würden Ihnen sehr gerne eine Figurengruppe, die wohl zwischen 1914 und 1916 von der Rosenthal KunstAbteilung Selb-Bavaria hergestellt wurde, vorlegen Auf der Unterseite ist sie mit den entsprechenden Hinweisen beschriftet An einer Seite ist sie mit dem Schriftzug A Oppel versehen Dürfen wir Ihnen diese Porzellanskulptur vorlegen, damit Sie sich das Objekt anschauen und dokumentieren können oder reichen Ihnen erst einmal diese Fotografien?
S K , Landshut
!Da n k e s c h ö n f ü r I h r e Anfrage Gerne können
S i e m i r d i e P o r z e l l a n skulptur vorlegen, jedoch reichen mir auch schon
I h r e g u t e n F o t o g r a f i e n mit den schriftlichen und weiteren Informationen, um eine Einschätzung der Porzellanplastik vornehmen zu können. Die Figurengruppe heißt „Venus mit Papagei“ und wurde 1913 von dem Porzellanbildhauer Adolf Oppel geschaffen Ein weiblicher Akt sitzt auf einer Stein-
bank, auf einem Vasenpodest daneben hockt ein Kakadu. Die Malerei wurde in Unterglasur ausgeführt, partiell gibt es Goldstaffage Das Design für die Unterglasurmalerei stammt von Julius V Guldbrandsen Die Figurengruppe ist mit A. Oppel an der Schauseite schematisch in Gold signiert, eher bezeichnet Einen wichtigen Hinweis für die Datierung der Ausführung finden wir dann, wie Sie bereits vermuteten, auf der Unterseite mit der „Manufakturmarke“ Es handelt sich um die Marke des Jahres 1916 und demzufolge wurde Ihr Exemplar in diesem Jahr vollendet Nach den Fotos zu urteilen, ist Ihr Exemplar sehr gut erhalten und das noch nach über 100 Jahren. Ein Glücksfall. Und sicher haben S i e d i e s e S k u l p t u r g u t g e p f l e g t I n d e r f ü n f b ä n d i g e n Gesamtausgabe von Emmy Niecol zu „Rosenthal – Kunstund Zierporzellan 1897-1945“ ist die Figur unter der Katalognummer 3 0873 mit der Rosenthal-Modell-Nr S 288 verzeichnet Dort wird auch die Rezeption dieser Figur durch Adolf Oppels Zeitgenossen angeführt, die sehr positiv ist Hier der Wortlaut eines Kritikers aus dem Jahr 1917: „Oppels entzückendes Stück der ‚Venus mit Papagei‘ atmet die ganze anmutvolle Grazie des kecken Rokoko ohne doch in die ältere Stil-Imitation zu verfallen: stofflich entspricht das Werkchen so ganz dem kapriziösen Material und spricht dabei von Lebendigkeit und Humor “ Bei der guten Erhaltung halte ich für Ihre „Venus mit Papagei“ einen Preis von 700 bis 800 Euro für durchaus gerechtfertigt.
Dr Bettina Krogemann Kunstexpertin MünchenStatuette von Oscar Bodin
?Ausunserem alten Ladengeschäft haben wir noch einige Bronzefiguren. Wir haben sie früher als Dekoration benutzt und sie standen meist dem Thema Jagd und Sport nahe Dazu zählt auch diese Figur eines nackten jungen Mannes mit einem Degen Steht sie für Fechtkunst? Sie hat einen Schriftzug „Bodin“ Wenn das der Bildhauer ist, der sie geschaffen hat, was hat er für einen Hintergrund? Und wieviel ist diese Figur heute wert? Familie G aus Westfalen
!Wiedie Signatur „Bodin“ schon nahelegt, stammt diese Statuette, so nennt man ca 20 bis 40 cm hohe Bildhauerarbeiten, von dem Bildhauer Oscar Bodin 1868 in BliesRansbach bei Saarbrücken geboren, zählte Bodin nach seinem Studium an der akademischen Hochschule Berlin zum Kreis der Berliner Bildhauerschule mit einer für diese Epo-
c h e e h e r s t a a t s t r agenden, nämlich hist o r i s i e r e n d e n H a ltung Er wurde mit vielen Aufträgen für D e n k m a l e b e d a c h t , die damals das Bild d e r e u r o p ä i s c h e n S t ä d t e i m ö f f e n t l ichen Raum prägten Das erste nachweisb a r e D e n k m a l v o n i h m w u r d e s c h o n 1892 enthüllt Dabei handelt es sich um das in historistischen F o r m e n g e s t a l t e t e und von der Kritik gut angenommene Kriegerdenkmal für Geestermünde, dem elf weitere Großaufträge dieser Art folgten Vor der Jahrhundertw e n d e s c h u f O s c a r
