Mystifiers (In collaboration with NNCA) by Gary Tatintsian Gallery

МИСТИФИКАТОРЫ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (ГЦСИ), МОСКВА

ВИМ ДЕЛЬВУА ДЭМИЕН ХЕРСТ ДЖОРДЖ КОНДО БАРБАРА КРЮГЕР ПОЛ МАККАРТИ ТОНИ МАТЕЛЛИ ЯСУМАСА МОРИМУРА БИЛЛ ВИОЛА ТОНИ ОУРСЛЕР ПИТЕР СОУЛ КЕЙИЧИ ТАНААМИ ДЖОЭЛ-ПИТЕР УИТКИН ЭРВИН ВУРМ

М ИСТ ИФИ КАТ О РЫ

Мутированная реальность / Mutated Reality Выставка / Exhibition Галерея Гари Татинцяна / Gary Tatintsian Gallery 26 ноября 2015 – 1 марта 2016 / November 26 2015 – march 1 2016

Мистификаторы / mystifiers Выставка / Exhibition Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) / National Centre for Contemporary Arts (NCCA) 12 февраля – 20 марта 2016 / February, 12 – March, 20, 2016

Мистификаторы Выставочный проект MYSTIFIERS / Exhibition project

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) Москва, 2015-2016 National Centre for Contemporary Arts (NCCA) Moscow, 2015-2016

ИГРА В МИС ТЕРИЮ

онятие «mystification» в античную эпоху связывали с

смыслы и формы. Желание успеть за учащенным пульсом жизни,

посвящением в таинство через приобщение к мистери-

равно как и реакция на сменяющие друг друга катастрофы, кото-

альным действам. Мистами называли предварительно по-

рые переживает человечество, ведет к революционным переворо-

священных, тех, кто допущен до ритуала, но еще не достиг стадии

там в искусстве. Появление новых языков искусства сопровожда-

осознанного созерцания высшего мира. Под мистификаторами,

лось манифестами, декларирующими иную систему отношений с

если исходить из этимологии слова, в котором кроме греческого

окружающим миром, но не разрушение связей с ним. Кубизм и фу-

корня присутствует латинский глагол «facere» - «делать», следует

туризм объявляли себя искусством, отражающим истинное поло-

понимать учителей, способствующих расширению сознания зри-

жение вещей, создающим подлинную картину динамичного мира,

теля.

разворачиваемого перед зрителем во времени и в пространстве.

В более поздние времена понятие «мистификация» обрело другое

Экспрессионисты подвергали реальность испытанию чувствами,

значение, став синонимом обмана, фальсификации, к которым не-

выражая восприятие уродливого века мировых войн и революций

редко прибегали поэты и композиторы, художники и ученые, «от-

в формах, где боль и ужас определяли характер и фактуру произ-

крывающие» для читателя или зрителя неизвестных гениев, «об-

ведений. Сюрреализм, настаивая на иррациональной природе под-

наруживающие» утраченные произведения реальных авторов или

линного творчества, уводил от реальности при помощи коллаж-

делающие сенсационные «открытия» на основе якобы случайных

ных техник и автоматических приемов – спонтанного письма и

находок. В XX веке мистификации часто принимают характер на-

рисования, однако выстраивал картину бессознательного на осно-

стоящего мифотворчества, а персона и биография художника ста-

ве комбинации вполне материальных вещей. Даже Малевич, «бро-

новятся предметом его же собственных манипуляций. Развитию

сая Землю, изъеденную шашлями», провозглашает супрематизм

обманных стратегий в искусстве способствует стремительно ме-

«модусом новой жизни всего человечества», не исключая в своей

няющаяся реальность, обретающая все более фантасмагорические

теории и практике постижение реальности в качестве отправной

точки для ее отторжения. Искусство перестает изображать дей-

персонализированное воспроизведение природы оказывается об-

ствительность, но окончательно не лишает себя общения с ней.

манным маневром авторов, демонстрирующих не настоящую, а

Уроки первой половины ХХ века не прошли бесследно для

другую реальность, как результат мутации отдельных элементов

адептов поп-арта и неоэкспрессионизма, наследников если не

действительности. В этой реальности инопланетные герои говорят

стратегий, то методик взаимодействия с реалиями мира. Их влия-

на английском языке, а орнаментированные скелеты прорастают

ние ощущается и в искусстве авторов, вышедших на художествен-

среди цветов и птиц Дзякутю. Все это – синтетический продукт,

ную сцену в 1990-е. Выставка «Мистификаторы» объединила ху-

замес из разных источников: от конкретных образцов из истории

дожников, формирование которых происходило в разные периоды

искусства до порождений кинематографической фантастики и

ХХ столетия – от Питера Соула, называемого «отцом поп-арта»,

масс-медиа, персонажей комиксов и мультфильмов.

и Кейичи Танаами, прошедшего школу Фабрики Энди Уорхола,

Выставка визуализирует своего рода мистериальную игру, в

до Дэмиена Херста, лидера «молодых британских художников» в

которой зрителям предлагается стать свидетелями действия, раз-

начале 1990-х годов. Несмотря на несходство личных парадигм и

ворачивающегося по законам драматургии древних культовых

форм, в которые они облекаются, всех участников проекта объеди-

обрядов. «Мистификаторы» посвящают нас в таинства, приоткры-

няет стремление перекодировать мир.

вающие завесу над запредельным, а переходить ли из «миста» в

Если рассматривать аристотелевское определение мимези-

«эпопта», то есть «созерцающего», решает сам зритель. Ритуаль-

са, представленные на выставке художники, кажется, сохраняют

ные костюмы персонажей Моримуры и «посох» Эрвина Вурма,

приверженность принципам подражания действительности, изо-

наборы «жертвенных» предметов Уиткина и Дэмиена Херста, «ма-

бражая вещи «как они были или есть, как о них говорят и думают

ски» Тони Оурслера и Джорджа Кондо – необходимые атрибуты

или какими они должны быть». Тони Мателли высаживает в экс-

посвященных, вступающих в мир, где действуют законы новой

позиционном пространстве неприхотливые бронзовые растения и

гравитации, логическое вытесняется спонтанным, а хтоническое

растягивает разноцветные силиконовые канаты, виртуозно симу-

смешивается с небесным. И, если правильно разыграть парадок-

лируя оригинальную материю предметов воспроизведения. Джо-

сальную шахматную партию Пола Маккарти, может быть, нам

эл-Питер Уиткин предъявляет зрителю в формах классического

удастся перенестись в высшие сферы «пространства всепоглоща-

натюрморта и в технике фотофиксации вечную красоту мертвой

ющего созерцания» Билла Виолы.

