NÚMERO 6 NOVIEMBRE 2015 RD$200.00
Em m fotog M cK
REPÚBLICA DOMINICANA
ESTILO ESPECIAL
LOS LOOKS DEL VIAJERO CUIDADOS BÁSICOS
NOMBRES PROPIOS
viaje al Corazón De perú
Cuquín Victoria José Jiménez Cristina Iturrioz José Soto
Álvaro Siza
EL VERBO DEL ARQUITECTO
Los
Daniel Craig
SeCretoS
de
AV. WINSTON CHURCHILL 93, 1ER NIVEL BLUE MALL - BOUTIQUE BRIONI
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NÚMERO 6 NOVIEMBRE 2015 RD$200.00
EL VALOR DE LA ELEGANCIA Em m fotog M cK
CUQUÍN VICTORIA
EL HUMOR SE VISTE DE GALA
EDITORIAL
A TOUCH OF CLASS Seguramente se preguntarán el porqué de este encabezamiento y debo reconocer que, además de su vertiente estética, en estas palabras y en su pronunciación se resume buena parte de lo que supone la relación de un gentleman con la elegancia, con ese arte para conjugar de forma acertada los distintos elementos que componen la esencia de esa clase que distingue y define. Es una sentencia rotunda y de amplio espectro. Pero, además, hay otras razones colaterales que ayudan a entender esta elección. En primer lugar, hay un componente nostálgico, el que seguramente provoca la edad, para convertirse en un homenaje al inefable Bond, James Bond, el espía más famoso del celuloide, que ha dado en sus múltiples versiones y protagonistas todo un repertorio de touch of class –no podía ser de otra forma, para eso es británico–. Una vez más vuelve a ser el exponente inigualable de ese concepto de excelencia que se esconde en las tendencias y en todo lo que rodea al buen vestir. En un repaso somero lo hace tras el traje impecablemente cortado; con el reloj que cautiva con su sofisticado acabado y,
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por supuesto, se sublima en esos zapatos cuyo lustre son la envidia de cualquier hombre sensible a la belleza y al perfecto estado de revista. Ni que decir tiene que, además, se rodea de lo mejor, algo que no hay que confundir con el exceso y sí con el placer, con su disfrute, otro de esos distintivos que aporta o añade valor al touch of class. Bond es un héroe de ficción, pero hay otros muchos touch of class que aparecen en estas páginas. Tan reales como el estilo que propugnan, y ese el sentido último de lo que buscamos permanentemente en Gentleman: ofrecer historias reales donde queda patente que la clase no es algo etéreo, sino palpable. Son gestos, situaciones y momentos que reflejan una forma diferente de entender la vida, de apreciarla y darle forma. La elegancia como distinción de esa clase, de esa personalidad, es un ejercicio que requiere de constancia y de ideas; en el que hay que abundar frecuentemente, refrescar con la misma intensidad y velocidad que requiere la tecnología moderna, para que se adapte a las nuevas exigencias sin perder un minuto de tiempo. Eso sí, eso no significa acabar con la tradición, ni por supuesto con la experiencia. Ambos son elementos inherentes a una evolución, la del caballero, que se rige por los verdaderos principios, aquellos que todo gentleman busca para hacer realidad su particular touch of class.
CONTENIDOS 11.2015
54 daniel Craig Secretos y confesiones de James Bond.
g-manía 18
APERTURA CARTIER, BRILLOS DE LA HISTORIA
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TECNO EL MUNDO EN 5 PANTALLAS Texto Joanna Barraza
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DISEÑO DESEOS IMPROBABLES
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ESTUCHES OFICINA MÓVIL
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LDMANÍA DETALLES DE ESTILO
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Texto Elena Crespo Fotografía Luis Amarante
portada loCal 28
CUQUÍN VICTORIA EL MAESTRO DE LA COMEDIA SE REINVENTA
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Texto Onysela Valdez Fotografía Fernando Calzada
nombres propios 36
38
40
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CRISTINA ITURRIOZ EL NACIMIENTO DEL ARTE Texto Elena Crespo Fotografía Mario Pérez
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MARÍA AMELIA HAZOURY LA CIUDAD DEL CABALLO Texto Elena Crespo Fotografía Suresh Severgnini
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JOSÉ JIMÉNEZ UN TRAGO MERECIDO Texto Elena Crespo Fotografía Fernando Calzada
STUART MACPHERSON DEL BOSQUE A LA COPA Texto Elena Crespo Fotografía Natalia Boccalon / Foto Ruido
PABLO ÁLVAREZ EL VENDEDOR DE SUEÑOS Texto Cristina Rovira Fotografía Suresh Severgnini
CÉSAR VILLANUEVA LA IMPORTANCIA DE LLEGAR A TIEMPO
ÁNGEL GÓMEZ-CANAÁN EL INTÉRPRTE DEL ‘HIGH DESIGN’ Texto Elena Crespo Fotografía Luis Amarante
portada 54
DANIEL CRAIG EL ESPÍA QUE AMÓ Texto Irene Crespo
CONTENIDOS 11.2015
82
64 reportajes 58
92
Texto Irene Crespo
64
VIAJE AL CORAZÓN DE PERÚ
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ÁLVARO SIZA, EL LEGADO DEL MAESTRO Texto Miguel Bertojo Fotografía Juan Rodríguez
76
FERRAGAMO, LECCIONES DE VIDA Texto Anna Mangiarotti Fotogfrafía Massimo Sestini
motor 82
MIAMI SEGÚN PORSCHE Texto Elena Crespo
moda 84
DE AMARILLOS Y OCRES Texto: José María Galiacho Ilustración: Fernando Vicente
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VIAJANDO CON CLASE Fotografía Fernando Calzada Estilismo Raúl Cohen
CUIDADOS BÁSICOS Texto Lucía Heredero Ilustración: Del Hambre
Texto Eileen Glass
70
RAIN LOOKS Fotografía: Gema López Estilismo: Berta Fernández-Abascal
UNIVERSO BOND
86
relojes
Texto Ricardo Balbontín
98
MONTBLANC: NUEVOS HORIZONTES
102 CARTIER: REINVENTAR A LOS CLÁSICOS
gourmet
104 CHIVAS: SABOREE SU PRÓXIMO VIAJE
Finanzas
112 TURISMO PARA TODOS Texto Dayanira Pappaterra
Texto Juan Parra
106 PROTOS: EL ARTE DE CULTIVAR LA VIDA Texto Julio Huete
108 LA RECETA DEL ÉXITO Texto Onysela Valdez Fotografía Mario Pérez
14
secciones 114 118 120 122
RSVP ESTRENOS Y OCIO AGENDA ICONOS STEVE MCQUEEN Texto Miguel Polo
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|ILUSTRACIÓN| Del Hambre, Fernando Vicente y Damiano Groppi.
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DEPARTAMENTO DE SUSCRIPCIONES: SUSCRIPCIONES@GENTLEMAN-RD.COM
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G
manía EXPERIENCIAS + MOTOR + ARQUITECTURA + DISEÑO + TECNO + VIAJES + LIBROS
DISEÑO
1968
COLLAR SERPIENTE Platino, oro blanco y oro amarillo, con 2.473 diamantes de tallas brillante y baguette (y un peso total de 178,21 quilates) y dos esmeraldas de talla pera. Creado por encargo especial para la actriz María Félix (1914–2002).
BRILLOS DE LA HISTORIA CARTIER SELECCIONA 13 PIEZAS ÚNICAS, CON EL DIAMANTE COMO PROTAGONISTA, DE SU ESPECTACULAR COLECCIÓN DE 1.500 OBJETOS.
La Colección Cartier consta, en la actualidad, de 1.500 piezas de su propia producción, desde joyas hasta relojes y otros objetos preciosos; una selección de valor incalculable que se remonta a la década de 1860 y cuyo repaso supone, a su vez, un repaso al lado más lujoso de la historia, el protagonizado por casas reales, la aristocracia más pujante o la explosión de la moda en París. Entre esa inabarcable producción, la firma francesa ha escogido
13 piezas, solo 13 piezas, para la exposición “Los diamantes en Cartier: Estilo e Historia”, que podrá admirarse entre el 18 y el 28 de noviembre en la Boutique Cartier de Barcelona. El diamante, claro está, es el protagonista de esta colección única que abarca desde el estilo guirnalda de principios del siglo XX, al estilo moderno; de la tiara de inspiración rusa, al art decó; de las formas geométricas y perfectas, 18
a las grandes piezas que conforman el animalario de Cartier. Entre ellas se encuentra la tiara de diamantes que perteneció a la reina Elisabeth de Bélgica (1867-1965) –sobrina de Sissi, emperatriz de Austria–; el broche en forma de rosa que lució la Princesa Margaret en la coronación de su hermana, la Reina Isabel II, en 1953; o la increíble serpiente de diamantes que la extravagante actriz mexicana, María Félix, encargó a Cartier en 1968.
Fotografía: Cartier Archives
LA EXPOSICIÓN
1928-1929 SAUTOIR
Platino y diamantes de tallas redonda y sencilla. Concebido para poder desmontarse y formar dos pulseras y un collar más corto, así se utilizó en los años 30, cuando los collares largos habían pasado definitivamente de moda.
1923 PENDIENTES Platino y diamantes de talla redonda antigua. Vendidos a la Reina Victoria Eugenia de España,
1910 TIARA RINCEAUX
1906
BROCHE LAZO DE ENCAJE
Platino, oro y diamantes de talla cojín, marquesa redonda antigua y rosa. Engastes millegrain y a la rusa.
Platino. Incorpora un diamante de talla cojín y diamantes de talla redonda antigua. Engaste millegrain. Vendida a Elisabeth, reina de los belgas (1876-1965) y sobrina de Sissi , emperatriz de Austria.
1930 BRAZALATE Platino, diamantes de tallas redonda y sencilla y 47 semidiscos de cristal de roca. Vendido a la actriz americana Gloria Swanson (1899-1983).
1935
BROCHE PIRÁMIDE Platino y diamantes de tallas redonda antigua (uno de ellos con un peso aprox. de 4,2 quilates), baguette y sencilla. Pedido especial.
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G GADGETS EL MUNDO EN 5 PANTALLAS UNA SELECCIÓN DE LAS MEJORES TABLETAS PARA MOVERTE CON LIBERTAD: PEQUEÑAS COMPUTADORAS AL ALCANCE DE TU MANO. TEXTO: JOANNA BARRAZA. IMÁGENES: DR.
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4 1. APPLE IPAD AIR 2
“Creado para ser el iPad más fácil de sostener y el más difícil de soltar” es el lema que Apple utilizó para deslumbrar al mundo con esta tableta, que posee la capacidad, en un grosor de apenas 6.1 mm, de convertirse en una herramienta utilísima y confiable. Pantalla de 9.7 pulgadas, chip A8X, gráficos 2.5 veces más rápidos, batería que rinde hasta 10 horas de actividad y tecnología iSight para la cámara son cualidades que hacen de este modelo el mejor hasta el momento. Además, se han desarrollado aplicaciones exclusivas para este iPad, con lo cual la capacidad de inventiva estará por los cielos.
5 2. SAMSUNG GALAXY TAB S
Una de las máximas apuestas de todo gadget es encontrar la manera de reproducir con fidelidad aquello que nuestros ojos pueden ver. La Galaxy Tab S se acerca muchísimo a esa meta gracias a su impresionante pantalla Super AMOLED de 10.5 pulgadas, que otorga una reproducción de colores hasta 73% mayor que su competencia. Función de doble pantalla para realizar varias tareas, tecnología SydeSync para controlar tu smartphone a distancia, procesador Octa-core, cámara CMOS de 2.1 MP, capacidad para realizar conferencias hasta con ocho personas en distintos lugares… una joya.
3. SONY XPERIA Z3
Se dice que las mejores cosas vienen en envases pequeños. Esta tablet llega para demostrarlo: con un tamaño de 8.1 pulgadas (contrario a las cada vez más grandes pantallas de otras marcas), se trata de un gadget que apuesta por la portabilidad como principal cualidad. Además, cuenta con tecnología que la hace resistente al agua, ya sea lluvia, un derrame o accidentes similares. Su poderoso procesador Qualcomm Snapdragon 801, batería capaz de soportar hasta 15 horas de reproducción de vídeo, así como su capacidad de conectividad 4G, lo convierten en una opción maravillosa. 20
4. GOOGLE NEXUS 9
Otra apuesta por la sencillez y la comodidad: pantalla de 8.9 pulgadas que resulta lo suficientemente pequeña para ser portátil y lo suficiente cómoda para trabajar en ella, pues la apuesta de Google es que seamos productivos mientras nos movemos. Cuenta con poderosos altavoces frontales HTC BoomSound capaces de crear un sonido envolvente y una cámara con tecnología sensible al movimiento: si descubres el lente (protegido por una funda), de inmediato se abre la opción de capturar fotos. Con su procesador NVIDIA Tegra K1 tendrás una computadora en la mano.
5. LENOVO YOGA TABLET
Esta marca apareció discreta y cautelosa, pero ya encabeza toda una revolución. La mayor cualidad de este gadget es su proyector integrado, el cual puede reflejar imágenes y vídeo de hasta 50 pulgadas sobre una pared o techo: tu propia sala de cine portátil. Altavoces frontales JBL, sonido envolvente Dolby Surround, pantalla Quad HD, soporte trasero, hasta 15 horas de alimentación en la batería, conexión Bluetooth para teclado externo, capacidad para correr con Android o Windows y Procesador Intel Atom hacen de esta tableta un auténtico prodigio de la tecnología.
G diseño DESEOS IMPROBABLES OBJETOS ONÍRICOS QUE RASTREAN MEMORIAS VINCULADAS A LAS TEXTURAS.
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IDEAS LUMINOSAS
Pet Lamp, de Dischi Volanti. Composición de cuatro lámparas Diciotto Pendant, de Vibeke Fonnesberg Schmidt para la galería Nilufar. Cada elemento está elaborado a partir del interior de discos de plexiglás coloreados. www.petlamp.com
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LA FORMA CÓNICA Megáfono
y amplificador para un smartphone, elaborado en cerámica, que aprovecha las características de difusión acústica del cuerno.
SENSACIONES BICOLORES
Un proyecto de Tapio Wirkkala, de 1966. Línea de botellas, realizada por Venini, con una técnica que permite administrar dos colores al vidrio y desplazar las diferentes tonalidades hacia la boca de la botella.
www.enandis.com
www.venini.com
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ESPACIOS CERRADOS MySP es
un móvil que contiene cuatro zonas interiores. Las anteriores están protegidas con una pieza de vidrio templado, diseñada por Federico Pepe, y que puede elegirse entre diversos diseños y acabados. www.spaziopontaccio.com
EL COLOR DE LA TIERRA El vaso Conchiglia di Shinya Tanoue, fabricado en gres y que rinde homenaje al ciclo de la vida, se ha concebido como una forma realizada con una técnica precedente del torno. La superficie exterior se define con una serie de surcos y arrugas trabajadas a partir de un material ferroso que proporciona un característico color bruno.
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www.eshgallery.com
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TimeWalker Urban Speed Chronograph and Hugh Jackman Crafted for New Heights TimeWalker Urban Speed Chronograph: un compa帽ero de alto rendimiento para toda la vida. Su movimiento cron贸grafo de alta precisi贸n, inspirado en el dinamismo de la vida metropolitana, se encuentra alojado en una elegante caja de acero granulado de 43 mm con bisel satinado de cer谩mica negra. Todo ello unido a su correa altamente resistente hecha de piel Montblanc Extreme. Visit Montblanc.com
g estuches
hard graft
this is ground
No le sobran bolsillos, pero su look, su color y su piel, además de su capacidad para transportar un portátil y algo más lo compensan.
Una verdadera “oficina móvil” donde cabe de todo: tablet, instrumentos de escritura, conexiones, gafas... e incluso papel.
OFICINA MÓVIL MALETINES DEL SIGLO XXI PARA SEGUIR SIEMPRE CONECTADO.
cartier Un interior con el gusto por el detalle que define a la firma francesa y un exquisito exterior de piel. De la línea Louis Cartier.
travelteq
want les essentiels
Cerrada parece una cartera tradicional, pero en su interior guarda bolsillos para un pequeño portátil, una tablet, un bolígrafo, tarjetas...
Básica, pero muy elegante, la cartera Want está elaborada con piel de serpiente. No tiene gran capacidad, pero nunca pasa desapercibida.
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L manía TEXTO GENTLEMAN
DETALLES DE ESTILO SE REIVINDICAN LOS AÑOS 60 Y 70 Y HASTA LOS TEMIDOS 80 VUELVEN ESTE OTOÑO-INVIERNO. EL ESTILO BOHOCHIC VIENE PARA QUEDARSE. 2
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WEB DAILY CHIC
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VESTIDO BLANCO DE ENCAJE.
Muy chic, bohemio, y a la vez puede ser elegante dependiendo el complemento. 2 CAROLINA HERRERA
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CAPA NEGRA Y CARTERA EN PIEL MARRÓN. Un binomio regio y
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triunfador. 3 DONNA KARAN NEW YORK
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CAPA JERSEY ASIMÉTRICA NEGRA.
Un must de esta temporada. Con borde en piel.
4 FALDA DE PRINT ANIMAL. No necesita de ningún recurso adicional para funcionar como lo que es: una excelente pieza de fondo de armario. 5
CHANEL
alguna vez se fue). Pueden ser góticos, grunge o incluso punk; depende de cómo se combine. 6
un look relajado y casual. 8
ZAPATOS BICOLOR. Un clásico que vuelve (si es que
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7 CARTERA DE PIEL MARRÓN CON BORLAS Y FLECOS Estilo boho chic. El complemento it para
BALMAIN X H&M
JOIN THE BALMAIN ARMY
AURICULARES. Un complemento cada vez más
común. Pero que sean de buena calidad. 9
BALMAIN X H&M
SANDALIAS NEGRAS
PULSERA. De piel negra con trabajos en plateado y dorado. Muy práctica y combinable.
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En piel con detalles dorados, ideales para estos días de fiestas.
R R. PP
E V E N TOS
B RA N D M A N AG E M E N T
S/ o. 80 9 5 6 6 7 8 80 i n fo @ s t e fa n o c avo l i .co m c/ Pr e s i d e n t e G o n z รก l e z N o.1 0 H o t e l Ra d i s s o n 1 e r p i s o. N a co S a n t o D o m i n g o, R. D
nombres propios TEXTO ONYSELA VALDEZ
FOTOGRAFÍA FERNANDO CALZADA
CUQUÍN VICTORIA
COMEDIANTE Y ACTOR
EL MAESTRO DE LA COMEDIA SE REINVENTA A MENOS QUE HAYA LEÍDO su biografía en internet, o sea un familiar o amigo muy cercano, tal vez no sepa que Cuquín Victoria se llama en realidad César Augusto, cómo el emperador romano. Pero en su caso el nombre le fue dado por su padre: César Augusto Victoria. El apodo de Cuquín dice que se lo puso una vecina cuando era niño. “Yo vivía metido en su casa y ella decía que yo me movía como un cocuyo y de cocuyo ¡generó a Cuquín!”. Este capitaleño es todo un caballero. Basta un rato conversando con él para percatarse de que se está frente a una persona culta y con luz propia. Le encanta leer libros didácticos, que dejen una enseñanza, y de Historia, que le fascina porque le permite hacer comparaciones con los procesos sociales de los países y su contexto en el tiempo. De mirada bondadosa, inspira la confianza de alguien auténtico y que se siente muy bien en su propia piel. Eso sí, es difícil contener la risa entre una pregunta y otra, por más serio que sea el tema. Lo de cómico es innato y lo lleva en la sangre. “Desde siempre me gustó el humor, pero a nivel familiar. Tuve la influencia de un tío que era un humorista y hasta escribía un boletín de chistes, pero interno, que solo circulaba en la familia”. Pero, a pesar de eso, el Cuquín niño que correteaba en el patio de la vecina nunca imaginó que iba a vivir de la comedia ni del espectáculo. Dice que le gustaba la ingeniería y de eso se graduó pero la ejerció muy poco. Primero por-
que pronto la televisión y el arte lo cautivaron y, segundo, porque reconoce que tampoco era fácil trabajar en lo suyo. “Aquí ejercer la ingeniería es complicado; si tú no estás asociado a una gran compañía que tenga capital o al Gobierno no vas para ningún sitio”. ¿Cuándo se dio cuenta que lo suyo era la televisión, el arte? Todo comenzó por mi amistad con Milton Peláez por el año 65. El comenzó un programa de humor de radio (El Show de Noticias) junto
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a Freddy Beras Goico y me invitó para que yo hiciera algunas partes. Yo no sabía nada de eso y Milton me escribió los primeros guiones. De ahí en adelante le cogí el paso y nunca más abandoné esta profesión. Luego vinieron los programas de televisión… Así es. Luego hice el programa Tres por Tres, con Cecilia García y Freddy, y más tarde trabajo como elenco en varios programas y hago teatro. Y logra su espacio propio, que fue todo un éxito: ¡Con Cuquín! ¡Sí! Primero era al mediodía en el canal 7 y luego en el 9, Color Visión, los sábados en la noche. Realmente un proyecto que me llenó de mucha satisfacción. Hubo momentos (dice con nostalgia y un dejo como de estar hablando de un milagro) que tenía mas puntuación que El Gordo de la Semana, ¡que era mucho pedir! Para ese programa hicimos más de 20 personajes. ¿Cuál personaje disfrutaba más? ¡El loco de la cancioncita me encantaba! (pone la expresión en el rostro como solía hacer para ese personaje y la risa de todos los presentes en la entrevista interrumpe su respuesta)... Era más fácil, me salía automático al escuchar cualquier canción del momento y adaptarla al tema con el que la parodiaba. Con los años Cuquín Victoria siguió desarrollándose en televisión, teatro, espectáculos e incursiona en la pantalla grande. Desde 1996 hasta la fecha ha
Estilismo: Raúl Cohen. Agradecimientos: Palacio de Bellas Artes.
CONSIDERADO UNO DE LOS GRANDES DEL HUMOR DOMINICANO, DECLARADO ‘GLORIA NACIONAL’ POR EL GOBIERNO EN 2013, ASEGURA, A PESAR DE SU VETERANÍA, QUE AÚN TIENE MUCHO QUE APRENDER DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO. AHORA, UN NUEVO PROYECTO CINEMATOGRÁFICO PODRÍA MARCAR UN HITO EN SU CARRERA.
Chaqueta, camisa y pantal贸n de Brioni. Pa帽uelo de YSL en Tienda Le Cravatte.
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nombres propios
trabajado en 13 películas dominicanas. En el 2005 inicia la conducción junto a Irving Alberti y Luis José Germán el programa televisivo “No hay 2 sin 3”, con una duración de tres años. También ha sido presentador en tres ocasiones de los emblemáticos Premios Casandra, actualmente llamados Premios Soberano. Fue galardonado con el Gran Soberano, el mayor reconocimiento que se otorga en esta premiación, en la edición del 2014. Memorable su desempeño en marzo del 2012 como copresentador de Los Soberanos junto a su colega generacional Felipe Polanco, “Boruga”. Este año, en enero 2015, fue presentador de Premios Soberano junto a Mariasela Álvarez. Del público hubo buenas y malas críticas. ¿Cómo se sintió usted realizando ese trabajo? La conducción que realicé con Mariasela me hacía sentir atado al guión. Con Felipe en el 2012 tenía mucha más libertad, nos conocemos hace mil años y solo teníamos que desarrollar el tema del humor. Aquí había que hacer algo más. Yo me sentí muy bien con Mariasela, que aportó muchísimo, y nos llevamos muy bien, pero definitivamente me sentí mejor, más yo, el año que lo hice con Felipe. Numerosos colegas suyos dan fe de que trabajar con usted les encanta, que es una persona armoniosa y que no va de divo. Es que yo nunca me he creído una estrella, al contrario yo trato siempre de aprender de los demás. Casi al tiempo de la publicación de esta entrevista, el 10 de noviembre, se inaugura la novena edición del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD). Allí será reconocido Cuquín Victoria con el premio “Camilo Carrau” por ser un “Orgullo Nacional del Cine”, también por sus casi cinco décadas al servicio del público dominicano, por su voluntad y entrega al séptimo arte criollo. Y como si esto fuera poco, Victoria realiza una actuación especial en la película encargada de abrir el festival: “La Familia Reyna”, ópera prima del director Tito Rodríguez. Protagonizada por David Maler y Danilo Reynoso, y con la participación especial de Adalgisa Pantaleón, Evelyna Rodríguez, Carasaf Sánchez, entre otros actores. Cuquín Victoria interpreta magistralmente a un padre atormentado y, según quienes ya la han visto, se desdobla de una forma impresionante, con una actuación que no tiene precedentes en su carrera.
