Z arquitectura #13, CITY I by Gbang architecture

Al desempolvar la imagen Expo nos podríamos plantear si la arquitectura que deseamos es la de grandes gestos y geometrías complejas o aquella de talante callado, alejada de la estridencia y que exhibimos en este número al que hemos llamado “CIUDAD”, a secas. Aunque parece un debate estéril ya que, según argumenta José Ballesteros en uno de los artículos de opinión publicados, esta discusión carece de sentido; la buena o mala arquitectura puede originarse en cualquiera de las dos posiciones. Leedlo, merece la pena.

Quizás sea cuestión de aplicar dos conceptos similares en arquitectura y en otras actividades humanas: La estrategia, entendida como programa o proyecto que se elabora para alcanzar unos objetivos y que, en consecuencia, nos dice lo que hay que hacer; o la táctica, que nos descubre cómo hay que hacerlo, “pensando en lo que hacemos”. Es verdad que cuando los inicios son estratégicos se progresa muy rápidamente y Expo es otra vez nuestra referencia, mientras que con la táctica, presente en todas las fases del desarrollo urbano, el progreso tarda más en notarse, pero la belleza de sus combinaciones contribuye a reforzar la afición por la arquitectura.

Sin embargo, en Aragón y en concreto Zaragoza, todavía no es posible ocupar el tiempo en estas cuestiones. Nuestro entorno social no ha caído en la cuenta de que “la arquitectura existe” al margen de estas celebraciones, y es la suma de pequeños detalles que posibilitan la calidad urbana en su estado global, ese “sentirse a gusto” por el valor de “objetos desapercibidos”.

Los ejemplos que tenéis entre las manos no son más que una selección de planteamientos tácticos elegidos en el consejo de redacción de la revista por su condición de seleccionados en la Bienal de Arquitectura Española (Plaza Eduardo Ibarra, Polideportivo de Utebo, Centro Cultural “La Jota”,...), por haber sido premiados en el “García Mercadal” colegial (Hogares Cedes, Viviendas Polígono 14, Centro de Salud A. Poch, Pasarela en la desembocadura del Río Huerva, Hotel en Monroyo...) o por ser edificios con interés arquitectónico, urbano y social, dentro de una tipología determinada:

Es curioso que en el mundo del atletismo y el olimpismo, por imagen y espectacularidad, la prueba reina es la carrera de 100 lisos, donde la fuerza explosiva desarrollada por debajo de los 10 segundos mitifica a los atletas campeones y los convierte en estrellas mediáticas. Sin embargo, es el decatlón la gran prueba de la capacidad total y son estos deportistas los más admirados entre los atletas. Los severos calendarios de entrenamientos me recuerdan las condiciones en las que los arquitectos tienen que navegar cuando se encuentran en la humillante posición que aún se da todavía, como amantes que tienen que defender sus propios encantos ante alguien que, al final, no está interesado en él. Si no se habla de nosotros puede que sea porque no hay nada que saber o porque aquello no interesa. Luego, si queremos captar la atención o pretender un acercamiento favorable, deberíamos ser capaces de interesar. Quizás tengamos que saber decir lo que quieren oír. Sin embargo, es revelador que ZARAGÓN está en condiciones ventajosas con respecto a otras sociedades. Casi empezamos de cero, tenemos que “inventar la ciudad” y crear un “ideario Zaragoza”. Estamos en un momento propicio y en un ambiente favorable que nos permite, porque podemos, interesar a los de fuera y a algunos otros “estrechos” de dentro.

Son el resultado del esfuerzo ético desde el comienzo, aunque ya conocemos que la condición ética no siempre garantiza el resultado.

Son esfuerzos por crear estados de complejidad para que, entre las fisuras, surjan situaciones interesantes y provocativas.

Editorial

Todavía siento la atracción infantil y gamberra de gritar a los que esperan impacientes en la cola de un cine: el asesino es...! Pero creo que, en arquitectura, las actuales circunstancias se han adelantado a mis perversas intenciones porque los acontecimientos nos han obligado a descubrir construcciones con aspecto deslumbrante, antes que la arquitectura anónima o habitual, responsable de la imagen sincera de la ciudad para que los símbolos con “marca” no se ubiquen en el vacío.

Son acciones que en su mayoría implican participación, acercamiento social y trabajo con la comunidad, fomentando el diálogo entre quienes hacen y quienes usan. Son esfuerzos anónimos y contemporáneos al momento estratégico que simbolizó la Expo. Félix Arranz (arquitecto - editor de “Scalae”), José Ballesteros (arquitecto director de “Pasajes”), Andrés Perea (profesor de proyectos de la ETSAM) y Edgar González (arquitecto y bloguero de referencia) nos ayudan a reflexionan sobre estos y otros asuntos. En la misma línea, Joshua Ramus (REX New York) que para Zaragoza es un ejemplo ciertamente remoto de arquitectura/urbanismo (vamos, como que está en Oslo); pero si que es un gran ejemplo de Estrategia de “perfil bajo” y poco sonoro. Por último, no nos podemos olvidar de una feliz noticia: el nacimiento de las dos Escuelas de Arquitectura en la Comunidad: “La Pública” del CPS, el año pasado y “La Privada” de San Jorge, este mismo curso. Esta oportunidad garantiza el nacimiento de un nuevo poder, el académico. Sin embargo, sería deseable no perdernos en esfuerzos vanos para conseguir la necesaria conexión con el poder político, creativo y empresarial y así poder ejercer positiva influencia en nuestro ámbito social. Además, los profesores, entre los que yo me encuentro, tenemos una importante encomienda: enseñar a pensar a los alumnos para que ellos sigan pensando Zaragoza. Los artículos de Félix Arranz – Santiago Carroquino (directores de la ETSASJ) y Carlos Labarta – Luis Agustín (responsables, entre otros, del Grado de Arquitectura del CPS) las presentan en sociedad. ¡Ya era hora!. Felicidades.

Son fantásticas las iniciativas institucionales o “procesos de arriba a abajo” (la Expo es nuestra referencia), aunque tengan fecha de caducidad porque generalmente no se actualizan; pero me interesa mucho más la renovación desde abajo, menos institucionalizada, más real y que permite “pensar Zaragoza” o “pensar en lo que hacemos”.

José Javier Gallardo Ortega Director de Z arquitectura

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LA OTRA CIUDAD La Expo ha modificado la línea del cielo de Zaragoza. Ha creado nuevas alturas, otras perspectivas, puentes que parecen colgar del cielo o auparse desde el río sobre una columna de aire. Pero Zaragoza es mucho más que la Expo: mientras se acondicionaban las riberas o nacían nuevos parques y espacios, la ciudad no cesaba en su crecimiento y en su evolución. Se han creado nuevos edificios, nuevas manzanas, nuevos proyectos, urbanizaciodemuestran que la ciudad sigue en marcha. Que se despereza sin complejos. Zaragoza se ha transformado a la orilla del Ebro, pero también ha conocido metamorfosis de vida y de creación en otros lugares, metamorfosis de belleza y utilidad, prismas de luz, otras certezas del arquitecto. Y aquí están la afirmación y la estela de una urbe en movimiento que intenta adecuar su arquitectura al volumen de sus sueños, al torbellino de sus quimeras. Antón Castro

THE OTHER CITY The Expo changed Zaragoza’s skyline. It created new heights, different perspectives, bridges that appear to hang from the sky or rise from the river on a column of air. But Zaragoza is much more than the Expo. While the riverbanks were being regenerated and new parks and spaces born, the city did not stop growing and evolving. New buildings were erected and new city blocks were laid out. New projects, housing developments, leisure complexes, and small memorials and museums are evidence that the city continues to progress. It is awakening with nothing to be ashamed of. Zaragoza has evolved along the banks of the Ebro, but it has also experienced metamorphoses of life and creation in other places – metamorphoses of beauty and usefulness, prisms of light, and other architectural certainties. And here you can see the evidence and the slipstream of a city in movement aspiring to match its architecture to the scale of its dreams, to the whirlwind of its chimeras.

Selección natural

nes, más complejos de ocio, pequeños reductos o museos que

Edificio de 104 viviendas, garajes y trasteros C/ Siena y C/ de las Balsas de ChirĂn. Huesca Francisco Lacruz Abad Alejandro San Felipe Berna

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Hogares CEDES Viviendas tuteladas para discapacitados intelectuales C/ Nuevo Parque s/n. Zaragoza ﾃ］gel B. Comeras Serrano Javier Gracia Marzo

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Edificio de 144 viviendas bioclimรกticas sociales C/ Los Pรกjaros, 12-22. Zaragoza Heliodoro Dols Fernando Torra Daniel Borruey

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Edificio residencial para 164 VPA C/ El Halcón Maltés, 2-10. Zaragoza. Luis Franco Mariano Pemán Carmen Guillén David Zapatero Ignacio del Prim

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Edificio residencial para 164 VPA C/ Ciudadano Kein, 7-11, C/ Quimera del Oro, 2-8 y C/ Halcón Maltés, 1-5. Zaragoza. Luis Fernández Ramírez Teófilo Martín Saénz Carlos Martín La Moneda

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Edificio de 112 viviendas Avda. Ranillas 16. Zaragoza Basilio TobĂas Pintre

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Vivienda unifamiliar C/ Marcelino Álvarez, 31. Zaragoza Julio Clúa Martínez Jaime Clúa Martínez María Pilar Longás Jiménez

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Casa Club y Hotel “Las Margas Golf” Urbanización “Las Margas Golf”. Sabiñanigo (Huesca) Francisco M. Lacruz Abad Carlos Abadías Banzo José Luis Galán Peña

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Archivo documental para la Diputación de Huesca C/ Gibraltar y C/ Zacarías Martínez. Huesca J. Alfonso Torres Almerge Humberto Bahillo Monné

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Facultad de comunicación Universidad San Jorge A-23 Zaragoza-Huesca, km. 510 Villanueva de Gállego (Zaragoza) Javier Pérez-Herreras Javier Quintana de Uña

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Escuela Infantil Santa Isabel C/ de la Iglesia, s/n. Zaragoza Santiago Carroquino Larraz Hans Finner

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Pabell贸n Polideportivo Municipal C/ de las Fuentes. Utebo (Zaragoza) Basilio Tob铆as Pintre

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Hotel Consolación Ctra. Nacional 232, Km 96. Monroyo (Teruel) Estela Camprubí Eugènia Santacana

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Centro Deportivo La Camisera Camino de la Camisera s/n. Zaragoza Sebastián Cerrejón Jaime Magén Luis Moreno

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Centro Cultural La Jota C/ MarquĂŠs de la Cadena y Pza. La Albada. Zaragoza JosĂŠ Javier Gallardo Ortega

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Museo del Fuego Plaza de la Victoria. Zaragoza JosĂŠ Javier Gallardo Ortega

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Biblioteca Actur Norte C/ Pedro Laín Entralgo angular con Avda. Gómez de Avellaneda. Zaragoza Santiago Carroquino Larraz Hans Finner (dirección de obra) Mª José Iturralde (arquitecta municipal) Carmen Guillén (colaboración proyecto)

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Centro de Salud Actur Oeste. “Amparo Poch” C/ Emilia Pardo Bazán. Zaragoza José Antonio Alfaro Lera Pablo de la Cal Nicolás Carlos Labarta Aizpún Gabriel Oliván Bascones

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Banco de Sangre y Tejidos de Aragón C/ Duquesa Villahermosa. Zaragoza Juan Gayarre Calvo Joaquín Magrazo Gorbs Ricardo Marco Fraile Fernando Used Bescós Ángel Farinós Said (dirección de obra)

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Plaza Eduardo Ibarra Plaza Eduardo Ibarra. Zaragoza Diego Cano Pintos Gonzalo Cano Pintos Alfonso Cano Pintos

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Urbanización Parque de la Muela. Encuentro de Naturalezas La Muela (Zaragoza) Teófilo Martín Sáenz Luis Fernández Ramírez Carlos Martín La Moneda Julio Clúa Martínez

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Planimetría

Pasarela “Rio Huerva” Ribera del Ebro. Tenerías-Las Fuentes. Zaragoza Antonio Lorén Eduardo Aragüés Raimundo Bambó

PlanimetrĂa

Cosas que aprendí en Zaragoza: dos homenajes

1. Contexto Me reta y persigue mi buen amigo JJ Gallardo, “Z”, para incluir algunas reflexiones sobre las “otras” arquitecturas de Zaragoza en un número de la revista colegial posterior a los acontecimientos de verano de 2009: la expoagua zaragozana. Pero no puedo evitar poner la mirada y el recuerdo, cuando algo así es lo solicitado, en cuestiones que pienso pueden ayudar a otros -no zaragozanos o aragoneses- a entender pequeñas cuestiones sobre las gentes de una ciudad muy especial en la que antaño se encontraron manuscritos y que son muchas veces castigadas con la injusticia de tópicos en exceso superfluos. Me propongo entonces ofrecer algunas pistas sobre asuntos como la estereotipada indiferencia o cinismo que en algunos círculos se atribuye a los zaragozanos por ser prejuicios que, bien al contrario, confunden la realidad de un sentimiento mucho mas profundo y arraigado que tiene que ver con la discreción y una generosa actitud que desde hace milenios ha entendido que (nunca) existe nada intrínsecamente especial acerca de “este” (cualquier) momento histórico o lugar. Algo que por otra parte resulta ser el estrato último del pensamiento contemporáneo y de las sensibilidades y principios sostenibles.

Cosas que aprendí en Zaragoza: dos homenajes

2. Homenaje al pintor Alejandro Cañada. (Apuntes sobre lo que los no arquitectos esperan de una persona arquitecta)

No ha pasado demasiado tiempo desde cuando las personas que decidían estudiar arquitectura dedicaban los años previos al tiempo universitario a mejorar sus habilidades, el dibujo, acudiendo, por ejemplo, a academias de pintores o de bellas artes. Quienes regentaban esas academias compartían un secreto que permitía anticipar quienes de entre sus aprendices terminarían por asumirse en las capacidades y habilidades supuestas para la arquitectura: la construcción de la realidad, y quienes terminarían por orientarse en labores expresivas: el relato o la idealización de la realidad. El secreto, hoy conocido, consistía en situar en la zona de las escayolas -orejas, narices, ojos de escayola- a la persona recién llegada, proveerle de un carboncillo y solicitar: “dibuja lo que ves”. Si el dibujante orientaba sus habilidades a conseguir la traza de una gama amplia de blancos, grises y negros que combinados adecuadamente resultasen en la apariencia de orejas, narices, ojos... algo faltaba y serían necesarias mas pruebas y un esforzado adiestramiento. Si el dibujante prestaba atención a la evidencia de tener delante de sus ojos un trozo de escayola, sujeto con un alambre a una madera y dibujaba exactamente eso, entonces se estaba frente a un más que posible arquitecto. Dicho de otro modo: contra lo que anunciaban las leyendas no se esperaba de un futuro arquitecto que dibujase “bien” sino que obtuviese el resultado de un buen dibujo y que este evidenciase la constitución y soporte de lo dibujado. En el caso de las orejas, narices, ojos de escayola... el indicio de arquitectura era el alambre del que cuelga la escayola y no la forma del yeso. El alambre es lo que se esperaba del futuro arquitecto. ¿Qué esperan hoy los no arquitectos de una persona arquitecta? ¡A ver si va a resultar que nos estamos distrayendo con la escayola! Y, entonces... ¿qué se supone que hoy es el alambre?

