Navegar por un planeta limpio

LA INDUSTRIA DE LOS YATES SE CENTRA EN EMBARCACIONES QUE IMPACTAN CADA VEZ MENOS EN EL AMBIENTE Y CAPACES DE AUTO SUSTENTARSE DESDE EL PUNTO DE VISTA ENERGÉTICO, A TRAVÉS DE PANELES SOLARES.

TEXTO FABIO PETRONE

El proyecto Silent Resort (arriba), compuesto por Silent Yatchs (derecha), se basa en estructuras ligeras, desmontables y fáciles de montar.

NAVEGAR ES UNA MANERA VERDE DE VIAJAR, pero dados los niveles de confort que se han vuelto indispensables, pensar en salir al mar sin una adecuada reserva de energía disponible a bordo es casi imposible. Para mantener vivo el equipo de navegación, la instrumentación electrónica a bordo, el sistema de iluminación y los servicios de la hôtellerie, desde poder refrigerar los alimentos hasta calentar el agua, pasando luego por el uso del aire acondicionado, el desalador, TV, sistemas de entretenimiento, etc. Cada barco necesita kW. Se está invirtiendo mucho en la industria de los yates para llegar allí. Para ofrecer barcos que cada vez impacten menos en el ambiente o incluso tengan cero emisiones.

Gentleman relata algunas experiencias en las que se abordó con compromiso y seriedad el problema de limitar las emisiones nocivas. El astillero Silent Yachts produce una línea de multicascos de 55, 60 y 80 pies, hijos de un concepto ambicioso, articulado y totalmente nuevo.

También son embarcaciones de lujo para largos cruceros, teóricamente miles de millas, navegando en eléctrico sin tocar el suelo, conciliando la necesidad de un gran espacio habitable para los huéspedes con la eficiencia hidrodinámica del catamarán. En los dos cascos hay tantos motores con potencias que, por ejemplo en el Silent 55, pueden estar entre 30 y 150

kW cada uno, útiles para alcanzar velocidades de 11 a unos 20 nudos. La tarea de alimentarlos se encomienda a los paneles solares que los recubren. El proyecto Silent Resort (arriba), compuesto por Silent Yachts (derecha), se basa en estructuras ligeras, desmontables y fáciles de montar. El servicio “llave en mano” puede ser operativo durante 18 meses en cualquier lugar del mundo.

Completamente fuera de lugar el gran techo duro que sobresale del barco, capaz de producir Pico de 10 kW, energía almacenada en paquetes de baterías de litio y luego suministrada cuando es necesario. Gracias a esto, a una velocidad de 5 nudos, el Silent 55 es capaz de sostenerse energéticamente, por lo tanto, navegar con impacto cero con un alcance ilimitado. Con 10 unidades en construcción, la empresa también está desarrollando una nueva forma de integrar la experiencia. Se trata de un Silent Resort compuesto únicamente por catamaranes Silent, en versión villa flotante con el muelle para amarre, la recepción, el restaurante, la piscina, la casa club, el gimnasio y el centro de bienestar. Hablando de superyates, está Magellano 25, de la gama Azimut Yacht, que resume el estado del arte en términos de tecnología, así como por el estilo y el mobiliario realmente geniales. Magellano 25 está hecho en gran parte de fibra de carbono: flybridge, techo rígido y garaje. Entre las ventajas está la contención del peso que, junto con la adopción de un casco Azimut, llamado Dual Mode, contribuye a un bajo consumo de combustible.

A bordo del barco hay un sistema de saneamiento de aire activo, llamado Bcool, basado en una patente de la NASA, que lo utiliza para entornos de naves espaciales. En cuanto a energía, confía su reserva a un sistema denominado modo Hotel: una batería de litio alimenta los sistemas de a bordo, lo que garantiza una autonomía nocturna de 6 a 8 horas.

Arriba y a la izquierda, el superyate Magellano de 25 metros de la gama Azimut Yacht, hecho de fibra carbono. El diseño interior, de Vincenzo De Cotiis, refleja la necesidad de contener el peso para lograr un bajo consumo.

Guillaume Léage, anticuario al interior de un café parisino.

LA PRINCESA DE LA LUZ

SU ELEGANCIA Y VERSATILIDAD LE PERMITEN REHABILITAR CASTILLOS GÓTICOS O CREAR ESPACIOS DE VANGUARDIA. FRANCESCA NERI DISEÑADORA Y ARQUITECTA LATINA SEDUCE A EUROPA.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Francesca Neri fundó en 2009 FNA Concept donde acompañada de su equipo crea y modifica espacios. ORIGINARIA DE PERÚ, su trabajo se puede ver en Suiza, Italia o Gran Bretaña.En estos tiempos de pandemia, echa de menos los abrazos y los besos, pero no le ha faltado trabajo, “Me encanta lanzarme en una nueva aventura”, una mujer con coraje que ha crecido en el Pacífico y ahora vive en los Alpes, “señal de que no hay límites”, confiesa con orgullo.