натуры. Питер Соул и Барбара Крюгер по-разному визуализируют пересказанную реальность, а Вим Дельвуа ее «улучшает», соединяя гибкость готических конструкций и декораций с функциональной основой грузовика. «Реальны» и герои Джорджа Кондо и Ясумасы Моримуры, сохраняющие «общие, типичные, необходимые свойства» человека. А образ мира, таким, каким он должен быть, представляют райские видения Кейичи Танаами. Однако

Ирина Горлова

MYSTERY GAME

n antiquity, the term ‘mystification’ meant sacral initiation. The

of new artistic discourses came along with manifestos that declared

‘mystified’ were those admitted to pass the ritual but not yet

a different system of attitudes towards the surrounding world, but

ready for the mindful contemplation of the empyrean world.

did not propose destroying all ties to it. Cubist and Futurist art

Based on the etymology of the word ‘mystificators,’ which, aside

claimed to capture the true state of things and present an authentic

from the Greek root, includes the Latin verb ‘facere’ meaning

picture of the dynamic world that was unfolding itself in time and

‘to do’, those who ‘mystify’ should be perceived as mentors, who

space before the viewers’ eyes. The Expressionists subjected reality

facilitate the expansion of their audience’s conscience.

to a test of emotion and conveyed their perception of the ugly era of

Later the word ‘mystification’ acquired a different meaning and

world wars and revolutions in images where pain and terror defined

became synonymous to ‘deceit,’ ‘counterfeit,’ or ‘disorientation,’

the nature and structure of their artwork. Surrealism stood by the

and was often used by poets, composers, artists, and scientists

irrational nature of genuine creation and abandoned reality with the

who presented the pubic with ‘forgotten geniuses’, recovered

help of collage and automatic, spontaneous techniques of writing

‘lost’ works by famous authors and sensational ‘discoveries’ based

and painting; however, it constructed a picture of the unconscious

on purported findings. In the 20th century, mystifications were

mind based on material things. Even Malevich, in his strife to reject

often similar to mythopoeia, where artists manipulated their own

the surrounding world, declared Suprematism to be ‘the new life

personae and biographies. ‘Fraudulent’ art strategies were propelled

mode for all mankind’ – nevertheless, for him careful studies of

by a rapidly changing reality, which was gaining more and more

reality were the starting point in discarding it. Art ceased to depict

phantasmagorical forms and meanings.

reality, but never truly denied the possibility of contact with it.

A desire to keep up with the hurried pace of life led to

The lessons of the early 20th century were not lost on pop artists

revolutionary breakthroughs in art, as did the reaction to

and Neo-Expressionists who inherited some methods of interaction

catastrophes that came and went, shaking humanity. The emergence

with the real world. Moreover, their influence can be felt in the art

of those who appeared on the scene in the 1990s. The Mystifiers

The exhibition visualizes a peculiar sacramental game, in

exhibition has brought together artists whose formation coincided

which the spectators witness an act following the rules of ancient

with different periods of the 20th century – from Peter Saul, who is

cult rituals. Mystifiers lift the veil of the other-worldly, and let

said to be the ‘father’ of Pop Art; and Keiichi Tanaami, who used to

the viewers decide for themselves whether they wish to pass from

be an ‘apprentice’ at Andy Warhol’s Factory; to Damien Hirst, the

the state of the ‘mystified’ into that of the ‘beholders.’ Ceremonial

leader of the Young British Artists of the early 1990s. Despite all the

costumes of Morimura’s characters, sets of ‘sacrificial’ objects by

differences in personal paradigms and the forms they may take on,

Witkin and Damien Hirst, and ‘masks’ by Oursler and Condo are

all participants of the project are similar in their desire to re-codify

necessary attributes of the enlightened, those on the threshold of the

the world.

world where the rules of new gravity apply, the spontaneous takes

If one considers Aristotle’s definition of mimesis, the artists

place of the logical, and the chthonic mixes with the celestial. And,

presented in the exhibition seem to follow the principle of imitating

if one succeeds in Paul McCarthy’s paradoxical chess match, one

reality by depicting things ‘as they were or are, as they are thought

might ascend to the empyrean ‘space of all-absorbing contemplation’

or said to be, or as they should be.’ Tony Matelli sets easy-to-keep

suggested by Bill Viola.

bronze plants in the gallery along with colorful silicone ropes, thus masterfully simulating the original matter of the represented objects. Joel-Peter Witkin shows the eternal beauty of dead nature in the form of exquisite classical still life. Peter Saul and Barbara Kruger find different ways to visualize narrated reality, while Wim Delvoye perfects it by joining the plasticity of Gothic constructions and décor with the functional base of a truck. The characters of George Condo and Yasumasa Morimura seem very real, as they retain the typical and necessary qualities of human beings. Keiichi Tanaami’s ‘visions of paradise’ present the ideal world ‘as it should be.’ However, the artist’s creative mimicry of nature is a decoy to demonstrate another reality to the viewer – one that is a result of the mutation of different elements of life. In this world, one can find English-speaking aliens, multicolored skeletons amidst Jakuchū ‘flowers and birds.’ All of the exhibits are synthetic products, a mixture of images borrowed from various sources – from specific examples in the history of art to science fiction cinema, comic strips, animation films, and mass media.

Irina Gorlova

МИСТИФИКАЦИЯ РЕАЛЬНОСТИ

истории искусства известно множество примеров мисти-

хов Belle Haleine он приклеивал этикетки с фотографией Дюшана в

фикаций. В разные времена художники создавали фанта-

женской шляпе и манто.

