Humberto Jaimes SĂĄnchez Ă?ntimo y personal
Sin título, – albúm Humilis herba Monotipo sobre papel, P/A 38 x 49 cm
–,
1968
Humberto Jaimes Sánchez. Íntimo y personal “…pero sucede a veces que objetos de valor verdaderamente insignificante adquieren el sello diferencial de una cultura y sirven para orientar las pesquisas que se instauren en pos de hechos cuya existencia intentamos conocer a cabalidad”. Mario Briceño Iragorry
Conocer a cabalidad el aporte que dejara un artista como Humberto Jaimes Sánchez en el ámbito cultural en general, conlleva —indefectiblemente— a la búsqueda de referentes que atestigüen dicho legado más allá de sus obras. A sabiendas de su labor educadora, de su afable carácter y de su labor como promotor cultural, nos orientamos hacia la valoración y el reconocimiento de ese sello diferencial de cada documento, carta, manuscrito, fotografía, recorte de prensa o catálogo, que acompañan a la obra dibujística y gráfica del artista, constituyéndose este material documental en una fuente de información primaria que nos acercará al hombre creador, al artista tachirense conocido como “El paisa”. Por tanto, es de inigualable complacencia para el Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, rendir homenaje a un maestro de las artes plásticas, en toda la profundidad y significación del término, y en particular, a quien aportó tanto en el ámbito cultural del estado Carabobo durante la década de los años setenta. La lectura que hacemos de su obra es desde una aproximación íntima y personal, tal y como fuera su proceso creativo; y a la cual se suma una sentida conmemoración sobre su estadía en la capital carabobeña. En Humberto Jaimes Sánchez. Íntimo y personal, tendremos la oportunidad de apreciar su obra en papel, haciendo referencia, no sólo a los curiosos y delicados dibujos y grabados, sino también a esa invaluable documentación que reúne su paso por actividades como profesor de arte, director y promotor cultural. Con esta información nos permitimos abrir una ventana hacia el universo de Humberto, el Paisa, el colega, el amigo, el profesor, el padre y el esposo, y así, acceder al encuentro con el hombre en su esencia. Desde esta óptica, nuestro estudio no pretende ser una análisis concienzudo de la formalidad y plasticidad de sus dibujos y grabados, mucho menos de su pintura, por demás excepcional y única, busca más bien, el testimonio de vida que se va plasmando, en esos documentos “insignificantes” —ante su regia y contundente obra plástica—, que hacen converger las diversas facetas que terminan modelando al ser creador, al hombre sensible, al carácter, a la personalidad de un artista como Jaimes Sánchez. De esta forma, el recorrido, sustentado con algunos dibujos, pinturas y grabados, fotos y cartas, entre otros documentos, ofrece una visión documental, lo que permite descubrir entresijos y anécdotas que revitalizan al artista desde las honduras del alma, como hombre de su época, sensible y trabajador. Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia
“…el paso de Humberto Jaimes Sánchez por Valencia fue significativo, pues no sólo nos dejó su obra plástica representada en los premios Michelena y las colecciones públicas y privadas de la ciudad, sino que influyó en decisiones importantes que se concretaron a tiempo para fortalecer las dos exposiciones artísticas de carácter nacional [el Salón Arturo Michelena y el Salón Nacional de las Artes del Fuego]que forman parte de nuestro más valioso patrimonio cultural”. 1 Cora Páez de Topel Pa i s a j e o r g á n i c o , 19 75 Acr í li co s o b re t e l a 5 0 x 6 0 cm Co l e cci ó n Uni v e rs id a d d e Ca ra b o b o Es ta o b ra f u e d o n a d a p o r e l a r t i s ta a l a Co l e cci ó n d e l a Uni v e rs id a d d e Ca ra b o b o , lu e g o d e re a liza rs e l a e x p o s i c i ó n P i n t u r a s r e c i e n t e s e n e l a ñ o 19 76 e n l a S a l a d e ex p o s i ci o n e s d e e s ta in s t i t u ci ó n .