“Soy una mujer con las diferentes gorras que nos han puesto los hombres: madre, esposa, trabajadora, hija…”, subraya y añade, “Me parece destacado la importancia de mis orígenes, me siento peruana, aunque cuando estoy en Lima me siento italiana. Pero tus raíces salen, mi estilo no es ni italiano ni europeo, es diferente y eso está en tus orígenes”. Sentencia.

“Creo que toda la cultura latinoamérica es muy reconocida por los europeos, hasta la gastronomía y en Europa hay mucha curiosidad por todo esto, la gente aprecia ese toque diferente, soy hija de italiano y peruana, pero vivo en Suiza, y la mezcla enriquece”.

“Mis trabajos son interesantes, cuando el cliente es interesante, es fruto de un trabajo, de una convivencia, una complicidad. Ellos te nutren y tu le nutres”, explica.

Cuando habla de materiales destaca que emplea mucho el instinto. Por ejemplo cuando está preparando una villa en el campo, habla primero de los materiales: maderas, metales, telas, después ya muestra el plano y el proyecto, “la madera siempre está presente, la piedra también y mi amor por el textil, quizá por mi origen peruano, pero las telas te dan el calor en la casa, parto de lo más duro, muros, piso, paredes, solidos, y después entra la calidez del textil”.

Me dicen, la“principessa dell´illuminazione”, dice con orgullo, “no sé por qué, no soy una técnica de la iluminación pero si está presente, “me viene muy natural, la iluminación con objetos decorativos y artísticos son los que te dan armonía en la noche. Antes de la pandemia, salías por la mañana y volvías en la noche, que es cuando más vives la casa. En Europa el invierno es largo y la noche llega muy pronto, lo que me gusta es que la iluminación creas esculturas con las lámparas. Hay mucha variedad en el mercado, vintage, por ejemplo” y añade: “También he diseñado lámparas, me gusta dibujar objetos para cada proyecto…aunque todavía no lo comercializo”, sonríe.

Desde la intervención de edificios hasta textiles o creación de muebles, son los terrenos que domina Francesca Neri.

La importancia del arte aparece en su interiorismo, “mis clientes casi todos tiene sus obras importantes y tienen colecciones, muchos proyectos parten de las colecciones de mis clientes y necesitan paredes para mostrar, volumen y espacio para poner su obra y eso ayuda. Detrás de mí –señala durante la video llamada–, hay un a pared anaranjada con un par de dibujos de Javier Marín un artista mexicano que admiro, los compré en Pietrasanta en una exposición, desgraciadamente no tengo esculturas de Javier Marín los dibujos los compré hace quince años”, confiesa satisfecha.

El arte forma parte de los objetos de sus espacios, “Una casa con obras de artistas es importante, da personalidad y retrata a quien vive, muchos son coleccionistas y los clientes están invirtiendo mucho en arte, muchas veces los guardan en bodegas por seguridad, tengo muchos clientes suizos que almacenan obras”.

Su trabajo es rotundo, y elegante, hace una decoración muy contemporánea y unisex, “me lo han dicho y quizá es mi personalidad, mido 1.75, y no uso pantalones, voy con mi falda a las construcciones”, aclara, “trabajo mucho con hombres, y creo ese diálogo de una manera espontánea que es parte de mi identidad. El lenguaje femenino y el masculino me son familiares”. ¿Cómo se hace habitable un castillo? Le preguntamos y responde rápido, “vivo en un castillo, mi familia es de Bolonia y en verano desde Perú íbamos a Europa a casa de los abuelos en una villa muy grande, pasaba la mitad de año en una casa solariega, y después me iba al apartamento de Lima. Las casas grandes como hogares es algo que siento muy natural, este es el tercer castillo que yo hago. Lo convierto en algo funcional con sus baños, su cocina, y trasformo su volumen en una casa habitable y cómoda. Creo que por ser un castillo no puede dejar de ser un hogar, por mi infancia, los grandes espacios, las grandes habitaciones no me sorprenden, en Castelo Camuzzi vivo donde vivió el escritor Hermann Hesse, lleno de imperfecciones, con siete chimeneas, ventanas donde entra frío, y debes entender esa imperfección y adaptarte a ella. Yo la comprendo y se me hace natural transformarla”, relata con sencillez.

“Ahora he terminado un castillo en Lugano lleno de obras con témperas y frescos, para vivienda de una pareja , y lo hemos hecho como un hogar acogedor y la familia está feliz. “Nos sentimos en casa” me dijeron, y eso es una cosa linda”, recuerda satisfecha, y afirma con orgullo, “no hago cosas, hago hogares”. Cada proyecto acompaño al cliente y el cliente me acompaña, tiene que haber una complicidad, cuando acabo una casa da pena desprenderse de ella, es como el artista que se despide de su obra, es un sentimiento fuerte cuando abandonas el proyecto, algo se te escapa”. Dice con sentimiento. Los proyectos

La filosofía de FN Concept radica en el equilibrio de seleccionar los elementos y colores.

