La LĂnea Origen y esencia Obras de Carlos Medina
S e r i e Va r i l l a s P/A H o j a X I , 2 0 0 9 / 3 3 , 3 X 2 3 , 3 X 7, 3 c m* H o j a X I I , 2 0 0 9 / 4 6 X 1 7, 5 X 1 7, 5 c m* H o j a X , 2 0 0 9 / 3 9, 5 x 2 1 , 5 x 7, 5 c m* * G o ta X I , 2 0 0 9 / 3 9, 5 x 2 7 c m* Gota, 2011 / 40 x 25 cm* *Acero inoxidable y nylon **Aluminio, canutillo de bronce y nylon
La Fundación Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia y la Colección Topel Páez, en el marco de su noveno aniversario, engalana su casa para recibir al escultor barquisimetano Carlos Medina, a quien podemos asociar de manera cercana con el estado Carabobo, a través de la obra Monumento a la Descentralización ubicada en Puerto Cabello. El trabajo que venimos realizando en marco de nuestra línea investigativa, ha permitido explorar la dimensión del papel y el dibujo detrás de la obra escultórica, así pues, las obras de este artista dialogan con exposiciones de escultores que hemos albergado en nuestros espacios, como Luis Millé y Ramsés Larzábal, quienes usan el papel como materia prima para el trabajo creativo. Así como también, Harry Abend y Andrés Pérez Mujica, donde se pudo percibir la línea como elemento esencial del dibujo. Lo que hoy mostramos en sala, es el trabajo de los últimos quince años de Medina, quien traspasa los límites formales conocidos por la escultura para que hilos, hojas, geometría, superficie, gotas, papel lisonjeado y partículas subatómicas confluyan en un discurso que hacen del espacio el objeto escultórico a través de la línea. Asimismo, se observa la redimensión del papel, donde se percibe el pliegue transformado a un estado volumétrico, en el que la sublimidad del espacio se proyecta a través de la línea y el punto, elementos esenciales del dibujo. Esta importante muestra, constituye parte de la brecha que, como institución investigativa, hemos abierto para el estudio del dibujo contemporáneo en nuestro país, convirtiéndose la obra de este destacado escultor en memoria de la institución, que a través de la documentación, podrá ser consultada por generaciones futuras. Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia
Estudio para 2 cuadrados I, 1996 Acero Rotulado 5 0 x 5 0 x 7, 5 c m
Superficie blanca y cuadrado, P/A 2013 Rotulado M D F, P V C , a c r o v i n Ă l i c a b l a n c a 122 x 127 x 20 cm
Fragmentos de Lluvia en diagonal,2015 Instalaci贸n Nylon Dimensiones variables
Neutrinos, 2015 Nylon, esferas de acr铆lico negro Dimensiones variables
La línea. Origen y esencia en la obra de Carlos Medina
“En los sueños que se apoderan del hombre que medita, los detalles se borran, lo pintoresco se decolora, la hora no suena y el espacio se extiende sin límites” Gaston Bachelard
Quienes se han aproximado a la obra inicial del escultor Carlos Medina (Barquisimeto, 1953 ), les podría parecer poco procedente el título de esta exposición, pues los volúmenes sólidos de sus primeros trabajos poco podrían relacionarse con el abstracto concepto de la línea. No obstante, la obra que hoy nos muestra, en los espacios del Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, trasciende la materia y el volumen. Es una obra despojada de la superficialidad y lo accesorio. Es una obra que ha mutado para mostrar la elasticidad de las formas, de la materia y del espacio. Así, la exposición La línea. Origen y esencia, muestra el trabajo creador de los últimos quince años del artista larense, en el que, desde una perspectiva puramente formal, privan los elementos de expresión visual básicos como son: la línea, el punto y el plano. En ellos, el volumen y la materialidad sólida ceden su protagonismo de antaño a estructuras más sutiles, aunque no menos complejas, que hacen del espacio el objeto escultórico, pero sin apoderarse de éste, solamente señalándolo. Las piezas pertenecientes a las series Hoja, Gota y Superficies (en aluminio, nylon, acero inoxidable ), lo ejemplifican claramente. Por su parte, y desde el aspecto matérico, éste se desnaturaliza en el sentido estricto de las cualidades y capacidades intrínsecas del mismo quedando subyugado a la intención experimental del artista. El plano del papel se convierte en volumen y el duro acero se doblega dando la apariencia de flexibilidad como en la selección de obras perteneciente a la Suite Caracas y la Suite Larense. De tal manera, y no sin privar un proceso reflexivo que podríamos comparar con la noción filosófica del ensueño, en el que se contempla la grandeza 1, Medina traspasa los límites formales conocidos por la escultura y logra a través de la meditación y experimentación, desnudar el volumen y la materia para evocar vibraciones, esta vez desde la síntesis de las formas, es decir, desde la línea, y con ella dibuja en el espacio, define volúmenes, crea planos, genera movimientos, se proyecta al infinito.
Estudio para círculos volumétricos, 2003 Papel Fabriano No.5 25 x 35 cm
Estudio superficie negra 20, 2013 MDF y acrovinílica negra (router ),P/A 117 X 102 X 1,8 cm
La línea, ente geométricamente abstracto e invisible, se hace corpórea a través de las varillas de acero, del nylon, de los cortes precisos, tanto en el papel como en el acero, se convierte en el elemento de expresión protagónico, permitiéndole al artista, dicho en sus propias palabras: “expresar con la materia aquello que transciende la materia, la esencia misma de los objetos que sólo se manifiesta en la presencia de los objetos ”. Vemos entonces, en la obra de este artista, que la síntesis conduce a una suerte de contrapunto puramente gráfico en el que se da: “el encuentro de formas, la contención de una forma por otra, el empuje, la fuerza, la combinación de lo rítmico y lo arrítmico en un mismo plano, la combinación de formas abstractas, puramente geométricas o indeterminadas, [y] la conjunción de los límites entre las formas ”. 2 Así, el origen y esencia de la línea en la obra de estos últimos quince años de Carlos Medina, no es más que el resultado de un proceso natural que pudiera responder al principio de la necesidad interior propuesto por Kandisky en su libro Lo espiritual en el arte, principio que nace a su vez de tres necesidades místicas, que no son más que la necesidad de expresar lo que le es propio en lo personal, en el contexto y por supuesto, en lo que le es propio al arte.
