1
En el último capítulo de...
STAFF Dirección general y jefes de redacción: Guido Cilli Luciano Venditto Diseño y edición: Luciano Venditto Pedro Canton Corbelle Redactores: Guido Cilli Luciano Venditto Patricio Casella Pedro Canton Corbelle Agustín Cilli Colaboradores: -Fuentes e informaciónMelina Majoñka Damián Diderich Damián Ladelfa
Seguinos en... geeky.com.ar /geekyrevista @geeky_revista 2│Geeky
Contactanos a... info@geeky.com.ar
ÍNDICE 04 Tecnología 08 Juegos 12 Cine 18 Series 22 Animé 24 Cómics 34 Eventos En este número...│ 3
El comunicador de Star Trek ya es real E
l objeto de deseo de varias generaciones de fans de Star Trek ya es real. El comunicador oficial del mítico Capitán Kirk existe y es plenamente operativo. Podés recibir o realizar llamadas a través de él, e incluso usarlo como reproductor de musica. Se llama Star Trek The Original Series Communicator Bluetooth Handset y se pondrá a la venta el próximo mes de enero a un precio de 149 dólares. Lo creó The Wand Company, cuenta con la aprobación de la tienda oficial de Star Trek y es, dicen sus creadores, la réplica más fiel creada hasta ahora, usando escaneos 3D de los objetos originales. Algunos investigadores afirman que los clásicos smartphones con tapa que se pusieron de moda en los primeros años de la telefonía móvil estaban inspirados en el clásico comunicador de Star Trek. El Star Trek The Original Series Communicator Bluetooth Handset se sincroniza con cualquier smartphone a través de bluetooth, y permite desviar las llamadas del móvil para charlar con familiares y amigos al más puro estilo Star Trek. Las conversaciones alcanzan la máxima claridad gracias al micrófono MEMS.
4│Tecnología
GoPro Hero4 Session La cámara más compacta
LA CÁMARA MÁS COMPACTA DE LA FIRMA, DEL TAMAÑO DE UN CUBITO DE HIELO, PERMITE GRABAR VÍDEO CON RESOLUCIÓN 1440P A 30 FRAMES POR SEGUNDO, 1080P (FULLHD) A 60FPS O 720P HASTA 100FPS.
P
ara empezar, la Hero4 Session es la más pequeña de las cámaras GoPro y su forma asemeja mucho a la Polaroid Cube. Su peso, apenas llega a los 74 gramos, además de ser a prueba de agua soportando hasta 10 metros de profundidad sin necesidad de accesorios adicionales. Otra de las novedades que nos presenta es, que sin importar cómo giremos este pequeño cubo, la cámara automáticamente ajustará la grabación para que aparezca totalmente corregida, evitando grabaciones de cabeza.
tarjetas de memoria microSD.
y la batería no es reemplazable.
Pero no todo es color de rosas, ya que a cambio de tener un cuerpo tan pequeño y práctico, se ha perdido la pantalla LCD, no graba a 4K, no soporta cuadros por segundo para grabaciones en cámara lenta
¿Habrá sido una buena elección por parte de la compañía haber hecho una GoPro más compacta teniendo en cuenta los puntos anteriores mencionados? Lo veremos con el paso del tiempo.
La batería es de 1030 mAh (la de la Hero4 convencional es de 1160 mAh) para lograr dos horas y media de autonomía, y el equipo suma dos micrófonos para cancelación de ruido. Tiene también una ranura para
Tecnología│5
Star Wars
L
a empresa Noblex presentó su nuevo modelo de tablet inspirado en la saga Star Wars. Uno blano y uno negro, que representan ambos lados de la fuerza. Vienen acompañados por fondos de pantalla exclusivos, un protector de pantalla y una funda oficial símil cuero. Son equipos con pantalla de 7 pulgadas, procesador Intel Atom Bay Trail de cuatro núcleos y Android 4.4. Las tablets tienen una resolución de 1024 x 600, 1 GB de memoria RAM y 16 GB de memoria interna, expandible con tarjetas microSD. Las cámaras no son su punto fuer-
6│Tecnología
te: tiene una trasera de 2.0 y una frontal de 0.3. Además de conector microUSB tiene salida MicroHDMI, WiFi y Bluetooth. Para que la fuerza acompañe a todos los fanáticos, las nuevas tablets de Noblex inspiradas en Star Wars ya se encuentran disponibles en las principales cadenas de retail del país a un precio sugerido de $2.599.
7
ANÁLISIS THE ST LA SENSACIÓN DE LIBERTAD, DE PODER ELEGIR NUESTRO PROPIO CAMINO, HA SIDO UNA MÁXIMA EN LA INDUSTRIA DEL VIDEOJUEGO DESDE SIEMPRE, PERO… ¿EXISTE TAL LIBERTAD? THE STANLEY PARABLE NOS SUMERGE EN ESTA PROBLEMÁTICA DE UNA MANERA IMPRESIONANTE CON UN TÍTULO DE LO MÁS ORIGINAL QUE HEMOS VISTO.