“EL SECRETO ES CREAR UNA CONEXIÓN SENTIMENTAL CON QUIEN HABITA EL ESPACIO, POR LOS COLORES Y DISEÑOS.”

pueden ocuparle de seis meses a dos años según la envergadura del diseño. Autora de El alfabeto de la memorias, nos explica el título, “no es fácil”, comenta, “todo partió del recuerdo, todo el mundo me dice que tengo buena memoria, y para mí es importante, nunca tomo notas, prefiero recordarlo, además una casa tiene que tener una memoria, un pasado, o los objetos, que te cuentan la historias, y que a la gente evoca recuerdos. Todos tenemos visiones, cosas que nos inspiran y reconocemos, eso sería la memoria, el poder evocador de un espacio. El secreto es crear una conexión sentimental con quien habita el espacio, por los colores y diseños, que te emocionan o te hacen sentir muchas cosas. Identidad y conexión son importantes”. Dice rotunda.

Hoteles, casas, oficinas, castillos, pocas cosas le quedan por hacer, “cuando me preguntan cuál es el proyecto que más me ha gustado siempre digo el último” y destaca, “uno de mis sueños era hacer un hotel, y ya lo hice, es un mundo que me encanta, me gustaría hacer un concepto de retail, una tienda con un planteamiento nuevo, menos inglés, con más memoria y donde cada espacio sea diferente, no módulos que se repiten”, aunque reconoce, “cada ves se están creando cosas mas creativas”. Los espacios comerciales de venta están cambiando, donde se puede vivir una experiencia de hospitalidad de hogar, espacios donde vivir diferentes situaciones. Reconoce que la rehabilitación de espacios rurales es una tendencia. “La gente quiere vivir más lejos de la ciudad, la ciudad ahora sofoca”, afirma. Cuando emprende una decoración de una casa se siente muy libre a la hora de escoger obras y creaciones de diseñadores favoritos, uso y mezclo cualquier tipo de objetos de anticuario o diseños, uso mucho industria italiana, estoy orgullosa del diseño italiano. Sobre todo en iluminación, son extraordinarios, y se pude producir lo que uno quiera, hay muchos maestros como Van Duysen con cocinas, Molteni.

Cuando una vive en Italia, se nota el poder de la costura y la arquitecta lo tiene claro, “moda y decoración, con firmas como Missoni, Armani, van unidos, pero son dos mundos diferentes, la moda va rápido y el mundo de interior va más lento, cuando diseñas una colección de interiores debe durar unos cinco años, desde los prototipos, hasta que sale al mercado y son tiempos muy diferentes, la moda es demasiado veloz y cae en hacer objetos de moda y hace que cuando salen al mercado nacen con fecha de caducidad y el diseño ideal no tiene que tener fecha de caducidad”, explica con claridad. Reconoce que la pandemia ha hecho que todos volviéramos a descubrir la importancia de las casa, del hogar que la gente había olvidado. Nos ayuda y nos protege. El hogar es importante y hay que darle amor y atención. Y concluye: “Son palabras simples pero profundas”.

OSCURIDAD TOTAL

AUDEMARS PIGUET Royal Oak Skeleton Tourbillon con caja de 44 mm, bisel y brazalete de cerámica negra. BMW R Nine-T El roadster más clásico con el icónico motor bóxer de 110 CV.

AL DESCUBIERTO

EL ÉXITO DE LAS MOTOCICLETAS TIPO NAKED Y DE LOS RELOJES ESQUELETADOS TIENE UN DENOMINADOR COMÚN: REVELAN LOS MECANISMOS MÁS SECRETOS, PARA SER IRRESISTIBLES. AQUÍ HAY 12 MARAVILLAS EN LAS QUE HAY MUCHO POR DESCUBRIR.

TEXTO DAVIDE PASSONI Y ALFONSO RIZZO

LA DEFINICIÓN ES SENSUAL ya por derecho propio: desnudo. Y no es sorprendente que se use en dos mundos con una alta tasa de testosterona: motores y relojes. En este último caso deberíamos decir esqueletados, pero descubierto da una mejor idea de la atracción natural del universo masculino por las joyas mecánicas que exhiben los mecanismos más secretos y las tecnologías más sofisticadas. En ambos casos hay mucho que ver. Solo mira.

Los relojes esqueletados se han puesto de moda en los últimos años, pero su nacimiento se remonta a los albores de la relojería: André Charles Caron, en 1700, en París, tuvo la idea de quitar la carátula de sus relojes, para que los clientes admiraran la mecánica de los movimientos en acción. De hecho, en otro tiempo se trabajaba partiendo “de sólido”, quitando las partes no funcionales de un movimiento existente. Ahora, sin embargo, los movimientos se conciben esqueletados ya en la fase de diseño. Hoy, como entonces, sigue siendo una prerrogativa solo de los relojes de alta gama. Como el tourbillon de Audemars Piguet. Esta versión potente y sombría del Royal Oak destaca por el uso generoso de cerámica negra en la caja, el bisel y el brazalete. La esqueletización realza el tourbillon a las

6 en punto y todo el movimiento, el calibre interno 2936 cuerda manual. ¿La combinación correcta? BMW R Nine-T. El roadster más clásico ofrece potencia en abundancia gracias a su icónico motor boxer de 110 CV. Dedicado a los amantes de la artesanía y la personalización, se presenta en dos modos diferentes: Dynamic, para una conducción intensa sobre asfalto seco, y Pro, para una mayor reactividad.

