18 gentleman rd by Gentleman Republica Dominicana

NÚmero 18 Febrero 2017 $200.00

Nombres Propios Carlos de la Mota Miguel Ángel Fernández Fernando Arata Sergio Gobbi Manuel Luna

MOda

ropa deportiva a la última

San Valentín Regalos para él y para ella

siete destinos para este 2017 Belleza

Tratamientos novedosos

David Beckham

poder imagen

el de la

EDITORIAL

LUMINARIAS David Beckham es un personaje singular, con una presencia y una influencia de primer calibre en la escena del entretenimiento y la vida social internacionales. A lo largo de su vida ha ido construyendo una imagen global que le ha convertido en un fenómeno de masas ya desde que era deportista, con su recorrido por los más determinantes clubes del mundo. Desde entonces, y muy calculadamente, Beckham ha tenido la capacidad de hacer de su imagen una fuente de ingresos como embajador de marcas conocidas internacionalmente. Son todas esas razones las que hacen del socialite británico la mejor portada posible del número de febrero de GENTLEMAN. Pero esta revista es un testigo atento a todos los fenómenos sociales y artísticos con influencia en la vida contemporánea. Es por eso que el dominicano Carlos de la Mota ocupa nuestra portada nacional, en un homenaje conveniente a su trayectoria y su valía extraordinaria como actor. Ahora Carlos de la Mota se dispone a interpretar a El Gran Gatsby en el Teatro Nacional de Santo Domingo, y su presencia en nuestras páginas pone de manifiesto la dimensión de ese reto que afronta y de ese valor que atesora.

Vestido tal como aparecerá en el escenario, De la Mota honra estas páginas y a la larga lista de grandes actores mundiales que han interpretado al eterno personaje creado por Francis Scott Fitzgerald. Carlos de la Mota empezó su carrera en el teatro como actor en un musical, y este papel de referencia se desenvuelve también en un musical. Tras diez años viviendo a caballo entre México y República Dominicana –no olvidemos que es uno de los actores imprescindibles en las telenovelas mexicanas–, la mayoría de los proyectos en los que participa en nuestro país son largometrajes. Junto a estas luminarias, otros insignes personajes honran estas páginas con su presencia. Por ejemplo, Fernando Arata, director del centro ecuestre de Casa de Campo, que este año se encarga de dirigir el Polo Challenge 2017. Otra presencia destacada es la de Sergio Gobbi, director y productor de cine italiano, que acaba de recibir un premio por su carrera y aportación al cine dominicano en el Festival de Cine Global Dominicano, dedicado este año a Italia. Junto a ellos, Miguel Ángel Fernández, presidente del equipo de béisbol Los Tigres de Licey, el club más antiguo del país, que están de celebración ya que han ganado la serie invernal de béisbol logrando así su copa número veintidós. El editorial de moda de este número se centra en la ropa deportiva, con Federico Ozores, el reconocido productor audiovisual, amante del deporte y de la naturaleza, como modelo. Y, por supuesto, incluimos este mes un bazar de regalos para ella y para él, en gozosa celebración de la fiesta de San Valentín. Por lo demás, y sin ánimo de descubrir todos los destinos que este maravilloso mundo ofrece, hemos seleccionado siete que no pueden perderse a lo largo de este año 2017, que entre todos hemos de convertir en un período de paz y prosperidad en que la elegancia y el buen estilo reinen y determinen nuestra cotidianidad. Muy buena suerte para todos.

Carlos de la mota

el actor de moda

CONTENIDOS 02.2017 g-manía 14

Libro Siempre christian dior

Arte Reflejos imposibles

Tecno Conectado

20 Con firma Este asunto del enamoramiento 22

L Manía Para ellas

Portada Local 24 Carlos de la mota Talento y voluntad Texto Edurne Azkonaga Fotografía César Sánchez

nombres propios 30 Miguel ángel Fernández elmudesi Un siglo de gloria Texto Edurne Azkonaga Fotografía Studio Caribe

52 David beckham

El embajador de marcas más importante del momento.

Fernando Arata Más que un deporte Texto Miren Elvira Fotografía Santiago Vidal vallejo

36 Manuel Luna Cuando se vuela con la bandera dominicana Texto Elena Crespo Fotografía César Sánchez 40 Sergio Gobbi Toda una vida de cine Texto Edurne Azkonaga Fotografía Santiago Vidal vallejo 44

Ramón Gener Pasión por la ópera Texto Edurne Azkonaga Fotografía Cortesía

Reportajes 46

88 8

Andy Warhol Retrato del artista insolente Texto Israel Pompa-Alcalá

Portada 52

David Beckham El poder de la imagen Texto Miren Elvira

CONTENIDOS 02.2017

30 Arte 60

De-Stijl formas totales Texto Mario Canal

Reportajes 66

Siete destinos Para este 2017 Texto Alicia Aranz Fotografía Juan Serrano Corbella

Motor 88 Poder de superación Texto Gentleman

Juan Gentile Exaltación a la madera Texto Gentleman Fotografía Giovanni Cavagliano

Gastronomía

70 Para ellos

Maribel ángeles Innovación y calidad Texto Edurne Azkonaga Fotografía Studio Caribe

Moda 78

El mejor amigo Texto Edurne Azkonaga Fotografía Studio Caribe

Relojes 84 iwc Genialidades redondas Texto Ricardo Balbontín

Destilados

Bazar Belleza

Carlos Chapellín Una mirada al mónaco de los años 80 Texto Elena Crespo

96 Estambul a bocados Texto Juan Luis Gallego

Secciones 100

Salud Un nuevo concepto de Salud reproductiva Texto Dr. Alexis Martínez

102 Gala benéfica Esplendor Mágico 104 RSVP

106 Agenda 110 Icono Kirk Douglas

110 Estrenos

Em m fotog M cK

luxury media s.l.

|fundador| José Antonio Revilla

|director general| Ricardo Balbontín

|Director editorial| Fernando Rimblas

|director creativo| Alberto Torés gentleman república dominicana

|directorA ejecutiva| Cristina Rovira Calisalvo crovira@gentleman-rd.com

|editora| Edurne Azkonaga eazkonaga@gentleman-rd.com

|directora comercial| Hadelyn Urbáez hurbaez@gentleman-rd.com

|Ejecutiva de ventas| Maria Flor Carballo ventas@gentleman-rd.com

|directora de arte| Estefania Parra artes@gentleman-rd.com

|colaboradores| Raúl Cohen (Comunity Manager), Elena Crespo y Onysela Valdez (Redactoras), José María Galiacho, Juan Luis Gallego, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Adriano Morán, A. Oristano, Juan Parra, Alicia Arranz, Julie Turcas, Mario Canal, Miguel Polo, Carlos Risco y Luisa Vázquez.

|ilustración|

Del Hambre, Fernando Vicente, Damiano Groppi, Escher, René Gruau y Chidy Wayne.

|fotografía| Mario Pérez, Studio Caribe, César Sánchez, Santiago Vidal Fotografía, Thomas Canet, Management+Artist, Sandrine Alouf, Juan Serrano Corbella y Laziz Hamani.

|agencias|

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA y Magnum Photos.

|redacción y publicidad|

Avenida Roberto Pastoriza #158, Torre Air Europa, Segunda Planta, Santo Domingo, República Dominicana. Tel.: 809-544-1882 coordinación y administración

Angelys Jiménez administracion@gentleman-rd.com Erika Inoa asis.adm@gentleman-rd.com imprenta

Editora Corripio. Calle A, Esq. Central, Zona Industrial Herrera, Santo Domingo, D.N. ,

gentleman® es una marca registrada por milano finanza

(milán, italia).

#158, torre air europa, segunda planta, santo domingo, república dominicana. tel.: 809- 544- 1882 email: info@gentleman-rd.com www.gentleman-rd.com redes sociales: @revistagentlemanrd fotografía de portada de steve schofield / contour by getty images. fotografía de segunda portada: fernando calzada.

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluída su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.r.l. departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-rd.com

Air Europa & tu comodidad. Disfruta del vuelo en la clase Business de Air Europa con asientos totalmente abatibles, menús “healthy” y ecológicos, horas de entretenimiento en pantallas individuales y conexión wifi. Cada detalle cuenta.

Av. Roberto Pastoriza , 158 Edificio Europa, 1er. Nivel Santo Domingo, R. D. Tel.: 809-683-8020 www.aireuropa.com

manía experiencias + motor + Arquitectura + diseño + tecno + viajes + libros

libro Traje de tarde, con chaqueta de tejido shantung y falda plisada de lana negra. Línea Corolle (1947).

siempre christian dior la firma de alta costura cumple 70 años y lo celebra dedicando una serie de libros a sus directores creativos. El primero, christian dior. texto juan parra fotografía laziz hamani

Christian Dior presentó su primera colección de alta costura en 1947, una propuesta de primavera/ verano eternamente consagrada con el nombre de New Look. 70 años han pasado desde entonces, un aniversario que la casa Dior celebra ahora con la edición de una serie de volúmenes dedicados a cada uno de sus directores creativos que servirá para recorrer la historia de la prestigiosa firma y, con ella, la de la moda contemporánea. El primer volumen está dedicado, cómo no, al propio Christian Dior, que dirigió las creaciones de su maison hasta 1957, cuando presentó Fuseau, su última y elegantemente aerodinámica colección de otoño/invierno. Supone, en definitiva, un compendio de los más icónicos modelos de alta costura concebidos por Christian Dior que, cuidadosamente conservados en los más importantes museos e instituciones culturales del mundo, han sido fotografiados y reunidos en exclusiva para esta publicación. El autor de las fotografías es Laziz Hamani, un artista de origen bereber, nacido en París, autodidacta y en constante evolución, cuya obra se caracteriza por una investigación constante sobre la estética y su significado. Ha trabajado para prestigiosas marcas del sector del lujo y colaborado con Assouline Publishing, la editora del libro, en más de 20 títulos. Desde los más delicados detalles de la alta joyería a la pureza del diseño minimalista, Hamani intenta introducir al lector en un diálogo con la imagen para conseguir evocar el poder y la belleza a través de la sencillez. Por su parte, Olivier Saillard, autor del libro, es director del Palais Galliera de París desde 2010, además de un reconocido historiador de moda que ha comisariado exposiciones como las dedicadas a Madame Grès (Musée Bourdelle, 2011), Azzedine Alaïa (Palais Galliera, 2013), Comme des Garçons (Les Docks, 2012) y Cristóbal Balenciaga (Les Docks, 2012). Más recientemente, ha sido comisario de la exposición Louis Vuitton: Voguez, Volez, Voyagez, en el Grand Palais de Paris (2016). Después de la publicación de este volumen inicial –disponible en francés, inglés y chino, 504 páginas y 345 fotografías–, Dior continuará la celebración de este aniversario con el lanzamiento de otros seis libros dedicados a sus sucesivos directores creativos: Dior por Yves Saint Laurent, por Marc Bohan, por Gianfranco Ferré, por John Galliano, por Raf Simons y por María Grazia Chiuri. Se trata, en definitiva, de un homenaje a la moda. De arriba abajo, vestido de baile en organdí blanco y tul azul, con cuentas bordadas, Línea Flèche (1956); y vestido de fiesta en acetato blanco satinado con cuentas, Línea Y. Palais Galliera (1955).

G Arte Los dibujos imposibles, en ocasiones inquietantes y siempre sugerentes, del holandés Maurits Cornelis Escher (18981972) llegarán próximamente a Madrid, tras una exitosa gira internacional que ha recurrido, entre otras, las ciudades italianas de Bolonia, Roma, Treviso y Milán, y acumulado más de 700.000 visitas hasta el momento. La muestra, una amplia retrospectiva, estará compuesta por 200 obras del visionario holandés cuyas obras están presentes en el imaginario de varias generaciones, además de haber inspirado a científicos, diseñadores y artistas. La exposición incluirá algunas de las obras de este genio del surrealismo, como Mano con esfera reflectante, Relatividad (o Casa de Escaleras) y Belvedere, y permitirá profundizar en la trayectoria de una figura poliédrica, artista del grabado, intelectual y matemático. La muestra incluye, además, experimentos científicos, áreas de juego y recursos educativos para que visitantes de todas las edades comprendan las perspectivas imposibles de Escher, sus imágenes desconcertantes y los universos aparentemente irreconciliables que se unen para formar una sola dimensión artística. Este acercamiento a la figura de Escher propiciará, además, la reapertura del Palacio de Gaviria (en el número 9 de la calle Arenal), uno de los tesoros arquitectónicos de Madrid, que ha permanecido cerrado durante años. Obra del arquitecto Aníbal Álvarez Bouquel, fue construido entre 1846 y 1847 por encargo del banquero Manuel Gaviria y Douza, marqués de Gaviria, siguiendo el modelo de los palacios renacentistas italianos. Su escalera balaustrada y los frescos de Joaquín Espalter y Rull son algunos de los elementos más espectaculares que caracterizan el palacio. La exposición está comisariada por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura de Escher. La producción y organización de la exposición corre a cargo de Arthemisa Group, en colaboración con The M. C. Escher Foundation. Podrá verse desde el próximo 1 de febrero hasta el mes de junio.

reflejos imposibles

una retrospectiva lleva en febrero a Madrid la enigmática obra del holandés escher. texto juan parra ilustración escher

2 1. Mano con esfera reflectante, litografía realizada en 1935, una de las obras más populares de Escher. 2. Estrellas, xilografía realizada en 1948. 3. Día y noche, xilografía, de 1938. 4. Lazo y unión, litografía de 1956. 5. Temple of Segeste, en Sicilia, grabado sobre madera realizado por Escher en 1932.

G tecno conectado ces 2017, la feria de tecnología de las vegas, confirma la creciente automatización de la vida cotidiana. he aquí una muestra. texto carlos risco

Lenovo Thinkpad X1 Carbon Portátil ultra rápido con pantalla de resolución 2K de 14” y puerto de alta velocidad Thunderbolt.

LG smart instaview Frigorífico que permite ver el interior a través de una pantalla inteligente y sin perder frío.

Mayfield Robotics Kuri Robot doméstico lowcost dotado de movilidad, sensores y altavoces programable vía app.

Daqri Smart Glasses Gafas de realidad aumentada que permiten visión enriquecida a operarios fabriles hiperespecialidados.

Sony Bravia A1 Espectacular televisor OLED con tecnología 4K HDR y sonido conducido por vibración a través de la pantalla.

Ladies

ESTE ASUNTO DEL ENAMORAMIENTO san valentín existió, aunque al parecer no era tan santo. su celebración demuestra la capacidad humana para crear mitos. texto fernando schwartz ilustración René Gruau

El día de los enamorados, San Valentín, tiene mal nombre, aunque no se justifica. Los usuarios piensan que se trata de un reciente abuso de confianza de los grandes almacenes (como el Día del Padre, el de la Madre y pronto, espero, el del Abuelito), que aprovechan cualquier invención para vender colonias y perfumes. Pues no señor. Se dice que, más o menos en el siglo III, San Valentín era un tierno alcahuete que, en tiempos del emperador romano Claudio, cuando este irresponsable tenía prohibidos los matrimonios a los soldados, se dedicaba a proteger a jóvenes parejas y a casarlas en secreto. El secreto de estas cosas no suele ser guardado con suficiente celo: Valentín fue ajusticiado en una esquina del Foro por incumplir las órdenes del emperador. Luego dijeron que era médico, que se había convertido al cristianismo y que hasta se había hecho sacerdote; todo para justificar que le declararan mártir. Por lógica, un par de siglos más tarde lo proclamaron patrono de los enamorados, pero ya en el XX el papa Pablo VI dijo que ni patrono ni historias. Que estas cosas, como la leyenda de San Jorge y el dragón (tan sólida como el independentismo catalán), eran no solo indemostrables sino incluso poco probables. Por tanto, sugirió el Papa que cada enamorado celebre su pasión en el momento en que le dé la gana sin tener que esperar a la tan señalada fecha del 14 de febrero. San Valentín, incluso existiendo, no protegía nada ni era celestina de nada.

Andando el tiempo, la fecha y el patronazgo de San Valentín fueron definitivamente incorporados al imaginario colectivo: con la cursilería propia del caso, una señora americana del Medio Oeste (creo), dibujó a mediados del siglo XIX un cartón en el que figuraban un corazón y un cupido a punto de disparar su arco, con un texto que rezaba “Happy Valentines’ Day” o algo así. El éxito fue inmediato y aún hoy lo padecemos. En el mes de febrero, en miles de tiendas nos invaden los expositores de tarjetones, como si cada año en esta fecha exacta, fuera necesario reiterar nuestro amor respectivo, recordarle a nuestra amada lo mucho que nos quiere, no vaya a ser que se le haya olvidado, o convencernos del hecho, como si necesitáramos recordatorio de nuestra pasión. Y si lo necesitamos, malo. Mucho mejor una llamada de teléfono de “te invito a cenar al Bulli”. Si al final es indispensable, un mariachi a la puerta de casa hace maravillas. Se afirma que lo que diferencia al género humano del resto del reino animal (aunque no está probado que la distinción pueda predicarse del nuevo presidente de Estados Unidos) es nuestra capacidad de pensar racionalmente y de tomar decisiones morales. Me parece que no. Lo que verdaderamente nos distingue es nuestra capacidad de crear mitos. Cada ser humano tiene su propio mito, y sobre él construye su interpretación de la vida. Cuando los que construyen un mismo mito son numerosos, se crean dioses y religiones y supersticiones y 21

pasiones no dictadas por el hambre o la necesidad instintiva de cazar o de reproducirnos. Los que creen en San Valentín, por cierto, tienden a creer en el amor liberado de ataduras animales; no es verdad, claro, puesto que la atracción entra por los ojos y toma un camino directo al sexo con un ramal, también directo, al corazón. En su último libro, Homo Deus, Noah Harari se pregunta: ¿cómo, si no, se construye el mito del faraón-encarnación del sol, verdadero rey del universo, mientras el Nilo es el que da de comer al resto de los mortales? El mito nos ayuda a sobrevivir en la creencia de un misterio que nos premiará si nos portamos bien; el trigo nos ayuda a que se nos pase el hambre nos portemos bien o mal. La tarjeta de felicitación de San Valentín vale tanto para unos novios recién salidos de la universidad con la virginidad de los sentimientos aún intacta, como para unos amantes clandestinos y pecadores. Da lo mismo, lo que importa es la idea apasionada de la satisfacción de amar. Y como no hay bien que por mal no venga, recordaré a los lectores que se han rodado varias películas con el título de San Valentín sangriento protagonizadas por un tipo enamoradizo que lleva un hacha en la mano y se dedica a descuartizar a bellas e inocentes damiselas. En la última fila de la sala siempre podrá oírse a un romántico exclamar “¡que sí que te quiero, jopé, pero déjame ver el filmles!” Feliz día de los enamorados, aunque caiga en 14 de febrero.

L MANÍa

para ellas

por san valentín, los regalos más exquisitos sólo para ellas. Aquí nuestra selección. 1

yoanny garcía.

Teresa Clutch, capsule collection para San Valentín. Pieza única en acrílico y piel, tejida a mano y elborada artesanalmente. 2

oscar de la renta.

Collar y pendientes de cristal radiante hechos a mano con cristales de Swarosvki y oro de Rusia. 3

BVLGARI goldea.

Eau de Parfum con vaporizador de 90 ml. Una fragancia sensual y oriental. 4

saint laurent paris.

Clásica sandalia de charol roja con correa ajustable al tobillo y lazo de tafetán en la puntera.. 5

louis vuitton.

Pañuelo cuadrado de seda que juega con el motivo LV circular en diseño gráfico y atrevido. 6

bvlgari serpenti.

Gafas de sol con elegante montura de ojo de gato de metal, sinuosas patillas, escamas en esmalte y lentes de espejo. 5

6 4

TEXTO: GENTLEMAN

8 7

saint laurent paris.

Bolso rígido acanalado con correa trenzada, borlas de cuero en los laterales y logotipo de oro al frente. 8

oscar de la renta.

Exquisito juego de belleza, edición limitada: Eau de Parfum, loción para el cuerpo y gloss labial. 9

CHANEL.

Sombras de ojos efectos múltiples ‘Tissé Smoky’ y barra de labios con intensidad ‘Rouge Allure’.. 10

yoanny garcía.

Teresa Clutch especial San Valentín. Una verdadera obra de arte, mezcla de lo clásico y lo moderno, de elaboración artesanal en acrílico y piel. 11

BVLGARI.

Reloj de la serie Bvlgari en acero con bisel en oro rosa y esfera de madreperla blanca con diamantes. 12

victoria’s secret.

