Summaries | Résumés

Fondation Beyeler | 25 Jahre Fondation Beyeler | 30.10.2022 – 08.01.2023

Kunstmuseum Basel | Zerrissene Moderne | 22.10.2022 – 19.02.2023

English

The Fondation Beyeler celebrates its 25th anniversary with a large-scale presentation of its collection. Covering almost the entire exhibition space of the museum, the approximately 100 works on display include great modern classics as well as new acquisitions from the field of contemporary art. Major works by Vincent van Gogh, Claude Monet, Paul Cézanne and Henri Rousseau will be shown alongside masterpieces by Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, Mark Rothko, Andy Warhol and Louise Bourgeois. These, in turn, are set in relation to contemporary positions by Marlene Dumas, Roni Horn, Felix Gonzalez-Torres and Rachel Whiteread. The exhibition thus offers a rare opportunity to experience the collection of the Fondation Beyeler in all its quality and depth. This exhibition is further complemented by a juxtaposition with the photorealistic sculptures of the US artist Duane Hanson, which in turn opens up its own surprising view of the artworks, the architecture as well as the people in the museum.

English

For the National Socialist government that ruled Germany from 1933 on, the art of classic modernism was a bête noire. It was maligned, seized, and forcibly removed from museums. The best-known of these so-called «degenerate» works were selected for sale to buyers abroad to raise funds in sorely needed foreign currencies.

The Kunstmuseum Basel purchased some of these confiscated treasures. That is how twenty-one outstanding works of European modernism entered the collection in 1939, including Franz Marc’s Animal Destinies and Paula Modersohn-Becker’s celebrated Self-Portrait with Amber Necklace.

The exhibition Castaway Modernism unfolds the history of these acquisitions, which laid the foundation for the world-famous collection of modern art the Kunstmuseum boasts today. It also draws attention to lost, destroyed, and forgotten works of the art of the period, reuniting a modernism that was cast adrift by the Nazis’ art policies.

Français

La Fondation Beyeler célèbre ses 25 années d’existence avec l’exposition la plus complète à ce jour d’œuvres de sa collection. Occupant la quasi-totalité de la surface d’exposition du musée, elle présente une centaine de pièces, d’œuvres emblématiques de l’art moderne à de nouvelles acquisitions d’art contemporain. Des œuvres majeures de Vincent van Gogh, Claude Monet, Paul Cézanne, Henri Rousseau, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, Mark Rothko, Andy Warhol et Louise Bourgeois seront mises en rapport avec les positions contemporaines de Marlene Dumas, Anselm Kiefer, Roni Horn, Felix Gonzalez-Torres, Tacita Dean et Rachel Whiteread. L’exposition offre ainsi une occasion unique à ce jour de découvrir la collection de la Fondation Beyeler dans sa pleine qualité et profondeur. Cette exposition anniversaire sera encore enrichie par un dialogue avec Duane Hanson: les sculptures réalistes de l’artiste américain offrent des perspectives surprenantes sur les œuvres, l’architecture, les collaborateurs·rices et les visiteurs·ses de la Fondation Beyeler.

Français

L’art moderne classique était une épine au pied du gouvernement national-socialiste, qui dirigeait l’Allemagne depuis 1933. Qualifié de «dégénéré», il fut saisi et retiré d’office des musées. Les œuvres les plus connues parmi celles dites «dégénérées» furent choisies pour être vendues à l’étranger en échange de précieuses devises.

Le Kunstmuseum Basel fit des acquisitions issues de ces stocks confisqués. 21 œuvres majeures de l’art moderne européen entrèrent ainsi dans la collection en 1939, dont Destins d’animaux de Franz Marc et le célèbre Autoportrait au collier d’ambre de Paula Modersohn-Becker.

L’exposition La modernité déchirée relate l’histoire de ces acquisitions, qui constituèrent les bases de la collection d’art moderne aujourd’hui mondialement connue du Kunstmuseum. En même temps, elle attire l’attention sur des œuvres d’art disparues, détruites et oubliées de cette époque et réunit ainsi une modernité déchirée par la politique artistique du nationalsocialisme.