Executive Skeleton X Magma es un reloj más esqueletizado. Aquí, los artesanos de Ulysse Nardin realmente han eliminado todo lo superfluo, dando al reloj una profundidad aún más acentuada por el fondo de caja de cristal de zafiro. La caja de 43 mm es de titanio, con un acabado gráfico que recuerda a la lava. La MV Agusta Brutale es la compañera ideal, salvaje y exclusiva, deportiva y equilibrada. La sencillez de conducción está en el ADN de este modelo naked, acompañado de superestructuras de fibra de carbono y un motor de 4 cilindros en línea de 998 cc capaz de alcanzar 208 CV. Se dice que el alma pesa 21 gramos, aquí está Zenith Defy Classic Carbon que pesa solo tres veces más.

Sus 65 gramos son el resultado de la esqueletización, caja y brazalete en fibra de carbono. La carátula con patrón de estrellas realza el calibre automático Elite interno. De la colaboración entre dos prestigiosas marcas italianas, Ducati Diavel 1260 Lamborghini, fabricada en solo 630 unidades. Inspirado en el Lamborghini Sián FKP 37, del que toma el color Verde Gea, lleva el número 63 en la librea, año de fundación de la empresa Sant´Agata Bolognese. FUTURE ORIENTED

KAWASAKI Super Naked ZH2 Radical y vanguardista, tres modos de manejo. BULOVA Accutron Assouline Limited Edition. Se encuentra impulsado por un movimiento electrostático.

ROJO COMO LAVA

ULYSSE NARDIN Executive Skeleton X Magma Caja de titanio y gráfito que recuerda a la materia volcánica. MV AGUSTA Brutale En fibra de carbono y motor de 4 cilindros en línea de 998 cc, 208 CV.

ESENCIA DEPORTIVA

Ducati Diavel 260 Lamborghini Inspirado en el Sián FKP 37, de ahí el Verde Gea. ZENITH Defy Classic Carbon (abajo, izquierda). Caja y brazalete de fibra de carbono, pesa 65 g.

Roger Dubuis presenta el Excalibur Spider Aventador S como el único completamente esqueletizado, desde la caja hasta el movimiento. Los dos balancines conectados por un diferencial están inspirados en el mundo de los motores y fueron desarrollados con Lamborghini Squadra.Corse. Con una caja de carbono de 45 mm, se han producido en solo 88 piezas. ¿Su compañero ideal? Precisión y agarre en cualquier terreno, gracias a los sistemas electrónicos de asistencia al conductor sensibles a la inclinación, son las características de la Yamaha Hyper Naked que la convierten en su alma gemela perfecta. La combinación de colores exclusiva Icon Performance le da un toque de personalidad.

Ventura está indisolublemente ligado a Elvis Presley y esta vez una nueva edición Hamilton Ventura Skeleton Auto, llega en una edición limitada fuera de producción que debutó en Spider-Man: Homecoming: la carátula esqueletizada reproduce una telaraña y revela el calibre automático H-10-S con 80 horas de reserva de marcha. La caja es de acero con revestimiento de PVD. ¿La pareja perfecta? La edición especial del 1290 Super Duke R, nude hipervitaminizado de la KTM con vocación racing.

De línea deportiva y con un peso de solo 189 kg, enmarcado por una triple abrazadera de aluminio anodizaEQUIPO DE CARRERAS

ROGER DUBUIS Excalibur Spider Aventador S Desarrollado con Lamborghini Squadra Carreras, solo hay 88 unidades. YAMAHA MT 09 SP Hyper Naked con motor CP3 de 3 cilindros y 115 CV de 889 cc.

POTENTE ARÁCNIDO

KTM 1290 Super Duke R Edición especial con línea deportiva y tan solo 189 kg. HAMILTON Ventura Skeleton Automático En una edición limitada para la película Spider-Man: Homecoming, la carátula reproduce la telaraña. do naranja, una horquilla invertida WP y un cuadro optimizado para facilitar la frenada.

Cuando nació el Accutron Bulova en la década de 1960, su estructura esqueletada resaltó la tecnología del mecanismo del diapasón, revolucionario para la época. La edición limitada Assouline llega 60 años después del progenitor y está animada por un movimiento electrostático que ha sustituido el tic-tac por un zumbido. Kawasaki Super Zh2 es la naked supercargada más radical y técnicamente avanzada jamás construida, que ofrece tres modos de conducción, uno de los cuales es personalizable y te permite administrar la potencia y la entrega a través del modo de potencia. Equilibrio perfecto entre rigidez y versatilidad.