Bodin außerdem Kais e r - u n d B i s m a r c kD e n k m a l e u n d S t a -
tuetten Nach 1900, etwa ab 1909, ging B o d i n d a z u ü b e r , Bronzestatuetten mit mythologischen Motiven zu entwickeln, v o r a l l e m F e c h t e ru n d D i a n a - F i g u r e n
Das war ein Trend und beide Motive waren bei den Künstlern der Berliner Bildhauerschule besonders beliebt, denn sie ermöglichten dynamische, freie Bewegungsmotive der Figuren Vor allem modellierten die Bildhauer gerne die unbekleideten Fechter Mit ihren sportlich-muskulösen durchtrainierten Körpern standen sie für Freikörperkultur, Jugend und Kraft und waren ein Bekenntnis zu Körperlichkeit. Die Statuette von Oscar Bodin, leicht ponderiert im Aufbau und sich schwungvoll nach oben entwickelnd, hat keinen Gießerstempel und ist nicht datiert Sie muss nach 1909 entstanden sein, der Guss schätzungsweise in den 1920er-Jahren 1940 verstarb Oscar Bodin Für die FechterStatuette in dieser schönen Ausführung sind rund 1 200 Euro angemessen Dr Bettina Krogemann, Kunstexpertin München
20. art Karlsruhe
Vom 4 bis 7 Mai feiert die art Karlsruhe ein besonderes Fest der Kunst Bereits zum 20 Mal verwandelt die internationale Messe die vier hohen, lichtdurchfluteten Hallen der Messe Karlsruhe in einen Schau- und Marktplatz der Kunstbranche Ihrem Erfolgskonzept bleibt die Karlsruher Kunstmesse auch dieses Jahr treu Wie bereits bei der Premiere im Jahr 2004 präsentiert die Messe seit zwei Jahrzehnten das gesamte Spektrum der Kunst aus 120 Jahren
„Wir haben immer darauf geachtet, dass die art Karlsruhe eine Messe für alle Kunstfreunde ist, weil auch die Kunst selbst nichts ausschließt“, erläutert Projektleiterin Olga Blaß So bietet der Marktplatz im deutschen Südwesten auch 2023 ein spannungsreiches Erlebnis für alle Freunde der Kunst 207 nationale wie internationale Galerien zeigen d i e B a n d b r e i t e d e s K u n s t m a r k t e s , v o n h o c h k a r ä t i g e n Gemälden der klassischen Moderne bis zu herausragenden Werken der Gegenwart Die Künstlerliste ist gefüllt mit arrivierten Positionen wie Picasso und Miró, Nolde, Pechstein oder Kirchner Im Bereich Post War sind unter anderem die Vertreter der ZERO-Gruppe (Mack, Piene, Uecker) bei vielen Ausstellern zu sehen Und auch im Feld der Gegenwartskunst dürfen sich die Besucherinnen und Besucher über große Namen wie Imi Knoebel, Karin Kneffel oder Georg Baselitz freuen
Die Vielfalt künstlerischer Positionen spiegelt sich jedoch nicht nur in den unterschiedlichen Stilen, die auf der Messe zueinander finden, sondern auch in den gebotenen Preisklassen So bietet die art Karlsruhe nicht nur etablierten Sammlerinnen und Sammlern eine geeignete Plattform, ihre bestehenden Kollektionen um neue Werke zu erweitern Spannende Entdeckungen in allen Preisklassen sind in jeder der vier Messehallen möglich
Die runde Messeausgabe, so sagt ihr Gründungsvater und Kurator Ewald Karl Schrade, sei für ihn im Rückblick noch einmal eine Bestätigung: „Unser Grundkonzept, sowohl die Interessen der Ausstellerinnen und Aussteller als auch jene des Publikums sorgsam wahrzunehmen und zu berücksichtigen, hat sich bewährt “ Schrade, der mittlerweile über 50 Jahre lang als Galerist tätig ist und sich als Messemacher
nach der 20 art Karlsruhe zurückziehen will, war stets im Zuge der sogenannten Aufplanung um die Bildung optimaler Galerie-Nachbarschaften bemüht Zugleich ging es ihm darum, den Besuchern einen spannungsreichen Parcours durch insgesamt vier Messehallen bauen zu lassen. Diese sind 2023 wieder nach ihren traditionellen Schwerpunkten unterteilt: In Halle 1 befinden sich Werke der Druckgrafik und Auflagenobjekte, in Halle 2 Kunst nach 1945 und Gegenwartskunst, Halle 3 besticht mit Werken der klassischen Moderne im Zusammenspiel mit Gegenwartskunst