P
risionero de su trabajo, Stanley, bertad de elección para explorar a es un tipo común con un empleo fondo este mismo dilema dentro del común que no está muy acostumbra- mundo de los videojuegos. Pero lo do a salirse de las reglas. Al contrario. Le encanta seguir órdenes. Siempre lo ha hecho. Pero de repente y sin aviso, su PC que le indicaba paso a paso cómo debía actuar en el trabajo deja de transmitir órdenes. ¿Qué pasó? ¿Por qué nadie le dice qué debe hacer y cómo hacerlo? ¿Acaso puede al fin actuar por propia voluntad? Y más importante aún, ¿lo hará? The Stanley Parable parte así de un concepto tan arraigado en la sociedad misma, como es el de la li-
8│Juegos
hace con un estilo único. La gran virtud de esta entrega es la capacidad de sorprender una y otra vez con planteamientos narrativos tan originales y sorpresivos, que sería una lástima que nosotros lo escracháramos por hablar más de la cuenta. A grandes rasgos, hablamos de una aventura que nos propone explorar escenarios bastante lineales siguiendo, o no, las indicaciones del narrador omnisciente que nos acompañará de principio a fin. Gran protagonista de este título, que bajo esta capa de extremada sencillez,
TANLEY PARABLE
esconde en su interior un mensaje da”, indica con voz segura el narratan profundo e inteligente, que de dor. verdad merece la pena dejar de lado los prejuicios y probarlo por La decisión está en nuestras mauno mismo. nos. En este juego no hay un camino a seguir, podemos elegir la histo“Cuando Stanley llegó a una ha- ria que esta enigmática voz nos ha bitación con dos puertas abiertas, preparado hasta alcanzar un final entró por la puerta de la izquier- feliz... o desviarnos del camino. Con-
tradecir en mayor o menor grado a nuestro anfitrión, haciendo que este se vuelva loco tratando de llevar la situación hacia el rumbo esperado; hacia ese guión marcado previamente por los diseñadores de videojuegos, para que todo salga según lo previsto. Y es aquí donde surge uno de los grandes interrogantes del programa: ¿hasta qué punto existe el libre albedrío en un juego? Este es el tema que Galactic Cafe encara con un grado de brillantez impactante, planteando un guión que constantemente se reescribe a sí mismo y cuenta con un profundo mensaje de fondo que sin duda hará pensar mucho en los videojuegos y cómo estos se diseñan, pero también en la vida misma y en cómo nos comportamos frente a la sociedad. The Stanly Parable cuenta con un personaje asombrosamente comple-
Juegos│9
jo, locuaz en su discurso y brillante cuando de lo que se trata es de hacernos pensar. Porque este narrador, el director de orquesta, nos pondrá a prueba de mil y una formas distintas con un estilo y gracia, únicos en el género.
construyendo el mundo a nuestro alrededor de forma creíble, para que en todo momento sintamos que ese cambio de última hora, la decisión de ir por uno u otro camino, estaba prevista en el guión. Y es que al final, la aparente libertad que se nos brinda en el juego –y en muchos casos en la vida misma- es pura ilusión.
norma…bueno, ya lo verán por ustedes mismos.
Dicho esto, conviene tener en cuenta que es posible superar la partida en no más de 20 minutos dependiendo del camino escogido. Pero una vez llegamos al A veces, nos apoyará si somos final, el juego se reinicia autocomplacientes con él, describiénmáticamente transportándodonos como personas cabales que La historia cambia, el camino a se- nos a nuestro box para que saben lo que se hacen. Pero basta- guir también, pero al final, siempre repitamos el viaje de nuevo. rá que le llevemos la contra lo más hacemos lo que quiere el narrador. Y es que “el final nunca es el mínimo para que empiece a mos- Y si nos salimos demasiado de la final”, como marca el protrar su reticencia a la oposición; y si insistimos en nuestra actitud subversiva, nos atacará directamente a nosotros, los jugadores, criticando nuestra falta de inteligencia por no saber seguir sus indicaciones. ¿Cuál es el gran elemento que destaca de un juego sin meta? Que este narrador siempre tiene respuestas para todo, re-
10│Juegos
pio juego. Cada partida es única, y siempre será distinta a la anterior. Incluso aunque no hagamos nada diferente, el narrador tendrá en cuenta todas nuestras acciones anteriores, y reconstruirá el mundo a su gusto. Otro detalle genial porque no dudará lo más mínimo en fastidiarnos a nosotros también si previamente le hemos hecho la vida imposible con-
tradiciendo su guión. El juego no destaca en demasía a nivel tecnológico, con una puesta en escena premeditadamente insulsa para representar, de la mejor forma posible, lo gris y monótona que es la vida de una persona como Stanley –alguien atado por la rutina-. Pero esto no significa que estemos ante un título poco vistoso. Al contrario. La sorprendente variedad de escenarios, y el cómo estos cambian su apariencia dependiendo de nues-
tras acciones, son una muestra más del gran talento creativo que atesora el equipo de Galactic Cafe. Un estudio independiente que ha recuperado el trabajo previo que realizaron con la primera versión de The Stanley Parable, como mod de Half Life 2, y lo ha mejorado y ampliado con nuevos contenidos narrativos para dar vida a este magnífico título, que también destaca en lo sonoro gracias a la perfecta narración del actor de doblaje Kevan Brighting. En cuestión, si estas aburrido de los mismo de siempre, los mismos tres géneros de videojuegos, The Stanley Parable es probablemente una de las mejores opciones para disfrutar una alternativa distinta que te pondrá a pensar de más de una manera.