стические миры, размывая границы между иллюзией и

Франсис Пикабиа, Рене Магритт, Сальвадор Дали создавали ил-

реальностью. Однако именно в ХХ - начале XXI века мистифика-

люзорный метафизический мир, погружая зрителя в пространство

ция становится одной из доминирующих художественных практик.

грез и сновидений. Розыгрыши, таинственные ребусы, подмена ре-

Деформируя различные стороны окружающей действительности,

альности вообще были характерны для дадаистов и сюрреалистов.

занимаясь профанацией повседневной жизни, визуализируя ирре-

Мистификация стала одним из важнейших инструментов кон-

альные образы подсознания, подменяя функциональное нефунк-

цептуалистов. Йозеф Бойс, по свидетельству исследователей, мисти-

циональным, реальное – мнимым, сюрреалисты, дадаисты, пост-

фицировал свою биографию, а именно крымский период, когда во

модернисты и симуляционисты вводили зрителя в заблуждение,

время Второй мировой войны он, летчик Люфтваффе, был сбит над

создавая далекую от общепринятой картину мироздания. Мисти-

Крымом. Бойса спасли и выходили татары, пребывание у которых

фицировалась даже личность самого художника и его творчество.

сыграло решающую роль в формировании его мифологии искусства.

Казимир Малевич и Марсель Дюшан, Ман Рей и Рене Магритт,

Яркий пример мистификации – тотальная инсталляция Ильи и

Илья Кабаков и Йозеф Бойс, Маурицио Каттелан и Мэтью Барни,

Эмилии Кабаковых «Альтернативная история искусств». Эта «ре-

как и многие их современники, в определенные периоды своего

троспективная» выставка состояла из произведений вымышленно-

творчества выступали как мистификаторы.

го персонажа Шарля Розенталя.

В 1928 году Казимир Малевич, готовясь к персональной выстав-

Мэтью Барни в своих видеоработах «Кремастер» и «Рисуя гра-

ке в Третьяковской галерее, фальсифицировал даты созданных им

ницы - 9» создает потусторонний, мифологический мир, иную ци-

произведений, переписав собственную творческую биографию. Он

вилизацию со смещенной гендерной реальностью. Пространство

переосмыслил их в контексте направлений искусства – импресси-

возмездия Маурицио Каттелана («Девятый час» или «Все») – также

онизма, постимпрессионизма, кубофутуризма и супрематизма,

очевидная мистификация.

включая «новый реализм».

У Герхарда Рихтера сам процесс художественного творчества

Марсель Дюшан подписывал свои работы именами несуще-

становится объектом мистификации, когда фотоизображение пре-

ствующих авторов, сопровождая произведения вымышленных

вращается в живопись, которая утрачивает свои традиционные ка-

персонажей подробным описанием их деятельности. В начале

чества и, по сути, перестает быть живописью.

1920-х годов он придумал образ эксцентричной Розы Селяви, ко-

Ив Кляйн – один из главных мистификаторов в искусстве вто-

торый использовал в своих фотографиях Ман Рей. На флаконы ду-

рой половины ХХ века, последовательно осуществлявший про-

Мистификаторы Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)

грамму «эволюции искусства к нематериальному» – от создания

образов у представителей дада и поп-арта, из фрагментов медиаль-

одинаковых холстов, покрытых запатентованным международным

ной реальности – изображения и текста – возникает новое автор-

синим цветом Кляйна (International Klein Blue), через космогонии и

ское высказывание. Используя в работе «Стыдись этого, осуждай

антропометрии, до экспонирования «Пустоты», в которую он совер-

это» формальные приемы масс-медиа, пропаганды и рекламы, где

шил свой знаменитый «Прыжок».

текст-слоган неразрывно связан с лаконичным образом-знаком,

В произведении «Кадр из неизвестного фильма» Синди Шер-

Барбара Крюгер превращает изначальный пафос апроприирован-

ман использует мистификацию как визуализацию желаемого, ими-

ных изображений в иронию, подвергая тем самым сомнению всю

тируя кадр из несуществующего фильма, в котором она представле-

систему сложившихся социальных взаимоотношений.

на в образе главной героини.

лажи, наполненные висящими в ряд противогазами, из диптиха

ставочный проект «Мистификаторы» объединяет произведения

Дэмиена Хёрста «Клаустрофобия/Агорафобия» напоминают кол-

художников разных поколений, для которых характерны приемы

лекции гигантских жуков. Но по мере приближения нарастает чув-

трансформации реальности, «подмены» заимствованных реалий

ство напряжения, тревоги, опасности. Автор мастерски манипули-

модифицированными подобиями или производство моделей несу-

рует противоречивой природой человеческих фобий, вызываемых

ществующего реального. Они мистифицируют реальность совре-

символами подсознательных страхов.

менного мира, продолжая эту линию ведущих течений ХХ века в художественных практиках начала XXI столетия.

Вим Дельвуа конструирует грузовики из архитектурных элементов средневековых готических соборов, усеянных островерхи-

Галерея Гари Татинцяна представляет первую часть проекта

ми пинаклями. При этом ажурные корпусы автомобилей, выпол-

«Мистификаторы» – «Mutated Reality» (Мутированная реальность).

ненные из полированной нержавеющей стали, искажены, как при

Экспозиция прослеживает взаимосвязи между работами Фрэнсиса

взгляде через призму оптического стекла, или как отражение в кри-

Бэкона и Кэрролла Данэма, Чака Клоуза и Питера Соула, Джорджа

вом зеркале. Художник создает прекрасный, но деформированный

Кондо, KAWS и Малкольма Морли, инсталляциями Майка Келли и

мир грез и зазеркалья.

Тони Мателли, демонстрирующими трансформации реалий современного мира.

Тони Мателли мистифицирует реальные природные и рукотворные объекты – образы растений, людей и предметов из

Выставка в ГЦСИ представляет художественные мистифика-

окрашенного металла или силикона, создавая уникальную иллю-

ции Билла Виолы, Барбары Крюгер, Дэмиена Херста, Тони Мател-

зию реальности. При этом растения «прорастают» из щелей, люди

ли, Вима Дельвуа, Джорджа Кондо, Джоэла-Питера Уиткина, Пола

«передвигаются» по залу, отрезки канатов принимают ирреальные

Маккарти, Тони Оурслера, Ясумасы Моримуры, Кейичи Танаами,

формы, стремясь вверх и игнорируя земное притяжение.