3. Homenaje a las calles de Zaragoza, en especial cuando no tienen nombre. (Apuntes sobre la mediocridad discreta, la vigencia del principio de mediocridad, los containers y la basura)

En junio de 1979, hará ahora treinta años, un grupo de estudiantes de COU del Colegio Magisterio de Zaragoza (*) animados por un becario celador (universitarios que colaboraban en la asistencia y vigilancia del internado del colegio) y por las lecturas apresuradas de la revista ácrata “El Pollo Urbano”

o las novelas mágicas cortazarianas, se decidió a cortar el tráfico de la Calle Alfonso, la que conecta el Coso con la Plaza del Pilar, para cambiarle el nombre. Ataviados convenientemente para la ocasión, dispuestos con cojín granate, tijeras y cinta (papel higiénico), procedieron al ritual de re-inauguración de la popular calle desde entonces, por este acto, no conocida pero si llamada “Calle de la Mediocridad Discreta”. Estaba hecho: la ciudad de Zaragoza consagraba una de sus vías mas características a la media estadística nacional: la discreta mediocridad, de la que la ciudad maña es emblema y estandarte científico (**). No se conservan ni las imágenes ni el texto del discurso que leyó el entonces guitarrista de rock, “Mazinger Z”, estudiante de medicina y becario celador Ricardo Guinea, aunque quedan en el recuerdo la sonora pitada de los conductores que no supieron entender la trascendencia del acto y, también, algunos conceptos del discurso como la consciencia del grupo de iniciarse en la vida adulta en lo que imaginaban como un contexto urbano, social y humano en el que las garantías de la supervivencia vendrían de la mano de la discreción, del asumirse como navegantes de la mediocridad y de entender que su “momento” era tan irrelevante como el de cualesquiera otros en cualquier otro lugar. Una asunción vigorosa, se ha de decir, aunque tranquila, abnegada, responsable y feliz, que treinta años después nos devuelve en un nuevo ciclo el sustrato profundo de la cultura bien entendida y correcta de la sostenibilidad social, medioambiental y arquitectónica. Lo que ese grupo no podía ni sospechar era lo asíncrono de su acto, en un momento en que despegaba con fuerza lo contrario: la sístole del éxito social, las actitudes “salvadoras”, la abundancia política y de inversiones, la algarabía nocturna, el brillo y reconocimiento de la autoría, las nuevas arquitecturas para nuevos usos, la movida madrileña, el espacio público y el diseño catalán... Efectivamente, en Zaragoza, un grupo de soñadores y soñadoras, imaginaba un presente que ha llegado abruptamente treinta años después. Para comprobarlo sírvase preguntar a cualquier arquitecto de los que este curso culminan su carrera y han obtenido la titulación profesional: el futuro inmediato se anuncia de discreta mediocridad, es la cóncava diástole metaurbana, que presenta dos rostros contrapuestos, antípodas: lo abstracto-intelectual frente a lo construido-material, ambos constituidos con los deshechos del tiempo anterior. Ambos rostros comparten el tomar distancia de lo sofisticado, de los procesos reglados, de lo convencional y un sorprendente aprecio por lo que es posible encontrar en un container, por lo que otros llaman “basura”. De hecho, tal y como se describe en la wikipedia, el “principio de mediocridad” es la noción, en filosofía de la ciencia, de que no existen observadores privilegiados para un fenómeno dado. Así es como se sentían los jóvenes inauguradores zaragozanos, así es como probablemente sienten la relación con la realidad los ‘próximos’, arquitectos y no arquitectos. De manera específica, aplicado a las ciencias sociales, el principio de mediocridad afirma que no existe nada intrínsecamente especial acerca de “este” (cualquier) momento his-

Colegio de Huerfanos de Magisterio

Parque Primo de Rivera

Calle Alfonso

Hospital Miguel Servet (Casa grande)

tórico, y se utiliza para estimar la duración posible de sucesos en curso acerca de los que se tienen pocos datos.

LFASV

En cuanto a la discreción, recordemos que la palabra procede del latín discretus, que significa “separado”. Así la mediocridad discreta hecha calle zaragozana en 1979 o devuelta como contexto general en 2009, no es sino redundancia de un sentimiento de distancia respecto de la “realidad”, colmado de sensatez, prudencia y adoptado con el fin inexcusable de “no destacar” hasta, en lo posible, mantenerse en el anonimato. ¿Que cómo afecta todo esto a la arquitectura y a los arquitectos? Más que afectar, detalla la decidida voluntad antiformal de, en general, los arquitectos ‘próximos’ españoles, sumergidos en una cultura que determina el aspecto final de una intervención arquitectónica como resultado y no como principio o como objetivo. Por otra parte explicita la vigencia de los valores colectivos y de anonimato que, si bien todavía no han encontrado un encaje profesional sólido terminarán por influir el desarrollo de la lógica corporativa y de relación de los arquitectos entre sí y con otras personas. Por último apunta la nueva tendencia de la antifabricación, es decir: de la necesidad de reconfigurar el mundo, las ciudades, la arquitectura con los materiales ya existentes incluso, y si es necesario, revolviendo en el basurero. ¿No le resultan familiares al lector estas tres sensibilidades? La mediocridad discreta, definitivamente, ha llegado para quedarse.

Cosas que aprendí en Zaragoza: dos homenajes

(*) También conocido como Colegio de Huérfanos de Magisterio. Con ocasión del catálogo dedicado en la I Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Zaragoza a la obra zaragozana de los hermanos Regino y José Borobio, arquitectos autores del descomunal complejo del colegio e internados, próximo a la “Casa Grande” y al “Parque Grande” en una zona de la ciudad aragonesa donde las piezas urbanas tienen una escala colosal, tuvimos ocasión de -quizásanticipar el porqué de la especial conducta de los estudiantes inauguradores descrita en el texto que venía a ser: “(...) el aspecto último del edificio lo definen soluciones constructivas muy experimentadas por los Borobio (muro, ventana, cubierta), de proyectos contemporáneos y que por su acumulación en Zaragoza han llevado a una clara identificación de la memoria de la ciudad con el trabajo de estos arquitectos y con la época en que se levantaron edificios como este “Colegio de Huérfanos de Magisterio”, algo gris en el recuerdo con seguridad por el oscurecimiento del ladrillo de una valla que nunca ha sido transparente ni tan siquiera al griterío de los pequeños que juegan. Pequeños y jóvenes que son niñas cuando viven a la izquierda, y respectivamente niños los de la derecha. En el centro la ilusión de encontrarse fugazmente, y el retumbar de los pasos del director que vigila y dificulta el sueño adolescente.” (**) Zaragoza ha sido tradicionalmente el campo de experimentación nacional para nuevos productos comerciales, de todo tipo, debido a su característica de reflejar en los hábitos y modos de consumo de sus habitantes la exacta media nacional española.

Félix Arranz

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¿a qué viene todo esto?

Es cierto que flota en el ambiente una diferenciación entre la arquitectura que resuelve bien las cosas sin grandes gestos y la que se exhibe impúdica en la ciudad sin prestar atención a las soluciones que se le requieren tanto espaciales como de programa. Esa diferenciación arrecia en debate iracundo en muchos medios académicos, y otros no tanto, y se extienden dedos furibundos en una dirección y en otra acusándose de vacuidad, formalismo caduco y banalización de la arquitectura en unos casos, y de simplicidad como refugio de la incapacidad, acomodación a los estilos a falta de indagación y de inmovilismo lineal y algo regresionista con definiciones claras de lo bueno y lo malo y exclusión, a ser posible catalogada, de lo no comprensible. Una vez situadas las posturas debe decirse que esto no tiene sentido. Estas dos posiciones son muy difíciles de delimitar. No hay ya adeptos, ni filiaciones a vanguardias ni estilos declaradas. La crítica ( en desaparición ) se fija en síntomas. Vivimos indudablemente en una época de grandes cambios. Pero eso no es lo significativo, sino los incrementos de velocidad de esos cambios. La progresión es acelerada. Los intervalos entre estados más o menos estables son cada vez menores, y los saltos, la dispersión en la investigación y las nuevas proposiciones son cada vez más grandes.

¿a qué viene todo esto?

Nunca antes en la historia de la arquitectura ha habido más distancia entre las proposiciones de la arquitectura más experimental y la realmente construida, a la vez que nunca antes ha habido tantas posibilidades constructivas como ahora, tantas posibilidades de realización, a pesar del inmovilismo congénito de la industria. Estos grandes saltos no son lineales, no avanzan todos en la misma dirección, y muchos de ellos fracasan , naturalmente. Pero proponen una nueva manera de tomar decisiones. Ya no se toman decisiones consecuentes, asociadas a factores que provienen de una sola línea de pensamiento. Se toman decisiones en campos abiertos tanto de critica como de posibilidades constructivas, y es tal el numero de posibilidades abiertas ya por otros en tantas direcciones que la empatía, o mas bien la simpatía emotiva ( eso que dicen los científicos que es el acto reflejo en la toma de decisiones mas rápido y eficaz del cerebro) es casi estadística. En este entorno parece difícil pensar en la recreación estilística, o en la limitación formal ligada a patrones geométricos supuestamente ligados a la economía constructiva. Sin embargo hay buena y mala arquitectura en las dos posiciones, y el cruce de rayos y centellas es insensato. Sigue habiendo magníficos ejemplos de arquitectura de geometrías simples , con verdadero valor de indagación espacial. Muchas veces la arquitectura paramétrica más compleja utiliza geometrías elementales para desarrollar sus matices, y se repasan y releen los ejemplos de los viejos maestros a la búsqueda de nuevos hallazgos, que sin duda se producen, con los elementos y combinaciones de materiales de nuestros días. Y es cierto que en muchos casos las geometrías complejas se han limitado a provocar el asombro , algo tan fácil con estas nuevas herramientas, descuidando los valores útiles y compositivos de la arquitectura ( Zaha Hadid), pero en muchos otros las nuevas herramientas, las nuevas

geometrías, propician ejemplos que abren nuevas fronteras de indagación espacial ( Oma, Ben van Berkel) en lugares que antes no se consideraban en la mente del arquitecto. La arquitectura como lugar construido tiene leyes de composición casi geográfica, y debe exigírsele una calidad de tonos medios correctos. La arquitectura de autor debe ser propia, estrechamente ligada a las pasiones de su creador, y por tanto resultado de su expresión. En ese momento da igual que sea callada o estridente. No será mejor por ser de una u otra banda de frecuencias. Será buena solo si es consecuente con esa voluntad última y eruptiva que es la creación y si cumple con inteligencia y aprovechamiento los programas para los que ha sido encargada. La arquitectura de autor es por tanto expresiva, y ni los presupuestos ni los “a prioris” geométricos deben ser un obstáculo para su desarrollo. Pero las cosas se confunden en la obra construida, y las peores arquitecturas tratan de camuflarse ( justificarse) entre los mas emotivos ejemplos. No debemos confundir arquitectura callada con arquitectura resignada, o arquitectura barata ( llena de magníficos ejemplos), o arquitectura comercial (que es muy interesante cuando sirve a tal fin sin residuos ornamentales) con la arquitectura descuidada de tantos arquitectos mas pendientes de la caja que de su obra. No creo en los estilos como factor de consideración critica en la arquitectura. Tampoco es muy fiable la pista de la geometría y sus familias de adeptos. Ni la gesticulación, o la discreción son valores aceptables en la consideración de una obra ( cuando funcionan adecuadamente), así que, … ¿Por qué no dejar de creer en corrientes de opinión y buscar criterios basados en nuestra propia experiencia? ¿Porque no indagar e investigar en nuestros propios procesos de creación en vez de estar atentos a lo que publican las revistas, lo que comentan los críticos o lo que se dice que esta de moda? ¿Porque no eludir debates infantiles de claro registro académico y ponernos a pensar que debemos hacer nosotros en particular? Ya lo ha dicho Obama, en estos tiempos de recesión lo que hay que hacer son infraestructuras, y los arquitectos tenemos muchas pendientes por hacer en nuestros procesos de creación, tanto en los modos de pensar como en las herramientas. !Manos a la obra! José Ballesteros

DE BIEN HACER...

Lo inmediato es una práctica profesional muy solvente de resultados impecables que reflejan, sin ambigüedades, la cultura arquitectónica dominante en nuestro país de estos tiempos. Es evidente la apuesta por la disciplina en todos los condicionantes; aquellas que se refieren a la escena urbana como las que se ocupan del léxico constructivo o de la pulsación del espacio y la forma. En este envite estilístico se alcanza niveles notables aun a costa de la transparencia fenomenológica de los contenidos y de los procesos constructivos, pero se hace con muy comedidos recursos que ya están sancionados por la práctica del purismo contemporáneo.

Sin embargo, mirando más allá de lo inmediato y evidente, describiremos otros modos de emprender el trabajo arquitectónico, que desborda el propio marco de la disciplina interesándose por la periferia aventurándose en nuevos territorios (los llamados “Esto no es Arquitectura”) en los que la incertidumbre es la ética. Esos insensatos e inconvenientes exploradores pretenden inducir de la realidad, en sus precisos y cotidianos términos, la información y el material para sus proyectos. Lo eterno e intemporal como condición no existe, es la fuerza de lo existencial incluso la propia caducidad de la arquitectura, la energía del proyecto. No existe antes el autor que el proyecto, ni nada está previsto. Solo la acción. Diríamos que es un modo de hacer “de campo”; arquitectos de campo que derivan de un presupuesto a otro, de un rol a otro, derivando asuntos disciplinares y estilísticos.

El espacio es aquí evidente protagonista de las decisiones proyectuales y nos felicitamos por ello. Somos muchos los que afirmamos que es en el espacio donde habita la arquitectura y que, construida espontáneamente lo aloja en forma.

Destilan un mórbido erotismo y aparente irresponsabilidad, inventándolo todo, incluso el léxico arquitectónico y verbal.

La austeridad cultural de estos ejemplos elude, afortunadamente, las metáforas y los melismas que enturbian la calidad del proyecto y los elementos retóricos del propio lenguaje (que las hay) están comedidamente utilizados.

Convocar a la contemporaneidad a un riesgo compartido, a la invención, a lo investigativo, ensanchando el campo perceptivo del ser humano, abriendo nuevos territorios no sólo para el proyecto arquitectónico sino para el modo de responder a lo cotidiano que emerge así prioritario sobre lo intemporal. Es el lenguaje del gesto sobre el símbolo del trabajo compartido y compartible sobre el trabajo de autor.

De bien hacer...

He aquí un relato sobre el BIEN HACER, que se argumenta en lo inmediato.

Pocas disonancias y las pocas están magistralmente medidas. No cabría entender estos trabajos dentro de una escuela o una estirpe, sino en un implícito y quizás obligado compromiso colectivo interno de no escribir cada uno relatos diferentes sino profundizar todos en el mismo relato desde modos diversos.

Y lo que era una fraternidad moral es ahora una cómplice ceremonia mágica que invoca el orden natural para que en la medida de lo posible nos sea propicio. Quizás sea este el otro relato; aquel que se refiere a........ HACER BIEN

No cabe duda de la belleza de esta arquitectura, excelente arquitectura que confirma un lugar cultural armoniosamente apacible y confortable.