Juegos│11
EL UNIVERSO MARVEL HA DECIDIDO CONSOLIDARSE DE UNA VEZ POR TODAS Y ES POR ESO QUE MR. FANTASTIC, LA MUJER INVISIBLE, HUMAN TORCH Y THE THING VUELVEN UNA VEZ MÁS A LA PANTALLA GRANDE, EN UN REBOOT QUE PROMETE MUCHO.
L
a película de los 4 Fantásticos estrenada en el 2005 junto con su secuela dos años después no habían recibido las más optimas críticas por parte de los fanáticos de la franquicia. No solo por el flojo guión y por un erróneo abordaje de la historia, sino también porque las películas de superhéroes en ese entonces no tenían el impacto que presentan ahora, en donde dicho género se ha transformado durante esta segunda década del siglo XXI en uno de los más exitosos y taquilleros de todo el planeta.
ce de forma misteriosa, otorgándo- bell (Wrath of the Titans) que es el le poderes sobrehumanos. Vale la responsable de dar vida a Victor pena resaltar los grandes efectos Von Doom, un villano que está a la especiales que se han logrado para este film, superando ampliamente y con creces lo que vimos hace ya diez años.
En el elenco protagónico encontramos a Miles Teller (Whiplash) encarnando a Reed Richards; Michael B. Jordan (Creed, la última película de la saga de Rocky que aún no se estrenó) será Human Torch; Kate Mara (American Horror Story) interpreta a la Mujer Invisible y el encargado de La trama es la ya conocida por to- ponerse en la “piel” de The Thing es dos: cuatro astronautas que durante Jamie Bell (Jumper). una misión en el espacio se ven afectados por una radiación que aparePárrafo aparte para Toby Keb-
12│Cine
altura de las circunstancias y le hace pelea a otros enemigos del Universo Marvel, como Ultron o Ronan, de Guardianes de la Galaxia. Una de las grandes sorpresas del film no se encuentra quizás en la trama o en el elenco sino en el director que eligieron Marvel y 20th Century Fox: el capitán de este barco es el joven Josh Trank, que tiene en su haber una sola película, Chronicle, que le hizo ganar a Fox más de 100 millones. Además de su talento, ese rotundo éxito le aseguró realizar no solo este film, sino que ya confirmaron que también será el encargado de dirigir la secuela con fecha de hacer un reboot de los 4 Fantásticos quizás no había mucho sentido salvo estreno para junio de 2017. en este momento cuándo Marvel pa- para traer de vuelta a este cuarteto recía tener puesto sus ojos en otros de héroes. La pregunta es: ¿Era necesario superhéroes? Si lo pensamos un poco Pero todo cambió cuando los rumores de un crossover entre X-Men y los 4 Fantásticos empezó a tomar fuerza. Y para colmo, Bryan Singer, director de las últimas tres entregas de los mutantes mas famosos, afirmó que eso “es un mecanismo natural que depende del transcurso del tiempo”. Además, como si fuera poco, Simon Kinberg es el guionista tanto de este film como de las últimas X-Men. Esto quiere decir que Marvel tiene planes mucho más interesantes y que tan solo estamos viendo, todavía, la punta del iceberg.
Cine│13
Muchos gritos y pocas risas
ELI ROTH, PELÍCULA A PELÍCULA, SE EMPIEZA A CONSOLIDAR COMO UNA DE LAS MENTES MÁS BIZARRAS DEL GÉNERO DE TERROR. Y SI HAY ALGO QUE HA LOGRADO DURANTE SUS AÑOS COMO DIRECTOR DE CINE ES IMPONER SU SELLO, A BASE DE MUCHA SANGRE Y SITUACIONES MACABRAS. bra que no puede sacarse el traje, que el maquillaje no se le borra de la cara, y la peluca forma parte de su cuero cabelludo. Pronto descubrirán que ese traje abandonado oculta una terrible y demoníaca maldición.
E
l Payaso del Mal es producto de un falso trailer al que le impusieron la supuesta autoría de Roth. El trailer tuvo tanto éxito que el responsable de Hostel lo vio como un diamante en bruto al cual decidió exprimirle todo su potencial, poniéndose como productor y miembro del elenco de la película, dejándole la dirección a Jon Watts, responsable de la futura entrega del Hombre Araña.
un vendedor inmobiliario, durante la organización de la fiesta de cumpleaños de su hijo, se entera a último momento que el payaso que había contratado no podrá asistir. Ante la urgencia de solucionar ese gran problema (el chico es fanático de los payasos) y por esos milagros del destino, encuentra un disfraz en un sótano de una de las casas que estaba vendiendo. Premiado por la urgencia, decide ser él el payaso que anime la fiesta.