Питера Соула и Эрвина Вурма.

С определенного расстояния металлические застекленные стел-

Примеров различных мистификаций в искусстве немало. Вы-

Ясумаса Моримура в работе «Смотри, это в моде!» профани-

Технология мистификации играет важную роль в творчестве

рует глянцевый мир, его машинерию и влияние на потребителей:

Барбары Крюгер. В ее коллажах, отсылающих к деконструкции

бытовые предметы теряют свое первоначальное предназначение;

женские тела, покрытые скатертью, отождествляются с предмета-

растения и обитатели японского Эдема – лишь обрамление инопла-

ми мебели; студийное пространство и подчеркнуто прихотливые

нетных монстров, напоминающих героев восточной мифологии.

позы моделей имитируют гламурную рекламу начала 2000-х годов.

«Кухонный набор» Пола Маккарти, созданный для проекта

Питер Соул – создатель направления Bad Painting, появив-

«Искусство шахмат» (The Art of Chess), отвергает правила традици-

шегося в американском искусстве в конце 1970-х годов. Для него

онной шахматной игры и иерархию фигур, вовлекает зрителя в но-

характерна гипертрофированная деформация форм и идей, с помо-

вое интеллектуальное пространство, вводящее его в заблуждение

щью которой художник создает образ общества, где торжествуют

свободной от строгих законов логикой.

беспредел и насилие.

«Вознесение Изольды» является частью проекта Билла Виолы

Джордж Кондо деформирует изображение человеческого тела,

по мотивам оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». Билл Ви-

используя гротескно-ироничные приемы восприятия, дополняя по-

ола здесь, как и в ряде других произведений, использует пластику

лучившиеся образы анималистическими ассоциациями. Персонаж

человека и образ воды как природной стихии, объединяя в художе-

работы «Голова-обрубок» является типичным вымышленным геро-

ственном пространстве человеческое и нечеловеческое. Не переска-

ем иллюзионистского творчества Кондо, встречающимся в ряде его

зывая либретто, художник погружает зрителя в самодостаточный

произведений.

ирреальный мир, где всепоглощающая любовь настолько сильна,

Эрвин Вурм в своей скульптуре сращивает человеческую руку

что преодолевает границы материального.

с объемной массой, напоминающей шляпку гриба или облако. Он

В произведениях, представленных в проекте, происходит подмена

искажает традиционные представления о человеческом теле, позво-

реального иллюзорным, вводящая зрителя в заблуждение и погружа-

ляя полноценно существовать отдельным его частям, обретающим

ющая его в пространство прекрасных или ужасных сновидений, вы-

новое качество.

мышленных миров и потусторонних цивилизаций. Мистификация

Тони Оурслер конструирует новые лица, меняя местами глаза,

продолжает оставаться одной из основных стратегий современного

губы, нос, создавая мистические образы, которые общаются со зри-

искусства потому, что, с одной стороны неизбывна человеческая по-

телем эмоциональным языком «инопланетной» мимики.

требность в уходе от бытовой повседневности, рутины и непригляд-

В фотографиях Джоэла-Питера Уиткина размывается грань

ности окружающей действительности. А с другой – люди живут в

между фундаментальными категориями жизни и смерти. В его клас-

далеком от совершенства мире, который, несмотря на стремительный

сическом натюрморте традиционные объекты пугающе органично

научно-технический прогресс, становится – игнорируя романтиче-

сосуществуют с фрагментами человеческих тел. Произведение,

ские ожидания – все более диким, жестоким и прагматичным. И ху-

блестяще построенное по законам эстетической гармонии, вызывает

дожники, что естественно, доступными им средствами интерпре-

восхищение, смешанное с замешательством на грани отвращения.

тируют проблемы этого несовершенного мира, предлагая обществу

Творчество Кейичи Танаами представлено картиной «Дзякутю – Великолепные цветы и птицы», отсылающей к наследию культового японского художника XVIII века Дзякутю Ито. Однако

переосмыслить свое существование, воспринимая его через призму художественных образов. Михаил Миндлин

M Y S T I F I C AT I O N O F R E A L I T Y

rt history knows numerous examples of mystification. At

worlds and immersed the viewers in the space of dreams and other

different times, artists created imaginary worlds, blurring the

manifestations of the subconscious. Practical jokes, mysterious

boundaries between reality and illusion. However, in the 20th

puzzles and substitutions for reality lay at the core of Dada and

and early 21st centuries, mystification became predominant as an artistic

Mystification became one of the most important instruments

life, visualizing surreal images of the subconscious, representing fantastic

for Conceptual artists. As noted by Joseph Beuys’s biographers,

universes and civilizations, and substituting the dysfunctional for the

he falsified the facts of his life, especially the period spent in the

functional, Dadaists and Surrealists, Postmodernists and Simulationists

Crimea during WWII, when his fighter Luftwaffe aircraft was

mystified viewers and created unorthodox world views. Not only the

downed. The story of his rescue by the Tatars played a crucial role

work but also the identity of the artist was often part of mystification.

in the formation of Beuys’s personal artistic mythology.

Kazimir Malevich and Marcel Duchamp, Man Ray and René

Another brilliant example of mystification is Ilya and Emilia

Magritte, Ilya Kabakov and Joseph Beuys, Maurizio Cattelan and

Kabakov’s ‘retrospective’ total installation entitled Alternative

Matthew Barney, along with many of their contemporaries, made

History of Art, which consisted of works by the fictional character

use of mystification from time to time.

Charles Rosenthal.

In 1928, while Kazimir Malevich was preparing for a solo exhibition

In his Cremaster and Drawing Restraint 9 videos, Matthew

at the Tretyakov Gallery, he falsified the dates of some of his artworks,

Barney envisages an alternative civilization – an otherworldly

thus mystifying his own creative path. He reinvented his own works in

mythological universe with shifted gender identities.

the context of new trends in art, starting from Impressionism and Post-

Obviously, Maurizio Cattelan’s apocalyptic spaces of virtual

Impressionism and including Cubist Futurism, Suprematism, and even

retaliation, such as The Ninth Hour or All, are also mystifications.