Pablo Picasso, Femme (Epoque Des «Demoiselles D’Avignon»), 1907

Sun 13.11., 11.12. | 3–4 pm:

Public Tour in English

▶ Exhibition/exposition: pages 16–24 Dim 06.11., 04.12. | 15–16 h

Visite accompagné de l'exposition en français

Lovis Corinth, Ecce Homo, 1925

Sun, 6.11., 4.12., 5.2. | 2–3 pm Wed, 15.2. | 6.30–7.30 pm

Guided tours in English Costs: Entry + CHF 5

▶ Exhibition/exposition: pages 28–33 Dim, 23.10., 27.11., 22.1. | 14–15 h Mer, 9.11. | 18.30–19.30 h

Visites guidées en français Frais: Entrée + CHF 5

Museum Tinguely | Territories of Waste | 14.09.2022 – 08.01.2023

English

The entire ecosphere – the oceans, the air, our food, the soil, even the Antarctic – contains residues, particles and chemicals derived from our consumer culture. The extraction of raw materials leaves behind destroyed landscapes and toxic spoil. Waste is everywhere. The group show at Museum Tinguely brings together art that deals with this issue, both works by contemporary artists with their global, geopolitical and ecological perspective and works from the second half of the twentieth century that reflect the move towards a throwaway society and environmental destruction that emerged from the 1960s.

A bilingual (German/English) publication will be released in conjunction with the exhibition.

It is available for 27 CHF in the museum shop and can be downloaded for free on our website. ISBN 978-3-907228-11-1

Thu, 5.11.2023 | 7 pm

English guided tour free admission

English tours can also be booked with us on request

Nicolás García Uriburu und Joseph Beuys, Rhein Water Polluted, 1981

▶ Exhibition/exposition: pages 6–13 Français

Toute l’écosphère, les océans, l’air, nos aliments, le sol et jusqu’à l’Antarctique contiennent des restes, particules et produits chimiques provenant de notre univers de marchandises et de consommation. L’extraction des matières premières laisse derrière elle des paysages dévastés et des déchets toxiques. Le Waste est partout. L’exposition collective au Musée Tinguely rassemble des œuvres d’art consacrées précisément à ces questions. Des réalisations d’artistes contemporains, qui s’inscrivent dans une perspective actuelle, globale, géopolitique et écologique, dialoguent avec des œuvres de la seconde moitié du XXe siècle illustrant le passage, amorcé dans les années 1960, vers une société du tout-jetable et une destruction croissante de l’environnement.

Une publication (en allemand/anglais) paraît à l’occasion de l’exposition.

Prix: 27 CHF à la boutique du musée ou en téléchargement gratuit sur notre site internet. ISBN 978-3-907228-11-1

Il est possible de réserver chez nous des visites guidées, sur demande.

Vitra Design Museum | Hello, Robot. Design between Human and Machine | 24.09.2022 – 05.03.2023

English

Science fiction becomes reality: Robotics has begun to shape our everyday lives. Examples range from delivery drones and disability robots to internet bots. The 2017 exhibition Hello, Robot. Design between Human and Machine has been the Vitra Design Museum’s most successful exhibition ever. At the end of its world tour, an updated version will now come to Weil am Rhein to present the great strides that have been made in robotics in the past few years. It will also address the risks involved, however, given that elections and public opinion have become the target for manipulation by algorithms and artificial intelligence. Next to robots used in the home, in industry, or in healthcare, the exhibition presents media installations, computer games, and examples from literature and film. It shows how the robotics boom is changing our lives – and how design is changing robotics.

Gina Leon and Zos Lee for AKA, «Mu-sio K», 2016

The exhibition will be accompanied by a comprehensive publication.

Softcover, embossed, 19 × 25 cm, 336 pages, c. 260 images, € 49.90 (German retail price) www.design-museum.de/shop

Français

Quand la science-fiction devient réalité : depuis quelques années, la robotique fait son entrée dans notre vie. Les exemples vont des drones de transport ou des robots de soins aux bots informatiques, capables de contrôler les informations, mais aussi de les manipuler. Hello, Robot. Design between Human and Machine, l’exposition qui a rencontré en 2017 le plus de succès dans l’histoire du Vitra Design Museum, revient une nouvelle fois à Weil am Rhein pour clore sa tournée mondiale. Elle abordera les grandes avancées réalisées dans le domaine de la robotique et de la numérisation ces dernières années, car le boom de la robotique se poursuit. Parallèlement, les dernières années ont montré à quel point les débats publics et les élections peuvent aujourd’hui être contrôlés par des algorithmes et l’intelligence artificielle, et quels risques en découlent. Outre les robots utilisés à la maison, dans l’industrie ou la médecine, l’exposition présente des installations médiatiques, des jeux informatiques et des exemples tirés du cinéma et de la littérature. Elle montre comment la révolution de la robotique bouleverse notre vie et de quelle manière le design change la robotique.

L'exposition sera accompagnée d'une publication approfondie (en allemand et anglais).

19 × 25 cm, 336 pages, c. 260 images, 49,90 € (prix de vente allemand) www.design-museum.de/shop

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Georgia O’Keeffe in der Fondation Beyeler

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