D e izq ui e rd a a d e re ch a : Ley ze r To p e l C a p r i l e s , H u m b e r t o J a i m e s S á n ch ez y Ví c to r B o g g i a n o . E x p o s i ci ó n Pin t u ra s re ci e n t e s , 25 d e a b r i l d e 19 76 . S a l a d e ex p o s i ci o n e s d e l a Uni v e rs id a d d e C a r a b o b o . Va l e n c i a .
Po r t a d a d e l c a t á l o g o d e l a ex p o s i ci ó n Pin t u ra s r e c i e n t e s , 19 76 . S a l a d e ex p o s i ci o n e s d e l a Uni v e rs id a d d e Ca ra b o b o .
D e i z q u i e r d a a d e re c h a : Va n n a G a b et t i , H u m b e r to J a im e s S á n ch ez , W l a d imir Za b a l eta y Ví c to r B o g g i a n o . E x p o s i ci ó n Pin t u ra s re ci e n t e s , 25 d e a b r il d e 19 76 . S a l a d e e x p o s i c i o n e s d e l a Uni v e rs id a d d e Ca ra b o b o . Va l e n c i a .
El a r t i s ta M a rca s t ill o e n t re e l p ú bli co a s i s t e n t e a l a ex p o s i ci ó n P i n t u r a s r e c i e n t e s , 19 76 . S a l a d e ex p o s i ci o n e s d e l a Uni v e rs id a d d e C a r a b o b o . Va l e n c i a .
Pre s i d e n t a d e l A t e n e o d e Va l e n c i a C o r a Pá e z C a p r i l e s d e To p e l d i r i g e ca r ta a l a r t i s ta , d o n d e s e l e n o t i fi ca l a m e m b re cí a d e l a Co mi s i ó n d e A r t e s Plá s t i ca s d e e s ta in s t i t u ci ó n , p e r í o d o 19 74 – 19 76 .
C u e n t o i n f a n t i l , 19 7 9 Ó l e o s o b re t e l a 110 x 110 c m C o l e c c i ó n A t e n e o d e Va l e n c i a Co n e s ta o b ra H u m b e r to J a im e s S á n ch ez o bt i e n e e l p re mi o d e l S a ló n X X X V III A r t u ro M i ch e l e n a e n e s e mi s m o a ñ o .
Po r t a d a d e l c a t á l o g o d e l I I S a l ó n Nacional de las Artes del Fuego, 19 74 . S e a p r e c i a e l l o g o t i p o d i s e ñ a d o p o r e l a r t i s ta H u m b e r to J a im e s S á n ch ez p a ra e s t e s a ló n , e l cu a l l o id e n t i fi ca h a s ta e l p re s e n t e .
Po r t a d a d e l a R e v i s t a Z o n a Tó r r i d a , d o n d e s e a p re ci a l a o b ra Ca s a s , 19 7 3 d e H u m b e r t o J a i m e s S á n c h e z . E l m a e s t r o f o r m ó p a r t e d e l Ta l l e r d e Co m u ni ca ci ó n Vi s u a l d e l a Uni v e rs id a d d e Ca ra b o b o j u n to a M a rca s t ill o , e q uip o q u e e s t u v o e n ca r g a d o d e l a d i a g r a m a ci ó n d e l a Rev i s ta d e s d e s u ini ci o e n e l a ñ o 19 71 h a s t a l a e d i c i ó n n ú m e r o 14 e n e l a ñ o 19 8 0 .
“Me fajé a rehacer la Escuela de Valencia Don Arturo Michelena y logré que ellos entraran por el aro. Me propuse reproducir el Instituto de Diseño y comencé a transformar a los profesores que estaban muy sinvergüenciados, como yo digo. Comenzó a mejorar y me fui quedando”.2 Humberto Jaimes Sánchez H u m b e r to J a im e s S á n ch ez , M a rca s t ill o y a l g u n o s a lu mn o s d e l a Es cu e l a d e A r t e s P l á s t i c a s A r t u r o M i c h e l e n a . V a l e n c i a , 19 7 2 .
