ARQ + EST ARQUITECTURA ESTILO BIOGRAFIAS ARTE
NORMAN FOSTER
ZAHA HADID
BIOGRAFIA DE LOS ARQUITECTOS NFLUENCIA EN SUS DISEﾃ前S CREACIONES EMBLEMATICAS
LA ARQUITECTURA ORGANICA
VOL.1
La falta de control no resulta necesariamente en una ciudad fea. De hecho ese tipo de ciudades es donde se han construido los edificios mรกs emblemรกticos de nuestro tiempo. NORMAN FOSTER. El experimento formal nunca se hace separadamente de la funcionalidad del programa. La importancia del programa consiste en que es posible interpretarlo de diversas maneras que pueden apuntar a nuevas soluciones formales. ZAHA HADID.
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41 JULIO 2014
Biografía De Los Arquitectos Norman Foster y Zaha Hadid Influencia De Sus Diseños En La Arquitectura
Creaciones Emblemáticas La Arquitectura Orgánica Como La Nueva Visión De La Arquitectura Futurista.
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NORMAN FOSTER Nació el 1 de junio de 1935 en el seno de una familia trabajadora de Manchester. En esta misma ciudad estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero de discoteca, de panadero... Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes. En 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale (Estados Unidos) donde realizó un Master de Arquitectura para cursar un posgrado. Cuando regresó a Londres fundó junto con Richard Rogers, Wendy Cheesman (su primera mujer) y Georgie Wolton, el estudio de arquitectura Team 4 (1963-1967). Juntos consolidaron su reputación gracias a una serie de encargos de viviendas y edificios industriales. Desde 1968 hasta 1983, colaboró en diversos proyectos con Buckminster Fuller. Sus primeros diseños eran piezas austeras, sin elementos decorativos, como el edificio de la Reliance Control en Swindon (Gran Bretaña, 1966), pero más tarde evolucionó hacia un empleo decidido de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Un paso importante en este proceso es la sede central de Willis, Faber & Dumas en Ipswich (Gran Bretaña, 1975), cuya ondulante fachada de vidrio terso se levanta sobre el límite irregular del solar urbano. Otro ejemplo de la complejidad formal hacia la que evolucionó el arquitecto británico es la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra.
Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona, puesta en marcha en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas. En octubre de 2004, la torre construida por Foster en plena "City" de Londres, conocida popularmente como "el pepinillo" por su original forma, ganó por unanimidad el premio de arquitectura "Stirling", el más importante del Reino Unido. En 2007, diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán. En 1990 recibe el título de «Sir» en la celebración del cumpleaños de la Reina, para en 1999 se convertirse en «Lord». En 1991 es nombrado Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres, Reino Unido y al año siguiente Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, España. En 1999 recibió el galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker, en reconocimiento a 40 años de prodigios constructivos. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. En 1996 contrajo matrimonio con Elena Ochoa, una psicóloga española. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos (2 adoptados).
"La arquitectura de calidad mejora la vida de las personas"
Biografía de los Arquitectos 6
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ZAHA HADID Nació en Bagdad, Irak. 1950 Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente. Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí ha vivido la mayor parte de su vida. Durante los años siguientes
continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.
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En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos. Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón). Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.
Por las mismas fechas recibió también otros galardones, como la Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en Leipzig (Alemania). A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria HoenheimNorth Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur. En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (es la primera mujer en recibir tal distinción).
En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planea convertir en isla. Otros de sus proyectos en España son el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower, en Barcelona; los interiores del Hotel Puerta América de Madrid; la biblioteca de la Universidad de Sevilla; y los rascacielos de Durango (Vizcaya).
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“Se puede trabajar bajo presión siempre y cuando el cliente esté dispuesto a seguir.”
NORMAN FOSTER De la misma manera que ahora nosotros admiramos las catedrales góticas y los puentes romanos, los ciudadanos del futuro podrán admirar la obra de Norman Foster. Durante cuatro años fue socio de Richard Rogers en el estudio Team 4 y al poco tiempo ya había fundado Foster Associates junto a su primera esposa, Wendy Cheesman, empresa que ahora preside con el nombre Foster & Partners y uno de los estudios de arquitectura más influyentes del mundo. Por ejemplo, durante las últimas cuatro décadas ha sido responsable de una gama sorprendentemente amplia de trabajos: desde planes urbanísticos a infraestructuras públicas, pasando por aeropuertos, edificios cívicos y culturales, oficinas y lugares de trabajo, casas particulares y productos de diseño. Desde su creación, la oficina ha recibido 470 premios y menciones de excelencia y ha ganado más de 86 competiciones internacionales y nacionales. En cada proyecto, el estudio de Foster rentabiliza al máximo el uso de tecnología en beneficio de la sostenibilidad, intentando que los edificios dejen de producir el 40% de las emisiones de dióxido de carbono del mundo. Utiliza aislamientos, ventilaciones, transportes, accesos, orientación, materiales, diseño de interiores, etc. En definitiva, cada factor es mimado hasta el detalle para conseguir reducir el uso de energía y aumentar la empatía con los seres humanos que trabajan, estudian, viven o se desplazan en las infraestructuras que Foster diseña. En 1985 diseñó la obra que le hizo popular: el Banco de Hong-Kong y Shanghai. Se trata de un rascacielos de cristal de 47 plantas que destacaba por su funcionalidad, uso de la tecnología integrada en el diseño del edificio e inteligente iluminación natural.
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Además, Norman Foster es el autor del puente más alto del mundo, que se eleva a 243 metros sobre el río Tarn (Francia) y sobrepasa en 23 metros la altura de la Torre Eiffel. Inaugurado en diciembre de 2004, está considerado el primer gran proyecto del siglo XXI. Asimismo, ideó el aeropuerto de Beijing, el edificio más grande del mundo, capaz de acoger a 60 millones de pasajeros al año, y emblema de la China Olímpica. Los diseños de Foster destacan por aprovechar al máximo el uso de la tecnología en busca de la mayor eficiencia energética, la excelente integración en el entorno, la creación de un ambiente amable para el usuario y la usabilidad de sus instalaciones. Por otro lado, en 2007 presentó el proyecto para construir en Abu Dhabi una ciudad con cero emisiones de carbono y que no generase residuos, adelantándose al modelo de arquitectura que el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) propone para ayudar a combatir el cambio climático. En 2008, presentó una nueva Casa del Elefante para el Zoo de Copenhague, en el cual los animales encontraban una simulación de su hábitat natural. En 2009 ganó, aliado con otros equipos de arquitectos, el concurso para construir el primer espacio puerto expresamente construido para ese uso (Spaceport America), en el desierto de Nuevo México.
En España, su primer trabajo de importancia fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona, esencial para los Juegos Olímpicos de 1992. También son suyos el Metro de Bilbao y el Puente de las Artes y el Palacio de Congresos de Valencia. Uno de sus últimos proyectos es la creación del rascacielos de Caja Madrid y del Tribunal Superior de Justicia y la Audiencia Provincial de Madrid.
Por último, en 2010 ha presentado el proyecto de un hospital pensado para generar un ambiente de comunidad y disminuir al máximo el estrés de los pacientes. Estaría completamente integrado en la campiña de los alrededores de Bath y el edificio se volvería parte del tratamiento.
En la actualidad, su obra se expone en las colecciones permanentes del MOMA de Nueva York y del Centro Georges Pompidou de París. Sin duda, su trabajo va mucho más allá de lo que normalmente entendemos por arquitectura. Y es que partiendo de una visión holística de lo que significa un edificio, y entendiendo perfectamente la tecnología y sus implicaciones, Foster ha llenado las ciudades de filosofía.