‘New Realism.’ Marcel Duchamp signed his pieces with names of nonexistent authors and even devised the details of their lives. In the early 1920s,

As for Gerhard Richter, his very process of artistic creation is mystified, as photographic images turn into painting, which, in turn, loses some of its traditional qualities.

he invented the identity of Rrose Sélavy: Man Ray photographed

In the second half of the 20th century, Yves Klein ranks among the

Duchamp in a lady’s hat and clothing and then used these pictures

main mystifiers who consistently developed ‘the art of the immaterial,’

as labels for Belle Haleine perfume.

which included painting identical canvases with his patented

Surrealists such as Francis Picabia, René Magritte, and Salvador Dalí, to name just a few, created illusory metaphysical

Surrealist art.

practice. By deforming various features of reality, profaning the quotidian

International Klein Blue, creating ‘cosmogonic’ and ‘anthropometric’ pieces and exhibiting The Void, which he notoriously jumped into.

Tony Matelli mystifies both natural and man-made things: his plants, people,

Gary Tatintsian Gallery presents Mutated Reality, the first part of the Mystifiers project. The display juxtaposes works by Francis Bacon and Carroll Dunham, Chuck Close and Peter Saul, George Condo, KAWS and Malcolm Morley, Mike Kelley and Tony Matelli. All of them demonstrate the metamorphoses of the reality of the

and objects, made of

modern world.

painted, metal mimic reality.

by Bill Viola, Barbara Kruger, Damien Hirst, Tony Matelli, Wim

The plants ‘grow’ through

The exhibition at the NCCA presents artistic mystifications Delvoye, George Condo, Joel-Peter Witkin, Paul McCarthy, Tony Oursler, Yasumasa Morimura, Keiichi Tanaami, Peter Saul and

the floor, people ‘move

Erwin Wurm.

around’ the room and pieces

important. In her collages referring to Dada and Pop deconstructed

of rope take on surreal

In Barbara Kruger’s work, the technology of mystification is images, she constructs new messages from fragments of media reality, both texts and images. Using tricks from mass media,

forms, as they rise up,

advertising, and propaganda in Shame It Blame It, she connects text

ignoring earthly gravity

original pathos of appropriated messages and questioning the whole

slogans to pared-down visual symbols, thus ironically changing the system of established social relations. From a certain distance, metal cabinets with glass doors

Cindy Sherman’s Untitled Film Stills imitates shots from

filled with rows of gas masks, which are parts of Damien Hirst’s

nonexistent movies where she plays the main part. In this case,

Claustrophobia/Agoraphobia diptych, look like collections of giant

mystification is a method of visualizing her desire.

bugs. However, when one approaches them, a sense of tension,

The list of similar examples in 20th and 21st century art goes on.

anxiety, and danger arises. The artist mystifies the reality of and

Mystifiers exhibition brings together works by artists who

manipulates the contradictory nature of human phobias.

belong to different generations, but whose work is characterized by

Wim Delvoye creates trucks with architectural elements of

the transformation and modification of reality, substitutions for it,

medieval Gothic cathedrals such as sharp crowning pinnacles.

and the creation of models of nonexistent alternative realities. By

However, the bodies of the trucks made of pierced and polished

showcasing the distorted reality of today’s world, they act as heirs

stainless steel are distorted, as if they were seen through a lens

to major artistic trends of the 20th century, reinterpreted in the new

or reflected in a magic mirror. Thus, an illusion of a beautiful but

millennium.

deformed mirror-world of dreams is created.

Tony Matelli mystifies both natural and man-made things: his plants, people, and objects, made of painted, metal mimic reality.

delight mixed with confusion and disgust.

The plants ‘grow’ through the floor, people ‘move around’ the room

Keiichi Tanaami’s Jakuchū – Magnificent Flowers and Birds

and pieces of rope take on surreal forms, as they rise up, ignoring

refers to the heritage of Itō Jakuchū, the famous Japanese artist

earthly gravity.

of the 18th century. However, the plants and creatures populating

Yasumasa Morimura’s Look, This Is In Fashion! profanes the glamorous society, its mechanics, and influence upon consumers.

this Japanese version of Eden surround extraterrestrial monsters reminiscent of creatures from Oriental myths.

Everyday objects lose their original functions, while female bodies

Paul McCarthy’s Kitchen Set, which is part of The Art of Chess

covered with tablecloths are treated as furniture pieces. The

project, denies the rules and the hierarchy of figures in traditional

studio space and elaborate postures of the models imitate the posh

chess-play and constructs a new intellectual space free from any

advertising campaigns of the early 2000s.

logical laws.

Peter Saul was the initiator of the art movement ‘bad painting’

Isolde’s Ascension is part of Bill Viola’s Tristan Project based

that emerged in American art in the late 1970s. He vigorously

on Richard Wagner’s opera Tristan and Isolde. Here, as in his many

deforms his subjects and creates pictures of society dominated by

other works, Bill Viola uses the images of body and water to unite

violence and mayhem.

the human with the inhuman. Without retelling the libretto of the

George Condo distorts the image of the human body with

opera, the artist creates a self-sufficient surreal world, where all-

grotesque and ironic features, adding animal traits to the figures.

absorbing love is so strong that it overcomes the limits of anything

His Stump Head is one of the typical fictional characters that appear

material.

in many of Condo’s illusionistic works.