Andrés Perea

Como una escena capturada en su mejor momento para hacerla eternamente perdurable. Todo esto está ya en los propósitos del proyecto. No hay azar y los imprevistos suceden en el camino estrecho de un itinerario predestinado. Del bien hacer es producir desde los códigos éticos, desde los que el proyecto deduce su propia practica. Es proyectar moralmente y estéticamente de fuera a dentro según una explicita metodología deductiva. Prácticamente todo está intuido cuando no previsto. Desde lo especial a lo figurativo y le sigue hábilmente la construcción. En ello un objetivo de perfección que garantice la intemporalidad, la eternidad de la arquitectura, en cierto modo ofertar a nuestros caóticos días, en nuestras caóticas ciudades, objetos que nos rediman.

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SELECCIÓN NATURAL

“tener los pies firmes, hundidos si es preciso, en el terruño, pero tener también los ojos, los oídos y la mente bien abiertos, escudriñando todos los horizontes.” Rufino Tamayo En el marco del desarrollo de una potencial agenda de acción en un contexto localista pero con una vision global (Glocal) me viene a la mente el más reciente número del Economist “The World in 2008”, en él Robert Cotrell, hace una reflexión acerca del futuro de las predicciones. La futurología o lo que más recientemente se ha dado por llamar futurismo se encuentra en horas bajas, el ritmo de los cambios ha levado al os futuristas a aventurarse menos sobre lo que pasará para convertirlo en “historias” o escenarios de lo que “podría pasar” en lugar de lo que pasará. Hace que ahora más que nunca la reflexión acerca del futuro de la profesión de arquitecto sobretodo a una escala más localista, se vea dividida a dos posibles escenarios:

Selección Natural

a.- pragmatismo especulativo b.- intelectualismo Del primero, la linearidad absoluta de la propia postura es más que autodescriptiva. De la segunda, la condición de menores oportunidades de trabajo, trae consigo un advenimiento de los ejercicios de reflexión y trabajo teórico, así pues la participación en concursos de ideas es más elevada, la reflexión acerca de posibles escenarios alternativos de trabajo, más intensa, y la especulación acerca de los límites del ejercicio de la profesión, más reiterada. Sin embargo, de qué sirven estos escenarios de fertilidad intelectual, sin una clase política (en caso de concursos públicos) educada, visionaria y capaz de tomar ventaja de una condición de debate y discurso pontencialmente renovadora; con una oportunidad de establecer un necesario cambio de fondo y la propensidad a abordarla por diversos profesionales cualificados. Como era de esperar, una importante parte del futuro no está en nuestras manos, ¿o sí? el encontrar diversas formulas de incrementar el valor añadido que podemos aportar a una profesión en clara decadencia puede ser a la vez, una mina de oportunidades de diversa naturaleza, o la lápida que margine a la práctica a un servilismo técnico de soluciones preempaquetadas. El Sr. Cotrell nos da 5 pautas de las cuales son 3 las que más me llaman la atención y creo que vienen más a cuento a esta reflexión: Pensar en pequeño: La condición de segregación de la sociedad en general, cada vez más en pequeños grupos o nichos y menos en una masa tonta y uniforme. Alejate de las masas y de los Trends genéricos y centrate en los nichos.

Pensar a corto plazo: Este punto quizá es más complicado de aplicar en una profesión como la nuestra en la que los tiempos suelen ser mucho más prolongados que en otras, pero qué demonios! si de lo que se trata es de repensar la actividad, podremos seguir pensando en proyectos fuera de las convencionalidades de plazos de años, la propia condición de crisis y de mercado marcará cada vez más una exigencia a plazos y proyectos que puedan responder dinámicamente a estas condiciones cambiantes e impredicibles en las que nos movemos. Hablar menos, escuchar más Esta es quizá mi favorita, irónicamente al ejercicio incidental de mi labor, soy persona de pocas palabras, en la fabulosa conjetura histórica que nos tocó vivir, cualquier persona medianamente inteligente tiene a su servicio y acceso la mayor cantidad de información en la historia de la humanidad, información reservada antigüamente solamente a poderosas élites y fieros especuladores de la información. Una sociedad bien informada espera de sus miembros una actitud más proactiva y propositiva, al tener todos el acceso a las mismas fuentes de información, la labor de análisis / síntesis y la la subsecuentes conclusiones que se hagan con estos elementos, es la que marcará ese codiciado “valor añadido” que permitirá establecer una diferencia con el resto. El Homo-erectus fué una especie que ya usaba herramientas primitivas, pero continuó usándolas durante más de un millón de años sin apenas un poco de sofisticación o evolución, algo más cercano a la forma en que los pájaros construyen sus nidos, casi una reacción natural, inconsciente. El Homo-Sapiens, sin embargo, en un periodo muy corto de tiempo comenzó a enterrar a sus muertos, crear ropas que le protegían de los elementos, a desarollar estrategias de caza más sofisticadas, y a pintar en las cavernas. La teoría evolutiva llamada “The Great leap forward” (El gran salto adelante) sostiene que el paso del homo-erectus al homo-sapiens se debió principalmente a la capacidad de un poder intelectual superior que le otorgaban características como el pensamiento abstracto, la capacidad de planeamiento, comportamientos simbólicos, pero sobretodo una capacidad para innovar. La capacidad de encontrar soluciones inéditas a problemas existentes permitiendo que la velocidad de la evolución se acortara de manera extraordinaria. La información está allí para ser usada, transformada, la condición de cambio está latente. La figura del arquitecto, puede seguir ofreciendo soluciones técnicamente viables y seguras como lo ha venido haciendo a lo largo de la historia (quizá no mucho más precisas de las que pueda ofrecer una titulación similar) o dar ese gran salto adelante y convertirse en un “knowledge worker”, la conjetura económica global lo demanda así como la conjetura local lo exige. El valor añadido que un profesional local añade a su práctica, es precisamente el que le puede otorgar una ventaja competitiva por conocer mejor esa condición local, por ser partícipe de ella cotidianamente. Esta posición estratégica le convierte en el agente idóneo para proveer a su entorno opciones que pueden proveer a la sociedad con innovadoras sendas alternativas. La profesión está en su mejor momento: Señores bienvenidos a la selección natural, la supervivencia del más apto (que no es lo mismo que el más fuerte) Edgar González

01 Vista diurna

02 Vista nocturna

05 Vista desde el tejado de la Ópera

Propuesta de REX para el entorno del Barrio de Munich en Oslo.

Oslo celebró recientemente la inauguración de su mundialmente aclamado Teatro de la Ópera, un paso importante en el compromiso de la ciudad de desarrollar Bjørvika y de unificar los centros oriental y occidental de Oslo. Con otros cuatro proyectos significativos en marcha dentro de la misma zona –la Estación Central de Oslo, el Barcode, el eje Deichman y el área Munch– Oslo tendrá que tener cuidado de no sobrecargar Bjørvika con demasiados puntos de referencia llamativos, puesto que esto debilitaría el poder iconográfico de la Ópera y mermaría la identidad de la ciudad como conjunto. Para complementarse perfectamente con la Ópera, el Museo Munch debe forjar un nuevo tipo de iconografía basada en la actuación innovadora del edificio, y no en la forma característica, para lograr hacerse con un lugar significativo dentro del paisaje mental de Oslo. La Ópera es sólida; la propuesta Yin Yang para el nuevo Museo Munch es estratégica y aparece como un complemento digno al responder de forma radical a dos desafíos fundamentales a los que se enfrenta el diseño contemporáneo de museos. (Foto 05)

Desafío 1: El nuevo Museo Munch necesita que sus galerías sean extremadamente flexibles. Deben poder albaergar todo tipo de lenguajes artísticos, ampliarse o reducirse de acuerdo con el número y tamaño de las exposiciones temporales, ser íntimas o majestuosas, con iluminación natural o totalmente oscuras, permeables o insonorizadas... La flexibilidad de un museo contemporáneo se concibe, por lo general, como una caja blanca genérica –una tabula rasa– en la que se puede construir cualquier formato de exposición. En la práctica, sin embargo, a medida que aumenta la diversidad de los medios de expresión artística y los presupuestos operativos de los museos se ven más limitados, la tabula rasa se vuelve restrictiva: los museos no se pueden permitir transformar continuamente sus galerías genéricas, y, de este modo, más que un espacio de libertad, la caja blanca se convierte en una prisión. (Foto 06)

Barrio de Munich en Oslo

Todo estudio de arquitectura tiene un programa. Para la mayoría de los arquitectos contemporáneos, este programa es formal. Lo que REX pretende básicamente es desafiar y hacer avanzar lo establecido. Creemos que la arquitectura tiene que volver hacer cosas, no sólo a representarlas. Pero hacer no está reñido con la forma, ni se limita a la función. En REX pensamos que esta lucha centenaria forma/función es superficial e infructuosa, y por ello usamos el término «actuación»: un ágil híbrido que equilibra el uso, la organización y la forma en cada proyecto. A veces, la actuación exige una forma característica. Otras, requiere una función innovadora. A veces necesita de las dos (o de ninguna). Y, otras, la actuación exige una función innovadora que es una característica manifiesta… (Foto 01 y 02)

Estrategia 1: Al adoptar una nueva forma de flexibilidad galerística, la propuesta Yin Yang para el nuevo Museo Munch evita caer en esta trampa. Sin aumentar los costes operativos, Yin Yang ofrece total flexibilidad al disponer de herramientas incorporadas. Las galerías presentan ocho tipologías distintas, cada una con sus propias proporciones, materialidad, iluminación, circulación y forma de flexibilidad. Mientras que transformar un museo con un único tipo de galería supone una fuerte inversión, las galerías de este conjunto garantizan la libertad organizativa independientemente de las restricciones presupuestarias. Pueden alojar una gran variedad de visiones organizativas y reconfigurar sin coste adicional alguno. (Foto 07) Desafío 2: El nuevo Museo Munch requiere una secuencia de circulación flexible capaz de presentar individual o simultáneamente las colecciones propias del museo, las exposiciones de producción propia y las exposiciones itinerantes. La sucesión clásica de un museo es un vestíbulo que comienza y termina un bucle de galerías. Esta circulación obligatoria conlleva problemas de gestión y operación a las instituciones que organiza: tienen que utilizar todas sus galerías al mismo tiempo y no les resulta fácil subdividir su espacio. Las instituciones que cuentan con esta secuencia tienen que «alimentar a la bestia» de forma continua, exponiendo un gran éxito de taquilla tras otro, y mantener un personal capaz de administrar exposiciones de gran envergadura. Además, las zonas de servicio de los museos son por lo general auxiliares, lo que dificulta cargar o desmontar exposiciones. (Foto 08)

vs.

LOBBY

vs. LOBBY

06 La Caja Blanca - 07 Variedad de galerías

08 Organización museística típica - 09 Organización Munch

53 53

14.0

8.1

2.6 0.0

10 Imagen de la maqueta (sin techo)

11 Imagen de la maqueta (con techo)

Estrategia 2: La propuesta Yin Yang para el nuevo Museo Munch reúne todos los espacios sin entrada en un «anillo» público que rodea las galerías. En vez de imponer una sucesión fija a los comisarios y patrocinadores, esta organización proporciona acceso independiente a cada galería o una sucesión mediante cualquier combinación posible de galerías. El anillo público –que incluye tiendas, una sala de conferencias, un auditorio, una cafetería, un restaurante, espacios educativos y salas de los patrocinadores– también sirve para la circulación principal a las galerías, fomentando relaciones nuevas y dinámicas entre los dos espacios, aumentando el aprovechamiento de la superficie. Por otra parte, al situar su sala de instalación (con conexión directa a las zonas de depósito, conservación y recepción) en el centro de las galerías, Yin Yang minimiza las distancias de transporte de las piezas. (Foto 09)

22 Sección norte

14 Galería Clásica

Barrio de Munich en Oslo

Concebida como un conjunto flexible con diversos tipos de galería y rodeado por un anillo de circulación pública... (Foto 10) ... Yin Yang, sin restar protagonismo al poder icónico de la nueva Ópera, y determinada por su actuación, reivindica una presencia única en Bjørvika. (Foto 11)

15 Galería Estudios de Munch

12 Plano de la planta baja

16 Galería Villa

17 Galería Moldeada 13 Plano del primer piso

26 Vista del vestíbulo

31 Vista de la gran galería combinada

Las paredes de la sala central de la Galería Clásica están diseñadas para exponer obras monumentales, como El sol, Alma Mater, y La montaña humana de Munch. Asimismo, el suelo está pensado para exponer los delicados bocetos de gran formato de Munich, demasiado frágiles para montarlos en bastidores. La Galería Clásica es la más cercana a la entrada principal. Podría servir como introducción a la obra de Munch. (Foto 14)

18 Galería Universal

Tres pabellones están basados en los estudios de Munch en Ekely (Noruega) y tanto sus interiores como sus exteriores pueden utilizarse para exponer obras. Uno de los pabellones se abre al cielo para simular el estudio de Munch al aire libre. El suelo de vidrio que rodea los pabellones proporciona luz natural a las salas de administración y los estudios de pintura, papel y escultura situados debajo. (Foto 15)

Barrio de Munich en Oslo

Siguiendo la tradición de las casas museo y las colecciones privadas (y en contraste con la Galería Clásica), la Galería Villa proporciona un espacio para exponer arte en un entorno íntimo y familiar. (Foto 16) Las formas insólitas de la Galería Moldeada proporcionan un fondo con el que –y frente al cual– pueden interactuar las exposiciones y las obras de arte de modo similar a la galería espiral del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. (Foto 17)

19 Galería Caja Blanca

La Galería Universal, una de las tres «Galerías Reconfigurables» del conjunto, hace uso de un sistema de paneles móviles montados en el techo para la exposición convencional de obras de arte. La rejilla del techo está diseñada también para colgar obras grandes y pesadas. (Foto 18) La Galería Caja Blanca ofrece un espacio destinado a alojar obras de arte contemporáneas de gran formato. Si se precisara de una galería todavía mayor, las paredes laterales de la Galería Caja Blanca, provistas de paneles, se pueden retirar y guardar dentro de la sala de instalación. La Caja Blanca se abriría así a las galerías adyacentes, Universal y Acordeón, para crear un espacio contiguo de 1.540 m2, el equivalente a las galerías más grandes de muchos de los museos más importantes del mundo. Si se desea, se puede abrir completamente un lateral de la galería al anillo público con unas puertas de persiana. (Foto 19)

20 Galería Acordeón

La Galería Acordeón –la segunda de las tres «Galerías Reconfigurables»– está equipada con paredes que se pueden mover lateralmente para crear espacios de diferente profundidad, la clásica distribución axial, o una gran sala abierta. (Foto 20) La tercera «Galería Reconfigurable» es la Galería Giratoria. Sus cuatro paredes se pueden mover fácilmente para cambiar la disposición de forma rápida. (Foto 21) El tragaluz y el suelo de vidrio de la Galería Estudios de Munch permiten la entrada de luz natural a las salas de administración y los estudios de pintura, papel y escultura. (Foto 22) El conjunto de galerías permite al museo acoger fácilmente una única exposición grande… (Foto 23) …o hasta ocho exposiciones simultáneamente.