Precisamente, hablando de edificios, hay muchos emblemáticos distribuidos por todo el mundo con la firma de Foster. Por ejemplo, la sede central de la Hearst Los diseños de Foster destacan por aprovechar al máximo el uso de la tecnología en busca de la mayor eficiencia energética, la excelente integración en el entorno, la creación de un ambiente amable para el usuario y la usabilidad de sus instalaciones. Corporation en Nueva York, la pirámide destinada al diálogo mundial entre las religiones en Astana, la nueva capital de Kazajistán, la Torre del Commerzbank en Frankfurt,, la Torre Swiss Re en Londres. etc. La lista es interminable y cada nuevo proyecto aprovecha al máximo el uso de la tecnología para conseguir la mayor eficiencia energética posible, una excelente integración en el entorno, crear amabilidad y ser del todo usables. www. arq+est.blogspot.com
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ZAHA HADID ha supuesto una auténtica revolución en la práctica de la arquitectura no sólo por su creatividad, sino porque con ella se han roto modelos y reglas, encontrando la arquitectura otros significados y posibilidades. Hay un antes y después de Zaha Hadid en la arquitectura contemporánea porque con la realización de sus obras se han asentado nuevas bases teóricas. Es la primera mujer ganadora del prestigioso premio Pritzker 2004 de arquitectura, también es la única mujer que ha realizado el diseño y la ejecución de un museo en Cincinnati, como el Lois and Richard Rosenthal Center for Contemporany Art (1997-2003), pero su capacidad artística, tan polifacética ha ido mucho más allá del diseño y de realización de edificios aunque sean tan espectaculares como los que seleccionamos a continuación, de los cuales algunos de ellos están presentes en formas de dibujos, esquemas y juegos en las paredes de la exposición Beyond Boundaries : El Museo Nacional MAXXI para las Artes del siglo XXI enRoma (1998-2010) que busca la continua fluidez espacial. El intercambiador HoenheimNord en Estrasburgo (1998-2001) en la que se experimenta según la artista “con la idea de una naturaleza artificial que confunde los límites entre entorno natural y artificial. El Phaeno Science Center de Wolfsburgo (2000-2005), una criatura ctónica, emergida por completo, formado por cráteres, mesetas, grutas… El Teatro de la Opera de Guangzhou (2003-2010), un diseño de rocas gemelas según la propia artista. Las Estaciones de tranvía Nordpark en Austria(2004-2007) que están inspiradas en las formaciones de hielo. El Puente Pabellón de Zaragoza (2005-2008) cuyo exterior formado por miles de paneles se asemeja a la piel del tiburón. El London Aquatic Center (2005-2012) para los pasados Juegos Olímpicos, en el que la arquitectura se inspira en el agua en movimiento. El Contenedor itinerante de arte contemporáneo Mobile Art de Chanel (20072011), inspirado en el famoso bolso acolchado de la firma y cuyo exterior retoma la forma de una ostra y a la vez de una joya, etc.
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El abanico creativo de Zaha Hadid es tan amplio que abarca desde el dibujo, la pintura, la escultura a las instalaciones, además del diseño de objetos y muebles. Tampoco hay que olvidar su importante labor en el mundo universitario y académico. Después de una amplia trayectoria en diferentes universidades, actualmente es profesora en la Universidad de las Artes Aplicadas de Viena, profesora visitante Eero Saarinen de diseño arquitectónico en la Universidad de Yale. También, es miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters y socia del American Institute of Architecture. Ha recibido el Praemium imperiale de la Japan Art Association (2009), el Stirling Prize (2010 y 2011) del Royal Institute of British Architects, la Unesco le ha otorgado el galardón como Artista por la Paz y la revista Time la considera una de las 100 personas más influyentes del mundo.
Por eso para hablar de Zaha Hadid hay que hacerlo a través de su obra, un trabajo monumental que según ella salió de la influencia de arquitectos como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe y Le Corbusier. De ahí surgieron ideas fascinantes que en un comienzo parecían más decepciones que realidad. Le ocurrió en 1982, cuando les ganó a 600 colegas para construir The Peak, un spa de lujo en Hong Kong que nunca se hizo. Lo mismo sucedió con un edificio de oficinas en la famosa calle Kurfürstendamm de Berlín, un centro cultural en Düsseldorf y la Ópera de Cardiff, en Gales, que al final se construyó con otros diseños más conservadores. De ahí que Hadid fuera conocida como “arquitecta de papel”. De alguna manera era cierto, pues ella no usa computadores para diseñar sino dibujos que a veces se convierten en pinturas. En 1989 demostró que sus formas podían ser realidad con la estación de bomberos de Vitra, en Weil am Rhein (Alemania). Después hizo en Berlín un edificio de apartamentos y el Mind zone, el espacio de exhibición del Millennium Dome de Londres. Trabajos con los que mostró su interés de crear una arquitectura de espacios interconectados y de aspecto escultural.
Pero solo en el año 2000 consolidó su reputación y calló a quienes decían que sus edificios no se podían construir. Ese año comenzó el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, el primer museo estadounidense hecho por una mujer. Hadid creó un edificio compuesto por cubos superpuestos que contradecían la noción de museo, con escaleras en zigzag y galerías alargadas. Inaugurado en 2003, el museo fue descrito por The New York Times como “el edificio más importante construido en Estados Unidos después de la Guerra fría”. Para los expertos, el estilo de Zaha Hadid rompe lo formal y redefine las viejas reglas del manejo del espacio. “Es una arquitecta que crea formas angulares y entrelazadas que parecen balancearse, con espacios abiertos que establecen muchas posibilidades y dan la sensación de movimiento. A primera vista hay una perspectiva, pero en realidad son varias; y no hay una sola forma geométrica sino fragmentos de muchas”. Por eso ha sido llamada “deconstructivista”. Y aunque ella no se afilia a movimientos ni se compromete con ideas o corrientes, entró al selecto círculo de arquitectos cobijados por el mismo término desde que el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizara una exposición en 1988 con sus trabajos, junto con los de nombres tan importantes como el de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Bernard Tschumi y del estudio austríaco Coop Himmelb(l)au. Todos responsables de nuevos iconos de la arquitectura mundial.
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NORMAN FOSTER CREA
CIONES EMBLEMATICAS
La economía de China es la de más rápido crecimiento en la tierra, a lo que se suma la elección de Pekín como sede de las olimpiadas 2008. A la enorme demanda aérea que implica la población doméstica (1,200 millones de habitantes, 1 de cada 5 seres humanos es un chino) se debe añadir la creciente cantidad de visitantes internacionales. Este enorme flujo de pasajeros sobrepasaba la capacidad de los antiguos aeropuertos, los Terminales 1 y 2, por lo que se decidió construir uno nuevo, el Terminal 3, que a la postre se convertiría en el edificio más grande del mundo. Esta responsabilidad recayó en la oficina del renombrado arquitecto inglés Lord Norman Foster, cuya propuesta proyectada en el 2004, a la vez de haber resuelto correctamente temas funcionales y complicados requerimientos tecnológicos, ofrece también un edificio visualmente muy atractivo, probablemente el aeropuerto más impresionante que haya tenido oportunidad de conocer. Cubriendo una superficie de casi un millón de metros cuadrados, el aeropuerto tiene capacidad para 150 aviones (los actuales aeropuertos de Beijing tienen una capacidad combinada de sólo 30 aviones). Para la construcción de este enorme edificio se tuvo que relocalizar una comunidad entera de 10,000 habitantes. De hecho, a fin de cumplir con el ajustado plazo de 4 años, se contó con el concurso de 50000 trabajadores que participaron en dos compañías constructoras que operaron simultáneamente.
Aeropuerto de Pekín
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La propuesta se basa en dos cuerpos en forma de Y, Terminal 3C y 3E, los cuales miden casi un kilómetro respectivamente, y se hallan simétricamente dispuestos y vinculados a un tercer cuerpo más pequeño, el Terminal 3D. Semejando un gigantesco dragón, un elemento importantísimo en la cultura y cosmogonía china, la cubierta (que aparece chata pero es en realidad de una altura de 7 niveles) se ondula plácidamente, jerarquizando los accesos y estableciendo un suave ritmo que acompaña al edificio. Uno de los los aspectos formales más interesantes y que rompen con una eventual monotonía al interior y exterior del mismo, es la presencia 360 protuberancias triangulares que perforan la cubierta, las que, orientadas al sol matutino al sureste, sirven de pozos de luz indirecta al interior del edificio. Además, generosas mamparas laterales (las que, acrecentando el efecto de dinamismo, se inclinan hacia afuera) permiten que el interior se vea inundado de luz. Al interior, la gradación de colores amarillo y rojo del entramado del cielo raso, que son los mismos que se aprecian desde la cobertura exterior, evocan los colores típicos de la arquitectura china, que se pueden encontrar en la Ciudad Prohibida. El efecto al interior es sobrecogedor, ya que esta trama que aparece ligera y ondulante y que se apoya sobre una selva de columnas cónicas blancas, ofrece un espectáculo de luz y sombra impresionante, a la vez que esconde la estructura, cuidadosamente diseñada para soportar fuertes vientos y los efectos de la dilatación por temperatura.