Chaqueta, camisa y pantalón de Brioni. Pañuelo de YSL en Tienda Le Cravatte.
“EN LA FAMILIA REYNA YO TRATÉ DE ADENTRARME LO MÁS QUE PUDE EN EL PERSONAJE, UN SEÑOR QUE EMPIEZA CON UN PROBLEMA DE ALZHEIMER” Se dice que su papel en esta película podría marcar un antes y después en su carrera. Eso me ha dicho gente que sabe de eso. Yo traté de adentrarme lo más que pude en el personaje e interpretar a la persona que lo inspiró (está basada en un hecho de la vida real) lo más cercara posible. Me encantó la idea desde que Danilo Reynoso me lo propuso porque era eso precisamente un desafío, hacer un personaje totalmente divorciado de la comedía. Y aunque el papel 30
que hice en María Montez era un papel serio tenía más libertad, era más ligero. Este no. Es un drama. Un padre de familia. Te voy a contar una parte porque ya la van a estrenar, es un señor que empieza con un problema de Alzheimer con toda la tensión y preocupación que esto implica para él y su entorno familiar. ¿Cómo se preparó para el papel? La experiencia que uno tiene haciendo otra cosa y, claro, la gran ayuda tanto de Tito Rodríguez, el director, como de Mario Alejandro Núñez, un experimentado. En ese equipo trabajamos con una coordinación tan grande que todo funcionaba en total sincronización. Hubo mucha empatía y buen trabajo en conjunto. ¿Alguna anécdota? Pues grabamos en Constanza, en enero ¡y hacía un frío del carajo! (risas). Tuvimos que grabar muchas veces a las 5 y 6 de la ma-
TU SUEÑO ES MÁS FÁCIL DE MATERIALIZAR DE LO QUE TE IMAGINAS
MASERATI GHIBLI. ESTILO SENSACIONAL CON LA PRECISIÓN DE MANEJO Y MANIOBRABILIDAD DEL SISTEMA INTELIGENTE Q4 DE TRACCIÓN EN LOS 4 NEUMÁTICOS. El Ghibli impresiona antes de que usted lo encienda. Su interior de piel cocida a mano redefine el lujo en un sedan de lujo. Gire la llave y la potencia de su poderoso V6, bi-turbo con 410 caballos de fuerza le harán disfrutar del rugir inconfundible de sus motores. Comenzando en *$105,000 *Ghibli S Q4 Año 2015 base US$120,000.00. Los precios de venta pueden variar en base al equipamiento de cada vehículo. AV. JOHN F. KENNEDY CASI ESQUINA LOPE DE VEGA, SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA WWW.MASERATI.COM.DO / 809.562.7211 ©2015 Maserati North America, Inc.
nombres propios
Chaqueta, camisa y pantalón de Brioni. Pañuelo de YSL en Tienda Le Cravatte.
“EL CINE EN NUESTRO PAÍS ESTÁ EN PROCESO DE APRENDIZAJE. SE ESTÁ TRABAJANDO MUCHO, EMPEZANDO CON LA COMEDIA, QUE ES LO QUE LLAMA A LA GENTE”
ñana en esos campos de cultivo, estaba uno que temblaba. ¿Podría ser el punto de partida a una reinvención o florecimiento de su carrera? Ojalá que sí. Me encanta la idea de la evolución, de uno ir avanzando a otros planos. Uno de los primeros reconocimientos por esa película ya lo tuve, para mí fue un galardón, cuando hace unos meses me llamó Juan Basanta (director de cine) para felicitarme que había visto parte de lo que se estaba haciendo. Y viniendo de Juan, una gente con experiencia y reconocimiento, eso fue un premio para mí. La Ley de Cine 108/10 sin duda le ha dado un impulso al cine dominicano y hoy en día se puede decir que lo ha colocado en el mapa de la cinematografía ¿Cómo lo evalúa usted? Se está trabajando mucho, pero hay que tener claro que está empezando porque mucha gente la compara con el cine de otros países experimentados en la materia. Le critican la comedia pero México, Venezuela, Argentina empezaron con comedias, porque eso es lo que llama a la gente. Luego fueron experimentando con otro tipo de género, como lo que estamos haciendo ahora , pero es paso a paso y cada una de esas experiencia es un aprendizaje. ¿Qué futuro le ve como país puntero para la producción y locaciones? Esa nueva ley lo está impulsando y la industria está creciendo, y si te fijas en las últimas películas
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se están integrando extranjeros populares que sirven para expandir el mercado. Los estudios de cine Pinewood Indomina también han contribuido positivamente. Solo hay en La India, en Londres y aquí. ¿Ve algún déficit, algo que tenga que mejorar? Es que estamos en el proceso del aprendizaje, aquí nunca ha habido una escuela de cine, sólo para camarógrafos en la UASD. Pero los actores, los tramoyistas, los de cable, todo el mundo está aprendiendo con cada experiencia. Y cuando viene un director extranjero experimentado y trae el know-how esa es la escuela. Por más logros que alcance Cuquín Victoria por sus propios méritos toda la vida se le va a asociar con lo que fue el ‘dream team’ de la comedia dominicana, que será muy difícil de superar. Sus famosos colegas, amigos y, como los llama, hermanos, con los que inició y creció en este medio: ‘Pololo’ [Julio César Matías], Milton Peláez, Freddy Beras-Goico, Luisito Martí y Felipe Polanco ‘Boruga’. De los cuales solo Cuquín y Boruga están vivos. Ambos son muy cercanos y suelen presentarse juntos en espectáculos. ¿Cómo le impactó la muerte, en el camino recorrido hasta ahora, de sus compañeros? Teníamos una relación muy estrecha. Luego el cuadro se me descompletó. Fue muy difícil porque con esa gente crecí y aprendí lo poco que pueda saber, además de que nos llevábamos
nombres propios
“ME ENCANTARÍA VER UN PAÍS CON SALUD GRATIS ASEGURADA PARA TODO EL MUNDO Y EDUCACIÓN PRIMARIA, POR LO MENOS, DE CALIDAD Y GRATIS” cantaría ver un país con salud gratis asegurada para todo el mundo. Y educación primaria, por lo menos, obligatoria, de calidad y gratis. Cuquín Victoria se siente muy afortunado de contar con el apoyo de su familia. Con orgullo nos cuenta que su esposa, Clemencia Damirón, es su mano derecha. “Ella se ha convertido en una especie de manager, agente. Yo, por ejemplo, hablo poco por teléfono. Ahora me estás viendo con uno para llamar cuando termine la entrevista que me vengan a buscar pero con un celular en la mano yo me siento como un pollo amarrao”, cuenta entre risas.
EN BREVE Hobbie: Leer, ver películas en la televisión y ¡soy el director de mantenimiento de mi casa! Plato que le gusta cocinar: ¡Hiervo un agua que eso da gusto! ¿Teatro o cine? Cine. Un actor: Varios. Al Pacino, Robert De Niro, Gene Hackman , Anthony Hopkins. Un trago: Vodka. El vino: Depende de la circunstancia. El blanco si es AM. Tinto para PM. Un destino por conocer: Dubai. ¿Qué papel se ve interpretando con 80 años? Ehhh…, bueno, tendría que ser de Santa Claus (risas). Deporte que practica: Juego mucho tenis... !en la Nintendo! De no haberse dedicado a este negocio, ¿a qué usted cree que se hubiese dedicado? No deseo haber hecho otra cosa.
de una manera diferente: no solo éramos compañeros de trabajo éramos familia y fuera del trabajo estábamos juntos también… Pero es la realidad de la vida. La vida no siempre es de color de rosa, hay momentos difíciles, como los anteriormente mencionado. Cuando le toca hacer reír a la gente en uno de esos días, ¿cómo lo hace? Es difícil, sobre todo con la comedia, que tienes que sacar de abajo porque te puedes sentir triste pero tienes que hacer reír a la gente. Es un mecanismo que se aprende y se desarrolla para poder hacer bien tu trabajo. Es, tan pronto llegas al lugar, desconectarte, cambiar el chip y te concentras en lo que tienes que hacer. Recuerdo con Boruga que teníamos un show y el fin de semana anterior se había muerto su madre y él tuvo que ir y hacerlo tan bien como siempre. ¿Hay alguna situación social del país que le preocupe? Muchas cosas me preocupan, pero a mí me en34
Me han dicho que usted es un abuelo muy cariñoso… (Se le ilumina el rostro). Ay, ay, ay. Sí, bueno, ¡ya son 8 nietos! Para sacarlos a pasear ya tiene que ser en el trenecito del zoológico. ¡Y cuéntenos de sus guardaespaldas! Ahh, sí ¡Diego y Alfredo! Son mi cuerpo de seguridad. Yo me acuesto en la habitación y ellos en la puerta no se mueven hasta que me voy. Ya tienen 12 años, son dos dálmatas. No sé por qué siempre hay que ponerle a las mascotas Lazzie, Pequi, Ricky, Chiqui, Popi... Nooo. Yo tenía perros desde que era joven y siempre le he puesto nombres de verdad. Tenía uno, raza pointer, que se llamaba Anselmo ¡que era un músico! A Cuquín le encanta viajar y conocer nuevas culturas. Ha tenido la fortuna de visitar lugares exóticos y lejanos como Islandia, Australia y África. Le pedimos que nos contara algunas de las experiencias que más le impresionaron. “Estuvimos en un hotel de Zimbabwe que tenía una reja alta y un letrero que decía que después de las 8 de la noche nadie podía salir ¡No vaya a convertirse en la cena de una pantera! En Islandia quedé encantado con el paisaje impresionante de una isla volcánica y con los glaciares. Unos paisajes lindísimos y raros, diferentes, donde hay una tranquilidad impresionante”.
Pablo Álvarez confiesa haber descubierto en Be Live y en el márketing su verdadera pasión.
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nombres propios TEXTO CRISTINA ROVIRA CALISALVO
FOTOGRAFÍA SURESH SEVERGNINI
PABLO ÁLVAREZ
DIRECTOR DE MÁRKETING DE LA CADENA HOTELERA BE LIVE
EL VENDEDOR DE SUEÑOS
Estilismo: de Hackett
SIETE HOTELES EN REPÚBLICA DOMINICANA Y PRESENCIA CRECIENTE EN EL EXTERIOR. BE LIVE VIVE SU MOMENTO MÁS DULCE DE LA MANO DE ESTE VISIONARIO CONVENCIDO DE LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN.
NO HA CUMPLIDO treinta años y ya es director de márketing a nivel mundial de una de las plataformas hoteleras con más presencia en República Dominicana, la cadena Be Live, que en el país cuenta con siete hoteles y, más allá de nuestras fronteras, tiene presencia en Cuba, Marruecos, Portugal y España, donde están las oficinas centrales y precisamente en donde Pablo Álvarez comenzó su periplo. Nada parecía apuntar que después de acabar su carrera de Empresariales en Madrid y cursar diferentes postgrados para especializarse en el mundo financiero aterrizaría en una empresa hotelera. Sin embargo, después de unas prácticas en banca privada en el Grupo Santander y, con experiencia profesional en temas inmobiliarios, en 2012 se le presentó la oportunidad de trabajar como director de producto en las oficinas de Palma de Mallorca. “Empiezo con tres hoteles que acabábamos de adquirir -cuenta-, luego paso a director de marca y de márketing. Así, mientras mis compañeros de estudios se establecían en empresas de consultoría y bancas de inversión, yo descubrí con la hotelería mi verdadera pasión, el márketing. Una inesperada oportunidad me permitió que hoy en día mi pasión sea mi trabajo. La verdad es que me encanta lo que hago”. No puede ocultar su satisfacción cuando cuenta que, desde su incorporación, la imagen de hoteles Be Live que partía de concepto to be to live, se ha transformado para resurgir más joven, más atrevida y más innovadora. “Hemos hecho un cambio de
imagen en las publicidades, en los uniformes, el logo shop, en la decoración de los hoteles… Tratamos de dar siempre algo diferente al cliente y eso es algo posible gracias a Javier Blanco, director de los Hoteles Be Live: es un líder que te deja la confianza para que des lo mejor de ti -explica-. Es una persona abierta que facilita mucho las cosas”. Con nuevos conceptos y líneas en los restaurantes y en la animación, la idea de Pablo Álvarez es clara: adaptar al sector modelos exitosos de fuera de la hostelería. “Nos está funcionando y el retorno de inversión es claro -relata al explicar la estrategia-. Se trata de ofrecer experiencias personales alejadas de un
servicios estandarizado. Cada cliente es único y debemos hacerle sentir así. Por eso estamos muy involucrados en temas como la decoración. Porque, aunque nuestros hoteles son pequeños en extensión, cuentan con los elementos para sorprender al cliente”. Esta visión moderna y vanguardista va en consonancia con la expansión de Be Live. “Tenemos varios proyectos sobre la mesa: ara ampliar nuestra presencia en Cuba y en República Dominicana, donde seguimos teniendo nuestra mayor inversión; También para entrar en México, Miami y Puerto Rico. Somos un gran equipo en el que todos contribuimos. Por eso, cada meta de Be Live se convierte en una meta personal”.
EL PARAÍSO Zona de hamacas en plena playa junto al hotel que Be Live posee en la localidad de Boca Chica. Es uno de los siete con que cuenta en la República Dominicana.
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nombres propios TEXTO ELENA CRESPO
FOTOGRAFÍA FERNANDO CALZADA
JOSÉ JIMÉNEZ
DIRECTOR GENERAL UNITED BRANDS
UN TRAGO MERECIDO LA PALABRA MASSTIGE DEFINE EL ACCESO MASIVO A PRODUCTOS DE ALTA GAMA, PERO NO PROHIBITIVOS POR SU PRECIO. SOBRE ESA FÓRMULA SUSTENTA SU ÉXITO LA FIRMA DE BEBIDAS PREMIUM UNITED BRANDS.
PARADOJAS DE LA VIDA, José Jiménez no es un gran bebedor. Pero después de más 20 años en la industria de las bebidas espirituosas, incluida Diageo, la compañía más importante del sector, creyó llegado el momento de montar su propia empresa, una empresa diferente, con una oferta especial basada únicamente en marcas premium. No iba a estar solo en la aventura: un grupo de emprendedores con pasión y determinación para ser creadores de su propio destino, como cuenta con firme convicción, iban a sumarse al propósito. Por una parte, su amigo de infancia Raúl Peña; por otra, su hermano Javier y dos amigos de éste, Freddy Almonte y David Collado. “Raúl y yo, como veníamos del mercado de bebidas alcohólicas, vimos la oportunidad de crear un espacio para las bebidas premium que nos diferenciara. La manera, muy fácil: trabajar el concepto aspiracional de las marcas. Así nació en 2009 United Brands”, explica. Seis años después, el portafolio de la empresa ha aumentado de manera exponencial con un número de marcas que alcanza la treintena y que incluye whiskies, rones, tequilas, ginebras, vodkas, cervezas y vinos. “Antes, los objetos exclusivos solo eran accesibles para una minoría de alto poder adquisitivo –cuenta Jiménez al explicar el éxito de su propuesta–. La democratización del lujo ha dado paso a nuevos conceptos dentro de este sector, que ha incluido a nuevos consumidores de clase media alta que aprencian este tipo de bebidas“.
UNITED BRANDS presentó recientemente su nuevo portafolio de bebidas, que tiene en los destilados, como whisky, ginebra y ron, y en las cervezas sus principales ofertas.
Así, a través del masstige (palabra construida a través de la contracción de massive y prestige), es decir, el acceso a productos y servicios a precios caros pero no prohibitivos, con varias decenas de marcas premium de Centroamérica, Estados Unidos y diversos países de Europa como Francia, Irlanda, Inglaterra y por supuesto Escocia, United Brands ofrece un atractivo espacio, especialmente liderado por los consumidores de whisky, ron y cerveza. “Desde el punto de vista de los ingresos, el país es el que más ha crecido en los últimos 20 años. Mucha población se está moviendo de clase y hay un aumento de la clase media. 39
Las personas quieren demostrar su mejor situación y una forma es a través de las bebidas que consumen. Disfruto al ver a la gente apreciar la marca que estás creando. Con eso, le voy dando alimento al alma para seguir hacia adelante “. Apasionado del golf, José Jiménez, no podría ser de otra manera, vendiendo whisky, conoce todos los países de origen de sus productos. Más allá de ese cariz de descubrimiento de tendencias, le apasiona la gastronomía que haya en cada lugar que visita. “Me encanta la gastronomía. Despierta los sentidos y muestra la identidad regional y por extensión de la cultura“.
nombres propios TEXTO ELENA CRESPO
FOTOGRAFÍA MARIO PÉREZ
CRISTINA ITURRIOZ
ARTISTA, PINTORA Y FOTÓGRAFA
EL NACIMIENTO DEL ARTE
EL HUEVO, SU SENCILLEZ Y SIMBOLISMO, PROTAGONIZA LA ÚLTIMA SERIE DE ESTA ESPAÑOLA CADA VEZ MÁS PRESENTE EN REPÚBLICA DOMINICANA. UN LIBRO RECOGE SUS 20 AÑOS DE CREACIÓN.
La artista española pasa cada vez más tiempo en República Dominicana, donde el showroom de decoración Distrito expone varias de sus obras.
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Agradecimientos: Distrito.
A CABALLO ENTRE ESPAÑA y República Dominicana, la artista plástica Cristina Iturrioz irrumpió en el mundo del arte hace veinte años, sobre todo con la pintura y la fotografía. Con ese bagaje, ha querido plasmar las vivencias y sentimiento acumulados y describir su evolución en el libro 20 años de pintura y fotografía, que recoge su trayectoria centrándose en sus series más recientes –Bailarinas, Sueños de Policromía, Cartones, Graffiti, Homenaje a África...- y, especialmente, en la última, El Huevo, como núcleo de la forma y de vida. En la Hispaniola su éxito ha sido rotundo, de ahí que sus estancias en la isla cada vez sean más prolongadas en el tiempo. Iturrioz, además, está convencida de estar viviendo un importante impulso del arte, con interesantes agendas en los museos del país. Sus obras se pueden encontrar en el showroom de decoración Distrito, pero además, actualmente se exponen en la sala de arte San Ramón y a partir de finales de noviembre y hasta el mes de enero, en la quinta planta de Bluemall: obras con las que intenta avanzar en su último trabajo con el huevo como protagonista. El diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot dice: “En el lenguaje jeroglífico egipcio, el signo determinante del huevo simboliza lo potencial, el germen de la generación, el misterio de la vida. La alquimia prosigue manteniendo ese sentido, precisamente porque se trata del continente de la materia y del pensamiento. Del huevo se pasa así al Huevo del Mundo, símbolo cósmico que se encuentra en la mayoría de las tradiciones, desde la India a los druidas“. En sus Universos de huevos, Iturrioz usa la pintura para crear una exaltación de los colores y por ende, insuflar una mayor libertad de expresión sobre los espacios creados. La artista desarrolla composiciones de gran formato y colorido para que los huevos interactúen entre sí, produciendo cosmos diferentes y que den la posibilidad de interaccionar y homenajear a distintos artistas. Para Iturrioz, la forma simple y sencilla de un huevo es a su vez la más elegante y plástica. El huevo es el principio y génesis de toda una
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nombres propios
FRENESÍ CREATIVO. El huevo, protagonista de la última serie de Cristina Iturrioz, le ha inspirado pinturas y fotografías y hasta una suerte de esculturas que convierte en soporte para las evoluciones de su pincel. En las imágenes, en su estudio.
larga secuencia vital, que habría de darle apoyo y base para todos sus deseos expresivos e inquietudes artísticas. Más allá de su sentido plástico u ornamental, todas las ideas que bullen en su mente tienen formas ovoides. El huevo ha sido una serie gratamente fecunda que se ha gestado a través de un encuentro casual, de los que el azar brinda sin apenas haberlo buscado. En una suerte de frenesí total, Iturrioz comenzó a pintar fotografías de huevos en formato 60 x 40 cm con una rica técnica mixta, a base de pigmentos acrílicos, lacas, barnices... De las texturas nacen formas ovoides pictóricas de todo tipo, como los homenajes a sus admirados maestros Joan Miró, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Antoni Tàpies o Eduardo Chillida. Además, sobre las formas ovoides ha pintado abstracciones, paisajes, geometrías de arlequín, lunares flamencos, irisaciones, naturalezas, incluso un huevo de Fabergé como guiño a las célebres joyas de los zares rusos. Los resultados visuales obtenidos alcanzaron un paso más con la elaboración de combinaciones de huevos en cuadros de gran formato. A este proceso le siguió la manipulación pictórica sobre las formas ovoides con la fotografía, géneros artísticos en los que ella se encuentra en su elemento. Aunque venía de familia de coleccionistas y artistas y ella misma dibujaba y pintaba desde niña, nadie apostaba por que Iturrioz (nacida en Pamplona, Navarra, España, en 1966), con formación en Empresariales por la Universidad de Deusto (Vizcaya, España), dejaría su carácter académico para buscar la inspiración en el arte, y encontrar a través del método y la constancia las
formas puras, los volúmenes limpios, su verdadera pasión . Una fórmula rígida de trabajo con el que encuentra ahora la máxima simplicidad en la serie El Huevo. Decía Picasso que comenzando con el huevo a la inversa se llegaba hasta el retrato; Iturrioz se queda en la complejidad de lo sutilmente sencillo. EL DULCE DESPERTAR El retrato libre e insolente fue uno de los primeros trabajos que desarrolló para una clientela entusiasta que, a través del boca a boca, difundía su obra. Una sugerente etapa que vivió sobre todo en su estudio de Marbella, en España. Un tiempo en la década de los 90 y principios del 2000 que describe como feliz y desenvuelto, en el que su arte tenía acentos espontáneos; una etapa en la que comenzó a investigar en un arte más libre, más allá de lo que circunscribe a la propia realidad; un arte que denomina de calidades y texturas en el soporte, es decir, un arte basado en un hacer más expresionista en la abstracción. Dice que la fórmula para crear es la espontaneidad, con la que intenta trasladar lo que le ronda por su mente, imágenes, sensaciones, objetos, personas, películas, viajes, música, cualquier elemento que no le pase desapercibido a los sentidos. Eso sí, su pintura requiere un espacio grande para dar rienda suelta a su energía, sobre todo a su libertad, una libertad con la que investiga nuevas técnicas y materiales para ir madurando como artista. Artista polifacética y polivalente, se ha ido integrando progresivamente, más allá del dibujo y el diseño, en la pintura, los relieves, los murales,
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la escultura, la fotografía y la publicidad, pero siempre de manera autodidacta. Si Rembrandt empezó a impartir clases de pintura haciendo especial hincapié en la profundidad y en la textura, como forma de manejar la manera ilusionista de las formas, Iturrioz trabaja en ese mismo sentido no solo para esbozar los continentes sino para conseguir profundidad. Las exposiciones, las galerías, los museos y las ferias de arte son puntos focales sobre los que trabaja. La Tate Gallery, en Londres; MOMA, en Nueva York; el Prado, Reina Sofía y Thyssen, en Madrid, o el Museo de Arte Contemporáneo, en Berlín, son recurrentes destinos que recorre, admira y en los que se inspira. “Puedo estar más de un mes sin trabajar en el estudio, pero mi mente no deja de pensar e imaginar lo que voy a hacer a continuación, cuando me encierro durante días enteros con jornadas de dieciséis horas”. Admira la fotografía de objetos de Chema Madoz, las asociaciones inesperadas de Gerhard Richter, el juego entre materia y textura de Tapies, la personalidad arrolladora de Jaume Plensa, la abstracción de Lucio Muñoz y la soltura de trazo y color de J. L. Zumeta. Después de veinte años de arrolladora producción, energía e imaginación no le faltan. En su primera madurez, la artista mira con sosiego la retrospectiva de sus trabajos, de su mundo interior hecho material y del que se siente satisfecha. Le queda mucho por hacer, pero cuando vuelve la vista atrás encuentra un buen trabajo, que da base al presente y al futuro. “El arte es un anhelo de perfección y un refugio contra la muerte”, asegura.
