brandes, Pierre Alechinsky, Henry Heerup, Egill Jacobsen, Corneille, Knud Odde, Karel Appel osv. Ligeledes har galleriet udgivet bøger omkring f.eks. CoBrA kunst, Jorn, Peter Brandes og Simon Grotrian.
Asger Jorn Le soleil m’emmerde, 1961 Olie på lærred, 162 x 130 cm Atkins no. 1399 Statens Museum for Kunst
Eksempler på grafiske mapper udgivet af Galerie Moderne Silkeborg
Eksempler på grafiske mapper udgivet af Galerie Moderne Silkeborg
Gerda Louis-Hansen Mor og barn, 2021 Olie på lærred, 46 x 38 cm
Gerda Louis-Hansen Parafrase, 2010 Olie på lærred, 60 x 90 cm
Maja Lisa Engelhardt Pilgrim, 1-2-3, 2022 Akryl på træplade, alle 68 x 53 cm
Anders Hald The Beggar, 2022 stentøjsskulptur, 61 x 35 x 23 cm Passing as Human I, 2022 Stentøjsrelief undervejs, 110 x 85 cm
Anders Hald The Fool, 2022 stentøjsskulptur, 61 x 36 x 20 cm Passing as Human II, 2022 Stentøjsrelief undervejs, 110 x 85 cm
Lars Tygesen Interiør, Glorup Gods, 2016 Olie på lærred, collage, 130 x 130 cm
Lucebert Sonne und mond, 1991 Olie på lærred, 145 x 115 cm
Adam Saks Lumne, 2022 Olie på lærred, 240 x 180 cm
Adam Saks Cluster, 2022 Olie på lærred, 240 x 180 cm
Birte Beck Uden titel og årstal Lertøj, 40 x 15 cm
Gina Pellon Palomablanca, 2003 Olie på lærred, 162 x 130 cm Privateje
Ethvert originalt litografi tegnes af kunstneren direkte på en litografisk sten. Marc Chagall har udført sit selvportræt i 1955 med den poesi, han er så berømt for. Værket er udført på det verdensberømte litografiske værksted, Mourlot i Paris, hvor kunstnere som Picasso, Matisse, Miro, Giacometti og Chagall udførte så godt som alle deres grafiske arbejder. Via en nu afdød kendt samler har galleriet været så heldig, at skaffe sig dette enestående originale værk af en verdenskunstner, og sætter det nu til salg.
Marc Chagall Selvportræt, 1955 Original litografisk sten, 49 x 32,5 cm
Dette sjældne relief af Carl-Henning Pedersen, gengivet i flere bøger om kunstneren, er udført med 6 cm tykke blokglasstykker hos Per Hebsgård. Kunstneren var til stede permanent under fremstillingen af dette lysende værk og med permanent LEDbelysning lyser det frem om dagen og natten uden varme og el forbrug. Det er for galleriet en stor glæde og ære i jubilæumsåret, at kunne tilbyde dette værk til vores trofaste kunder, af en kunstner som galleriet har vist på separatudstillinger i Silkeborg, Paris og Köln.
