Adam Saks AND HOPE IN A
FAITH
HANDFUL OF DUST
AND
FAITH HOPE
IN A HANDFUL OF DUST ADAM SAKS
Galerie Moderne Silkeborg 2022 Adam Saks FAITH AND HOPE IN A HANDFUL OF DUST
Fra at male, tegne og radere eller skære i træstokke er det et helt nyt univers, som åbner sig, når Adam Saks tager fat med hænderne i ler for at opmodelere tredimensionelle former. De billeder som kunstneren i de seneste år har arbejdet med, gav allerede en indikation i retning af, hvad to dimisionelt kan føre til, når det i leret bliver udformet tredimisionelt.
Det får mig til med rette at konstatere: Han er på vej på en ny vej! Tillykke med din nye udstilling! Henrik Omme Adam Saks Study for an Arm, 2021‑22 Bronze, h. 43 cm, b. 56 cm
PÅ EN NY VEJ
Vi har haft glæde af Adam Saks’ værker, det være sig grafiske arbejder og malerier med flere frem‑ visninger i vores galleri. Både her i Danmark og på Art Cologne i Tyskland.
Adam Saks modtog sidste år en hæderfuld pris, givet af The Danish Research Foundation, som indebar et tre måneders ophold i bronzestøberiet Fonderia Mariani, Pietrasanta, nærliggende Pisa og Firenze. Dette inspirerede kunstneren til at kaste sig over et nyt medium, nemlig bronzeskulptur, hvor vi på denne udstilling præsenterer de tre helt nye værker, som blev skabt i Italien, et uhyre spændende nyt udtryk i den talentfulde kunstners udvikling.
De nye malerier udvalgt af kunstneren, til at følge med skulpturerne, har en fornyet kraft i sig, det siger ikke så lidt, når jeg tænker tilbage på vores tidligere udstillinger af Adam Saks. Disse nye malerier har i sig gemt en forening mellem form, indhold og baggrund, som absolut henviser til, hvor inspirerende det har været for kunstneren at arbejde med skulptur.
Derfor blev dette ophold både en begyndelse til en helt ny række af billedvisioner, hvor formen trådte ud af det malede motiv og begyndte på magisk vis at bevæge sig i rummet. Kunstneren og hans skabende fantasi er på vej til nye erkendelser. Vi kan godt her tale om en helt ny Adam Saks! I Galerie Moderne Silkeborg er det en glæde og fascinerende at følge kunstnerens nye arbejder. Det nye giver sig udtryk i de udstillede store papirarbejder, som følger skulpturerne som en række søvn gængere, der både er tilstede på vores udstilling, men også i ens hukommelse som genopvækkelser.
et værk, eller snarere en kunstners praksis generelt, er det blevet en let tilgang at henvise til rum, som om dette var en enhed, noget givet, en allerede iscenesat situation; i stedet er det en hvilken som helst ting, placeret et sted, der udgør det, der først da kan opfattes som rum. En hver kunstudstilling implicerer det respektive problem: genstande, organiseret i sig selv, organiserer den tilstand, hvorved man kan opfatte disse genstande. De viste værker synes at tilbyde en specifik bevidsthed om den konceptuelle kontekst: De fungerer som ubudne gæster, hvilket får alt andet til at give dem en kontur. De virker som uddrag, der præsenterer, hvad der ellers ville forblive antagelser.
Mennesket, mens vi tror, vi ved mere om denne art, synes at fremsætte en mere tydelig påstand om, at den er vigtigere end det, der betragtes som natur. Med “betragtes” menes alt for ofte, dis krimineret af beundring eller undertrykkelse, misforstået gennem vores hang til fordybelse. Her efterlader mennesket sit aftryk med en hånd, en arm, en fod, også flere artefakter, som en økse, en
ForSCORINGatforklare
Adam Saks Abyss, 2022 Oil on canvas, 80 x 110 cm
Det næste billede er måske bare et andet synspunkt, endnu et øjeblik, hvor et underliggende net er blevet flyttet, åbner dets ramme, tilbyder en ny opfattelse, en anden udformning af virkeligheden. Denne herskende bevægelse, en rytme af modifikationer, finder et vist vidnesbyrd, i det mindste en klar artikulation, i en eller anden tilbagevendende linje, der selv eksemplificerer begrebet gren, blander sig i, måske udspørger de andre elementer, der udgør rummet, hvilket indikerer, at der sker noget andet, altså at nogen indtager en diskret position.