(Foto 24)

21 Galería Giratoria

55 55

23 Una exposición

24 Ocho exposiciones independientes

25 Paseo de la galería

28 Zonas flexibles

29 Gran Galería Clásica

30 Exposiciones grandes o itinerantes

Barrio de Munich en Oslo

Como en el Museo Louisiana de Arte Moderno de Humlebæk (Dinamarca), el anillo público ofrece momentos de reposo con vistas al fiordo y a la ciudad, y espacios adyacentes a las galerías para exponer piezas menos delicadas. (Foto 25) Las galerías Universal, Caja Blanca, Acordeón y Giratoria están organizadas de forma adyacente para crear una zona flexible incorporada que permite la creación de configuraciones galerísticas adicionales. (Foto 28) La Galería Clásica se puede ampliar –gracias a la flexibilidad de las galerías Giratoria, Acordeón, Caja Blanca y Universal– para formar un espacio de exposición continuo en «L» de 2.500 m2 y configuración clásica. (Foto 29) Las galerías Universal, Caja Blanca y Acordeón se pueden combinar fácilmente formando un solo espacio de 1.540 m2, capaz de alojar exposiciones itinerantes grandes. La dimensión de este espacio se determinó analizando los espacios galerísticos más grandes de otros museos de primera línea del mundo que producen habitualmente exposiciones itinerantes, como el Museo de Arte Moderno. (Foto 30) El río Aker media entre la gran escala de Bjørvika y el carácter compacto y residencial de Bispevika. Supone también una desafortunada demarcación entre el centro oriental y occidental de Oslo, distinción que opone resistencia a la creación de un «OXLO» que incluya todo. (Foto 33)

Situar el Museo Munch en el emplazamiento sugerido por el plan de zonificación contradice los caracteres diferenciados que pretende el plan para Bjørvika y Bispevika. Además, el espacio útil que ofrece dicho emplazamiento es demasiado reducido para organizar correctamente las galerías y el espacio de circulación en unas instalaciones museísticas de vanguardia. (Foto 34) Al trasladar el Museo Munch al extremo de Bjørvikutstikkeren se lo está ubicando correctamente, dado el carácter solemne de Bjørvika, reservando el emplazamiento anterior para una urbanización más adecuada a Bispevika: un hotel con encanto, abierto las 24 horas. Y lo que es más importante: el nuevo emplazamiento es mejor para acoger un museo. El cambio, no obstante, rompe (metafóricamente) el lazo histórico de Munch con el Oslo oriental. (Foto 35) Al conseguir que Paulsenkaia se convierta en la entrada principal del museo y añadir un puente peatonal desde Bjørvikutstikkeren, el Museo Munch participa literalmente tanto del Oslo oriental como de la extensión del centro de la ciudad que representa Bjørvika. El Museo Munch, antes el punto central de la división de Oslo, se alza ahora como símbolo de su unificación. (Foto 36) SUMMER

KR KR KR KR KR KR

WINTER

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33 al 40 Argumento urbanístico del A a H

32 Vista general de la maqueta

44 Vistas de las zonas públicas al museo

El Museo Munch está girado del eje de Bjørvikutstikkeren, orientando su vista principal al fiordo y manteniendo la amplia anchura en la boca de Bispeviken. Bajo y compacto, el Museo Munch conserva las vistas del fiordo desde el techo de la Ópera y desde los edificios situados junto a la zona pública del río Aker. (Foto 37)

Colecciones del Museo Munch y del Museo Stenersen Oslo (Noruega)

Situado en Bjørvikutstikkeren, el Museo Munch supone un importante atractivo para los peatones de las zonas comerciales, aumentando su valor y el acceso de la ciudad al fiordo.

ÁREA

16.600 m²

COSTE DEL PROYECTO

N/D

ESTADO

Concurso restringido, uno de los tres finalistas, 2009

(Foto 38)

ARQUITECTO

REX

PERSONAL CLAVE

Lee Altman, Haviland Argo, Gabrielle Brainard, Keith

CLIENTE

HAV Eiendom, Oslo Kommune

PROGRAMA

Museo de arte para el alojamiento de las colecciones Munch y Stenersen, exposiciones de producción propia y exposiciones itinerantes

Burns, Alex Diez, Jeffrey Franklin, Javier Haddad, David Menicovich, Joshua Prince-Ramus,

Barrio de Munich en Oslo

La porosidad de las plantas bajas de las zonas comerciales entretejen las zonas públicas del río Aker y de la Estación en una zona común, digna del Teatro de la Ópera, del Museo Munch y de la Biblioteca Central Deichmanske. (Foto 39)

Jacob Reidel ASESORES

José Miguel Iribas, Lord, Magnusson Klemencic, Transsolar

En verano, las zonas públicas funcionan como está previsto, y ganan vida con las tiendas, las cafeterías y los restaurantes de las zonas comerciales. Cuando llega el invierno, los pasos y los patios de las zonas comerciales hacen de «parques interiores» enlazando Dronning Eufemias Gate con el Museo Munch. (Foto 40)

Créditos de las imágenes: 1, 2, 5, 26, 31, 47: Luxigon; 10, 11: Radii

De forma similar al diseño propuesto para el Museo Munch, los tres edificios del patio recurren a la estrategia –no a una forma característica– para dejar una impronta positiva y duradera en su entorno. Aunque parecen sólo tres versiones sencillas y contemporáneas del tejido urbano de Oslo bajando hacia el agua, albergan jardines secretos que entretejen las zonas públicas del río Aker y de la Estación. (Foto 44) Cada jardín es diferente, conforme al destino de su recipiente. El bloque de viviendas presenta un bosque; el centro de negocios, una plaza, y el hotel, un paseo marítimo rústico. Casualmente, sus contenidos hacen referencia a un dicho famoso de Oslo: «El azul y el verde y la ciudad en entre ellos». El patio del bloque de viviendas contiene un bosque. Al crear un conjunto flexible con distintos tipos de galerías y rodearlo con un anillo de circulación pública, Yin Yang reivindica una presencia única en Bjørvika –y fomenta nuevos métodos de organizar y gestionar museos– sin restar protagonismo al poder icónico de la Ópera. Este enfoque sutil se aleja de las posiciones que confieren la primacía a la forma, la función, la sobriedad o el exceso. Determinado por las exigencias específicas de actuación del proyecto, simplemente funciona. (Foto 48)

41 Plan general para el área Munch

57 57

EDIFICIO DE 104 VIVIENDAS, GARAJES Y TRASTEROS C/ Siena y C/ de las Balsas de Chirín. Huesca.

FECHA:

2005

ARQUITECTOS:

Francisco Lacruz Abad Alejandro San Felipe Berna

COLABORADORES:

Lucía Caprile Elola-Olaso (Aparejador) Rafael Río Villa (Aparejador)

CONSTRUCTOR:

Geconza 98, S.L.

PROMOTOR:

Hogares Nuevos Zaragoza, S.L.

Planimetría

HOGARES CEDES. VIVIENDAS TUTELADAS PARA DISCAPACITADOS INTELECTUALES C/ Nuevo Parque, s/n. Zaragoza

FECHA:

2006

ARQUITECTOS:

Ángel B. Comeras Serrano Javier Gracia Marzo

COLABORADORES:

Raúl Fuertes García (Arquitecto) Andrés Moreno Hernández (Arquitecto Técnico, Dir. Obra) Gerardo García Soria (Ingeniero Técnico Industrial) Mª Teresa Soria Verde (Delineación) Esther Martínez Leciñena (Delineación)

CONSTRUCTOR:

Caminos y Construcciones Civiles S.A.

PREMIOS:

Primer Premio – Premio Anual de Arquitectura

Planimetría

“Fernando García Mercadal”, 2007 Primer Premio – Trofeo “Ricardo Magdalena”, 2007 Primer Premio – Premios “3 de Abril”, 2007

PROMOTOR:

Fundación Carmen Fdez. Céspedes Centro Especial CEDES

EDIFICIO DE 144 VIVIENDAS BIOCLIMÁTICAS SOCIALES Calle Los Pájaros 12-22. Zaragoza

FECHA:

2008

ARQUITECTOS:

Heliodoro Dols Fernando Torra Daniel Borruey

COLABORADORES:

Fernando Bardavío Antoñanzas Felisa Sánchez Morera Pablo Rived Abascal

HORCONA

PROMOTOR:

Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza, Sociedad Municipal de Rehabilitación Urbana de Zaragoza

Planimetría

CONSTRUCTOR:

EDIFICIO RESIDENCIAL PARA 164 VPA C/ El Halcón Maltés, 2-10. Zaragoza

FECHA DE PROYECTO:

2008

ARQUITECTOS:

Luis Franco Lahoz (proyecto y dirección) Mariano Pemán Gavín (proyecto y dirección) Carmen Guillén Jiménez (proyecto) David Zapatero Gómez (proyecto) Ignacio del Primo García (proyecto y dirección)

COLABORADORES:

Fernando Bardavio Antoñanzas Felisa Sánchez Morera Juan Carlos Sancho Jara

Construcciones Lobe

PROMOTOR:

Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza,

Planimetría

CONSTRUCTOR:

FSociedad Municipal Zaragoza Vivienda, s.l.u.

EDIFICIO RESIDENCIAL PARA 164 VPA C/ Ciudadano Kane 7, 9 y 11; C/ La Quimera del Oro 2, 4, 6, 8 y 10; C/ El Halcón Maltés 1, 3, 5, 7 y 9. Zaragoza

FECHA DE PROYECTO:

2008

ARQUITECTOS:

Luis Fernández Ramírez Teófilo Martín Sáenz Carlos Martín La Moneda

COLABORADORES:

Fernando Bardavío Antoñanzas Felisa Sánchez Morera Pablo Rived Abascal

Norconsa

PROMOTOR:

Sociedad Municipal Zaragoza Vivienda

Planimetría

CONSTRUCTOR:

EDIFICIO DE 112 VIVIENDAS Avda. Ranillas, 16. Zaragoza

FECHA DE PROYECTO:

2008

ARQUITECTOS:

Basilio Tobías Pintre

COLABORADORES:

Javier Prieto, Isabel Gómez, Daniel Fuertes. Aparejador: Gabriel López Fernández Estructura: Carlos Jaén. BOMA S.L. Instalaciones: INCO S.L.

Estructuras Aragón S.A.

PROMOTOR:

UTE EASA - EBROSA

Planimetría

CONSTRUCTOR:

VIVIENDA UNIFAMILIAR C/ Marcelino Álvarez, 31. Zaragoza

FECHA DE PROYECTO:

2004

ARQUITECTOS:

Julio Clúa Martínez Jaime Clúa Martínez Mª Pilar Longás Jiménez

COLABORADORES:

Jorge Berduque Lanzarote Eba Heredia Suescun

CONSTRUCTOR:

Abside Técnicos Inmobiliarios

PROMOTOR:

Aratur, S.L.

Planimetría

CASA-CLUB Y HOTEL “LAS MARGAS GOLF” Urbanización “Las Margas Golf”. Sabiñanigo (Huesca)

FECHA:

2006

ARQUITECTOS:

Francisco M. Lacruz Abad Carlos Abadías Banzo José Luis Galán Peña

COLABORADORES:

Craig Verzone (Paisajista) Mónica del Campo (Interiorista) Marie Claude Tourillon (Arquitecta)

Lena Construcciones S.A.

PROMOTOR:

Nozar, S.A.

Planimetría

CONSTRUCTOR:

ARCHIVO DOCUMENTAL PARA LA DIPUTACIÓN DE HUESCA C/ Gibraltar y prolongación C/ Zacarías Martinez. Huesca

FECHA:

2007

ARQUITECTOS:

J. Alfonso Torres Almerge Humberto Bahillo Monné

CONSTRUCTOR:

CAMINOS Y CONSTRUCCIONES CIVILES, S.L.

PROMOTOR:

Diputación Provincial de Huesca

Planimetría

FACULTAD DE COMUNICACIÓN UNIVERSIDAD SAN JORGE Autovía A-23 Zaragoza-Huesca, km 510. Villanueva de Gállego (Zaragoza)

FECHA:

2007

ARQUITECTOS:

Javier Pérez-Herreras Javier Quintana de Uña

COLABORADORES:

Edurne Pérez Díaz de Arcaya Manuel Antón Martínez Joseba Aranburu Barrenetxea Xabier Ilundain Madurga

Brues y Fernández, construcciones.

PROMOTOR:

Ayuntamiento de Villanueva de Gállego

Planimetría

CONSTRUCTOR:

ESCUELA INFANTIL SANTA ISABEL C/ de la Iglesia (Barrio de Sta Isabel) Zaragoza

FECHA:

2007

ARQUITECTOS:

Santiago Carroquino Larraz Hans Finner

CONSTRUCTOR:

UTE EASA-Ebrosa

PROMOTOR:

Ayuntamiento de Zaragoza, Suelo y Vivienda de Arag贸n

Planimetr铆a

PABELLÓN POLIDEPORTIVO MUNICIPAL C/ Las Fuentes. Utebo (Zaragoza)

FECHA:

2007

ARQUITECTOS:

Basilio Tobías Pintre

COLABORADORES:

Isabel Gómez Arranz Javier Prieto Francisco Corbalán Instalaciones: Inco S.L.

Arascón

PROMOTOR:

Ayuntamiento de Utebo

Planimetría

CONSTRUCTOR:

HOTEL CONSOLACIÓN Carretera Nacional 232. Km. 96. Monroyo (Teruel)

FECHA:

2008

ARQUITECTOS:

Estela Camprubí Amat Eugenia Santcana Verdet

CONSTRUCTOR:

Construcciones Hnos. Gil, S.L.

PROMOTOR:

Matarraña Lodge, S.L.

Planimetría

ALZADO SUDOESTE

SECCIÓN 1

SECCIÓN 2

SECCIÓN 3

CENTRO DEPORTIVO LA CAMISERA Camino de la Camisera s/n. Zaragoza

FECHA:

2008

ARQUITECTOS:

Sebastián Cerrejón Jaime Magén Luis Moreno

COLABORADORES:

Inco Grupo JG, Rafael González Juan José Escobar Gabriel Fraj

Obenasa-Obearagón

PROMOTOR:

Ayuntamiento de Zaragoza

Planimetría

CONSTRUCTOR:

CENTRO CULTURAL LA JOTA Plaza Miguel Aso s / n, Zaragoza

FECHA:

2008

ARQUITECTOS:

José Javier Gallardo Ortega

COLABORADORES:

Gabriel Fraj S. Carroquino G. Choliz INCO

CONSTRUCTOR:

Mariano López Navarro

PROMOTOR:

Ayuntamiento de Zaragoza

Planimetría

MUSEO DEL FUEGO Plaza de la Victoria s / n. Zaragoza

FECHA:

2008

ARQUITECTOS:

José Javier Gallardo Ortega

COLABORADORES:

Gabriel Fraj INCO G. Choliz

CONSTRUCTOR:

FCC

PROMOTOR:

Ministerio de Vivienda y Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza

ALZADO CALLE LA OBRA

Planimetría

MEDIANIL CON SUPERMERCADO

PATIO DE LUCES

CALLE PIGNATELLI

SECCION H

SECCION A2

BIBLIOTECA ACTUR NORTE C/ Pedro Laín Entralgo ang. Gertrudis Gomez de Avellaneda. Zaragoza

FECHA:

2008

ARQUITECTOS:

Santiago Carroquino Larraz Hans Finner (dirección obra) María José Iturralde (Arq. Municipal) Carmen Guillén (Colaboración proyecto)

COLABORADORES:

Juan José Vera Villamayor /Jeronimo Moya/ Lara Gimenez Albero TRAGSA / Ingeniería Pilar Peco

CONSTRUCTOR:

UTE EASA-Ebrosa

PROMOTOR:

Ayuntamiento de Zaragoza, Suelo y Vivienda de Aragón

Planimetría

CENTRO DE SALUD ACTUR OESTE AMPARO POCH C/ Emilia Pardo Bazán, Zaragoza

FECHA:

2007

ARQUITECTOS:

José Antonio Alfaro Lera Pablo de la Cal Nicolás Carlos Labarta Aizpún Gabriel Oliván Bascones

Tomás Morales (Aparejador)

CONSTRUCTOR:

Estructuras Aragón

PROMOTOR:

Servicio Aragonés de Salud

Planimetría

COLABORADORES:

BANCO DE SANGRE Y TEJIDOS DE ARAGÓN C/ Duquesa Villahermosa. Zaragoza

FECHA:

2006

ARQUITECTOS:

Juan Gayarre Calvo Joaquín Magrazo Gorbs Ricardo Marco Fraile Fernando Used Bescós Ángel Farinós Said (Dirección de obra)

COLABORADORES:

José Ángel Pérez Benedicto (Aparejador)

CONSTRUCTOR:

Brues, S.A.