In Halle 4 – der dm-arena – ist die Contemporary Art21 zuhause Doch auch außerhalb der Hallen lässt sich Kunst erleben So wartet der Skulpturengarten – gesponsert von der Vollack Gruppe – unter freiem Himmel mit dreidimensionalen Positionen auf
Zu den unverkennbaren Markenzeichen der art Karlsruhe zählen nicht nur die zahlreichen One-Artist-Shows der teilnehmenden Galerien, sondern auch die großzügig gestalteten Skulpturenplätze, die seit 2004 fester Programmpunkt der Messe sind Insgesamt 26 dieser großflächigen Installationen, die im Wechselspiel mit den Galeriekojen Räume für die Interaktion zwischen Kunstwerken und den Betrachtenden ermöglichen, lassen sich dieses Jahr bestaunen. Neben dem Fokus auf den Kunsthandel dient die art Karlsruhe auch als wichtige Informations- und Kontaktbörse So trifft sich die Kunstszene in Karlsruhe, um über neue Projekte, die nächsten Ausstellungen oder aktuelle Herausforderungen des Kunstmarktes zu sprechen Das zwanzigjährige Bestehen der Messe ist laut der Messechefin Britta Wirtz ein gutes Indiz für die Bedeutung der Karlsruher Kunstmesse Mit rund 75 Galerien in einer einzelnen Halle gestartet, bietet die art Karlsruhe zwei Jahrzehnte später über 200 Galerien eine Plattform, sich und ihre Kunst zu präsentieren „Die Verlässlichkeit und Beständigkeit der Messe hat natürlich mit der klugen und bewährten Konzeption ihres Gründers und Erdenkers Ewald Karl Schrade zu tun, der sich stets mit großer Leidenschaft dafür eingesetzt hat, unseren Ausstellern das bestmögliche Messeerlebnis zu bieten“, so Wirtz
Fester Bestandteil dieses Messeerlebnisses sind seit einigen Jahren auch die Preisverleihungen. Mit dem art Karlsruhe-
Seltener Becher mit umlaufender Chinoiserie Meissen, das Porzellan vor 1723, der Dekor J. G. Hoeroldt, zugeschrieben, um 1724/25
Großer Becher in Form einer Bratina Silber, vergoldet. Nürnberg Jobst Planckh, 1611 – 1629. H 12; Durchmesser 14 cm, Gewicht 358 g.
Paar Ohrgehänge „Raben mit Brustharnisch“ Otto Jakob, Karlsruhe 1989 18 kt Gelbgold, Ebenholz und Bergkristall
Preis des Landes Baden-Württemberg und der Stadt Karlsruhe, dem Loth-Skulpturenpreis (gestiftet von der L-Bank) und dem Hans Platschek-Preis für Kunst und Schrift werden auch in diesem Jahr wieder drei Preise im Rahmen der Karlsruher Kunstmesse vergeben.
TELEFON | 0721 37202300
WEBSEITE | www art-karlsruhe de
CUX ART in Cuxhafen
Wo einstmals zu Zeiten des Goldrausches Segelschiffe mit Abenteurern nach Kalifornien in See stachen, wo die Ozeandampfer von Albert Ballin als letzten Gruß von der Heimat die Kugelbake passierten, Abschiede in die neue Welt die Seele schwer machten und Auswanderer erwartungsfroh in die Zukunft blickten, findet nun wieder die CUX ART statt Genius loci – man spürt förmlich den Aufbruch
Cuxhafen wird wieder am 20 und 21 Mai zu einem Ort, der die Phantasie weckt, neue Horizonte eröffnet und Emotionen freisetzt. Die direkt am Kurpark gelegenen, lichtdurchfluteten Räume ermöglichen den Künstlern eine Präsentation ihrer Werke in ansprechender Umgebung
Bei der CUX ART 2023 zeigen in der Kugelbake Halle zahlreiche Künstlerinnen und Künstler ihre Werke Von abstrakter
bis gegenständlicher Malerei, Grafiken, Skulpturen, mal verspielt, mal ernst Außerdem sind wieder großartige Fotografen dabei, die den Blick auf das Besondere lenken Kunstinteressierte erhalten Einblick in die Arbeit von Malern, Grafikern, Bildhauern und Fotografen.