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BIENVENIDO AL CLUB Desde su aparición en España, hace ya doce años, esta revista se convirtió en una referencia esencial de la elegancia y el estilo de vida contemporáneos. Ahora GENTLEMAN aparece en REPÚBLICA DOMINICANA para ofrecer a sus nuevos lectores más información y entretenimiento, las mejores historias y los más exquisitos servicios. Porque los valores no cambian, pero las costumbres evolucionan.
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Ilustración: Fernando Vicente
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nombres propios TEXTO ELENA CRESPO
FOTOGRAFÍA LUIS AMARANTE
CÉSAR VILLANUEVA CEO DOMEX
LA IMPORTANCIA DE LLEGAR A TIEMPO SUFRIÓ EN SU PROPIAS CARNES LAS DEFICIENCIAS DE LOS SERVICIOS DE CORREOS, ASÍ QUE DECIDIÓ PONERLE REMEDIO CREANDO DOMEX, AHORA UNA EMPRESA LÍDER CON MÁS DE MIL EMPLEADOS.
CON UN PUNTO VISIONARIO, supo adivinar la creciente importancia de la logística y en el transporte cuando en el país todavía no había calado; la informalidad reinaba en la entrega del correo y la paquetería y el servicio, además de inseguro, era lento. César Villanueva aprovechó la visión que había adquirido dentro del sector financiero para resolver lo que empezaba a ser una necesidad. Así nació hace 21 años DOMEX (Domicilio Expreso Nacional en sus orígenes).”Me tocó la responsabilidad de trabajar en un asunto de tarjetas de crédito, lo que me permitió ver en primera persona la informalidad de los servicios de correo y distribución. El país se estaba abriendo a franquicias y a servicios a domicilio. Por eso, la debilidad se convirtió en oportunidad”, explica Villanueva, cofundador, con Elvin Penn, de la empresa. Como CEO y presidente, Villanueva cuenta ahora con la perspectiva de tiempo suficiente para hacer balance. ”Desde
el principio se nos abrieron las puertas porque impulsamos carácter de control, seguimiento y tecnología al servicio, además de construir una estructura de distribución nacional centralizada, la primera. Le pusimos traje y corbata al servicio, lo profesionalizamos. Pero no todo fue fácil –continúa–. Tuvimos que sortear a otras empresas aparentemente atractivas y las tentativas de una institución bancaria para comprar la empresa. En cualquier caso, nosotros no habríamos conseguido el éxito sin innovar, tanto en el punto de vista tecnológico como de soluciones para nuestros clientes”. Desde los 12 empleados iniciales han llegado a superar los mil. Un capital humano entregado y capacitado que es el eslabón central de la propia idiosincrasia de la empresa. ”Valoramos la función que hacen como mensajeros. Son nuestras estrellas porque es un verdadero networking. Si das buen servicio, el cliente te acompaña. Nuestros equipo ha
César Villanueva posa para Gentleman en su despacho de la firma DOMEX.
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evolucionado al compás del mercado dominicano. Ahora somos receptores y centralizamos desde Miami”. Domex engloba en la actualidad a Domex Expreso, Domex Nacional, Domex Logistic, Domex Servicios y Coverall, un grupo de empresas líderes en el mercado de la mensajería, distribución de documentos y paquetería y que también incluye, con las dos últimas, servicios de administración de personal y limpieza. Desde 2012 es la primera empresa que lleva paquetes a domicilio, un servicio que le ha procurado un crecimiento del 50%, sumado al de courier, mensajería y outsourcing. ”Para 2016, vamos a ofrecer una versión local del courier internacional a través de acuerdos con transportistas. Así, con una cómoda llamada, el cliente definirá dónde quiere que recojamos su paquete y lo entregaremos donde nos diga. La mejor manera de construir el futuro es crearlo y nosotros estamos en ello”.
El trabajo de Stuart MacPherson transcurre rodeado de maderas y barricas desde 1979.
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nombres propios FOTO NATALIA BOCCALON / FOTO RUIDO
TEXTO ELENA CRESPO
STUART MACPHERSON
MAESTRO DE MADERAS DE THE MACALLAN
DEL BOSQUE A LA COPA LA MADERA, DICE, ES RESPONSABLE DEL 60% DEL SABOR DEL WHISKY MACALLAN. POR ESO, SU LABOR COMO MAESTRO DE BARRICAS ES UNA DE LAS MÁS REFINADAS EN LA DESTILERÍA ESCOCESA.
SI LA NATURALEZA es vida, para el whisky escocés The Macallan, la madera lo es. El primer corte se hace en el bosque. Allí se realizan las primeras selecciones y comienza un secado lento y natural que se prolongará unos dos años. Por eso, las barricas artesanales de roble hacen que su sabor sea inconfundible. Para conseguir el sabor, la tonalidad, el cuerpo y la presencia, The Macallan cuenta con un ‘Maestro de la madera’ desde 2012. Su nombre es Stuart MacPherson y supervisa desde España el estricto proceso de abastecimiento, condimentación y elaboración. “Estar al frente como Maestro de Maderas de The Macallan es la progresión natural para mí. Trabajando como tonelero desde 1979, este trabajo es el máximo puesto donde puedo aunar mi experiencia práctica en el mundo de la madera y las barricas para conducir hacia delante la política maderera de la firma los próximos años.” Comenzó en la fábrica de barricas Clyde Cooperage (Glasgow, Escocia) en 1979; los primeros años, como aprendiz tonelero, escalando hasta director de Cooperage en 2001. En este puesto fue responsable del suministro y reparación de los barriles de The Macallan y de la supervisión de la producción de 16 barriles. “La madera tiene un rol muy importante, que se remota al comienzo de la historia de Macallan. Además, este elemento tiene una influencia fundamental en cada paso de la elaboración de nuestro whisky. La madera domina un 60% del carácter y sabor de The Macallan“, explica. MacPherson es un apasionado de su trabajo y eso se transmite
en la firmeza con la que habla. Su mirada escudriña cada uno de los detalles del entorno, con el mismo interés con que trata cada uno de los barriles de whisky. “Se observan, analizan y escogen, uno a uno, para que cada uno de los especialistas den forma precisa al más mínimo detalle de su tostado. En el viaje hacia la perfección están las bodegas en el sur de España, donde reposa el mejor jerez de la zona. Son ocho meses de un descanso absoluto, donde las maderas absorben los aromas y sabores. Su florecimiento es en Escocia“, afirma. Experto en los matices y en la sutileza de los detalles, reconoce que busca la perfección en las sensaciones que le marcan sus sentidos.
“La vainilla pone en alerta al olfato que, de repente, se deja seducir por las uvas pasas. Una antesala perfecta para la combinación fresca de manzana, limón y naranja. Y cuando la percepción se siente armonizada con las notas frutales, llega el twist de jengibre, canela, nuez moscada y clavo“. Con su acento escocés quita importancia a la complejidad de su labor: “Mi trabajo es muy interesante y lo disfruto muchísimo, pero no soy más especial que el resto. El mayor reto al que nos enfrentamos mi equipo y yo es crear whiskys que mantengan el color y el sabor, en conseguir una consistencia. Porque cada barrica es diferente”.
PERSONALIDAD MacPherson reconoce que su principal reto es conseguir whiskys que mantengan el mismo sabor y color, porque cada barrica, dice, es diferente.
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nombres propios TEXTO ELENA CRESPO
FOTOGRAFÍA SURESH SEVERGNINI
MARÍA AMELIA HAZOURY
VP EJECUTIVA LOS ESTABLOS, CIUDAD ECUESTRE
LA CIUDAD DEL CABALLO
EN CAP CANA, EN MEDIO DE LA NATURALEZA, LOS ESTABLOS, CIUDAD ECUESTRE SE HA CONVERTIDO EN REFERENCIA PARA LOS AMANTES DEL CABALLO, QUE ENCUENTRAN ALLÍ UN SERVICIO INTEGRAL.
EL DEPORTE ECUESTRE en República Dominicana, en sus diferentes disciplinas, se ha tornado en estandarte de un movimiento en auge en los últimos años. La participación de jinetes dominicanos en circuitos internacionales ha puesta en valor este exclusivo mercado que demanda espacios exclusivos y con un concepto integral. Los Establos, Ciudad Ecuestre, localizada en Cap Cana, se ha posicionado como un nuevo destino en el sector, referente turístico
para importantes competencias internacionales. De hecho, criadores, exhibidores y amantes de los caballos se darán cita en Los Establos, Ciudad Ecuestre para celebrar la XII Mundial Confepaso 2015. Cuatro días (19-22 de noviembre) en los que estas instalaciones, se convertirán en el centro neurálgico de este mundial cuya celebración conlleva, además de un perfecto tratamiento de la cuarentena y la eficacia de una clínica veterinaria, un incalculable esfuerzo 48
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nombres propios
PASIÓN Y DEDICACIÓN. María Amelia Hazoury ha desarrollado un trabajo excepcional en una actividad muy masculinizada. Más empresaria que amazona, ha convertido Los Establos en un referente internacional del equino.
para lograr traer sanos y salvos los 250 caballos inscritos en la justa y los más de 30 criadores de caballo de paso fino, procedentes de ocho países, entre ellos Puerto Rico, Colombia o Panamá. “Para mí, esto forma parte de una pasión familiar que se gestó hace quince años al ver las necesidades que había en el sector, como la falta de una clínica próxima que atendiera a los caballos o la inexistencia de actividades como el golf o la pesca que integraran a toda la familia en un mismo lugar. Era necesaria una oferta integral, y con Los Establos se ha conseguido”, explica María Amelia Hazoury, VP Ejecutiva en Los Establos de Cap Cana. El significado y la repercusión positiva de la celebración de esta justa en el país amplía el interés de República Dominicana como escenario turístico y aumenta el tipo de público que, consagrado a este deporte, visitará Cap Cana. ”Los Establos está concebido como un proyecto de 360 grados dentro del mundo ecuestre -dice Hazoury-, construido con la máxima calidad y con los mejores estándares internacionales para recibir eventos y competencias de las diferentes categorías de nivel mundial. Sobre todo, pensamos en la salud del caballo. Por eso tenemos la producción de heno de mayor calidad del país, un híbrido que se desarrolló
ex profeso. Las caballerizas de alto nivel están hechas con piso de goma y con materiales que se importaron de Canadá. A esto se suma la vigilancia 24 horas, siete días a la semana, que permite al propietario monitorear al caballo siempre. Con esto aseguramos otro elemento fundamental: la satisfacción del cliente”. POTENCIA MUNDIAL República Dominicana cuenta con los títulos de nueve campeonatos mundiales y figura en el segundo lugar del ránking mundial. En la especialidad de caballos de paso fino es una potencia muy conocida. De hecho, se sitúa a solo cuatro puntos del primer lugar, ocupado por Colombia. En la relación caballo, población y país, República Dominicana es el más eficiente. “El proyecto tiene el atractivo de que en un solo lugar reúne ocho disciplinas diferentes como salto, polo, paso fino, carreras, dressage, reining, enduro o cross country. Y en cada disciplina destacan diferentes nacionalidades. En el polo, Estados Unidos, Inglaterra y Dubai; en salto, Alemania… Mercados distintos y temporadas diferentes -explica Hazoury-. El paso fino o el salto tienen muy buena acogida, pero el polo va a marcar la diferencia, por lo menos en esta etapa del proyecto. Tenemos las mejores canchas de polo. El reconocido ingeniero agró-
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nomo Alejandro Battro volcó su expertise en la construcción de las canchas de polo”. El más grande y completo centro ecuestre del Caribe y Latinoamérica, considerado como un proyecto único internacionalmente, punto de referencia e icono a nivel mundial, está liderado por una mujer apasionada de su trabajo. ”Desde siempre me imaginé llevar la parte empresarial. Eso no quiere decir que me sienta completa, porque siempre quiero más. La mayor dificultad es estar en un proyecto que está fuertemente masculinizado. Hasta dentro de la familia es un reto. Sin embargo, lo considero como un bebé. Es mi proyecto. Ahora bien, no soy tan buena en hípica. Me regalaron un caballo de paseo y me gusta pasear pero no creo que llegue a ninguna disciplina”. En un futuro inmediato Los Establos va a incluir una oferta inmobiliaria. ”De momento, estamos hablando de ocho villas para aquellas personas a las que les gusta la crianza de caballos o que tienen hijos montadores y quieren tener un espacio físico en un lugar como el nuestro, con superficies privadas entre los 9.000 y los 50.000 mil metros cuadrados”. Un lugar idílico para los amantes del mundo de caballo desarrollado con calma y con meticulosidad en los detalles, para disfrutar de un espacio sin precedentes.
El más reciente diseño de Ángel Gómez-Canaán es Anacaona 27, el edificio residencial más alto del Carbe.
ÁNGEL GÓMEZ-CANAÁN ARQUITECTO Y DISEÑADOR
EL INTÉRPRETE DEL ‘HIGH DESIGN’ SU CAPACIDAD PARA INTERPRETAR LOS ESPACIOS, Y MOLDEARLOS SIN PERDER DE VISTA SU FUNCIONALIDAD, LE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS ARQUITECTOS DE MODA.
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nombres propios TEXTO ELENA CRESPO
ENTRE ARQUITECTURA y diseño, desde el design de una flagship store a una colección cápsula, hay un límite tan imperceptible como las inquietudes de los profesionales que miran más allá buscando otros desafíos. Pop up stores o mega instalaciones son invitaciones a la creación de obras especiales que realzan el estilo del autor. El arquitecto Ángel Gómez-Canaán representa precisamente eso, la vanguardia en la forma. Ángel, con solo 10 años, descubrió su pasión por el descubrimiento y la constante búsqueda que subyace en el hallazgo de algo mejor. Las únicas opciones pertinentes para alcanzar su objetivo eran dos: ser astronauta o arquitecto. El acertijo se resolvió cuando comenzó sus estudios de arquitectura. Si para Dalí dibujar era hacer una forma y un movimiento en el tiempo, para Ángel su expresión se proyectaba a través del esbozo de formas y de la manipulación del espacio. “Me centraba en la percepción del espacio y en las transiciones teniendo muy en cuenta los detalles. El diseño era mi expresión gráfica, una expresión que me inspiraba la forma por ejemplo, con que los edificios se comportaban en la ciudad, como el Arco de la Defensa en París, que en la plaza Charles de Gaulle está alineado a la perfección con el Arco del Triunfo”, cuenta a Gentleman. Su pasión siguió tomando forma cuando comenzó a aplicar aquel sentimiento de energía creadora, de descubrimiento de su niñez, al proceso evolutivo del diseño arquitectónico. En cada caso, su proceso de diseño empieza con el descubrimiento de lo que se busca en el espacio por desarrollar para poder definir el núcleo vital del proceso: la experiencia del usuario. Quizás como reacción al formalismo puro o a su capacidad para reinterpretar el entorno, su búsqueda de algo mejor continúa en la dinámica de la interacción entre las diferentes fuerzas y disciplinas que confluyen y convergen en el diseño. Inspiraciones y corrientes que abarcan desde la delicadeza de
FOTOGRAFÍA LUIS AMARANTE
FUSS WORKSHOP es el nombre del taller de arquitectura de Ángel Gómez-Canaán. La entrevista se desarrola en su casa.
los detalles del haute couture con Raf Simons en Dior hasta fuertes tendencias en artes plásticas como Anish Kapoor, interactúan en su taller de arquitectura Fuss Workshop, para contribuir a la creación y evolución de espacios avant garde que permiten una mejor calidad de vida. UN ICONO EN EL CARIBE Tras un vasto periplo de formación y experiencias en Europa y Asia, regresa a República Dominicana convencido de que el proceso de evolución de un espacio arquitectónico empieza desde el interior, es decir, que la imagen y el concepto de la arquitectura exterior debe moldearse a las necesidades interiores y viceversa. Un todo holístico en donde el propio paisaje se acaba convirtiendo en catalizador de las imágenes. Su más reciente diseño se centra en la arquitectura e interiores de un proyecto imponente, Anacaona 27, el edificio residencial más alto en el Caribe, un icono arquitectónico con un planteamiento que asegura su vigencia atemporal. “Para mí es un proyecto con una sola identidad desde fuera hacia dentro, aunque en el interior me gusta más la provocación –explica–. La forma exterior es envolvente, con una elipse que he heredado y destacado. Las artes plásticas y la arquitectura se diferencian por una cuestión de escala. Yo hago una fusión de ambas cosas, alineando tendencias del modernismo evidenciadas en colaboraciones como las de Ai Weiwei, Herzog & de Meuron, que tras 53
crear el famoso Nido de los Juegos de Beijing, firmaron de nuevo juntos el pabellón de verano de la galería Serpentine de Londres. En la misma disciplina de Zaha Hadid o Daniel Libeskind a través del estudio del movimiento“. Al tiempo que una fusión de trip hop, al estilo Nouvelle Vague, envuelve la conversación dentro del espacio ecléctico pero íntimo en el que Ángel ha convertido su hogar, nos cuenta que su punto focal está en el usuario, donde los gustos personales y la impresión que se quiere transmitir tienen que estar alineados. “El cliente tiene una impresión de lo que quiere. Yo le llevo al extremo para que me dé unos parámetros. Trabajo de dentro hacia afuera y viceversa. Actúo como un director de cine a través de ese approach con que elijo el ángulo en el que se presenta la creación. Una arquitectura holística donde fusionas todos los elementos que, en definitiva, permiten tener una mejor calidad de vida. A better life. Eso es lo que persigo”, explica mientras enumera los proyectos que en Miami y Alemania espera comenzar el próximo año. Apasionado del diseño en su desarrollo conceptual y material, confiesa que es también gran aficionado a la gastronomía, al crossfit, al tenis y especialmente al mar, sobre todo cuando se sale de sí mismo, parafraseando a Neruda. ”Me fascina vivir en República Dominicana porque en unos minutos puedo estar en la playa, montarme en un bote a vela o a motor y disfrutar del mar. Una afición que comparto con mi esposo”.
Daniel Craig, en una imagen de Spectre, la Ăşltima pelĂcula de James Bond, en la que el actor lleva un reloj Omega Seamaster 300.
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daniel JameS Bond ‘Spectre’ eS Su cuarta película como ‘JameS Bond’. traS 10 añoS interpretando al agente Secreto Británico, el actor eStá canSado, pero no ve el final de la Saga. loS cocheS, loS traJeS, la acción, la fama... todo Son ventaJaS.
EL ESPÍA QUE AMÓ
Fotografía: Eon Productions.
Texto Irene Crespo (Nueva York) Fotografía Eon
A DANIEL CRAIG NO LE IMPORTA quién será el próximo James Bond. Hoy, ante el estreno (5 de noviembre en República Dominicana) de Spectre, su cuarta película como el Agente 007, y después de haber protagonizado Skyfall, la anterior y más taquillera de la saga e incluso la más taquillera de la historia del cine británico, no quiere ni siquiera oír hablar de si será él. “¿Otra película de Bond? ¿Ahora? Antes rompería este vaso y me cortaría las venas. No, no pienso hacer otra película por ahora. Hemos acabado y todo lo que quiero hacer es avanzar”, dijo durante la promoción, e internet convulsionó pensando que el responsable de revitalizar al espía estaba despidiéndose. Pero nada más lejos de la realidad. O eso dice Barbara Broccoli, la dueña de los derechos audiovisuales de los libros de Ian Fleming, que empezó a producir las películas con su padre, Albert R. Broccoli, en Octopussy (1983). “No queremos ni oír hablar de reemplazarlo”, decía la productora en el mes de abril, en pleno rodaje de Spectre en Ciudad de México. “Como he dicho otras veces, es como preguntarle a una mujer que va a casarse quién será su siguiente marido. No quieres ni pensarlo”. 55
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Daniel Craig (Chester, Inglaterra, 1968) no solo ha dado los mejores resultados económicos para la franquicia, también ha descubierto James Bond a toda una nueva generación y ha reenamorado a todos aquellos que se descolgaron con Pierce Brosnan. Y eso que nadie daba nada por él: un rubio de ojos azules, no demasiado alto, pero mucho más atlético que los anteriores, ¿interpretando al gentleman británico por excelencia? Ni siquiera el propio Craig estaba completamente convencido hace exactamente 10 años, cuando se anunció su fichaje. Entonces ni imaginaba cómo acabaría siendo su versión de Bond y cómo su vida iba a cambiar por completo. Lo ha ido descubriendo sobre la marcha, y aún sigue haciéndolo. “Todo este tiempo ha sido un viaje de descubrimiento para mí. Sabía lo que hacía falta para ser Bond, pero iba en contra de todo en lo que creo”, dice Craig, que no puede estar más alejado de ser un hombre pegado a un traje de chaqueta y corbata. Aunque como el espía, sí es consciente de la imagen que transmite y no le importa lo que piensen de él. El sarcasmo con el que responde cada pregunta desmonta a un periodista tras otro. Quien criticara su elección como Bond, obviamente jamás se había enfrentado a Daniel Craig en persona. Impone y no desearías meterte en su camino. Pero quizá no era así hace una década. Quizá se ha ido mimetizando con un personaje que ha definido su carrera, de una forma que él, un actor de teatro británico, jamás pensó que ocurriría.
Cuando empezó, a Craig le ofrecieron “una página en blanco” en la que podía escribir todo lo que quisiera hacer con James Bond. “Me permitieron añadir mis propios toques. Yo quería que hubiera humor, quería que hubiera cosas divertidas, pero quería que vinieran de un lugar original”, dice Craig. Y después de dos películas con un tono más serio, Casino Royale (2006) y Quantum of Solace (2008), Skyfall fue la primera en la que pudo añadir ese toque de humor que deseaba porque encaja mejor con su personalidad irónica y con la del Agente 007. Y que ahora mantiene en Spectre. “Estoy disfrutándolo más que nunca”, decía en mitad del rodaje en México D. F., a pesar de que ya llevaba meses rodando en Roma, Austria y Londres y aún le quedaban semanas en Marruecos. “Me siento mucho más relajado por fin. Esta saga ha cambiado mi vida de maneras maravillosas. Y me lo estoy pasando muy bien. Reconozco que cuando empezó sentía mucha presión alrededor. Pero, la verdad, ahora ya no me importa. Recuerdo aquella tormenta que vino con Casino Royale, y después el éxito de la película fue genial. A partir de ahí cada vez ha sido más fácil.