La historia, tanto del trailer trucho como el del film, son bastante simiHasta ahí todo perfecto, pero lares: Kent McCoy (Andy Powers), cambiará para mal cuando descu-
14│Cine
Si te encanta lo bizarro, el exceso de sangre y las películas que viste de Roth te gustaron, vas por buen camino, ya que ésta tiene todos los recursos que tanto le gusta utilizar al director americano.
15
Superm la pelicula que La última década del siglo XX sentó las bases del boom taquillero que es hoy en día los films de superhéroes. Sin embargo, el 1996 se gestó la idea de una película que, sin dudas, hubiera volado más de una cabeza. Estamos hablando de Superman Lives, un proyecto que tuvo como capitán al mismísimo Tim Burton y en el papel protagónico al controversial Nicolas Cage. El documental “The death of ‘Superman Lives’, What happened?” explica en detalle por qué esta obra nunca vio la luz del día.
A
rranquemos por el principio. Esta historia del Hombre de Acero se iba a basar en el cómic “The death of Superman”. En la misma, el Kriptoniano se enfrenta a Lex Luthor, Brainiac y Doomsday, cayendo contra este último; para luego ser revivido con la tecnología de su planeta natal.
había demostrado su capacidad en el género con las dos Batman que La epopeya de este film comienza protagonizó Michael Keaton. Jon con Jon Peters, reconocido productor Peters consideraba que Burton era que tiene en su curriculum películas el hombre ideal para llevar el procomo Batman Returns y Man of Ste- yecto, y que su estilo era el ideal el, cuando obtiene caído del cielo para afrontar el film. los derechos de Superman. A partir de ahí, las ideas y sugerencias Para Burton también era un gran comenzaron a volar, con guionistas desafío, ya que su lugar de confort Este hecho inédito de matar a un que asumían el desafío pero se que- lo muestra en películas con climas superhéroe de tanta magnitud y re- daban en la puerta. oscuros y situaciones lúgubres. Sulevancia se refleja en el mal momenperman es un personaje que se preto que pasaba DC, donde las ventas Hasta que al proyecto se incorpo- senta tanto en la noche como en pleno eran las esperadas y el público ró como director Tim Burton, que ya na luz del día, y cambiar el enfoque
16│Cine
comenzaba a alejarse.
an lives nunca sucedioó de su dinámica era una prueba que quería superar. Cuando decidieron buscar al protagonista que encarne al encapotado, las certezas fueron totales: Nicolas Cage fue el hombre a buscar desde el primer momento. “Tenía todos los requisitos para ser Superman, y, además, tenía esa mirada que transmitía tantas cosas y a la vez infundía una demencia incalculable, como la tiene Michael Keaton”, afirmó Burton, cuando explicó el por qué de la elección del sobrino de Francis Ford Coppola. teney Cox. Paradójicamente; tanto productor como director coincidían De ahí en más comenzaron con las que el indicado para interpretar primeras fotografías, el diseño (es- a Luthor era Kevin Spacey; y diez pectacular) del traje, y los primeros años después Jon Peters los convobosquejos de las escenas, villanos y caría para dicho papel en Superambientaciones. man Returns. Y para el papel de Brainiac, las aguas estaban dividiPara el papel de Luisa Lane, las das: una parcialidad pretendía a candidatas eran Julianne Moore, Christopher Walken, mientras que Sandra Bullock y la ex Friends Cour- otros afirmaban que Jim Carrey, luego de encarnar al Acertijo, merecía una oportunidad. La película tenía una fecha de estreno prevista para el 4 de julio de 1998, sin embargo el film nunca comenzaría ni a filmarse. Primero, hubo notorias diferencias entre Burton y Peters respecto a la realización de la película. La segunda, y principal, Warner decidió dar de baja el proyecto debido al alto costo que implicaba la realización de Superman, sumado a que la productora no estaba facturando como se
lo proponían y no estaban dispuestos a arriesgarse de esa manera. Dicen que el “qué hubiera pasado” es más fuerte que el producto final. Y “Superman Lives” entra en esa mística, de una película que hubiera sido muy interesante de ver en pantalla pero que nunca podremos averiguarlo. Salvo que todavía mantengas las esperanzas como Tim Burton, que afirma, con palabras utópicas, “aún vamos a hacerla”. La perlita: Jon Peters estaba obsesionado con las arañas. Es más, estaba seguro que ver pelear a Superman con un arácnido (llamada en este caso Thanagarian, una idea extraída de 20.000 leguas de Viaje Submarino) hubiera sido algo increíble. Luego de caerse el proyecto, en 1999 se estrena Wild Wild West protagonizada por Will Smith; y pudo introducir, de una manera distinta, su idea.