I dette tilfælde er det passende at udelukke forestillingen om, at i kunsten er sujettet vilkårligt; selv en skelnen mellem subjekt og objekt betyder noget, nogle gange gemt som prestige, der kunne være misvisende. Det, der kan ses, det vil sige, for at være beskeden fra starten, hvad der let kan genkendes som former, er svampe, løg, stængler og blade, der fremkalder et helt florabilledsprog, et kongerige af eksempler. Men alle billederne er closeups, der påkalder sig det særlige, endda antyder, at det, der fremhæves, bærer noget væsentligt; på samme tid kan det betyde, at det, der er blevet påpeget, er lige så vigtigt som det, der er blevet udeladt, overdraget til næste billede …
Andreas van Dühren
Adam Saks Untitled, 2021‑22 Black chalk and watercolor on paper 110 x 80 cm lysestage, måske relikvier eller blot generelle tegn på civilisation. Armen, der i øvrigt er uden kød og reduceret til en eller anden mekanisk struktur, kunne være opløst eller lige så godt tilhøre en robot. Men der er et andet menneske, kunstneren, og han benægter ethvert hierarki. At bemærke dette ville være banalt, hvis det blot mindede os om den forestilling nævnt ovenfor: kunstens iboende ligegyldighed over for det, der blot er et påskud for at tage sin ret, transformationens magt; denne transformation kræver dog omhyggelig differentiering. Til denne udstilling besluttede Adam Saks at samle værker fra tre discipliner: skulptur, som han har taget til sig for nylig, tegninger, der kan betragtes som relaterede studier, samt malerier. Skulpturerne kan fungere som et postulat: at ethvert kunstværk er en invitation til at omgå det, der er givet. Korrespondancen mellem motiverne, og i nogen grad farverne, bør ikke distrahere beskueren fra en mere krævende sammenhæng: at hver udstilling er en markering af den samme verden, en fold i en omfavnende krop, der udfolder en idé. At livet, eller kunsten eller kærligheden, ikke har nogen grund, det kunne bruge som en undskyldning, og intet mål, hvor det kunne hvile? Denne tanke tilhører muligvis litteraturen. At beskuerens øje måske kan være lige så kraftfuldt som kunstnerens hånd. Det er den samme ømhed, hvormed man bør åbne de levendes øjne.
Adam Saks Untitled, 2022 Black chalk and watercolor on paper 42 x 29,7 cm Adam Saks Study for a Column, 2021‑22 H.Bronze165cm
, 2021‑22 Black chalk and watercolor on paper 110 x 80 cm Adam
H. 165 cm (Detail)
Adam Saks Untitled Saks Bronze, 2021‑22
Adam Saks Untitled
, 2022 Black chalk and watercolor on paper 42 x 29,7 cm
Adam Saks Bronze, 2021‑22 H.Details165cm
Adam Saks Study for an Arm, 2021‑22 Bronze, h. 43 cm, w. 56 cm Adam Saks Study for a Hand, 2021‑22 Bronze, h. 84 cm
Adam Saks Slide, 2022 Oil on canvas, 80 x 110 cm
Adam Saks Flare Out, 2022 Oil on canvas, 180 x 150 cm
Adam Saks Eclipse, 2022 Oil on canvas, 110 x 110 cm
Adam Saks Passage, 2022 Oil on canvas, 140 x 110 cm
Adam Saks Aperture, 2022 Oil on canvas, 120 x 80 cm
Adam Saks Incision, 2022 Oil on canvas, 150 x 120 cm
Adam Saks Traversing, 2022 Oil on canvas, 180 x 140 cm
Adam Saks Stride, 2021 Oil on canvas, 180 x 150 cm
Adam Saks Gash, 2022 Oil on canvas, 140 x 110 cm
InSCORINGordertoexplain
a piece of work, even more an artist’s practice in general, it has become a comfortable approach to refer to space, as if this were an entity, something given, a situation already staged; instead, it is any thing, placed somewhere, con stituting what only then can be perceived as space. Any art exhibition implicates the respective problem: objects, organized itself, organizing the condition of perceiving these objects. The works shown here seem to offer a specific awareness of that conceptional context: they function as intruders, making everything else give them an outline, and as excerpts, presenting what otherwise would stay a presumption.