En Millenium, los hombres que no amaban a los mujeres, 2011.
“ESTA SAGA HA CAMBIADO MI VIDA DE MANERAS MARAVILLOSAS. CUANDO EMPEZÓ SENTÍA MUCHA PRESIÓN. POR FIN, ME SIENTO MUCHO MÁS RELAJADO” Daniel Craig y Rachel Weisz, marido y mujer, en los ensayos de Betrayal (2013), la obra de Harold Pinter sobre un marido y una mujer, y las consecuencias de la infidelidad de ella.
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Simplemente lo disfruto y solo quiero hacer la mejor película que pueda”. Y esta vez, para lograrlo, se ha tomado su papel muy en serio. Daniel Craig ya no es sólo la cara de la saga. Es también quien convenció a Sam Mendes de que volviera como director (“le puse una pistola en la cabeza”, bromea el actor) y también se ha pasado dos años trabajando con guionistas y productores en el guión. “Yo no escribo, pero se me ocurren ideas, muchas ideas. Algunas de ellas son malísimas, pero afortunadamente me rodeo de buena gente creativa que transforma esas pésimas ideas”, explica Craig sobre su proceso en Spectre. Por eso está agotado. Por eso bromea sobre cortarse las venas antes que hacer una nueva película de Bond ya mismo. No quiero ni pensar en martinis, trajes de Tom Ford, relojes Omega y coches Aston Martin hasta dentro de un par de años. “Solo quiero acabar, estrenar y descansar. Irme a casa y no hacer nada”, decía ya en abril, cuando aún le quedaban meses enteros de rodaje y promoción. Ahora, cuando ya se ve casi liberado, ha anunciado su próximo proyecto: la vuelta al teatro. En el otoño de 2016 protagonizará junto a David Oyelowo (Selma) el Otelo de Shakespeare en un teatro alternativo de OffBroadway. “Daniel es de esa clase de actores reales, de formación teatral, que vuelven al escenario siempre que pueden”, decía Nicholas Hytner, director artístico del London National Theatre, para explicar la devoción de Hollywood por los intérpretes británicos.
Con Judy Dench, en Quantum of Solace, 2008.
De hecho, A Steady Rain, con Hugh Jackman, y Betrayal, con su mujer, Rachel Weisz, dos obras en Broadway, han sido sus únicos grandes proyectos personales cuando ha querido sacar la cabeza de la saga en estos 10 años. También lo ha hecho en el cine, pero salvo por la adaptación de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, no han sido películas destacables ni de éxito (La brújula dorada, Cowboys & Aliens). Solo quizá en el terreno personal Craig dará importancia a Detrás de las paredes, porque fue en su rodaje donde la amistad de años con Rachel Weisz acabó en
Fotograma de Spectre, 2015, con Craig saliendo de un Aston Martin DB10.
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En Skyfall, 2012.
matrimonio seis meses después. Ser el protagonista de una saga millonaria y estar casado con una actriz de éxito convierten a Daniel Craig en un rostro increíblemente popular. Perseguido por paparazzi y por fans, si hay algo que echa de menos de su vida pre-Bond, como buen hijo de dueño de pubs, 3 “Me gusta tomarme una copa, es “ir a un pub”. y me encantan los pubs, me encanta descubrir nuevos pubs y socializar”, se lamentaba recientemente. Pero ya no puede hacer nada de eso. O no tranquilamente sin que alguien le pida un autógrafo, “o peor”, le haga “una foto sin permiso con el móvil”. Craig lamenta la pérdida de privacidad, pero no cambiaría nada de lo que le ha pasado en estos 10 años y lo que, probablemente aún le pase en los próximos, aunque ahora no quiera ni oír hablar de una nueva película de Bond. “Estas películas me permiten hacer todo lo que quiera en algunos aspectos. Cambiaron mi vida profesional de forma increíble. Podría hacer muchas cosas”, dice. Y si hay algo que no puede hacer es sólo por una cuestión de falta de tiempo. “Bond lo consume todo”, confirma. Ya tendrá tiempo. Cuando anuncien un nuevo James Bond, en el que no quiere ni pensar, pero a quien le dará un consejo. “Aprovéchalo. Asegúrate de que das lo mejor de ti. Vale la pena. Es James Bond”.
JAMES BOND
LOS TIEMPOS HAN CAMBIADO, Y TAMBIÉN LOS CLICHÉS MACHISTAS QUE CALIFICABAN A LAS “CHICAS BOND”.
listas y sexys Con la llegada de Léa Seydoux, Monica Bellucci y Stephanie Sigman, suman 78 las chicas Bond de las 24 películas de la saga. Mujeres de armas tomar, seductoras y seducidas, que siempre se lo han puesto difícil al agente 007. O casi siempre. “Con suerte, mi Bond no es tan sexista y misógino como los anteriores”, reconocía recientemente Daniel Craig. La figura de la chica Bond desprotegida y en apuros ha ido desapareciendo y su lugar lo han tomado mujeres fuertes, que se parecen más a aquella imagen de Ursula Andress, la primera de todas, homenajeada por Halle Berry en Muere otro día. “El mundo ha cambiado. Y yo no soy esa clase de hombre –continuaba Craig–. Por eso elegimos grandes actrices que interpretan buenos papeles”.
Mónica Bellucci
“Hace 20 años, las chicas Bond tenían que ser muy sexys y llevar vestidos con los que prácticamente podías ver todo su cuerpo”, dice Jany Temime, la diseñadora de vestuario de Spectre. “Pero ahora son mujeres mucho más sofisticadas, listas, seductoras, inteligentes, tienen que tener un trabajo, y un vestuario que se adapte a todo eso”. Seydoux está de acuerdo. La actriz francesa jamás habría aceptado interpretar “una chica Bond cliché”. Y, al parecer, Bellucci incluso habría llegado a rechazar ofertas anteriores de la saga. Seydoux interpreta a una psicóloga de éxito; y Bellucci a una viuda italiana. Cada una, en su estilo, tiene que pelear sus propias luchas, con sus propios medios. “Y quizá es eso lo que enamora a Bond”, dice Seydoux.
Léa Seydoux
80% Cayeron seducidas por el agente 007.
72%
78 ‘CHICAS BOND’
Es el índice de supervivencia si no tienen relaciones con Bond.
NACIONALIADES Angloparlantes y europeas.
32%
21
Murieron en las películas.
Reino Unido
5% Aparecen en más de una película.
11 6 4
Francia Suecia Italia
Edades Eva Green Casino Royale (2006).
Ursula Andress Agente 007 contra el Dr. No (1962).
15
Estados Unidos
Halle Berry Muere otro día (2002).
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18 años tenía la más joven: Alison Doody en Panorama para matar 51 años tiene Monica Belluci, la más veterana, en Spectre 3 chicas Bond eran mayores que sus respectivos 007: Honor Blackman tenía 37 años y Sean Connery, 34 en Goldfinger; Diana Rigg, 31 y George Lazenby, 30 en 007 Al servicio secreto de su majestad; y Monica Bellucci, 51, y Daniel Craig, 47 en Spectre.
JAMES BOND
BOND HA IDO CAMBIANDO DE COCHE, PERO TIENE UNA PREFERENCIA ESPECIAL POR EL ASTON MARTIN.
coches 2015
El coche es el complemento imprescindible para James Bond. Sin él no podría huir de los villanos o atraparlos. Ya sea por tierra, mar o aire. Porque los coches de 007 bucean, como hizo el Lotus Esprit en La espía que me amó; y vuelan, como el AMC Hornet X. El espía ha cambiado de marca a lo largo de 53 años y 24 películas: del Sunbeam Alpine de Dr. No al Toyota 2000GT de Sólo se vive dos veces o los BMW que condujo Pierce Brosnan; pero tiene una clara preferencia tan británica como él y el té de las cinco: el Aston Martin. En Spectre estrena el DB10. Solo han creado 10 para la película, por ahora, y siete de ellos acabaron destrozados.
Aston Martin DB10 Spectre
1964
Aston Martin D25 Goldfinger
1962
1967
1974
1977
1977
1987
95/99
Sunbeam Alpine Agente 007 contra el Dr. No
Toyota 2000GT Solo se vive dos veces
AMC Hornet X El hombre de la pistola de oro
Lotus Espirit S1 La espía que me amó
Cintroën 2CV Solo para tus ojos
Aston Martin V8 Vantage 007: Alta tensión
BMW Z3 Goldeneye BMW 750il E38 El mañana nunca muere BMW Z8 El mundo nunca es suficiente
de viaje
46 países de cine
Países visitados por Bond en las películas, pero cuyas escenas no fueron filmadas ahí.
LOS MÁS VIAJEROS Número de países visitados.
18
Países que han servido para la grabación de las películas de Bond, pero que el agente no visita.
16
9
3
Roger Moore y Sean Connery Timothy George Pierce Brosnan y Daniel Craig Dalton Lazenby
‘Spectre’ En la nueva entrega de James Bond, Daniel Craig empieza su aventura en Ciudad de México, protagonizando la mayor escena precréditos de la saga. Después, hará la visita ‘obligada’ a Londres, continuará por los Alpes austriacos, de persecución de coches por Roma y, por último, algo ocurrirá en Marruecos. O, al menos, allí se rodaron algunas escenas.
Países visitados por Bond en las películas y que han servido de escenario para la grabación.
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1995-02
1987-89
4 películas
JAMES BOND
Alta tensión y Licencia para matar.
1969
1962-71
007 Al servicio secreto de su majestad, en un descanso de Connery.
ANTES DE CRAIG, CINCO ACTORES FUERON BOND. 53 AÑOS DE ÉXITO CONVIERTEN LA SERIE EN FUENTE INAGOTABLE DE ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES. TEXTOS IRENE CRESPO
6 oficiales y una no oficial, Nunca digas nunca jamás.
1973-85 Con siete films, es el más prolífico.
El escritor y periodista inglés Ian Fleming creó a James Bond en 1953. Casino Royale fue la primera novela, adaptada por primera vez a la televisión en 1954. Barry Nelson fue el primer 007 de la historia en la pantalla. Una adaptación apócrifa que no entra en el recuento oficial de películas de Bond, iniciado con Agente 007 contra el Dr. No (1962) y finalizada, por ahora, con la número 24, Spectre. Seis actores han interpretado oficialmente al espía más popular: Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig. A David Niven nunca le reconocieron el título. Y muchos estuvieron a punto de asumir el papel (Eric Bana, Hugh Grant, Clint Eastwood…). Con 13.000 millones de dólares en taquilla es la saga más rentable de la historia del cine.
24 peLícuLas LAS MÁS TAQUILLERAS Ajustando la inflación. Skyfall: 1.110 millones de dólares Operación trueno: 1.000 millones de dólares Goldfinger: 933 millones de dólares
1964
Los Oscars
2012 1965
A pesar del éxito de público, la saga nunca ha cosechado muchos premios. Su valor se ha ido reconociendo más en retrospectiva. Sus 24 películas solo suman 14 nominaciones a los Oscar, de las que han ganado cuatro: dos Skyfall, Goldfinger y Operación trueno.
Los otros números de 007
17
Son las veces que Desmond Llewelyn ha interpretado a Q. Es el récord de apariciones de un actor en la saga.
Ernst Stavro Blofeld es el villano más popular: aparece en 5 películas. En dos, no se le ve la cara; en las otras ha sido interpretado por Donald Preasence (en la imagen), Telly Savalas y Charles Gray.
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1
Javier Bardem es el único actor español que ha interpretado a un villano, en Skyfall.
2
Mujeres villanas protagonistas: Sophie Marceau (El mundo no es suficiente) y Lotte Lenya (Desde Rusia con amor).
11
Películas de la saga con banda sonora compuesta por el británico John Barry, autor también del tema principal.
JAMES BOND
LA LONGEVIDAD DE LA FRANQUICIA HA PERMITIDO REFLEJAR LAS CAMBIANTES MODAS DE LAS DÉCADAS.
Moda daniel craig ESMOQUIN
TRAJE
pierce brosnan GAFAS
CASUAL
ESMOQUIN
TRAJE
Muere otro día, 2002 El pijama de hospital. Algodón y poliéster.
El mundo no es suficiente, 1999 Brioni fue la marca que vistió a Pierce Brosnan en sus cuatro películas. Las camisas eran de Turnbull & Asser.
Goldeneye, 1995 El traje de tres piezas de corte romano, creado por Brioni, fue un clásico para Brosnan. Él reintrodujo el pañuelo cuadrado, que usaba como Remington Steele.
GAFAS
CASUAL Casino Royal 2006 Bañador de La Perla Grigioperla.
Quantum os scale, 2008 Chaqueta de Tom Ford, azul noche, con una solapa única de seda. Un estilo que Bond no usaba desde Alta tensión. Y el conjunto recuerda al primero que usó Sean Connery en Dr. No.
Skyfall, 2012 Traje gris de Tom Ford. Hechos a medida para Daniel Craig en materiales ‘indestructibles’ para que pueda correr y saltar con ellos.
Skyfall, 2012 Tom Ford Marko FTO144, de montura plateada y cristales azules.
Vestir como James Bond no es fácil. Porque vestir a James Bond tampoco lo es. “Es complicado, porque tienes que respetar al icono y al mismo tiempo encontrar trajes y ropa que sirvan en las escenas de acción”, dice Jany Temime, diseñadora de vestuario en Skyfall y Spectre. Hay que honrar su estilo clásico y elegante, de gentleman británico, pero a la vez saber actualizar su armario en cada década. Ya sea a través de los cortes de los trajes –nadie los ha llevado tan estrechos como Daniel Craig– o por los colores –solo Sean Connery se atrevió con los celestes–. “Se trata de conseguir un nuevo look en una imagen ya de por sí exitosa”, añade Temime. Lo dicho: nada fácil.
sean connery
CASUAL
ESMOQUIN
TRAJE
GAFAS
Goldfinger, 1964 Mono short de felpa azul celeste. Una prenda que solo Sean Connery podía defender.
Dr. No, 1962 El primer esmoquin de Bond lo firmó Anthony Sinclair. También es la primera imagen que tenemos del espía en el cine.
Goldfinger, 1964 Traje de tres piezas Príncipe de Gales, de Anthony Sinclair. Habitualmente se usa como ejemplo del James Bond más elegante.
Operación Trueno, 1965 Estilo Wayfarer, de montura de pasta negra.
El mundo no es suficiente, 1999 Blue No. 9048. De montura metálica negra y cristales azules. Pueden ser también rayos X.
Todo al blanco Después de 30 años, James Bond recuperará en Spectre la chaqueta de esmoquin blanco que tanto usaron Sean Connery y Roger Moore. De hecho, Daniel Craig llevará una rosa roja en la solapa: homenaje a Connery en Goldfinger.
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JAMES BOND
OMEGA CUMPLE 20 AÑOS MARCANDO EL TIEMPO BOND. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
RELOJES El fenómeno Bond ha traspasado fronteras y los límites de la pantalla cinematográfica para ser un escaparate de deseos donde el público identifica con su figura conceptos y valores asociados a las marcas y a sus objetos. Después de 20 años marcando el tiempo Bond y por primera vez en la historia, Omega plantea una edición en la que el reloj elegido es el mismo que Daniel Craig/James Bond porta en Spectre, un Seamaster 300 de imagen singular. Una creación que se une a la presentada con anterioridad, durante Baselworld, en la que podríamos llamar la
versión tradicional que conmemora cada momento Bond y que este año se ha personalizado en un Aquaterra 150 m, con un signo especial en la esfera, grabada con el escudo de armas de la familia del espía británico. Pero volviendo a la creación realizada para Spectre, tiene una serie de elementos distintivos. Por ejemplo, el bisel, negro como la esfera de este Seamaster sumergible hasta 300 metros, donde se ha empleado la cerámica pulida. Además se combina con una de esas aleaciones patrimonio del I+D de la compañía, el Liquidmetal®. Está presente en
la numeración de la escala de las 12 horas. Hay otro aspecto llamativo y es la correa NATO, con sus rayas alternando el negro y el gris. Este dibujo es conocido como la pulsera NATO de Bond y su primera ‘actuación’ fue en Goldfinger (1964). En lo mecánico, el calibre Master Co-Axial 8400, que resiste los campos magnéticos a 15.007 Gauss. Craig, que ha comprobado el trabajo que realiza Omega en la visita a la nueva manufactura en Villeret, tendrá a partir de ahora otros ‘rivales’ en su ajetreada vida... 7.007 clientes a los que les reconocerán por su reloj.
20 AÑOS OMEGA con BOND
2002 1995
1995
EL COMIENZO Aunque el primer Seamaster que apareció en escena, el de GoldenEye era de cuarzo, desde las siguientes secuelas (1997, 1999 y 2002), será la versión automática de clásico Seamaster sumergible a 300 metros.
2002
EDICIÓN ESPECIAL Con Muere otro día, que además celebraba los
2006
(En edición limitada) Casino Royale
40 años de existencia de 007, Omega lanza su primera edición especial. Se distinguía por su esfera marcada con el logo ‘007’.
2006
CON ESCAPE CO-AXIAL La apariencia es la de los relojes más conocidos de la línea, pero era revolucionario por portar el primer Escape Co-Axial que llega al cine. Lo hacía en Casino Royale, que además marcaba el estreno de Daniel Craig.
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EN EDICIÓN LIMITADA También de Casino Royale, llamaba la atención su esfera, con decoración tipo cañón. Además, en el segundero mostraba el logo 007. PLANET OCEAN EN ACCIÓN Para la misma película, en Omega deciden crear una pieza de mayor tamaño (45,5 mm) y una estética diferente con su Planet Ocean. Sumergible a 600 metros. Hicieron también una versión de menor diámetro.
Aquaterra 150 M
Seamaster 300 ‘spectre’
En edición limitada a 15.007 piezas y caja de 41,5 mm. Esta creación está marcada por la sobriedad del escudo de armas de Bond sobre la esfera. En el fondo de la caja, la masa oscilante tiene forma de cañón.
(Quantum of solace) (Edición coleccionista)
2008
2008
CRISTAL GRABADO El nombre de la película está discretamente grabado en el cristal. Con un diámetro de 45,5 mm, monta un calibre con escape Co-Axial. Tiene una autonomía de 48 h. QUANTUM OF SOLACE El Seamaster Planet Ocean vuelve a estar presente en el universo Bond, que actúa a modo de continuación de los sucedido en Casino
Para esta ‘premier’ en el mercado relojero, Omega se mueve en el territorio de lo retro, el que aporta su correa NATO, que no dejará indiferente a nadie. En lo mecánico atesora todas las virtudes de los nuevos Master Co-Axial.
2012
(50 aniversario en dos tamaños)
Royale. Este nuevo reloj es ligeramente más delgado y rebaja su diámetro a 42 mm. EDICIÓN COLECCIONISTA Fue una de las versiones editadas para el lanzamiento de la película. Se hicieron 5.007 piezas.
2012
AQUATERRA Entre tanto Planet Ocean encontramos este Aquaterra 150 M en una parte de Sky Fall. Y con un
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diámetro de 38,5 mm. 50 ANIVERSARIO La efeméride coincide con el lanzamiento de la película y Omega realiza dos creaciones casi idénticas en 41 y 36,25 mm. PLANETA SEAMASTER La otra pieza que Craig luce en la película, repite el estilo de los Planet Ocean. VERSIÓN LIMITADA El Seamater Planet Ocean 600 M Skyfall se distingue por su caja (42 mm), y su anillo cerámico con escala en nitruro de cromo.
(Planet Ocean bisel cerámico)
destino
EN EL CORAZÓN DE PERÚ UN VIAJERO EMPEDERNIDO, EL DISEÑADOR SÓCRATES MCKINNEY, CUMPLE POR FIN SU SUEÑO. DE LA MANO DE LA AGENCIA DE VIAJES GESTUR, VISITA EL MISTERIOSO MACHU PICCHU TRAS UN TRAYECTO ARQUITECTÓNICO Y GASTRONÓMICO POR UNO DE LOS PAÍSES MÁS ATRACTIVOS DE SUDAMÉRICA. TEXTO EILEEN GLASS FOTOGRAFÍAS: ROBERT INOA
Las llamadas islas ‘flotantes’ en el impresionante lago Titicaca. Construidas con totorales y habitadas por el pueblo uro.
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HAY FOTOS QUE SE CONVIERTEN en parte de tu #bucketlist y, como tal, te hacen soñar con algún día estar ahí. Este era el sentimiento del diseñador y prescriptor de tendencias Sócrates McKinney, viajero empedernido también, cuando se acercó a la agencia de viajes Gestur con la icónica foto de MachuPichu, la cual sería el motivo para realizar un inolvidable #socratrip a Perú. ¿La razón real? Vivir la experiencia de viajar a un destino ‘exótico’ en busca de aventura, historia, arqueología, naturaleza y sobre todo, gastronomía, todos los elementos que hacen de Perú el país perfecto. Perú es la tierra de los antiguos incas, una increíble civilización que supo utilizar su agreste geografía y convivir en armonía con los ríos, el sol, la lluvia, la Amazonía, las montañas y el frío seco de los Andes. Parte de esa sociedad 65
milenaria vive hoy en cada pueblo y se descubre en las costumbres de la gente. Llegar al Perú es viajar a través del tiempo y reencontrar la excitante vida de los incas, los chancas, los chachapoyas, los mochicas y los wari, así como sus grandes obras arquitectónicas, su arte, sus fiestas, las raíces de su fortaleza social y la energía de sus hombres. El moderno B737-800 de Copa Airlines fue el elegido para llegar a Lima, la capital, después de una corta y fácil escala de una hora en su Hub de las Américas, en el aeropuerto Tocumen en Panamá. Aunque el sueño era ir al lugar sagrado de los incas, Sócrates McKinney decidió aprovechar para conocer más de la cultura milenaria de este país suramericano. “Llegar a Lima significaba brindar con un pisco sour, el más famoso cóctel que se hace de
destino
la bebida nacional peruana, el pisco”, cuenta el reconocido conocedor de moda de República Dominicana. El lugar elegido para brindar por la aventura que iniciaba fue el restaurante Panchita, propiedad del famoso chef peruano Gastón Acurio. “Platos como el tacutacu, el lomo saltado y los anticuchos fueron los encargados de introducirme a la comida peruana y mandarme a dormir con la felicidad de la barriga llena”, afirma. Los atractivos de la capital peruana, considerada como uno de los destinos preferidos por los turistas en Sudamérica, van desde la destacada arquitectura colonial del centro histórico, a la gastronomía, sus distritos modernos y el legado de las culturas prehispánicas en forma de palacetes, casonas, quintas, iglesias, plazas y los famosos balcones de madera de la época colonial. Por supuesto, también la Plaza
de Armas, la Plaza San Martín, la Catedral y el Convento de San Francisco, entre muchas otras emblemáticas edificaciones. Después de pocas horas de sueño, Sócrates continuaría a su próximo destino: Arequipa, situada a una altura de 2.325 m en las montañas del desierto de los Andes. Esta ciudad hermosa está construida casi totalmente en sillar, una clase de piedra volcánica blanca, de ahí que se la conozca también como la Ciudad Blanca. Con un millón habitantes, es la segunda ciudad más grande del Perú. La locación principal, la Plaza de Armas es la más hermosa del país. McKinney nos cuenta que el té de hoja de Coca se convirtió en parte de su dieta diaria para evitar el soroche o mal de altura. Después de comprar piezas en Alpaca y Vicuña, continuó el recorrido y ascenso hacia la próxima parada Puno. Hablar de Puno es remontarse más
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de 300 años A.C. como asentamiento humano. A 3.800 m sobre el nivel del mar, está ubicada en el corazón del altiplano, en las inmediaciones del imponente Lago Titicaca, el lago navegable más alto del mundo que comparte su territorio entre dos países: Perú y Bolivia. “Pero antes de continuar mi recorrido -cuenta Sócrates-, no podía dejar de ir al mirador del lago Lagunillas, a 4.444 metros de altura sobre nivel del mar, una gran experiencia”. En Puno, además, se desarrolla la mayor festividad del folklore en latino América, durante el mes de febrero. Hablamos de la famosísima Virgen de la Candelaria, donde la ciudad se viste de fiesta para danzar en un carnaval similar al brasilero. El Lago Titicaca actúa, además, como regulador de temperatura de las zonas aledañas y es una importante fuente de recursos para los pobladores del altiplano. Los totorales que
Pocos países como Perú encierran tal variedad de paisajes. Su rica naturaleza sigue siendo aún el modo de vida de muchos de sus habitantes y en las ciudades como Lima o Arequipa es visible la huella de los diferentes pueblos que las habitaron. Las balconadas de hierro y madera hablan de un pasado colonial no tan lejano.
crecen en sus aguas son un elemento clave en la supervivencia de una importante diversidad de aves como los yanavicos, el sietecolores de la totora, el totorero, las pollas de agua, la gallareta y varias especies de patos.Sus aguas abiertas son también el hábitat de las parihuanas y de una especie endémica del lago: el zambullidor del Titicaca, y su fondo helado es la casa de 14 especies de peces del género Oresüas, comúnmente llamados carachis, y de la rana del Titicaca, un especie de gran tamaño que usa los largos pliegues de su cuerpo para retener el escaso oxígeno que poseen las aguas. La próxima parada, viajando por los cielos, era Cuzco, capital histórica del Perú, con el objetivo de visitar el Santuario Histórico de Machupichu. “Llegar hasta aquí es sentirse sobrecogido por la belleza de su paisaje”, contó emocionado el creador del famoso HT #Socratrip.