Picardías negro en tejido de malla vaporosa y bonito bordado; y combinación de satén roja con aplicaciones de encaje.

12 11

Nombres Propios

carlos de la mota actor

talento y voluntad el actor regresa a las tablas del escenario del teatro nacional después de 18 años. en esta ocasión, será el gran gatsby. texto edurne azkonaga Fotografía césar sánchez

Nombres Propios

el escenario del teatro nacional le vio nacer como artista en 1999 gracias al musical, Grease, producido por Nuryn Sanlley. Ahora, 18 años después, Carlos de la Mota vuelve a subirse sobre las tablas del mismo escenario para interpretar a Jay Gatsby en El Gran Gatsby, obra producida y dirigida por el reconocido productor dominicano Luis Marcell Ricart. El espectáculo contará con un despliegue de recursos escenográficos y de vestuario que junto al talento de Carlos y del resto del elenco actoral nos harán revivir la historia de la novela que escribió F. Scott Fitzgerald. “Para mí, tiene un significado muy especial volver aquí, volver a mis inicios y, encima, compartir con mi gente. Me llena de alegría y de emoción, aunque a la vez, siento mucho respeto y compromiso porque no quiero defraudar al público dominicano”. Con una dilatada y exitosa carrera profesional tanto aquí como en el extranjero, -principalmente en México donde se trasladó en 2001 para seguir formándose y crecer como actor-, Carlos ha demostrado a lo largo de todos estos años que es un artista de los pies a la cabeza, que le apasiona lo que hace y que no se deja amedrentar fácilmente. Por eso, es de los pocos actores dominicanos que han triunfado como protagonista de novelas para televisión, en largometrajes, en obras de teatro, en musicales y hasta en la canción. Carlos de la Mota es más que una cara bonita y su trayectoria así lo avala. “Me encanta actuar en cualquier doctrina artística pero procuro embarcarme siempre en proyectos que me reten y que me permitan crecer, salir de mi zona de confort. En este caso, interpretar a Jay Gatsby es un reto que me hace muchísima ilusión porque durante dos horas voy a estar en la piel de este personaje al que voy a dar vida a través de la interpretación, la canción y el baile, y donde no vale equivocarse. Por no hablar de la atmósfera que se crea y la energía que confluye entre el público y nosotros, los actores. Esa es la esencia y magia del teatro, lo que más me fascina y me atrae como actor”. A lo largo de su carrera ha interpretado personajes de todo tipo y cada uno de ellos le ha marcado de diferente manera. Con unos

Carlos de la Mota tiene el físico y porte perfecto para meterse en la piel de El Gran Gatsby, espectáculo musical que le llevará de nuevo a subirse al escenario del Teatro Nacional de la capital. En la otra página, luciendo uno de los impecables trajes que vestirá durante la obra.

ha sentido más afinidad que con otros, pero lo que está claro es que a todos les ha puesto el mismo cariño y dedicación a la hora de meterse en su piel. “Afortunadamente, la actuación te permite hacer personajes que no se parecen a ti, que provienen de mundos o historias que nada tienen que ver con la tuya propia y el periodo de construcción del personaje es una de las más fascinantes de mi profesión. Soy de los actores que le encanta cambiar de registro, 27

dar vida a personajes totalmente dispares; ese es el verdadero reto. En el caso de Jay Gatsby, disfruto mucho con su encanto personal, su capacidad de enamorar a todo el mundo y de no rendirse por conseguir el amor de su vida. Es un tipo muy romántico, y en ese aspecto yo me veo reflejado. Soy extremadamente romántico y también he llegado a hacer cosas por amor, por conquistar un amor perdido demostrando mi seriedad, por ejemplo”.

Nombres Propios

Este 2017 ha comenzado con mucho trabajo y casi cumpliendo uno de los propósitos que se había marcado, la canción, porque ésta es otra de las facetas en las que Carlos de la Mota ha hecho sus “pinitos” y no quiere abandonarla. “Para este año, me había propuesto hacer una nueva canción y lanzar un EP junto con los tres temas anteriores, así que iniciar el año sobre el escenario y participando en un musical es una clara señal de que eso tengo que hacerlo”. Lo que está claro es que está viviendo un gran momento profesional y no puede desaprovechar ninguna oportunidad. Durante el 2016 participó en varios largometrajes, dos se rodaron aquí, en el país: Loki 7 y Pa’qué me casé? y el otro en España: Jesús de Nazareth, que se estrenará en el mes de marzo. “La verdad que no me puedo quejar de nada. Me considero un tipo afortunado por vivir de lo que más me gusta y participar en proyectos tan dispares y enriquecedores. Rodar en España junto a actores internacionales en una película de época y sobre la vida de Jesús de Nazareth ha sido algo maravilloso. Pero igual de feliz me siento por haber protagonizado la comedia Pa’qué me casé?, que ha sido la película más taquillera del país, y mucho más, por haber hecho realidad Loki 7, un proyecto entre amigos que tanta ilusión nos hacía”. De momento, está centrado en su próximo estreno el 10 de febrero en el Teatro Nacional de Santo Domingo, pero sabe que en el mes de marzo o abril comenzará el rodaje de otro largometraje aquí, -del que de momento poco se puede contar-, y en mayo estará haciendo otra novela en México. Lo suyo es un no parar. “No me gusta estar sin hacer nada. No puedo. De hecho, cuando no estoy trabajando tomo clases de actuación o talleres para seguir aprendiendo”. Su prestigio y fama es internacional, pero Carlos es un tipo con los pies sobre la tierra, muy centrado, que disfruta de las cosas sencillas y no se deja llevar por los halagos o el éxito. “Mi familia es mi mayor tesoro y lo que más me gusta es disfrutar de la compañía de los míos. Soy una persona sencilla con firmes valores éticos y morales que no me dejan perder el rumbo”.

Como Jay Gatsby, Carlos es una persona muy romántica que en alguna ocasión ha tratado de recuperar un amor perdido desplegando todo tipo de estrategias.

Miguel Ángel Fernández, presidente de Los Tigres del Licey, posó para Gentleman RD en el Estadio Quisqueya Juan Marichal, donde se disputan los juegos de la temporada de béisbol invernal.

Nombres Propios texto edurne azkonaga

Fotografía studio caribe

miguel ángel fernández elmudesi presidente de los tigres del licey

un siglo de gloria su equipo se ha alzado con el título de campeón en la serie invernal de béisbol logrando su copa número 22. el mejor broche de oro antes de finalizar su etapa como presidente del club más antiguo del país.

sus propios negocios, sobre todo Miguel Ángel, pero siguieron apoyando y colaborando con el club activamente hasta que de nuevo, en el 2005, Miguel Ángel es invitado a formar parte de una nueva directiva junto con otros hijos de ex presidentes. “Fue un relevo generacional pero los valores y principios del club se mantuvieron intactos. El Club Atlético Los Tigres del Licey está formado por 250 socios y su esencia es el espíritu familiar. Casi todos los miembros somos sucesores de socios fundadores; es algo que pasa de generación en generación”. A partir de ese momento, comenzó su andadura como secretario por un plazo de seis años para posteriormente llegar a la tesorería por otros cuatro, hasta que hace dos fue elegido por unanimidad como presidente del club para el periodo 2015-2017. “Estoy casi llegando al final de mi etapa como presidente y para mí ha sido un sueño hecho realidad; una experiencia muy satisfactoria y positiva, a pesar de los nervios, de los disgustos, del trabajo, de las desilusiones. Pero me siento muy feliz por haber terminado como campeones de la serie invernal y por haber sido presidente con mi padre vivo, lo que nos ha convertido en la primera pareja de padre e hijo presidentes en el club”. A partir de este nombramiento, Miguel Ángel se planteó fortalecer dos partes para él fundamentales: el trabajo social y las relaciones internacionales. Y así, desde el primer año se dedicó en cuerpo y alma a ello. “Los Tigres del Licey es un club sin ánimo de lucro, no es una compañía por acciones como otros, por eso entendemos que de alguna manera nuestra misión es devolver a la sociedad todo el cariño y apoyo que recibimos. De ahí ese compromiso con la parte social a través de nuestro programa “Licey con la comunidad”. Durante todo el

Por sus venas corre sangre azul, no porque pertenezca a la realeza europea, sino por pertenecer al club de béisbol más antiguo del país: Los Tigres del Licey. Miguel Ángel Fernández es su presidente y toda la vida ha estado vinculado a él. “Nací en las entrañas del Licey. Mi padre, José Manuel Fernández, se hizo socio de este club en los años 50 y desde entonces su vinculación con los Tigres fue inquebrantable. Ocupó diferentes cargos dentro del equipo directivo: primero fue tesorero durante 30 años, luego fue vicepresidente y terminó siendo presidente en 1995. Así que, como no podía ser de otro modo, mi vida también es el Licey”. La historia se repite en el seno de la familia Fernández Elmudesi ya que, igual que su padre, Miguel Ángel ha sido parte activa del club desde que era un niño y ha pasado por distintos cargos hasta terminar ocupando el asiento de la presidencia en junio del 2015. “Con tan sólo 10 años de edad me integré al equipo como mascota del club. En aquella época, entre el año 75 y 85, que eran los años gloriosos de los Tigres del Licey tanto en República Dominicana como en el Caribe, tuve la suerte de ir a todos los partidos y de practicar con los propios jugadores. Realmente, era un niño muy afortunado. Unos años después, en 1995, mi padre asumió la presidencia y me invitó a ser parte de la directiva, lo cual fue un gran honor para mí porque yo era muy joven y el resto de los integrantes eran señores adultos con mucha experiencia y sabiduría. Sin duda alguna, fue una época de enorme aprendizaje”. Dos años después, cuando finalizó el periodo de presidencia de su padre, ambos se retiran a un segundo plano. Dejaron sus puestos directivos para centrarse en 31

Nombres Propios

Miguel Ángel en el palco VIP de Los Tigres del Licey desde donde siguió uno de los partidos de semifinales frente a Los Leones del Escogido.

Han sido dos años de mucha intensidad, de mucho trabajo, durante los cuales le ha tocado tomar decisiones drásticas y difíciles en momentos decisivos como fue la expulsión del manager del equipo durante las semifinales de esta última temporada invernal. “Así como soy una persona abierta y cercana, tengo una faceta muy seria que no me hace dudar a la hora de tomar decisiones y como presidente he tenido que hacerlo en muchas ocasiones. En este sentido, mis 30 años de experiencia profesional han forjado mi carácter y me han ayudado a ser lo que soy hoy en día”. Los Tigres del Licey es una institución, una marca súper reconocida que difícilmente puede perder notoriedad, todo lo contrario, va creciendo y afianzándose tanto en la cancha como fuera de ella. “El Licey es el club que más títulos ha ganado en República Dominicana. Cuenta en su vitrina con 22 copas desde que se formó la liga profesional de béisbol en 1951, siendo las Águilas Cibaeñas los siguientes de la lista con 20 victorias. Pero la notoriedad del Licey hoy en día también queda patente en las redes sociales. Somos el club que más seguidores tiene tanto en instagram, facebook y twiter. Lo cual es otro reflejo más de la pasión que despierta nuestro equipo”. Miguel Ángel es un hombre sencillo, afable y de gran corazón que transmite espiritualidad y amor de forma natural, y esto, que es su esencia, se refleja en todo lo que le rodea: club, familia, trabajo y amistades.

año, visitamos escuelas, hospitales, poblados, diferentes lugares en los que ofrecemos charlas o regalamos comida, útiles escolares, medicinas, lo que sea. Es una labor ardua que requiere dedicación, recursos y organización, pero para mí es fundamental y afortunadamente para ello cuento con el apoyo de los jugadores, la mascota y de todos los socios”. Por otro lado, uno de sus principales objetivos como presidente fue reforzar las relaciones internacionales y proyectar la marca Licey fuera. Él tenía claro que esto le iba a ayudar a la hora de captar jugadores de los equipos de las Grandes Ligas para jugar aquí durante la temporada invernal, pero también entendía que tener mayor proyección internacional le iba a ayudar con los patrocinadores. De hecho, el año pasado lograron por primera vez en la historia de un club en República Dominicana concretar una serie en un estadio de Grandes Ligas. “Llevamos a los Tigres del Licey a jugar a Miami una serie durante un fin de semana junto a las Águilas Cibaeñas y dos equipos de Venezuela: la Copa de las Américas. La proyección que se le dio al club fue muy importante. El estadio estaba repleto de gente. Fue algo muy positivo”. En otro orden de cosas y siguiendo con esa estrategia de proyección internacional, este año firmaron un contrato con el canal de televisión Telemicro Internacional, un canal que emite en los Estados Unidos, para que se vieran todos los juegos del Licey en HD y así creciera la posibilidad de conseguir más patrocinadores. 32

Fernando Arata, director del centro ecuestre de Casa de Campo, ilusionado ante el inicio del Polo Challenge 2017.

Nombres Propios texto miren elvira

Fotografía santiago vidal vallejo

fernando arata director del centro ecuestre de casa de campo

más que un deporte lidera la nueva temporada de polo challenge 2017, una competición en alza que contará este año con instalaciones mejoradas y nuevos torneos.

se declara enfermo del polo desde siempre, lo cual no es de extrañar ya que como argentino ama este deporte con locura. Fernando Arata, abogado de profesión y actual director de polo de Casa de Campo, llegó a este país hace algo más de un año con la ilusión de emprender una nueva etapa de vida junto a su esposa, Martina Monteverde, y, por entonces, su único hijo, Florencio, para dedicarse a su gran pasión. Valiente y decidido, Fernando cerró el estudio-boutique de abogados en el que trabajaba con su madre y dos compañeros más para embarcarse en una aventura que muchos consideraban descabellada. “Toda la vida trabajé solo, sin jefes, y esa parte era la que más temía una vez tomada la decisión de trasladarnos aquí. Pero he de reconocer que soy feliz. Creo que ha sido la mejor decisión que he tomado en mi vida. Aquí me trata muy bien todo el mundo, desde los empleados del resort hasta los dueños de villa, pasando por los turistas que visitan Casa de Campo. Por no hablar de los polistas locales. Con ellos la química se dio de forma natural y para mí es muy cómodo trabajar y compartir con todos ellos”. Fernando Arata nunca fue jugador profesional, es más, él mismo dice que no es buen jugador, pero su pasión por este deporte le hizo estar vinculado a él toda su vida. “El polo me lo ha dado todo. Nunca fui buen jugador ni lo voy a ser, pero soy el tipo más fanático de este deporte. Empecé a jugar polo por mi fanatismo y porque tengo muchos amigos

que se dedican a ello a nivel profesional. Mi papá no quiso esponsorizarme, así que cuando terminé el colegio empecé a trabajar para ganar mi propio dinero y poder practicarlo. El polo se convirtió en mi prioridad y mis amigos de la vida se convirtieron en los amigos que juegan al polo”. El destino quiso que Fernando empezara a trabajar para un programa de televisión que se llama ESPN Polo Show y que presentaba la que luego se convirtió en su esposa, Martina Monteverde. “A través de este programa, empecé a hacer palenques en directo en la triple corona argentina. Era el relator en vivo y en directo y, paralelamente a este trabajo de televisión, ejercía de abogado y trabajaba en el centro de embriones más importante del mundo, Los Pingos del Taita, en Córdoba. Allí se hacían remates de caballos domados y yo me encargaba de la atención al cliente y de la organización en general: carpa, caballos, patrocinadores, clientes... Nos fue espectacular y a mí, en lo personal, me permitió tener mucho contacto con los caballos”. Toda esta experiencia adquirida le permitió crecer profesionalmente entorno al mundo del polo y en el caso concreto del programa de televisión pudo viajar a muchos países del mundo como jugador invitado. Visitó países como Australia, India, Sudáfrica, Estados Unidos, Cánada y Colombia entre otros, por eso no se cansa de reconocer que el polo ha sido muy generoso con él. De hecho, su llegada a Casa de Campo viene marcada por toda su trayectoria profe35

sional y su vasta experiencia con los caballos y el polo, y ahora un año y dos meses después asume la dirección de la segunda edición del torneo Polo Challenge. “Asumo con mucha ilusión este nuevo reto porque creo que ésta es una plaza espectacular. Casa de Campo es ideal para jugar polo, pero también lo es para disfrutar de muchas cosas. Aquí se da la conjugación perfecta de clima, playa, deportes, restaurantes, espectáculos, noche y planes en familia, lo que lo convierten en un destino ideal tanto para jugadores como patrocinadores”. Con respecto al año pasado, hay que destacar que en esta edición habrá además de tres torneos de 22 goles, tres de 12 goles que se disputarán paralelamente. “Las copas serán las mismas que en el 2016: copa de bronce, de plata, de oro y el Caribbean Open que es de 26 goles, y este año queremos hacer una de 14 goles para el mes de abril. En cuanto a los equipos, tenemos 6 para los juegos de 12 goles y 5 para los de 22. Y entre los jugadores más reconocidos a nivel mundial cabe destacar a Adolfo Cambiaso, que vuelve a repetir”. Otra novedad importante es que las canchas este año son de tifton al 100%, lo que implica una equiparación internacional en ese aspecto. Por otro lado, Casa de Campo ha mejorado las caballerizas y se ha recuperado el club para que durante el Polo Challenge la gente se pueda reunir allí y se le dé un uso adicional. Serán 4 meses de mucho polo, entretenimiento y diversión en el lugar ideal y el mejor ambiente.

Manuel Luna, nuevo director de Creso, posĂł divertido bajo el sĂmbolo de los anillos olĂmpicos.

Nombres Propios texto elena crespo

Fotografía césar sánchez

manuel luna director ejecutivo de creso

cuando se vuela con la bandera dominicana EN COLABORACIÓN CON EL COMITÉ OLÍMPICO DOMINICANA MINISTERIO DE DEPORTE, BUSCA SER EL PRINCIPAL ALIADO DEL DEPORTE DOMINICANO PARA CONQUISTAR EL MÁXIMO DE MEDALLAS EN TOKIO 2020.