“Para decirle algo más, a veces Humberto Jaimes Sánchez, que daba clase de Composición y de Arte, venía y se sentaba en el salón a oír las clases mías, así como con curiosidad…” 3 Eugenio Montejo
Co m u ni ca ci ó n q u e e nv í a Eu g e ni o M o n t e j o d e s d e B u e n o s A ire s a s u a mi g o H u m b e r to J a im e s S á n c h e z e n e l a ñ o 19 7 8 .
“Cuando vivíamos en Valencia, tuvo la osadía de inventar un sistema de “cupones” para nosotros, sus hijos. Nos ganábamos cierto número de “cupones” haciendo labores del hogar, es decir, por hacer las camas, por lavar la casa: él los repartía al final de cada jornada. Con esos cupones teníamos derecho a algún dinero o a algún permiso. Decía que era una manera de incentivar la disciplina, la responsabilidad, el trabajo. No lo sé, pero treinta años después, esos cupones nos dan mucha risa… ¡qué ocurrencia!”. 4 Humberto Jaimes Quero
El a r t i s ta j u n to a s u s hi j o s A r t u ro , H u m b e r to y B á r b a r a . En s u re s id e n ci a e n l a Ur b . S a n ta C e c i l i a , V a l e n c i a , 19 71 .
“Compré una casa y me gustaba porque tenía muchos árboles. Era una urbanización chiquita en medio de la ciudad. Los niños estaban chiquitos y yo quería que vivieran lo que yo viví cuando era niño, que era el contacto con la naturaleza, y así fue”. H u m b e r to J a im e s S á n ch ez e n s u ca s a - ta ll e r d e Lo m a s d e l e s t e . V a l e n c i a , 19 74 .
H u m b e r t o , 19 75 Gra fi to 43 x 5 0 cm
A r t u r o , 19 75 Gra fi to 5 0 x 43 cm
Humberto Jaimes Sánchez
B á r b a r a , 19 7 3 Gra fi to 5 0 x 43 cm
“Fue un pintor intimista; cada obra recogió un sentimiento, su personalidad humana y artística no le permitió exageraciones plásticas”. Bélgica Rodríguez.
Pa i s a j e d e l a c a s a , 19 8 5 Co ll a g e 53 x 5 8 cm
P r o y e c t o p a r a p a i s a j e , 19 74 Di b uj o M a rca d o r y g r a fi to 42 x 5 0 cm
A u t o r r e t r a t o , 19 8 5 Gra fi to y creyó n 2 9 x 26 cm
“El proceso creativo en mí sigue siendo un acto íntimo y personal”. Humberto Jaimes Sánchez “ E l l e g a d o a r t í s t i c o d e H u m b e r t o J a i m e s S á n c h e z ”, D i a r i o E l C a r a b o b e ñ o , D o m i n g o 1 4 d e d i c i e m b r e d e 2 0 0 3 . H u m b e r t o Va l d i v i e s o . La p l á s t i c a e n e l o r i g e n d e l d i s e ñ o g rá f i c o c o n t e m p o rá n e o e n Ve n e z u e l a . I n t ro d u c c i ó n a J a i m e s S á n c h e z . Investigaciones literarias. Pág. 183 3 E n t r e v i s t a a E u g e n i o M o n t e j o p o r Ya s m i r a P á e z e n : L a E s c u e l a d e A r t e s P l á s t i c a s A r t u r o M i c h e l e n a . S u h i s t o r i a 1 9 4 8 - 2 0 0 0 . P á g 5 2 - 5 6 4 “ O t r a s c o s a s d e m i p a d r e ”. R e v i s t a B C V C u l t u r a l , A ñ o 1 1 N º 3 0 - 2 0 1 1 , P á g . 2 5 5 Catálogo de la exposición: Humberto Jaimes Sánchez, Centro Cultural Corp Banca, Caracas, 2008 1 2
Humberto Jaimes Sánchez “el paisa” como lo llamaban sus allegados, nace el 25 de junio de 1930 en la ciudad de San Cristóbal estado Táchira, desde muy joven se inclinó hacia las artes plásticas, teniendo como guía y primer profesor al pintor tachirense Manuel Osorio Velasco, y logrando su primera muestra individual a los 15 años de edad en el importante Salón de Lectura de su ciudad natal. Junto a su amigo Simón Alberto Consalvi deciden trasladarse a la ciudad de Caracas para continuar estudios y en 1947 se inicia en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas donde fue discípulo del maestro Marcos Castillo, solicitando boleta de retiro junto a otros alumnos en el año 1950 por estar en contra de los profesores y métodos de enseñanza de ese entonces, tras este acontecimiento se vincula con más ahínco al Taller Libre de Arte, el cual había sido creado en el año 1949. Hacia 1955 se traslada a París donde realiza sus estudios de historia del arte y arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de la Sorbona, a partir de este año recorre Europa, Estados Unidos y algunos países de Latinoamérica, influenciándose principalmente de Serge Poliakoff y Nicolas de Staël. Regresa a Venezuela en el año 1959 e inicia su significativa labor docente, asumiendo la cátedra de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, para el año de 1961 asume la Dirección de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, en este mismo año comienza a realizar su obra gráfica de la mano de Luisa “la nena” Palacios. En 1962 obtiene el Premio Nacional de Pintura con su obra Fragmento de tierra. Para el año 1964 es nombrado Director del Instituto de Diseño Fundación Neumann en Caracas, cargo que ejerce hasta el año 1970, combinando su responsabilidad académica con su intensa labor artística durante este período. En 1971 se traslada a Valencia tras su designación como director de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, cargo que ejerce hasta el año 1978. Durante estos años forma parte de la comisión asesora del INCIBA y del departamento de Artes Plásticas del Universidad de Carabobo. Asimismo es parte del grupo fundador del TAGA en Caracas. Junto a Marcastillo y otros artistas componen el equipo de trabajo que logra consolidar el espacio de la Sala de Exposiciones de la Universidad de Carabobo que hoy conocemos como la Galería Braulio Salazar y el importante Salón Nacional de las Artes del Fuego, de éste último, diseña el significativo logo que distingue al salón hasta el presente. Su participación en exposiciones colectivas e individuales y como jurado de diferentes salones nacionales durante las décadas del 80 y 90 fue de gran importancia. Recibió diferentes condecoraciones y reconocimientos, entre las cuales destacan la Orden Andrés Bello en primera clase (1981), Condecoración del Gobierno de la República de Italia (1992) y la Orden Manuel Felipe Rugeles (2001). A doce años de su desaparición física, un 18 de junio del año 2003 en Caracas, recordamos con notoria distinción el invaluable aporte y contribución que dejara este maestro del color y del paisaje a nuestro país.
Lista de Obras 1. Autoretrato, 1985 29 x 26 cm Grafito y creyón
11. Boceto, 1981 Grafito y tinta 33 x 28 cm
21. Bárbara, 1973 Grafito sobre papel 50 x 43 cm
2. Autoretrato, 1993 26 x 23 cm Grafito y creyón
12. Proyecto, 1985 Creyón y grafito sobre cartulina 17 x 27,5 cm
22. Humberto, 1975 Grafito sobre papel 43 x 50 cm
3. Autoretrato, 1956 26x 21 cm Grafito
13. Madre selva, 1962 Aguatinta (primer estado), 4/20 40 x 35 cm
23. Arturo, 1975 Grafito sobre papel 50 x 43 cm
4. El Puente, 1978 Serigrafía, P/A 74 x 60 cm
14. Proyecto para paisaje, 1974 Marcador y grafito sobre cartulina 42 x 50 cm
24. Sin título, 1966 Tinta sobre papel 43 x 57 cm
5. Solo un pedazo, 1962 Aguafuerte, 2/20 36 x 45 cm
15. Sin título, 1981 Grafito sobre papel 50 x 43 cm
25. El gallo de la pasión, 1993 Serigrafía, 1/280 92 x 76 cm
6. Autorretrato múltiple, 1965 Frottage, pintura, linóleo y creyón de cera 40 x 53 cm