LA GASTRONOMÍA PERUANA, UNA MEZCLA DE TRADICIÓN Y HERENCIA MULTICULTURAL, SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS PRINCIPALES ATRACTIVOS TURÍSTICOS
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destino
Sócrates McKinney cumple su sueño. Por fin, en el Machu Picchu.
Machu Picchu, la Montaña Vieja, según su significado en quechua, es un antiguo poblado andino que se cree construido a mediados del siglo XV y que sería el centro más importante religioso, ceremonial y también residencial del imperio inca, en concreto de Pachacútec. Se considera una obra maestra de la arquitectura e ingeniería debido a la complejidad y espectacularidad de su construcción en un lugar tan difícil de edificar. Además, su situación tan espectacular a nivel paisajístico lo ha convertido en un lugar misterioso y evocador, sobre el que se han tejido historias literarias y sustentado investigaciones científicas y leyendas esotéricas y religiosas. Es también, por supuesto, uno de los puntos turísticos más importantes del mundo. Desde 1983, es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco y una de las siete maravillas del mundo moderno desde el 2007. Machu Picchu está construido en una zona en la que los terremotos y las copiosas lluvias son importantes y, sin embargo, los edificios se idearon, precisamente, no solo para soportar los movimientos sísmicos, sino también con un complejo sistema de drenaje para evitar inundaciones y el empozamiento de las aguas de lluvia. Además, las construcciones tuvieron en cuenta criterios astronómicos, así como las características de los rituales comunes entonces. Incluso se ha descubierto que la alineación de algunos
edificios coincide con los solsticios solares y con puntos del alba y el ocaso del sol en ciertos momentos del año. Sin embargo, el conjunto sigue siendo un pozo de misterios que todavía no se ha resuelto. Cada día aparecen nuevas teorías sobre los orígenes, funcionalidad, de los edificios y también sobre las razones por las que se construyó en ese lugar e incluso por qué esta ciudad quedó vacía y sus habitantes desaparecieron. Cada año millones de turistas se acercan a
EL MACHU PICCHU ENCIERRA AÚN MISTERIOS SIN DESCIFRAR. SU ARQUITECTURA, SU HISTORIA, SU SIMBOLISMO... SIGUEN ALIMENTANDO LEYENDAS sus ruinas para visitarlo, cientos de científicos intentan desentrañar los misterios que todavía esconde, pero lo más importante es preguntarse cómo un pueblo tan antiguo fue capaz de erigir esta construcción, no sólo en ese sitio, si no con qué tecnología se realizó, que a día de hoy sigue siendo un misterio por su perfección. El próximo vuelo llevaría a Sócrates de vuelta a Lima, con despedida en el restaurante Central. ¿La razón? Que la comida peruana ha alcanzado una gran reputación en todo el
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mundo y ha sido altamente clasificada por muchos expertos como una de las mejores de América. Su gran variedad, aroma, originalidad y riqueza alimenticia es la favorita de muchos turistas y muchos expertos de la cocina. El Central, de hecho, propiedad del peruano Virgilio Martínez, está considerado como el 4º restaurante del mundo y el 1º de Latinoamérica. Y su jefe de cocina ¡es dominicano! Es, precisamente, saborear la gastronomía del país, una combinación inigualable de tradición, innovación y mezcla de culturas, una de las razones que atrae cada vez a más turistas a este país, para saborear un plato peruano y probar su diversidad de productos. Perú es, sin duda, un país que ha hecho marca-país de su comida y sus tradiciones milenarias parsu marca-país. No es extraño que Sócrates confesara que se quedó con ganas de volver.
Para más información, puede seguir a Gestur Viajes en Twitter (@Gestur_RD) consultar la web www.gestur.com.do o llamar al tfno 809.338.3232. También puede seguir las aventuras de Sócrates McKinney en #Socratrip. Ambos prometen una nueva entrega: del 20 al 28 de febrero, Gestur y Sócrates McKinney volverán a Perú. Lo contaremos.
ENTREVISTA
EL LEGADO
SIZA X SIZA
Texto Miguel Bertojo Fotografía Juan Rodríguez
HUYE DE LA SOBERBIA EN SU ACTITUD TANTO COMO EN SU OBRA. LA ARQUITECTURA EN PORTUGAL LLEVA EL NOMBRE DE ESTE CREADOR QUE, CON 82 AÑOS, VIVE UNA SEGUNDA JUVENTUD AFRONTANDO SU PRIMER PROYECTO EN EE UU.
El arquitecto, trabajando sobre una fotografía realizada porJuan Rodríguez para la portada del libro Siza x Siza. En la imagen de fondo: techo de la iglesia de Santa María de Marco Canaveses.
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DEL MAESTRO EL VIEJO OPORTO se despereza en una tranquila mañana teñida de gris. Al rato, una lluvia espesa como un cortina de suave terciopelo cae sobre la desembocadura del Duero, donde se ubica el estudio de su arquitecto de referencia: Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira (Matosinhos, 1933), premio Pritzker en 1992. Siza es un símbolo del que hablan con devoción sus coetáneos, quizá agradeciéndole haber dejado su impronta en Oporto o reconstruido el barrio lisboeta del Chiado tras el devastador incendio de 1988; pero, sobre todo, por haber colocado a Portugal en los anales de la arquitectura.
ra y escultura. La verdad es que para mi familia resultaba perturbador, porque lo consideraban una extravagancia; aun así, era mi intención y entré con la idea de cambiar sobre la marcha de forma pacífica... Pero llegué en un momento de renovación liderado por el arquitecto Carlos Ramos. El nuevo equipo, en el que figuraba mi maestro, Fernando Távora, compartía voluntad de cambio y ansia de modernidad. Afín a los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM), que renovaron el papel de la arquitectura y la noción de hábitat, Távora fue el heraldo de lo que sucedía en Europa. Me interesó tanto que decidí ser arquitecto.
¿Ha renunciado a algo en su trayectoria? A mi pretensión de ser escultor. De hecho, me matriculé en la vieja Escola de Belas Artes do Porto, en la que se impartía pintura, arquitectu-
Siza responde con parsimonia, en un tono grave y profundo, que no hace sospechar su condición de fumador impenitente. En sus respuestas se amalgaman la circunspección, la serenidad y la flema.
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ENTREVISTA
Sobre estas líneas, a la izquierda: El dibujo. Biblioteca de la Faculdade de Arquitectura da Universidad de Porto (FAUP), 1986-1993. A la derecha: La luz y la arquitectura. Altar de la iglesia de Santa María de Marco de Canaveses, 19901996.
Al iniciar un proyecto, ¿boceta previamente, o piensa en las soluciones? Claro que hago no solo un esbozo preliminar, sino muchos... Me involucro en un proyecto con muchas alternativas que más tarde cribo a medida que profundizo en el conocimiento de los problemas reales. Es decir, que a partir de ciertos estímulos y con el apoyo de un equipo, ahondo gradualmente, desecho lo accesorio y tomo una decisión. Tomar conciencia de los problemas y acto seguido proyectar supone separar el análisis de la solución. ¿Cómo propicia el diálogo entre un proyecto y su entorno? ¿A través de materiales autóctonos? Depende de la situación. Cuando construí el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), en Santiago de Compostela, lo revestí en granito porque la ciudad monumental está hecha así. No obstante, intenté hacerlo de modo distinto, porque a partir del siglo XIX Santiago estrenó un ensanche de edificios con 72
revoco y cal, sin piedra vista. En una primera aproximación, incluso pensé en revestirlo con mármol blanco, pero la reacción fue tal que pensé que podrían interpretarlo como una provocación y opté por el granito. Los materiales locales ya no son tan determinantes: hay alternativas que se emplean por doquier. Además, más allá del aspecto económico, se tiende a evitar el uso excesivo de materiales que son parte del paisaje. En ocasiones, el material sí es importante. Aun así, más allá de la escala o del papel del proyecto, en mi caso suele prevalecer el ambiente. Sus proyectos en China, Corea del Sur, España (además del CGAC gallego, el Rectorado de la Universidad de Alicante o el Paraninfo de la Universidad del País Vasco, entre otros), Holanda, Argentina o Brasil, dan fe de su organicismo, próximo a Frank Lloyd-Wright, Alvar Aalto o Jorn Utzon, que integra hábitat y ‘site’; de su comunión con el movimiento Neue Sachlichkeit, De Stijl o Le Corbusier, y su definición de la vivienda como máquina para vivir.
El peso relativo de la ingeniería o la tecnología es considerable en sus proyectos. ¿Es un sello de la casa? Tal peso no es un sello de nadie, es una realidad generalizada; por otro lado, la tecnología solo se puede concebir integrada en la arquitectura... En la Edad Media o el Renacimiento, un arquitecto era también constructor, ingeniero...; sin embargo, concebir y materializar hoy un proyecto es una tarea interdisciplinar: la complejidad no solo es mayor, sino que hay un sinfín de nuevos materiales. Un arquitecto no puede saber de todo, pero sí tiene que saber trabajar en equipo con otros especialistas y coordinar sus contribuciones. ¿En qué ha insistido más como maestro de generaciones de arquitectos, tanto en Oporto como en Lausana, Bogotá, Harvard o Pensilvania? ¿En la transmisión de valores, de conocimientos? ¿En fomentar ciertas actitudes? ¿En la búsqueda de soluciones? En estimular el aprendizaje de los ciclos de la historia de la Arquitectura y en el contraste con las tendencias actuales, lo que implica otros dos aprendizajes: el de ver ‘más allá de mirar’, tal y como hacen los fotógrafos; y el de análisis y síntesis. Y en esto influye el aprendizaje en las escuelas, el corpus de escritos y libros; y, sobre todo, el viaje: la forma de contac-
to con la realidad de los distintos países más impactante, con su historia y los testimonios de todas las edades. Y, por último, no violentando la idiosincrasia de cada cual, evitando contribuir a que recurra a modelos ajenos; y que, a la vista de los modelos históricos y sus referencias, encuentre su camino... ¿El futuro o la utopía se escriben en clave de arquitectura? Sí. Como decía, la consideración de la historia y la vivencia del presente conducen al futuro. Pero el futuro existe como una involución que viene de lejos y sufre impactos de cosas nuevas en el presente. Y así, al empezar un proyecto y experimentar con muchas hipótesis del presente aparecen muchas otras de futuro. Unas ideas tendrán continuidad y otras no serán efectivas de inmediato: serán, por tanto, posibles metas, parte del futuro, utopías... ¿Tienen arquitectos y urbanistas el papel que les corresponde a la hora de planificar barrios y urbes? Los planes y planos los desarrollan equipos que incluyen arquitectos, pero también geógrafos, sociólogos, urbanistas especializados... En principio, sí tienen un papel determinante, si se exceptúan los casos en los que el desarrollo de la ciudad se hace de modo clandestino y la concentración resulta incontrolable, tal 73
Arriba: El locus. Casa de Chá Restaurante Boa Nova, 19581963. Abajo: La especialización. Vista aérea del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), 1988-1993.
ENTREVISTA El material. Complejo de piscinas de Leça de Palmeira, 1959-1973.
SIZA X SIZA, el libro El 20 de noviembre, en la madrileña Academia de Bellas Artes de San Fernando, Siza presenta un proyecto editorial patrocinado por la Fundación Arquía: un libro que repasa su vida y su carrera a través de seis de sus obras. Siza x Siza incluye 175 fotografías, realizadas por Juan Rodríguez, y 124 dibujos del arquitecto, así como una entrevista con el arquitecto Carlos Seoane.
y como sucede en las favelas. Aun así, para mi sorpresa, en Colombia las comunas se extienden por el territorio con la misma malla del denominado plano filipino, el método de hacer ciudades en América, aplicando la experiencia de vida de los ciudadanos. ¿Los fenómenos de diversidad que estamos viviendo cambiarán las reglas de juego? ¿Considera que todas las culturas pueden aportar al saber arquitectónico? Asistimos actualmente a la aparición en escena de prácticamente todas las culturas en detrimento de una idea absoluta de civilización frente a no civilización o ausencia de tal. Está
claro que ya no es así, pero también está claro que todavía quedan residuos de imperialismo o xenofobia. Creo en la continuidad histórica y en la continuidad en el territorio, en lo que está vivo y disponible para el aprendizaje y la práctica de la arquitectura, y no es excluyente. Considero que la arquitectura es una continuidad histórica con momentos de ruptura más aparentes que absolutos, y que tales sobresaltos, y las ansias de novedad que conllevan, suelen durar poco... ¿Hasta qué punto la arquitectura ha condicionado la vida de Álvaro Siza? ¿Lamenta no haber hecho otras cosas? 74
No, no, no. No me arrepiento de haber elegido esta profesión. Su ejercicio es una de las cosas que me hace estar bien con la vida. Tal es su afán por la arquitectura, que la carrera de Álvaro Siza vive una segunda juventud que le permite afrontar ahora su primer proyecto en Estados Unidos: el 611 West 56th Street. Así bautizó al condominio residencial de 128 metros de altura, 35 plantas, 80 apartamentos y áticos de gran lujo, y equipamientos como piscina, spa, gimnasio..., que construirá en el barrio neoyorquino de Hell’s Kitchen, en Manhattan. Un hito en el que colaboran Michael Gabellini y Kimberly Sheppard.
LIFESTYLE
FERRAGAMO LECCIONES DE
VIDA
EMBAJADOR DE LOS ALOJAMIENTOS RELAIS& CHÂTEAUX, CEO DE LA PROPIEDAD FAMILIAR IL BORRO, SALVATORE FERRAGAMO JR. REPRESENTA EL ARTE DE VIVIR CONTEMPORÁNEO E INTERNACIONAL. EN NOVIEMBRE, VISITA REPÚBLICA DOMINICANA PARA ASISTIR A UN EVENTO RODEADO DE GLAMOUR, MODA Y SOLIDARIDAD EN CASA DE CAMPO RESORT & VILLAS. TEXTO TEXTO: ANNA MANGIAROTTI. FOTOGRAFÍA: MASSIMO SESTINI.
La finca toscana Il Borro, de la familia Ferragamo, que pasó a formar parte del Relais & Châteaux
SI LA DIPLOMACIA, COMO PENSABA POMPIDOU, se compara con un encuentro de boxeo con guantes de azúcar, que concluye no con el sonido del gong, sino con un brindis, entonces el nombramiento de Salvatore Ferragamo como embajador de Relais & Chateux en 2013 es alentador. El recién elegido, con 42 años, tiene una sólida elegancia y es el heredero de una familia que ha puesto su apellido entre las marcas más prestigiosas del lujo. El nieto del zapatero de los sueños ha recibido el nombre del abuelo fundador. Salvatore Ferragamo, nomen homen, dirían los latinos: en el nombre está el destino. En otras palabras, un gran futuro se proyecta para el nieto. Este púgil que está en el ring de la competencia internacional, podrá sumar también el tesoro de la sabiduría de su padre Ferruccio, convencido de que “un gentleman gana, pero no aplasta”. ¿Qué beberá este triunfador en el cáliz para brindar? Champagne, preveía Pompidou cuando explicaba qué era la diplomacia; pero la historia nunca se 76
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En esta página, algunas de las muchas instalaciones de Relais & Châteaux, una colección exclusiva de 520 de los mejores hoteles con encanto y restaurantes gastronómicos en 60 países. Creada en Francia en 1954, selecciona lugares excepcionales con tradición y herencia inigualables.
repite. Esta conversación, más que entrevista, nos acerca al heredero de una firma que, entre el 13 y el 15 de este mes, será la protagonista del evento que tendrá lugar en Casa de Campo Resort & Villas. Un fin de semana de moda, lujo y cata de buen vino, a beneficio del Hogar del Niño y la Fundación MIR, para el que se ha anunciado la visita de Salvatore Ferragamo y su esposa. Considerando que es el CEO de la milenaria Tenuta Il Borro, emblema de hospitalidad, gloriosos olivos y viñedos en la
provincia de Arezzo, si para el brindis de la victoria sólo utilizara sus vinos, ¿cuál es el que estaría a la altura de la ocasión? Rosso Super Tuscan Il Borro, armonía de merlot, cabernet souvignon, syrah y petit verdot, expresiones de toda la variedad del terroir en la propiedad. Sin embargo no es suficiente conocer los ingredientes para desvelar la mezcla; cuanto más grande es un vino más misterioso resulta. También tu savoir vivre, que nace de raíces y experiencias distintas pero evidentes… Mi mamá, Amanda, es inglesa; mi esposa,
EL WINE RELAIS SICILIANO Lo que puede encontrar en Sicilia: a principios de julio se inauguró el Wine Relais del Pisciotto, tierra vinícola ubicada entre la Piazza Armerina, Caltagirone y Victoria. A partir de un antiguo molino (edificio que albergaba los depósitos de vino), restaurado con pasión y respeto de la estructura original, se han obtenido diez suites y una sala de degustación con cocina, en el Wine Spa. Los feudos del Pisciotto, fundados en 2002, ya han recibido numerosos visitantes italianos e internacionales. Sus dos líneas de vinos son Baglio del Sole y Designers Collection, con etiquetas diseñadas por Valentino, Versace, Missoni y otras marcas italianas, quienes donan una parte de las ganancias a la restauración de obras de arte y monumentos en Sicilia. WWW.FEUDIDELPISCIOTTO.COM 106_Ferragamo_ED.indd 109 23/09/13 23:32
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Christine, es austriaca, la identidad de nuestros tres hijos es todavía más rica en estímulos, en herencias. Yo, toscano o americano, según me encuentre en Florencia o en Nueva York, me siento ciudadano del mundo. Es usted un perfecto diplomático. ¿Hasta dónde le ha llevado su misión? Esta asociación de maravillosos alojamientos que es Relais Chateux, nacida en Francia en 1954, hoy reúne 520 mansiones en cinco continentes con restaurantes premiados con 350 estrellas Michelin. Para Il Borro comenzar a formar parte de este grupo es un
LIFESTYLE
Château Monfort, Milán.
“ME APASIONA LA IDEA DE HACER ALGO INÉDITO; LA PASIÓN ES EL FARO QUE TE PUEDE ALUMBRAR EL CAMINO AL ÉXITO, COMO LE SUCEDIÓ A MI ABUELO” verdadero orgullo. En el año 1993 adquirimos la villa medieval y la casa patriarcal, que había sufrido el deterioro del paso del tiempo, las guerras y el abandono. El objetivo fue recuperar su belleza original y para ello empeñamos enormes recursos. La conversión biodinámica y ecológica de los viñedos está avanzando. La aplicación de plantas fotovoltaicas nos permite tener energía para satisfacer una gran cantidad de las necesidades del complejo e incluso vender al exterior. La innovación es la filosofía que inspira, y la búsqueda de tecnología y la vanguardia representan más que amor y respeto para esta paisaje de la memoria. ¿También es innovación el sushi de Chianina? Es de lo mejor de la temporada. La cocina que proponemos proviene de productos locales y la creatividad del chef Andrea Campani. También la llevaremos a Florencia, abrimos Il Borro de Lugarno de Acciaiuoli. ¿Por qué decidió no dedicarte a la moda? En la empresa, los puestos se distribuyen con cuidado entre los miembros de la familia, y mi hermano gemelo es responsable del sector de moda de piel y de mujer. En mi caso,
me apasiona la idea de hacer algo inédito; la pasión es el faro que te puede alumbrar el camino al éxito, como sucedió con mi abuelo, y ayuda a superar los obstáculos. En una época de globalización que se cruza con los tiempos que vivimos, se une la crisis de un mercado cada vez más exigente. Los buenos negocios tienen la posibilidad de revalorizar cosas únicas, como el patrimonio artístico de la Toscana o en general lo exclusivo del made in Italy. Y dentro del patrimonio artístico yo incluiría también el vino. El vino también inspira el arte. Se puede apreciar en los grabados que colecciona Ferruccio Ferragamo; algunos se exponen en las bodegas, en una visita que se puede hacer con previa cita. Entre ellos figuran algunos nombres que se empeñaron en representar al dios Baco... Efectivamente. Nombres de maestros como Mategna, Durero, Rubens, Tiepolo, Manet… Su padre ha confesado su inclinación por el piano-forte. Sin embargo los desafíos son parte de las personas apasionadas. ¿Cuál es el suyo? Aquí están Nikita y Puerdi (señala respectivamente un tranquilo Jack Rassel y un Braco 80
Alemán indisciplinado, ambos perros de caza). Además de una pasión por la literatura y la música (nos enseña la biblioteca y un piano donde tocó Chopin). Con la camiseta de jugador de polo, montado sobre su caballo, recio con el uniforme y la silla, ¿nos guiará dentro de las 700 hectáreas del Borro? Sígame al pueblecito restaurado, aquí también se pueden alquilar habitaciones. También damos hospedaje gratuito a los artesanos que han vuelto a abrir sus talleres: ceramistas, orfebres, bordadores, zapateros… En la placita hay una inscripción que dice… Sí, unas cuantas líneas: “Sobre un barranco alto, profundo, (el significado de Borro) hay un pueblo con casitas irregulares y agrietadas, casi flotando en el gran mar con verde vegetación… donde las soledad y la paz te permiten borrar las viejas y feroces peleas...”. El resto es una emoción que te invito a descubrir. No me convence este final, pensemos en otro. En el registro de los invitados entre estrellas de Bo-llywood y chinos que han elegido la pintoresca naturaleza y la arquitectura toscana como el paisaje para su boda, alguien escribió una sola palabra: “Paraíso”.
motor
Recorriendo las calles de Miami con el nuevo Cayenne S E-Hybrid, en el que la combinación de un propulsor V6 y un motor eléctrico permite alcanzar las prestaciones de un deportivo.