Carl-Henning Pedersen Et par, 1996 Glasmosaik med permanent LED lys i jernramme til ophængning 107 x 107 cm
Egill Jacobsen Uden titel, 1957 Olie på lærred, 66 x 46 cm Privateje Egill Jacobsen Uden titel, 1979 Olie på lærred, 45 x 65 cm Privateje
Karel Appel For Willy and Birta, 1972 Olie på lærred, 77 x 54 cm Privateje
Asger Jorn Keramik skulptur, 1954 Brændt lertøj, 34 x 25 x 20 cm
Asger Jorn Uden titel, 1969 Keramik fad, Ø= 52 cm Asger Jorn Uden titel, 1960 Olie på lærred, 81 x 100 cm Atkins no. 1311 Gave fra Asger Jorn til Pierre Wemaëre i 1960. Maleriet har aldrig været til salg før nu
Asger Jorn Uden titel, 1972 Keramik skulptur, 9 cm Asger Jorn Uden titel, 1954 Keramik skulptur, 8,5 x 18 x 18 cm Asger Jorn Uden titel, 1972 Keramik skulptur, 28 x 55 x 18 cm
Henry Heerup Uden titel og årstal Maleri på træplade, 77 x 66 cm
Henry Heerup Vinter, sommer, forår, efterår 1987 Tegninger, farvekridt, 42 x 29,5 cm Originale tegnede skitser til grafisk mappe
Pierre Wemaëre Le quetin, 2001 Olie på lærred, 81 x 100 cm
Pierre Wemaëre Mouk en attente, 1993 Olie på lærred, 92 x 65 cm
Pierre Wemaëre Au travers de l’image, 1977 Olie på lærred, 162 x 130 cm
Corneille La belle du fauborg, 1997 Papir på lærred, 72 x 52 cm
Corneille Le chat ensorcelé, 1997 Papir på lærred, 72 x 52 cm
Simone Haack Girl on armchair, 2022 Olie på lærred, 180 x 125 cm Simone Haack Rich kid, 2020 Olie på lærred, 100 x 150 cm
Jean Dubuffet Kunstnertryk, radering, 63 x 45 cm Privateje Jens Birkemose Uden titel og årstal Olie på lærred, 195 x 130 cm
Peter Brandes Faldet, 2021 Olie, pastel og oliekridt på træplade, 20 x 14 cm Serien består af 20 billeder
Reinhoud Tenor, 1992 Udhamret messing, 183 x 142 x 44 cm Knud Odde Gilles, efter Watteau, 2016-18 Olie på lærred, 50 x 68 cm
60 Å RS FØD SE LSDAG Dette katalog er udgivet i anledning af udstillingen 60 års jubilæum Tilrettelæggelse Galerie Moderne Silkeborg i samarbejde med Narayana Press Færdigtrykt på Arctic Volume White i marts 2022 hos Narayana Press Fotograf SR Reklamefotografi, Silkeborg og Jes Larsen Copyright © for teksterne, Galerie Moderne Silkeborg Copyright © for billederne, de i kataloget gengivne kunstnere ISBN: 978-87-90618-13-1 Udstillingsdato: 10. april – 21. maj 2022 www.galeriemoderne.dk Info@galeriemoderne.dk Tel +45 86 81 44 44 Hostrupsgade 39 – 8600 Silkeborg
Katalog forside og bagside: Kunstnernavne som har udstillet separat på galleriet igennem de sidste 60 år Katalogets inderside: Gengivelse af AsgerJorns sidste palet fra hans atelier i Colombes i Paris
GALERIE MODERNE SILKEBORG
115948_cover_60 aars jubilaeum_.indd 2