16. Sin título, – albúm Humilis herba –, 1968 Monotipo sobre papel, P/A 12 cm Ø
26. Relieve del espacio, 1961 Aguatinta, 4/20 40 x 30 cm
7. Sin título, – albúm Humilis herba –, 1968 Monotipo sobre papel, P/A 38 x 49 cm
17. Sin título, 1965 Frottage Creyón y grafito 49 x 42 cm
8. Proyecto, 1986 Pastel y grafito sobre cartulina 13 x 16 cm
18. Sin título, 1978 Tiza pastel 52 x 63 cm
9. Paisaje de la casa, 1985 Collage 53 x 58 cm
19. Sin título, 1982 (futbolistas) Creyón y grafito sobre papel 43 x 50 cm
10. Sin título, 1968 Monotipo, P/A 58 x 42 cm
20. GOOOL!!, 1982 Creyón y grafito sobre papel 50 x 43 cm
27. Sin título, 1997 Pastel y creyón sobre cartulina 40 x 30 cm 28. Sin título (estudio), 1947 Grafito sobre papel 29,8 x 22 cm 29. Nos vemos en la noche, 1958 Grafito sobre papel 39 x 51 cm 30. Proyecto vitral “Topel Casa” 2/2, 1980 Marcador, creyón de cera y grafito sobre cartulina 38 x 20 cm c/u Colección GDEV
31. Proyecto vitral “Topel Casa”, 1980 Óleo sobre cartón 45 x 30 cm Colección GDEV 32. Casas, 1973 Plumilla sobre papel 16, 30 x 16,30 cm Colección GDEV 33. Autorretrato, Bolígrafo y grafito sobre papel 24,90 x 18,90 cm Colección GDEV 34. Búhos, 1995 Serifrafía 76 x 57 cm Colección privada 35. Paisaje orgánico, 1975 Acrílico sobre tela 50 x 60 cm. Colección Universidad de Carabobo 36. El gallo, 1974 Aguafuerte 75,5 x 56 cm Colección Carlos Fuget 37. Paisaje espiritual, 1977 Óleo sobre tela 100 x 125 cm Colección GDEV 38. Sin Título, 1975 Óleo sobre tela 48 x 63 cm Colección GDEV
Las obras de la 1 a la 29 pertenecen a la Colección sucesión Jaimes Sánchez - Quero.
Fundación Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia León Topel Capriles † María Cora Páez de Topel Fundadores Leyzer León Topel Páez Presidente Yoel Topel Páez Vicepresidente Cora Páez Capriles de Topel María Cora Topel Páez María Cristina Sereno de Topel Directoras Ejecutivas Lizett Alvarez Ayesteran Directora Yolimar Delgado Gudiño Coordinadora operativa Esther Stranieri Asistente de Dirección María Ximena Aguin Personal de Sala
Humberto Jaimes Sánchez. Íntimo y personal Exposición 48 Año 9
Del 28 de junio al 6 de septiembre, 2015 Lizett Alvarez Ayesteran Yolimar Delgado Gudiño Investigación y textos Equipo del GDEV Museografía y montaje Suramericarte Material audiovisual El Nido Creativo Diseño Publicaciones Degal c.a. Impresión Publicación WEB: www.issuu.com/gdev Depósito Legal: If04120157411695 ISBN: 978-980-7739-01-6
Agradecimientos: El Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia y la Colección Topel Páez, desean expresar su más alto y especial agradecimiento a la familia Jaimes Quero, en especial a la Sra. Aleidah Quero de Jaimes, así como también a Galería de Arte Ascaso, Galería Universitaria Braulio Salazar, Gabriel Martínez / Fundación Sala Mendoza, Alejandro Villalobos / Centro de Documentación del Diario El Carabobeño, Víctor Manuel Pinto y Daniel Oliveros / Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo, Bélgica Rodríguez, Carlos Fuguet, Alejandro Oliveros, Luis Villafañe, Luis Cubillán Fonseca, Marcastillo, Ana Chirinos, quienes con su colaboración y apoyo hicieron posible esta exposición.
Urb. Santa Cecilia, Sexta Transversal, # 11, Valencia – Venezuela (+58) 241 – 825 21 85 / 414 – 437 19 71 gabinetedeldibujo@gmail.com www.gabinetedeldibujo.com Fundación Gabinete del Dibujo @gdev2006 Horario: Lunes a Viernes de 9:00 a.m. a 12:00 y de 1:00 pm a 5:00 p.m. * Sábados y Domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m.