PROMOTOR:

Suelo y Vivienda de Aragón, S.L.

Planimetría

PLAZA EDUARDO IBARRA Paseo de Eduardo Ibarra. Romareda. Zaragoza, España

FECHA:

2008

ARQUITECTOS:

Diego Cano Pintos Gonzalo Cano Pintos Alfonso Cano Pintos

COLABORADORES:

Beatriz Pozo Fernández Borja Ruiz Aplánez Irene Chorro Vittorio Leone

ISOLUX CORSÁN CORVIÁN

PROMOTOR:

Ayuntamiento de Zaragoza

Planimetría

CONSTRUCTOR:

URBANIZACIÓN PARQUE DE LA MUELA La Muela. Zaragoza

FECHA:

2007

ARQUITECTOS:

Teófilo Martín Sáenz Luis Fernández Ramírez Carlos Martín La Moneda Julio Clúa Martínez

COLABORADORES:

Pedro Alvárez González. A.I.P. Ingenieros (Ingeniero C.C.P.) Javier Oliden Álvarez (Ingeniero electricidad y alumbrado público) Miguel Ángel Agustín Berne (Ingeniero Telecomunicaciones)

Arascón Vías y Obras, S.A.

PROMOTOR:

Junta de Compensación Sector 1 del P.G.O.U. de La Muela

Planimetría

CONSTRUCTOR:

PASARELA RIO HUERVA Ámbito U-12. Tenerías-Las Fuentes. Zaragoza

FECHA:

2008

ARQUITECTOS:

Antonio Lorén Eduardo Aragüés Raimundo Bambó

CONSTRUCTOR:

UTE FCC Construcción - Jesús Benavente

PROMOTOR:

Ministerio de Medio Ambiente, Rural y Marino Confederación Hidrográfica del Ebro Ayuntamiento de Zaragoza

Planimetría

Arquitectura en la Universidad de Zaragoza: exigencia y rigor al servicio de la sociedad

Arquitectura en la Universidad de Zaragoza

Después de una serie de vicisitudes, el 22 de Septiembre de 2.008, comenzaban a impartirse, por primera vez en la Universidad de Zaragoza, los estudios de arquitectura, un sueño y un anhelo hecho realidad. Por detrás quedaba la inclusión en el plan estratégico (2005-2010) de la Universidad, la formación de comisiones redactoras del plan de estudios con la participación de la Diputación General, del Ayuntamiento de Zaragoza, del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, profesionales de reconocido prestigio, profesores de otras universidades españolas como la Politécnica de Cataluña, con mención especial del delegado español, en el grupo de trabajo, para la enseñanza de Arquitectura de la Unesco, así como de profesores de nuestra Universidad, expertos en docencia y expertos en la implantación de estudios superiores europeos (Bolonia). En definitiva un plan abierto y al servicio de la sociedad, desde su gestación.

enseñanza realmente individualizada en la que el alumno puede sentirse ayudado por el claustro de profesores. Porque, igualmente, es necesario, y justo, destacar que la Universidad de Zaragoza está haciendo un gran esfuerzo en la contratación de profesorado, teniendo una media de un profesor por cada doce alumnos en todas las asignaturas prácticas que, por otra parte, constituyen el cuerpo central de la docencia. El taller, en cualquiera de las materias, se convierte en el ámbito ideal para la docencia. Por todo lo anterior, la responsabilidad para el profesorado es, si cabe, mayor ya que, dadas las favorables circunstancias, debe conllevar un firme compromiso con la exigencia y el rigor como garantías de la calidad del futuro arquitecto.

Tras un primer curso, desde la implantación, el balance es muy positivo. La acogida por parte de los arquitectos aragoneses para formar parte del profesorado ha sido amplia, lo que ha dotado al claustro de un equipo de muy alto nivel, con una gran experiencia y un buen oficio en la profesión de arquitecto, entre los profesores asociados, permitiendo también el acceso a arquitectos más noveles y con menor experiencia, en la plazas de profesor ayudante. Este equipo de nuevos profesores ha sido conducido, por un grupo de profesores titulares con más experiencia docente en la Universidad, especialmente en asignaturas clave, dentro de la formación del arquitecto como Urbanismo, Proyectos Arquitectónicos, Construcción o Expresión Gráfica Arquitectónica que, en algunos casos, se han incorporado provenientes de otras universidades con larga tradición docente en arquitectura.

La incierta realidad profesional a la que se enfrentarán cuando abandonen las aulas puede alentar las voces críticas en relación con la enseñanza de la arquitectura en un momento en el que, por primera vez en la historia de la docencia en nuestro país, la vocación formativa intrínseca al ser de la universidad se puede ver parcialmente matizada por la influencia de las leyes de mercado, por las que la obtención del título se convierte en un objetivo en sí mismo más allá de la preparación obtenida. Este es un riesgo cierto. Solamente aquellas escuelas que mantengan un nivel de exigencia acorde con lo que la sociedad demandará podrán sobrevivir. Y este nivel de exigencia pasa también por superar la ruptura de la percepción de la realidad académica y profesional como antagónicas.

Conscientes de que la Universidad no es sólo docencia, durante el primer curso se sentaron las bases para organizar la investigación dentro de las áreas de conocimiento, lo que en un corto periodo de tiempo dará origen a un programa de doctorado, incorporándose las diferentes áreas a las consiguientes asociaciones nacionales e internacionales. El panorama de la enseñanza de la arquitectura se presenta deshomogeneizado debido a la inquietante proliferación de la oferta académica, en cuyo marco surge también nuestro grado de arquitectura, y a los constantes cambios legislativos que conducen a la revisión del los planes de estudio, el último motivado por la adaptación al marco europeo de educación superior derivado del acuerdo de Bolonia. La Universidad de Zaragoza cuenta con la ventaja de surgir con un plan de estudios adaptado a esta legislación. El factor más importante, que nos puede conducir al éxito, se basa en nuestros estudiantes, con una demanda superior a las 400 plazas en el curso 2008-2009 y una nota de corte superior a 8, que nos ha permitido trabajar, probablemente con el grupo de estudiantes mejor preparado y con mayor capacidad de aprendizaje, lo que una vez concluido el primer curso se ha comprobado, superando las expectativas iniciales previstas. Así, el elevado número de solicitudes, unido a la sabia decisión de rectorado de no contar con más de setenta alumnos por curso (decisión que no debería cambiarse si de verdad se quiere apostar por la calidad), está permitiendo ser muy selectivo con los alumnos y llevar a cabo una

El grado de arquitectura de la Universidad de Zaragoza pretende, igualmente, distinguirse por su especificidad, especializándose singularmente en las áreas de investigación de las nuevas tecnologías de la construcción así como en los temas de paisaje y creación de un entorno sostenible. En los cursos superiores los alumnos podrán establecer su propio curriculum en estas materias que se han considerado relevantes como distinción de calidad de nuestros estudios de arquitectura. La docencia insertada en un campus politécnico, como el Centro Politécnico Superior, supone una ocasión siempre que esté bien coordinada desde una comprensión de la arquitectura como integración disciplinar. Corresponde a la Universidad de Zaragoza dar cauce a la docencia en las áreas técnicas (construcción, estructuras, instalaciones) en relación con la verdadera creación arquitectónica. Esto es algo que no puede improvisarse ni asumirse directamente, y en exclusividad, desde las áreas de ingeniería. La construcción, para el arquitecto, y por tanto para su formación, debe entenderse como acto creativo esencial. Del mismo modo que la estructura es consustancial al hecho arqui-

tectónico siendo soporte de la forma y del espacio. De ahí la equivalencia entre la decisión constructiva, proyectual y estética. Por ello sólo desde la fértil colaboración con los profesores provenientes de las áreas de conocimiento afines con la ingeniería podrá garantizarse una educación arquitectónica de calidad. Para ello es imprescindible que a los cuadros docentes de estas materias se incorporen arquitectos, por supuesto para colaborar con los profesores ingenieros ya presentes en el Politécnico. Si esta circunstancia no se da nos veremos abocados a una incomprensión del verdadero proyecto de arquitectura y la ocasión, tan cierta como beneficiosa, se habrá perdido con la consiguiente malformación para nuestros alumnos. Si, tal y como hemos iniciado el camino, se produce la efectiva colaboración y adecuado entendimiento de la técnica en el proyecto de arquitectura, el futuro comienza a estar ganado. Como primera experiencia se puede constatar la respuesta, más que satisfactoria por parte de nuestros compañeros de asignaturas de ciencia básica, matemáticas, física e informática, que manteniendo el nivel de los conocimientos, que todo titulado superior en Arquitectura debe tener, han sabido adaptarlo a nuestra idiosincrasia propia, sirviendo de base para el cálculo de instalaciones y estructuras, de forma que el estudiante, siempre ha percibido la utilidad e importancia de los conocimientos que recibía en cada asignatura.

Arquitectura en la Universidad de Zaragoza

Siguiendo esta actitud, ante la proliferación de escuelas de arquitectura por la geografía española, la nuestra podrá identificarse por su eficacia, rigor y universalidad, atributos que tanto convienen a la arquitectura. Nuestra docencia debe basarse, inteligentemente, en todos los hechos que nos precedieron, respondiendo a la vez a los retos de la contemporaneidad, como mejor garantía para cumplir nuestro cometido como arquitectos: servir a la sociedad procurando la felicidad del hombre. Desde el conocimiento de la arquitectura de nuestra ciudad (cuyos edificios más emblemáticos ya han sido dibujados por la primera generación de estudiantes), de la historia (en el primer año se complementó la docencia con un viaje a Roma donde los estudiantes desarrollaron un trabajo de análisis sobre múltiples obras y pudieron beber de las fuentes clásicas de la arquitectura occidental), o de las arquitecturas de los maestros modernos los alumnos se irán progresivamente adentrando en la disciplina de la arquitectura y el urbanismo. El propio Mies van der Rohe, en su escrito Principios de la formación del arquitecto, publicado en la colección Paperback, Gustavo Gili, 1973, advierte de las condiciones para la enseñanza de la arquitectura: “Las enseñanzas de la escuela de arquitectura proporcionan a los estudiantes los conocimientos indispensables para el ejercicio de la profesión con sentido de la responsabilidad hacia la sociedad. Toda educación debe apelar a las cualidades y al sentimiento de los individuos para liberarlos de la arbitrariedad de las opiniones personales. El desarrollo del sentimiento de solidaridad humana contribuye a aportar orden, discplina y reglas”. Con ello los alumnos, y nosotros, alcanzaremos la verdadera libertad creativa. Luis AGUSTIN – Carlos LABARTA

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Escuela de Arquitectura de la Universidad San Jorge: principios (conversación con Félix Arranz, Director, y Santiago Carroquino, Director adjunto, de la ETS de Arquitectura de Zaragoza de la Universidad San Jorge)

¿Cuál es el planteamiento de la Escuela? F.A: Idéntico al de un proyecto de arquitectura. Se trata de una escuela de arquitectura pensada y construida como un proyecto de arquitectura, en Zaragoza, por arquitectos. S.C: Al recibir el encargo, Félix bocetó un “plan urgente para una buena escuela de arquitectura en Zaragoza”. Venía a ser un plano de emplazamiento mezclado con anotaciones de contexto y acciones necesarias. Un documento original: el croquis de un proyecto completo. Redactado en apenas dos páginas, incluía la identificación de acciones sobre lo ordinario y extraordinario de una escuela, un plan de alumnado, un plan de profesorado, un plan relacional extenso, un plan de posgrado, un plan para con la ciudad...

Universidad San Jorge

F.A: Así es, pero cuidado: esas trazas básicas requerían el geológico y el topográfico, el conocimiento de lo local y la disposición de posibles “oficios” y agentes de obra zaragozanos, que Santiago inmediatamente desplegó. De manera espontánea se establecieron un equipo y unos trabajos simultáneos de proyecto y obra. Una escuela es un proyecto y, también, una obra viva.

¿Planes de alumnado, profesorado...? F.A: La Escuela nace dentro del Espacio Europeo de Educación Superior, atenta a las directrices de la Conferencia de Escuelas Españolas de Arquitectura y del CSCAE. La columna vertebral del profesorado son arquitectos en ejercicio profesional, por lo que se actúa en procesos de formación del alumnado y también del profesorado. La ETSAZ es escuela de alumnos y es escuela de profesores, todos aprenden y mejoran sus capacidades.

Los objetivos para con el alumnado apuntan a su futuro: a preparar arquitectos y arquitectas para el escenario profesional y social de futuro. Personas con sentido del oficio, del esfuerzo y de la economía, habituadas a los procedimientos constructivos, a la cultura abstracta y a la de la materialidad, sensibles a los requerimientos de las otras personas, desde una formación técnica, crítica e intelectual profunda. Arquitectos que tendrán una fuerte relación con el patrimonio construido, con el reajuste urbano, con el medio ambiente, capacitados tanto en la creación como en la gestión y participación, orientados a su integración en equipos complejos de trabajo, en cualquier lugar del mundo. S.C: En cuanto al profesorado, arquitectos en ejercicio profesional como dice Félix, ha sido importantísimo contar con un plan de formación de formadores que en una primera acometida les facilita los instrumentos y conocimientos básicos como profesores universitarios y que en su extensión completa aborda el adiestramiento en investigación y doctorado. La tradición de la Fundación San Valero ha sido muy determinante para poder resolver, de inicio, este requisito. Por otra parte se plantea un aprendizaje colectivo, de alumnos y profesorado, basado en la convivencia de tres tipos de profesores: innovadores, de oficio y expertos. La presencia de esa terna en cualquier unidad de taller garantiza un flujo de intercambio de relaciones, habilidades y conocimientos que alcanza a toda la comunidad escolar. Unir intuición y tradición a rigor e innovación. Decir “Barcelona o Madrid” unido a Zaragoza. Todo a la vez sin perder identidad.