Cine│17
Fear The Wa
el princip LA FRANQUICIA DE ZOMBIES MÁS EXITOSA CREADA POR ROBERT KIRKMAN ESTRENA ESTE MES UN SPIN OFF PARA SACIAR LA ESPERA HASTA OCTUBRE. FEAR THE WALKING DEAD LLEGA PARA ABARCAR UNA PARTE DE LA HISTORIA DE LA CUAL SABEMOS POCO Y NADA: EL ORIGEN DEL APOCALIPSIS ZOMBIE.
L
a trama se centra en un tiempo y espacio muy distinto al que protagonizan Rick, Daryl y compañía. Los Ángeles se presenta como la locación donde ocurrirán la mayoría de los eventos en FTWD. El protagonista en esta ocasión será Travis Manawa, un profesor de secunda-
18│Series
ria que tiene, como mayor preocupación, poder tener una buena relación con su nueva pareja mientras concilia con la ex esposa y el hijo que lo odia, al mismo tiempo que trata de lle- varse bien con los hijos de la actual pareja.
Todo este enredo de familias quedará en segundo plano cuando la amenaza zombie se haga presente, día a día con mayor intensidad, hasta que la sociedad se transforme en un caos y el mundo empiece a colapsar. Travis deberá unir ambas familias y dejar las diferencias de lado si pretenden sobrevivir en este nuevo mundo que se les presenta.
alking Dead
pio del FIN Storm). En cuanto al espacio temporal de la serie, el director responsable Dave Erickson fue muy claro al respecto: “Para el final de la primera temporada, definitivamente sabremos que el mundo ha cambiado, pero no estaremos en el mismo momento que Rick despierta del coma”.
Robert Kirkman, la mente maestra detrás de este fenomenal éxito que es The Walking Dead, vuelve a ser la voz de mando en este nuevo proyecto, que tiene planeadas, hasta el momento, dos temporadas. La primera estará conformada por 6 capítulos y la segunda una extensión de 15, divididas, como hace su serie madre, en dos partes. Vale aclarar que esta nueva y distinta historia no se basa en ningún cómic, es una historia propia creada por Robert a pedido de la gente de AMC, que
quiere sacar el máximo provecho a este universo.
Fear The Walking Dead, a priori, implicará un desarrollo de la serie mucho más lento que TWD (algo de que mucho en algún momento se quejaron durante la segunda y tercer temporada), donde la acción, el drama, y la relaciones entre los personajes se irán alternando capítulo a capítulo. El enfoque estará impuesto en cómo las personas reaccionan al ver los zombies entre las calles y cómo sus seres queridos y conocidos van muriendo.
El elenco está compuesto por Cliff Curtis (The Majestic, Blow), Kim Dickens (Sons of Anarchy), Frank Dillane (Harry Potter y el príncipe mestiCiertamente, siendo fan o no de zo) y Alycia Debnam-Carey (Into the la serie original, FTWD se presenta como una opción más para conocer las tramas de ese universo y, aunque los productores ya afirmaron que no habrá un crossover entre ambas series, nunca digas nunca.
Series│19
NARCOS
EL ORIGEN DE PABLO ESCOBAR TODO LO QUE TOCA SE TRANSFORMA EN ORO. ESA PARECE SER LA FILOSOFÍA DEL CANAL DE STREAMING NETFLIX EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. BETTER CALL SAUL, ORANGE IS THE NEW BLACK Y DAREDEVIL SON SOLO ALGUNOS EJEMPLOS DE SERIES QUE HAN TENIDO UN NOTORIO ÉXITO. AHORA REDOBLAN LA APUESTA CON NARCOS, QUE CONTARÁ LOS PRIMEROS PASOS DEL FAMOSO NARCOTRAFICANTE COLOMBIANO PABLO ESCOBAR.
C
reada por Carlo Bernard, Eric Newman y Chris Brancato, Narcos esta ambientada durante la década del ‘80, momento en el cual el Cartel de Medellín comenzaba su expansión, y se transformaba en una de las más poderosas e influyentes del mundo. Una época en donde el tráfico de la Cocaína se posicionaba como un negocio de utilidades millonarias.
puesto en Pablo Escobar, ya que es durante esos años donde se convierte en un nombre propio en el mundo de la mafia y el negocio del tráfico de drogas, llegándose a convertir en uno de los hombres más peligrosos de Colombia y uno de los mafiosos más ricos del mundo. Wagner Moura (Tropa de Elite) es el actor brasileño encargado para interpretar a Escobar.
Pero el principal enfoque estará
Pedro Pascal (todavía te extrañamos Oberyn), y Boyd Holbrook (Milk) encarnan a dos agentes de la DEA, mexicana y estadounidense respectivamente, que unirán fuerzas para desbaratar el cartel y matar a Pablo Escobar. Al poco tiempo descubrirán que el mundo en donde se están metiendo es más complicado de lo que parece, ya que el negocio de la cocaína implica a demasiadas personas poderosas. La primera temporada constará de diez episodios y los rumores indican que Netflix planea realizar una más, con fecha de estreno en 2017. La temporada completa verá la luz el 28 de agosto.