El 30 de St Mary Axe es un edificio en el barrio financiero de Londres. También conocida como Gherkin, la torre Swiss Re, o edificio Swiss Re. Sus 180 metros de altura la convierten en el 2º edificio más alto de la ciudad de Londres, después de la Torre 42, y el sexto de todo Londres. El diseño es del genial Norman Foster, Ken Shuttleworth y de los ingenieros de Arup. El edificio fue construído entre 2001 y 2004. La historia del edificio comienza con la detonación de una bomba por parte del IRA provisional, que afecta seriamente al edificio del Baltic Exchange y a otros colindantes. La compañía, incapaz de restraurar el edificio histórico tal como pedían las autoridades, vendió la parcela a la Casa Trafalgar en 1995. Mientras se desmontaban los edificios de alrededor y se trataba de restaurar y proteger la fachada histórica del antiguo Baltic Exchange, los responsables se dieron cuenta de que los daños estructurales eran mucho mayor es de los que se pensó e un primer momento y dejaron de insistir en la reconstrucción del edificio. También se propuso la construcción de la Torre del Milenio en el solar. El sobrenombre de Gherkin, muy popular, significa literalmente pepinillo y fueron los editores del periódico The Guardian quienes acuñaron el término «erotic Gherkin», cuando se dieron a conocer los planos para la edificación en el solar, que en un principio iba a tener 370 metros y una planta de 90.000 m2. Aunque el plan se abandonó la mayoría de la gente no sabe que el nombre oficial del edificio es 30 St Mary Axe. Otro sobrenombre es Falo de Cristal (Christal Phallus) debido a su forma fálica. El diseño del Gherkin por Foster y asociados ganó el prestigioso premio Stirling de arquitectura en el año 2004. Fue la primera vez que el jurado fue unánime en su decisión. El edificio también ganó el Premio Rascacielos Emporis en 2003, al mejor rascacielos finalizado ése año. El edificio es inteligente y está diseñado para ahorrar energía y preservar el medio ambiente, entre su características se encuentran: Consume un 50% menos de energía que un edificio de oficinas estándar; Posee sistemas naturales de iluminación y ventilación; Dispone de calefacción solar pasiva Y Está construida con materiales que se reciclan.
Aunque el edificio tenga forma curvada, sólo hay una pieza de cristal curvado en todo el edificio, que es la cúpula del último piso, el 40, en el que hay una bar y se puede disfrutar de una vista de 360º de todo Londres. Mientras que la mayor parte de los edificios de estas características tienen en los últimos pisos la maquinaria para los ascensores, en el Gherkin no fue posible porque el bar estaba proyectado desde el primer momento. Los arquitectos hicieron que los ascensores principales llegasen sólo hasta la planta 34, después hay otros ascensores desde la planta 34 a la 39. Hay una escalera de mármol y un ascensor especial para discapacitados que llega hasta el bar de la planta 40.
Torre Gherkin de Londres
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Se concedió hace pocos meses el permiso para la construcción del Hermitage Plaza, a orillas del Sena en Paris, diseño de Norman Foster and Partners. El proyecto localizado en el área este de La Defense, en el municipio de Courbevoie, fue presentado en el año 2009, e intenta dar un nuevo impulso a una zona sobre el rio de poca actividad. El edificio desarrolla un programa mixto integra departamentos y el hotel, con un basamento de 8 niveles que contiene oficinas, una galería y un auditorio. El diseño formula la localización de dos torres paralelas, separadas, de planta hexagonal en forma de diamante, con una altura de 332 metros que plantea un nuevo perfil urbano a orillas del Sena. La intervención parece más interesada en destacarse desde la ciudad que en propiciar una integración al área. Los dos volúmenes se posicionan paralelos al rio, desatendiendo el eje virtual que formaliza la avenida de los Champs Elysees entre el arco de triunfo y el nuevo arco de La Defense. Las torres se enfrentan a nivel del suelo en forma de “v” invertida, encerrando una plaza de acceso levemente inclinada hacia el rio. A medida que ganan altura, los volúmenes se torsionan para obtener vistas hacia el centro de Paris. La inclinación de los paneles de fachadas genera planos de sombras sobre los cristales, aportando una interesante estrategia proyectual. La Defense es un área nacida de la planificación estratégica con un elevado éxito, teniendo en cuenta la descentralización que permitió descomprimir de funciones administrativas la ciudad histórica, que aún preserva las restricciones en altura propuestas por la intervención del Barón Georges-Eugène Haussmann en el siglo XIX. Una irrupción de este tipo, legalizada por las autoridades municipales, podría sentar precedente para la proliferación de propuestas similares, alterando irreversiblemente el espacio urbano a orillas del Sena y amenazando el perfil consolidado de la ciudad.
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Plaza Hermitage de París
es una cúpula de vidrio construida en lo alto del edificio del Reichstag en Berlín (Alemania). Fue diseñada por el arquitecto Norman Foster e intenta simbolizar la Reunificación alemana. La distintiva apariencia de la cúpula hacen que sea un prominente punto de referencia en Berlín. La cúpula del Reichstag está hecha de vidrio, con una vista de 360 grados al paisaje urbano circundante. La cámara de debates del parlamento alemán, el Bundestag, puede ser vista debajo de la cúpula. Un cono reflector en el centro de la cúpula dirige la luz solar hacia el interior del edificio. Está abierta al público y se puede llegar a ella mediante varias rampas en espiral hechas de acero que recuerdan la figura de una doble hélice. La cúpula de Foster está pensada para ser respetuosa con el medio ambiente. El diseño involucra el uso de la luz solar, que brilla a través de los espejos del cono de la cúpula, para así disminuir las emisiones de carbono del edificio. El dispositivo con forma de embudo de su cúpula lleva incorporado un sistema de recuperación de calor, el cual aprovecha la energía que proporciona la evacuación del aire viciado del Salón de Plenos para calentar el edificio. El equipo fotovoltaico situado en el tejado superior suministra electricidad sin contaminar el medio ambiente. El resto de la energía la completan los motores de sus centrales termoeléctricas, los cuales funcionan con gasóleo verde. El calor sobrante puede utilizarse para la refrigeración a través de una máquina frigorífica o acumularse en verano en forma de agua caliente en un depósito, del cual puede volver a extraerse en invierno.
El diseño futurista de la cúpula del Reichstag la hacen un hito único, que simboliza un intento de apartar a Berlín de su pasado de la Alemania Nazi y el comunismo, para hacer énfasis en un futuro de una Alemania democrática y unida. La nítida distribución del edificio del Reichstag en distintos niveles o plantas que consiguió el arquitecto Norman Foster, conjuga los elementos arquitectónicos históricos con el diseño y la construcción de espacios y dotaciones a la medida de un Parlamento moderno y abierto al mundo. El sótano y la planta baja albergan los servicios de la Secretaría del Parlamento y las instalaciones técnicas. Por encima, se halla el Salón de Plenos y un nivel más arriba, el área de visitantes. A continuación se encuentran la Planta Presidencial y el Área de los Grupos Parlamentarios, coronados por la azotea con la impresionante cúpula. Ésta última es la encargada de materializar la transparencia del Parlamento, ya que a través de su construcción cristalina se puede observar el Salón de Plenos. El imán del edificio del Reichstag es, sin duda, su cúpula. Abierta por sus bordes inferior y superior, se accede a ella a través de dos ascensores, los cuales también llevan hasta el restaurante. Se encuentra situada a 30 metros de altura y, a través de una rampa en espiral, se puede ascender a pie hasta su parte superior, que alcanza los 47 metros. Al ser completamente transparente, no sólo recuerda a una cápsula espacial ingrávida, sino que se convierte en un sitio idóneo para observar una increíble panorámica de Berlín. El cono de 360 espejos situados en el centro de la cúpula proyecta luz natural no reflectante hacia el salón de Plenos y le da un toque añadido de ligereza y apertura al mundo.
Cúpula Del Reichstag, Parlamento Alemán
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El zoológico de Copenhague se fundó en el año 1859, pero la inauguración del llamado The Elephant House, diseñado por Foster and Partners, consiguió atraer a un público nuevo, llegando a tener millones de visitantes al año. El concepto de esta obra parte de la idea naturalista de ofrecer a los animales un entorno que recree elementos de su hábitat natural. Se trabajó dentro de una topografía natural, donde los recintos fueron diseñados para aprovechar al máximo la luz natural. Aquí el paisaje desempeñó un papel importante, pues se aprovechó al máximo lo que ofrecía la naturaleza del lugar y se sumaron otros elementos para hacer más placentera la vida de los animales y más real la visión del entorno por parte de los visitantes.