The artworks presented in this display substitute illusion for

In Erwin Wurm’s sculpture, a human arm is merged with a

reality, mislead the viewers and immerse them in the space of

voluminous mass that looks like a cloud or a mushroom cap. The

beautiful or terrifying dreams, imaginary worlds and unearthly

artist skews the traditional notions of the human body, granting

civilizations. Mystification still stands as a predominant strategy

independent existence to its separate parts, which obtain new

in contemporary art, as man still needs to escape from the mundane

qualities.

and unpleasant side of reality. On the other hand, we all live in a

Tony Oursler creates new facial constructions with disturbing

far from perfect world that, in discord with scientific and technical

combinations of eyes, lips, and noses. His mystical characters talk

progress, becomes more and more wild, cruel, and pragmatic,

to the viewers in an emotional language of otherworldly mimicry.

ignoring all romantic aspirations. Naturally, artists interpret this

In Joel-Peter Witkin’s photography, the line between the

imperfect world’s issues, with the means available to them, and

fundamental categories of life and death is blurred. The artist

propose that society rethink its very existence and experience it

creates classical still life pieces where traditional objects coexist

through their artistic visions.

with fragments of human bodies in a frighteningly organic manner.

These works follow all the laws of aesthetic harmony and evoke

Mikhail Mindlin

ВИМ ДЕЛЬВУА ДЭМИЕН ХЁРСТ ДЖОРДЖ КОНДО БАРБАРА КРЮГЕР ПОЛ МАККАРТИ ТОНИ МАТЕЛЛИ ЯСУМАСА МОРИМУРА БИЛЛ ВИОЛА ТОНИ ОУРСЛЕР ПИТЕР СОУЛ КЕЙИЧИ ТАНААМИ ДЖОЭЛ-ПИТЕР УИТКИН ЭРВИН ВУРМ

W I M

D E LV OY E

ВИМ ДЕЛЬВУА

Наклоненный самосвал 2012 Обработанная лазером нержавеющая сталь 116 x 37 x 57 см Предоставлено галереей Гари Татинцяна и студией художника Slanted Dump Truck 2012 Laser-cut stainless steel 116 x 37 x 57 см Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio 20

СКРУЧЕННЫЙ ГРУЗОВИК 2013 Обработанная лазером нержавеющая сталь 200 x 83 x 95 cm Предоставлено галереей гари татинцяна и студией художника TWISTED DUMP TRUCK 2013 Laser-cut stainless steel 200 x 83 x 95 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

D A M I E N

H I R S T

photo credit: Billie Scheepers

ДЭМИЕН ХЁРСТ

Клаустрофобия / Агорафобия (диптих) 2008 Газовые маски, стекло, сталь, хирургические инструменты 240 x 306.1 x 30.1 см Предоставлено галереей Гари татинцяна и студией художника Claustrophobia / Agoraphobia (diptych) 2008 Gas masks, glass, stainless steel and surgical instruments 240 x 306.1 x 30.1 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

ПРЕКРАСНЫЙ МУРУГА, ИНТЕНСИВНАЯ ПАРАНОИДАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (С ЭМАНАЦИЕЙ КРАСОТЫ) 2008 Холст, бытовая краска 152,4 x 152,4 см Предоставлено галереей Гари татинцяна и студией художника Beautiful Muruga paranoia intense painting (with extra inner beauty) 2008 Household gloss on canvas 152.4 x 152.4 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio 34

G E O R G E

C O N D O

ДЖОРДЖ КОНДО

Голова – обрубок 2009 Холст, масло 215.9 x 190.5 см Предоставлено галереей Гари Татинцяна и студией художника Stump Head 2009 Oil on canvas 215.9 x 190.5 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

B A R B A R A

K R U G E R

БАРБАРА КРЮГЕР

СТЫДИСЬ ЭТОГО ОСУЖДАЙ ЭТО 2010 Смешанная техника 316 x 365 x 6 см Предоставлено галереей Гари Татинцяна и студией художника Shame It Blame It 2010 Mixed media 316 x 365 x 6 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

PA U L

M C C A R T H Y

photo credit: getty images

ПОЛ МАККАРТИ

Кухонный набор Из проекта «искусство шахмат» 2003 Смешанная техника 208,5 х 92 х 111,5 см Тираж 6/7 Из коллекции ГЦСИ Kitchen Set From the “Art of Chess” project 2003 Mixed media 208,5 х 92 х 111,5 cm Edition 6/7 Courtesy NCCA Collection 48

T O N Y

M AT E L L I

photo credit: artist studio

ТОНИ МАТЕЛЛИ

Канат 2014 Силикон, нержавеющая сталь 150 x 150 x 19 см Предоставлено галереей Гари татинцяна и студией художника Rope 2014 Silicone, stainless steel 150 x 150 x 19 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

Канат 2014 Силикон, нержавеющая сталь 240 x 70 x 50 см Предоставлено галереей Гари татинцяна и студией художника rope 2014 Silicone, stainless steel 240 x 70 x 50 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

Сорняк 2015 / 2008 / 2015 Бронза, краска 35,5 x 40,6 x 33 см / 24 x 10 x 14 см / 43 x 48 x 28 см Предоставлено галереей Гари татинцяна и студией художника Weed 2015 / 2008 / 2015 Painted bronze 35,5 x 40,6 x 33 cm / 24 x 10 x 14 см / 43 x 48 x 28 см Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

YA S U M A S A

M O R I M U R A

ЯСУМАСА МОРИМУРА

Смотри, это в моде! 2004 C-принт. 160 x 120 см Из коллекции ГЦСИ Look, this is in fashion! 2004 C-print. 160 x 120 cm Courtesy NCCA Collection

B I L L

V I O L A

photo credit: Kira perov

билл виола

ВОЗНЕСЕНИЕ ИЗОЛЬДЫ (СВЕТОВАЯ ФОРМА В ПОСМЕРТНОМ ПРОСТРАНСТВЕ) 2005 Одноканальная видеоинсталляция со звуком. 10 минут 25 секунд Фото: Кира Перов Из коллекции Stella Art Foundation ISOLDE’S ASCENSION (THE SHAPE OF LIFE IN THE SPACE AFTER DEATH) 2005 Video and sound installation. 10’ 25” Photo: Kira Perov Courtesy Stella Art Foundation

T O N Y

O U R S L E R

ТОНИ ОУРСЛЕР

Овал 2005 Фибергласс. 102 x 135 x 41 см Видео. DVD. 8’4’’ Из коллекции ГЦСИ Oval 2005 Fiberglass, 102 x 35 x 41 cm Video. DVD, 8’4’’ Courtesy NCCA Collection