DECÍA EL MEDALLISTA OLÍMPICO JESSE OWENS, que las batallas de los atletas no son las de las medallas de oro sino las de las luchas dentro de sí mismos para conquistarlas. El nivel más alto de los deportistas de alto rendimiento son las Olimpíadas. Un gran evento que congrega la variedad de disciplinas y en donde la compleja preparación de los atletas se ve materializada, al son del ondeo de la bandera patria y los valores nacionales de cada país. Detrás de cada atleta hay todo un equipo en diferentes áreas que se orienta a lograr que en conjunto se conquiste una medalla olímpica. Creando Sueños Olímpicos (Creso) se ha erigido, en colaboración con el Comité Olímpico Dominicano, como el principal aliado del deporte dominicano y trabajando estratégicamente de la mano del Ministerio de Deportes. Un aporte de 1.5 millones de dólares anuales desde que se conformara hace cinco años evidencia este apoyo. Un sostén que está estructurado bajo el impulso de una plataforma empresarial local; Central Romana Corporation, Grupo SID, Grupo Rica, Banco Popular Dominicano, Ferquido, Claro, Corripio y Grupo INICIA, que promueve el movimiento deportivo de República Dominicana a través del Comité Olímpico Dominicano y sus federaciones. Bajo su programa, quince disciplinas olímpicas como el atletismo, baloncesto, boxeo, esgrima, karate, lucha, taekwondo, levantamiento de pesas, tenis de campo y tenis de mesa reciben atención para que los atletas tengan oportunidad de alcanzar el oro en

los Juegos Olímpicos. “El 70% se centra en la preparación de los atletas y el otro 30% para su formación académica”, explica Manuel Luna, director ejecutivo de Creso. Involucrado desde el principio en este proyecto, Luna recuerda Pekín 2008 como la inflexión donde germinó Creso. “En un vuelo a República Dominicana, un periódico británico ponía a República Dominicana como campeón indiscutible en Pekín, analizando su tamaño, población e inversión, con la que había logrado un oro y una plata. Esto hizo que Felipe Vicini, apasionado del deporte, decidiera proponer al sector privado dominicano impulsar el deporte de alto rendimiento”, relata Luna. En la reunión de socios hay una aceptación masiva de la propuesta y todos deciden involucrarse en un programa que contribuyera a la preparación de atletas en cinco disciplinas iniciales, que incluyeron la esgrima, un caso de éxito para el país después de que en 2010 ganara por primera vez medallas en los Centroamericanas, al año siguiente medalla panamericana, y que consiguiera la primera clasificación dominicana de este deporte a unos juegos olímpicos. “Felipe Vicini es cierto que fue el motor de la idea de Creso pero toda la familia y luego todos los empresarios que han decidido invertir, están involucrados en el programa. Están muy comprometidos con que se necesita hacer una inversión real para generar líderes que construyan un país sostenible”, afirma Luna. Ninguna disciplina puede estar en Creso si no forma parte de las que compiten en las 37

olimpiadas. Por lo demás, su hoja de ruta básica es tener una organización y una estructura impecables que ponga en valor las destrezas que los deportistas dominicanos atesoran. ”Nos fijamos en el Plan ADO implantado en Perú, Chile y España, consistente en un conjunto de ayudas económicas destinadas a los deportistas olímpicos, de cuantía determinadas en función de sus resultados previos y que se centraba en su preparación técnica y académica”, explica el director ejecutivo de Creso. El Plan ADO en España, que emergió en la década de los 80 con el liderazgo de la familia Samaranch, respondió a las necesidades del deporte español para definir con calma un plan para el deporte de alta competición en Barcelona 1992. Creso se ha desarrollado con la misma óptica, pero con una inversión indirecta: ”Los socios de Creso invierten en la educación y en la preparación deportiva de los atletas. Al final de cada carrera deportiva hay un título académico. Tenemos 50 atletas graduados y que estén recibiendo una beca, actualmente son unos 60”, sostiene Luna. El atleta de Vela Laser, Guillermo Flaquer, que representa República Dominicana en los eventos más importantes de la clase a nivel mundial, salió del programa pero continuó con el apoyo en la parte académica hasta que se licenció de launiversidad. El medallista olímpico de Taekwondo, Gaby Mercedes, se graduó este año de Contabilidad gracias al programa de Creso. ”La idea es que estudien donde quieran la carrera que les guste. Tenemos atletas que estudian ingeniería civil, medicina, comunicación social…los atletas

Manuel Luna rodeado de importantes atletas dominicanos que han participado en diferentes Juegos Olímpicos y son orgullo nacional.

que están fuera del país tienen una subvención de manutención a través de FUNDAPEC. El Comité Olímpico Dominicano divide sus recursos de acuerdo con el Creso junto con el Comité Técnico”. La idea está muy clara en palabras de Manuel Luna: garantizar que los atletas dominicanos estén presentes en las competencias más importantes del mundo. ”Un atleta necesita talento y fogeo, es decir, participar en competiciones internacionales. La profesionalización que hemos desarrollado en la metodología busca eso; una planificación estratégica público-privada enfocada en unos resultados que el país quiere tener”, señala. Puerto Rico que viajó con 41 atletas a los Juegos Olímpicos de Río 2016 tiene sus ojos en el plan de República Dominicana que más allá de la búsqueda de ganar medallas persigue cumplir los sueños de los atletas. “Son cada vez los países latinoamericanos que quieren conocer nuestro plan de trabajo para replicarlo también ellos”. En Creso se mira a medio y largo plazo. Los principales objetivos son Lima 2019 y Tokio 2020. Los juegos bolivarianos de noviembre de este año marcarán esta pauta de ascenso del equipo dominicano. “Desarrollamos nuestras metas en base a una planificación estratégica. El año que viene están los

Juegos Centroamericanos y del Caribe, que se celebrarán en Barranquillla, Colombia; luego vienen los Panamericanos y como colofón está Tokio 2020. El objetivo es que nuestros atletas lleguen con opciones a medallas”. Los programas técnicos se adecuan a cada disciplina. En el caso del taekwondo, el arte marcial de origen coreano que se remonta a dos mil años atrás, cuando se practicaban el ‘taekyon’ y el ‘subak’, incluido como deporte de exhibición en los JJOO de Seúl (1988) y de Barcelona (1992), olímpico de pleno derecho desde Sidney 2000, va a requerir una planificación específica para clasificar en sus cuatro categorías. ”Vamos a impulsar que el número uno y dos estén en la mayoría de campeonatos internacionales para que ocupen una buena posición a nivel de ranking y puedan clasificar”, explica. La Federación hace la propuesta por disciplinas y atletas, Creso y el Comité Técnico la evalúan y toman la decisión a partir de esto. “Es admirable como el dominicano es muy bueno en disciplinas relacionadas con la lucha. Tiene un coraje especial para entrenar y competir sin tener nada, luchando con la adversidad diaria. En nuestro país, un atleta vive en Manoguayabo, estudia en la UASD y entrena en el Parque Mirador del Este, sin recibir ingresos fijos por ser deportista. Sin embargo, siente la bandera de manera espectacular”. 38

Luna que tomó el relevo a Armando Soldevila en este gran proyecto marca país está convencido de que se trata de un trabajo en el que hay que ser ambicioso. “El compromiso es a largo plazo, de ahí que la inversión que se esté haciendo sea proporcional a los resultados que se espera conseguir y siempre en connivencia con una política estatal”. Además de Creso, Manuel Luna tiene su propia agencia de Comunicación, TIMM; es vicepresidente de la Cámara de Comercio de Santo Domingo y de su Comité de Arbitraje; da clases en la PUCMM; vicepresidente de la Asociación Dominicana de Directores de Comunicación y es director de Fundeu GA, la institución que vela por el correcto uso del idioma español por parte de los periodistas y medios de comunicación del país, a través de su capítulo Fundéu Guzmán Ariza. “A veces es complicado pero a las 5.45 am ya estoy en pie. Soy un morning person. A veces trabajo sábados y domingos y llevo una tabla con todos mis pendientes. Me encanta estar activos y contribuir en lo que me apasiona que es Creso y sobre todo, la comunicación”. Al margen de su faceta profesional, Luna es un amante del deporte y el cine. “Puedo llegar a ver doce películas al mes. Además me encanta montarme en un avión y viajar. Me he convertido en el guía turístico de mi familia”.

Nombres Propios texto edurne azkonaga

Fotografía santiago vidal

sergio gobbi productor y director de cine

toda una vida de cine

en el X festival de cine global dominicano recibió el premio camilo garrau por su aporte al desarrollo de la industria cinematográfica del país.

que me va a permitir regresar a trabajar en el género que le dieron el éxito profesional a mi carrera como director. ¿Y por qué Christopher Lambert como protagonista? Principalmente, porque es un excelente actor y existe una larga historia entre nosotros. La primera vez que él actuó en una película fue conmigo como director llamada Cio Le Mec. En esta ocasión, le envié el guión y desde que lo leyó le encantó y aceptó de una vez el papel. Una vez más cuenta con la actriz Evelyna Rodríguez en el reparto. ¿Diría que es su musa dominicana? Efectivamente, Evelyna trabajó conmigo la primera vez en Affaires Étrangère Republica Dominicana, y desde ese entonces pude percibir su potencial. En la película La Extraña que hicimos años después juntos, ella actuó muy bien y como director para este proyecto decidí escribir algo para ella. Hábleme del resto del elenco, ¿hay más actores extranjeros además de Christopher Lambert? Sí, Cyrielle Claire una actriz francesa, quien interpretara el papel de la esposa de Christopher Lambert. Estoy además muy contento de los actores dominicanos que hemos seleccionado, como Manny Pérez, un gran talento, Evelyna Rodríguez, como ya habíamos mencionado y la actriz haitiana Sarodj Bertin. ¿Para cuándo está previsto el estreno en las salas de cine? La fecha prevista es para finales del 2017.

tras un descanso de dos años, Sergio Gobbi, productor y director de cine, se embarca en un nuevo proyecto cinematográfico en República Dominicana. En esta ocasión, se pondrá detrás de las cámaras para dirigir un filme, Inmoral, que tendrá como protagonista al reconocido actor francés Christopher Lambert y cuyo rodaje arrancará el próximo 17 de abril, convirtiéndose en su quinta producción local. Después de 20 años vuelve a asumir el rol de director, ¿qué siente? No sabría describirlo, la verdad. Nunca he dejado de trabajar en la industria del cine; he producido y coproducido muchas películas y el deseo de dirigir vino de nuevo. Creo que cada intelectual en un momento dado tiene la necesidad de expresarse en el lenguaje que más conoce, lo que mejor sabe hacer. Tercer largometraje en República Dominicana tras un parón de dos años, ¿por qué este lapso de tiempo? Porque para hacer una película hay que tomarse su tiempo, escribir un buen guión y estar conectado con la historia que vamos a escribir y, por supuesto, la dificultad en adquirir el financiamiento de parte de los inversionistas que lleva también su tiempo. ¿Qué le ha llevado a escoger un thriller policial para su tercer proyecto? El hecho de que la mayoría de las películas que realice fueron películas de thriller policial. Y junto a mi colaborador, Arnold, encontramos la idea 40

El productor y director de cine italiano posĂł para Gentleman RD en su residencia de Casa de Campo donde suele pasar largas temporadas al aĂąo.

Nombres Propios

Sergio Gobbi, después de 20 años, vuelve a colocarse detrás de las cámaras como director en su próximo proyecto cinematográfico, Inmoral.

¿Tienen intención de llevarla a diferentes festivales de cine internacionales? Por supuesto. Por el momento, tenemos pensado ir a un festival de cine francés de este género y más adelante, cuando la película esté terminada, veremos a cuál más. ¿Considera que en estos últimos cuatro años el cine dominicano ha ganado prestigio fuera de sus fronteras? Sí, algunas películas han traspasado frontera, pero realmente son muy pocas las que salen del mercado, porque la mayoría que se hace aquí son comedias y están adaptados solo al país. ¿Le gustaría que su película fuera una de las elegidas en los Premios Platino?

Claro. Ojalá tengamos el honor de ser seleccionados. Por cierto, ¿qué le parecen estos premios? ¿Cree que ayudan a impulsar la industria del cine iberoamericano? Absolutamente, es una exposición de los trabajos hechos por diferentes directores, diferentes culturas que traspasan diversas fronteras y le dan una notoriedad a los trabajos realizados, donde podemos encontrar muy buenas películas. En cuanto al premio que le ha otorgado el Festival de Cine Global Dominicano, ¿se lo esperaba? Fue verdaderamente una sorpresa. Así como el premio que recibí en Francia hace dos años 42

por el reconocimiento de mi carrera como director y productor. Esta edición del festival está dedicado al cine documental y tiene a Italia como país invitado. Usted como italiano ¿se siente identificado con el cine que hace su país natal? Yo, sinceramente, me identifico con todos los países que quiero, Italia, Francia y República Dominicana. ¿Qué director de cine o estilo cinematográfico a nivel internacional es el que más le gusta? El estilo de Paolo Sorentino es el que más me gusta, sus películas como Youth, Grande Belleza y Il Divo.

¿Cómo ve el cine dominicano a día de hoy? ¿Cree que ha mejorado la calidad en estos dos últimos años? Sin duda, las producciones locales están mejorando poco a poco. Pienso que todavía hacen falta mejores escritores y guiones. Esta ley de cine creada por el ex presidente Leonel Fernández ha impulsado de manera significativa los proyectos locales, pero desafortunadamente no todos los buenos proyectos logran alcanzar el financiamiento necesario y se realizan otros con guiones más mediocres. Como productor, ¿es un buen negocio hacer películas dominicanas? Sí, es un buen negocio siempre y cuando se logre conseguir todo el financiamiento y buenos patrocinadores. En mi opinión, lo óptimo sería que estos proyectos tengan la oportunidad de exposición internacional, como lo es el proyecto que tenemos en desarrollo, el cual será filmado en su totalidad en República Dominicana con el 90% de actores dominicanos, pero con una visión de exposición en el extranjero.

Sobre estas líneas, recibiendo el premio Camilo Garrau de la mano del director del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), Omar de la Cruz, durante la última edición. Arriba, en uno de los espacios preferidos de su residencia de Casa de Campo donde juega a póker.

Nombres Propios texto edurne azkonaga

Fotografía cortesía

Ramón gener Divulgador musical, pianista y barítono

Pasión por la ópera Una pasión que siempre le acompaña y con la que ha aprendido a escuchar, a sentir, a amar y a vivir sin límites. Por fin, llega al país para deleitarnos con su conferencia musical, que será la primera vez que se presenta en América.

La vida da muchas vueltas y sino que se lo pregunten a Ramón Gener, el reconocido divulgador musical, pianista y barítono español que ha hecho de la música su modus vivendi con el afán de contagiar su pasión por ella de una forma sencilla, ágil y entretenida. Con tan sólo 6 años de edad comenzó en el mundo de la música por complacer a su madre, pero el hecho de acudir al conservatorio varios días a la semana le desencantó y abandonó sus estudios sin ninguna intención de continuar. Hasta que doce años después, el destino le puso en el camino a la soprano Victoria de los Ángeles, quien le enseñó qué es la libertad y, lo más importante, la persona que le dio clases de canto forjando su talento de barítono. Gracias a su apoyo y recomenda-

ción, continuó sus estudios en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez, aunque para entonces ya Ramón había comenzado sus estudios de piano en el Conservatorio del Liceo, en Barcelona. Tras varios años de carrera como barítono, dejó de cantar porque sentía que no lo hacía tan bien como le hubiera gustado y decidió tomarse un tiempo sabático para pensar cómo reconducir su carrera. El desenlace fue lanzarse con la divulgación musical, concretamente, dar conferencias sobre música e historia de la filosofía para todo tipo de público. Su estilo y pasión sobre el escenario, su amplio conocimiento musical, sus interpretaciones al piano y sus cantos cautivaron y siguen cautivando en cada una de sus citas. Y

como la mayoría de las cosas que suceden en la vida, estas conferencias desencadenaron en otro proyecto que lo catapultaron a lo más alto a través de la televisión, lo que hizo que su fama aumentara de forma exponencial. Fue el canal catalán de televisión pública, TV3, el que le dio la oportunidad de colarse en numerosos hogares con el programa Ópera en jeans, un programa para amantes de la ópera, para románticos, para músicos, para principiantes, para asiduos de la ópera y para los que nunca habían ido. Después se produjo el salto a nivel internacional con This is Opera, una coproducción española y alemana filmada en inglés y en español que se emite en numerosos países de todo el mundo como España, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Portugal, Croacia, Letonia, Grecia, Corea del Sur, Mongolia, Singapur, Centro y Sur América, África y Australia. Se trata de un espectáculo destinado a todas las personas que en algún momento han sentido curiosidad por el mundo de la ópera y no sabían cómo acercarse a ella. Un espectáculo para descubrir que la ópera no es sólo para una clase social determinada, sino para todos. Y por fin, el público dominicano podrá deleitarse con su puesta en escena ya que Ramón Gener cruzará el océano Atlántico para presentar una de sus magistrales conferencias musicales Pasión por la ópera, el próximo 16 de febrero a las ocho de la noche en el Auditorio Profesor Juan Bosch, de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña.

El reconocido divulgador musical y barítono, Ramón Gener, visitará por primera vez República Dominicana para presentar su conferencia musical Pasión por la ópera.

Reportaje

Andy Warhol retrato del artista insolente

A 30 años de su muerte, el artista estadounidense está más vigente que nunca. Su obra, más que un referente de la plástica, resultó una premonición del futuro. Texto Israel Pompa-Alcalá

Donald Trump en la presidencia. Twitstars, youtubers, influencers, videos virales, reality shows, redes sociales. Personas que se vuelven celebridades por exponer su intimidad o por estar frente a una cámara de celular en el momento adecuado. Obras plásticas vendidas en más de 200 millones de dólares. Una caja de zapatos en el centro de un museo como epítome del arte contemporáneo. ¿Qué diría, pensaría o haría Andy Warhol si estuviera vivo hoy? Seguramente su única respuesta sería una risita burlona y cínica al notar que todo lo que vaticinó con su obra y declaraciones, se convirtió en realidad: 15 minutos de fama al alcance de cualquiera, la frivolidad en el poder, el consumo como motor del mundo… pero sobre todo, la realidad convertida en arte y viceversa. “Todo mundo necesita una fantasía”, declaró alguna vez el nacido en Pittsburgh, Estados Unidos bajo el nombre de Andrew Warhola. Dicha frase bien pu47

do ser el factor determinante para que viera la luz en nuestro vecino del norte y no en Europa: sus padres, dos emigrantes eslovacos, llegaron al continente americano en busca de cumplir el anhelo de una vida mejor. Sin embargo, la realidad fue un poco más cruenta: los Warhola vivieron una vida austera, sin demasiadas comodidades. A pesar de ello, el pequeño Andrew vivió de manera normal hasta tercero de primaria, cuando una condición conocida como ‘el baile de San Vito’ (enfermedad que produce movimientos involuntarios en extremidades y diversas afecciones en la piel) lo postró a una cama prácticamente durante toda su niñez y adolescencia. Se volvió un ser retraído, huraño y poco sociable. Sin embargo, el hecho sólo agudizaría su capacidad para ver lo extraordinario en lo ordinario. Al permanecer confinado a un colchón, aprendió a valorar el pequeño mundo que lo rodeaba: los objetos cotidianos tomaron un valor inusitado. “Me gustan las cosas aburridas”, señalaría décadas

Reportaje

Cuatro de sus icรณnicos retratos: Truman Capote, el actor Sylvester Stallone y las actrices Marilyn Monroe y Debbie Harry.

después. Gracias a Warhol, lo aburrido dejó de serlo. Su educación sentimental en ese momento fue determinada por dos factores: la radio y su obsesión con las estrellas de Hollywood, de quienes recortaba sus rostros para pegarlos en su pared. Además empezó a dibujar de manera obsesiva: los elementos del futuro Andy Warhol estaban sobre la mesa. Tras este período, se matricula en la universidad de su estado natal para estudiar la carrera de Arte Comercial. Inmediatamente después de finalizar sus estudios, quema las naves y parte a Nueva York, donde inicia una carrera como ilustrador y publicista. Al respecto, comentaría: “la publicidad es como comer cacahuetes: una vez que empiezas, no puedes parar”. Su admiración por la frivolidad, por eso que él llamaba ‘lo artificial’, dejaría sus primeros dividendos gracias a una serie de ilustraciones de zapatos, la cual le zanjaría respeto entre la comunidad artística. En ese primer triunfo artístico se vislumbraba algo del estilo que lo convertiría en leyenda: trazos bruscos y toscos, colores chillantes y la resignificación de un objeto de la vida diaria. Su ascenso fue meteórico: tan solo unos cuantos años inmersos en el diseño de publicidad y de algunas portadas de discos, a principios de los años sesenta monta su primera exhibición individual en Californa (of all places). En ésta debutaron tres trabajos que se volverían clásicos instantáneos: 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y El díptico de Marilyn. Respecto a su retrato de objetos como las latas Campbell o las botellas de Coca-Cola, el afamado crítico de arte Arthur C. Danto, comenta en su libro ‘Después del fin del arte’: “la obra de Warhol abrió un nuevo planteamiento filosófico sobre la naturaleza

del arte. Mi ejemplo favorito para sustentar esta idea, es la presentación de las Brillo Box en 1964: no hay nada que marque una diferencia visible entre la interpretación de Andy Warhol y las cajas Brillo en los supermercados. (Esto) implica que, en la medida en que las apariencias fueran importantes, cualquier cosa podría ser una obra de arte, y que si se hiciese una investigación sobre qué es el arte, sería necesario dar un giro desde la experiencia sensible hacia el pensamiento”. Esto implica que, según la lógica de Danto, el arte ya no valía por el objeto mismo, por la técnica o los rudimentos con los que se hiciera, sino por algo que no es perceptible al ojo: el discurso. Warhol conocía bien lo que quería decir a través de sus creaciones: “lo que es genial de este país, es que fundó una tradición donde los consumidores más acaudalados compran, esencialmente, las mismas cosas que los más pobres. Uno puede observar la tv, ver un comercial de Coca-Cola, y saber inmediatamente que el presidente toma una, que Liz Taylor toma una, que tú puedes tomar una también”. Su arte, entonces, tuvo como sustento borrar ciertas barreras conceptuales existentes entre el star system y la vida diaria. Él fue el primero en martillar el muro construido entre la realidad y la fantasía. Sin embargo, diversas voces se lanzaron contra su figura, pues lo que pretendía representar les parecía vacuo y pretencioso, sin sustancia real, una mera ocurrencia. Por ejemplo, el poeta, escritor y columnista Michael Dana Gioia diría respecto a su creación cinematográfica: “ningún director en la historia de la humanidad ha hecho o hará peores películas. Warhol hace ver a Ed Wood como Ingmar Bergman”. El también renombrado crítico 49

de arte Robert Hughes, consideraba las creaciones de Andy “moralmente reprobables y un fraude estético”. A esto hay que sumar las acusaciones que diversos especialistas lanzaron sobre el arte pop: su barata rendición al mercado y el consumismo, su falta de rigor y la frivolización de las bellas artes. A todo esto, una máxima de Warhol: “no prestes atención a lo que escriben de ti, sólo mídelo en pulgadas”. Con los oídos sordos y la creatividad afilada, Warhol erigió, durante los sesenta, un emporio cultural en derredor de sí: fundó The Factory (galería donde lo mismo producía sus obras como que era sede de las fiestas más salvajes), creó la revista Interview y hasta le dio tiempo para apadrinar, producir y manejar a la banda Velvet Underground, a quienes impuso como vocalista a su amiga Nico, modelo alemana de voz fantasmal. Uno de sus diseños más representativos (un plátano cuya cáscara puede pelarse para revelar nada más que el mismo fruto, pero en color rosa) sería la portada del álbum debut de una agrupación que contaba con leyendas del calibre de Lou Reed y John Cale. A pesar de que todo parecía miel sobre hojuelas, generar tal cantidad de atención y poder alrededor de una sola persona, puede tener consecuencias funestas. Así lo comprobó el propio Warhol una tarde de junio de 1968, cuando Valerie Solanas, escritora y asistente frecuente a The Factory, le disparó tres veces a la entrada de su edificio. Solanas se entregó a la policía esa misma tarde, donde declaró que quiso matar a Warhol porque este quiso robarle su obra, al tiempo que la tenía controlada mentalmente. Valerie fue diagnosticada con esquizofrenia y mandada