LLEGÓ LA HORA

UN BREVE ADELANTO DE LAS PIEZAS QUE CAUTIVARÁN DURANTE LA SEGUNDA EDICIÓN DE WATCHES AND WONDERS, EL EVENTO DE ALTA RELOJERÍA MÁS ESPERADO DEL AÑO.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

Jaeger-LeCoultre

REVERSO TRIBUTE SMALL SECONDS Han pasado 90 años desde que el primer ejemplar del Reverso llegó para lucirse en el terreno deportivo del Polo. Hoy, su elegante estética y técnica han trascendido para convertirse en una pieza de culto gracias a su caja reversible, que sin duda, le otorgan un estatus de misterio que, con el tiempo, se ha reinventado. Claro, sin perder su espíritu Art Déco que lo ha consagrado. Tal y como lo prueba esta edición Tribute que llega en color verde, acompañado de una correa creada por la Casa Fagliano en piel de becerro. Su delgada caja de acero de apenas 8.5 mm, resguarda el calibre Jaeger-LeCoultre 822/2 que ofrece, además de las horas y minutos, un pequeño segundero, sumado a una reserva de marcha de 442 horas. Hay que destacar que gracias a la caja reversible que caracteriza al Reverso, el propietario puede agregar su sello personal en la parte posterior, ya sea desde un grabado, un decorado con esmalte o, si se es excéntrico, piedras preciosas. Un tributo al tiempo.

Cartier

ROTONDE DE CARTIER ASTROMYSTÉRIEUX Es el regreso de la maison francesa al terreno de las altas complicaciones, y lo hace por la puerta grande, con esta pieza que forma parte de una trilogía incluida en un cofre llamado Rotonde de Cartier Set icônes, que reseñamos de manera más amplia en próximas ediciones. La pieza en cuestión nos deja ver un tourbillon que se integra de manera perfecta al regulador incorporando las manecillas, donde, además, el movimiento logra una vuelta completa, tal como si se tratara de la Luna o el Sol rotando en torno a la Tierra, de ahí el apelativo “astromisterioso”. La caja es de platino de 43.5 mm, su movimiento mecánico de carga manual, ofrece una reserva de marcha de 55 horas, mientras que la correa es de piel de lagarto. cartier.com.mx

Chopard

L.U.C QUATTRO SPIRIT 25 Apenas con un cuarto de siglo de experiencia relojera Chopard decide celebrarlo con una complicación que es una delicia para los coleccionistas, además de poco frecuente, habló de la hora saltante, que además representa el primer reloj con esta característica. Su carátula minimalista en blanco terminado Grand Feu, es solo el marco para su pequeña ventana que ofrece la indicación de las horas saltantes. Mientras que su manecilla estilo dauphine fusée, indica de manera continua los minutos. Su caja de oro ético rosa de 40 mm resguarda cuatro barriletes que le dan su apellido Quattro, para lograr una independencia de 192 horas de reserva de marcha para el nuevo calibre L.U.C 98.06-L. Es una edición limitada de sólo 100 piezas.

chopard.com A.Lange & Söhne

LANGE 1 PERPETUAL CALENDAR Este año la belleza sajona se viste entre el oro rojo con carátula de plata gris u oro blanco con carátula en oro rojo, esta última, de edición limitada de 150 piezas. Para este calendario perpetuo que se distingue por incluir un anillo giratorio de los meses, además de hacerse acompañar de una indicación retrógrada del día de la semana, una maravilla técnica que, por si no fuera poco, se corona con una complicación de fases lunares con indicación de día/noche integrado. Como dato, este calendario perpetuo se encuentra programado hasta el año 2100, así que no hay que preocuparse por los ajustes. Todo esto gracias al nuevo calibre Lange L021.3 que ofrece una reserva de marcha de 50 horas. Una pieza destinada para la eternidad. alange-soehne.com

Montblanc

1858 CHRONOGRAPH

RATTRAPANTE

Este nuevo ejemplar es una edición limitada de 18 piezas lo que, sin duda, nos anuncia que es una pieza muy especial, ya que los dueños de la Manufactura Minerva han decidido crear un nuevo material, para ser más exactos, una nueva aleación, en la que se combina el oro, la plata y el hierro, para lograr el oro lima que le otorga ese tono verdoso que se acompaña con elementos en verde en la carátula. Resaltando, sin duda, su espíritu vintage. Destaca su escala telemétrica en la periferia de la carátula y un taquímetro, base 100, en forma de caracol. La caja tiene una dimensión de 44 mm que resguarda el calibre MB M16.31, ciento por ciento de manufactura Montblanc y de tipo monopulsador de cuerda manual. montblanc.com. Panerai

PLATINUMTECH LUMINOR MARINA

Para continuar celebrando los 70 años de la colección Luminor Marina, la firma italiana nos ofrece esta versión limitada a 70 piezas en Platinumtech, una aleación reformulada del platino pero mucho más robusta y resistente, por lo que se requieren más horas de trabajo y pulido. Destaca su carátula en verde olivo con un determinado estilo “rayos de sol”, así como una estructura de tipo sandwich, donde destacan los numerales e índices en Super Luminova beige con segundero en verde luminiscente.