MIAMI SEGÚN PORSCHE
RECORREMOS MIAMI, SU ARQUITECTURA ART DECÓ Y SUS PLAYAS AL VOLANTE DE DOS DEPORTIVOS DE LA FIRMA DE STUTTGART, EL CAYENNE S E-HYBRID Y EL 911 TARGA 4S. UNA EXPERIENCIA ÚNICA.
TEXTO ELENA CRESPO FOTOS PORSCHE LATAM Y YUMIL MURO
CON UN TOTAL REDISEÑO de sus secciones delantera y trasera, elementos que, sin duda, lo hacen más atlético y musculado, la presencia del Cayenne Hybrid de Porsche queda reforzada con el nuevo capó, las aletas delanteras, los faros y las tomas de aire. Un híbrido enchufable, con un motor V6 biturbo 5 de gasolina, y uno eléctrico le permiten recorrer 111,3 km/galón. Además, según el tipo de conducción y recorrido, es capaz de rodar entre 18 y 36 kilómetros en modo eléctrico. El propulsor V6 sobrealimentado por compresor de tres litros (333 CV) y el motor eléctrico (95 CV) consiguen una potencia combinada de 416 CV a 5.500 rpm y un par máximo de 590 Nm. Esto permite alcanzar unas prestaciones del nivel de un deportivo. La velocidad máxima en conducción eléctrica pura es de 125 km/h. La batería puede cargarse mediante la red de energía eléctrica o mientras se está conduciendo. Un magnífico diseño con nuevos espejos retrovisores con intermitentes integrados, llantas de hasta 21 pulgadas y detalles exclusivos como las luces de marcha diurna con cuatro focos LED de serie, las nuevas luces traseras LED o las salidas de escape integradas, que le servirán para destacar cuando recorra las avenidas de Miami Beach o para acceder a las playas de Sur-
fside y Sunny Islands, donde es posible disfrutar de un ambiente caribeño, aguas cristalinas y una gran oferta gastronómica. Estamos ante un automóvil deportivo con carácter, firmeza y solidez con el que podrá recorrer en el condado de Miami Dade, Coral Gables y su arquitectura de estilo mediterráneo y sentirse como pez en el agua en medio de las fastuosas residencias, galerías de arte y restaurantes de moda. Su consola central ascendente hacia delante acorta la distancia entre el volante y las funciones principales del vehículo. El objetivo: la comodidad. Para hacer de la conducción un verdadero placer, el volante multifunción, inspirado en el 918 Spyder, combina ergonomía y estética vanguardista que le permitirán hacer todo tipo de maniobras cuando visite espléndidos centros comerciales como Village of Merrick Park o Bal Harbour Shops. POTENTE ELEGANCIA Con las compras en el amplio maletero del Cayenne S E-Hybrid, nos vamos al hotel y lo cambiamos por el icónico 911 Targa 4S, un vehículo que combina a la perfección con el art decó de South Beach. La dinámica y el confort de conducción son inseparables. De ahí que el 911 Targa 4S se sustente sobre una estructura de aceros de pared muy delgada pero con valores de 82
rigidez muy elevados. A la sutileza y la elegancia en las formas se suma su tracción total de serie. Una conducción segura para una estabilidad de marcha adicional con una carrocería 44mm más ancha y la franja continua de pilotos en la trasera, con la que recorrerá la calle 8 de Little Havana mientras se recrea en sus locales de comida cubana, sus establecimientos de fabricación de cigarros y su propio Paseo de la Fama, en el que están homenajeadas figuras como Celia Cruz, Willy Chirino y Gloria Estefan. El 911 Targa 4S, con el techo cerrado, muestra el perfil de un nueveonce, con el confort de un coupé. Con el techo abierto, sigue siendo él mismo: un icono del estilo más allá de las modas, con mucha tradición y aún más futuro. Una oportunidad para recuperar el sello de identidad de este modelo únicamente con la tracción integral, ya sea en versión Targa 4, Targa 4S o Targa 4 GTS. El vehículo impone, y no precisamente por la kinesia con la que se mueve tu techo, que se abre o cierra en 19 segundos, sino porque una vez abierto, la silueta del 911 Targa es mucho más deportiva que la del 911 Cabrio. El motivo, probablemente, porque la cúpula trasera optimiza sus aletas ensanchadas, algo que no ocurre con el Cabrio. El diseño mantiene sus peculiaridadees. Una de ellas, su obsesión por mantener un
El 911 Targa permite elegir cuatro modos de conducción: normal, sport, sport plus e individual. Un auténtico deportivo de competición.
botón para cada función que permite que el túnel y la consola, con unos acabados realmente espectaculares, tengan unidad en la centralización de las funciones. Los 400 CV de sus seis cilindros de 3.8 litros con inyección directa permiten lanzar como proyectil los 1.575 kg del coche. Un símbolo para lucir en el barrio de CocoWalk y la Bahía Vizcanía de Miami. Un lugar para rememorar los inicios de este barrio que, en el siglo XIX, atrajo a muchos artistas, músicos y escritores.
El ambiente urbano y el agradable clima de la ciudad nos sirven como idílico escenario para poner a prueba las prestaciones del 911 Targa 4S, un deportivo descapotable pensado para los amantes de la conducción.
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as estilizadas formas de este superdeportivo de líneas elegantes y agresivas, frente a un tramo del skyline de Miami.
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on el techo abierto, el 911 sigue siendo un icono del estilo más allá de las modas, con mucha tradición y aún más futuro.
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l diseño de sus luces y las grandes mordazas de los frenos en color rojo son características del 911 Targa 4S.
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acando unas fotos en Wynwood, una zona de Miami en la que el graffiti ha construido una seudoarquitectura propia.
ecorremos LIttle Habana, o el Paseo de la Fama o las avenidas de Miami Beach de camino a la playa de Surfside.
na experiencia única: una de las ciudades más sugerentes del mundo al volante del Cayenne S E-Hybrid y el 911 Targa 4S.
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Con Firma
TEXTO JOSÉ Mª GALIACHO ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE
OTOÑO
DE AMARILLOS Y OCRES INCORPOREMOS A NUESTRA ROPA LAS TONALIDADES DEL OTOÑO. TEJIDOS MÁS ABRIGADOS, Y PRENDAS COMO CÁRDIGAN Y GABARDINAS, ENTRAN EN ESCENA.
EL COLORIDO PAISAJE DE HOJAS amarillentas y ocres nos recuerda que estamos inmersos en el otoño. Los cuerpos se cubren, y las bermudas, las chancletas de goma y las camisetas dejan su sitio, para bien de la estética, a los cárdigan, las gabardinas y los chalecos. El otoño es, junto a la primavera, la estación más interesante para los amantes del buen vestir. Ambas periodos rompen de manera clara con los que los han precedido, cambiando de colores, texturas, tejidos y hechuras. Si las castañas, las setas y la caza forman parte inseparable del paisaje más otoñal, los pantalones cremas, los jerséis verde ciprés y los trajes de estambre lo hacen estos meses de nuestro armario. Los hombres mejor vestidos apuestan en cada estación por los colores propios de cada una de ellas. Miremos a nuestro alrededor y pasemos a nuestra ropa todas esas tonalidades que invaden ahora campos y ciudades. Si venimos de un verano caracterizado por la luz y los colores intensos, en el que hemos disfrutado de tonos alegres, tejidos ligeros y cortes menos armados, ahora es el momento de dar entrada a nuevas, pero igual de elegantes, combinaciones. Llegó la hora de abrigarse, de cambiar el lino por la lana y de dar todo el protagonismo a las tonalidades cálidas. No obstante, seamos conscientes de que todavía quedan varias semanas de clima templado y no se debería empezar a vestir ya como haremos en pleno invierno. En otoño, las horas de sol empiezan a reducirse, bajan las temperaturas y las lluvias empiezan a hacer su aparición. Así que la elección tanto de los conjuntos de corbata como de los informales debe tener en cuenta estas características climáticas.
Con corbata, sobre todo en ciertos puntos de la geografía nacional, se podrá incluso prescindir del abrigo en las horas de sol. Una larga pashmina de cachemira puede echarnos una mano con el frío, metida por dentro de la chaqueta, sin necesidad de más abrigo. A la hora de escoger el tejido del traje, apostemos por las telas conocidas como de entretiempo, como los estambres y los tejidos gabardina, y dejemos para más adelante los más abrigados de franela. Para estos trajes las tonalidades otoñales ,como el verde ciprés, el marrón arcilla o incluso el poco corriente pero interesante granate, son, además de muy apropiadas, también mucho
EL OTOÑO ES, JUNTO A LA PRIMAVERA, UN TESORO DE COLORES PROPIOS, LA ESTACIÓN MÁS INTERESANTE PARA LOS AMANTES DEL BUEN VESTIR. más estilosas que la seria, pero aburrida, azul marino. Un fino cárdigan haciendo las veces de chaleco evitará tener que sacar de nuestros armarios antes de tiempo los estilosos, pero abrigados, coverts. Juguemos con la composición de las telas y con sus pesos y estaremos bien protegidos hasta que el verdadero frío llegue. Respecto a los zapatos, poca diferencia habrá con los que escojamos solo unos meses después. De cordones o con hebilla, en tonalidades marrones oscuras por la mañana y negras por la noche, siguen siendo la piedra angular, también en otoño, de cualquier conjunto. 85
Protejámoslos con fundas de caucho y ni ellos ni nosotros tendremos problema con los días más lluviosos. Si con la vestimenta de corbata podemos hacer notar fácilmente la entrada del otoño es, sin embargo, la ropa informal la que más posibilidades brinda para hacernos eco de su presencia. Los colores se fusionan con la naturaleza convirtiendo a los tonos crema, verdes botella, mostazas y berenjenas en los protagonistas de la ropa sport. Hay prendas, como las chaquetas con estampados de tartán, los jerséis con diseños Fair Isle y los chalecos sin mangas, que acompañarán a la lenta caída de las hojas muy acertadamente. Cuando se quiera ir de sport pero algo más vestido, las chaquetas de tweed Houndstooth acompañando a un jersey de pico de lana fina y a una camisa a cuadros, resultan una opción segura en el entorno rural. Unos pantalones de tela cruzada beis y unos full brogue de piel vuelta serán el broche perfecto para disfrutar de una mesa con setas, caza y un buen plato de cuchara. Para bien del campo y de la ciudad, las lluvias ya han hecho su aparición. Disfrutemos de ellas con el abrigo creado ex profeso para ello, el abrigo de trinchera, más conocido como gabardina. Una gorra o un sombrero de fieltro de pelo de castor son dos de los complementos más útiles y elegantes para protegernos de la lluvia. Para aquellos que no se atrevan todavía con ellos, un paraguas de bastón largo será una buena alternativa. Y recordemos que nos encontramos en la época ideal para visitar a nuestro sastre y encargarle lo que será el nuevo armario del año que en breve inauguraremos. www.elaristocrata.com
MODA
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viAjAnDO
CON CLASE UN PERFECTO ESTILISMO PARA VESTIR UNA ACTITUD SEGURA. LA MODA COMO ALIADA DEL HOMBRE CON PERSONALIDAD. Fotografía Fernando Calzada Estilismo y Dirección de Arte Raúl Cohen
LA LLEGADA
Acostumbrado a viajar y aliado con un estilo único y con personalidad, llega al aeropuerto con el tiempo necesario para evitar prisas incómodas y un ligero pero funcional equipaje. Una mezcla de adrenalina y confianza caracteriza los momentos previos a la salida. Traje azul de dos piezas, corbata y pañuelo de SCALPERS. Zapatos de doble hebilla de BRIONI. Gemelos y gafas de sol de SALVATORE FERRAGAMO. Vehículo de MASERATI.
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MODA
LA ESPERA
Valora el tiempo y aprovecha cada instante. Mientras llega la hora de partir, interesado por la actualidad y con la ayuda de una tecnolog铆a que domina con solvencia, usa los servicios de beforeboarding.com con todas las ventajas que su alto nivel le permite aprovechar. Mientras espera en uno de los lounges VIP, se comunica, se informa, se relaja, invierte cada minuto. Trench en dos tonos de azul, con cintur贸n, de JOSE JHAN. Pantal贸n de CAROLINA HERRERA. Camisa de SCALPERS. Zapatos de cordones de HUGO BOSS. Maleta de SALVATORE FERRAGAMO.
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Suéter mostaza y pantalón de CAROLINA HERRERA. Camisa y corbata de SCALPERS. Tenis blancos de PAUL AND SHARK. Maletín de mano de SALVATORE FERRAGAMO.
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EL DESPEGUE
Llega la hora de subir al avión para enfrentar un viaje al que la costumbre no ha mermado ni un ápice de interés: cada uno es diferente al anterior. Con paso decidido, dictado por la determinación más que por la arrogancia, pero con la seguridad de quien se sabe único y diferente. Chaqueta: BRIONI. Camisa: BRIONI. Jean: BRIONI. Pañuelo: SCALPERS. Portafolio: SALVATORE FERRAGAMO. Zapatos: SALVATORE.FERRAGAMO.
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Asistente de estilismo: Erick García. Make up y peluquería: Mónica Alburquerque. Modelo: Ramón Gómez. Agradecimiento a Reid&Co por prestarnos el Maserati.
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Traje con chaqueta cruzada de JOSE JHAN. Camisa de SCALPERS. Zapatos, bufanda y gafas de sol de SALVATORE FERRAGAMO.
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estilo
rain looks
CUATRO PROPUESTAS EN TORNO A LA GABARDINA. ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL
1 el más versátil Gabardina reversible, de LOUIS VUITTON (c.p.v.). Pantalón de lana gris y camisa de algodón azul, de SCALPERS (ambos 88 €). Jersey de lana gris, de HACKETT (375 €). Cinturón de ante, de MIRTO (59 €). Botas en piel troquelada, de CROCKETT & JONES (595 €).
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Un toque rojo a base de cuadros.
2 momentos formales Trench con forro en tartán, de BARACUTA (c.p.v.). Traje cruzado, de HACKETT (1.200 €). Camisa, de DOCKERS (76 €). Jersey de lana, de WOOLRICH (119 €). Corbata de seda, HERMÈS (155 €). Sombrero, CANALI (290 €). Zapatos de piel azul, de HOGAN (360 €).
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El botón de cierre resalta la formalidad del modelo.
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FOTOGRAFÍA GEMA LÓPEZ
3 paseo rural Gabardina, de EMIDIO TUCCI (199 €). Jersey, de CALVIN KLEIN JEANS (239 €). Vaqueros, de JACOB COHEN para YUSTY (295 €). Cinturón, de MIRTO (69 €). Zapatos, de HERMÈS (2.400 €). Gorra, de HACKETT (99 €).
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Cruzada, con doble botonadura.
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4 un toque urbano Gabardina de lana y seda gris, de CANALI (990 €). Camisa azul, ACNE STUDIOS, para YUSTY (210 €). Chaqueta de lana Príncipe de Gales, de MIRTO (375 €). Pantalón, de FAY (198 €). Zapatos de ante, de EMIDIO TUCCI (100 €).
Color gris oscuro para arropar tonalidades otoñales.
Agradecimientos: Luxury Purple Club.
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cosmética ILUSTRACIÓN DEL HAMBRE
TEXTO LUCÍA HEREDERO
1 2 CUIDADOS BÁSICOS
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PASO A PASO, PRODUCTO A PRODUCTO, UNA COMPLETA GUÍA DE TRATAMIENTOS Y PROCEDIMIENTOS QUE AYUDAN A AFRONTAR CADA JORNADA CON EL MEJOR ROSTRO.
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BOLSAS Y OJERAS.
Son dos de las principales preocupaciones masculinas. Confieren aspecto cansado al rostro y son producto del estrés, falta de sueño o mala circulación sanguínea. Los cosméticos para esta zona se aplican con ligeros toquecitos alrededor de los ojos. 2
HIDRATACIÓN.
Una piel tirante y con falta de hidratación es una piel incómoda y áspera al tacto. Las cremas hidratantes pueden ser ligeras y fluidas, o ricas y untuosas. Depende de las preferencias de cada persona y de cada tipo de piel.
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MASCARILLA.
Purificantes, hidratantes, regenerantes, antiarrugas… Existe una mascarilla para cada necesidad. Solo hace falta dedicar diez minutos semanales a la aplicación de una buena mascarilla evitando el contorno de ojos y labios. Después, se retira con agua. 4
POMADA CAPILAR.
Es fundamental para mantener el cabello en su sitio sin incómodos remolinos. Además, estos productos tienen ingredientes acondicionadores que tratan el pelo evitando que se deteriore. Se aplica con los dedos después del champú.
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AGUA EN SPRAY.
Refresca, hidrata y acondiciona la tez. Con sus propias aguas termales, diferentes balnearios han creado cada uno la suya propia. Sus propiedades minero-medicinales alivian las pieles con problemas de rojeces o eczemas. 6
ESPUMA DE AFEITADO.
Emoliente y untuosa, facilita el afeitado diario para que la cuchilla se deslice sin provocar cortes. Se debe utilizar abundantemente, y después aclarar muy bien con agua templada.
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PROTECCIÓN SOLAR.
Fundamental si se vive en zonas de mucho sol. Los rayos ultravioleta provocan arrugas prematuras, manchas y deshidratación cutánea. Las actuales cremas con protección solar no son pegajosas, se presentan ligeras y se absorben de inmediato. 8
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PEELING.
Su función es eliminar las células muertas de la superficie de la piel mediante pequeñas partículas que arrastran cualquier rastro de suciedad. Se aclara con agua y deja la piel suave y resplandeciente. 9
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GEL LIMPIADOR.
En las grandes ciudades, la contaminación ambiental ensucia el rostro cada día (sobre todo si se circula en moto o en bicicleta). Es importante limpiar la cara cada noche con un gel específico según el tipo de piel (seca o grasa).
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ANTIBRILLOS.
Las personas con la piel mixta o grasa son propensas a formar antiestéticos brillos en nariz, frente y barbilla. Algunas cremas hidratantes tienen propiedades anti-brillos. Se trata de aportar agua a la piel, nunca lípidos.
cosmética
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A LA CARA REPARADORES Y REJUVENECEDORES PARA CUIDAR LA PIEL DEL ROSTRO. TEXTO LUCÍA HEREDERO
FOTOGRAFÍA GEMMA LÓPEZ
1. Brightenning Serum GROWN ALCHEMIST. Se aplica por la mañana después del afeitado (69 usd). 2. Face Scrub THE GENTLEMAN FLORIS. Elimina células muertas y suciedad (32 usd). 3. Heavy Lifting Eye Repair de KIEHL’S. Contorno de ojos antiarrugas, atenúa bolsas y ojeras (30 usd). 4. Agua termal CALDES DE BOÍ. Para pieles desvitalizadas (9,90 usd). 5. Texture Clay de SCHWARZKOPF. Arcilla texturizante para el cabello (7 usd). 6. TABAC Gentlemen´s Care Moisturizing Gel. Antifatiga, para recuperar la piel del rostro (8 usd). 7. High Recharge Masque de BIOTHERM HOMME. Mascarilla antifatiga con vitaminas y ginseng (36 usd). 8. Protectora hidratante de BULLDOG. Con té verde y protección solar. (12,50 usd).
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relojes
TOURBILLON CYLINDRIQUE GEOSPHÈRES VASCO DE GAMA
MONTBLANC
HERITAGE CHRONOMÉTRIE
En Minerva han desarrollado un calibre de cuerda manual que ofrece la complicación de un tourbillon de un minuto con espiral cilíndrica –una de las aportaciones de Montblanc–, triple zona horaria con hora local, de origen y hora mundial. Con una autonomía de 48 horas, la caja de oro rosa tiene un diámetro de 47 mm.
nuevos horizontes TEXTO RICARDO BALBONTÍN
MONTBLANC RINDE HOMENAJE MECÁNICO A VASCO DE GAMA.
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EN MONTBLANC HAN DECIDIDO afrontar un viaje en la precisión relojera que ha encontrado en la figura del navegante portugués Vasco de Gama el icono perfecto para ilustrar la colección Heritage Chronometrie. Un espacio donde la firma saca todo el partido a su venerable manufactura de Minerva y donde queda patente que el camino emprendido por la casa en el apartado relojero se acerca cada día más a la excelencia que siempre ha practicado en todo aquello en lo que ha estado inmersa. Una excelencia marcada por la innovación, la misma que predicó el marino luso en su recorrido hasta la India, convertido en
EXOTOURBILLON MINUTE CHRONOGRAPH
MONTBLANC
HERITAGE CHRONOMÉTRIE
Movimiento automático con doble barrilete que le permite una reserva de marcha de 50 horas. Además de mostrar su patentado Exotourbillon cuenta con mecanismo de parada al segundo del volante. La imponente presencia de su esfera se completa con los contadores de un cronógrafo monopulsante de rueda de pilares. 60 piezas.
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relojes
QUANTIÈME COMPLET
MONTBLANC
HERITAGE CHRONOMÉTRIE
En esta versión de carga automática, el calendario requiere ser corregido los meses que no llegan a 31 días y para ello se ha diseñado un puntero que se entrega con cada reloj y que permite el cambio de forma sencilla y cómoda.. Con caja de acero de 40 mm, la fase lunar permite distinguir perfectamente la Cruz del Sur y las estrella Alpha, Beta, Gamma y Delta.
referencia bohemia pero también realista. Vasco de Gama demostró con su precisión en la navegación que todos los objetivos son realizables. Montblanc, que siempre ha tenido en su horizonte creativo relojero la precisión como fuente de inspiración, encuentra en su figura el argumento para dar un paso más en su objetivo. Como aliado inexcusable, Minerva, en Villeret, convertida desde 1858 en ese fortín de la cronometría en la que Montblanc ha encontrado esa piedra angular relojera necesaria para cumplir su objetivo . El resultado es la colección Heritage Chronometrie que en su edición especial Vasco de Gama está integrada por las cuatro piezas que ilustran este artículo, pero a las que se añade una creación más, la del Dual Time con movimiento desarrollado en Montblanc. La pieza principal de este ejercicio de precisión es un sorprendente y llamativo Tourbillon Cylindrique Geosphères. Limitado a 18 piezas, llama la atención por su visionado de los dos hemisferios, en los que se indican dos de los tres husos horarios
que hacen de esta pieza una de las más interesantes creadas por Montblanc desde su entrada en Minerva. Por supuesto, uno de sus desarrollos más personales, el tourbillon cilíndrico, está presente en este creación singular de 47 mm de diámetro. No le va a la zaga el Exotourbillon Minute Chronograph, que mejora la invención creada por Montblanc en 2010, y donde se ofrece por primera vez una nueva función de paro al segundo del volante, algo no muy habitual cuando se habla de mecanismo con tourbillon. A esto hay que añadirle el cronógrafo monopulsante, una de las cualidades mejor desarrolladas en Minerva. 100 100
TODAS ESTAS CREACIONES DESTACAN POR SU PRECISIÓN CRONOMÉTRICA; EN TRES DE ELLAS, EL FONDO HA SIDO GRABADO CON LA SILUETA DEL BARCO DE VASCO DE GAMA Para completar la excelencia, la línea Vasco de Gama se nutre con dos creaciones que tienen en el calendario su razón de ser. Por un lado, un calendario completo que requiere una corrección en todos los meses que no tengan 31 días; y donde mes y día de la semana se muestran en forma de ventanilla. Por otro, el calendario anual, con tan solo un ajuste en el paso del mes de febrero a marzo y que se presenta en una caja de oro rosa. Uno y otro comparten la presencia de una singular fase lunar que reproduce la visión de las estrellas del Hemisferio Sur. Así debieron verla los tripulantes de la embarcación Sao Grabiel con la que Vasco de Gama descubrió nuevos territorios. Ahora, Montblanc lo emula... con precisión.