Reportaje

a un hospital psiquiátrico. Andy sufrió dos heridas que marcarían su vida de manera irreversible, tanto física como emocionalmente. La década de los 70 lo vio alejarse un poco de los reflectores y la creación desmedida para dar paso a una nueva faceta: negociante en el mundo del arte. Durante dicho período, acumuló diversas obras y marco los parámetros de compra-venta que aún hoy vivimos. “Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte”, declararía desfachatadamente. Mientras su labor como emprendedor daba frutos, continuó con lo que más le gustaba hacer: retratos de personalidades. Por su estudio desfilaron personajes como Liza Minelli, Carolina Herrera, Michael Jackson, Diana Ross y John Lennon con Yoko Ono (existe una divertidísima sesión de fotos que documenta el encuentro entre la pareja y el pintor). Y es que para Warhol, “lo mejor de los retratos es que nunca cambian, a pesar de que la gente en ellos sí lo hace”. La magia de congelar el tiempo, el placer de volver inmortal lo efímero. Para los años 80, Andy reapareció ante el ojo público con aires renovados, gracias a que se dedicó a rodearse de nuevos talentos, muchos de los cuales terminaría por apadrinar. Entre los nombres más destacados de sus hijos putativos, encontramos a Jean-Michel Basquiat, Keith Harring y Julian Schnabel. Su producción de retratos continuó con nuevos personajes, como Miguel Bosé, Lenin y Mao Tse Tung. También se unió a los

artistas Joseph Beuys y Kaii Higashiyama en un proyecto llamado Global Art Fusion, una anticipación justo a la globalización que se consolidaría en la década de los noventa. Todo parecía apuntar a una nueva época dorada para Warhol. Sin embargo, la muerte lo alcanzaría en 1987, durante su estancia en el New York Hospital donde se recuperaba de una sencilla operación en la vesícula. Su fallecimiento pareció una broma, algo ridículo, una frivolidad… y no pudo ser de otra manera: el final de la historia fue una metáfora de la obra warholiana. Como epílogo de este cuento de hadas, queda su frase “la idea no es vivir para siempre, sino crear algo que sí lo haga”. Tres décadas después, es posible palpar la influencia de Warhol en diversos aspectos de nuestra vida, pues como los verdaderos genios, logró rebasar las barreras de su disciplina para convertirse en un faro socio-cultural. El mundo actual, desconcertante y absurdo, fue trazado con genialidad por Andy Warhol desde los años sesenta. Su obra no es inmortal sólo por su valor estético o técnico, sino porque retrató con escalofriante tino el futuro, nuestro presente. Tal vez su máximo logro sea ese: advertirnos que la realidad sería trastocada por el universo pop que él tanto admiraba. Al final de sus días, dijo: “el misterio se ha ido, pero el asombro ha comenzado”. Nada mejor para definirnos. El retrato del artista insolente no es otro que nosotros mismos. Somos su mayor obra de arte.

Andy Warhol en su galería The Factory ante la obra Shadows, que realizó en 1978, concebida como una pintura en múltiples partes.

Portada

david beckham

desde que dejó el fútbol en 2013, ha construido un imperio con su nombre y se ha convertido en imagen de varias marcas. su última aventura: desarrollar una línea de productos de cosmética masculina con biotherm homme.

Todos tenemos un pasado. Incluso David Beckham. En la década de los 90 Beckham irrumpía como la nueva joven promesa del fútbol inglés, y mientras destacaba como jugador del Manchester United y la selección inglesa, también luchaba por encontrar su estilo. Y en esta ardua tarea no estuvo sólo. En 1999 se casó con Victoria Adams, estrella de pop de las Spice Girls, y juntos experimentaron todas las tendencias de los 2000. Cadenas, brillos, rayas diplomáticas, hip-hop, rubios platino, rapado o trenzas. Su matrimonio se convirtió en la marca más rentable del mundo. Triunfaban allá dónde iban, pero la moda se les resistía. Los primeros años de David Beckham fueron confusos en términos estilísticos. A finales de los 90 el chándal y el normcore eran su uniforme, y con su peinado tampoco se quedó atrás. A principios de los 2000 decidió evolucionar su estética deportiva y se pasó al rap. Gorras, pantalones tres tallas más grandes, camisetas de baloncesto o trajes blancos brillantes se convirtieron en su outfit de batalla en un despliegue de ostentación. Y de peinados. Porque en menos de

un año cambiaba de pelo rapado a mechas o trenzas como quien se quita y se pone una camiseta. No sabemos si fue su posterior llegada a nuestro país o que los tiempos se lo exigían, pero Beckham comenzó a hacer verdaderos esfuerzos por refinar su forma de vestir. Las americanas empezaron a formar parte de su fondo de armario, aunque le costó un poco más deshacerse de los pantalones de rapero. Los trajes eran más habituales en sus apariciones públicas y de vez en cuando arriesgaba, para bien. Cuando cruzaron el charco con destino a Los Ángeles, Beckham dio el salto definitivo de astro del fútbol a referente de la moda. Dominaba las tendencias, acudía a los desfiles, y lideraba las listas de los mejores vestidos. Su cesión durante una breve temporada a Milán hizo el resto. Beckham no solo hacía magia con el balón sino que su arte al vestir de traje, en todas sus versiones, nos dejaba boquiabiertos. La consagración definitiva llegó cuando fichó por el Paris Saint-Germain, coronándose como un verdadero icono de estilo. 52

Fotografía cortesía H&M

texto Miren Elvira

Portada

Izquierda, Beckham posando con una pieza de la colección Modern Essentials que lanzó la cadena de moda sueca H&M en primavera de 2016.

entre otras cosas, para impulsar el desarrollo continuo de todas las categorías de producto del consumidor alrededor de Beckham. “Llevaba pensando en desarrollar una línea de cuidado de la piel durante mucho tiempo y no fue hasta que empecé a hablar con Biotherm cuando de pronto todo encajó. Son tan ambiciosos como yo y esperamos poder mostrar pronto a todo el mundo los frutos de nuestra colaboración”, comentaba recientemente en la presentación de la nueva línea de cosméticos el hoy empresario de 41 años y padre de cuatro hijos. Desde que se retirara del fútbol en 2013, David Beckham ha construido un imperio con su nom-

Por esto no es de extrañar que su imagen sea una de las más codiciadas para representar a importantes marcas comerciales como Armani, Adidas, Samsung, H&M o Biotherm, la más reciente, con la que ha firmado una asociación de varios años. Esta unión busca impactar en la conducta del hombre con respecto al cuidado de la piel. La línea de productos de Beckham saldrá al mercado este año, aunque online ya se han lanzado varios de los productos estrella de la marca con su imagen. Detrás de esta imagen de líder está Seven Global, una sociedad que posee con Simon Fuller -quien fuera manager de las Spice Girls- y que fue diseñada, 54

Varias imágenes de David Beckham y el comediante Kevin Hart durante el proceso de grabación del comercial para H&M en el que ambos vestían igual. La clave de la campaña era resaltar el rol de Beckham como icono de estilo masculino para millones de hombres en todo el mundo.

Portada

bre, se ha convertido en un hombre anuncio y en uno de los exfutbolistas que más dinero gana después de haber colgado las botas. Hace tiempo que era mucho más que un jugador de fútbol. Era y es un negocio. Cuando debutó en el Manchester a finales de los noventa, el club británico era el adalid del marketing deportivo: el equipo que más ingresaba gracias a su capacidad para explotar las audiencias de China e India. Fueron los años en los que se forjó el mito del Manchester y también el de Beckham, que llegó convertido en icono al Real Madrid, donde inauguró y abanderó la estrategia del club en el mercado asiático. Siempre supo vender camisetas y sueños. A lo largo de los últimos 20 años, esta capacidad de prescripción no ha hecho nada más que crecer. Tomo comenzó cuando en 2001 decidió dejarse una cresta al estilo mohicano y su corte de pelo se propagó como un virus. Como revelaría años después, el entrenador del Manchester, sir Álex Ferguson, le obligó a raparse, pero ya era demasiado tarde: el icono de estilo había nacido. Sería la última decisión espontánea del jugador en materia estilística.

En el set de su comercial para el Soctch Whisky Haig Club, dirigido por Guy Ritchie. La serie que forma esta publicidad muestra los viajes épicos de un grupo de amigos liderados por Beckham a través de los highlands escoceses.

Portada

Derecha, en la presentación de la nueva línea de Biotherm Homme con la que ha firmado un acuerdo para ser su imagen y desarrollar una línea de productos de cuidado de la piel.

Otro punto de inflexión en su carrera fue 2007. Ese año dejó el Real Madrid por Los Angeles Galaxy y debutó como imagen de Armani Underwear. Tres años después compartiría esa campaña de publicidad con su mujer Victoria. Juntos han sabido retroalimentarse y reinventarse. Puede que el talento empresarial de Beckham tenga que ver con su herencia y su formación deportiva: saber rodearse de un equipo de profesionales y tener la inteligencia de escucharlos. Además de trabajar con H&M en siete ocasiones y cerrar el reciente contrato con

si beckham fue uno de los primeros deportistas en prestar su imagen a una firma de lujo, también ha sido pionero en crear su propia marca personal, esa que tan meticulosamente ha diseñado al servicio de su proyecto textil Biotherm, el británico firmó el año pasado dos lucrativos contratos. Uno con Diageo, el fabricante de bebidas alcohólicas más grande del mundo, para ser embajador de su nuevo whisky Haig Club; y el segundo, con el conglomerado hongkonés Global Brands Group, que

Durante su estapa de futbolista: 1. En el Manchester United. 2. En el Real Madrid. 3. Como capitán de la Selección de Inglaterra. 4. En Los Angeles Galaxy.

desarrolla, entre otras, las licencias de Calvin Klein o Reebok. De la mano de esta compañía, Beckham pasó al siguiente nivel en la industria de la moda: de protagonista de la publicidad de una firma a propietario. La línea, que cuenta con prendas y complementos, surgió como una colaboración al 50% entre GBG y el tándem formado por el ex futbolista y su socio, Simon Fuller. Si Beckham fue uno de los primeros deportistas en prestar su imagen a una firma de lujo, también ha sido un pionero a la hora de crear su marca personal, esa que tan meticulosamente ha diseñado al servicio de su propio proyecto textil. Una tendencia en auge y que viene a renovar la ya larga relación entre moda y deporte. Pero no solo las marcas lo buscan, sino que su impacto e influencia ha hecho que haya sido nombrado embajador de buena voluntad por UNICEF. Lleva más de 10 años como embajador de esta organización y hace dos lanzó una fundación en pro de los niños que se llama “7: la Fundación David Beckham para Unicef ”. Se trata de un proyecto humanitario que tiene como objetivo recaudar fondos para proteger a millones de niños en el mundo.

60 te xto m ar io

canal

l de el and in l c a o e y ter s nt cel so e m e e es té pl ci sa ov na br t á a n im r a m ico st les tes ie io en an y ic d , m nt de 2 ti fi as e l ú os u 017 en lo . U a lt m no e só n s s a ipl ás su f is r e v i i co t e t e s s ge q m nc u a ia e .

TI JL

D S E

Deco

to Fo ta rm le as s

Contraposiciรณn de disonancias, obra de Theo Van Doesburg.

Deco

sus pasos en la haya Museo Municipal de La Haya: el hogar de piet mondrian El Museo Municipal de La Haya es, con 300 de sus obras, el hogar de Piet Mondrian. Además, allí se encuentran los artistas más importantes del arte moderno: desde Monet a Van Gogh, pasando por Kandinsky y Picasso. Está situado en el magnífico edificio art decó del famoso arquitecto Berlage y, con 35 exposiciones al año y 160.000 objetos artísticos, es uno de los mayores museos de arte de Holanda.

www.gemeentemuseum.nl/Mondrian2017 PIET MONDRIAN Y BART VAN DER LECK 11 febrero – 21 mayo

Piet Mondrian y Bart van der Leck, quizá los dos miembros más famosos del movimiento De Stijl, colaboraron estrechamente durante tres años en la localidad holandesa de Laren. En este recorrido por 80 obras puede conocerse a fondo a ambos artistas y también cómo se influyeron y cuestionaron mutuamente.

MONDRIAN: UNA RETROSPECTIVA 3 junio – 24 septiembre Una oportunidad única de disfrutar de la mayor exposición de Mondrian a nivel mundial. Las nada menos que 300 obras reflejan el viaje de descubrimiento que realizó Mondrian a través del arte. Desde paisajes verdes realistas con molinos de vivos colores hasta composiciones abstractas con planos rojos, amarillos y azules.

LA ARQUITECTURA Y LOS INTERIORES DEL MOVIMIENTO DE STIJL Septiembre – diciembre De Stijl es mucho más que pintura. Sus artistas creían en un nuevo futuro y un mundo mejor. Pero para ello debían diseñarlo de nuevo: desde los muebles, hasta las casas pasando por las ciudades en que habitaban. Extraordinaria ocasión para conocer el mundo de famosos diseñadores como Gerrit Rietveld, Piet Zwart y Theo van Doesburg.

Mientras Europa se autodestruye a principios del siglo XX en la primera gran guerra moderna, las artes ultiman varios frentes terminales, suicidas, abiertos por el Cubismo y encaminados a la disolución de las formas figurativas. Diferentes abismos para llegar a una nada que simbolice lo absoluto. Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, Neoplasticismo. Este último, que surge en los Países Bajos y al que también se denomina De Stijl, es sin duda el más poético de todos y también el más humano y emotivo. Una aproximación visionaria a las artes plásticas cuya influencia se sigue considerando innovadora en nuestros días. La nación de los polders fue neutral en la guerra del 14 y ese espacio de paz que se abre es crucial para que las investigaciones broten, las convenciones artísticas se superen y las especulaciones puedan ser contrastadas. Y, por supuesto, para que las relaciones personales confluyan más allá del dolor, el miedo y la violencia. Encuentros muchas veces fortuitos cuya razón de ser toma forma al considerarse la afinidad estética y personal de sus protagonistas, evidenciando la capacidad del destino para forjarse a sí mismo. En 1913 Theo Van Doesburg es un joven pintor de influencia impresionista que, al leer la novela autobiográfica Pasos de Vasili Kandinsky, entiende que la verdadera dimensión espiritual de la pintura surge de la mente del artista y no de la realidad natural. Colaborador de la revista de arte Eenheid –unidad– descubre y describe en la misma el trabajo ya centrado en la composición lineal y la abstracción de Piet Mondrian en 1915, al tiempo que entra en contacto con dos poetas mientras cumple el servicio militar en la frontera con Bélgica, Anthony Kok y Evert Rinsema, quienes serían fundamentales en la posterior creación de la revista De Stijl. Ocho años mayor que Theo, Mondrian es un artista considerado en los círculos parisienses, de quien Apollinaire celebraba un innovador cubismo de intensidad abstracta que no se deja abrumar por la inevitable influencia de Picasso. Ante el cierre de fronteras por la guerra, Mondrian debió quedarse en Holanda y así Van Doesburg pudo encontrarse con él en 1916. Y tuvo así la oportunidad de cono62

cer por medio de este al pensador teosofista Mathieu Hubertus Josephus Shoenmaekers, quien fue el verdadero espíritu intelectual de De Stijl. Sus libros La nueva imagen del mundo, de 1915, y Principios de las matemáticas plásticas, de 1916, para el que Mondrian incluso colaboró en algunos capítulos, sientan las bases teóricas del propio pintor, pero también las del movimiento que nacería en la ciudad neerlandesa de Leiden. Un año antes de la creación oficial de De Stijl, Theo Van Doesburg, excitado por el perfume innovador que sentía rodeado de artistas y teóricos con los que le unían una visión y un futuro, fundaría dos grupos que tenían como fin último promover las relaciones entre la arquitectura y la pintura. Uno en La Haya, llamado Los Otros –De Anderen–, en el que participaban el propio Mondrian y otros pintores como Erich Wichman y Louis Salborn. Y solo tres meses después organizaría otro colectivo nombrado De Sphinx, ya en Leiden, en la que orbitarían el pintor Víctor Huszar y los arquitectos Frank Lloyd Wright, Bart van der Leck, Jan Wils y J.J.P. Oud. Unidad expresiva

Ante la certeza de un grupo de creadores cohesionado con objetivos estéticos y estructuras teóricas comunes, la necesidad de crear un órgano de difusión aparece como indiscutible. Sin embargo, la creación de la revista De Stijl en octubre de 1917 no busca ser un simple altavoz de sus propuestas. Al igual que los miembros de este movimiento reivindican la atracción gravitacional de la pintura hacia la arquitectura, y viceversa, el diseño gráfico se convierte en otra herramienta de ex-

Sobre estas líneas, Theo van Doesburg y la que se convertiría en su mujer años después, Nelli (Petronella), en una imagen tomada en 1915. A la izquierda, el pintor Piet Mondrian, en una foto tomada en Nueva York en 1942.

VILLA MONDRIAN: VILMOS HUSZAR Cerca de la frontera con Alemania, en la localidad de Winterswijk, vivió Piet Mondrian desde los 8 hasta los 20 años. Allí el joven artista aprendió a dibujar de la mano de su tío y de su padre. No es de extrañar que, en 2017, Winterswijk tenga como tema Piet Mondrian y De Stijl.

EL JOVEN MONDRIAN. PERMANENTE

El Museo Villa Mondrian dispone de una colección permanente que ofrece una visión del desarrollo de sus primeros años y su relación con el entorno. De izq. a dcha. y de arriba abajo, diseño del arquitecto Piet Klaarhammer y Vilmos Huszar; maqueta de la casa particular diseñada por Van Doesburg y sala del Gemeentemuseum.

VILMOS HUSZAR 3 marzo – 3 septiembre Además de la colección permanente, en el Museo Villa Mondrian se podrá disfrutar de una exposición del artista húngaro Vilmos Huszar, uno de los fundadores de De Stijl, que, aunque poco conocido, tuvo un papel importante. Ahora Villa Mondrian exhibe otras obras tempranas de Huszar (pinturas, vidrieras, muebles...) en las que, al igual que Mondriaan, se dejó influir por estilos figurativos.

www.villamondriaan.nl

Deco

Museo KröllerMüller: el tesoro del movimiento De Stijl

De izq. a dcha. y de arriba abajo, Composición de Bart van der Leck; Figuras Patinando, de Vilmos Huszár, y vidriera de Theo van Doesburg. La imagen pequeña corresponde a una composición de Piet Mondrian.

El Museo Kröller-Müller, situado en el Parque Nacional de Hoge Veluwe, contiene obras fundamentales de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y Bart van der Leck. Además, cuenta con la segunda mayor colección del mundo de obras de Van Gogh y está rodeado por un jardín de esculturas e instalaciones de Auguste Rodin, Jean Dubuffet, Gerrit Rietveld y Pierre Huyghe. www.krollermuller.nl

ARP: THE POETRY OF FORMS 20 mayo – 24 septiembre Jean Arp Jean Arp (1886-1966) es uno de los artistas más innovadores e influyentes de la vanguardia europea. La exposición muestra su taller artístico al completo con más de 100 obras: tanto esculturas, relieves y obras en papel, como poesía, manuscritos y publicaciones. Es la primera gran retrospectiva de Jean Arp en Holanda desde que falleciera en 1966.