La infraestructura creada le da mucho sentido al aprovechamiento de la luz y la apertura del recinto. Es por ello que también se crearon dos recintos para que los elefantes se movieran de un lugar a otro como sucede en su hábitat natural. Para permitir el paso de la luz, el recinto se halla cubierto por cúpulas de vidrio que dejan atravesar los rayos del día. Dichos espacios no entorpecen la mirada de los enormes animales hacia el cielo y cuentan con ventanas abiertas para que el aire transite y genere una especie de ventilación natural. A la vez sirven de visores amplísimos para que el público observe a los elefantes con una vista privilegiada sobre la explanada. La idea que movió esta obra. fue lograr un espacio lo más natural posible. De ahí que se emplearan materiales como el hormigón de terracota caliente para el edificio y la arena fina de playa. Se generaron también huecos de barro, piscinas de agua y otros objetos cuyos colores y texturas recuerdan la selva. Incluso los cercos de seguridad están disimulados:, y así, las paredes de los corrales están hundidas y encubiertas por una piscina alargada de agua.
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Elephant House, Copenhagen Zoo
El diseño de la red de Metro Bilbao fue encargado al equipo de Norman Foster. Basado en el acero, el cristal y el hormigón, la idea era conseguir un diseño urbano, amplio y cómodo. Un aspecto destacable es la estructura de los accesos del Metro, basados en vidrio, los cuales son llamados de manera afectiva fosteritos, por la relación a su arquitecto. El diseño de los bancos fue a cargo de Akaba, empresa que ganó gracias a su trabajo el Premio Nacional de Diseño Industrial del Ministerio de Ciencia y Tecnología de España en noviembre de 2000.81 Otl Aicher se encargó del diseño de la señalética y de los mástiles con el logotipo para cada estación. El logotipo consiste en tres aros seguidos de diferente grosor, que simbolizan túneles y ruedas en movimiento. La señalética se basa en el color rojo con letras blancas para datos principales y letras negras para datos secundarios. La pictografía intenta lograr que los usuarios lleguen a identificar las instrucciones de manera legible. La empresa Metro Bilbao S.A. en sus unidades (e incluso en su logotipo) utiliza la misma señalética, tipos de letra y pictografía que en las instalaciones. Las instalaciones del metro de Bilbao en su parte soterrada, compuesta por 17,5 km de túneles, disponen de un sofisticado sistema de recogida de aguas. Las aguas procedentes de los acuíferos y de las lluvias, todas ellas limpias, son recuperadas mediante un sistema de drenaje compuesto de canalizaciones, depósitos y bombas, y son entregadas al Consorcio de Aguas Bilbao Bizkaia. En los 17,5 km de túneles hay 44 pozos y 88 bombas que tienen una potencia capaz de mover 3380 l/s. Las paredes de los túneles tienen pequeñas perforaciones que permiten el paso del agua, la cual es conducida mediante canalizaciones que se ubican entre los muros de hormigón y el aislante.
Esos conductos convergen en un canal central situado bajo la plataforma de las vías. El trazado cruza varias veces la ría del Nervión, y alguna estación, como la de Ansio, se sitúa bajo la línea de mareas. La estación de Ansio, ubicada en la Vega de Ansio en Baracaldo, en terreno que antiguamente se inundaba en marea alta, dispone de un tanque de tormentas (un gran depósito destinado a recoger una punta aguda de agua) de 290 000 l para mitigar y reducir el ritmo de bombeo en caso de lluvias torrenciales o golpe de marea. En 1983 se produjeron graves inundaciones en Bilbao, cayeron 250 l/m² y la zona del Arenal quedó cubierta por las aguas. En previsión de otra inundación similar, la estación del Casco Viejo está provista de compuertas de acero de 26 cm de grosor y 6000 kg de peso que cierran sus accesos, impidiendo, en caso de necesidad, que se inunde la estación y los túneles. Según información facilitada por la empresa suministradora de energía Naturgas, el metro de Bilbao funcionó en 2008 mediante energía eléctrica obtenida exclusivamente de fuentes renovables, lo que lo convierte en el primer ferrocarril metropolitano del estado en funcionar únicamente con energía limpia. Según cálculos de la empresa suministradora, ese año se evitó la emisión a la atmósfera de 46 000 toneladas de dióxido de carbono (CO2). Además, los motores de las unidades de tren actúan tanto como generadores de energía como de consumidores de ella, de forma que la energía producida en las frenadas se devuelve a la red eléctrica del metro vía catenaria para que pueda ser utilizada de nuevo. Según fuentes de Metro Bilbao, con este sistema de reutilización se ahorra un 33% de energía
Metro de Bilbao
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es un estadio de fútbol que está ubicado en el anterior emplazamiento del estadio con el mismo nombre. El antiguo Wembley era el estadio más famoso de toda Inglaterra y uno de los más conocidos de todo el mundo. El nuevo Wembley es el estadio local de la Selección de fútbol de Inglaterra. Tras la demolición en el año 2002 del viejo Wembley y con el diseño del arquitecto Norman Foster se abría la puerta a un nuevo superestadio con una capacidad de 90 000 espectadores, que terminó de construirse en el año 2007. El coste del proyecto rondó los 757 millones de libras esterlinas (1097 millones de euros). El estadio está conectado con las estaciones de metro de Wembley Park y Wembley Central vía "White Horse Bridge". La construcción del nuevo Wembley fue parte del proyecto para las Olimpiadas de Londres 2012, que albergó tanto partidos de fútbol femenino como masculino y las finales de ambos.
La faraónica obra de Foster + Partners y HOK Sport (Populous), tardó cinco años en construirse, superando todo tipo de complicaciones y continuos retrasos. Más de 3.500 obreros trabajaron en la edificación del estadio de futbol cubierto más grande del mundo.
Con una altura cuatro veces superior al estadio original y el doble de grande, New Wembley tiene capacidad para 90.000 espectadores y un kilómetro de circunferencia.
Una de las características distintivas arquitectónica es el techo retráctil que cubre parte del recinto. La asombrosa cubierta corrediza convierte el New Wembley en el estadio abierto con mayor número de asientos cubiertos del mundo. El techo está armado con un impresionante arco de acero, símbolo del nuevo Wembley. Con 7 metros de diámetro, el arco alcanza los 133 metros de altura y 317 metros de longitud. La pieza, es una obra de avanzada ingeniería, soporta todo el peso del techo norte y el 60% del techo sur. La iluminación nocturna del arco es visible desde todo Londres. De noche, el arco se transforma en un halo iluminado y el monumento arquitectónico de Norman Foster adquiere una magnitud colosal. La renovación del antiguo Empire Stadium albergará las Olimpiadas 2012 de Londres. Además, el recinto puede albergar competiciones de atletismo gracias al diseño de una plataforma móvil que se erige sobre los asientos más bajos. En tal caso, la capacidad del estadio se reduce a 60.000 espectadores.
Estadio Wembley Londres
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Existen lugares o destinos turísticos que han sido concebidos como el súmmum del lujo y, por ende, del poderío económico. Y si hablamos de estos lugares Dubai, capital de los Emiratos Árabes, se lleva, sin duda, la palma. No hay más que echar un vistazo al proyecto que se está llevando a cabo en la costa, conocido con el nombre de The World (un complejo residencial y turístico formado por más de 300 islas artificiales, que si se observan desde el aire todas ellas dibujan un enorme mapamundi) para hacerse una idea. Pero a Dubai parece ser que le ha salido un competidor en el asunto del turismo de lujo: Egipto, y más concretamente en Sahl Hasheesh, en la costa del Mar Rojo. Y es que en este idílico lugar, donde ya existen hoteles de gran lujo, está previsto la construcción de un complejo turístico y residencial cuyas primeras imágenes (virtuales, de momento) son, sencillamente, impresionantes. Como impresionante es a quien se lo han encargado, nada más y nada menos que a sir Norman Foster y su estudio de arquitectos, uno de los más prestigiosos del mundo y que ha fijado como fecha de inauguración el año 2010. El edificio asemeja en su forma a un gran gusano, elevado sobre 6 grandes peanas. Su singular fachada está compuesta de una piel exterior de rejilla, con piezas metálicas entrelazadas que buscan imitar el movimiento de la superficie del agua.