QUANTIÈME ANNUEL
MONTBLANC
HERITAGE CHRONOMÉTRIE Un movimiento de cuerda automática con 42 horas de autonomía se encarga de mover este calendario anual que indica el mes a las 12 horas, el día de la semana a las 9 h. y la fecha a las 3 h. Fase lunar a las 6 horas. Es una edición limitada de 238 piezas. Caja de oro rosa y 45 mm de diámetro.
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relojes
reinventar a los clásicos HA REVOLUCIONADO CONCEPTOS RELOJEROS Y POSICIONADO A CARTIER ENTRE LOS GRANDES. CAROLE FORESTIER ES PURA CREACIÓN. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
CUANDO LLEGÓ A CARTIER, Carole Forestier tenía la oportunidad de desplegar todo su conocimiento relojero, y basta con repasar los últimos años de la relojería de la firma para comprender que no solo ha aprovechado el tiempo, dada la ingente cantidad de novedades presentadas y sus complicaciones, sino que le ha dotado de una personalidad que le hace competir entre los grandes nombres de la alta relojería suiza. Una visión diferente de la relojería que se halla en que “nosotros teníamos la oportunidad de lanzar nuevas ideas porque tampoco somos unos veteranos relojeros con obligaciones de tipo histórico. Hemos desarrollado nuestro propio calibre hace apenas una década; en términos relojeros aunque se había trabajado en el universo de las complicaciones clásicas, podíamos y queríamos proponer cosas diferentes. Y sobre todo, aportar la visión de Cartier sobre la relojería. Si se fija en las distintas etapas del Cartier relojero hay un
CARTIER O EL ARTE
DE LA PERFECCIÓN
ziz Hamani © Cartier
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Arriba: Carole Forestier, directora de Creación de Movimientos de la Manufactura Cartier. A la izquierda: reloj Rotonde de Cartier Tourbillon Lové calibre 9458 mc.
elemento común en todas ellas, es la creación. En eso somos consecuentes con la historia de la marca, tanto en términos de diseño, de cajas...”. Esa facilidad para la creación que siempre ha manifestado en todas sus facetas la casa francesa, se ha trasladado también a la elaboración de calibres diferentes, de escenarios mecánicos inéditos en los que Forestier ha volcado todo su conocimiento y también ha ido desarrollando su notable sabiduría para reinterpretar los clásicos… “Nosotros hemos querido reflejar la creatividad de la casa en los movimientos, dando un giro conceptual a las complicaciones clásicas. Es lo que hemos hecho por ejemplo con el tourbillon. La esencia de su funcionalidad se mantiene, pero lo que cambia es la forma de interpretarlo. Queremos innovar, ser diferentes. Ese es el único mandato que exige estar en Cartier. No dejar nunca de ser creativo”. Y en esta ‘imposición’ uno de los elementos más utilizados es precisamente el tourbillon, el órgano regulador de los efectos de la gravedad por el que Carole Forestier siente una especial debilidad, “tal vez porque puedes reinterpretarlo como quiera. Infinitas veces....”. Y así ha sido, como también ha dado un nuevo giro a la interpretación de uno de los ‘clásicos’ de la casa, el reloj misterioso –donde también había tourbillon por supuesto– o los relojes esqueletados. Una pléyade de soluciones que Forestier resume con la tranquilidad del creador apasionado: “Yo siempre intento aportar soluciones. Crear por crear tampoco tiene ningún interés y menos en relojería. Cuando se me ocurre algo, valoro su interés y sobre todo que aporte nuevos registros relojeros. Es lo que para mí es importante”.
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BEBIDAS
SABOREE SU PRÓXIMO VIAJE
VUELVE EN NAVIDADES CHIVAS REGAL MADE FOR GENTLEMEN, EN ESTA OCASIÓN CON UNA ESPECTACULAR COLABORACIÓN CON LA FIRMA DE MALETAS GLOBE-TROTTER. SIN PALABRAS. TEXTO JUAN PARRA
La nueva edición de Chivas Regal Made for Gentleman viene en una caja metálica roja que, inspirada en las maletas decoradas con pegatinas de los lugares visitados, incluye diseños a mano del ilustrador Andrew Davidson (35 €). Para acompañar esta colaboración, Globe-Trotter ha diseñado una maleta también rojiza (1.300 €) y un espectacular baúl de viaje (bajo demanda) de madera de roble blanco americano, que incluye un minibar.
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bebidas
EL ARTE DE CULTIVAR LA VID PROTOS REPRESENTA LA EVOLUCIÓN DE UNA REGIÓN VINÍCOLA EN EL NOBLE EJERCICIO DE CREAR VINO.
ACOGIDO A LA DENOMINACIÓN de Origen Ribera del Duero desde 1982, Protos es todo un clásico en una región que se encuentra en la cúspide de los vinos. Todo comenzó en 1927, cuando un grupo de 11 viticultores de Peñafiel (Valladolid) decidió embarcarse en la aventura de formar parte de los referentes vinícolas de España y creó la primera bodega de la zona. Aquellos hombres supieron escuchar al terroir, entender sus necesidades e imaginar un proyecto de futuro. No se equivocaron. La esencia de la bodega ha llegado intacta hasta nuestros días, creciendo y multiplicándose cada año. Ha llevado su nombre durante este siglo hasta lo más alto del panorama internacional para mirar hacia adelante con el mismo ímpetu y fortaleza que mostraron aquellos primeros sabios de la tierra. Protos es ahora uno de esos templos vinícolas en los que conviven el éxito, el talento y el afán de superación; un compendio de virtudes que cuando llegan al paladar, representan el nirvana de las sensaciones. La unión de todas ellas se traduce en referencias como el Gran Reserva. Viñas con sesenta años de antigüedad son las culpables –en el buen sentido– de la gran-
EL INTENSO COLOR CEREZA de Protos Gran Reserva 2009 es solo un anticipo de lo que se descubre en el paladar. Un vino tinto que evoluciona con el paso de los minutos ofreciendo su toque aterciopelado y redondo, y con un retrogusto muy elegante. Perfecto a la hora de elegir su presencia para acompañar cualquier tipo de carne.
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deza de este vino, que pasa 24 meses en barrica de roble y un mínimo de 36 meses en botella para conseguir un sabor aterciopelado, suave y redondo en boca. Pero no es el único que se suma a esta fiesta de los sentidos. Verdejo, Crianza o la Selección Finca El Grajo Viejo se han hecho hueco entre los vinos de referencia, teniendo a la Nueva Bodega como profesor emérito. Se han invertido 36 millones de euros para desarrollar un programa tecnológico y de I+D+i único. Un método de seguimiento analítico que controla la calidad de la uva en todo momento para dar ese toque diferencial que está presente nada más descorchar cualquiera de sus botellas. A estas iniciativas de calidad, Protos añade haberse convertido en uno de los nombres propios del enoturismo de la Ribera del Duero, como así lo corroboran los 30.000 turistas que acogió la bodega en 2012, convirtiéndose en la más visitada de la Denominación de Origen. Hacer y enseñar son dos conceptos que Protos une con total normalidad. Todas las visitas de enoturismo incluyen un recorrido por la bodega de crianza, que transcurre a lo largo de dos kilómetros de galerías subterráneas situadas bajo la montaña en donde se asienta el Castillo de Peñafiel, y a la nueva bodega diseñada por Richard Rogers y Alonso Balaguer & Arquitectos Asociados. En cada final de ruta, la bodega ofrece la degustación de dos de sus excelentes vinos. Y es que si algo caracteriza a Protos –su nombre es un anticipo (del griego ‘Primero’)–, es que está siempre a la cabeza de los vinos difíciles de olvidar, de los que siempre permanecen en el recuerdo. Un premio para una historia que refleja el trabajo de años de investigación vinícola. Con un único objetivo, el de satisfacer con sus añadas las tres características básicas de un gran vino: vista, nariz y boca. 107
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gastronomía TEXTO ONYSELA VALDEZ
FOTOGRAFÍA MARIO PÉREZ
JOSÉ SOTO
CHEF Y ASESOR DE COCINA
LA RECETA DEL ÉXITO
LLEGÓ A REPÚBLICA DOMINICANA DESDE CANARIAS Y REVOLUCIONÓ LA COCINA DE DOS CADENAS HOTELERAS. AHORA, CONVERTIDO EN ASESOR, SE HA TOMADO UN RESPIRO Y DISFRUTA DE SU COCINA.
NOS RECIBE EN SU COCINA. Es su templo y cocinar, asegura, es un arte sagrado. Allí. José Soto cocina feliz e inspirado. Pero a este caballero poco le cuesta inspirarse cuando de alimentos se trata. Basta con que tome en sus manos cualquier producto, como un tomate, y te explique cómo piensa prepararlo para una ensalada. Te transporta al más suculento de los platos partiendo de algo tan elemental. ¿Cuándo te diste cuenta de que lo tuyo era la cocina? Con 14 años, luego de terminar la educación básica. Tenía dos grandes influencias: mi abuelo paterno, formado en Francia, y quien desde que tengo uso de razón siempre ha estado en la cocina, y mi tío, quien estudió en Suiza y era un gran cocinero. Ambos eran de la Guardia Civil. ¿Cómo fue tu formación? Entro en la escuela de Hostelería de Gran Canaria con 14 años y salí graduado a los 17. De ahí, paso a hacer prácticas a un restaurante francés, cuyo dueño había trabajado antes con Paul Bocuse, tres estrellas Michelin. Mi jefe me enseñó a pescar, a tratar el producto con mucha delicadeza y a sacarle el máximo provecho. Teníamos nuestros propios corrales y huertos. Lo que hoy en día se llama de forma exótica ‘orgánico’ para nosotros era lo más normal del mundo. Luego, el buen hombre vio algo en mí y me mandó a Francia a estudiar a Le Cordon Blue. Al graduarme salí bien calificado, trabajé en Lion y posteriormente en el club de tenis en París, un lugar de muy alta cocina. Cuando José Soto regresa a su natal Canarias hace el servicio militar, para luego, con toda esa experiencia culinaria, retornar a los fogones. Esta vez en un balneario de Huesca, cerca de los Pirineos que sepa-
ran España de Francia. También se reencuentra con quien, asegura, ha sido el único amor de su vida. Se habían conocido cuando ella tenía 12 y él 15 años. Tres años después, cuando regresó de París, Rosa Delia Betancor lo estaba esperando. “En esa época en que nos hicimos novios me hacía muchos brazos de gitano. ¡Así me conquistó!”, ríe... Y añade: “Son los mejores que me he comido. ¡Aunque después de casarnos no me los hace con tanta frecuencia!”, sigue bromeando. Soto sigue acumulando experiencia y aprendizaje en diversos lugares hasta que logra, con tan solo 23 años, montar su propio restaurante. Pronto es reconocido como una de las jóvenes promesas de la cocina española en ese momento. Todo iba viento en popa con tu negocio, pero tras cubrir unas vacaciones en una lujosa cadena hotelera vino una oferta mejor. Revolucioné la cocina ahí dentro de tal forma que me propusieron salir del país, en 1994, con 29 años, como jefe absoluto de cocina para inaugurar el hotel de más lujo de la cadena fuera de España: el Riu Palace de Macao, en la República Dominicana. No fue fácil tomar la decisión. Ya había nacido mi primera hija, Carolina. ¿Cómo fue el inicio? El primer choque fue con las limitaciones que encontré de productos. La zona de Bávaro no era la ciudad que es hoy. Pero supo hacer magia con los obstáculos de entonces y, a los nueve meses de llegar a nuestra costa Este, se convierte en director de cocina de todos los hoteles Riu del país. Y hasta al de Florida tuvo que asesorar. De ahí en adelante. fue el encargado de formar y desarrollar a los principales cocineros de toda la cadena. Más tiempo enseñando que cocinando. Y algo empezó a intranquilizarle. “Eso me aburría 109
mucho, porque no tenía el contacto que yo quería con la cocina, así que decidí que era el momento de volver a casa”. Pero no regresaste a España... Teníamos ya todo listo, cuando la compañía Iberostar me hace una muy buena oferta para que me quedara y les ayudara con la expansión de la cadena hotelera en Latinoamérica y el Caribe. Y me convierto en el Director Corporativo de Alimentos de Iberostar para el área República Dominicana, Brasil, México, Cuba y Jamaica. Debía manejar un presupuesto anual de 200 millones de dólares. Al poco, la cadena hotelera empieza a destacarse del resto por las innovaciones en una de las áreas más importantes de un resort: la cocina. Con orgullo, recuerda: “Fuimos pioneros en desarrollar el esquema de cocinar frente al cliente e impusimos la tendencia de darle la opción de que él mismo elaborara a su gusto las ensaladas, pastas, cómo quería que se le cocinara tal o cual carne, pescado, etc.”. También desarrolló un sistema que permitiera complacer la mayor parte de los gustos y necesidades gastronómicas de las diversas nacionalidades que solían visitar el hotel. Una ardua tarea. Y nace su segunda hija, Natalia, para completar su tesoro que, resalta, está formado por las tres mujeres de su vida. El presidente de Iberostar decide que Soto también se convierta en maestro para desarrollar a sus cocineros. Hoy día muchos de sus pupilos son destacados chefs alrededor del mundo. Acumula experiencias y anécdotas que dan para publicar un libro. 18 años de logros y satisfacciones en este último trabajo, pero también en ocasiones diciéndose a sí mismo ‘donde los demás disfrutan tú trabajas” y teniendo que pasar fechas importantes lejos de
gastronomía
ENTRE FOGONES. Apenas lleva un año en su nuevo papel como asesor, retirado de la responsabilidad de las grandes cadenas hoteleras. Su cocina es ahora su cuartel general.
su mujer y sus dos hijas. Hasta que entendió que era hora de cambiar el rumbo. “Llegó un momento en el que me pregunté: ¿quieres seguir con lo que estás haciendo?, ¿quieres seguir viajando cada tres semanas al mes? Con más trabajo, mil reuniones... aunque lo disfrutes, porque yo disfrutaba lo que hacía... Y me dije: ‘Quiero darle un cambio a mi vida”. Así lo hizo a inicios de año. Ahora, en su cocina se arman las más fabulosas tertulias junto a sus amigos, que comparten con él la pasión por la cocina. ¿Cómo es tu vida ahora? Dispongo de mi tiempo, estoy dando consultoría a dos compañías, una dominicana y otra española radicada en Barcelona, y me aburro como una ostra (risas), ¡pero lo disfruto también! El otro día me dijo un personaje de una importante cadena hotelera de Canadá: “A mí me gustaría estar como estás tú”. Y le dije: “No ha sido fácil. Para llegar a ser consultor he tenido que estar 36 años en las cocinas. Siempre tuve claro que para que la gente te conozca y, más aún, conozca tu trabajo, tienes que dejar el forro, moverte, aprender y enseñar. ¿Qué consejo das a las nuevas generaciones de cocineros? Yo me enfado mucho con los nuevos chicos que solo se fijan en un sifón y en hacer espumas y gelatinas, y luego les enseñas un chuletón para limpiarlo, para poder darle un toque en la brasa, y se te quedan mirando y no saben qué hacer. Es algo que he hablado con compañeros de profesión y grandes amigos como Martín Berasategui, Ángel León, Dani García, Quique Da Costa. Todos, que nos ha tocado
enseñar, coincidimos en hacernos la pregunta: “¿Estamos haciendo bien las cosas de manera que las nuevas generaciones de cocina sean lo que nosotros fuimos? A limpiar adecuadamente una alcachofa, a saber oler una trufa y decir ¡esta es de temporada! A matar una gallina”. A esta gente la metes en un laboratorio y te ponen un calamar que quiso ser zanahoria. ¿Tu mayor logro? Haberle transmitido a mi familia que disfrute la mesa. Que mis dos niñas mañana se pueden ir de casa sabiendo siempre hacerse un plato caliente y qué comprar en un supermercado. ¿Qué importancia le das a comer en familia? Es un momento especial y sagrado. No permitimos los móviles. Es el tiempo para mirarnos, hablarnos, ponernos al tanto de lo que nos pasó en el día, de los planes que tenemos... Es la primera Navidad en muchos años que no pasarás trabajando. ¿Qué tienes pensado hacer?
Estar rodeado y sentarme a cenar con la gente que quiero. Yo nunca he creído en aquellos tópicos del 24 de diciembre de que debes sentarte hasta con aquellos familiares que te caen mal porque ese día todo es paz y armonía. No. En la mesa te debes sentar solo con las personas que tú quieras para poder disfrutar lo que vas a comer. ¿Qué elementos nunca faltan en tu cocina? Aceite de oliva, ajo y tomillo, ¡siempre! ¿Cuál es el plato que más te gusta cocinar? En lo personal como y cocino de todo, pero el foie creo que es de los platos que más me identifican. Lo cojo crudo y ya me lo estoy imaginando en la mesa, las papilas gustativas se ponen a trabajar y empiezan a despertarme muchas emociones. Me inspira. Ahora, si me preguntas por el plato que más disfruto comer en casa, ¡los huevos rotos, fritos, con patatas! ¡Porque al final, la clave del éxito, es hacer lo que te gusta!
INNOVACIÓN La capacidad de revolucionar una gastronomía que las cadenas hoteleras no mimaron hasta su llegada le convirtieron en un grande de la cocina. Abajo, uno de sus platos.
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FINANZAS
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TEXTO DEYANIRA PAPPATERRA, DIRECTORA ADJUNTA DE LA DIRECCIÓN DE NEGOCIOS TURÍSTICOS CORPORATIVOS DE BANRESERVAS
TURISMO PARA TODOS
EL TURISMO ACCESIBLE, PARA INCORPORAR A ESTE SECTOR A LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD, NO ES SOLO UNA RESPONSABILIDAD SOCIAL, SINO TAMBIÉN UNA OPORTUNIDAD DE NEGOCIO.
CONVERTIDO YA EN UN FENÓMENO SOCIO-ECONÓMICO, llamamos turismo accesible al pensado para la integración de personas con discapacidad en los entornos, procesos, bienes, productos, servicios, objetos o cualquier otro dispositivo turístico; un segmento desarrollado con más fuerzas Europa pero que, en los últimos años, se ha estado implementado también en América Latina. Las estadísticas cifran entre 600 millones y 900 millones las personas que padecen de alguna discapacidad, es decir, que alrededor del 15% de la población requiere de instalaciones libres de barreras y accesibles. La accesibilidad se convierte así en garantía de un consumo fácil y natural de diferentes tipos de modalidades turísticas en cualquier destino determinante para un colectivo muy importante de clientes turísticos. No obstante, este sector ha recibido hasta ahora poca atención en la República Dominicana, donde el esfuerzo del sector es todavía incipiente. Además de una responsabilidad social, el turismo accesible es una oportunidad de negocio, una ventaja competitiva que puede convertirse en un medio de inclusión social y laboral a través de la ampliación y fortalecimiento de los programas de eliminación de barreras físicas en edificios y lugares públicos y privados, así como de programas de eliminación de la discriminación hacia las personas con discapacidad en la sociedad y en los servicios públicos de educación, salud y otros. Muchos países, regiones y ciudades en América Latina han estado promoviendo, desarrollando y fortaleciendo una serie de iniciativas, tanto públicas como privadas, con el objetivo de llamar la atención a los actores
del sector turístico para que acondicionen sus instalaciones y faciliten así a este segmento de viajeros una experiencia grata e inolvidable. La mejora de la accesibilidad contribuye a eliminar las desigualdades en el acceso al turismo, permitiendo a las personas con discapacidad el disfrute de diferentes puntos turísticos. El destino turístico accesible goza de una mejor imagen social al no limitar a ningún tipo de cliente el acceso a sus productos y servicios turísticos. Permite atraer, además, a un segmento de mercado, el de turistas con discapacidad, de gran atractivo, debido al número de ciudadanos que lo integren, entre los que se incluye a la tercera edad. Cuando los turistas con discapacidad acuden a un destino turístico suelen viajar acompañados por otros clientes, razón por la cual son considerados como multiclientes. Dado que la mayor parte de las personas con discapacidad prefieren realizar sus viajes en las épocas de menos afluencia turística, su presencia contribuye a reducir el efecto de la estacionalidad e igualmente ayuda con la ampliación de la oferta turística como país multi-destino y multidiverso, desarrollando así nuestra marca país. CERTIFICACIÓN Con el objetivo de divulgar la necesidad de aumentar el flujo de visitantes extranjeros en condiciones físicas especiales, fue impartido en el mes de octubre la Certificación de formadores en Turismo Accesible y sus técnicas específicas de gestión, un curso en el cual instituciones públicas y privadas, locales e internacionales analizaron las oportunidades de negocios y los retos que representa este nicho de mercado. Este evento, que propició la creación de un Plan Estratégico Turístico Nacional, abordó 113
entre otros temas como La oferta y demanda de turismo accesible, Normativa básica y exigencia legales sobre accesibilidad en equipamientos y servicios turísticos, La atención a clientes con discapacidad y necesidades especiales, Accesibilidad al entorno turístico, Diseño de Productos Turísticos Accesibles, Márketing, promoción y comercialización del turismo accesible. Es importante destacar la labor realizada por entidades como Conadis, Colorblind, Universidad Apec, Banco de Reservas de la República Dominicana, el Consorcio de Competitividad Turística y Red Estable (reconocida organización española especializada en la capacitación y orientación sobre la importancia de la accesibilidad a profesionales) para concienciar sobre la importancia de este sector y la profesionalización en el trato hacia este tipo turistas, así como por su labor de información sobre las condiciones necesarias en las edificaciones para que nuestra isla prevalezca como el destino principal del Caribe. Nuestro país se encuentra en el momento idóneo para hablar de turismo accesible, ya que las políticas públicas incluyen ahora directrices encaminadas a la inclusión social de personas con discapacidad y al desarrollo del turismo. Capacitar a formadores en turismo accesible que, a su vez y a través de programas de formación, logran sensibilizar y concienciar a responsables técnicos de turismo de ámbito nacional y local y a empresarios y profesionales sobre la importancia de considerar la accesibilidad en la planificación y gestión turística es una de las iniciativas más importantes que motivarán al desarrollo y fomento de ese plan turístico nacional, así como también convertirnos cómo un marco de referencia para América Latina.
rsvp TEXTOS Y FOTOGRAFÍA GENTLEMAN
álvarez & sánchez apadrinan a cavalli y disaronno SANTRU RESTAURANT LOUNGE fue el escenario escogido por la empresa Álvarez & Sánchez S.A., distribuidora del licor italiano Disaronno, para presentar la nueva edición limitada de Cavalli para la marca, con motivo de la visita del mixólogo Arnaldo Silva. Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de José Antonio Álvarez, hijo, gerente general de la empresa, quien agradeció la visita de Arnaldo Silva y de May Alemán. Aprovechando la presencia del mixólogo, se degustaron cuatro de sus más populares cócteles: Disaronno Sour, The Philosopher, Caribbean Kiss, Tía María Espresso, todos acompañados de exclusivos platos. El origen de este sabroso elixir está en los damascos, específicamente en el interior de los carozos, donde se encuentra la semilla, que posee un agradable dulzor. Estas se combinan con almendras, que aportan un toque amargo pero suave, y se maceran en alcohol, con el agregado de caramelo y la esencia de diecisiete plantas aromáticas.
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1 Arnaldo Silva, May Alemán y José Antonio Álvarez Hijo. 2 José Checo, Ericka Kunhardt, Camila Bernini y Luigi Kunhardt. 3 José De Pool y Alberto Rodríguez. 4 Rossy Sánchez y Chery Ayache. 5 Kalar Jiménez y Jorge Herrera. 6 Cesar Miguel y Roque del Río. 7 DJ amenizando Actividad. 8 Mariel Sabogal e Yadira Geara. 9 Arnaldo Silva.