BART VAN DER LECK Y HELENE KRÖLLER-MÜLLER 14 octubre 2017 - 02 abril 2018 En otoño el Museo Kröller-Müller se centra en la relación única que existió entre Bart van der Leck (1876-1958) y Helene Kröller-Müller (18691939), fundadora del museo. Entre 1912 y 1918 asignó una prima anual a Van der Leck a cambio de ser la primera en elegir sus obras.

Sobre estas líneas, imágenes de la Casa Schröder, que el arquitecto G. Th. Rietveld comenzó a construir en 1923 en Utrecht, en la que desaparen los tabiques, con muebles diseñados por él mismo.

perimentación plástica, al igual que lo sería el diseño de muebles e industrial, que acercan la experiencia estética a los usos cotidianos y la integran en un orden estético más amplio. Un bucle y una expansión que lleva al espectador de recogerse ante una obra plástica a ser parte de su dilatada esencia. El carácter transdisciplinar de este movimiento es importante no solo en su capacidad para vehicular la expresión artística en diferentes medios, sino también como germen conceptual. Así como la creación toma nuevas rutas y formas no ya para representar sino para producir realidades, la superación de la creatividad compartimentada resuena con una ambición humanista en la que el individualismo se ve superado por la colaboración múltiple, la construcción de una obra colectiva. Si se elimina cualquier rasgo humano y natural que pueda ser diferencial, lo que queda es lo común, lo universal, lo que nos acerca a un estado espiritual más elevado. Un lenguaje abstracto que emocione por su potencial absoluto y utópico. La internacionalización del movimiento

Al tiempo que las propuestas arquitecturales –en forma sobre todo de viviendas individuales–, los avances pictóricos y las rupturas en la concepción del interiorismo y el mobiliario se exponen en las páginas de la revista, Van Doesburg comprende la necesidad de forjar alianzas en Europa que compartan el espíritu programático de De Stijl. Y si bien al principio esta apertura internacional tenía un carácter ilusorio, al ser el propio Theo quien firmaba algunos artículos en la revista con nombres extranjeros, en 1920 sus contactos en el exterior comenzarían realmente a fructificar. Primero en Berlín, donde contactaría con El Lissitzky, Van der Rohe y Le Corbusier, y más tarde

en Weimar, sus teorías encontrarían un eco evidente en la entonces floreciente Bauhaus, aunque no tanto como para que –picado por algunos artículos críticos de Theo– Walter Gropius accediera a permitirle dar clases en la célebre escuela. En Weimar, a donde traslada la redacción de la revista, Van Doesburg también conoció a dos arquitectos que de alguna forma acabarían inspirando una segunda evolución teórica del movimiento De Stijl, Cornelis Van Eesterin y G. Th. Rietveld. Con ellos, realizaría varios proyectos que condensarían dicha aproximación, y que podría resumirse con esta sencillez: la arquitectura debía ser elemental, económica, funcional y no monumental. De hecho, en una exposición que realizan en la galería L’Effort Moderne de París exponen tres maquetas diferentes en las que los planos y las superficies van ampliándose de forma asimétrica y articulados en base a un volumen central. Más concretamente, Rietveld comienza en 1923 la construcción de la Casa Schröder (en la localidad de Utrecht, en Holanda), en la que desaparecen totalmente los tabiques, y los muebles que él mismo también diseña subrayan las diferentes líneas y puntos de fuga que se entrecruzan sin fin. Para entonces, a la ruptura de Theo Van Doesburg con Piet Mondrian se superpone la popularización de la teorías del movimiento De Stijl, que el gran público acoge con curiosidad en la Exposición Universal celebrada en 1925 en París. Su inclusión esta vez de líneas diagonales en los proyectos y maquetas que se presentan en dicho evento incorpora un elemento radical que puede considerarse la tercera fase en el proceso intelectual de De Stijl. La cuarta dimensión. Si bien el ancho, largo y alto son desde el Renacimiento las tres dimensiones clásicas, la especulación del tiempo se convierte en el cuarto plano de una estructura. El momento presente, el espacio en el que una idea se vive, se habita. En el que el arte se transforma en función para avanzar en su impermanecia, llevando a De Stijl hasta nuestros días no solo como un estilo pertinente y actual, sino además como un referente vanguardista absoluto. Atemporal. 65

leiden y ámsterdam Leiden: cuna del movimiento artístico De Stijl Es precisamente en esta bella ciudad histórica de tamaño mediano, que dispone de 28 km de canales y 13 museos, donde en 1917 Theo van Doesburg creó el movimiento artístico que tanto influiría en el arte y la arquitectura del siglo XX. Leiden es la cuna de De Stijl, pero también de grandes nombres del arte, el conocimiento y la cultura. Y así goza de un legado sin precedentes: desde Rembrandt a Jan Steen, pasando por Albert Einstein, quien pasó un tiempo en su Universidad.

Museo al aire libre de lakenhal Mayo - septiembre Una exposición exterior en la que cobran vida 100 años de renovación en arte y diseño. La obra más espectacular es la legendaria Maison d’Artiste, un diseño de Theo van Doesburg que nunca llegó a realizarse, punto de partida de la exposición al aire libre con obras de artistas contemporáneos. En el Museo al aire libre de Lakenhal habrá un programa repleto de música, cine, debates, literatura y artes escénicas en el que se reunirán todas las disciplinas, tal y como indican los ideales del movimiento De Stijl. www.leiden.nl

RIJKSMUSEUM ÁMSTERDAM PEGGY & NELLY: LAS MUJERES DEL MOVIMIENTO DE STIJL

Octubre 2017 – Enero 2018WWWWWvEl Rijksmuseum, en

colaboración con el Museo De Lakenhal, presenta Peggy & Nelly: las mujeres del movimiento de Stijl, una exposición sobre la especial amistad entre Peggy Guggenheim (1898 – 1979) y Nelly van Doesburg, la (1899 – 1975). En los años 40 y 50 estas mujeres independientes y rebeldes sentían verdadera pasión por el arte moderno y abstracto del grupo De Stijl. Convencieron al mundo artístico norteamericano de la importancia de la obra de Theo van Doesburg. El Rijksmuseum reúne obras maestras de este movimiento, con obras de la colección privada de Peggy Guggenheim. www.rijksmuseum.nl

reportaje

siete destinos para no perderse este año Una vibrante ciudad, una playa remota y exótica o la montaña suiza. sea como fuere, cualquiera de estas propuestas son válidas para desconectar unos días en pareja, en familia o con amigos. Texto Alicia Arranz Fotografía Juan Serrano Corbella

isla mauricio

la selva y el mar Esta diminuta isla perdida en la inmensidad del Océano Índico es un acierto seguro con la promesa del cóctel perfecto de playas idílicas, un clima privilegiado, hoteles de altísimo nivel y un amplio espectro de posibilidades para disfrutar de su cultura y de la amabilidad de su gente. Fundada a mediados del siglo XVIII por los franceses, Port Louis, la capital, es una amalgama multicolor de influencias criollas, chinas e indias presentes en su arquitectura y también en su gastronomía. Además, aquí se pueden organizar excursiones para descubrir cultivos de caña de azúcar y destilerías de ron. Desde luego que, en un lugar así, la felicidad está prácticamente garantizada.

reportaje

nueva york, eeuu

siempre sugerente Pocas son las ciudades a las que apetece volver una y otra vez para el descubrimiento de estimulantes novedades, además del regocijante reencuentro con sus enclaves más icónicos. Los planes de ayer, hoy y siempre que solo Nueva York puede ofrecer, sumados a la vertiginosa velocidad con la que se inauguran rascacielos, exposiciones, restaurantes, tiendas y hoteles, no solo en Manhattan sino en el resto de boroughs y sobre todo en Brooklyn.

split, croacia

el sueño de diocleciano Split, la capital de la Dalmacia Central, compite con Dubrovnik en los primeros puestos de las ciudades pequeñas más bonitas del mundo. Su casco antiguo sorprende por su fastuosidad por más que se recorran mil veces sus murallas, los corredores subterráneos y las estancias de los más de 200 edificios que componen el recinto del Palacio que Diocleciano mandase construir para pasar sus periodos de reposo. Oriundo de la zona, fue emperador de Roma entre los años 284 y 305, dejando para la historia su fama de perseguidor de cristianos. Excepto en verano, cualquier momento es bueno para perderse por sus calles adoquinadas repletas de restaurantes con encanto y tiendas con personalidad.

Montevideo, uruguay

skyline en América La ciudad del escritor Mario Benedetti, la auténtica cuna del tango y la considerada capital con mejor calidad de vida de América Latina, está bañada por el río de la Plata y salpicada de románticos cafés literarios, librerías y tiendas de antigüedades. Montevideo es una capital tranquila que se saborea en tragos largos. La Plaza de la Independencia, la Avenida 18 de julio, el Palacio Salvo, el Teatro Solís y la Puerta de la Ciudadela son solo algunos de sus puntos de interés. Después, están otros tantos placeres, como adentrarse en el Mercado del Puerto entre brasas en las que se cocinan las míticas parrilladas uruguayas o pasear por los más de 30 kilómetros que mide su rambla costanera.

lucerna, suiza

una belleza medieval Enmarcada en un lienzo que parece sacado de un cuento de hadas, al pie de los Alpes y a orillas del Lago de los Cuatro Cantones, en esta deliciosa ciudad suiza el pasado camina de la mano de los nuevos tiempos. Su icono por excelencia es la Torre del Agua del puente de Kapellbrücke, un escenario que arroja una bella estampa del trazado medieval que recorre su casco histórico. Coquetos cafés y restaurantes, que se ubican en edificios centenarios, y pequeñas y cuidadas tiendas llenan las plazuelas y callejas del centro en torno a la pintoresca plaza del Weinmkart. Si además le encandilan los mercadillos, al más puro y exuberante estilo de los países protestantes, Lucerna será su pequeño paraíso particular.

edimburgo, Escocia

brindando con whisky Tanto como plan romántico o para unos días en familia con niños incluidos, la vieja Edimburgo representa una opción excelente para saborear los encantos de su historia y arquitectura, así como la apacible vida que discurre en ella. Considerada una de las ciudades más especiales de Europa, está repleta de estrechos callejones adoquinados donde perderse, rincones oscuros que fueron escenario de las más terribles historias, preciosos edificios y jardines; una infinidad de interesantes museos y, sobre todo, unos ciudadanos increíblemente agradables que completan la oferta.

puerto montt, chile

entre volcanes y bosques De las cumbres a las estepas, la divergencia de paisajes en un país como Chile es asombrosa, y comprende también la extrema belleza de la región de Los Lagos, donde espesos bosques milenarios abrazan volcanes, pueblos del fin del mundo y lagos que se nutren de corrientes andinas. Si dispone de tiempo suficiente para un viaje largo, ha de saber que Puerto Montt, uno de los puntos claves de la zona, tiene algo de lugar en el que todo puede empezar de cero, al igual que da comienzo aquí la carretera austral que recorre la Patagonia. Esta pequeña ciudad portuaria que amanece entre brumas, seduce por su colección de casitas de madera de colores de influencia germánica, la actividad de su puerto pesquero y, sobre todo, por ser la puerta de acceso a la naturaleza desbordante del sur de Chile.

ás ic o

Bazar

para ellos

una cuidada selección de regalos con personalidad para todos los gustos por san valentín. texto Gentleman

Zapatos negros de piel con cordones, Brioni.

Reloj Cellini, Rolex. Al más puro estilo tradicional: correa de piel, hebilla de oro Everose de 18 quilates como la caja y esfera blanca.

Pajarita anudada monogramissime de seda negra, Louis Vuitton. La nota de refinamiento deseada.

Perfume Pour Monsieur, Chanel.

Pluma edición limitada Peggy Guggenheim, Mont Blanc.

Agenda de lona Damier con cierre de botón a presión, ranuras para tarjetas de crédito y varios compartimentos, Louis Vuitton.

Gemelos Sartorial, Mont Blanc. Refinados gemelos en oro rojo pulido, con incrustación de ónix negro levantado.

Camisa blanca de seda, Brioni. Un clásico perfecto para combinar con casi todos los pantalones.

Portadocumentos de piel negra con varios comportamientos y asa opcional Pebble, Hackett London.

a it r ba si

Edición Maestro Cortador, Cinco Jotas. Incluye: jamón de bellota 100% ibérico, maletín de piel, un jamonero Lodivi plegable, dos cuchillos jamoneros, guante de malla profesional, unas pinzas y un libro sobre la marca.

Edición limitada ETRO para el licor italiano Disaronno. Inspirada en su última colección otoño/invierno.

Decantador con su aireador, Asarine. Permite airear muy eficazmente el vino joven dispersándolo por sus paredes interiores. Libro de coktails realizado por el experto y reconocido mixólogo Brian Van Flandern, Vintage Cocktails.

Kit de 6 especias para Gintonics y cartas, Kitit. Inlcuye: bayas de enebro, cardamomo, flor de hibisco, flor de malva, canela cassia, anís estrellado y un medidor de acero inoxidable.

La excelencia de un whisky Premium con una presencia única, Chivas 18 by Pininfarina. Edición limitada.

El grifo de cerveza más cool en clave Art Déco se llama Beertender. Es una colaboración de Heineken X Stills and Strokes.

Un sistema para abrir botellas de vino que te sin tener que descorcharlas, Coravin. Incluye un estuche para guardarlo, dos cápsulas Coravin y tres agujas de recambio.

Kit Mumm Starters, G.H. Mumm. Incluye: tres propuestas gourmet, una botella de champagne y dos copas.

er o

Av en t

Bazar

Gafas de diseño en azul y blanco para la nieve, Adidas.

Big Bang Skeleton Dial con oro rosa de 18 quilates y correa negra, Hublot.

Kick Scooter de tres ruedas con motor eléctrico, Peugeot.

Botas de piel Waterproof Heritage Classic completamente selladas y fabricadas con tejidos tratados que protege del agua, Timberland.

Mochila Terrex Agravic de outdoor ultraligera muy resistente y con panel trasero de malla que te mantiene seco y cómodo, Adidas.

Casco de color pizarra mate con cómodo interior acolchado y cierre ajustable, Scalpers.

Chaqueta de cuero motera con corte de bomber en piel, Scalpers.

Maleta trolley Belmont ultrarrígido de 4 ruedas y cremallera utrarresistente, Delsey París.

Bici eléctrica eDL132 de líneas nítidas y elegantes que evocan, a la vez, una potencia controlada, Peugeot.

h s ip r te

Tocadiscos portátil de reminiscencias vintage “The Cannon”, Crosley. Plato de cerámica de Van Gogh serigrafiado a mano y diseñado por José Antonio Roda. Resistente al lavavajillas y microondas.

Auriculares sin cables de cuero diseñados por Philippe Starc. El modelo es Zik 3, Parrot.

Gafas de sol Justin de color negro con espejos en gris acero, Ray Ban.

Diseño, elegancia y tecnología con 4.500 vatios de potencia y 108 decibelios de impacto sonoro. Altavoz Phantom, Devialet.

Reloj Gear S3 classic Samsung. Gira el bisel y se convierte en un reloj inteligente con GPS y con acceso con aplicaciones que necesites.

Lo último en cámaras de revelado instantáneo, Leica. Modelo en color mostaza y negro Sofort.

Otomanes de piel con forma hexagonal en tres colores combinados con pequeñas mesas de niquel, B&B Italia.

Belleza texto edurne azkonaga

Fotografía studio caribe

maribel ángeles propietaria de maribel ángeles for men

innovación y calidad

pionera en medicina estética para hombres y mujeres, su centro es sinónimo de excelencia en servicios, maquinaria y resultados.

con más de 30 años de experiencia y gran prestigio a nivel nacional, Maribel Ángeles dirige un centro de medicina estética que ofrece una amplia variedad de servicios siguiendo los lineamientos de estándares de calidad internacionales. Su máxima preocupación es dar a los pacientes servicios óptimos con características y condiciones exquisitas, por eso como directora general del centro supervisa cada una de las áreas y trabaja conjuntamente con todos los médicos que integran su equipo para dar un trato personalizado y, por qué no, consejos cuando sus pacientes lo requieren. Es una mujer emprendedora, que le gusta estar a la última y que se preocupa de que hombres y mujeres se sientan bien consigo mismos. Su mayor satisfacción es contribuir a la felicidad del prójimo ofreciéndoles una mejor calidad de vida. “Cuando decidí abrir la clínica para hombres hace tres años, me propuse hacerles entender que el cuidado físico es algo imprescindible en sus vidas a diario no sólo para verse mejor, sino también para estar más saludable y obtener mejores resultados a nivel profesional”. Existen numerosos estudios psicológicos que demuestran que un buen aspecto físico va de la mano de la mejora de autoestima y del bienestar en general. Aquellas personas que gozan de buena imagen proyectan gran seguridad en sí mismas, lo que revierte en importantes beneficios tanto en el ámbito personal como en el profesional. En el caso de los hombres, principalmente en aquellos que desempeñan un trabajo vinculado a mucho estrés, presión y responsabilidad, es

más común que su físico se deteriore antes, por eso la importancia de recurrir a este tipo de servicios de medicina estética para lograr una mejoría de forma rápida, segura y con un resultado impecable. “La inversión en uno mismo no tiene precio: la salud y el bienestar debe ser lo primero. Así lo entiendo yo y así se lo hago ver a todos nuestros pacientes. Afortunadamente, son muchos los hombres dominicanos que requieren de nuestros servicios porque saben que están en manos de grandes profesionales, que contamos con tecnología punta (lo último del mercado a nivel mundial), que no existen riesgos de ningún tipo y que tenemos una gran variedad de tratamientos acorde a las necesidades de cada cual sin tener que usar el bisturí”. Maribel Ángeles Clinic for Men ofrece servicios que se engloban en cinco áreas principales: adelgazamiento, rejuvenecimiento, depilación, problema capilar y masajes relajantes. Desde sus inicios, la clínica ha mantenido un posicionamiento de liderazgo porque siempre se ha preocupado de adquirir la maquinaria más avanzada tecnológicamente y, por consiguiente, ofrecer los tratamientos más modernos y efectivos. “Trabajamos por y para la excelencia de cada paciente y nos gusta ser honestos con sus expectativas. Nosotros somos los especialistas y sabemos donde hay que poner los límites, sea cual sea el tratamiento que soliciten. Es importante dejar las cosas claras antes de comenzar a trabajar y eso creo que ha sido otra de las claves de la confianza y prestigio adquiridos a lo largo de los años y que nos ha llevado al éxito”. 74

En cada una de las áreas que trabajan tienen tratamientos “estrella” que responden a las necesidades de sus pacientes. Los servicios que más solicitan son: eliminación de vello en cualquier parte del cuerpo, eliminación de manchas faciales, eliminación de grasa facial y corporal (papada y abdomen, principalmente) y fortalecimiento del cabello. “En el caso de la depilación láser, nuestros tratamientos garantizan la eliminación total del vello aportando una piel tersa y suave al paciente sin riesgos de quemaduras. En el área de rejuvenecimiento, los servicios van desde la hidratación facial hasta las infiltraciones de ácido hialurónico y bótox pasando por la eliminación de manchas, papada y bolsas de grasa en las mejillas; cada uno con un tiempo de duración y un costo determinado, pero todos igual de válidos. El más novedoso es el Thermage Cara: rejuvenecimiento a largo plazo de forma natural. Para adelgazar contamos, entre otros muchos, con dos de los servicios más novedosos del mercado: el I Lipo Excell, que consiste en derretir la grasa con láser garantizando una piel tersa, y el Lipocryo, que congela las células grasas eliminándolas para siempre. En ambos casos, los tratamientos no son dolorosos ni requieren ningún esfuerzo. Por último, para los problemas capilares nos centramos en la estimulación craneal para el fortalecimiento del pelo, no en la implantación de cabello”. Sin duda alguna, el centro ofrece una amplia gama de servicios que se pueden conocer directamente en sus instalaciones, en Acrópolis Center, gracias a la atención personalizada de la propia Maribel Ángeles.

En las instalaciones de su centro de medicina estĂŠtica Maribel Ă ngeles For Men donde atiende y asesora todos sus pacientes.

Moda

El mejor

amigo tejidos cómodos de última tecnología y la compañía de su mejor amigo, los aliados perfectos para una jornada deportiva.