In this case it is appropriate to suspend the notion that in art the sujet is arbitrary; even the distinction between subject and object matter, sometimes saved like a prestige, could be misleading. What can be seen, that is, to be modest at the first state, what can be easily recognized in terms of motifs, are mushrooms, onions, stems and leaves, evoking a whole imagery of the herbal, a kingdom of examples. But every image is a close-up, claiming the particular, even suggesting that, what is emphasized this time bears something essential; at the same time it may imply that, what has been pointed out is as significant as what has been left out, delegated to the next picture …
The next picture may be just a different point of view, another moment in which an underlying grid has been moved, opening its frame, offering a new percept, another enactment of reality. This ruling movement, a rhythm of modification, finds a cer tain evidence, at least a clear articulation, in some recurrent lineament, itself exemplifying the concept of branch, interfering, perhaps interrogating the other elements constituting the space, indicating that there is something else taking place, that is, someone taking a discrete position.
The human, as we think we know more about this species, seems to make a more distinct claim, that it is more important than what is considered nature, with “considered” meaning all too often, discriminated by adoration or suppression, misun derstood through our pleasure for contemplation. Here, the human leaves its trace with a hand, an arm, a foot, also several artifacts, like an axe, a candlestick, maybe relics, or merely generic signs of civilization. The arm, by the way, lacking the flesh and being reduced to some mechanical structure, could be decayed, could as well belong to a robot. But there is another human, the artist, and he denies any hierarchy. Noting this would be trivial, if it only reminded us of that notion, mentioned above: art’s inherent indifference towards what is just a pretext for taking its own right, the power of transformation; this transformation, though, demands meticulous differentiation. And for this exhibition Adam Saks decided to compile works from three disciplines: sculpture, which he has adopted recently; drawings, which can be seen as related studies; paintings. The sculptures may have the function of an axiom: that every piece of art is an invitation to circumnavigate what is given.
The correspondence of motifs, and, to some extent, of colours, should not distract the viewer from a more demanding coherence: that each exhibit is a marking of the same world, a fold of an embracing body, unfolding an idea. That life, or art, or love, has no reason it could take as an excuse, and no goal where it could rest? This speculation may belong to literature. Perhaps, that the eye of the beholder can be as powerful as the hand of the artist. It is the same tenderness with which one should open the eyes of the living. Andreas van Dühren
2017 Dissolved, Galerie Forsblom, Stockholm (S)
Pilgrim on a Hidden Path, Meliksetian & Briggs, LA (US)
Atropa Gallery Bourouina, Berlin (D)
2019 We Are the Human Waterfall, Galerie Møller Witt (DK)
2015 Strange Fates Some Fruits are Given, Galerie Møller Witt (DK)
What´s Done in the Dark Will be Brought to the Light, Norske Grafikere, Oslo (N)
2020 Adam and Asger, Galerie Moderne, Silkeborg (DK) / with Asger Jorn
Sacré nom de Dieu, Gallery Bourouina, Berlin (D)
2014 I am a Ghost I am a Totem I am a Still Life, Galerie Forsblom, Helsinki (FIN)
Meconium,Galerie Møller Witt (DK)
2021 Wide Open, Kunstverein Heppenheim (D)