F.A: Zaragoza es idónea, en España, para un plan como el de la ETSAZ USJ capaz de sumar y trascender lo local para abordar un escenario de formación técnica y profesional nacional e internacional. Las características de la actual generación zaragozana de arquitectos, como Carroquino, Cerrejón, Lacruz, Sanfelipe, Magén, Mas, Grávalos, di Monte, de Yarza..., acostumbrada a un rol de oficio, sin prejuicios de explendor mediático, construyendo arquitecturas de raíz sencilla y eficaz pero de gran calidad y cuidado con las personas, ofrecen un enorme margen de confianza a la hora de componer perfiles profesionales de futuro. Disponer de profesorado vinculado a la innovación y a la experiencia en la medida en que Barcelona y Madrid están al alcance por proximidad y por relación no es algo a despreciar. Ahí están Ecosistema Urbano, los BOPBAA y Zuloark, María Langarita, Carlos Cámara o Manuel Baquero ya en este primer curso. Eso aumentará según vayan creciendo la escuela y la red AVE. La especial configuración de la intermodal y la posibilidad de su uso como centro universitario refuerza esa potencia, como ya se ha comprobado en los Seminarios con los que se inició la actividad de la ETSAZ. S.C: Si, el plan social y de profesorado de la ETSAZ, unidos al uso de la estación, y a la experiencia universitaria, organizativa y editorial, nos permite contar con personas de refe-

rencia y que apreciamos, de otras ciudades, junto con la gente de aquí que creemos está dando valor al pensamiento y la arquitectura zaragozana y aragonesa en una relación directa con el alumnado de grado y posgrado. Eso no tiene edad, sino vigencia, y da lugar a un espectro amplísimo de participación. Se añade a ese factor la perspectiva de futuros intercambios con otras escuelas como las de la universidad Europea de Madrid o la Internacional de Cataluña. Son situaciones que hoy pueden plantearse desde una escuela pequeña, selecta, con proyecto, en Zaragoza y al amparo de una universidad con visión del presente, dotada para el futuro y con capacidad de administrar sin intermediación, con agilidad y solvencia, como la Universidad San Jorge.

Universidad San Jorge

¿Es esa terna de innovación, oficio y experiencia la esencia de la “generación AVE”, con la que se ha identificado a la ETSAZ?

Pie de fotos: Profesores, estudiantes y participantes en los Seminarios “Cartas a los que empiezan”, “Cinco Lecciones de Le Corbusier”, y en el encuentro MAD-ZAZ-BCN de 11 de septiembre de 2009, entre otros: Oriol Bohigas, Juan Herreros, Carlos Ferrater, Emilio Tuñón, Patxi Mangado, Angel Comeras, Ecosistema Urbano (Belinda Tato, José Luis Vallejo, Michael Moradiellos), BOPBAA (Iñaki Baquero), Angel Comeras, Josep Quetglas, Santiago Puyó, Guzmán de Yarza, Sebastián Cerrejón, Alejandro Sanfelipe, Francisco Lacruz, Nuria Mas, Jaime Magén, Vicente Sarrablo, Borja Ferrater, Juan Carlos García Perrote, Beatriz Matos, Zuloark, María Langarita, José Javier Gallardo, Santiago Carroquino, Félix Arranz y Amaya Gil-Albarova.

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As we brush off the Expo image, we could consider whether the architecture we want is that of large gestures and complex geometry, or the quiet architecture, distant from flashiness, that we showcase in this issue and which we have simply called ‘CITY’. Although it seems to be a sterile debate seeing, as José Ballesteros argues in one of the published opinion articles, that there is no point to discussing it, good and bad architecture can come from either of the two postures. Read it; it is worthwhile. Nevertheless, in Aragon, and in Zaragoza in particular, it is still not possible to spend time on these points. Our social environment has not realised that “architecture exists” on the sidelines of these events, and that it is the sum of small details that enable urban quality to be enjoyed in its totality - this ‘feeling at home’ owing to the value of ‘unperceived objects’.

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I still feel a childish and mischievous urge to shout at people waiting patiently on a queue for the cinema: ‘the murderer is...!’ However, I believe that, in architecture, current circumstances have beaten me to my perverse intentions because events have forced us to cover buildings with dazzling looks over anonymous or routine architecture, which is responsible for the sincere image of the city, so that the ‘brand’ symbols are not placed in a void. It is funny to think that, in the world of athletics and Olympic sports, the crowning event for image and spectacle is the 100 metres sprint, where explosive force and times under 10 seconds create legends of champion athletes and turns them into media stars. However, the decathlon is the great test of total skill, and those taking part in it are the most admired among athletes themselves. The severe training schedule reminds me of the conditions architects face when they find themselves in the humiliating position, that still happens today, where they have to defend their charms as lovers to someone who is not interested in them in the end. If nobody speaks about us, it may be because there is nothing worth knowing or because nobody is interested. But then, if we want to draw attention to ourselves or seek a favourable approach, we should be able to interest. Perhaps we have to know how to say what people want to hear. However, it is revealing that ZARAGON is in an advantageous position compared to other societies. We are practically starting from scratch; we have to ‘invent the city’ and create an ‘imagined Zaragoza’. We are at a propitious moment and in a favourable atmosphere that allows us, because we can, to interest those outside and some other ‘interested parties’ inside. The institutional initiatives or ‘up-down processes’ are fantastic (the Expo is our reference), although they have use by dates because they are generally not updated; but I am much more interested in down-up renovation, which is less institutionalised, more real and allows one to ‘think of Zaragoza’ or ‘think of what we do’. Perhaps it is a question of applying two similar concepts in architecture and in other human activities: strategy, understood as a programme or project which is created in order to achieve a number of aims and which, consequently, tells us what has to be done; and tactics, which reveals to us how to do it, ‘thinking of what we do’. It is true that when the beginnings are strategic, progress occurs quickly – once again Expo is our reference, while with tactics, present in all stages of urban deve-

lopment, progress takes longer to be noticed, but the beauty of its combinations contributes to reinforce interest in architecture. The examples you have in your hands are no more than a selection of tactical considerations chosen by the magazine’s editorial board owing to their being candidates in the Spanish Architecture Biennale (Plaza Eduardo Ibarra, Utebo Sports Centre, and ‘La Jota’ Civic Centre, among others), as prize-winners of the Association’s Garcia Mercadal awards (Hogares Cedes, Polígono 14 homes, A. Poch Health Centre, footbridge over the mouth of the River Huerva, hotel in Monroyo, etc.) or because they are buildings of architectural, urban and social interest within a specific typology: They are the result of an ethical drive from the outset, although we are aware that being ethical does not always guarantee the result. They are efforts to create states of complexity so that interesting and provocative situations can emerge from between the fissures. They are actions that mostly involve participation, a social approach and working with the community, encouraging dialogue between those making and those using. They are anonymous and contemporary strategic efforts that symbolised the Expo. Félix Arranz (architect - editor of Scalae), José Ballesteros (architect - director of Pasajes), Andrés Perea (lecturer in projects - Madrid School of Architecture ETSAM) and Edgar González (architect and renowned blogger) help us to reflect on these and other subjects. Along these lines we present Joshua Ramus (REX New York), who is certainly a remote example of architecture/urban planning for Zaragoza (as he would be for Oslo, too), but he is a good example of the ‘low profile’ and low noise strategy. Finally, we cannot overlook some good news – the birth of two architecture schools in the region: “the public sector was represented by the University of Zaragoza last year and the private sector in the form of San Jorge University this year. This opportunity guarantees the birth of academic force. However, it would be desirable not to lose our way with vain efforts if we are to achieve the necessary connection with political, creative and business power and thus be able to exert positive influence in our social environment. University lecturers, of whom I am one, have an important mission: to teach students to keep thinking of Zaragoza. The articles from Félix Arranz – Santiago Carroquino (directors of ETSAZ-USJ) and Carlos Labarta – Luis Agustín (among other things in charge of the Architecture degree at UZ) present them to society. It’s about time! Congratulations. José Javier Gallardo Ortega Managing Director Z arquitectura What is all of this about? It is true that one can sense a differentiation between architecture that brings good solutions without grandiose gestures and that which flaunts itself shamelessly in the city without paying attention to the solutions required of it either through spatial layout or design programme. This differentiation thickens into irate debate in many academic media - not so much in others. Angry fingers

are pointed in one direction or another, each accusing the other of vacuousness, outdated formalism and banalisation of architecture in some cases, of simplicity as a refuge for incapacity, accommodation of styles as lack of enquiry, and of linear and somewhat regressionist resistance to change with clear definitions of right and wrong, and excluding, (cataloguing where possible), what cannot be understood. Once sides have been taken, they must tell each other that it is meaningless. These two sides are very difficult to demarcate. No longer are there followers, affiliations with the avant-garde or declared styles. Critics (a disappearing act) watch their symptoms set in. One cannot deny that we live in a time of great changes. But that is not the most important thing; it is the increased speed with which these changes come. Their progression is accelerated. The intervals between more or less stable states grow ever shorter, and the breakthroughs, the dispersion in research and new proposals are ever greater. Never before in the history of architecture has there been more distance between the designs of the most experimental architecture and what is actually built. At the same time, there have never been so many opportunities for construction as there are now. There are so many opportunities for designs to be materialised, despite the industry’s congenital stagnation. These great breakthroughs are not linear; they do not all go in the same direction. Many of them fail, naturally. But they offer a new way of taking decisions. Major decisions associated with factors from one single line of thought are no longer taken. Decisions are taken in the open fields of both criticism and construction opportunities. There are so many possibilities already opened by others in so many directions that empathy, or emotional sympathy (which scientists say is a reflex action in the brain’s fastest and most effective decisionmaking) is almost a statistic. In this environment, it seems difficult to think about recreation of style, or about limitation of form linked to patterns supposedly connected with economy in construction. However, there is good and bad architecture on both sides and the clash of lightning bolts and sparks is foolish. There are still magnificent examples of simple geometry in architecture, with the true value of spatial enquiry. Often the most complex parametric architecture uses elemental geometries to develop its nuances, and examples of the old masters are revised and re-read in the search for new ideas – there is no doubt this happens – with elements and combinations of materials from our time. It is true that in many cases complex geometries have been limited to provoking amazement, something which is so easy with these new tools, while overlooking the useful and compositional values of architecture (Zaha Hadid), but in many others, the new tools, the new geometries lead to examples that open new frontiers of spatial enquiry (Oma Ben van Berkel) in places previously not considered in the mind of the architect. Architecture as a built place has almost geographical rules of composition and a correct quality of half tones must be demanded of it. Signature architecture should be one’s own, closely linked to its creator’s passion, and therefore

But things are confused in the built work, and the worst architecture tries to camouflage itself (read justify) among the most moving examples. We must not mistake subdued architecture with resigned or cheap architecture (fill with magnificent examples), or commercial architecture (which is very interesting when it serves that purpose without ornamental residues) with the shabby architecture of so many architects who are more mindful of the pay cheque than the work itself. I do not believe in styles as a factor for critical consideration in architecture. Nor is the geometry path and its family of followers to be trusted. Neither gesturing nor discretion are acceptable in considering a piece of work (when they work correctly), so then... why not stop believing in currents of opinion and seek out criteria based on our own experience? Why not enquire into and research our own creative processes instead of paying attention to what is published in magazines, what critics say or what is said to be in fashion? Why not avoid childish debates of a clearly academic tone and start thinking about what we should be doing ourselves in particular? As Obama said, in times of recession, what needs to be built is infrastructure, and architects have a lot of work to do in our creative processes, both in the way of thinking and in the tools we use. Let’s get to work! José Ballesteros Things I learnt in Zaragoza: two tributes 1. Context My good friend JJ Gallardo, ‘Z’, has been after me challenging me to include reflections on Zaragoza’s ‘other’ architectures in an issue of the Association’s magazine in the wake of the events that took place in the summer of 2008 – Expo Zaragoza. However, when something of this nature is requested of me, I cannot help but direct my thoughts and memories to matters that I feel can help others – not from Zaragoza or Aragon – to understand small details of the people in this very special city where manuscripts were found in the past, and who, often unjustly, have to bear the brunt of excessively superfluous stereotypes. I have therefore decided to offer some information to such attributes such as the stereotyped indifference or cynicism associated with the citizens of Zaragoza as being prejudice. On the contrary, the reality is mistaken with a more deeply-rooted feeling related to discretion and a generous attitude, which for millennia has understood that there has not (ever) been anything intrinsically special about ‘this’ (any) historic moment or place. Conversely, this is something that has become the latest stratum of contemporary thinking and of the awareness and principles of sustainability.

2. Tribute to the painter Alejandro Cañada. (Notes on what non-architects expect of architects) Not too long ago, people deciding to study architecture devoted the years prior to entering university to improving their drawing skills by attending a fine arts academy. The directors of these academies shared a secret that permitted them to foresee which of their students would acquire the skills needed for architecture – the construction of reality, and who would find careers in more expressive work – relating or idealising reality. The secret, known today, consisted in placing plaster ears, noses and eyes in the plaster modelling area, giving the novices charcoal and the order: ‘draw what you see!’ If the drawers used their skills to create strokes in whites, blacks and greys that, when suitably combined, gave the appearance of ears, noses and eyes, something was missing and more tasks and strict training would be necessary. If the drawer paid attention to the evidence of having before their eyes a piece of plaster attached with wire to a piece of wood and drew exactly that, then one was before a more than potential architect. In other words, contrary to popular thinking, a future architect was not expected to draw “well”, but to achieve the result of a good drawing showing evidence of the make up and structure of what was being drawn. In the case of the plaster ears, noses and eyes, the indication of architectural competence was the wire from which the plaster was suspended, not the shape of the plaster. The wire was what was expected of the future architect. What do non-architects expect of architects today? It might just turn out that we are being distracted by the plaster! So then, what is the wire supposed to be today? 3. Tribute to the streets of Zaragoza, particularly when they have no name. (Notes on discreet mediocrity, the validity of the principle of mediocrity, containers and rubbish) In June 1979, twenty years ago now, a group of final year students from the Colegio Magisterio in Zaragoza (*), encouraged by a trainee warder (university students who collaborated by assisting and watching college boarders) and by fleeting readings of the libertarian magazine “El Pollo Urbano” or magical novels by Julio Cortazar, decided to block the traffic in Calle Alfonso, which connected the Coso with the Plaza del Pilar, in order to rename the street. Appropriately dressed for the occasion and with a crimson cushion, scissors and ribbon (toilet paper), they embarked on the ritual of re-opening the popular street, which since then, as a result of this act, was not known as but called “Discreet Mediocrity Street”. It was done: the city of Zaragoza dedicated one of its most characteristic streets to the national statistical average – discreet mediocrity, of which the city is the emblem and scientific standard (**). Neither images nor the text of the speech read by the then rock guitarist “Mazinger Z”, student and trainee warden Ricardo Guinea remain, although the blaring horns of drivers who were unable to comprehend the transcendental nature of the act are engraved in memory, together with concepts of the speech such as awareness of the group on beginning their adult life in what they imagined would be an urban, social and

human context in which guarantees of survival went hand in hand with discretion, of taking on the role of wayfarers of mediocrity and understanding that their ‘moment’ was as irrelevant as that of anyone else in any other place. It should be said that this vigorous assumption, although calm, self-sacrificing, responsible and cheerful, is bringing us back the profound substrate of the well-understood and correct culture of social, environmental and architectural sustainability twenty years later in a new cycle. What that group could not have suspected was the asynchronous nature of their act at a time when the opposite was taking off with so much force: the systole of social success, “saving” attitudes, the abundance of policies and investment, night-time commotion, the brilliance and acknowledgement of authorship, new architecture for new uses, the Madrid movida movement, public spaces and Catalan design... Sure enough, a group of dreamers in Zaragoza were imagining a present that has suddenly arrived thirty years later. As proof, you only need ask any architects graduating this year and obtaining their professional qualifications: the immediate future is announced with discreet mediocrity; it is the meta-urban concave diastole, which presents two opposing faces – antipodes: intellectual abstraction against material construction, both created with the debris of earlier times. Both faces share the quality of keeping a distance from what is sophisticated, from ordered processes, from the conventional and a surprising appreciation of what is possible to find in a skip, which others call “rubbish”.