El estilo de un hombre no tiene porque estar reñido con la actividad física y, mucho menos, cuando se realiza al aire libre. No es el caso de Federico Ozores. Amante de la naturaleza y de los deportes en general, nunca baja la guardia en sus estilismos manteniendo siempre su propio sello de identidad. Para él, lo importante no sólo es estar a la moda y lucir perfecto, sino utilizar ropa deportiva de calidad que esté a la altura de cualquier circunstancia que se le presente, sobretodo, cuando va acompañado de su mejor amigo. Esta preocupación por las cosas buenas es una cualidad que define a Federico en todos los aspectos de su vida, principalmente, en su faceta profesional. Propietario de la productora audiovisual Kokaleka, -que posee en sociedad con Mariano Pichardo desde hace 6 años-, tiene muy claro que un buen resultado está vinculado directamente con la pasión, mimo y entrega que le ponen en cada uno de sus trabajos. “Cada proyecto lo cuidamos para que el resultado nos haga sentir orgullosos”. Por esto, no es de extrañar que algunos de sus trabajos hayan sido galardonados en importantes festivales internacionales de publicidad como ocurrió en 2014, en el del Caribe, con la campaña “Llevando la Navidad” donde ganaron junto a Pagés BBDO y tiendas La Sirena dos oros, tres platas y dos bronces. Kokaleka es catalogada como una productora boutique por la cercanía y el trato personalizado que establecen con el cliente, lo cual les ha per-

Fotografía Studio Caribe

mitido ganarse su confianza, como es el caso de MullenLowe Interamerica, Partners Ogilvy, Grupo SID e Induveca, Banco Popular Dominicano, Grupo CCN, ARS Humano, entre muchos más. “Nos encargamos de la producción, realización y posproducción de las ideas generadas por nuestros clientes, ideas a las que aportamos e imprimimos nuestro propio sello”. Si hay algo que les hace diferentes es la creatividad que desbordan y los sentimientos y emociones que consiguen transmitir a través de sus comerciales. Así, la campaña “Sirena Serie del Caribe” es un claro ejemplo de ello ya que, además de ser un proyecto grande, lograron transmitir un mensaje lleno de emotividad y dominicanidad mediante unas imágenes impresionantes. Son muchos los clientes y marcas reconocidas del país que confían en su profesionalidad, por eso Kokaleka sabe que sus proyectos futuros van de la mano con todos ellos. “Para este año nos hemos propuesto producir una serie para televisión que se transmita a nivel nacional y nos gustaría incursionar en el cine, aunque somos conscientes de que eso nos limitaría el trabajo con nuestros clientes de publicidad, lo que tendremos que evaluar bien. Por otro lado, estamos muy entusiasmados con un proyecto animado que estamos trabajando en colaboración con un estudio de Argentina para un cliente local cuyo resultado va a sorprender porque no es algo que tradicionalmente se utiliza en República Dominicana”. 78

Agradecimientos Royal Canin

texto Edurne Azkonaga

Chaqueta ligera blanca con cremallera repelente al agua, camiseta negra Dri-Fit, short gris, guantes negros y zapatillas negras y blancas Train Quick. Todo de NIKE. Mientras, Jacinto descansando.

Moda

En la otra pรกgina, en pleno proceso de calentamiento mientras es observado por Jambo. La ropa elegida es de UNDER ARMOUR: camiseta de manga larga con cremallera en el pecho, short azul marino (ambas con tela HeatGear) y zapatillas en azul, blanco y negro Charged Bandit.

Arriba, Federico jugando con Darko. Su outfit: camiseta CoolSwitch en amarillo neรณn de media manga, short azul royal de tela HeatGear con logotipo reflectante, gorra estampada en tonos azules y zapatillas en azul y verde Speedform Gemini. Todo de UNDER ARMOUR.

Moda

Federico y Jacinto corriendo. Para la ocasiรณn: conjunto de camiseta, short, licra y zapatillas de NIKE. La camiseta con sistema Dri-Fit, la licra gris Pro Hypercool y las zapatillas Comfort Sockliner.

Relojes

GENIALIDADES

REDONDAS

IWC recupera la forma de la caja de los años 80 para su línea da vinci. del resto se ocuparán sus calibres mecánicos. texto ricardo balbontín

Junto a estas líneas, el fondo de la caja del Da Vinci Calendario Perpetuo Cronógrafo muestra el diseño de alto nivel de cada uno de los componentes de esta pieza con 68 horas de reserva de marcha.

MOMENTOS EN femenino

En 1969, IWC creaba una colección –Da Vinci– que rendía su particular homenaje al genio florentino Leonardo Da Vinci; era un reloj de caja cuadrada que iba a convertirse en el epitomé del clasicismo y que en sus sucesivas ‘transformaciones’ ha ido combinando las líneas de forma con la tradicional caja redonda. De hecho, ahora e decanta de nuevo por esta última estructura; una línea que ensalza la estética de los 80 –en concreto a los relojes creados a partir de 1985– y que supone la cuarta reencarnación de Da Vinci. Para completar el círculo de acabados, IWC también exploró otro de los tradicionales acabados de caja, el tonneau (tonel) en 2007. Pero hay algo más en esta nueva colección que presenta la firma de Schaffhausen, y es la incorporación de modelos femeninos, con dos modelos que están llamados a ocupar un espacio importante en su oferta femenina, y como dice George Kern, CEO de IWC, “retomamos la tradición de diseñar una selección de relojes de la línea Da Vinci destinada a las mujeres y proveerla de accesorios como diamantes y elegantes correas”, En la colección que se presentará en sociedad en apenas dos semanas, la declinación femenina abarca un Da Vinci Automático 36 y el Da Vinci Automático Fase de la Luna 36, aunque para quienes prefieren tamaños más grandes también pueden optar por una pieza de corte unisex y 40 mm de diámetro, el Da Vinci automático; un tres agujas clásico que muestra una estética sencilla y elegante. Pero si hay que hablar de la versión que acaparará todas las miradas, ésta sin duda es la que encontramos en el Da Vinci Calendario Perpetuo Cronógrafo, que combina por

primera vez su conocido cronógrafo flyback automático con una indicación de las fases de la Luna en una esfera interior, a las 12 horas; la fase de la Luna ocupa un disco en parte plateado o dorado y en otra parte azul oscuro que representa la sombra de la Tierra y la Luna creciente o menguante en función del giro realizado bajo la abertura de la esfera. Para esta particular configuración, los relojeros de IWC han creado el calibre manufactura 89630–en el que se fusionan las soluciones que aportaban los calibres 52610 y 89360–, que también acciona las demás funciones del calendario perpetuo, con la indicación del año con cuatro cifras. En esta trabajo, los relojeros se han apoyado en los bocetos de antiguos desarrollos del maestro Kurt Klaus, el gran referente de la mecánica IWC y que sigue siendo fuente de inspiración de los trabajos de la firma.

1909

El Savonnette Lady’s Pocket montaba el calibre 64, uno de los más populares de la época. Caja grabada y con diamantes.

1975

IWC decidió crecer en la oferta de relojes de alta gama y precio. Uno de ellos fue esta Ref. 6101 de la que solo se produjeron 64 unidades.

Recuerdos de los 80

De lo que no hay duda es que Da Vinci ha retornado a la estética de éxito del Calendario Perpetuo de 1985, que en esta versión presenta un bisel de doble marco que también evoca a esta época. Las juntas móviles de la correa son de nuevo diseño y se compaginan con unas asas curvadas que permiten un perfecto ajuste independientemente del grosor de la muñeca. Eso sí, en su caja de 43 mm de diámetro aparecen otros elementos de análisis. Por ejemplo, su grosor es más que contenido a pesar de las complicaciones que presenta (15,5 mm); los pulsadores del cronógrafo y la corona tiene una forma cilíndrica que abandona la redondez que mostraban en el calendario de los 80. A pesar de los numerosos indicadores que se muestran en la esfera, ésta sigue

1977

La línea Da Vinci SL pretendía crear piezas exclusivas en acero. Se distinguía también por su forma tonneau.

1984

En este Ingenieur Lady SL llamó la atención la utilización del titanio y su especial tonalidad verdosa (‘Spanish Olive’).

Relojes

Junto a estas líneas, el Da Vinci Calendario Perpetuo de 1985 (Ref. 3750) es la fuente de inspiración del nuevo Calendario Perpetuo Cronógrafo que podrá contemplarse en el próximo SIHH.

siendo de fácil lectura. Una de las claves para esa excelente legibilidad está en el color azul oscuro del totalizado del cronógrafo y las fases de luna. Este modelo se presentará en dos diferentes versiones: oro rojo con esfera plateada y otra en acero y esfera de color pizarra. El calendario perpetuo que monta este nuevo Da Vinci es sumamente preciso. De hecho, la indicación solo pierde un día del orbitado lunar cada 577,5 años y, de igual modo llega al año 2300 sin necesidad de realizar modificaciones, salvo en los años 2100 y 2200, cuando el relojero debe pasar manualmente al 1 de marzo. La razón no es otra que al finalizar cada siglo queda eliminado lo que iba a ser año bisiesto. Cuando llegue al 2300, lo que necesitará es sustituir la corredera de los siglos e incluir los correspondientes a esa fecha y hasta 2599. La visión de la mujer

Basta con admirar algunas de las creaciones realizadas por IWC –como la del año 2000, en formato cronógrafo y también Da Vinci– para descubrir que, efectivamente, la firma de Schaffhausen ha tenido muchas veces en su mente y en su oferta a la mujer. Y es precisamente ese bagaje el que se transmite en las nuevas creaciones femeninas que incluirá esta

revisión de la colección. Por lo que respecta al Da Vinci Automático 36, en su interior se encuentra el calibre 35111, con 42 horas de autonomía de marcha, y que late a 28.800 alt/h. El modelo se presenta en cuatro versiones diferentes, todas ellas con correas de piel de gran colorido. Así, se dispone de un modelo en acero (caja y pulsera) y esfera plateada; otro en acero engastado con 54 diamantes y esfera plateada, donde llama la atención la correa Santoni de aligátor de color frambuesa; un tercero en caja y pulsera de oro rojo con 54 diamantes y esfera plateada; y un último en acero y esfera azul oscuro, a juego con la correa de piel firmada por Santoni. La segunda opción femenina, el Da Vinci Fase de la Luna 36 cuenta con el calibre 35800 que también ofrece una autonomía de marcha de 42 horas. Esta declinado en tres diferentes opciones: caja de acero, en acero y diamantes y en oro rojo. En el fondo de la caja está grabada la ‘Flor de la Vida’, una figura geométrica con varios círculos que se solapan de forma regular, y que fue objeto de investigación por parte del genio florentino. Habrá otras novedades que contemplar, pero de lo que no hay duda con estas piezas es que Da Vinci no lo hubiera imaginado mejor. 86

Encuentra tu hogar en el paraíso de Punta Cana!

Venta y alquiler de propiedades en la zona Este de la República Dominicana, la región de mayor desarrollo y crecimiento del país.

+1(829) 471-5561 / +1(829) 249-3332 www.myhomepuntacana.com

Le brindamos toda nuestra asesoría desde el principio hasta el final de su adquisición inmobiliaria.

Boulevard turístico del Este, Esq. Avenida Barceló, edificio Downtown Business Center, Suite 205, Bávaro Punta Cana, Provincia de La Altagracia, República Dominicana. ventas@dtss.com.do

Motor

poder de superaciĂłn

el nuevo bmw x1 vuelve a sorprender con su diseĂąo, dinamismo y funcionalidad. texto Gentleman

Bajo la consigna “Los próximos 100 años”, BMW Group está celebrando su centenario con una clara visión de futuro. A lo largo de su historia, la imagen de la compañía ha sido definida por un enfoque decididamente progresivo y de acción pionera, gracias a su tradicional talento y una significativa fascinación por la tecnología de la movilidad, como parte integral del acervo BMW. Son vehículos asombrosos que redefinen el sentido de la deportividad con vigorosas propuestas siempre novedosas y radicales. La autopista de los aciertos a ‘lo Munich’ igualmente se engalana con los logros de la segunda generación de la X1, una excitante composición de exclusividad, agilidad y prestaciones, renovada en su carisma compacto, pero con un sabor resueltamente nuevo, como era de esperarse. El BMW X1 abre un nuevo camino en lugar de seguir lo conocido. Es el vehículo ideal para quienes quieren interpretar el placer de conducir conforme a sus propias necesidades y deseos. Ya a primera vista se reconoce que se trata de un modelo X en toda regla: los cortos voladizos y la gran distancia entre ejes, típico de un SAV (Sports Activity Vehicle), definen su exterior y revelan un impresionante dominio. En cuanto a su interior, el BMW X1 ofrece a sus ocupantes una posición elevada del asiento, así como materiales exclusivos y un concepto de manejo intuitivo. No solo te da la bienvenida sino que te permite acomodarte según tu necesidad porque es extremadamente flexible. Cuenta con una segunda fila de asientos ajustable opcionalmente con un respaldo plegable eléctrico que se adapta a sus planes en segundos. 89

Con BMW xLine y la Línea Sport, se ofrecen dos mundos de diseño que te permiten dar un toque especial al exterior y al interior. Y gracias a la combinación de las medidas BMW EfficientDynamics y los eficientes motores de gasolina BMW TwinPower Turbo, el BMW X1 logra bajos niveles de consumo y emisiones con cualquier motor. El BMW X1 interpreta el aspecto característico de un SAV de una forma que es versátil y dinámica en proporciones iguales. Ya sea en un escenario urbano o todoterreno, su silueta definida de forma poderosa con una larga distancia entre ejes y sus voladizos cortos proporciona una figura impresionante. El BMW X1 combina un diseño atlético con dimensiones exteriores compactas, sin comprometer la flexibilidad ni la gran cantidad de espacio en ambas filas de asientos. La combinación de materiales de alta calidad y los acentos integrados correspondientes completan hábilmente el aspecto del BMW X1. Tanto si se trata de mostrar un aspecto elegante en la vida diaria como de explorar territorio desconocido, el BMW X1 es el compañero de viaje perfecto para cualquier actividad. Ofrece una versatilidad convincente e inspira con su carácter dinámico. Su mera apariencia despierta el espíritu de descubrimiento. Es aquí donde los elementos estilísticos de un concepto SAV cumplen con la dinámica y el atletismo de un estilo de vida urbano. Con su elevada línea del techo, la carrocería crea una gran sensación de amplitud en el interior lo que lo hace más atractivo se cabe. Los opcionales extras de xLine en aluminio satinado en la carrocería refuerzan el aspecto atlético y la asociación visual con la familia X. También proporcionan a la

Motor

Izquierda, la parte trasera del nuevo BMW X1 en la que se aprecia su forma atlética y aerodinámica. Junto a estas líneas, la cabina del conductor donde se aprecia la amplitud del espacio. Arriba, la consola central donde destacan elementos de diseño extremadamente innovadores, sofisticados y de calidad como piel, madera fina y aluminio.

parte delantera y a la parte trasera su apariencia distintiva. Estos elementos característicos, que también están disponibles en varios acabados de pintura exclusivos, proporcionan protección adicional contra el daño del chip durante excursiones todoterreno. La excelencia aerodinámica y la reducción que le acompaña en consumo de combustible están garantizadas por detalles tales como las aspas de aire laterales en la cajuela y la cortina de aire integrada en las entradas de aire en la parte frontal. Por otra parte, las luces LED siguen marcando un punto de distinción. Se puede reconocer el BMW X1 incluso cuando está totalmente oscuro: su inconfundible rostro con seis ojos lo identifica claramente como un miembro de la familia X. Y durante el día también es claramente visible gracias a sus luces diurnas de LED, que son un elemento estándar. Si es necesario, las funciones extendidas de los faros de LED con luces de curvas ofrecen una luz Bi-LED brillante y eficiente para luz de cruce y luz de carretera. Las luces de curvas en tecnología LED permiten una distribución de haz que se adapta con una iluminación elevada en el lado del camino en el tránsito urbano. Al mismo tiempo, las luces de LED utilizan hasta 50% menos de energía que los focos convencionales – con una vida significativamente mayor y un rango mejorado de iluminación.

El BMW X1 está en todos los lugares, inspirando con su manejo preciso, ya sea dentro o fuera del camino. Esto es posible por una gama de componentes perfectamente coordinados cuya base proviene de la distribución de peso casi óptima de 57:43 (parte frontal/parte trasera) en los dos ejes. La suspensión diseñada para un dinamismo máximo le proporciona una retroalimentación precisa en todo momento. Al mismo tiempo, el BMW X1 reduce consumo de combustible y emisiones gracias a las medidas BMW EfficientDynamics. Y, como resultado, disfrutará del placer de conducir en cada metro. Para completar este enfoque se encuentran las tecnologías BMW EfficientDynamics tales como la gestión de energía característica estándar con función de Inicio/ Apagado Automático y Regeneración de Energía de Frenos. Opciones tales como la transmisión Steptronic de 8 velocidades ayudan a incrementar aún más la eficiencia y el dinamismo. El BMW X1 sDrive16d representa el máximo placer de conducir y mínimo nivel de emisiones. El diseño aerodinámico, el sistema de propulsión eficiente y las tecnologías inteligentes se complementan y aseguran unas cifras impresionantes de eficiencia a pesar de las prestaciones dinámicas, ya sea en ciudad, autopista o montaña. 90

El sistema inteligente de tracción a las cuatro ruedas xDrive se adapta a la perfección incluso a las condiciones de la carretera más exigentes, al mejorar la tracción. Gracias al sistema BMW xDrive y al Control Dinámico de Estabilidad (DSC), el vehículo mantendrá la estabilidad y la fidelidad a la trayectoria. El sistema xDrive distribuye, con los sensores del DSC, la fuerza motriz entre ambos ejes de forma anticipada para compensar a tiempo el sobreviraje y el subviraje y mejorar así la estabilidad. El DSC debe intervenir en menor medida en situaciones críticas. El sistema xDrive combina las ventajas de la tracción a las cuatro ruedas, es decir, motricidad, estabilidad y seguridad de conducción, con la agilidad característica de BMW para ofrecer aún más el placer de conducir. Las transmisiones Steptronic establecen estándares en comodidad, dinamismo y eficiencia. Éstas son un constituyente clave de las medidas de BMW EfficientDynamics. El espacio especialmente fino de los engranajes permite una acumulación óptima de potencia en todas las velocidades. Esto reduce el consumo de combustible de forma sustancial mientras que, al mismo tiempo, le proporciona una deportividad y un dinamismo incluso mayores.

Destilados Texto Gentleman

Fotografía Giovanni cavagliano

juan gentile vicepresidente director regional para América latina de the macallan

exaltación a la madera el compromiso con la calidad y la insaciable obsesión por la perfección en el proceso de elaboración hacen de the macallan el whisky más preciado del mundo.