Esta pieza se entrega con la garantia de 70 años, donde la firma se compromete a dar servicio por el mismo número de años. panerai.com

LOS MÉRITOS DE LA CALIDAD

ANTHONY DE HAAS, RESPONSABLE DE PRODUCTO EN A. LANGE & SÖHNE, APUESTA POR VOLVER A LAS RAÍCES RELOJERAS.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

EN SUS 16 AÑOS EN A. LANGE & SÖHNE, Anthony de Haas, responsable del departamento de desarrollo de producto, ha realizado notables incorporaciones al imaginario de la manufactura germana, siempre bajo la premisa irrenunciable de la calidad. Por eso, no duda en decir que “hay que volver a las raíces. Es fácil para mí decirlo –añade– porque tenemos nuestros propios movimientos y estamos en el segmento top de altos acabados. Pero hay que intentar sorprender al mundo con productos preciosos y bien hechos. Es lo importante”.

Una de las últimas demostraciones se halla en la edición tributo Ferdinand Adolph Lange. “Tres piezas muy diferentes, pero que comparten algo, y es que sus cajas las hemos realizado en nuestro oro Honeygold, que es el doble de duro que el oro normal. Además, los tres tienen una carátula muy especial. Me quiero detener en el Tourbograph Perpetual; teníamos un pequeño sueño y era el de tener la carátula muy parecida a una esfera 3D. Así que acudimos a un fabricante de carátulas que pudiera hacer realidad nuestra idea, pero cuando nos la presentaron, comprobamos que no habían dado con nuestra idea. Empezamos a trabajar en nuestros departamentos de grabado y talleres y el resultado salta a la vista. Ahora ya pensamos en el futuro, habrá más experiencias en esa dirección”.

“Para mí –explica De Haas– es divertido trabajar con A. Lange & Söhne. Tenemos un enorme campo de acción, pero al mismo tiempo hay que ser fiel a nuestra identidad. Creo que eso es lo que reclaman también los coleccionistas. Sería una locura intentar ser la fusión de otros, y ese es sin duda también el desafío. Un buen ejemplo es el Odysseus, un reloj deportivo elegante que para mí ha sido el mayor reto desde que llegué a la compañía. Mantenernos fieles a la identidad de la marca, pero de forma sutil romper los límites. También tenemos claro que el éxito no nos cambiará, ni vamos a producir más relojes. Eso no va con nosotros”.

El valor de una marca Uno de los puntos diferenciales de la compañía es el carácter que posee la manufactura. “Creo que todo el mundo que aprecia Lange, no busca presumir. De hecho, si quieres hacerlo no te compras un A. Lange & Söhne, porque casi nadie nos conoce. Solo los coleccionistas… Lo gracioso es que cuando juntamos a esos clientes sí se oyen frases como ‘¡oh mira lo que lleva puesto aquel!’ o ‘¿cómo lo conseguiste?’. Y ves el brillo en sus ojos y piensas ‘esta es la razón por la que hago lo que hago’. Porque no necesitan demostrar que tienen dinero o éxito. Por ejemplo, tenemos una comunidad bastante grande de aficionados en Silicon Valley; todos llevan uno, comenzaron con el Zeitwerk, porque veían un reloj mecánico digital”.

Y cuando la conversación entra en el territorio de las complicaciones, Anthony de Haas no lo duda: “No soy muy objetivo en este caso, porque solía trabajar con relojes de gran sonería, creo que tienen otra dimensión; parece como si te hablaran, sin que tú toques nada. La mayor complicación para los relojeros es la gran sonería. E imagine cuando se le añade un cronógrafo rat-

Sobre estas líneas, Anthony de Haas lleva 16 años trabajando en A. Lange & Söhne, donde ha dejado suficientes muestras de su sólida formación y lo que es más importante, de su pasión relojera.

trapante. Todo el mundo habla de complicaciones cuando posee cientos de componentes –añade de Haas–, y no es la cantidad de partes lo que lo dificulta, es la interacción de estas complicaciones, en cuanto al correcto cronometraje”.

Se habla y mucho del futuro de la alta relojería. Para Anthony de Haas “lo primero es intentar mantenerse creativos; sorprender con productos preciosos, bien hechos. Lo segundo, y no menos importante, es mantenerse fiel a uno mismo. Pero, por supuesto, en relación perfecta con la superación de límites. Se ha de estar abierto a la renovación, y al mismo tiempo hay que esforzarse para sorprender a la gente y ser creativo. A veces, se trata de establecer una relación correcta entre creatividad, producto y ventas. Y nadie hace eso así. Todo ha de estar en equilibrio porque lo primordial es la marca”.