Visual Voodoo, ARoS/ Aarhus Kunstmuseum, Aarhus (DK)
2018 Infinite Voyage, Galerie Forsblom, Helsinki (FIN)
1996‑1997: Hochschule der Künste (HdK), Berlin; dept. Professor Bernd
2013 Portrait of the Moon & a Single Blue Frog, Galerie Forsblom, Helsinki (FIN)
2016 Setting Sail in a Teardrop of Fear and Desire, Kunsthal Nord, Aalborg (DK)
SOLO EXHIBTIONS (SELECTED):
And All Is Always Now, Meliksetian & Briggs, Los Angeles (US)
Inhaling Darkness Exhaling Galaxies, Kunstverein Reutlingen (D)
Lonestar, Nordiska Akvarellmuseet, (S)
Dry Your Eyes, Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK)
Ende Neu, Städtische Galerie Offenburg (D)
The Royal Danish Academy of Fine Arts, Denmark
2009 Mexican Standoff, Schäfer Grafisk Værksted,Copenhagen (DK)
2010 Sealevel, Buchkunst Kleinheinrich, Münster (D)
AdamBIOGRAPHYSaks(06 06 74) Copenhagen, Denmark 1993‑1999:STUDIES:
2022 Faith and Hope in a Handful of Dust, Galerie Moderne, Silkeborg (DK)
Flora Empire, Galerie Møller Witt, (DK)
Koberling2012
2011 Follow You Follow Me, Gallery Bourouina, Berlin (D)
Loops of Utopia, Lieu D´Art Contemporain, Narbonne (FR)
New Black Romanticism, Topicuv Salon Prague, (CZ)
Sønderjyllands Kunstmuseum (DK) L.A.C Narbonne (F)
Nordiska Akvarellmuseet (S) Statens Kunstfond (DK)
2020 Bed and Clock, Moon and Beach: Edvard Munch. Galerie Max Hetzler, Berlin (D)
Diversity United, New Tretyakov Gallery Moscow (RU) All Together Now, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (DK)
GROUP EXHIBITIONS (SELECTED):
2021 Gestalter, Nordiska Akvarellmuseet (S)
New Black Romanticism, Galerie der Stadt Backnang (D)
New Black Romanticism, Stadtgalerie Kiel (D)
Træsnit, Galerie Moderne, (DK)
Vitales Echo, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (D)
PUBLIC COLLECTIONS: ARoS/ Aarhus Kunstmuseum (DK) Statens Museum for Kunst (DK) Malmø Kunstmuseum (S)
2015 Berlin Artists´ Statements, BWA Contemporary Art Gallery Katowice, kurator Christoph Tannert (PL) Out of the Darkness, ARoS (DK) Vattenkonst, Nordiska Akvarellmuseet (S)
Let´s get Physical, Kunstkraftwerk Leipzig (D)
2018 Fusion, Nordiska Akvarellmuseet (S)
2016 International Graphic Biennale, Newcastle (UK)
2022 Dissonance – Platform Germany, Künstlerhaus Bethanien Berlin (D)
2019 Nordiska Akvareller 2019, Frederikshavn Kunstmuseum
Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg (DK) Emma, Espoo Museum of Modern Art (FIN) Saastamoinen Foundation Art Collection (FIN) Kiasma Zabludowicz(FIN) Collection (UK) Pori Art Museum (FIN) Ny Carlsbergfondet (DK)
New Black Romanticism, Muzeul National de Arta al României, Bucuresti (RO)
Explorations, Turku Art Museum (FIN)
2017 New Black Romanticism, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (D)
Katalog forside: Adam Saks, Passage, 2022, Oil on canvas, 140 x 110 cm
ADAM SAKS FAITH AND HOPE IN A HANDFUL OF DUST
og
HostrupsgadeTelInfo@galeriemoderne.dkwww.galeriemoderne.dk+458681444439,8600Silkeborg
Katalog side 1: Adam Saks, foto Katalog side 1: Adam Saks, Untitled, 2021‑22, Black chalk and watercolor on paper, 42 x 29,7 cm
Moderne Silkeborg
ISBN: Udstillingsdato978‑87‑90618‑17‑910.september – 22. oktober 2022
SILKEBORGMODERNEGALERIE
Dette katalog er udgivet i anledning af udstillingen med værker af Adam Saks
Copyright © for billederne,
Adam Saks
Katalog bagside: Adam Saks, Bronze, 2021‑22, Detail, H. 165 cm
Copyright © for teksterne, Andreas van Dühren Galerie
Tilrettelæggelse Galerie Moderne Silkeborg i samarbejde med Narayana Press Bogen er sat med Source Sans 10/15 pt Færdigtrykt på 150 g Arctic Volume White i august 2022 hos Narayana Press Fotograf: Roman März
Galerie Moderne Silkeborg 2022 PAPIRARBEJDERMALERIERBRONZESKULPTURER