COMENZÓ SU ANDADURA profesional en Edrington como responsable de marketing con su portfolio de whiskies y ron Brugal para el mercado de España en el año 2002. En el 2005 le transfirieron a América Latina para desarrollar la región hasta que finalmente en 2013 fue nombrado Vicepresidente Director Regional para América Latina. Conversamos con Juan Gentile durante su última visita a República Dominicana. ¿Qué ha aprendido en este tiempo de esta prestigiosa empresa? Edrington es una empresa escocesa independiente cuyo principal accionista es “The Robertson Trust”, una fundación de caridad creada por la familia Robertson, lo que la hace única y nos permite tener una visión a largo plazo igual que en nuestras estrategias de construcción de marca que nos enfocamos a largo plazo en vez de a corto plazo como algunos de nuestros competidores. ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo? El poder viajar por los mercados de América Latina y el Caribe, buscando nuevas oportunidades y conociendo mejor a nuestros consumidores. Esta es una región muy atractiva y con gran potencial. Estamos en una etapa de crecimiento en varios de los mercados y es muy alentador y gratificante ver la gran recepción que tienen los consumidores hacia nuestras marcas. ¿En que año llegó The Macallan aquí? Oficialmente se lanzó en el 2013 cuando

introdujimos la gama 1824 (Amber, Sienna y Ruby) aunque ya llevaba algo de tiempo antes de su lanzamiento formal en el país. Comparativamente con otros países en los que se distribuye, ¿es una marca de peso aquí? Estamos en el principio del desarrollo de la marca pero vemos una gran oportunidad para esos consumidores que ya tienen el paladar hecho al whisky. En este mercado, en específico, hemos duplicado las ventas en los últimos 2 años y estamos encaminados en seguir haciéndolo por lo que es un mercado muy interesante e importante para nosotros en la región. En México, por ejemplo, que representa la mitad del volumen total de whisky de Malta en la región, ya somos la marca número uno. ¿Cómo evaluaría el comportamiento del dominicano en cuanto al consumo The Macallan en general? Hemos comprobado que son muy receptivos, sobre todo, con nuestra plataforma de educación. Tenemos un Brand Ambassador dedicado a predicar sobre la marca y enseñar sobre esta categoría de whisky lo que nos hace diferentes. Además, gracias a ésto el consumidor nos prueba, aprende y entiende más sobre la marca; creamos consumidores fieles. También nos ha beneficiado mucho que The Macallan se ha convertido orgánicamente en un icono del sector de lujo, principalmente en USA y como ésta tiene mucha influencia en las tendencias de la región del Caribe, hace que el dominicano aprecie la calidad y su posicionamiento. 92

Recientemente se presentó una nueva edición limitada de The Macallan, ¿por qué tanta exaltación a la madera? Porque es lo que más nos diferencia de nuestros competidores. Se trata de un pack especial para Macallan 12 años que contiene 2 vasos y que hace referencia a la historia de la madera. Nuestro producto es añejado en las mejores barricas de roble español y roble americano, tras un proceso de sazonamiento de 2 años con vino de Jerez, lo que hace que nuestras barricas sean 10 veces más caras y que éste sea el principal símbolo que caracteriza a The Macallan. El whisky es un producto natural que obtiene 70% de su sabor de las barricas, y en este caso también su color natural viene al100% de la madera. La fotografía del envase es de Albert Watson, ¿le da más caché al producto? No es tanto eso. La fotografía es una de las plataformas que utilizamos como marca, de hecho hemos trabajado en varias ocasiones con grandes fotógrafos como Mario Testino, Annie Leibovitz, Steven Klein y ahora, por segunda vez, Albert Watson. The Macallan se destaca por trabajar con lo que llamamos ‘Maestros de su arte’ para resaltar las cualidades del producto o de su proceso. ¿Cuál es su The Macallan preferido? Es una referencia de la familia y se llama The Macallan 12 años Double Cask. ¿Cuál recomendaría a un gentleman? The Macallan Rare Cask por ser el pináculo de nuestra gama 1824 y uno de los whiskies más complejos de producir, ya que se utiliza menos del 1% de las barricas que tenemos actualmente añejando.

Juan Gentile, vicepresidente regional para América Latina, durante su última visita a República Dominicana.

Arriba, el chef Carlos Chapellín junto al letrero del Bar Mónaco, ubicado en Altos de Chavón. Derecha, dos de las propuestas gastronómicas que se puede encontrar en su menú.

Gastronomía texto Elena Crespo

carlos chapellín chef y socio del bar mónaco

Una mirada al Mónaco de los años 50 La ciudad de la luz, impregnó con su savoir faire el estilo europeo. Bar Mónaco, en Altos Chavón, es el primer champagne bar del mundo dedicado a la Fórmula 1, un espacio exclusivo que combina glamour y singularidad.

Mónaco años 50. Mientras, Raniero, el gran artífice de la modernización del Principado, y Grace Kelly contraen nupcias en una de las celebraciones más aclamadas en toda Europa, en Fórmula 1, Alfa Romeo con las tres “Fa”: Fangio, Farina y Fagioli hacen “tabla rasa” con el campeonato, al ganar las seis carreras puntuales. Más de medio siglo después, el glamour de aquella época en la que Grace Kelly, patrimonio de elegancia y belleza dejaba la fama de Hollywood para vivir un verdadero cuento de hadas, se traslada con un cosmopolita toque industrial a Altos de Chavón en el Bar Mónaco. Un Tapas Bar y Champagne Lounge que se caracteriza por albergar el primer museo de Fórmula 1 del Caribe y del mundo. El casco de Ayrton Senna cuando ganó su primer título en su primera temporada corriendo para McLaren, el del heptacampeón mundial, el alemán Michael Schumacher o el sorprendente traje del español Fernando Alonso son algunos de los trofeos que atesora el Bar Mónaco para todos los fieles seguidores y amantes de este deporte. Su menú tan variado como las 21 pistas de la Fórmula 1, en este 2017 se ha actualizado a los 19 circuitos existentes. De ahí que desde el Gran Premio de Australia hasta el GP de Brasil podamos descubrir exotismo y singularidad en sus opciones culinarias. Eso sí, todas ellas basadas en la Nouvelle Cuisene, al decidir trabajar con productos simples para construir presentaciones con sabores auténticos que, en este mundo donde los sabores están falsificados, la naturalidad es muy apreciada.

Bar Mónaco nos traslada el estilo, la moda y la necesidad de velocidad del Mónaco de la década de 1950 desde cómodos sillones que enmarcan el río Chavón mientras se disfruta de la más alta cocina y comida molecular, al compás del ritmo del Champagne Bar que marca Dom Pérignon de Moët & Chandon. La primera planta alberga el comedor y salón principal con objetos de Fórmula Uno. El segundo piso la compone una sala de estar de estilo mediterráneo ideal para cócteles por la tarde y champán, mientras la terraza de la segunda planta sirve como un área VIP exclusiva para ocasiones especiales como eventos, cenas privadas o prebodas. Además, sus elegantes cócteles personalizados para cada momento y ocasión adornan el menú, con icónicos platos como el magret de pato en salsa de curry con arepa de arroz o el salmón en cama de zanahoria con salsa de chinola. El chef y socio de Bar Mónaco, Carlos Chapellín y Drew Asch, fundador y copropietario, son los artífices de este concepto de gastrobar que busca aportar originalidad y glamour a la oferta de Casa de Campo e integrar la esencia cultural de Altos de Chavón en todo lo que hacen. Asch trae su influencia en el Principado para establecer en el país la marca Bar Mónaco y el Café de Montecarlo en Altos de Chavón, Chapellín su pasión por la alta gastronomía. “Comencé cocinando con mi mamá a los nueve años. Cuando fallece teniendo yo once años quise poner en valor su legado. 95

A los quince comencé en un restaurante en Valencia, Venezuela, y a los dieciocho estaba en el Instituto Culinario de Caracas haciendo una pasantía con el chef Carlos García, en el restaurante Alto, muy de la mano con la tendencia de Ferrán Adriá y su gastronomía molecular o la deconstrucción descontextualizando este concepto del mundo del arte”. Chapellín llega a República Dominicana para liderar importantes proyectos; Grillo Bravo en la Zona Colonial, Eden Roc, la cadena Meliá o Hard Rock. “Desde el 2008 fueron unos años frenéticos que incluyeron el montaje de cuatro restaurantes en Punta Cana en solo seis meses como Red Dragon, Quisqueya, Submarinos o The Beach, al lado del Capitán Cook”. En medio de esa vorágine de proyectos logra ser Master Scuba Diver Trainer y aterriza en Casa de Campo a través de Onno´s para enamorarse de Bar Mónaco. “Bar Mónaco es una espacio ambivalente que ofrece desayunos, almuerzos, cenas y un lounge en el segundo piso, con productos de calidad. Somos de los pocos que ofrecemos ostras frescas y un menú excelente de tapas con productos importados“. Así como los hipsters se caracterizan por buscar algo diferente, Bar Mónaco está apostando por las bebidas artesanales. Una de ellas, el vodka que ha traído de San Antonio, Texas, el Tito’s Handmade Vodka. “Tito’s es un vodka suave refrescante y perfecto para cualquier momento del día hecho a base de maíz, que se destila seis veces a través de alambiques especiales“.

Gastronomía texto juan luis gallego

estambul a bocados

la ciudad turca vive una explosión gastronómica que reivindica los orígenes desde la alta cocina.

tangŎk tan es antropólogo. Desde hace cinco años recorre Turquía buscando platos y productos, si no olvidados, arrinconados. Viaja, se sienta con las familias, escucha recetas, descubre cultivos, variedades... y toma nota. Musa Dagdeviren ha publicado ya varios libros recopilatorios sobre recetas antiguas., cientos de ellas procedentes de un libro de mediados del siglo XIX desempolvado de cualquier rincón en una de sus búsquedas. Dueño del restaurante Ciya, presume de haber plasmado en sus escritos más de 500 sopas diferentes. Ambos personalizan los caminos por los que transcurre la nueva cocina turca, encabezada por un grupo de extraordinarios chefs que, especialmente desde Estambul, reivindican los orígenes gastronómicos de un país que, rico en materias primas –sin el cerdo entre ellas, por motivos religiosos–, refleja también en su tradición culinaria esa ubicación a caballo entre dos continentes que tantos aspectos marca. Por decirlo más gráficamente: gran parte de los productos protagonistas, como los 283 tipos de queso documentados o el aceite de oliva, son más que reconocibles en cualquier dieta mediterránea; muchas de sus preparaciones y especias invocan latitudes más orientales. Estambul, su ciudad más internacional y turística –41 millones de extranjeros visitaron

el país en 2015–, es el mejor escaparate de su cocina. No hay estrellas Michelin en el país –la guía no lo incluye en su recorrido–, pero algunos de los restaurantes que salpican la sugerente geografía de la ciudad bien podrían figurar en la lista de agraciados. En las alturas

El antropólogo Tan, el que abre este reportaje, trabaja para Mehmet Gürs,

Arriba, la tienda gourmet y restaurante Delimonti. Junto a estas líneas, el chef Mehmet Gürs, del restaurante Mikla, que ofrece desde sus terrazas vistas espectaculares de la ciudad. En la otra página, balik&ekmek, pescado y pan, uno de sus platos.

propietario y chef del restaurante Mikla, quizás el más reconocido de la ciudad y en el que Gürs se asentó tras años de travesía por diversos países del mundo. Toda una declaración de intenciones la presencia del antropólogo Tan en su nómina de empleados: cocina tradicional turca, reinventada con un toque creativo de la que es un claro ejemplo su tapa de hamsi, el mismo boquerón que cientos de turcos pescan todos los días a apenas unos metros de donde nos encontramos, presentado aquí como un delicioso bocado aderezado con limón y láminas de pan. Cordero con yogur y tomate, judías con calamares y almejas, bonito con vinagre de manzana, pequeñas y dulces delicias turcas con pistacho o una selección de quesos de Anatolia (aseguran que en Turquía hay más variedades incluso que en Francia) son algunos de los platos que se sirven en este restaurante situado –y esto ya lo convierte en una visita obligada con cualquier excusa, la de tomar un cóctel en su bar, por ejemplo–, en la terrazaático del Marmara Pera Hotel (en el barrio de Pera, no muy lejos de la emblemática

Gastronomía

desayuno a base de meze (tapas) te permite degustar su variedad de embutidos de vaca o cordero, miel de flores, hummus de judías, mermelada de tomate, carne ahumada o los exquisitos panes rellenos de queso que preparan en el horno de leña con que cuenta el local. Kilómetro cero

torre Galata), con una vistas impresionantes sobre el llamado Cuerno de Oro, las siluetas de las múltiples mezquitas de la ciudad o el palacio de Topkapi. Entre los vinos a descubrir, un blanco de Capadocia elaborado con uva emir. Escaparate culinario

Delimonti es toda una exhibición de sabores. Tienda gourmet, restaurante para desayunar, comer o cenar, con una amplísima bodega de vinos turcos, su ambientación, en una amplia estancia de look industrial pero acogedor, con maderas y algunas mesas corridas, resulta definitiva para desterrar cualquier prejuicio de quien viaje a esta ciudad esperando enfrentarse a enigmáticas y extrañas culturas o lugares irreconocibles para nuestra a veces

cerrada cultura occidental: un lugar similar sería un centro de culto y peregrinación obligado en cualquier ciudad europea. No es extraño, de hecho, que entre sus planes de expansión incluyan a Madrid, según cuenta su propietario, Adnan Sahin, alto directivo, además, en la división de alimentación del grupo d.ream, un auténtico imperio dueño de varios locales en la ciudad y en otros países, como Arabia Saudí, y de una academia de enseñanza especializada en restauración. Un

Junto a estas líneas, Maksut Askar, chef del Neolokal, un restaurante de alta cocina que ocupa el antiguo edificio de un banco. Arriba, algunos de los platos que sirve, a base, de izda. a dcha., de boquerón, paté y mucver, una especie de pancake de verduras.

Su situación, en el amplísimo y señorial edificio que ocupaba anteriormente un banco, hacen del Neolokal un lugar especial. También, por supuesto, su chef, Maksut Askar, compañero de Mehmet Gürs antes de llegar aquí en alguna de sus aventuras culinarias. El nombre del restaurante resume su filosofía: una nueva forma de aproximarse desde los fogones no solo a la cocina local, también al producto, en una firme apuesta por lo que aquí llamamos kilómetro cero, hasta el punto de que hasta su variada y colorida vajilla ha sido fabricada por artesanos de la zona. También los vinos, todos turcos, con más de

A la izquierda, Cigdem Alagok, chef del restaurante Sardunya Karaköi, en la orilla del canal del Bósforo. Arriba y junto a estas líneas, uno de los diversos restaurantes que, con el nombre de Günaydin (y diversas variaciones), posee Cuneyt Asan en Estambul y otras partes del mundo, en los que sirve exquisitos platos de carne como los de la imagen.

120 referencias en la bodega. Pulpo con puré de habas, pato confitado con nueces, ensalada verde de yogur con flores de jardín o lentejas amarillas son algunos de los platos incluidos en el menú degustación que ofrece a sus cada vez más numerosos comensales. Es, junto al no muy lejano Mikla, obligada referencia de la alta cocina en Estambul. Pasión por la carne

Cuneyt Asan es toda una institución en el mundo gastronómico turco. El profesor de la carne, le dicen. Desde que a los 10 años pisara una carnicería para trabajar en ella, decidió que no quería separarse de ese mundo nunca más. Ahora, es dueño de un conglomerado de establecimientos que superan las fronteras de Turquía pero que tiene en Estambul, con sus diferentes versiones del restaurante Günaydin –steakhouse, burger, kebab– sus principales referencias. Con granja propia para la producción de la materia prima de la que se abastece, y en la que los animales se alimentan de hierbas y cereales machacados para digerirlos mejor, está obsesionado con el proceso de envejecimiento de la carne. Quizás, dice, España tenga una de las mejores carnes de vaca del mundo, pero le falta

mejorar el proceso de añejamiento –durante el que se puede llegar a perder el 30% del peso–. En su caso, es toda una ciencia. La mayoría de las piezas que luego servirá en las más diversas preparaciones han estado un mínimo de 28 días secándose en cámaras a cero grados de temperatura y 65% de humedad. Pero está intentando, cuenta, llegar a superar los 400 días de secado. A tenor de lo visto, y probado, es un templo sagrado para cualquier amante de la carne. Exquisita. Brunch a orillas del Bósforo

El restaurante Sardunya Karaköy se asienta en

un lugar privilegiado en la orilla del canal del Bósforo, donde el tráfico de embarcaciones resulta infinito. La chef Cigdem Alagok dirige sus fogones desde hace cuatro años. Un desayuno turco tradicional –el Sardunya comienza a convertirse las mañanas de los fines de semana en el lugar donde disfrutar de esta especie de brunch– refleja a la perfección el protagonismo de la materia prima turca en el recetario de Alagok: ensaladas; varias clases de aceitunas; huevos revueltos con tomate y pimientos, subyu –nombre genérico del salchichón, normalmente de vaca–, hoja de parra con queso a la parrilla...

restaurantes mikla. The Marmara Pera Meşrutiyet Caddesi 15 34430, Beyoğlu. Tfno.: +90 212 293 56 56. www.miklarestaurant.com delimonti. Merkez, Bomontiada-Tarihi Bomonti Bira Fabrikası; No:1/F Şişli. Tfno.: +90 212 296 29 29. www.delimonti.com nelokal. SALT Galata. Bankalar Avenue. Karaköy 34420. Tfno.: +90 212 244 00 16. www.neolokal.com günaydin bostanci. Altıntepe Mah. Kasapçılar Çarşısı No: 10/A, 34840 Maltepe Tfno. +90 216 519 99 15. gunaydinet.com sardunya karaköy. Meclis-i Mebusan Cad. No:22 Salı Pazarı, 34427 Fındıklı. Tfno.: +90 212 249 10 92. http://www.sardunyakarakoyyali.com ciya. Caferaga Mah. Güneslibahce Sk. No: 44 Kadiköy. Tfno.: +90 216 418 51 15. info@ciya.com.tr (más locales en los números 43 y 48 B de la misma calle).

“Nuestro anhelo más grande es convertirnos en instrumentos para alcanzar su sueño de ser padres”

100

Salud texto Dr. Alexis Martínez

Un nuevo concepto de salud reproductiva fertilam hace realidad el sueño de muchas parejas dominicanas gracias a la amplia experiencia y especialización en ginecología y medicina reproductiva de los profesionales que la conforman.

Fertilam es un centro especializado en ginecología y medicina reproductiva formado por un grupo de especialistas que llevan a cabo tratamientos de reproducción asistida de alta y baja complejidad con sus distintas variantes. No hay duda de que la infertilidad se ha convertido hoy en día en un problema cada vez más frecuente que toca la fibra más íntima no sólo de aquellas parejas afectadas, sino también de todo el entorno familiar y sus amistades. La angustia de no poder lograr ese complemento tan importante para una familia, como son los hijos, muchas veces es un factor que puede incluso entorpecer el resultado de cualquiera que sea el tratamiento o empeorar la causa preexistente de infertilidad. Desde hace algo más de dos décadas en la República Dominicana se llevan a cabo tratamientos de reproducción asistida de alta complejidad, que lo colocan a la vanguardia en América Latina existiendo, tanto en la ciudad capital como en el interior del país, varios centros que se dedican a esta área de la medicina. La reproducción asistida implica cualquier técnica en la que la intervención de la ciencia médica propicia el encuentro entre las células sexuales con la finalidad de lograr un embarazo y que este evolucione de manera normal. Desde hace décadas las causas de infertilidad femenina son bien conocidas: anovulación, obstrucción tubárica, endometriosis, etc. Sin embargo, el hombre se ha tomado en

cuenta como factor causal en un tiempo relativamente reciente. La infertilidad de causa masculina es prácticamente un 50%, por lo cual su estudio y tratamiento es fundamental para el logro de un embarazo. Con mucha frecuencia los trastornos en el hombre requieren el auxilio de la reproducción asistida para lograr el anhelado objetivo. De ahí, la importancia de los centros de reproducción que manejan la alta complejidad reproductiva. Fertilam tiene la capacidad de realizar el diagnóstico de cada una de estas alteraciones y dar respuesta a ellas a través de distintas técnicas de reproducción asistida como son la inseminación artificial, la fertilización in vitro y la inyección intracitoplásmica de espermatozoides (icsi), así como sus distintas variantes. Cuenta con un programa de donación de esperma y de óvulos cuando ésto se hace esencial para el logro de un embarazo, encontrándose además en la capacidad de preservar estas células en el caso de que se vaya a recibir algún tratamiento oncológico, o que simplemente por razones personales u otras razones médicas se desee la postposición de la maternidad (preservación de la fertilidad). Fertilam surge de la necesidad de dar continuidad al legado del destacado ginecólogo Dr. Julio Álvarez Acosta, -recién fallecido y quien fuera el pionero de la fertilización in vitro en la República Dominicana-, tomando como base sus ideas progresistas, la experiencia médica de parte del grupo que lo acompañó hace más de 20 años en el establecimiento 101

del primer programa de reproducción asistida de alta complejidad y, sobretodo, su alto sentido de responsabilidad, valores éticos y sensibilidad humana. De esta forma se establece este centro donde se conjuga la tecnología de vanguardia en medicina reproductiva con la experiencia médica, el trabajo responsable y las relaciones humanas, tan importantes para el buen desarrollo de cualquiera que sea su proceder laboral. Todo esto dentro de un ambiente de modernismo y confort donde el paciente es valorado y apreciado, no sólo como un simple cliente, sino como una persona cuyas emociones están a flor de piel, mezclándose por un lado la angustia, el sufrimiento y la frustración con la esperanza e ilusión de que el tratamiento sea efectivo y su sueño se haga realidad. El grupo está dirigido por el Dr. Alexis Martínez (Director médico), Magda Álvarez de Martínez (Administradora) y su hijo, Ramón López (Gerente de mercadeo), quienes como familia continúan el legado de ese gran patriarca Julio Álvarez, antes mencionado. El personal lo completan el Dr. Armando González Curi (Ginecólogo), la Dra. Natalia Francisco (Ginecóloga especialista en infertilidad), el Dr. Fausto Mejía (Urólogo) y la Lic. Laura Brouwer (Psicóloga clínica), entre otros. El centro está en el exclusivo sector de Naco, en Santo Domingo, en la torre profesional de Corazones Unidos, suite 1001. Allí reciben pacientes por cita de lunes a viernes entre las 9 de la mañana y las 5 de la tarde. Teléfono (809) 732-0290.