COMBINADO ES MEJOR

UN RON AÑEJO, UN BUEN CIGARRO Y UN PÓQUER ENTRE AMIGOS. MEZCLAR CON ACCESORIOS MASCULINOS PARA OBTENER EXCELENCIA.

POR STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA ANGELO BOLLA SMOKING ROOM

Ron Zacapa XO, una mezcla de rones de 6 a 25 años; cortador de puros de plata y boquilla de cuero, Larusmiani; mancuernillas en plata, Hermès; Reloj Oyster Perpetual, caja de 41 mm con carátula y brazalete Oyster, Rolex; encendedor plateado, S.T. Dupont; corbata de seda, Fiorio; cartera de cuero, Campo Marzio; Estuche A4 de piel de becerro, Pineider.

JUGADA GANADORA

Reloj Heritage Automatic, con caja de 40 mm, en oro amarillo, y correa de piel de aligátor, Montblanc; estilográfica de aluminio pintado, Pininfarina Segno; lentes de titanio, Giorgio Armani; tarjetero en piel, Salvatore Ferragamo; cartera en cuero damasco, Louis Vuitton; Perfume Moon Dust, con notas de pedernal, ozono y tabaco, MiN New York; dominó de madera y globo de corcho, Brunello Cucinelli; juego de cartas en plata, Larusmiani.

OTRO NIVEL

Desde la izquierda, Cognac Hennessy V.S. Edición limitada 2020 firmada Faith XLVII;Ginebra negra Scapegrace; Almirante Rodney Rum Hms Royal Oak. Vaso medidor de plata, vaso de cristal y coctelera de cristal con tapa plateada, todos de Tiffany & Co.; cronógrafo de cuerda manual, calendario perpetuo, caja de platino de 41 mm, Patek Philippe; Cartera de piel con estampado de cocodrilo, Montblanc.

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TEXTO STAFF GENTLEMAN

Hotel Xcaret Arte

Un total de 900 suites son el principal atractivo del más reciente concepto hotelero de Grupo Xcaret y donde cada unos de los espacios frente al mar en la siempre encantadora Riviera Maya, ofrecen un homenaje a los artistas mexicanos. Y es que con solo hospedarse aquí el viajero tiene la opción de tener acceso ilimitado a los parques: Xcaret, Xel-Há, Xplor, Xplor Fuego, Xavage, Xoximilco y Xenses, así como a los tours Xenotes y Xichén. A esta inigualable experiencia se suman nueve restaurantes entre los que destacan Xaak a cargo del reconocido chef Ricardo Muñoz Zurita o el chef Paco Méndez, respaldado con una Estrella Michelin, quién se encargará de sorpender con sus sabores en “Encanta”. Además se suman diez bares con las tendencias más recientes en mixología, entre ellos un speakasy “Deseo” donde se podrá disfrutar de jazz en vivo. También hay espacio para la calma en su Muluk Spa, donde el huésped puede elegir los ingredientes naturales para sus masajes. Este espectacular y artístico hotel tiene previsto abrir el 1 de julio. hotelxcaretarte.com

Four Seasons Resort Tamarindo

Se extiende en más de 800 hectáreas de una reserva ecológica en la costa del Pacífico, en el estado de Jalisco, entre las ciudades de La Manzanilla y Barra Navidad. La región, conocida como la Costa Alegre, es un destino aclamado por sus pintorescas playas, bosques y topografía única. Un proyecto firmado por las empresas de arquitectura e interiorismo LEGORRETA y Taller Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, el nuevo Four Seasons Tamarindo contará con 155 habitaciones, la mayoría con vistas panorámicas. El hotel ofrecerá experiencias como avistamiento de ballenas, actividades acuáticas, mercados locales y más. El complejo de lujo contará con cuatro restaurantes, tres piscinas, un spa completo, gimnasio, sala de juegos, centro de deportes acuáticos, canchas de tenis y salones para eventos. El campo de golf de 18 hoyos, diseñado por David Fleming, completa la oferta de ocio. fourseasons.com/tamarindo/

El Perdido

Oculto a plena vista en la zona de Pescadero muy cerca de Cabo San Lucas, se encuentra esta nueva opción para los viajeros que les gusta experimentar, pero, también cuidar los recursos naturales y es que ofrece exclusivamente siete villas, mismas que fueron colocadas estratégicamente para aprovechar la luz solar, así como el viento y de esa manera intensificar la experiencia sensorial del huésped. Se puede acceder a cada una de las villas, gracias a discretos caminos que las interconectan y, también, te guían a la pisicna o al restaurante. Cada una de las villas ofrece su propia cocina, sistema de Wi-Fi, así como una hamaca en el exterior, mientras que en el interior la cama se viste de sábanas de algodón egipcio. Un plus del hospedaje son sus experiencias sensoriales que van desde un paseo por el desierto o conocer su huerto y elegir alimentos para la comida o la cena. Sin duda una experiencia para desconectar, pero al mismo tiempo reencontrase. elperdido.mx