24-03-2022 08:37:27
KNUDSEN ∙ L ∙ LALAN ∙ WIFREDO LAM ∙ KAREN KJÆR LAURSEN ∙ ANDRZEJ LEMISZEWSKI ∙ SHALOM LIXENBERG ∙ HARTMUT LINCKE ∙ LUCEBERT ∙ M ∙ MADS MADSEN ∙ LISE MALINOVSKY ∙ SEBASTIAN MATTA ∙ JOAN MIRÓ ∙ TERENCE MILLINGTON ∙ SAM MIDDLETON ∙ PETER DOUGLAS MONSEN ∙ RICHARD MORTENSEN ∙ N ∙ GUILLAUME LO-A-NJOE ∙ HANS JØRGEN NICOLAISEN ∙ JAN NIEUWENHUIJS ∙ ERIK NYHOLM ∙ O ∙ KNUD ODDE ∙ P ∙ A.R. PENCK ∙ HEIDI P ∙ GINA PELLON ∙ CARL-HENNING PEDERSEN ∙ ROBERT MARTYN PRING ∙ PABLO PICASSO ∙ R ∙ NIELS REUMERT ∙ JOHNNY ROLF ∙ IAIN ROBERTSON ∙ PHILIPPE ROYER ∙ AYAKO ROKKAKU ∙ BRANN RENAUD ∙ S ∙ ADAM SAKS ∙ ANTONIO SAURA ∙ MICHAËLE-ANDREA SCHATT ∙ FRED SIEGER ∙ HUGO DE SOTO ∙ JAN SIERHUIS ∙ ALLAN SCHMIDT ∙ RICHARD SMEETS ∙ DAVID SPILLER ∙ LEIF SYLVESTER ∙ COLLIN SEKAJUGO ∙ T ∙ YASSE TABUCHI ∙ TAI ∙ SHINKICHI TAJIRI ∙ KURT TRAMPEDACH ∙ WALASSE TING ∙ ULF TROTZIG ∙ VIBEKE TØJNER ∙ LARS TYGESEN ∙ V ∙ VASCONCELLOS ∙ BRAM VAN VELDE ∙ JAN VOSS ∙ CLAIRE VAN VLIET ∙ CORNELIUS VÖLKER ∙ W ∙ PIERRE WEMAËRE ∙ MAURICE WYCKAERT ∙ SERGE WANDERCAM ∙ PREBEN WØLCK ∙ R ∙ REINHOUD ∙ JOHN ANTON RISAN ∙ Z ∙ HANS PETER ZIMMER ∙ Ø ∙ WILLY ØRSKOV ∙ Å ∙ OLE AAKJÆR
Separatudstillinger i Galerie Moderne Silkeborg gennem tiderne 1962-2022
A ∙ PIERRE ALECHINSKY ∙ RACHID BEN ALI ∙ PIA ANDERSEN ∙ KAREL APPEL ∙ THOMA S ARNEL ∙ JAN ARONS ∙ PER ARNOLDI ∙ B ∙ L ARS BANG ∙ HANS BAYENS ∙ BIRTE BECK ∙ ALBERT BERTELSEN ∙ JOSEPH BEUYS ∙ JENS BIRKEMOSE ∙ JOCHEN-HARRO BIERZUNSKI ∙ LINDA BJØRNSKOV ∙ KEES VAN BOHEMEN ∙ FRANS DE BOER ∙ PETER BRANDES ∙ MARTIN BRADLEY ∙ UWE BREMER ∙ JOSE MANUEL BROTO ∙ SVEND BRUUN ∙ NIELS PETER BRUUN ∙ C ∙ PAOLO CAROSONE ∙ GERARDO CHAVEZ ∙ MAURO CICCIA ∙ JACQUES CLAVAUX ∙ CONSTANT ∙ CORNEILLE ∙ MARIO COPPOLA ∙ CRISTINE CREBAS ∙ D ∙ KARL FRED DAHMEN ∙ PIETER DEFESCHE ∙ SANDER VAN DEURZEN ∙ JACQUES DOUCET ∙ KONSTANTINO DREGOS ∙ JOSEPH DUNCAN ∙ JEAN DUBUFFET ∙ FREDDIE DYBRIS ∙ E ∙ ANSGAR ELDE ∙ MAJA LISA ENGELHARDT ∙ F ∙ JOAQUIN FERRER ∙ RAINER FETTING ∙ OLE FINDING ∙ KAI FLUMMER ∙ ROELOF FRANKOT ∙ KNUD ERIK FÆRGEMANN ∙ G ∙ LOTTI VAN DER GAAG ∙ ROGER GILLET ∙ H ∙ SIMONE HAACK ∙ HENRI DE HAAS ∙ ARNE L. HANSEN ∙ JUDITH FISCHER-HANSEN ∙ GERDA LOUIS-HANSEN ∙ GRANDMA CARYL HAYES ∙ HENRY HEERUP ∙ HEIKO HERRMANN ∙ JAN HOMAN ∙ I ∙ GIANCARLO ISOLA ∙ POUL JANUS IPSEN ∙ J ∙ EGILL JACOBSEN ∙ ROBERT JACOBSEN ∙ JØRGEN JAKOBSEN ∙ ASGER JORN ∙ K ∙ ANDREI KOLKOUTINE ∙ SHLOMO KORREN ∙ AKIRA KITO ∙ ESBEN HANEFELT KRISTENSEN ∙ JESPER
RÅ 06 60 ÅR
Separatudstillinger i Galerie Moderne Silkeborg gennem tiderne 1962-2022
115948_cover_60 aars jubilaeum_.indd 1
24-03-2022 08:37:25