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nuevA bebidA prosecco mArtini MARTINI ACABA de lanzar al mercado dominicano la bebida Prosecco Martini, que fue presentada en un evento celebrado en el restaurante La Cassina. Melissa Bisonó, gerente de la marca, explicó que Prosecco Martini representa, bajo un concepto innovador, los valores tradicionales de la firma italiana, que viene perfeccionando su estilo y procesos de elaboración desde 1850. La nueva bebida se ha convertido en sinónimo de sofisticación, con un toque de rebeldía, que acoge en su campaña conceptos como “El deseo es todo”; además de patrocinar actividades en todo el mundo que van desde carreras de Fórmula Uno hasta eventos culturales. Prosecco Martini es un aromático espumante extra seco, elaborado a partir de la variedad de uvas glera. En el país es distribuido, en dos presentaciones diferentes, por La Bodega de Manuel González Cuesta.
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4 1 Alexandra Faya, Melissa Bisonó y Carmel Perdomo. 2 Olga Ortiz y Jacqueline Then. 3 Cristal García, Jeannette Ruiz y Carolina Llerandi. 4 Laura Vilaman, Larissa Yabra y Yamila Yabra. 5 Amelia Fernández y Emily Mcdougall. 6 Sarah Ricart, Vera Montes De Oca, Mariam Ricart y Elly Patricia Mejia. 7 Carmel Perdomo y Alexandra Faya.
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‘open house’ de evolución showroom y Grupo Alfonso
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LA COMPAÑÍA DE ILUMINACIÓN Evolución Showroom, junto al Grupo Alfonso, realizó un open house para presentar sus productos y servicios. Representante de importantes marcas internacionales como Klus, High Lights y Cristher, Evolución Showroom es reconocida en el mercado local como una empresa innovadora que se encuentra a la vanguardia de la iluminación desde sus inicios en 2005. Miembros de la Iluminating Engineering Society (IES), cuentan con un equipo especializado capaces de transformar radicalmente espacios. Evolución Showroom forma parte de una alianza estratégica con la empresa de diseño, arquitectura y construcción Grupo Alfonso, con la que se busca satisfacer a aquellos clientes que desean realizar proyectos donde se combina la restructuración de un espacio con la iluminación. Su centro de exhibición y atención al cliente se encuentra en la Avenida Roberto Pastoriza. 101. Ensanche Naco, Santo Domingo.
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1 Patricia Alvarez, Marua de Bonetti y Paul Alfonso. 2 Benjamín Piniella, Beatriz Benito y Paul Alfonso, propietarios del Showroom
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Evolucion en conjunto con Grupo Alfonso. 3 Adrián Da Silva, Gatto Gómez y Melvin Román. 4 Frida Gumaz y Nuria Gurpegui.
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rsvp TEXTOS Y FOTOGRAFÍA GENTLEMAN
cardnet celebra la 9na copa de Golf InvItacIonal MÁS DE 140 JUGADORES participaron en la 9ª Copa de Golf Invitacional de CardNet, encabezada por Luís Bencosme, presidente del Consejo de Administración, y Eduardo del Orbe, vicepresidente ejecutivo, y celebrada en La Cana Golf Club, Punta Cana. Los jugadores compitieron en la modalidad de scramble por parejas. Luís Bencosme mostró su satisfacción ante el hecho de que la Copa reúna anualmente a un exclusivo grupo de ejecutivos y líderes de diversos sectores para compartir en un espacio de amistad y colaboración. El lanzamiento de honor fue realizado por Eduardo Del Orbe. Esta edición es la que ha contado hasta ahora con un mayor número de participantes, quienes jugaron en tres diferentes campos, con premios de Closest to the Pin y Longest Drive, así como hoyos en uno en cada uno de los campos que caracterizan La Cana Golf Club. Los galardonados fueron los siguientes. En la categoría A, primer Lugar Bruto, Claudio Fuentes y Rafael Canario, con 63 golpes; mientras que el primer Lugar Neto lo conquistaron Walter Schall y Luis García Marion Landais, también con 63 golpes. El segundo lugar neto fue para Luis Pérez Freixas y Oskar Arocha, con 64 golpes, mientras que en tercer lugar quedaron Joel Santos y Tommy Rodríguez, con 65. Por lo que respecta a la categoría B, el primer Lugar Bruto fue para Víctor Justo y Federico Félix, con 68 golpes; mientras que los tres primeros lugares del Neto fueron para José Manuel Santos y José Manuel Santos Vólquez, con 61 golpes; Leo MOrales y Serafín Magadán, con 62, y Christian Eduardo y Miguel Brenes, con 63. En la categoría C, el 1er Lugar Bruto fue para Federico Castro y Luis Castro, con 68 golpes; y el 1er Lugar Neto para Julio Cross y Carlos Julio Camilo, con 61 golpes.
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12 1 Primer Lugar Bruto - Categoría A: Eduardo del Orbe y
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Luís Bencosme entregan trofeos a Rafael Canario y Claudio Fuentes. (Listín) 2 Eduardo Del Orbe haciendo el saque de honor. 3 Mauricio Hoyos e Israel Díaz. 4 Manuel Luna, Roberto Salcedo, Marcos Malespín y Roberto Pellicione. 5 Luís Garcia y Walter Schall. 6 Manuel Pappaterra, Edigarbo García, Franquiz Caraballo y Alejandro Jovine. 7 Ernesto Martínez, José M. Veras, Julio Abreu y Gabriel De Peña. 8 Luís Polanco, Luís Brea, Ybero Martínez y Eduardo Del Orbe. 9 Luís Bencosme, Pedro G. Andrés, Eduardo Gisbert y Miguel Russo. 10 Hoyo en uno-Mini Cooper. 11 Carlos Jiménez, Faraday Cepeda, Mario Mourelle y Ramón Zaglul. 12 Grupo compartiendo en el cóctel de la IX Copa de Golf Invitacional CardNet 2015. 13 Montserrat Puig y Evelyn Calderón. 14 Luís Bencosme, Eduardo Del Orbe, Evelyn Calderón y Janiris de Peña. 15 Oscar Peña y Gabriela Jiménez de Peña.
nuEvos prEmios Confirman la ExCElEnCia dE Casa dE Campo rEsort & villas
1 Instalaciones principales de Casa de Campo, una invitación al lujo desde el primer momento. 2 Rafael Torres, presidente de Casa de Campo Resort & Villas. 3 Piscina y zona de hamacas del complejo. 4 Los masajes y el wellness forman parte también de la oferta de este centro.
CASA DE CAMPO RESORT & VILLAS ha sido reconocido por el programa de premios más prestigioso de la industria turística, World Travel Awards, como “el Resort Líder de República Dominicana” y “el Spa Resort Líder de República Dominicana”. Esta es la undécima ocasión en que Casa de Campo es galardonado en la tradicional ceremonia anual de World Travel Awards -cuya gala central se celebró en esta ocasión en Bahamas-. Considerados por The Wall Street Journal como los ‘Oscar’ de la industria de viajes y turismo global, los World Travel Awards -con sede principal en Londres, Inglaterra-, se entregan desde el año 1993, siendo su objetivo celebrar y premiar a todos los sectores de la industria de viajes y turismo a nivel nacional, regional y mundial. “Nos sentimos incentivados al ser reconocidos por los World Travel Awards”, dijo Rafael Torres, presidente de Casa de Campo Resort & Villas. “Siempre nos esforzamos en mejorar la experiencia del cliente por nuestro compromiso con la excelencia en el servicio y posicionarnos como un referente del turismo de lujo a nivel mundial”.. Las más recientes incorporaciones a este resort incluyen alianzas con Pubbelly Restaurant Group, Pinecrest Physical Therapy y Jim Courier Tenis.
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El Cigarro, protagonista dE proCigar night LA ASOCIACIÓN DE PRODUCTORES DE CIGARRAS de República Dominicana (Procigar) celebró la segunda edición de Procigar Night, encuentro donde el protagonista de la noche fue el cigarro y en torno al cual se reunieron los representantes de las principales tabacaleras, empresarios, invitados, representantes gubernamentales y los master blenders de renombradas marcas dominicanas. El evento, celebrado en el Rooftop Lounge de Novo-Centro, estuvo encabezado por las empresas miembros de Procigar: Tabadom Holding, General Cigar Dominicana, La Aurora, Quesada Cigars, Tabacalera de García, De Los Reyes Cigars, Tabacalera La Palma, La Flor Dominicana, Tabacalera La Alianza- EPC Carrillo y Tabaquisa. Hendrik Kelner, presidente de Procigar, explicó que durante su largo recorrido histórico de más de cinco siglos, el tabaco dominicano ha superado difíciles etapas, pasando de simple exportador de materia prima hasta colocar a la República Dominicana como el mayor exportador de cigarros premium de la más alta calidad, convirtiéndose en el producto de origen agrícola que más aporta a la economía dominicana: genera más de 600 millones de dólares anuales y cerca de 120.000 empleos directos.
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1 Hendrik Kelner, presidente de Procigar, dio la bienvenida a los asistentes. 2 El evento estuvo encabezado por las empresas miembros de Prociga. 3 María Alejandra Guzmán y Mariel Henríquez. 4 El protagonista de la noche fue el cigarro.
ESTRENOS CARTELERA DE CINE
TEXTO GENTLEMAN
THE GHOST DIMENSION DATOS PRÁCTICOS Duración: 88 min. Clasificación: PG-13. Género: Horror. Fecha de estreno: 29-10-2015.
FICHA TÉCNICA Director: Gregory Plotkin. Actores: Katie Featherston, Billy Shepperd, Olivia Taylor Dudley.
SINOPSIS La familia Fleege encuentra, al llegar a su nueva casa, unos viejos vídeos con imágenes extrañas, de dos niñas que habitaban la casa antiguamente. Pronto descubrián que la cámara puede ver fantasmas.
THE TRANSPORTER REFUELED DATOS PRÁCTICOS Duración: 96 min. Clasificación: PG-13. Género: Acción. Fecha de estreno: 22-10-2015.
FICHA TÉCNICA Director: Camille Delamarre. Actores: Ed Skrein, Loan Chabanol, Ray Stevenson, Lenn Kudrjawizki, Tatiana Pajkovic, Radivoje Bukvic, Mikael Buxton, Cédric Chevalme, Samir Guesmi, Mathieu Lardot, Robbie Nock, Anatole Taubman.
SINOPSIS En los bajos fondos de Francia, Frank Martin (Ed Skrein) es conocido como Transporter, el mejor conductor y mercenario que se puede comprar con dinero. Frank se rige por tres simples reglas: sin nombres, sin preguntas y sin renegociaciones, y está dispuesto a transportar cualquier cosa siempre que se le pague el precio adecuado. Hasta que conoce a una misteriosa mujer fatal llamada Anna (Loan Chabanol), que lidera un grupo de mortíferos asaltantes y que no se detendrá ante nada en su propósito de acabar con una despiadada banda rusa dedicada al tráfico de humanos.
Anna sabe que Frank es el mejor en su trabajo y, para asegurarse su colaboración, que necesita para llevar a cabo su misión,, mantiene rehén a su padre (Ray
Stevenson). Ahora, padre e hijo se verán obligados a trabajar con Anna para llevar a esta peligrosa banda de malhechores ante la justicia.
Lau, Sahajak Boonthanakit, Karen Gemma Dodgson, Bonnie Zellerbach.
NO ESCAPE DATOS PRÁCTICOS
SINOPSIS Una familia estadounidense, recién llegada a un país del Sudeste Asiático por motivos laborales, se encuentra atrapada en medio de un violento golpe de Estado. Desesperadamente, intentará escapar de un peligroso ambiente en el que los extranjeros como ellos son inmediatamente ejecutados.
Duración: 103 min. Clasificación: R. Género: Acción. Fecha de estreno: 29-10-2015.
FICHA TÉCNICA Director: John Erick Dowdle. Actores: Owen Wilson, Lake Bell, Pierce Brosnan, Sterling Jerins, Spencer Garrett, Claire Geare, Byron Gibson, Russell Geoffrey Banks, Jim
ESTRENOS EN 3D
CUARTO DE GUERRA DATOS PRÁCTICOS Duración: 120 min. Clasificación: PG. Género: Drama. Fecha de estreno: 17-09-2015.
FICHA TÉCNICA Director: Alex Kendrick. Actores: Priscilla Shirer, T.C. Stallings, Karen Abercrombie.
SINOPSIS Tony y Elizabeth Jordan lo tienen todo: buenos empleos, una hermosa hija y una casa de ensueño, pero las apariencias engañan. Su mundo se desmorona al igual que su matrimonio. Pero sus vidas toman un giro inesperado cuando Elizabeth conoce a la señora Clara, su nueva cliente, quien la reta a hacer un 'cuarto de guerra' y un plan de batalla de oración por su familia.
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ENTRETENIMIENTO TEXTO GENTLEMAN
VIVE LA EXPERIENCIA
LA ESPECTACULAR SALA GUAGUANCÓ OFRECE MÚSICA EN DIRECTO, GASTRONOMÍA Y BEBIDAS ‘PREMIUM’ EN UN AMBIENTE ÚNICO.
AL CAER LA NOCHE, el ambiente nocturno de Punta Cana cobra vida, en concreto su down town. Allí luce con luz propia Guaguancó, un lugar increíble para pasar la noche después de un espectacular día de sol en las hermosas playas Bávaro o Cap Cana, y que ofrece una estupenda exposición a los muchos hoteles cercanos de la costa este y el Aeropuerto Internacional Punta Cana.
La sala ocupa un lugar privilegiado junto a las playas de Punta Cana.
El guaguancó es un ritmo que se originó en Cuba, coincidiendo con la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. Por eso este local de moda, evocando esas raíces, ofrece diversión garantizada para aquellos a los que les gusta la música latina. Salsa, bachata y merengue conforman un ambiente único para vivir en primera persona los estilos de baile más sensuales del Caribe. Además, ofrece a sus visitantes una espléndida terraza con capacidad para 500 personas en la que se puede disfrutar de cenas y de un sugerente open bar. Con una pista de baile para cien personas, para gozar de los acordes que producen las tumbadoras y las cajas de madera percutidas con palillos de las orquestas internacionales que visitan Guaguancó; luces y efectos visuales; dos terrazas abiertas en el primer nivel, que incluyen cuatro áreas VIP; cinco bares y, además, la posibilidad de disfrutar de uno de los paquetes para combinar de la forma más cómoda música, gastronomía, cócteles y bebidas premium.
Paquetes Para disfrutar EXPERIENCIA GASTRONÓMICA GUAGUANCÓ - Traslado (hotel – Guaguancó – hotel). - Cover y acceso VIP. - Cena de 3 tiempos. - Una botella de vino por mesa. - Experiencia única Guaguancó con orquesta en vivo y espectáculo.
EXPERIENCIA BARRA LIBRE GUAGUANCÓ - Traslado (hotel – Guaguancó – hotel). - Cover y acceso VIP. - Bebidas premium ilimitadas. - Servicio de botella por mesa de 5 pax o más. - Snacks y canapé. - Experiencia única Guaguancó con orquesta en vivo y espectáculo.
EXTRAORDINARIA EXPERIENCIA GUAGUANCÓ - Traslado (hotel – Guaguancó – hotel). - Cover y acceso VIP. - Cena de 3 tiempos. - Una botella de vino por mesa. - Bebidas premium ilimitadas. - Servicio de botella por mesa de 5 pax o más - Snacks y canapés. - Experiencia única Guaguancó con orquesta en vivo y espectáculo.
HORARIO A partir de 6:30 pm a 4am - Martes a Sábados. Cena: 7:00 pm y 8:30 pm. Barra libre: A partir de las 10:30 pm.
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AGENDA nacional CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR
BoBBY DElGaDo
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Casa de teatro Todos los viernes de noviembre a partir de las
9.30pm.
El joven cantautor dominicano presenta su concierto Teoría de Cuerdas en esta sala de ambiente acogedor.
TEXTO GENTLEMAN
mismo establecimiento. El segundo artista que el público podrá ver cantando junto a Eddy Herrera es el popular salsero Álex Matos, uno de los exponentes del ritmo más respetado y admirado de estos tiempos.
MalEZa: MUlTiPlE BoDiES oF WoRK
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Colonial Del 5 de Noviembre al 22 de Diciembre.
Multiple Bodies of Work es la próxima exposición de la artista Quisqueya Henríquez, producida en colaboración con Lucy García Contemporary Art y el Centro Cultural de España Santo Domingo. La muestra incluye obras que la artista ha desarrollado durante más de un año. El título hace referencia a las características de múltiples proyectos que conforman la exhibición,
EDDY HERRERa Y SU conciERTo 'VERSáTil'
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Hard Rock Cafe. Blue Mall 13 Noviembre.
El concierto Versátil que ofrecerá Eddy Herrera en el Hard Rock Café de Blue Mall contará con la participación de Mozart La Para y Alex Matos, dos cantantes a los cuales dijo que respeta y admira mucho. La invitación de Mozart La Para era algo que estaba casi consumado debido al éxito que ha tenido Tu boquita, el merengue de Eddy Herrera en el que también el cantante de música urbana ha participado. Las boletas están a la venta en los puntos de Uepa Tickets y el
Centro Cultural de España. Arz Meriño esq. Arz Portes. Zona
tomando como punto de partida los boscajes y plantas que crecen juntas, cohabitan y se entremezclan en los espacios naturales. La palabra “maleza” parece un híbrido entre “mal” y “belleza”, como si hubiese sido creada por César Vallejo. La exposición tiene dos localizaciones en la Zona Colonial de Santo Domingo, una en Casas del XVI, Arzobispo Nouel #3, entre la calle Hostos y Arzobispo Meriño, y la otra en el Centro Cultural de España CCESD, ubicado en la calle Arzobispo Meriño #2, esq. Arzobispo Portes. ccesd.org
DESnUDoS
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Museo Fernando Peña Defilló . Calle Padre Billini 251. esq José Reyes. Ciudad Colonial. Santo Domingo R.D. Desde el 5 de Noviembre
Las pinturas del artista plástico Fernando Peña Defilló sobre el tema del desnudo, en el museo que lleva su nombre. Por primera vez, una muestra de 19 obras de este artista centradas en la figura humana, plasmada en su desnudez, con variaciones estilísticas e interpretaciones correspondientes a diferentes periodos. museofernandopenadefillo.com
KEnnY G
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Hotel Jaragua. Avenida George Washington 367/ Santo Domingo
5 de Diciembre.
Tras una larga ausencia de los escenarios dominicanos, regresa el célebre y multipremiado artista del saxofón Kenny G, (Seattle, Washington) quien estará en República Dominicana como parte de su tour Live in concert”. El ganador del premio Grammy y de varios discos de platino llegará al país acompañado de su full band para interpretar sus grandes éxitos, incluyendo los temas de su famoso álbum de canciones navideñas, así como también los de su nuevo álbum Brazilian Nights.
EXPoSicion aGaTHa RUiZ DE la PRaDa
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Galería Nacional de Bellas Artes, en el Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo Hasta el 21 de noviembre.
La diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada presenta una exposición que recorre algunos de sus propuestas clásicas, convertidas a través de esta muestra en coloridas obras de arte.
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AGENDA inTERnacional UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR
BUEnoS aiRES
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La Menesunda según Marta Minujín
Hasta el 28 de febrero. Museo de Arte Moderno.
(Nota bene: menesunda: mezcla, confusión, en argot lunfardo.) A mediados de los sesenta, la capital argentina era un lugar no menos efervescente que Londres o San Francisco. De hecho, en 1965, la multifacética artista Marta Minujín (1943), junto a Rubén Santantonín (19191969), presentó una estructura laberíntica que generaba estímulos multisensoriales en el visitante; hoy se le llamaría "instalación". Medio siglo después,ese espacio que revolucionó a los porteños (el correcto gentilicio de los habitantes de la ciudad) de entonces vuelve a recrearse.
de sus hijos dilectos, José Guadalupe Posada (1852-1913), grabador y dibujante, creador del célebre personaje de La Catrina, una calavera vestida con un sombrero francés de plumas, en irónica alusión a los mexicanos que aspiraban a ser europeos.
www.buenosaires.gob.ar/ museoartemoderno
www.festivaldecalaveras.com.mx
nUEVa YoRK
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whitney.org
Joaquín Torres-García Hasta el 15 de febrero. MoMA.
En la década de 1970 la fotógrafa Ishiuchi Miyako (1947) conmocionó al establishment de la imagen en su país, monopolizado por la testosterona, con su serie Yokosuka Story, un proyecto sobre la ciudad donde pasó su infancia y donde Estados Unidos estableció una base naval en 1945. Lo personal y lo político se unen en sus fotografías, y entretejen su propia identidad con la compleja historia del Japón de la posguerra que emergió de las sombras proyectadas por la ocupación estadounidense.
Esta gran retrospectiva del uruguayo Joaquín Torres-García (1874-1949) cuenta con obras que van desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940, e incluye dibujos, pinturas, objetos, esculturas y cuadernos originales del artista y publicaciones raras. Integrante de las vanguardias europeas entre 1923-1933 y de los movimientos más importantes de su época, al regresar a su país natal desarrolló un muy personal recorrido enmarcado en la abstracción sintética, basada en tramas de figuras cuadrangulares y planas que dividen el espacio.
www.getty.edu
www.moma.org
aGUaScaliEnTES
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Hasta el 17 de enero. Museo Whitney.
El artista estadounidense Archibald Motley (1891-1981) fue una de las figuras más importantes asociadas con el renacimiento del neoyorquino barrio de Harlem, especialmente a partir de su particular y colorida interpretación de la cultura urbana, con foco en la afro-americana. Esta muestra es el primer estudio a gran escala de sus cuadros en dos décadas, centrado tanto en el expresionismo y el realismo social como en un contexto histórico más amplio, en especial el ascenso y auge del jazz desde las clases bajas hasta las élites.
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Festival de Calaveras Hasta el 8 de noviembre. El 2 de noviembre es el Día de los Difuntos, como se lo conoce en México, una celebración que recorre todo el país con los más variopintos y si se quiere estrafalarios festejos. En esta ciudad del centro del país toma un cariz especial, porque allí también se homenajea con múltiples actividades a uno
Archibald Motley
loS ánGElES
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Ishiuchi Miyako: Sombras de la posguerra Hasta el 21 de febrero. J. Paul Getty Museum.
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TEXTO MIGUEL POLO
Steve Mcqueen, en una escena de Bullit (1968), dirigida por Peter Yates.
EL REY DEL ‘COOL’ STEVE MCQUEEN DEJÓ TRAS DE SÍ UNA ESTELA DE ACTOR SALVAJE E INDOMABLE, ADICTO A LA ADRENALINA Y LA VELOCIDAD.
LA HISTORIA SE REPITE. Hijo de padre alcohólico y madre prostituta, a los doce años ya era un chico problemático al que su carácter de rebelde incurable le llevó a pasar su adolescencia en varios reformatorios, hasta que se escapó para alistarse como marine. Una vez licenciado decidió hacerse actor. La belleza salvaje de Steve, su aspecto de chico malo, a la vez sensible y cercano, su enorme carisma e inapelable sensualidad le convirtieron en el actor de Hollywood más
codiciado y mejor pagado de la generación de rubios de oro de la década de los 60/70. Rivalizó en fans, caché y filmografía con astros de la talla de Paul Newman o James Dean, pero su fama –ganada a pulso– de tipo arrogante, caprichoso, soberbio y egocéntrico torpedeó una y otra vez su ascensión al Olimpo del séptimo arte. Murió en 1980, recién estrenados los 50 años. Y se largó de este mundo sin que nadie supiera por qué estaba siempre tan enfadado. 122