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the result of the expression of this passion. At that point it wouldn’t matter if it were subdued or raucous. Being on one frequency band or another does not make it better. It will only be good if it is consistent with this ultimate and eruptive desire that is creation, and if it fulfils the design programme for which it has been commissioned in an intelligent and useful manner. Signature architecture is therefore expressive. Neither budgets nor predetermined geometries must be an obstacle for its materialisation.

In fact, as described in Wikipedia, the ‘Mediocrity Principle’ is the notion in scientific philosophy that there are no privileged observers for a given phenomenon. That is how those young street-openers in Zaragoza felt, and that is how the “next” architects and non-architects probably feel in relation to reality. Specifically, when applied to social sciences, the Mediocrity Principle states that there is nothing intrinsically special about ‘this’ (any) historical moment, and it is used to estimate the possible duration of events in progress with regard to those for which there is little information. As far as discretion is concerned, let us remember that the word comes from the Latin discretus, which means “separate”. Thus, the discreet mediocrity incarnate in a Zaragoza street in 1979 or returning as a general context in 2009 is nothing but the redundancy of a feeling of distance from “reality”, overflowing with sense and prudence, and adopted with the inexcusable purpose of “not standing out”, to the extent of remaining as anonymous as possible. And how does this affect non-architects and architects? More than affect them, it sets out the decidedly anti-formal desire of “up and coming” Spanish architects in general; they are submerged in a culture that determines the final aspect of an architectural action as a result and not as a beginning or as a goal. It also asserts the validity of collective values and of anonymity which, although it has not yet found a solid professional fit, will end up influencing the development of corporate logic and the relationship of architects with each other and with other people. Finally, there is the new trend of anti-manufacturing; i.e. the need to reconfigure the world, its cities and

architecture with already existing materials – even, if necessary, by rooting around in landfills. Don’t these three sensibilities seem familiar to you, readers? Discreet mediocrity has definitely come to stay. LFASV

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(*) Also known as the Colegio de Huerfanos de Magisterio (Teaching College for Orphans). On the occasion of the 1st Architecture and Urban Planning Biennale of Zaragoza catalogue dedicated to the work of the Regino Brothers and José Borobia, the architects of the massive of boarding school complex near the Miguel Servet Hospital (Casa Grande) and Primo de Rivera Park (Parque Grande) in an area of the city where urban developments are on a colossal scale, we had the opportunity of – perhaps – understanding the reason behind what the street-opening students’ behaviour would be from the description given in the text: ‘...the final aspect of the building is defined by the construction solutions put to extensive use by the Borobios (wall, window, roof) in contemporary projects and which, by their accumulation in the city, have led to Zaragoza being identified with the work of these architects and with the years when buildings such as this ‘Colegio de Huérfanos de Magisterio’ were being erected, a somewhat grey memory owing to the darkened brick of a wall that was never transparent, not even to the shouts of the small children playing, children and youths separated into girls on the right, and boys on the left, respectively. In the middle were the thrill of a fleeting encounter and the echo of the headmaster’s footsteps as he watched over and hindered adolescent dreams.’ (**) Zaragoza has traditionally been the place where national experiments for new commercial products of all kinds have been carried out, owing to the fact that its inhabitants’ habits and forms of consumption reflect the exact Spanish national average. Félix Arranz ON A JOB WELL DONE... Z Arquitectura asked me to write a text for an issue devoted to a repertoire of different works by Architects. Here is a story about a JOB WELL DONE, discussed in terms of immediacy. Immediacy is a very reliable professional practice with results that unambiguously reflect the prevailing architectural culture in our country today. The strategy of discipline in all determining factors is evident: including those factors referring to the urban setting, and those concerned with the constructive lexicon or the pulse of space and form. In this stylistic sparring, remarkable levels are reached even at the cost of phenomenological transparency of the contents and building processes. However, it is done with restraint on resources that have been sanctioned by the practice of contemporary purism. Here space is the obvious protagonist of project decisions and we are glad of it. Many agree that architecture resides in space and that, if built spontaneously, it is housed in form. The cultural austerity of these examples fortunately avoids the metaphors and melismata that darken the quality of the project and the rhetorical elements of the actual language (which exist) are used with restraint.

There is little dissonance, and the little there is has been measured brilliantly. One should not attempt to understand these works as part of a school or a branch, but as an implicit and perhaps necessary internal collective commitment to not having each individual write different stories, but rather for all to seek the depths of the same story in different ways. The beauty of this architecture is undeniable. It is excellent architecture that confirms a cultural, harmoniously serene and comfortable place. It is like a scene captured at its best in order for it to last eternally. All of this is already to be found in the intentions of the project. Nothing is left to chance, and the unexpected occurs in the narrow path of a predestined itinerary. A job well done means creating from ethical codes, from which the project deduces its own practice. It means projecting morally and aesthetically from outside in, according to an explicit and deductive methodology. Practically everything is sensed if not foreseen. From special to figurative, construction follows skilfully. There is a goal of perfection that guarantees timelessness, the eternity of architecture, somehow offering our chaotic times and our chaotic cities objects that redeem us. However, looking beyond immediacy and what is evident, we will describe other ways of embarking on architectural work, ways that go beyond the very framework of the discipline in its interest in the periphery by venturing into new territories (the so-called “This is not Architecture”) where uncertainty is ethical. Those foolish and problematic explorers try to infer information and material for their projects from reality in their precise and mundane terms. Eternity and timelessness do not exist as conditions; it is the force of what exists that brings energy to the project, even the fact that architecture has an expiry date. The author does not exist before the project, nor is anything foreseen. There is only action. We could say it is a way of making a” field”; these are field architects who drift from one budget to another, from one role to another, passing on matters of discipline and style. They exude morbid eroticism and apparent irresponsibility, and invent everything, even the architectural and verbal lexis. They summon contemporaneousness to a shared risk, to invention, to interrogation. They broaden the perceptive field of the human being, opening new territories not only for the architectural project, but as a way of responding to the commonplace that emerges with such priority over the timeless. This is the language of gesture over symbol, of shared and sharable work over signature work. And what was moral fraternity is now an accomplice magical ceremony that invokes natural order making it as favourable as possible to us. Perhaps this is another story; one that refers to......... DOING A JOB WELL “keep your feet firm, if necessary sunken in the earth, but also keep your eyes, your ears and your minds wide open, scanning all horizons.” Rufino Tamayo

In the framework of developing a potential agenda for action in a local context but with a global vision (Glocal), what comes to mind is the most recent issue of The Economist “The World in 2008”, in which Robert Cotrell reflects on the future of predictions. Futurology or what has most recently been labelled futurism is going through a bad time. The speed of change has led the futurists to not be so quick to predict what will happen but rather to turn it into “storytelling” or scenarios of what “might happen” instead of what will happen. More than ever, reflection on the future of the architect’s profession, particularly on a more local scale, is seen to be divided into two possible scenarios: a. - speculative pragmatism b. - intellectualism With the first, the absolute linearity of the position itself is more than self-descriptive. With the second, the condition of fewer job opportunities brings with it a succession of reflection exercises and theory work. The result of this is growing participation in design competitions; reflection on possible alternative work scenarios becomes more intense and speculation on the limits of practising the profession is reiterated. However, what good are these scenarios of intellectual fertility without (in the case of public competition) an educated and visionary political class able to take advantage of potentially renewing debate and discourse, with a chance to establish a necessary in-depth change and the inclination to have different qualified professionals focus on it? As expected, a significant part of the future is not in our hands; or is it? Finding different formulas to increase the value-added we bring to a profession in obvious decline could at the same time be a goldmine of opportunities of a distinct nature, or a tombstone that marginalises the practice and turns it into the technical servility of pre-packaged solutions. Mr Cotrell gives us 5 rules, 3 of which caught my attention most. I believe they are the most relevant to this reflection: * Think small: The condition where general society is segregated into ever smaller groups or niche groups and becomes a less stupid and uniform mass. Move away from the masses and general trends and focus on niche groups. * Think short term: This point is perhaps more difficult to apply to a profession like ours where timelines tend to be more prolonged than in others. But what the devil! If this is about rethinking the activity, we could continue to think about projects beyond the conventionalities of schedules in years. The actual condition of crisis and market will set an increasing demand for schedules and projects that could respond dynamically to these changing and unpredictable conditions in which we find ourselves. * Speak less, listen more: This is my favourite. Contrary to the incidental exercise of my work, I am a person of few words. In the fabulous historical moment it is our destiny to live in, any ordinarily intelligent person has at their service and easy reach the largest amount of information in the history of humankind; information that was reserved in the past only for powerful elites and fierce information sharks.

Homo erectus was a species that already used primitive tools, but which continued to use them for over a million years with hardly any sophistication or evolution; more like the way birds build their nests, it was almost a natural, unconscious reaction. However, in a very short space of time, Homo sapiens began to bury their dead, make clothes to protect themselves from the elements, develop more sophisticated hunting strategies and to paint cave walls. The evolutionary theory called the “Great Leap Forward” sustains that the transition from Homo erectus to Homo sapiens was mainly brought about by the capacity of a superior intellect giving man traits such as abstract thought, ability to plan, symbolic behaviour and, above all, the ability to innovate. The ability to find unique solutions to existing problems enabled the time required for evolution to be shortened extraordinarily. Information is there to be used and transformed; the condition of change is latent. The figure of an architect can continue to offer technically viable and safe solutions, as he has been doing throughout history (perhaps no more precise than what a similar qualification can offer) or to make this great leap forward and become a “knowledge worker”; both global and local economic conditions require it. The value-added that a local professional brings to his practice is precisely what gives him a competitive edge, owing to his better knowledge of local conditions and participating in them on a daily basis. This strategic position makes him the ideal agent to provide his setting with options that can offer society alternative innovative pathways. The profession is in its prime. -{}-Ladies and gentlemen, welcome to natural selection, survival of the fittest (which is not the same as the strongest). Edgar Gonzalez MUNCH MUSEUM AND STENERSEN MUSEUM COLLECTIONS Oslo, Norway CLIENT HAV Eiendom, Oslo Kommune PROGRAM Art museum housing the Munch and Stenersen Collections, self-produced exhibitions, and travelling exhibitions AREA 16,585 m² (178,520 sf) PROJECT COST NA STATUS Limited competition, second prize, 2009 ARCHITECT REX KEY PERSONNEL Lee Altman, Haviland Argo, Gabrielle Brainard, Keith Burns, Alex Diez, Jeffrey Franklin, Javier Haddad, David Menicovich, Joshua Prince-Ramus,

Oslo recently celebrated the opening of its worldacclaimed Opera House, an important step in the city’s commitment to developing Bjørvika and to unifying Oslo’s eastern and western centers. With four more significant projects under development within the district—Oslo Central Station, the Barcode, the Deichman Axis, and the Munch Area—Oslo must be wary of overwhelming Bjørvika with too many strong visual landmarks. Such a constellation would undermine the Opera’s iconographic power, and dilute the identity of the city as a whole. To best complement the Opera, the Munch Museum should forge a new kind of iconography— one based on innovative building performance, not signature form—to command a significant place within Oslo’s mental landscape. Where the Opera is strong, the “Yin Yang” proposal for the new Munch Museum is strategic, establishing itself as a worthy counterpart by radically addressing two cardinal challenges facing contemporary museum design. Challenge 1: The new Munch Museum demands its galleries to be extremely flexible. They must accommodate all types of artistic idioms, to grow or shrink in accord with the number and size of temporary exhibitions, to be intimate or majestic, skylit or blacked out, permeable or soundproof. Contemporary museum flexibility is typically conceived as generic white boxes—a blank slate—in which any exhibition format can be constructed. In practice however, as artistic media grow more diverse and museum operational budgets become more limited, a blank slate becomes constrictive: museums can not afford to endlessly transform their generic galleries. The result is not freedom, but imprisonment within a white box.LOBBYLOBBY Strategy 1: By embracing a new form of gallery flexibility, the Yin Yang proposal for the new Munch Museum avoids this trap. Yin Yang offers complete flexibility—without increasing operational costs—by providing built-in tools. The galleries are arranged into an array of eight, distinct typologies, each with its own proportions, materiality, lighting, circulation, and form of flexibility. While a museum with a single gallery type requires great expense to transform itself, the array’s range of galleries guarantees curatorial freedom regardless of budgetary constraints. It can accommodate a spectrum of curatorial visions and can be reconfigured, both with no future additional cost. Challenge 2: The new Munch Museum requires a flexible circulation sequence capable of individually or simultaneously presenting the museum’s own collections, self-produced exhibitions, and travelling exhibitions. The classic museum procession is a lobby that begins and ends a loop of galleries. This compulsory circulation causes curatorial and operational problems for the institutions it organizes: they must use all their galleries at once and cannot easily subdivide their space. Institutions with this sequence have to continuously “feed the beast,” exhibiting blockbuster after blockbuster, and must support staffs capable of managing shows this size. Additionally, the classic museum’s service areas are typically ancillary, making loading or striking shows difficult.

into a public “ring” around the galleries. Rather than imposing a fixed procession on curators and patrons, this organization provides independent access to each gallery, or a procession through any plausible combination of galleries. The public ring—including shops, lecture hall, auditorium, café, restaurant, education spaces, and sponsors lounges—doubles as the main circulation for the galleries, fostering new, dynamic relationships between the two and increasing area efficiency. Further, by placing its installation room—with direct connection to the storage, conservation, and receiving areas—into the center of the galleries, Yin Yang minimizes art handling distances. ...Yin Yang asserts a unique, performance-driven presence in Bjørvika while still deferring to the new Opera’s iconic power. The walls of the Classical Gallery’s central hall are designed high enough to exhibit monumental works, such as Munch’s The Sun, Alma Mater, and The Human Mountain. Similarly, its floor is designed to display Munch’s delicate, oversized sketches that are too fragile to mount on stretchers. The Classical Gallery is closest to the main entrance, and if desired, can serve as the entrée to Munch’s work.

Three pavilions are based upon Munch’s studios at Ekely, Norway, and both the interiors and exteriors of the pavilions can be used for art display. One pavilion is open to the sky to simulate Munch’s outdoor painting studio. The glass floor around the pavilions provides sunlight to the administration rooms and the painting, paper, and sculpture studios below.

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A well-informed society expects its members to have a more proactive and propositional attitude. As they all have access to the same sources of information, the analysis/synthesis and subsequent conclusions they make with these elements is what will distinguish this much desired “valueadded” that will enable a difference to be established marking it off from the rest.

Following in the tradition of the house museum and the private collection (and in contrast to the Classical Gallery), the Villa Gallery provides space to display art in an intimate, domestic setting. The unusual forms of the Shaped Gallery provide a foil with which—and against which—exhibitions and artworks can interact, similar to the spiral gallery of the Solomon R. Guggenheim Museum in New York. The Universal Gallery is one of three “Reconfigurable Galleries” in the array, utilizing a system of ceiling-mounted, movable panels for conventional art display. The ceiling grid is designed to hang large, heavy pieces of art as well. The White Box Gallery provides a dedicated space that can accommodate large contemporary works of art. In the event that an even larger gallery is needed, the panelized side walls of the White Box Gallery can be easily stored within the installation room. This opens the White Box to the adjoining Universal Gallery and Accordion Gallery to create a contiguous 1,540 m² space—equivalent to the largest gallery spaces at many of the world’s leading museums. If desired, roll-down shutter doors open one side of the gallery entirely to the public ring. The Accordion Gallery—the second of three “Reconfigurable Galleries”—is equipped with walls which can be moved laterally to create spaces of differing widths, a classical enfilade, or a large open room.