Lizett Alvarez Ayesteran Enero 2015
1 Relacionamos el proceso creador de Carlos Medina del trabajo que hoy presenta en el GDEV con el concepto de “Inmensidad íntima ” que propone Gaston Bachelard en su Poética del espacio. El cual refiere a: “La inmensidad es, podría decirse, una categoría filosófica del ensueño. Sin duda, el ensueño se nutre de diversos espectáculos, pero por una especie de inclinación innata, contempla la grandeza. Y la contemplación de la grandeza determina una actitud tan especial, un estado del alma tan particular que el ensueño pone al soñador fuera de este mundo próximo, ante un mundo que lleva el signo de un infinito ”. 2 Kandisnky, Wasily: Lo espiritual en el arte. “El lenguaje de las formas y los colores ”.
F r a g m e n t o d e L l u v i a V, 2 0 1 5 Instalaci贸n Aluminio y nylon Gotas 20 cm Dimensiones variables
Carlos Medina. Síntesis Biográfica Recorrer la vida de Carlos Medina es adentrarnos en la materia para percibir la forma y el volumen. Escudriñar la esencia y ser de este escultor barquisimetano, nacido en el año de 1953 y con más de 40 años de trayectoria artística, es experimentar el reposo aunado al movimiento espacial, es leer un trabajo experimentado y consolidado a través de un discurso que tiene voz propia y se diluye en diversos materiales que van desde los pesados cuerpos del hierro, piedra y mármol hasta el tránsito por la levedad del papel donde el dobles y el pliegue se convierten en volumen. En el año de 1975 egresa de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, para luego cursar estudios en la Universidad para Extranjeros en Perugia y en la Escuela Profesional del Mármol en Carrara, Italia, pasando luego por el Curso de Gráfica en el Rikjscentrum Frans Masareel, Kásterlee, Bélgica. Durante este tiempo en el extranjero llegó a estar bajo la tutoría del escultor Getulio Alviani en la Academia de Bellas Artes de Carrara, Italia y asistir a los escultores Carlo Signori, Sergio Di Camargo, Gio Pomodoro, Alicia Penalba y Gonzalo Fonseca. La significativa producción de Carlos Medina le ha valido el reconocimiento nacional e internacional; desde el año 1975 hasta nuestros días, su obra se ha mostrado en exposiciones tanto individuales como colectivas, confrontándose además en diversos salones donde ha resultado galardonado, entre los que destacan a nivel nacional: Salón Arturo
Michelena, Salón Nacional de Arte Aragua y Premio Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). 1
Asimismo, es de suma importancia, destacar la intervención de los espacios públicos de la mano de este destacado artista, quien ha dejado su huella para el disfrute al aire libre de monumentales obras dentro y fuera del país, entre las cuales se encuentran: 1980 Columna para Ostende, Bélgica. Galería de Arte Nacional, Caracas. 1982 Círculo espacial, Yugoslavia, Museo de Escultura Kostanjevika, Eslovenia. 1993 Hito, Procter & Gamble, Valencia. 1995 Hoja Culiacán, entrada a la ciudad de Culiacán, México y el importante Monumento a la Descentralización, Puerto Cabello. 1996 Columna para Valdivia, Alcaldía de Valdivia, Chile. Doble Círculo Espacial IV, Centro Metropolitano Javier, Barquisimeto. 2005 Gota Guadalajara, Universidad de Guadalajara, México. Hoja II, Trujillo. 2006 Fragmento de Lluvia, Museo Yeong – Wol, Corea del Sur. 2007 Hoja Espartana, Museo Vial, Porlamar. 2011 Columna Barroca, Sabana Grande, Caracas. 2012 Jardín de las Esculturas, Museo de Barquisimeto. 2013 Gota y Flor, Bogotá, Colombia. 2014 Fragmento de Lluvia para Caracas 1989-2014. En la actualidad, Medina reside y continúa trabajando desde su casa – taller en Caracas. Yolimar Delgado. Enero 2015 1 Para ampliar la información sobres la biografía de Carlos Medina, consultar: carlosmedinaescultor.com
Fundación Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia León TopelCapriles † María Cora Páez de Topel Fundadores Leyzer León Topel Páez Presidente YoelTopel Páez Vicepresidente Cora Páez Capriles de Topel María Cora Topel Páez María Cristina Sereno de Topel Directoras Ejecutivas Lizett Alvarez Ayesteran Directora Yolimar Delgado Gudiño Coordinadora Operativa Esther Stranieri Asistente de Dirección María Verónica Pérez Núñez Personal de Sala Agradecimientos a:
La línea. Origen y esencia. Obras de Carlos Medina
Exposición 48 / Año 10 Del 1 de febrero al 19 de abril, 2015 Carlos Medina Selección de obras Lizett Alvarez Ayesteran Yolimar Delgado Gudiño Textos Mauricio Alfonzo Museografía Luis Brito, Renato Donzelli, Rafael Guillén, Nerio Moreno,Morela Muñoz - Tebar, Archivos del Artista Fotografías Equipo GDEV Montaje El Nido Creativo Diseño Publicación WEB: www.issuu.com/gdev Publicaciones Degal, c.a. Impresión
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