Serrenia un paraíso diseñado por Norman Foster y asociados. El resort de lujo abrió sus puertas en el 2010, contando con un hotel de 7 estrellas que competirá con el mismísimo Burj Al Arab (Dubai), bautizado con el nombre de ‘el gran gusano’ (quizás no el más adecuado para un hotel de estas características.) tendrá una longitud de 300 metros y contará con 200 habitaciones, 1.216 villas residenciales, un campo de golf de 18 hoyos, spa, centro comercial, restaurantes, helipuerto, jets privados para alquilar, un puerto deportivo. En total 2, 5 millones de metros cuadrados dedicados al lujo y a la exclusividad más absoluta. El resort se encontrará ubicado entre el Mar Rojo y el este del Sahara, a tan sólo 5 horas de las principales capitales europeas como Paris, Londres, Berlín, entre otros. Parece ser que lo que hace tan sólo unos cuantos años podría calificarse de ciencia ficción se convierte gracias a la imaginación de sus artífices y, como no, a grandes sumas de dinero en realidades tangibles; aunque, eso sí, para el común de los mortales no dejará de ser una realidad inalcanzable. Inspirado en los corales del Mar Rojo, este lujoso complejo turístico de 3.000.000 m2, cuenta con 736 equipamientos residenciales unifamiliares, varios hoteles de clase vip (uno de ellos el "Gran Gusano" de la imagen), restaurantes, campos de golf y spas, entre otros servicios. Sin duda una prometedora síntesis de amplitud, lujo y refinamiento.
Complejo turístico Serranía en Egipto
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Los pilares tienen entre 77 y 246 m y pasan de tener una sección longitudinal de 24,5 m en la base a 11 m en su parte superior. Cada pilar está compuesto a su vez por 16 secciones, cada una de las cuales pesa 2.230 toneladas, y en total el puente pesa alrededor de las 350.000 toneladas. Estas secciones se ensamblaron en el lugar de la obra a partir de piezas de 17 metros de largo, 4 metros de ancho y un peso de 60 toneladas, que fueron fabricadas en Lauterbourg y Fos-Sur-Mer por la empresa constructora Eiffage. Los pilares se montaron primero, junto a una serie de soportes temporales, y en forma previa a la colocación de las vigas, que se guiaron mediante señales de satélite y se dispusieron a una velocidad de 600 milímetros cada 4 minutos.
El viaducto de Millau, en Aveyron (Francia), inaugurado el 14 de diciembre de 2004 tras 36 meses de trabajos de construcción, la estructura alcanza una altura máxima de 343 metros sobre el río Tarn, y una longitud de 2.460 m, entre el Causse du Larzac y el Causse Rouge; tiene 7 pilares de hormigón, y el tablero tiene una anchura de 32 metros. Cerca de 3.000 personas trabajaron en este proyecto, que costó casi 400 millones de euros. El viaducto de Millau fue concebido formalmente por el ingeniero francés Michel Virlogeux.
El viaducto de Millau está constituido por ocho tramos de tablero de acero, que se apoyan sobre siete pilares de hormigón. La calzada pesa 36.000 toneladas y se extiende a lo largo de 2.460 metros, siendo su ancho de 32 m y su espesor de 4,3 m. Los 6 tramos interiores del viaducto tienen 342 m, mientras que los dos extremos miden 204 m. La autopista tiene una leve pendiente del 3%, descendente en dirección norte-sur, y se curva en una sección plana con un radio de 20 km. Esto último se hizo con la intención de dar una mejor visibilidad a los automovilistas. Tiene dos carriles de tránsito en cada sentido.
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El viaducto de Millau prácticamente duplica la altura del que hasta entonces era el puente más alto del mundo, el Europabrücke, en Austria. También se convirtió en el más alto puente de carretera si se toma como referencia el nivel de la calzada. La altura de 270 m a la que se encuentra la misma, supera los 268 m del puente sobre el valle del New River, en Virginia Occidental, Estados Unidos. Los 321 m del puente sobre el río Arkansas superan al viaducto de Millau, pero en aquel caso se trata de un puente peatonal. El 5 de enero de 2012 perdió la condición de puente más elevado en favor del puente Baluarte-Bicentenario en la carretera Mazatlan-Durango (México) que con sus 402 metros de altura de la calzada al río lo convierten en el puente atirantado para vehículos más alto del mundo.
Viaducto de Millau (Francia)
El City Hall proyectado por el arquitecto británico Foster & Socios, para albergar el gobierno de Londres, es uno de las nuevos símbolos de la Capital. Hace parte del More, el proyecto urbanístico que está dando un nuevo rostro a la ribera sur del Támesis, entre el London Bridge y el Tower Bridge. El edificio posee forma de esfera deformada y ha sido construido con tecnologías a la vanguardia. Su original diseño oval de vidrio y acero está ubicado en la vera sureña del Támesis, del otro lado de la City londinense y la catedral de St. Paul, y a metros de otra creación de Foster, el puente peatonal del Milenio. Aun así, cautiva de inmediato la mirada. La forma, al parecer tan curiosa, tiene razones de mucho peso: El edificio trata de eludir la luz directa que viene del sur y absorbe, con su enorme fachada inclinada de cristal, la luz difusa procedente del norte. En términos convencionales, el edificio no tiene delante o atrás: su forma es derivado de un ámbito geométricamente modificados. Este híbrido formulario está diseñado para minimizar la superficie expuesta a la luz solar directa. Es, simbolicamente, uno de los nuevos edificios mas importantes de la capital, expresa la transparencia y la accesibilidad del proceso democrático. En la planta baja, conectada a una piazza, se encuentra una cafetería y una librería. El primer piso está reservado a exposiciones. El segundo acoge el hemiciclo, y del tercero hasta el séptimo se encuentran las oficinas administrativas. El octavo piso es el reino exclusivo del alcalde y de sus asesores, mientras los noveno y décimo pisos, apodados el living room de Londres, permitirán al público gozar de un privilegiado mirador de la ciudad, donde también tendrán servicios de cafetería, bar y negocios de souvenirs. Aunque el cristal es el componente externo del edificio, la verdadera voluntad se establece en el acero y sus vértebras, que se relajan y proveen al espacio cualidades poco habituales en la arquitectura.
City Hall de Londres
Foster ha llevado el acero a conductas orgánicas, ajenas a una mera función de soporte, sometiendo al cristal sólo como pantalla o como una membrana sugerente del verdadero “organismo interior”. www. arq+est.blogspot.com
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Zaha hadid creaci
ONES EMBLEMATICAS
Phaeno Science Center, obra de la arquitecta Zaha Hadid, se encuentra en Wolfsburgo, una pequeña ciudad en el centro de Alemania que nació en la década del 30 para albergar a los obreros de lo que sería Volkswagen. El proyecto tuvo un costo de 79 millones de euros y fue financiado mediante un esquema público-privado en el que participaron la ciudad de Wolfsburg y algunas de sus principales empresas, incluyendo Volkswagen y la afamada fabricante de micrófonos Senheiser. El edificio recibe alrededor de 180 mil visitantes por año, y es el más grande de su tipo en Alemania, con 12 mil metros cuadrados. Cuenta con 250 exhibiciones interactivas donde los visitantes pueden, entre otras cosas, entender un choque automovilístico con sus propios cuerpos o ver como se forman los tsunamis en un gigantesco tanque. En una de las islas interactivas del centro llamada “Cone One”, los visitantes pueden acercarse al estudio de la trayectoria que sigue el ojo al mirar una imagen o apreciar como luce el mundo cuando se ve a través de filtros de colores gigantes. El edificio aparece en el paisaje como un elemento de conexión entre las dos zonas de la ciudad, estableciendo una relación directa con la ciudad y el movimiento que la atraviesa. Múltiples sendas de movimiento peatonal y vehicular son expedidas del lugar sobre el terreno artificial y hacia adentro a través del edificio, componiendo una interconexión de rutas de desplazamiento.
Se trata de un volumen pesado y fuertemente horizontal con aristas agudas muy pronunciadas, que parece levitar sobre el terreno. Su silueta asemeja un barco de acero y cristal. Las líneas angulosas se vuelven sinuosas y más plásticas, de tal forma que los muros, techos y suelos se mezclan y expanden, creando la sensación de una constante transformación. Volumétricamente, está compuesto por dos elementos arquitectónicos, un gran cuerpo de desarrollo horizontal suspendido a 8 metros del suelo y sus apoyos: 10 conos de hormigón que no sólo sustentan el cuerpo principal sino que continúan hacia arriba hasta encontrarse con la estructura del techo. El Centro captura la dinámica del paisaje circundante en su forma alargada que se despega del suelo, en los aventanamientos y en los desplomes de paredes que dan la ilusión de que el edificio está en movimiento. El terreno pasa por debajo del volumen como un paisaje artificial ondulante con colinas y valles que se extienden por la plaza de alrededor. El edificio permite que la gente camine por debajo y suba por una parte del pavimento hasta llegar al interior. En otros lugares, el piso baja y lleva a los visitantes a una plaza pública. En planta baja se abren amplias perspectivas, dejando a la vista el contexto de la ciudad, entre los conos de hormigón. El espacio interior se caracteriza por la irregularidad y la articulación total de los espacios, donde no hay una neta división de planos y espacios, sino repentinas aperturas entre una pared y otra, vacíos inesperados y derivaciones de perspectivas.