20│Series
21
LA ETERNA BATALLA ENTRE EL BIEN Y EL MAL, LA CLÁSICA A DEFINE QUIÉN ESTÁ DE UN LADO Y QUIÉN DEL OTRO. TODO En el año 2010 el sacro imperio de Britania invadió Japón, la principal fuente mundial de sakuradita (el más importante combustible para la tecnología del momento). Este imperio es uno de los tres que controlan el mundo, y tiene a su disposición un arma insuperable que trajo una fácil conquista sobre los japoneses. Estas armas son llamadas Knightmares (juego de palabras de los términos Knight - Caballero, y Nightmare - Pesadilla), y consisten en vehículos humanoides (clásicos Mecha) sin par en batalla. La conquista significó que el país dominado pasaría a ser parte del imperio, ahora designada al nombre “Área 11”, y sus habitantes los “onces”. Se impone
22│Animé
el sistema de castas del nuevo estado, por lo tanto quienes pertenezcan a la civilización nativa de lo que supo ser Japón son denigrados por los conquistadores Britannianos, justificados por la visión Socio-Darwinista (“supervivencia del más fuerte”) del emperador. 7 años después, si bien muchos onces viven bajo las normas impuestas por el imperio de Britania, muchos aun guardan orgullo nacionalista y quieren volver a ver a su país gobernado por sus habitantes nativos. Por eso, hay muchos movimientos “terroristas” que buscan derrocar al imperio a través de atentados; pero las fuerzas de Britania, encabezadas por sus ejér-
A DICOTOMÍA QUE DIVIDE LA HUMANIDAD. LA JUSTICIA PERO NO SIEMPRE ESTA LA LÍNEA DIVISORIA ESTÁ DEL CLARA citos de Knightmares, son demasiado superiores. Entre las castas aristocráticas que viven en el Área 11 hay un estudiante llamado Lelouch (un chico muy popular y extremadamente inteligente, aunque aburrido de la vida de estudiante) que un día se encuentra accidentalmente envuelto en una revuelta terrorista. Cuando parece que todo va a acabar mal para Lelouch, C.C. (una extraña chica de pelo verde) le concede el
Geass, un poder sobrehumano que le da la capacidad de someter a cualquier persona a su expresa voluntad sin importar cuál sea la orden. Y Lelouch decide usar este nuevo poder (junto con su natural astucia) para traer justicia al pueblo japonés y derrocar al Imperio de Britania. La lucha del joven Lelouch tiene dos frentes. Por un lado el conflicto bélico que hay entre su nueva organización guerrillera, La Orden de los Caballeros Negros, y el régimen Imperial; y por el otro, el debate moral que significa traer la justicia por el medio de las armas. Esta doble pugna se intensifica cuando aparece Suzaku, un amigo de la infancia de Lelouch, que también busca restituir al estado japonés; pero lo quiere lograr desde la paz, pretendiendo cambiar el sistema imperialista desde adentro. Aunque el fin que buscan sea el
mismo, los medios que decidieron tomar pone a los amigos en bandos opuestos. Y si bien los dos dicen buscar justicia, hay detalles que ponen en duda los dos caminos. El Yin y el Yang manifestados en las vidas de dos contendientes.
Animé│23
24
Muchas personas no tienen ni la más remota idea de cómo meterse en el mundo de los comics, porque seamos sinceros, no todos quieren leer el Batman de 1940 o un Actions Comic #01. Por suerte existen varias novelas gráficas de las grandes editoriales. DC ha lanzado una innumerable cantidad de ellas y esas son las cinco que consideramos un must read
,
Las 5 novelas, graficas de DC que tenes que leer
Cómics│25
The Dark Knight Saga - Frank Miller
La obra maestra de Batman y Frank Miller. Esta mini saga son dos libros y próximamente saldrá el tercero. El primero, The Dark Knight Returns se lanzó en 1986 con un Batman cincuentón que regresa para una última limpieza de su amada Gotham, convirtiéndose definitivamente en leyenda. La segunda parte de la obra de Miller, The Dark Knight Strikes Again, tardó 16 años en llegar. En 2002 se lanzó esta secuela cuya historia se trata de que han pasado tres años desde que Batman retiró a las profundidades de las cuevas. El Hombre Murciélago se ha percatado de que existen cosas mucho peores que los simples asesinos y criminales, y estos son los líderes mundiales, los cuales manejan a la sociedad y provocan las guerras, y también los que pusieron a su aliado Superman en su contra, al convertirlo en una marioneta de los EE. UU. El cierre de esta trilogía fue anunciado este 2015 bajo el nombre The Dark Knight 3 The Master Race. La conclusión de la saga será una serie de 8 partes que iniciará a partir de la primavera de 2015, estrenando un nuevo episodio cada 2 meses y se sabe que Miller trabaja con el escritor Brian Azzarello en este proyecto. Llama la atención la declaración de Miller en el comunicado de DC: “Batman sigue siendo mi héroe de cómic favorito y una secuela de Dark Knight va a ser desalentadora… pero haremos lo mejor que podamos” ¿Veremos el final de Batman?