P E T E R

S A U L

ПИТЕР СОУЛ

Прекрати целовать меня в зад и давай займёмся делом 2001 Холст, акрил 178 x 152 см Предоставлено галереей Гари татинцяна и студией художника Stop Kissing My Ass and Let’s Do Business 2001 Acrylic on canvas 178 x 152 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

Женщина, пьющая Мартини 2009 Холст, акрил 119 x 90 см Предоставлено галереей Гари татинцяна и студией художника Woman Drinking Martini 2009 Acrylic on canvas 119 x 90 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

Самоубийство Уолл-Стрит 2012 Холст, акрил 178 x 152 см Предоставлено галереей Гари татинцяна и студией художника Wall Street Suicide 2012 Acrylic on canvas 178 x 152 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

photo credit: Keizo Kioku

K E I I C H I

TA N A A M I

КЕЙИЧИ ТАНААМИ

Дзякутю - Великолепные цветы и Птицы 2015 Холст, акрил, стекло, шёлк, цифровой пигмент Триптих: 200 x 300 см (общий размер) Предоставлено галереей Гари Татинцяна и студией художника Jakuchu - Magnificent Flowers and Birds 2015 Acrylic paint, glass, silk screen, digital pigment on canvas Triptych: 200 x 300 cm overall Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

photo credit: Mark Edward Harris

J O E L - P E T E R

W I T K I N

ДЖОЭЛ-ПИТЕР УИТКИН

КНИЖНАЯ ИСТОРИЯ 1999 Желатино-серебряная печать, тонирование 40 х 50 см Предоставлено галереей Гари Татинцяна и студией художника Story from a book 1999 Toned gelatine silver print 40 х 50 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

НАТЮРМОРТ С ГРУДЬЮ 2001 Желатино-серебряная печать, тонирование 24,3 x 24,3 см Предоставлено галереей Гари Татинцяна и студией художника Still life with breast 2001 Toned gelatine silver print 24,3 x 33,3 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

НАТЮРМОРТ МЕКСИКА 1992 Желатино-серебряная печать, тонирование 79,5 x 86,5 см Предоставлено галереей Гари Татинцяна и студией художника Still life Mexico 1992 Toned gelatine silver print 79,5 x 86,5 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

E R W I N

W U R M

ЭРВИН ВУРМ

Без названия 2008 Акриловое волокно, краска 54 х 80 х 32 см Тираж 1/5 Из коллекции ГЦСИ Untitled 2008 Acrylic fiber, paint 54 x 80 x 32 cm Edition 1/5 Courtesy NCCA Collection 98

МУТИРОВАННА Я РЕАЛЬНОСТЬ «Думаю, теперь человек понимает, что он – чистая случайность, – говорит художник Фрэнсис Бэкон в интервью своему собеседнику, критику Дэвиду Сильвестеру. – Он абсолютно неустойчивое существо, он должен играть в эту игру без сверхзадачи. Думаю, что даже когда писали Веласкес и Рембрандт, они в каком-то смысле, вне зависимости от их отношения к жизни, принимали условности определенных типов религиозного чувства. А у нынешнего человека все это отменено напрочь».

абота Бэкона «Two Men Working In A Field» (1971), откры-

полотне Питера Соула «Here Comes The Garbage» (2012). Худож-

вающая выставку «Mutated Reality» – именно об этом:

ников на юбилейной выставке галереи Гари Татинцяна, помимо

великая традиция пейзажа с отдельными героями, за-

внушительных послужных списков и общепризнанного качества

кончившаяся во французской живописи на социалисте Милле,

работ, объединяет способность по-разному раскрывать суть ме-

а в британской – на пре-рафаэлитах, здесь уже лишена и следа

таморфоз, произошедших с легко считываемой реальностью за

того достоинства, которое картина могла дать своему объек-

последние полвека.

ту. От человека остался кусок мяса или, как писал Бродский,

Легендарный калифорниец Майк Келли в своей серии

«часть речи»: все превращается в язык и развивается по законам

«Kandor», названной в честь планеты, где родился Супермен,

языка, искусство путает подлежащее со сказуемым и теряется

исследует фиксацию современной культуры на принципиально

в момент, когда нужно что-либо триумфально утвердить. Веры

неисполнимых сценариях тотальной справедливости, абсолют-

в со-бытие картины и человека в пространстве общей протя-

ной силы и благородства.

женности больше нет.

Обратная сторона этой обсессии видна в картине Джорджа

Мы, однако, во что-то все-таки верим – например, в неиз-

Кондо «Spiderwoman» (2002), напоминающей о кошмарах Босха,

бежность мутаций, обновления, неустойчивости с тех пор, как

но твердо стоящей всеми ногами в современности, зарезервиро-

роль таких трансформаций была признана большой наукой. Ху-

вавшей за самоценной женской сексуальностью место вблизи от

дожники «Mutated Reality» смешивают и взбалтывают носталь-

входа в ад «Антихриста» фон Триера. Взгляд несколько успо-

гию по прошлому и неприглядное настоящее, которое готово

каивает портрет кисти Чака Клоуза «Shirley» (2007), но и здесь

переварить любую плоть в тлен и обратно, как на сатирическом

настойчивая декоративность компьютерных фильтров трансфор-

100

Mutated Reality / Мутированная реальность Галерея Гари Татинцяна

мирует человеческое воплощение во множество корпускул, как на «Атомной Леде» Сальвадора Дали. Очевидная смена ориентиров, отмена верха и низа, ведущая роль ужаса и жажды нового в создании художественного впечатления начались с сюрреалистов, детей Первой Мировой, впервые столкнувшей человека с массовым уничтожением и массовой культурой. Художники «Мутированной реальности» продолжают важные для Бретона, Дали, Эрнста темы дробления человека на мелкие фрагменты, связанные не столь анатомически, сколько силой желания, нередко упирающегося в концептуальный минимализм, как у Кэррола Данема «Dead Space (Wall)», (2005). В «Not Yet Titled» (2015) KAWS, художника, начинавшего с графитти и тонко чувствующего манипуляции коммерческой уличной культуры, на антропоморфный образ накладываются фрагменты из мультфильмов – как татуировки, оставленные на современном горожанине бесконечной циркуляцией визуальных впечатлений. Адам и Ева в «Fucked Couple» (2005-2007) Тони Мателли выглядят жертвами наводнения, но на деле они всего лишь изгнанники из бытового рая. Между разумным устройством мира и ничего не значащим орнаментом – тонкая грань, как показывает в «Texas Swing» (2009) Малькольм Морли: техника на службе соревновательного инстинкта легко превращается в расписной ковер, где яркая раскраска важнее индивидуальной выразительности. А Вим Дельвуа ведет мотив ковра еще дальше, делая из него скульптурный портрет свиньи «Bidjar», (2011). Художники «Mutated Reality» – лишь звено непрерывной спирали ДНК, где карусель мутаций продолжает свое бесконечное вращение.