Etéreo Auberge Resort Collection

Las playas de Riviera Maya cobran otro significado a finales del año con la apertura de Etéreo, un nuevo destino de Auberge Resorts Collection que brindará una experiencia de lujo donde los huéspedes pueden escapar en perfecta comodidad y aislamiento para disfrutar de una conexión profunda con la naturaleza. Un total de 75 villas contemporáneas tendrán una espectacular vista al mar de las aguas turquesas del Mar Caribe y ofrecerá ventanas de piso a techo que enmarcan amplias vistas, grandes terrazas, piscinas privadas y amplias puertas corredizas para una extraordinaria vida interior y exterior. Etéreo ofrecerá varias opciones gastronómicas y en particular un restaurante de clase mundial, con una interpretación moderna de platos mexicanos artesanales en un ambiente relajado con vista al océano. El Auberge Spa contará con tratamientos que se inspirarán en las tradiciones curativas locales y la reverencia maya por lo celestial. aubergeresorts.com/etereo/

Baja Club

El integrante más jóven de Grupo Habita llega al centro de histórico de La Paz en Baja California con 32 habitaciones y acompañado de una villa colonial de principios del Siglo XX y donde el arquitecto Max von Werz y el interiorismo de Jaune, juegan con los espacios minimalistas, el color blanco, así como las texturas de ladrillo desnudo que, sin duda, evocan a la paz y tranquilidad del huesped. Fieles a la tradición de otros miembros del selecto Grupo, la piscina ocupa una parte fundamental del complejo que se extiende en forma de “L” dando espacio a cuatro pisos donde se despliegan las habitaciones, un spa, así como un rooftop bar para disfrutar del atardecer acompañado de la mejor mixología. bajaclubhotel.com

Jackson Pollock EL ARTE GOTA A GOTA

por Javier Fernández de Angulo

PADRE DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO, junto a Rothko y De Kooning, arrebató a París la capital mundial del arte para llevarla a Nueva York. Este año se cumplen 65 años de su trágico fallecimiento en accidente de automóvil. Pese a su temprana muerte a los 44 años, su obra tiene una gran trascendencia en la historia del arte, su estilo de gotear pintura o dripping, y la gran dimensión de sus cuadros dieron una nueva visión a la creación artística, su libertad, su energía creadora hizo nacer el primer estilo de arte 100 % estadounidense.

Hijo de granjeros su infancia transcurre en Wyoming, California y Arizona. Inquieto por su formación fue a Nueva York a la prestigiosa Arts Students League, ahí conoció la pintura de los muralistas mexicanos y la obra de El Greco que marcaron su trayectoria.

El alcoholismo fue un mal compañero de viaje, pronto dejó la obra figurativa por pintura abstracta. Un bote de pintura derramado en un lienzo le ilumina para una nueva visión del arte y su expresión, nacía el dripping art. De forma automática, como creaban los surrealistas, fue llenando de gotas sus lienzos creando una obra absolutamente original y genuina. El propio artista explicaba su arte, mientras salpicaba su obra con un cigarro en la boca… “me gusta pintar con el lienzo en el suelo, me siento dentro del cuadro”.

En 1936 hizo un seminario con el muralista mexicano David Alfredo Siqueiros. Murió siendo un leyenda pero su cotización crece, alguna de sus obras han alcanzado cifras asombrosas, como “Número 5”, vendida por 140 millones de dólares. Cada obra es fruto de una experiencia única, action painting, una mezcla de energía, vivencia e inspiración. Cercano al jazz, creadores como Miró y Picasso eran sus artistas más admirados.

Ahora una de sus obras más emblemáticas, un muro de grandes dimensiones, se expone en el Museo Guggenheim de Nueva York después de 20 años. La primera obra importante de Jackson encargada por Peggy Guggenheim para su casa, “Mural”, 1943. De seis metros de ancho y más de dos metros de altura. Su cuadro de mayores dimensiones, estiró el lienzo y hasta derribó una pared de su apartamento para tener espacio. Así lo definió el artista: “una estampida ... [de] todos los animales del oeste americano, vacas, caballos, antílopes y búfalos”.

En contra de lo que puedan parecer experimentos, muestran que la singularidad de su goteo, el laberinto de ritmos y texturas, el desparrame de colores que el padre del expresionismo abstracto diseminaba sobre el lienzo en horizontal, responden a un proceso. Los experimentos muestran que la singularidad del goteo obedece a un patrón, que el pintor ejecutaba siempre. Consciente o inconscientemente. El profesor Lior Shamir, del Departamento de Matemáticas y Ciencias de la Computación de la Universidad Tecnológica Lawrence de Michigan lo demostró y creo un software capaz de identificar un Pollock auténtico de uno falso al 90 %.

Como decía el crítico Calvo Seraller, una obra llena de furia gestual. Utilizado por la CIA, para su Guerra Fría en la batalla cultural con Rusia, la revista Life le preguntaba, “¿Cómo sabe cuándo ha terminado una obra?” y el pintor respondía, “¿Cómo sabe usted que ha terminado de hacer el amor?”