26│Cómics
Flashpoint - Geoff Johns
Una de las mejores obras de este gran autor fue definitivamente Flashpoint, el universo alternativo donde nada es lo que parece y que tuvimos el placer de revivir en el último megaevento de la editorial: Convergence. Barry Allen, despierta en una realidad alternativa, donde descubre que ningún héroe de la Liga de la Justicia existe, a excepción de Batman, Cyborg, Aquaman y Wonder Woman, estos dos últimos tienen una enorme guerra, incluso los Atlantes de Aquaman inundaron Europa y las Amazonas conquistaron Inglaterra. En este universo, Bruce Wayne ha muerto y el que lleva el manto de Batman es Thomas Wayne, su padre. Sin duda es uno de las más grandes mini series de DC y vale completamente la pena leerlas.
Cómics│27
Green Lantern: Rebirth - Geoff Johns
Una de las mejores obras sobre Green Lantern escritas por el gran Geoff Johns. ¡Regresa el único y verdadero Green Lantern! Hal Jordan emerge de las cenizas convertido en Espectro, sólo para reclamar el puesto que le corresponde… ¿pero es posible que todo esto sea sólo una estratagema para intentar reconfigurar otra vez el universo a su imagen y semejanza? La Liga de la Justicia, inquieta ante este regreso de Jordan y recordando lo sucedido en historias publicadas en Sagas DC, acude en busca de su antiguo compañero en un último intento desesperado por traerlo de vuelta entre sus filas. En el día más brillante. En la noche más oscura. Ningún mal escapará de nuestra vigía. Que aquellos que adoran el mal teman nuestro poder…. ¡la luz de Green Lantern!
28│Cómics
Superman Red Son - Mark Millar
¿Qué pasaría si Superman hubiera sido criado en la Unión Soviética? En Red Son, la nave espacial en la que viaja Superman aterriza en una granja colectiva de Ucrania y no en Kansas. La propaganda soviética describe a Superman como "el campeón de los obreros que lucha una batalla sin fin a favor de Stalin, el socialismo y la expansión internacional del Pacto de Varsovia". La miniserie está dividida en tres partes que van desde 1950 hasta el año 2000, más un epílogo futurista. La edición deluxe, que compila las tres se estrenó el 11 de noviembre de 2009.
Cómics│29
Sandman - Neil Gaiman
Perteneciente a la línea Vertigo es considerada por muchos una de las mejores novelas gráficas de la historia. El protagonista de The Sandman es Dream of the Endless, la personificación antropomórfica de los sueños mismos. Es conocido por una amplia variedad de nombres, entre ellos el Arenero (por la leyenda celta acerca de un duende que arrojaba arena a los ojos de los durmientes permitiéndoles así el sueño). Este último nombre da título a la serie (The Sandman), aunque prácticamente es una herencia de otro personaje con el mismo nombre dentro del universo de DC. La personalidad fría, a veces cruel, de Dream en las historias que transcurren en el pasado, va evolucionando hasta las historias en la actualidad, donde tras los años de aprisionamiento tiene la oportunidad de replantear sus errores. Pero, ¿cuánto puede cambiar una criatura tan vieja como el universo? Un tema importante dentro de la serie es el de la responsabilidad y sus consecuencias; el contraste entre los deberes que Sueño se impone a sí mismo, y la renuncia a la obligación que Destrucción elige. Gaiman resumió el argumento de la serie como «El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir y toma su decisión».
30│Cómics
Aquel Que Sea Digno De Levantar El Martillo De
Thor
Cómics│31
“AQUEL QUE EMPUÑE ESTE MARTILLO, SI ES DIGNO DE ÉL, POSEERÁ EL PODER DE THOR” REZA LA INSCRIPCIÓN DEL MJÖLNIR, LA LEGENDARIA ARMA QUE ODÍN ENCARGÓ A LOS ENANOS PARA SU HIJO THOR ODINSON. ESTO NOS DA A ENTENDER QUE EL ÚNICO QUE DEBERÍA SER DIGNO DEL ARMA SERÍA NADA MENOS QUE EL HEREDERO DE ASGARD, PERO NO. A TRAVÉS DE LOS AÑOS VARIOS HAN PODIDO LEVANTAR EL MJÖLNIR Y AHORA VEREMOS QUIÉNES FUERON DIGNOS DEL MISMO.
Beta Ray Bill – The Mighty Thor #337 (1983) Este personaje aparece en los ’80 siendo un alienígena, más para ser exactos un Korbinita, que se acercaba a la tierra. Cuando Thor es enviado por S.H.I.E.L.D para investigar se topa con la nave de esta raza, la Skuttlebutt, y Beta Ray Bill es reanimado para enfrentar al hijo deOdín hasta que el vehículo aterrice. Durante este combate Thor es desarmado por más de un minuto por lo que adopta su forma humana y es fácilmente vencido por el alienígena tomando éste el Mjölnir y revelando que es digno del mismo. Acto seguido Odín los transporta a Skartheim donde los obliga a luchar volviendo a ser Beta el ganador, pero perdonándole la vida a Thor. Todo esto se revela luego como un plan del dios nórdico para darle una lección a su hijo que recupera el Mjölnir y a Beta Rey Bill se lo premia con su propia arma: Stormbreaker.