Jacob Reidel

Manifested as a flexible array of distinct gallery types surrounded by a ring of public circulation...

The third “Reconfigurable Gallery” is the Rotating Gallery, whose four walls can easily swivel to allow for rapid rearrangement.

CONSULTANTS José Miguel Iribas, Lord, Magnusson Klemencic, Transsolar

Strategy 2: The Yin Yang proposal for the new Munch Museum wraps all un-ticketed spaces

The skylight and glass floor in the Munch Studios Gallery allow natural light into the administration ro-

oms and the painting, paper, and sculpture studios. The array of galleries enables the museum to easily stage one large show… …or up to eight shows simultaneously. In the spirit of the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Denmark, the public ring provides moments of repose with views to the fjord and city, and spaces adjacent to the galleries for the display of less sensitive artworks. The Universal, White Box, Accordion, and Rotating Galleries are organized adjacently to create a zone of built-in flexibility, enabling the creation of additional gallery configurations. The Classical Gallery can be augmented—using the built-in flexibility of the Rotating, Accordion, White Box, and Universal Galleries—to form a continuous, 2,500 m² “L” of classically configured display space.

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The Universal, White Box, and Accordion Galleries can be easily combined into a single, 1,540 m² space capable of housing large travelling exhibitions. The dimension of this space was determined by analyzing the largest gallery spaces of other worldclass museums that often produce travelling exhibitions, such as the Museum of Modern Art. The Aker River mediates between the grand scale of Bjørvika and the compact, residential character of Bispevika. The river also makes a less happy demarcation between Oslo’s eastern and western centers, a distinction that resists the creation of an all-inclusive “OXLO.” Placing the Munch Museum on the site suggested by the zoning plan runs contrary to the differing characters intended by the plan for Bjørvika and Bispevika. Further, the footprint of this site is too small to properly organize galleries and circulation in a state-of-the-art museum facility. Moving the Munch Museum to the end of Bjørvikutstikkeren locates it appropriately within the grand character of Bjørvika, and liberates the former site for a development more appropriate to Bispevika: a 24-hour boutique art hotel. More importantly, the new, larger site is better suited for a museum. The switch, however, also seemingly separates Munch metaphorically from his historic connection to east Oslo. By bending Paulsenkaia to become the museum’s main entry and adding a pedestrian footbridge from Bjørvikutstikkeren, the Munch Museum literally participates in both east Oslo and Bjørvika’s extension of the city center. Formerly a focal-point of Oslo’s division, the Munch Museum is now positioned as the symbol of its unification. The Munch Museum is rotated off Bjørvikutstikkeren’s axis to orient its cardinal view toward the fjord, and to maintain ample width at the mouth of Bispeviken. Low and compact, the Munch Museum preserves views of the fjord from atop the Opera and from the buildings along the Aker River Commons. Sited on Bjørvikutstikkeren, the Munch Museum creates a significant pedestrian draw along the commercial areas, increasing their value and the city’s access to the fjord. The porous ground floors of the commercial areas stitch the Aker River Commons and the Station Commons into an “über commons,” worthy of the Opera House, the Munch Museum, and the Deichmanske Main Library.

During summer, the commons operate as planned, their life activated by the shops, cafés, and restaurants contained in the commercial areas. During cold or inclement weather, the links and courtyards within the commercial areas serve as an “interior commons” linking Dronning Eufemias gate to the Munch Museum. Similar to the proposed design of the Munch Museum, the three courtyard buildings use strategy—not signature form—to make a lasting, positive mark on their environs. Seemingly just three, simple, contemporary versions of Oslo’s urban fabric stepping down toward the water, they harbor secret gardens that stitch together the Aker River Commons and the Station Commons. Each garden is distinct, aligned to the program of its container. The housing block contains a forest; the business center contains a piazza; and the hotel block contains a rustic seafront. Coincidentally, their contents also reference Oslo’s expression, “The blue and the green and the city in between.” The courtyard of the housing block contains a forest. Architecture at the University of Zaragoza: quality and rigour at society’s service After a series of vicissitudes, on 22 September 2008 architectural studies began to be taught for the first time at the University of Zaragoza; it was a dream come true. The background to this was its inclusion in the University’s strategic plan (2005-2010) and the creation of curricular drafting committees with the participation of the Aragonese Government, Zaragoza City Council, the Official Association of Architects of Aragon, esteemed practising architects, teaching staff from other Spanish universities such as the Polytechnic University of Catalonia, with special mention given to the presence in the work group of UNESCO’s Spanish delegate for the teaching of architecture, teaching staff from the University of Zaragoza, educational experts and specialists in the implementation of European higher education studies (Bologna process). Since its inception, it has been an open plan at the service of society. One academic year after its implementation, the experience has been positive. The opportunity offered to Aragonese architects to become a part of the teaching staff has been welcomed, which has provided the University with an experienced, highly-qualified team of architects among its lecturers, also allowing newer and less experienced architects to qualify for positions as assistant lecturers. This new teaching team is being led by a group of tenured senior lecturers with more university teaching experience, particularly in key subjects in the architecture degree studies such as Urban Planning, Architectural Projects, Construction and Architectural Graphic Expression. In other cases, staff members have come from other universities with long experience in architectural studies. As the University is aware that this course involves more than teaching, the first year served to lay the foundations for structuring research in the knowledge areas, which will soon give rise to a post-graduate programme, with the different areas being incorporated in national and international associations.

The perspective for architectural studies is uneven, owing to the worrying proliferation of educational opportunities, the framework of which has produced this degree course, and the constant changes to the law that have led to the review of study plans. The latest of these is the result of adaptation to the European Higher Education Area resulting from the Bologna process. The University of Zaragoza has an advantage in the fact that its architecture degree is adapted to this legal requirement from the outset. The most important factor and key to our success is found in our students. The demand for places was over 400 in the 2008-9 academic year and the entrance mark was set above 8, which allowed us to admit probably the best prepared group of students with the greatest learning capacity. At the close of the first year, it was seen that the initial expectations had been exceeded. The high number of applications and the wise decision by the University administration to limit intake to seventy students per year (a decision that should not change if the goal is to offer quality), has allowed the University to be very selective with students and provide highly individualised teaching where students feel supported by the faculty. Likewise, it should be pointed out that the University of Zaragoza is making a concerted effort in recruiting teaching staff; there are on average one member of staff for every twelve students in all practical subjects, which, incidentally, is the core of the course. In any subject, the workshop has become the ideal place for learning. All of the above shows that, given the favourable circumstances, lecturers’ responsibilities are greater and must involve firm commitment to quality and rigour if they are to guarantee the quality of future architects. The career uncertainties facing graduates may cause critical voices to be raised about teaching architecture at a time in which, for the first time in the history of teaching in Spain, university education may be partially influenced by the laws of the market, in which obtaining the degree becomes the fundamental goal, above and beyond the education received. This risk is real. Only those schools maintaining a level of quality in line with society’s demands will be able to survive. This level of quality also involves blurring the boundaries of academic reality and professional practice which were previously perceived to be antagonistic. Likewise, the degree in architecture offered by the University of Zaragoza aims to be set apart by its specificity, with a unique specialisation in the research into new construction technology and the issues of landscape and the creation of a sustainable environment. In upper years, students will be able to set their own programme for the subjects they have considered relevant as a distinction of the quality of our architecture studies. Offering this course at a technological campus, where engineering studies are given, provides an occasion for architecture to be understood as an integral combination of disciplines, provided it is well coordinated and good use is made of it. It is up to the University of Zaragoza to channel the education offered in technical areas (construction, structures, installations) with respect to true architectural creation. This cannot be improvised or taken on directly and exclusively by engineering. For architects, and consequently for their training, construction should be understood as an essen-

Through this attitude, our school may be identified by its effectiveness, rigour and roundedness, qualities that coexist in architecture, in the face of the proliferation of architecture schools across Spain. Our way of teaching must be intelligently based on the events that have gone before us, while responding to the challenges of contemporary society, as the best guarantee of fulfilling our mission as architects – serving society by securing man’s happiness. The knowledge of the architecture of our city (whose most emblematic buildings were drawn by the first generation of students), history (the educational side was complemented in the first year by a trip to Rome where students did an analytical assignment on a number of works and were able to draw on the classical origins of Western architecture) and the architecture of modern masters enable students to progressively become immersed in the disciplines of architecture and urban planning. In his essay Principles of Architectural Education, published by Paperback Studio (Spanish version by Gustavo Gili, 1973) Mies van der Rohe explains the conditions for teaching architecture: ’School of architecture teachings provide students with the essential knowledge for practising the profession with a sense of responsibility to society. All education should appeal to the qualities and feelings of individuals in order to free them from the randomness of personal opinions. Developing the feeling of human solidarity brings order, discipline and rules.’ With this, we will achieve true creative freedom, students and ourselves. Luis AGUSTIN – Carlos LABARTA San Jorge University School of Architecture: principles What is the School’s project? F.A: It’s identical to an architectural project. It’s a school of architecture designed and built as an architectural project, in Zaragoza, by architects.

S.C: When he received the commission, Felix drafted an ‘urgent plan for a good school of architecture in Zaragoza”. It became a site plan mixed with contextual notes and required actions. An original document: the sketch of a complete project. Written in barely two pages, including the identification of ordinary and extraordinary actions of a school, a student programme, a teaching staff programme, an extensive programme of relations, a postgraduate programme, a programme set out for the city... F.A: That’s right, but be careful – these basic outlines needed geological and topographical studies, local knowledge and the willingness of available project ‘tradesmen’ and agents in Zaragoza, and Santiago immediately deployed them. A project team and a number of works were simultaneously set up. A school is a project and also a living work in progress. Student and teaching staff programmes...? F.A: The school was born inside the European Higher Education Area, and is subject to guidelines laid down by the Spanish Architecture Schools Conference and the governing body of the Spanish Associations of Architects (CSCAE). The backbone of the teaching staff is made up of practising architects, who have a role in educating both students and other staff members. ETSAZ is a school for students and a school for teachers; everyone learns and improves their skills. The aims set for students are focused on their future: preparing architects for the professional and social world of the future – people with a sense of profession, effort and economy, accustomed to building procedures, to a culture of abstraction and materiality, who are sensitive to the needs of others, from a perspective of technical, critical and deeply intellectual education. These architects will have a strong relationship with built assets, with urban restructuring, with the environment, and will be skilled at design and management and participation, aimed at fostering their integration in complex work teams anywhere in the world. S.C: As Felix says with respect to the teaching staff, practising architects, it was very important to have an education plan for teaching staff members with an initial task of providing them with instruments and basic knowledge of how to lecture, and which extended to research training and doctorates. The tradition of the San Valero Foundation was decisive in resolving this requirement from the start. Collective learning was also considered for students and teaching staff, based on the coexistence of three types of lecturers: innovators, practising architects and experts. The presence of this threesome in any workshop unit guarantees a flow in exchanges of relations, skills and knowledge that would reach the entire school community. Uniting intuition with rigour and innovation. Saying ‘Madrid or Barcelona’ together with Zaragoza. All at the same time without losing one’s identity.

cruz, Sanfelipe, Magén, Mas, Grávalos, di Monte, de Yarza..., used to a professional role without the prejudice caused by media-based notoriety, and practising a simple and effective architecture with high quality and attention to persons, offers an enormous margin of confidence when it comes to making up the professional profiles of the future. Having a teaching staff connected to innovation and experience to the extent that Madrid and Barcelona are in reach owing to nearness and relations is something you can’t turn your nose up at. And there you have Ecosistema Urbano, BOPBAA and Zuloark, María Langarita, Carlos Cámara and Manuel Baquero already in this first year. That will increase as the school and the AVE high-speed rail network. The special layout of the Intermodal station and its possible as a university school reinforces this potential, as has already been seen in Seminars that opened activity at ETSAZ. S.C: Yes, the social and teaching staff programme at ETSAZ, combined with use of the station and university, organisational and publishing experience will allow us to count on trendsetters and people we appreciate from other cities, together with people from here who we believe are adding value to the thinking and architecture of Zaragoza and Aragon in a direct relation with undergraduate and post-graduate students. There is no age to this, only validity, and it gives rise to a very broad spectrum of participation. Added to this is the prospect of future exchanges with other schools such as the European University of Madrid and the International University of Catalonia. These are situations that can be considered today at a small, select school with a project in Zaragoza and supported by a university with a view of the present and well-placed for the future, and with the capacity to administer without intermediation, with agility and solvency, as is the San Jorge University.

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tially creative action. In the same way, the structure is inseparable from architecture; it is the support for form and space. The construction, project and aesthetic designs consequently are on an even footing. Therefore, only from the fertile collaboration with teaching staff from engineering fields can quality architectural studies be guaranteed. It is essential that the teaching staff of these subjects should include architects, naturally in collaboration with existing lecturers of engineering subjects on this campus. If this situation is not brought about, we will end up misunderstanding the genuine project of architecture and this real and beneficial occasion will have been lost with the resulting miseducation of our students. If, by the way the path has been laid out, there is an effective collaboration and appropriate understanding of technique in an architectural project, the future is on its way to being assured. The earliest experience has shown the satisfactory response of fellow lecturers in basic sciences, mathematics, physics and computer science who have kept up the levels of knowledge that all architecture graduates require. They have been able to adapt them to our own idiosyncrasy while serving as a base for calculating installations and structures. Consequently, students have always perceived the practicality and significance of the knowledge received from each subject.

Photo captions: Lecturers, students and participants in the ‘Cartas a los que empiezan’ (Letters to beginners and, ‘Cinco Lecciones de Le Corbusier’ (Five lessons by Le Corbusier) seminars and the MAD-ZAZBCN encounter of 11 September 2009, among others: Oriol Bohigas, Juan Herreros, Carlos Ferrater, Emilio Tuñón, Patxi Mangado, Angel Comeras, Ecosistema Urbano (Belinda Tato, José Luis Vallejo, Michael Moradiellos), BOPBAA (Iñaki Baquero), Angel Comeras, Josep Quetglas, Santiago Puyó, Guzmán de Yarza, Sebastián Cerrejón, Alejandro Sanfelipe, Francisco Lacruz, Nuria Mas, Jaime Magén, Vicente Sarrablo, Borja Ferrater, Juan Carlos García Perrote, Beatriz Matos, Zuloark, María Langarita, José Javier Gallardo, Santiago Carroquino, Félix Arranz and Amaya Gil-Albarova. (conversation with Felix Arranz, Dean, and Santiago Carroquino, Assistant Dean of the San Jorge University School of Architecture Zaragoza – ETSAZ)

Is this innovation, practice and experience threesome the essence of the ‘AVE high-speed rail generation’ that ETSAZ is identified with? F.A: In Spain, Zaragoza is ideal for a plan like USJ’s ETSAZ, which is capable of adding to and transcending local boundaries to create a national and international technical education scene. The characteristics of the current generations of Zaragoza architects, such as Carroquino, Cerrjón, La-

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