Phaeno Science Center
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La oficina Zaha Hadid Architects fue nombrada para el diseño del Centro Heydar Aliyev tras un concurso en 2007. El centro, diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro. El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí. Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior. La fluidez en la arquitectura no es algo nuevo en esta región. En la arquitectura islámica histórica, filas, rejillas, o secuencias de columnas hasta el infinito como los árboles en un bosque, establecen un espacio no jerárquico.
Patrones de flujo continuos caligráficos y ornamentales, desde las alfombras a las paredes, de las paredes a los techos, de los techos a las bóvedas, estableciendo relaciones sin costura y borrando las distinciones entre los elementos arquitectónicos y la tierra donde habitan. Nuestra intención era referirse a la comprensión de la historia de la arquitectura, no a través de la utilización de la mímica o una adhesión limitante a la iconografía del pasado, sino más bien mediante el desarrollo de una interpretación contemporánea con firmeza, lo que refleja una comprensión más matizada. En respuesta a la topografía escarpada caída que antiguamente dividía el sitio en dos, el proyecto presenta un paisaje de terrazas precisas que establecen conexiones y rutas alternativas entre la plaza pública, la construcción, y un estacionamiento subterráneo. Esta solución evita excavación y relleno adicional, y convierte con éxito una desventaja inicial del sitio en una característica clave del diseño. Uno de los elementos más críticos y desafiantes del proyecto fue el desarrollo de la arquitectura de la piel del edificio. Para lograr nuestra ambición de lograr una superficie continua que parezca homogénea, se requiere una amplia gama de funciones diferentes, lógicas de construcción y sistemas técnicos que tuvieron que ser reunidos e integrados en la cubierta del edificio. La computación avanzada permitía el control continuo y la comunicación de estas complejidades entre los numerosos participantes en el proyecto.
Centro cultural la Heydar Aliyev Fue
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El museo, una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la construcción naval,el legado marítimo e industrial del río Clyde. Fachadas de vidrio transparente permiten que la luz inunde el espacio principal de la exposición. La remodelación de este margen del río intenta volver a conectar la ciudad con el agua. Zaha Hadid ganó este concurso público para construir un nuevo Museo del Transporte compitiendo con arquitectos tan destacados como Norman Foster, Richard Rogers o Daniel Libeskind. Este edificio, que sustituye al antiguo museo del transportes, era necesario, ya que la popular colección del museo necesitaba un espacio apropiado para guardar sus amplios archivos y ofrecer un espacio expositivo acorde a la nueva época. El Museo del Transporte quiere servir de nexo entre la ciudad, acceso norte y el río, acceso sur, con el gran concepto de su paso central, sin columnas, el corazón de la construcción, ofreciendo todo el espacio abierto. Se puede caminar alrededor de él, no existen plantas externas, todo se resume en el espacio bajo la sinuosa cubierta que en su interior crea el techo plegado de la nave, con sus líneas horizontales que conducen a los visitantes a través del espacio. La forma general expresa una energía cinética que trabaja en un nivel conceptual, desmaterializando los problemas prácticos tales como la estructura Con el fin de crear un espacio de exposición sin columnas, la estructura de acero sigue la forma arquitectónica para obtener la profundidad necesaria para cubrir la distancia. El concepto estructural está basado en una acción de la placa doblada, que utiliza la rigidez, en el plano, de un material. Con la estructura del techo del museo esta acción se racionaliza en una serie de vigas inclinadas formadas por perfiles de acero estándar. El museo abarca una superficie construida de 11.000m2, con un área expositiva de 7.000m2 repartidos entre la colección permanente, otra zona que evoca algunas de las calles de la ciudad, varias zonas temática, más cafetería, tienda y zona docente.
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Museo Riverside del Transporte
Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebrará en Zaragoza en el verano de 2.008. El puente ha sido diseñado por Zaha Hadid. Esta arquitecta de origen iraquí ganadora del Premio Pritzker ha definido el proyecto como uno de los más importantes de su carrera. La estructura pretende imitar a un gladiolo tendido sobre el río Ebro y tiene una longitud de 270 m. El visitante toma conciencia a lo largo de su paso por la muestra que los seres humanos somos los principales consumidores de agua del mundo y el origen de la fuerte presión que se ejerce actualmente sobre el recurso. Procesos como el aumento de la población, el crecimiento de las áreas urbanizadas, el cambio climático, la contaminación hídrica o la adopción de patrones de consumo despilfarradores que no hacen más que agravar el problema. Por ello una nueva política de gestión, la “gobernabilidad”, juega un papel fundamental para cambiar esta tendencia. Para desarrollar el tema de la gobernabilidad el diseño expositivo presenta al visitante de forma pausada y gradual mensajes e información en torno a la disponibilidad, la oferta, la demanda o el consumo de agua en el mundo. También nuevas formas de gestionar el agua de manera más sostenible, donde se controle de manera más eficaz el consumo del recurso y se produzca un cambio cultural en la población en la línea de un mayor respecto con la naturaleza.
Tiene una forma orgánica, trenzada, cuya planta simula la silueta de un gladiolo. Está organizado en 4 secciones aproximadamente en lo que serían 4 vainas de la flor. El equipo ganador del proyecto define el Pabellón-Puente como un objeto que nace de las condiciones naturales del río y sus riberas. Plantea un nuevo orden para el paisaje de las márgenes fluviales del río Ebro, separándose de esta manera de las alineaciones y los edificios, estableciendo con la ciudad una suave interacción por medio de unas rampas ajardinadas de transición. Está organizado en 4 secciones. La sección del edificio tiene forma de diamante, como forma racional de distribuir fuerzas a lo largo de la superficie. Esto genera un área de sección triangular bajo la planta principal del puente, cuyo uso se propone para fines de almacenaje e instalaciones. El Pabellón tiene un recorrido audiovisual de 900 metros de longitud y 40 minutos de duración. La exposición está distribuida en dos niveles comunicados por rampas, que puede visitarse desde el meandro, donde dos cubos explican la necesidad de un equilibrio entre los seres humanos y el agua. La entrada de los visitantes al Pabellón Puente se encuentra limitada a un máximo de 1.300 personas por hora. La estructura cuenta con una pasarela central de 250 metros de longitud que separa las dos zonas de exposición. La estructura es metálica y de hormigón. La cubierta, se construyó con cristal de plástico, en forma de escamas. Tiene un microclima natural interior para evitar las molestias del sol y del cierzo.
Pabellón Puente Expo'08
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El nuevo proyecto de Zaha Hadid, un complejo comercial y minorista llamado Galaxy Soho, abrió sus puertas en Beijing. El proyecto cuenta con una certificación LEED Plata y utiliza al máximo la luz natural que se filtra en los pasillos interiores y atrios. Compuesto por cuatro cúpulas orgánicas, el complejo estuvo inspirado en los ríos, dunas y paisajes del entorno.
El Galaxy SOHO ubicado en el centro de Beijing es una obra de 330000 m2 compuesto por un programa mixto que incluye oficinas, retail y entretenimiento principalmente. Este inmenso complejo espera integrarse rápidamente con su entorno urbano. Se compone de 5 volumenes separados que se van conectando a través de pasarelas, generando una óptica panorámica totalmente fluida en su recorrido
El interior refleja rasgos de la arquitectura tradicional china, en la cual los patios crean mundos interiores de espacios abiertos. Aquí, la arquitectura ya no está compuesta por bloques rígidos, sino por volúmenes que generan fluidez y movimiento entre cada uno. Plataformas que varían para generar diferentes sensaciones de inmersión. A medida que los usuarios ingresan al edificio, descubren los espacios íntimos que siguen la misma coherencia formal de la continuidad curvilínea.
es un complejo de uso comercial que incluye oficinas, tiendas y locales de ocio. Diseñado por Zaha Hadid, el proyecto se caracteriza por cuatro grandes cúpulas con formas orgánicas conectadas por una red de puentes. El edificio está rodeado de anillos concéntricos de revestimiento de aluminio que funcionan de aislamiento, donde las ventanas se apartan ligeramente para proporcionar una sombra e iluminación natural apropiada. Los pisos superiores están ocupados por oficinas y restaurantes y bares, que gozan de vistas panorámicas de la ciudad. Dentro de las cúpulas, los patios crean un mundo propio donde las claraboyas inundan de luz el espacio. El proyecto tiene una calificación LEED Silver debido, en parte, al uso de la iluminación natural. El complejo de 18 pisos ya ha vendido todas sus unidades comerciales y ya es considerado un proyecto de éxito.