WEBSEITE | www cuxart eu
MAIN ART in Aschaffenburg
Die MAIN ART 2023 in Aschaffenburg rückt Nachwuchskünstlerinnen und -künstler in den Fokus und präsentiert neben einigen Besonderheiten auch handfeste Überraschungen. Vom 12. bis 14. Mai ist die mit Spannung erwartete 4 Internationale Kunstmesse MAIN ART in Aschaffenburg als Showroom zeitgenössischer Kunst für Sammler begehrter Kunstobjekte und die Allgemeinheit geöffnet Den Kuratorinnen Bianca Hambusch (Kunsthistorikerin, Mannheim), Elisabeth Claus (Neuer Kunstverein Aschaffenburg) und Iris Solbès (KunstLanding Aschaffenburg) ist es gelungen, eine Auswahl an qualitativ hochwertigen Kunstwerken aller Genres zu treffen: 38 etablierte und zwölf junge Künstler aus zwölf Nationen Darunter 26 Solokünstler, vier Künstlervereinigungen und drei Galerien
Die 1904 im Jugendstil erbaute Grünewaldhalle liegt im Herzen der Stadt und bietet den idealen Rahmen für Kunstliebhaber und Neueinsteiger Das Besondere der dargebote-
nen, erstaunlichen Vielfalt: Regionale Künstlerinnen und Künstler präsentieren sich neben international Etablierten und somit wird der grenzübergreifende Austausch angeregt. Die Organisatorinnen Brigitte Seiler und Rita Stern legen wie auch schon in den Vorjahren Wert darauf, Nachwuchstalenten im Bereich „Young Artists“ – gefördert durch das Programm „Neustart Kultur“ der Kulturstaatsministerin Claudia Roth
eine Plattform zu bieten und ihnen somit eine nachhaltige Etablierung am Kunstmarkt zu ermöglichen
„Für mich stellt die Main Art einen transkulturellen Raum dar, in dem die Kunst die Menschen an ihren persönlichen Standpunkten abholt und zu neuen Horizonten führt“, erläutert Kuratorin Hambusch „Alte Stereotypen sollen dabei abgebaut, nationales und trennendes Denken dekonstruiert werden Gerade im Zeitalter der zweiten industriellen oder besser digitalen Revolution ist die Kunst ein Weg, um aus dem grauen Alltag entfliehen zu können und die Sinne neu zu animieren “ Die sehr übersichtliche Messestruktur macht es den Besuchern einfach, sich bei der breiten Diversität an künstlerischen Positionen zu orientieren –darunter ungegenständliche, symbolistische, surrealistische, phantastische, figurative, abstrakte und experimentelle Malerei, Cartoon Art, Collage, Mixed Media, KeramikHolz- Bronze- und Marmorskulptur, Materialbilder, analoge und digitale Fotografie, Zeichnung, Grafik und kinetische Kunst
Die MAIN ART wurde 2015 in Erlenbach am Main erstmalig eröffnet und präsentierte der Öffentlichkeit eine vielfältige
Schau zeitgenössischer Kunstwerke von rund 90 Künstlern aus elf Nationen Um die Messe nach dem Erfolg 2015 zentraler erreichbar zu machen, zog die MAIN ART ab 2017 n a c h A s c h a f f e n b u r g H i e r p r ä s e n t i e r t e n s i c h 2 0 1 7 i m
Aschaffenburger Schloss Johannesburg rund 40 Künstler aus sechs Nationen und 2022 in der Grünewaldhalle 45 Künstler aus neun Nationen
TELEFON | 0170 3893906
WEBSEITE | www mainart-messe de
29. Leipziger Antiquariatsmesse
Die Leipziger Antiquariatsmesse stellt sich neu auf. Mehr als 35 Antiquariate präsentieren sich zwei Tage in den historischen Salles de Pologne in der Leipziger Innenstadt Während der Leipziger Buchmesse öffnet auch in diesem Jahr die Leipziger Antiquariatsmesse am 28 und 29 April „Wir freuen uns sehr, dass die erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Leipziger Antiquariatsmesse fortgesetzt wird“,