Capitan America – Fear Itself #7 (2011) Más allá que en el pasado Steve había podido levantar el Mjölnir, nunca había podido usarlo. Recordemos que en los ’80 pudo levantarlo pero solo para devolvérselo a Thor. En 2011 durante Fear Itself, el capi es atacado y pierde su escudo a manos de Serpent. Por fortuna para él, Thor había sido despojado de su arma en una batalla con su tío por lo que en un osado intento puede levantarlo y se vuelve dignode sus poderes al tiempo justo como para salvar las papas una vez más. Esto explicaría en parte la escena de la película recientemente estrenada de Marvel: Avengers 2 Age of Ultron, cuando están todos reunidos desafiando a Thor a ver quién se consideraba digno, lo cierto es que el único que pudo moverlo fue el Capi, lo cual es un guiño a los cómics claramente.
32│Cómics
Superman – JLA/Avengers #4 Superman ciertamente es lo suficientemente honorable para cargar aMjölnir, pero tiene un pequeñísimo defecto… Es de DC Comics. A pesar de esto, descubrió mientras fue líder de los Avengers y la Justice League en una batalla contra el omnipotente Krona que podría considerársele digno. Él fue capaz de levantar a Mjölnir y golpear por sólo una ocasión al villano. Luego de esta batalla Thor reveló a su nuevo amigo que Odín había quitado el encantamiento temporalmente, por los que nos queda la duda si es realmente digno. Nunca lo sabremos.
Hulk/Red Hulk – Avengers Assemble #4 (2012) y Hulk Vol. 2 #5 (2008) En 2012 el querido Bruce Banner logro sujetar el arma forjada por enanos cuando Thor intentó golpear a Thanos con su martillo, el titán controló mentalmente a Hulk para atraparlo. El hombre verde pudo atrapar a Mjölnir y golpear al hijo de Thor en la cara con él (eso sí que debió doler). Hay que decir queThor seguía estando en posesión del martillo en este suceso, pero le daremos un poco de crédito a Hulkpor este breve instante. Por parte de Red Hulk, como si robar la tabla de Silver Surfer y golpear a Watcher en la cara no fuera suficientemente malo, el alterego de Bruce golpeó a Thor con su propio martillo. Primero el villano usó el momentum del martillo para llevar a ambos al espacio. Ahí, se aprovechó del poco peso y se la mando a guardar al asgardiano.
Wonder Woman – Marvel vs. DC #2 (1996) Cuando Thor perdió el control de Mjölnir después de su choque con Capitán Marvel, el martillo se cruzó en el camino de Diana, la amazona que será interpretada próximamente por Gal Gadot. Ella lo pudo levantar con facilidad, debido a sus poderes divinos tal cual tieneThor Odinson. A pesar de esto, cuando iba a pelear con Storm, Wonder Woman prefirió descartar a Mjölnir en vez de pelear con una ventaja injusta. Probablemente lo lamentó unos segundos después cuando Storm la sometió y barrió la calle con su lazo de la verdad.
Cómics│33
34
35
36│Eventos
P
ara quienes son fanáticos de STAR WARS, como nosotros, era inevitable no volverse locos ante la increíble cantidad de stands con colecciones de muñecos y pósters originales, como así también, todo tipo de merchandising con los cascos de Stormtroopers, remeras con la cara de Luke Skywalker, Han Solo o Darth Vader, cuadernos, tazas, llaveros, sables de luz, libros, naves a escala y demás juguetes para coleccionar.
Eventos│37
A
lgunas de las atracciones principales en donde la gente podía sacarse fotos para el recuerdo o pal face, era un Darth Vader a tamaño real que lo único que le faltaba era moverse y hablar porque en cuanto al traje era impecable. También nos encontramos con el General Palpatine que imponía miedo con su cara deteriorada.
U
no de los artistas invitados que no podía faltar en este evento y que siempre la rompe, era Sebastián Ibañez con su exposición de RASTI ART dedicada exclusivamente a STAR WARS.
38│Eventos
C
omo siempre, una de las mayores atracciones son los cosplays de los fanáticos, y en este caso, también los de la 501st Legion, que como organizadores no podían estar ausentes. Además, se organizó un concurso en donde pudimos ver, no sólo buenas presentaciones de cosplays, sino que también con un condimento especial agregado por parte de los fanáticos un show de representación de personajes.
DE PARTE DE GEEKY, FELICITAMOS A TODOS LOS QUE SE ENCARGARON DE LA ORGANIZACIÓN DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL STAR WARS FAN EXPERIENCE ARGENTINA 2015. ESPERAMOS VOLVERNOS A VER EL AÑO QUE VIENE.
Eventos│39
40