101

M U TAT E D R E A L I T Y «I think that man now realizes that he is an accident,» says artist, Francis Bacon, in a discussion with his interviewer, critic David Sylvester, «that he is a completely futile being, that he has to play out the game without reason. I think that, even when Velasquez was painting, even when Rembrandt was painting, in a peculiar way, they were still, whatever their attitude to life, slightly conditioned by certain types of religious possibilities, which man now, you could say, has had completely cancelled out for him.»

he first painting in the exhibition, «Mutated Reality», is

Garbage» (2012). The artists in the group show presented by Gary

Bacon’s «Two Men Working In A Field» (1971), which

Tatintsian Gallery, are united, not only by an impressive track record

speaks directly to this idea: the great tradition of landscapes

and the quality of their work, but also by their ability to capture

with individual characters, which ended in French painting with

in different ways the essence of obvious metamorphoses that have

the socialist Millet, and in British art - with the pre-Raphaelites,

occurred in the past half-century.

in this instance is devoid of any trace of dignity that a painting

In his series «Kandor» (named after the planet where

could afford its subject. All that remained of man was a piece of

Superman was born), legendary Californian, Mike Kelly, explores

meat or, as Brodsky wrote, a «part of speech»: everything becomes

contemporary culture’s fixation on the fundamentally impossible

language and develops according to the laws of language. Art

scenarios of total justice and absolute strength and nobility.

confuses the subject with the predicate and gets lost in the moment

The reverse side of this obsession can be seen in George

when something needs to be expressed triumphantly. Belief in the

Condo’s painting, «Spiderwoman» (2002), reminiscent of Bosch’s

co-existence of the painting and man in a common dimension ceases.

nightmares, but standing firm on all its legs in a modern reality.

We, however, still believe in something. For example, we believe

With its self-sufficient female sexuality, it has reserved a place near

in the inevitability of mutations, improvements, and instability since

the entrance to the hell of von Trier’s «the Antichrist». The mood

the role of transformations was recognized as a great science. The

is somewhat eased by Chuck Close’s portrait «Shirley» (2007), but

artists in «Mutated Reality» mix and stir nostalgia for the past

even here persistent decorative computer filters transform the human

with an unappealing present that is ready to burn any flesh to ashes

embodiment into a plethora of corpuscles as in Salvador Dali’s

and vice versa, as in Peter Saul’s satirical work, «Here Comes The

«Leda Atomica».

102

An obvious change in orientation, the abolition of the top and bottom, the leading role of terror, and a thirst for new experiences in the creation of art began with the surrealists, the children of the First World War, who, for the first time, were faced with mass destruction and mass culture. The artists of «Mutated Reality» continue Breton, Dali, and Ernst’s theme of breaking man down into small pieces, reconstructed not so much anatomically as according to the force of desire, which often seems modern-primitive, like in Carroll Dunham’s «Dead Space (Wall)» (2005). In «Not Yet Titled» (2015), KAWS, begins with graffiti and a sensitive manipulation of commercial street culture, superimposed on images of anthropomorphic fragments from cartoons, like tattoos left on a modern citizen by endless cycle of visual impressions. Adam and Eve in Tony Matelli’s «Fucked Couple» (2005-2007) look like flood victims, but in reality they are just exiles from the paradise of everyday life. There is a fine line between a sensible structure of the world and a meaningless ornament, which is demonstrated in Malcolm Morley’s «Texas Swing» (2009). A technique that is subject to competitive instinct is easily converted into a painted carpet, where bright coloring is more important than individual expression. Wim Delvoye takes the motif of the carpet even further, making it a sculptural portrait of a pig «Bidjar» (2011). The artists in «Mutated Reality» make up a continuous helix of DNA, where a carousel of mutations continues its endless rotation.

103

мистификаторы

mystifiers

Выставочный проект

exhibition project

концепция

михаил миндлин

concept

MICHAIL MINDLIN

Кураторы

Михаил Миндлин Ирина Горлова гари татинцян

curators

MICHAIL MINDLIN IRINA GORLOVA GARY TATINTSIAN

координаторы

coordinators

НАТА ЛИЯ ГЕРАСИНА ОЛЬГА БАКЕЕВА

NATALIA GERASINA OLGA BAKEEVA

ОР ГА НИ З АТОР Ы OR G A NI S ATOR S

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (ГЦСИ) МОСКВА, УЛ. ЗООЛОГИЧЕСК АЯ, Д.13, СТР.2 NCCA.RU ПРИ ПОД ДЕРЖКЕ МИНИСТЕРСТВА К УЛЬТ УРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

NATIONAL CENTRE FOR CONTEMPORARY ARTS (NCCA) MOSCOW, ZOOLOGICHESK AYA STR. 13, BLD 2 NCCA.RU WITH SUPPORT OF MINISTRY OF CULTURE OF RUSSIAN FEDERATION

ПРОЕК Т ОСУЩЕСТВЛЕН ПРИ ПОД ДЕРЖКЕ WITH SUPPORT OF

ТЕ ХНИЧЕСКИЙ ПАРТНЕР ГЦСИ В МОСКВЕ И ФИЛИА ЛА Х TECHNIC AL PARTNER IN MOSCOW AND FILIALS

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ MEDIA PARTNERS

104

МИСТИФИКАТОРЫ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (ГЦСИ), МОСКВА

М ИСТ ИФИ КАТ О РЫ