Los tres niveles más bajos del Galaxy SOHO contienen espacios públicos para el retail y el entretenimiento. Los niveles superiores entregan espacios de trabajo para oficinas vinculadas a la innovación. Lo pisos de arriba contienen bares, restaurantes y cafés que ofrecen las mejores vistas a la ciudad. Estas diferentes funciones están interconectadas a través de íntimos interiores los cuales están siempre relacionados con la ciudad, ayudando a establecer al Galaxy SOHO como una importante punto para Beijing.
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Galaxy Soho
El museo MAXXI en Roma, de Zaha Hadid, ha recibido el Premio Stirling correspondiente a 2010, premio que se otorga a un edificio construido o diseñado en Gran Bretaña o a un edificio construido en el resto de Europa pero realizado por arquitectos cuya sede principal se encuentre en el Reino Unido. Este nuevo museo se levanta en un terreno ocupado originalmente por una fábrica de automóviles y posteriormente por unos cuarteles de la armada y que recién en 2003 fueron cedidos por el Ministerio de la Defensa para construir el museo. En la calle Via Guido Reni nº4, Roma, Italia, cercano a la Villa Olímpica y al Auditorio de la Música en Roma del arquitecto Renzo Piano La idea de un “campus urbano” es realizada con una mezcla de edificio tradicional cuyo concepto es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera. …"Concebí el MAXXI como un campus urbano, organizado en función de derivas direccionales, flujos, campos de fuerza y distribución de densidad, en vez de hacerlo por determinados puntos clave", explicaba Hadid. La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las grandes paredes son lo mas representativo de este nuevo edificio, son paredes curvas que pueden ser usadas para ser expuestas en el interior, pero también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. Todo versa en torno a una existencia interiorexterior. El concepto de este proyecto se basa en la idea de "regar" el ámbito urbano con grandes superficies de visualización lineal, tejiendo una densa textura de los espacios interiores y exteriores.
Pese a lo grandioso de su estructura, distribuida en 29.000 metros cuadrados de terreno de los cuales 21.000 corresponden a espacio expositivo, y a sus formas sinuosas el edificio no sólo se integra armónicamente en el entorno, sino que le da vitalidad a todo el barrio, después de un siglo de uso militar. En sus jardines abiertos descansa la Calamita Cósmica de Gino de Dominicis, esqueleto humano de 24 metros, con nariz de Pinocho. Desde el exterior impacta el gran cuerpo rectangular que sobresale de la estructura horizontal y las suaves superficies de concreto sin ventanas que conforman sus paredes exteriores conjuntamente con los suelos, del mismo material, por encima de los cuales pasan enormes huecos de hasta 45 metros de ancho o su enorme voladizo de 20bmetros hacia el exterior, cerca de la entrada principal. Una vez dentro sorprende el entramado de rampas y pasarelas entrelazadas a diversas alturas y muchas veces suspendidas en el vacío que conectan salas con paredes onduladas, que se repliegan sobre si mismas con aperturas tanto hacia el exterior como hacia el interior. Pese a parecer una obra faraónica, su diseño ha sido pensado siguiendo criterios ecológicos y sostenibles. Los espacios, fluidos y flexibles gracias a un sistema de paneles móviles, gozan de luz natural, calibrada mediante un sofisticado mecanismo, según las épocas del año y las condiciones meteorológicas. El hormigón de tacto sedoso que reviste todas las paredes se combina con cristal y acero, otorgando a los espacios la neutralidad necesaria para que las obras sean las verdaderas protagonistas.Como ya ha hecho en algunas de sus obras Hadid utiliza elementos estáticos para crear energía y fluidez a través de volúmenes colocados aparentemente al azar en determinado espacio.
El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, MAXXI
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Si se observa desde lejos, Pierres Vives, el edificio proyectado por Zaha Hadid Architects en Montpellier, aparece como una única construcción. Más de cerca, en cambio, revela sus tres almas. En efecto, Pierres Vives acoge tres funciones públicas para el departamento de Herault: archivo, biblioteca y departamento de deportes, en un solo edificio. Estas tres piezas diferentes se combinan para crear un edificio con una sola identidad desde lejos, que se hace evidente al acercarse. La división entre las funciones se realiza en sentido longitudinal, el edificio proyectado parece un gran tronco colocado en horizontal. Desde la entrada principal, los visitantes pueden acceder directamente, mediante escaleras mecánicas y ascensores, a la principal arteria de conexión entre las distintas funciones, que se encuentra en la primera plata y puede verse desde el exterior a través de las cristaleras de la fachada. El recorrido ocupa el núcleo del edificio y permite acceder a los espacios públicos principales compartidos entre las tres instituciones -auditorio y salas de reunión-, situados en el volumen en voladizo que está sobre la entrada.
El edificio ha sido desarrollado usando una lógica funcional y económica: el diseño resulta de la idea de un gran tronco dispuesto en posición horizontal. El archivo se encuentra en la base sólida del tronco, seguido de la biblioteca ligeramente más porosa y luego el área de deportes y sus oficinas más abiertas e iluminadas en el extremo donde el tronco se bifurca y se hace mucho más ligero. Las ramas verticales del tronco principal articulan los accesos.
Al llegar a la entrada principal, los visitantes se dirigen desde el vestíbulo a los espacios educativos de los archivos sobre el nivel de suelo, a través de ascensores y escaleras mecánicas. Esta arteria se articula a lo largo de las fachadas como una tira de cristal empotrada, con las salas de lectura del archivo y la biblioteca inmediatamente accesibles. El corazón del edificio se compone por las instalaciones públicas compartidas entre las tres instituciones: las salas de auditorio y de reuniones. Estos espacios públicos de importancia conforman el volumen principal central del gran dosel en voladizo sobre la entrada.
Pierres Vives en Montpellier
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La prestigiosa arquitecta de origen iraquí Zaha Hadid es la autora de este espectacular puente situado en Abu Dhabi. La estructura forma parte de un plan para conectar los tres estados que forman los Emiratos Árabes Unidos. Estos países poseen una sociedad de una gran movilidad, que demanda una nueva carretera que discurra paralela a la costa del Golfo Sur. En 1967 se levantó un puente arco de acero para unir la isla de la ciudad en ciernes de Abu Dhabi con el continente, seguido por un segundo puente construido en los años setenta, situado en la zona sur. La ubicación de este nuevo elemento de enlace diseñado por Zaha Hadid cerca del primer puente, es crítica para el desarrollo y la finalización de la red de carreteras. Concebido en un entorno abierto, el puente tiene la posibilidad de convertirse en un destino en sí mismo y en un potencial catalizador del futuro del crecimiento urbano de Abu Dhabi. Una colección de “hilos” de acero se elevan e “impulsan” desde una orilla sobre toda la longitud del canal. La sinuosidad de la línea hace parecer al puente como una gran serpiente inquieta que se hunde en el Golfo Pérsico.
El puente de Abu Dhabi emerge de la tierra y tiene su estructura lisa a 20 metros sobre el nivel del mar y utiliza los arcos de hormigón para soportar el peso de la estructura del puente Sheikh Zayed y de los vehículos. El arco principal del puente de Abu Dhabi se eleva a 60 metros. El largo total del Sheikh Zayed es de un poco más de 840 metros. La estructura en si será como una plataforma lisa por la cual se entrelazan las cintas que dan sensación de movimiento. El puente serpenteante, Sheikh Zayed, actuará no solo como una vía para el transporte y las comunicaciones; el puente en sí será símbolo y catalizador del turismo de la ciudad Abu Dhabi. Pero Zaha Hadid no realizó sola todo el diseño del coloso puente Sheikh Zayed colaboraron con ella Rogier van der Heide (diseño de iluminación), High Point Rendel (para la ingeniería eléctrica) y Martin Pro Middle East (para la integración de sistemas y programación), esto tan solo para citar algunos de los puntos más importantes dentro de la obra. En la imagen se puede observar lo complejo del sistema de iluminación del puente pues se debe integrar la tecnología que posibilite el cambio de color de la luces además de proteger estos elementos de agentes destructores muy comunes en la intemperie como el agua, la luz solar y el viento.
Puente de Abu Dhabi
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El Funicular Nordpark que cuenta con cuatro estaciones y un puente y une el centro de Innsbruck con la pequeña población de Hungerbrug, es una obra de Zaha Hadid y Patrik Schumacher construida entre 2004 y 2007. En el año 1906 entró en funcionamiento el funicular Nordpark, conocido como Hunger-burgbahn, que unía el centro de Innsbruck con la pequeña población de Hungerburg situada al norte, en medio de las montañas. Un año antes de cumplir su centenario se cesó su servicio y se convocó un concurso para la construcción de su sucesor. El nuevo funicular conecta la ciudad con el corazón de los Alpes en tan sólo 20 minutos. El recorrido comienza cerca del centro histórico, en la estación de geometría más sencilla que recibe el nombre de Congress, Desde allí, antes de abandonar el núcleo urbano, se detiene en la estación de Lówenhaus, que a su vez sirve de umbral al quinto elemento del proyecto, el puente curvo que cruza el río Inn soportado por cables tensados en dos mástiles de 30 metros de altura. Una vez atravesado comienza el trayecto casi vertical en dirección a la tercera parada llamada Alpenzoo. Circular por esta pronunciada pendiente es posible gracias a que el vehículo cuenta com un sistema de giro para las cabinas que consigue mantener a los pasajeros en un plano horizontal. Después de recorrer 1,8 kilómetros a 10 metros por segundo y ascender 288 metros se alcanza la estación de Hungerburg, la de mayor tamaño y la que posee una morfología más compleja. Cada estación es única en su contexto, topografía, altitud y circulación. En la búsqueda de un lenguaje fluido, adaptable a cada situación y dialogante con el entorno, se estudiaron fenómenos naturales como los glaciares y los movimientos del hielo, encontrando un atractivo referente en la imagen de un chorro congelado que manara de la ladera de la montaña. En la configuración final se opta por contraponer dos elementos: cascara y sombra, generando situaciones espaciales diferentes en cada estación. Se modela un paisaje artificial que condiciona movimientos y circulaciones mediante estructuras de cubierta ligeras y orgánicas, construidas con vidrio de doble curvatura flotando sobre un basamento de hormigón.
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Estación Funicular
Por primera vez desde su fundación en 1939, el renombrado Contemporary Arts Center en Cincinnati cuenta con un edificio propio. En una concurrida esquina del centro surgió esta espectacular obra nueva, diseñada por Zaha Hadid. Característica más notable de la obra: El 'urban carpet' - en una vigorosa transición, el piso de la zona de entrada se eleva del nivel de suelo hacia la pared vertical posterior del edificio. El Centro de Arte Contemporáneo es un foro para el intercambio de ideas y un lugar de encuentro para personas de todas las culturas y edades. Presenta un menú siempre cambiante de las artes visuales y escénicas que se nutre la vitalidad cultural de Cincinnati. El museo no se define por una colección y un enfoque conjunto con el art. Más bien, es un sitio cambiante que está abierto y receptivo a la diversidad creativa de los artistas de todo el mundo. La arquitectura del nuevo edificio de Centro de Arte Contemporáneo redefine los límites entre el arte y la vida de varias maneras. El edificio en sí es tan original y enigmática como una pieza de arte abstracto o conceptual. Al igual que una obra de arte, que tiene su propio fuerte lógica formal. En este caso, la lógica formal informa la lógica espacial de un pedazo de la vida cívica.
Rosenthal Centre for Contemporary Art, Cincinnati
El Centro debe actuar como una fuerza socializadora en Cincinnati. El edificio se involucra con la comunidad, es de esperar que ayuda a ampliar la audiencia para el arte contemporáneo. Desempeñará un papel importante en el desarrollo de los amantes del arte locales en una comunidad involucrada. Además, el Centro es un importante espacio cívico-como una habitacióninsertada en el corazón del centro de la vida pública. La apertura de la planta baja y la penetración de la luz en diferentes partes del edificio hacen que el transeúnte consciente de que hay algo excitante sucediendo dentro. La superficie planta baja se dobla hacia arriba en la parte posterior del edificio creando una fuerte continuidad con el espacio de circulación vertical de corte a través del edificio. Esta superficie es la "alfombra urbana" que articula el acceso público del edificio. Con un sistema de rampas colocadas prominentemente en todo el edificio, los visitantes podrán ver unos a otros en movimiento a través del espacio y la interacción con la materia. De esta manera, la arquitectura facilita la visualización del arte como una experiencia colectiva. La escalera conecta la planta baja (el vestíbulo) al nivel superior (el UnMuseum), lo que facilita la facilidad de movimiento de una parte del espacio a otro. www. arq+est.blogspot.com
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L a a rq u i t e c t u r a N U E VA A RQ U I T E C
O RG A N I C A C O M O L A t u r a f u t u r i s ta
La arquitectura orgánica es una filosofía que debe pensarse desde todos los aspectos de la vida humana. Tomar en cuenta las características psicológicas antes de la función primera de la disciplina como útil para la producción de espacios habitables por el hombre. La idea del organicismo se plantea desde el equilibrio entre el desarrollo humano y el mundo natural. Así, las construcciones, edificios y mobiliario pasan a ser parte de una composición, no como recursos impuestos en el paisaje. La radical originalidad de Frank Lloyd Wright condena de antemano a la esterilidad todo intento de adscribirlo a una escuela a de establecer comparaciones entre su arquitectura y las demás manifestaciones artísticas contemporáneas. Se ha hablado en ocasiones de la semejanza entre la libertad con que trataba ya desde sus primeras casas los planos de los muros y los techos, y las composiciones de los arquitectos neoplásticos.
A su vez, el intenso decorativismo geométrico prodigado por Wright en muchas de sus obras y diseños tiene un sugestivo parentesco con ciertos motivos que aparecen en los diseños Arts and Crafts y en la obra de Macintosh. Pero esto debe verse corno una reelaboración posterior que hace Wright en función de sus raíces celtas -comunes con aquéllos- y siempre evocadas por él. Este arquitecto constituye un exponente de un fenómeno artístico que sólo pudo haber tenido lugar en el ámbito de la dinámica cultura estadounidense, libre de los dogmatismos culturales y la rigidez conceptual del pensamiento europeo. Creó trabajando desde un ámbito alejado de las influencias culturales europeas- propuestas que se anticiparon en muchos años a los hallazgos de las vanguardias europeas. Esta suerte de creatividad, a la vez pujante y virgen de los condicionamientos de la cultura europea, posibilitaron en este artista anticiparse a los desarrollos europeos y aun ir más lejos en cuanto a la libertad presente en sus obras. Es por ello que la elección del tema de este trabajo fue este gran arquitecto que interpretó de una forma distinta y peculiar el arte de crear el hábitat humano.
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“Vivimos en la pradera. La pradera tiene una belleza muy característica. Nosotros debemos reconocer y acentuar esta belleza natural, su tranquila extensión. De ahí los tejados de ligera pendiente, las pequeñas proporciones, las apacibles siluetas, las chimeneas macizas, los saledizos rotectores, las terrazas bajas y los muros adelantados que limitan pequeños jardines” Frank Lloyd Wright
La revolución industrial le proporciono los medios necesarios para construir los edificios que creo su fértil imaginación; el trasfondo trascendental le dio el sentido permanente de los valores humanos. Es esta una paradoja sorprendente: herramientas y métodos industriales, valores humanos y un profundo amor por la naturaleza. Ambos elementos fueron esenciales para su trabajo; no podía imaginarse el uno sin el otro. Cuando Wright escribió su autobiografía, gran parte de esta está dedicada a su formación, no en la escuela, sino en el trabajo de la granja de su tío. Esos años eran considerados por él como los años de su vida que más lo habían instruido y formado. Con las ideas y principios citados: espacio interior que determina la forma exterior, materiales y métodos, naturaleza y entorno, Wright desde el principio al fin trabaja con un elemento importante y constante que sería el principio supremo en su reflexión: los valores humanos. Cuando Wright proyecto la casa WINSLOW, en el año 1893, apareció, tal vez, la primer característica particular, y es que los muros exteriores se elevan directamente desde una base de piedra encofrada que él denominó “NIVEL DE AGUAS SUBTERRANEAS”. Alrededor del edificio, la vegetación era poco abundante, lo que favorecía la unidad entre la casa y el terreno. Tanto en esta casa como en las casas de la pradera(willitis, la primera 1902), Wright estaba ligado aún con la corriente abstracta del einfühlung, que había adquirido años antes con la pedagogía de froebel, que su madre le había inculcado. Y lo más importante a resaltar es que esta corriente era netamente EUROPEA.
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“Independientemente de cuando haya sido construido, un edificio orgĂĄnico siempre armoniza con el presente, con el entorno y con el hombreâ€? Frank Lloyd Wright
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