Gala Esplendor Mágico la fundación mir celebró su gala anual con la presencia del destacado diseñador naeem kahn.

Izquierda, los anfitriones del evento, Alfy y Raysa Fanjul. Arriba, una de las modelos con uno de los fantásticos vestidos del diseñador invitado, Naeem Khan.

un año más la fundación mir se vistió de gala para recaudar fondos y poder continuar con su importante trabajo que consiste principalmente en desarrollar proyectos y programas educativos dirigidos a las personas más necesitadas de la región. En esta ocasión, los anfitriones del evento, Alfy y Raysa Fanjul, invitaron al reconocido diseñador internacional Naeem Khan para que deleitará a los presentes con un desfile en el que presentó los exclusivos diseños de su última colección, además de algunos de sus vestidos de novias. Para sorpresa de todos, al finalizar el desfile Naeem Khan donó a la fundación cinco de sus vestidos para ser subastados y así aportar su granito de arena a este gran proyecto que desde hace 25 años lidera Lian Fanjul de Azqueta. La gala tuvo lugar en Casa Grande, dentro del complejo de Casa de Campo, donde acudieron importantes personalidades de la sociedad 102

Gala benéfica

1. Andrés Pichardo, nuevo presidente de Casa de Campo. 2. Carlos José Martí, Rosa María de Asilis y Luis José Asilis. 3. Sabina Arenas de Paniagua y Luis Alfonso Paniagua. 4. Juan José Arteaga, Olivo Rodríguez, Virginia Objio y Gustavo Cisneros. 5. El diseñador Naeem Khan y Alfy Fanjul.

Sobre estas líneas, la presidenta de la Fundación MIR, Lian Fanjul de Azqueta, y su hija, Lianne Fanjul Azqueta, la directora general, rodeadas de un grupo de niños de la fundación. Izquierda, una de las modelos del desfile.

dominicana para apoyar y colaborar con el importante trabajo que realiza la Fundación MIR. Este evento fue el broche de oro a una jornada que comenzó con un emocionante torneo de golf en La Romana Country Club y en el que se hizo entrega 103

de los premios y trofeos a los ganadores del mismo, mientras todos los invitados disfrutaban de una exquisita cena elaborada por los chefs de Casa de Campo. Una vez finalizada, la orquesta de La Boba Band y el Dj Kurdory se adueñaron del escenario para animar la velada.

RSVP Texto y fotografía GENTLEMAN

Winston, líder mundial en tabaco de calidad, llega al país la marca de cigarrillos winston, de jti, está en más de 120 países, con pasión por la calidad desde 1954, conseguida a través de la cuidadosa selección de todas y cada una de sus hojas de tabaco. Aquí, en República Dominicana, es distribuida por La Tabacalera, S.A. En la presentación, Joaquín De Ramón, Administrador General de La Tabacalera, dijo “Nos sentimos muy orgullosos de lanzar una marca de cigarrillos tan internacional como Winston en la República Dominicana y poder mostrarles así nuestro símbolo de calidad reconocido en todo el mundo. Una marca con un distintivo y balanceado sabor auténticamente americano”. Por su parte, Oliver De La Rica, Director de Mercadeo de JTI, afirmó que “Winston se mantiene fiel a un compromiso de calidad que le hace único. Una calidad respetada desde hace más de 60 años, que representa la libertad y la influencia americana, para que siempre se pueda disfrutar de un gran sabor”. El lanzamiento se realizó en el Hotel Embassy Suites, en Santo Domingo, en un evento denominado Top Experience que integró un ambiente cosmopolita creando una conexión con la calidad de la marca.

1 Manuel García, Joaquín de Ramón, Rub Vásquez, Oliver de la Rica, Shpendi Elmasovski. 2 Oliver de la Rica.

BLUE Grill + Bar abre sus puertas en el Eden Roc de Cap cana la puerta de una nueva experiencia culinaria en el paraíso se ha abierto: BLUE Grill + Bar en Eden Roc, Cap Cana, está a punto de convertirse en uno de los principales destinos culinarios de categoría mundial en República Dominicana para extranjeros y locales. Con fidelidad a su compromiso de brindar una experiencia culinaria inigualable, este nuevo restaurante se manifiesta bajo la misma temática, contando con innovadoras ofertas, incluyendo una barra demostrativa de cocina abierta, una bodega exclusiva de vinos sudamericanos seleccionados, vitrina de cigarros, licores japoneses y parrilla al aire libre junto a la piscina en donde se puede encontrar alternativas de almuerzos casuales. Ubicado en el exclusivo Club de Playa de Eden Roc y mezclando estilos urbanos, rústicos y elegantes con vista al mar, BLUE Grill + Bar ofrece sabrosos y saludables platos inspirados en el arte de las técnicas de cocina Robatayaki y Nikkei, una fusión culinaria entre cocina japonesa y peruana. Durante la noche se convierte en un salón vibrante y lleno de alegría mientras un DJ toca hasta altas horas de la noche para que los invitados puedan disfrutar de las actuaciones semanales de música en vivo entre cócteles festivos y bengalas. Dentro de un menú diseñado por el aclamado Chef Ejecutivo Gianluca Re Fraschini, los huéspedes podrán disfrutar de aperitivos de mariscos frescos de fina selección, y de excelentes platos principales. Y en el área exterior, la parrilla ofrece opciones de almuerzos casuales como auténticas pizzas de horno de ladrillo, ensaladas y sándwiches.

1 Chef Gianluca Re Fraschini, Kiko Casals, Sous Chef Koyi Murrieta y Juliana Cordones. 2 Janet Elarmo y Sra. & Sr. Galante. 3 Invitados de la presentación durante la cena.

104

RSVP Texto y fotografía GENTLEMAN

WorldWide Seguros celebra un año más los WorldWide Awards la empresa aseguradora worldwide seguros, a través de su evento de premiación ¨WorldWide Awards¨, reconoció el esfuerzo, compromiso y cumplimiento de las metas de los mayores productores de seguros, tanto en el ramo de Salud Internacional como en el de Vida. Los reconocimientos fueron entregados por Zanoni Selig, CEO y Chairman de la empresa y Thomas Kessler, Director del Consejo de WorldWide Group y representante de la DEG, quienes felicitaron a los galardonados por los logros obtenidos. Las firmas que resultaron ganadoras en el Top 10 de los WorldWide Awards fueron: Ros & Asociados, S.R.L., SIS Consulting, Manuel O. Matos Brea & Asociados, Pedro Andújar & Asociados, S.R.L., Luis Ramos & Asociados, S.A., Marsh Franco & Acra, Raquel Paniagua Báez, Quantum, Corredores & Asesores de Seguros, S.R.L., Proyecciones, S.R.L. y Ediza Pimentel & Asociados, S.A. A su vez, se aprovechó la ocasión para anunciar los clasificados a la VII Convención Internacional de Ventas y dar a conocer el destino de la VIII Convención, que tendrá lugar en la magnífica ciudad de Zadar, Croacia.

1 Jan Gross, Zanoni Selig, Thomas Kessler y John Rooney. 2 Carlos Ros, Paola Marranzini, Richard Ros y Laura Pena. 3 Zanoni Selig entrega reconocimientos

a los diez mayores productores durante el 2016.

Casa de Campo presentó a su nuevo presidente andrés pichardo durante un cóctel celebrado en la capital, Casa de Campo Resort & Villas presentó de manera oficial a Andrés Pichardo Rosenberg como su nuevo presidente. Con amplia experiencia en la industria turística nacional e internacional, regresa a su natal República Dominicana después de 14 años dirigiendo resorts reconocidos por Leading Hotels of the World. “Casa de Campo Resort & Villas forma parte del desarrollo de la industria hotelera en este país. En la actualidad nos encontramos en un momento muy significativo y grato en el que anunciamos las novedades y eventos que ofreceremos en el transcurso de este nuevo año, con el deseo de que el público local disfrute y conozca lo nuevo que nuestra marca ha sumado a su propuesta”, manifestó Pichardo en su intervención tras agradecer la designación hecha para dirigir el exclusivo complejo.

1 Kirsis Mendez, Andrés Pichardo y Sarah Pelegrín. 2 Eduardo Guerra, Reymond Soñé, Gabriela Soñé y Sarah Soñé. 3 Raemil Tatis y Juan Manuel Martín de Oliva.

105

ESTRENOS CARTELERA DE CINE

TEXTO GENTLEMAN

The great wall DATOS PRÁCTICOS Duración: 120 min. Género: Acción. Fecha de estreno: 23/02/2017

FICHA TÉCNICA Director: Zhang Yimou. Actores: Willem Dafoe, Andy Lau, Matt Damon, Pedro Pascal, Eddie Peng.

SINOPSIS La película se desarrolla en China, en el siglo XV. Mientras se construye la que será la muralla más larga del mundo, los soldados británicos deben convivir

split DATOS PRÁCTICOS Duración: 116. Género: Thriller. Fecha de estreno: 16/02/2016

FICHA TÉCNICA Director: M. Night Shyamalan. Actores: James McAvoy, Brad William Henke, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley.

SINOPSIS Debido a un trauma de la infancia temprana, Kevin (James McAvoy) sufre trastorno de identidad disociativo (DID), más comúnmente conocido como trastorno de personalidad múltiple. Dentro de él conviven 23 identidades diferentes. Para hacer frente a su esquizofrenia, recibe la ayuda de la doctora Fletcher (Betty Buckley), una psiquiatra que ha dedicado su vida a la defensa de las personas con DID. El problema surge cuando algunas de las personalidades dentro de Kevin urden un plan con un propósito misterioso y nefasto.

John Wick: Chapter 2

pacíficamente con los aldeanos de los alrededores. El muro, que poco a poco alcanza una altura asombrosa, se erige con normalidad cuando, dos militares del ejército inglés descubren que la edificación no solo vale para defenderse de los vecinos Mongoles, sino que valdrá también como barrera para resguardarse de una amenaza mayor, algo sobrenatural e inhumano. El misterioso fenómeno paranormal se convertirá en una pesadilla a la que se tendrán que enfrentar si no quieren perderse en un submundo desconocido lleno de peligros.

SINOPSIS John Wick (Keanu Reeves) es un antiguo asesino a sueldo que observa impasible cómo un ladrón roba su coche y mata al perro que su mujer le regaló. Wick entonces persigue al delincuente y descubre que su padre es un jefe mafioso de Nueva York y que ha puesto una alta recompensa a cambio de su cabeza. La persona contratada para darle caza es un ex compañero suyo que le recomendó abandonar la profesión.

DATOS PRÁCTICOS Duración: 120 min. Género: Acción Fecha de estreno: 9/02/2017.

FICHA TÉCNICA Director: Chad Stahelski. Actores: John Leguizamo, Keanu Reeves, Lance Reddick, Common, Tom Sadowski.

a cure for wellness DATOS PRÁCTICOS Duración: 146. Género: Terror. Fecha de estreno: 16/02/2017

FICHA TÉCNICA Director: Gore Verbinski. Actores: Dane DeHaan, Mia Goth, Jason Isaacs.

logan

un panorama oscuro y desolador, en el que los mutantes han desaparecido y los que quedan deben enfrentarse a la vejez, Logan, (Lobezno), parece tener remordimientos por lo que ha hecho en el pasado. A su lado está su mentor, el profesor Charles Xavier, que se encuentra muy débil. Juntos deben superar la pérdida. A los dos únicos supervivientes de la Patrulla X se les unirá la joven mutante X-23, la clon femenino de Lobezno, a la que están persiguiendo.

DATOS PRÁCTICOS Duración: 115 min. Género: Acción. Fecha de estreno: 2/03/2017

FICHA TÉCNICA Director: James Mangold. Actores: Hugh Jackman, Boyd Holbrook, Patrick Stewart, Stephen Merchant.

SINOPSIS El mundo ya no es lo que era. En

106

SINOPSIS Un ejecutivo joven y ambicioso es enviado a un remoto lugar en los Alpes Suizos. Su objetivo es traer de vuelta al CEO de su compañía, el cual se encuentra en un centro de bienestar. Pero este centro terapéutico, que a primera vista parece idílico, resulta muy misterioso. Las sospechas del joven, pronto le harán descubrir que los milagrosos tratamientos del spa no son lo que parecen. Y es que, los propósitos del director son mucho más siniestros que atender a sus pacientes.

AGENDA NACIONAL CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR

TEXTO GENTLEMAN

santo domingo

Exposición colectiva de fotografía Hasta el 4 de marzo. Centro Cultural de España, Zona Colonial.

“Banco de parque”. Santo Domingo Santo domingo

Obra de teatro “banco de parque” 9 de febrero. Sala Ravelo del Teatro Nacional. Teatro Mandrágora regresa a la escena con la comedia dramática del ruso Alexander Gelman, “Banco de parque”, que será presentada el 9 de febrero en la Sala Ravelo del Teatro Nacional. La obra cuenta con las actuaciones de dos grandes del teatro, María Castillo y Manuel Chapuseaux, dirigidos y producidos por María Castillo y su compañía Teatro Mandrágora. Esta puesta será un homenaje a Ángel Haché, con quien Castillo realizó esta obra por primera vez hace ya 30 años. Se trata de un striptease emocional entre un hombre y una mujer que coinciden en un parque y que van poco a poco explorando lo más profundo de su interior.

teatro Nuryn Sanlley. Perales ha enamorado al público de distintas edades con éxitos como “Y cómo es él”, “Me llamas”, “Un velero llamado Libertad” y “Quisiera decir tu nombre”, entre otras. Más que cantante, se define como un “contante de historias”, cuya música, vocación y coherencia han hecho milagros en su conexión con el público de su España natal y de una América Latina que le abrió tanto las puertas. El pasado 1 de octubre inició su enésima gira americana. La primera parada fue Asunción y 3 días después recaló en Argentina.

Ramón Gener. Santo Domingo

general: origen, compositores, grandes obras, etc. Todo esto acompañado de interpretaciones musicales y cantos realizados por el propio artista.

la vega

carnaval vegano Del 5 al 28 de febrero, La Vega.

Bajo el tema “La Fiesta carnavalesca calle entrara”, cada domingo desde el 5 de febrero hasta el 26 y a partir de las 2:00pm. hasta las 7:00pm, cinco orquestas estarán santo domingo tocando de manera simultánea dentro de las cuevas que estarán José luis perales ubicadas en la calle principal del en concierto carnaval. Este 10 de febrero. año el Carnaval Anfiteatro Nuryn Vegano contará Sanlley con la participación de artistas El cantautor esnacionales e pañol José Luis internacionales, Perales regresa a que se encarSanto Domingo garán de amdespués de 4 bientarnos con años para preritmos como el sentar su nueva merengue, la producción “Calbachata, la salsa ma”, el viernes y la música 10 de febrero de 2017 en el anfiJosé Luis Perales. Santo Domingo urbana.

Exposición colectiva de fotografía. Santo Domingo santo domingo

la romana

pasión por la ópera

fin de semana hogar del niño

16 de febrero. Hora: 8:00 pm. Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña.

17 y 18 de febrero. Casa de Campo.

El reconocido divulgador musical, barítono y pianista Ramón Gener ofrecerá su conferencia “Pasión por la Ópera” el próximo 16 de febrero en el auditorio profesor Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. La conferencia consiste en una explicación interactiva amorosamente musical, amena, ágil y atractiva de las particularidades artísticas e históricas sobre la ópera en

108

Dos días llenos de actividades dentro del complejo de Casa de Campo. Desde carreras en bicicleta, clases de zumba, paseos por los caminos y jardines del resort, torneos de golf, tenis y polo, además de una gran fiesta para cerrar con broche de oro. Un fin de semana para disfrutar en familia con el objetivo de recaudar fondos para la fundación Hogar del Niño que trabaja por la mejora de los niños de escasos recursos.

Autor Pedro Genaro

El próximo 27 de enero a las 7:00 p.m. de la noche el Centro Cultural de España inaugura una exposición colectiva de fotografía que refleja la diversidad del Carnaval Dominicano. Los fotógrafos que participan con su obra son Mario José Ángeles, Toño Arias Peláez, Polibio Díaz, Pedro Farias Nardi, Wifredo García, María José García, Sandra Garip, Pedro Genaro, Mariano Hernández, Tulio Martí, Jesús Rodríguez, Erika Santelices y Juan de los Santos. La exposición estará abierta al público hasta el 4 de marzo en horario de 9:00 a.m. a 9:00 p.m., de lunes a sábado.

AGENDA INTERNACIONAL UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR

Rubén Panete. Barcelona

la fotografía, el cine, la gráfica publicitaria, la escenografía, el diseño corporativo, la señalética o la tipografía.

www.museum-gestaltung.ch MILÁN

Bellotto y Canaletto. El asombro y la luz Hasta el 5 de marzo. Galerías de Italia. Exposición dedicada a dos artistas venecianos del siglo XVIII: Antonio Canal (1697-1768), Canaletto, y su sobrino Bernardo Bellotto (1721-1780). Un centenar de obras que reflejan tanto el encuentro como la confrontación de sus obras en el marco del panorama europeo de su tiempo. También es un viaje artístico que parte de Venecia, recorre Italia y se despliega por el resto del continente.

Pere Borrell. Madrid MADRID

Metapintura. Un viaje a la idea del arte Hasta el 19 de febrero. Museo del Prado. Baquelita. Un centenar de obras Róterdam con el denominador común de la autorrepresentación del arte están reunidas en esta exposición, en la que aparecen grandes maestros como Tiziano, Rubens, Durero, el Greco, Murillo, Velázquez o Goya. El periodo que abarca la muestra está comprendido entre los siglos XVI y el XIX, y lo que propone es explorar las múltiples referencias y relaciones que el artista establece consigo mismo, con otros creadores, con la historia del arte y con la sociedad en que se inscribe.

www.museodelprado.es RÓTERDAM

Baquelita, todo el mundo la conoce Hasta el 5 de marzo. Kunsthal. El diseño industrial se une a la nostalgia sobre el antece-

dente del hoy, tal vez demasiado, popular plástico. Inventada a principios del siglo pasado por el químico belga-americano Leo Baekeland (1863-1944), la baquelita revolucionó no solo la vida cotidiana por su practicidad en el uso de múltiples elementos hogareños –posiblemente el teléfono y los interruptores de la luz sean los que más rápido vengan a la memoria–, sino que introdujo un material del cual los diseñadores supieron sacar buen partido.

gallerieditalia.com BARCELONA

Arquitecturas Negras Hasta el 10 de marzo. Museo de Arte Contemporáneo.

www.kunsthal.nl

El fotógrafo coruñés Rubén Panete (1979) presenta más de 30 obras que tienen como eje imágenes de bloques de hormigón cap-

ZÚRICH

Diseño gráfico suizo en París Hasta el 19 de marzo. Museo del Diseño.

tados en los países del Este europeo, región que recorrió durante varios años. El concepto es captar la arquitectura “sin cualidades”, un paisaje menos atractivo, quizá, que los naturales, pero que de igual modo atrapa la mirada. Se incluye en esta muestra la serie titulada 'Europa', en la que Panete trabaja actualmente, la competición, como bocetos o banderines, pertenecientes a la colección del Museo del Pueblo de Asturias, que en su mayor parte fueron donados por particulares, forman parte de esta muestra. En el siglo XX la práctica del deporte se popularizó y convirtió en un producto de consumo. Así, las competiciones deportivas comenzaron a anunciarse con carteles. Los más antiguos y numerosos son los de fútbol, ciclismo, bolos, boxeo, hípica o piragüismo; según avanza la centuria aparecerán carteles de golf, balonvolea, tenis, surf o rugby.

cultura.gijon.es Bellotto y Canaletto. Milán

Hacia comienzos de la década de 1950, numerosos diseñadores gráficos y tipógrafos suizos marcharon hacia la capital francesa, donde muchos lograron posiciones claves, como Peter Knapp y Jean Widmer en las Galeries Lafayette o Adrian Frutiger en la fundición de tipos de Deberny & Peignot. La exposición presenta elementos de diversas áreas, tanto del diseño editorial como

109

Iconos texto miguel polo

Kirk Douglas fue actor y productor de más de un centenar de películas.

el héroe centenario mito y protagonista de la época dorada de hollywood, kirk douglas cumplió en diciembre cien años rodeado del respeto del mundo del cine.

El pasado 9 de diciembre apagó las 100 velas de su tarta de cumpleaños, pero sigue siendo duro como el pedernal, autodidacta, independiente, luchador, espabilado, salvaje, sentimental, mujeriego, obstinado y encantador. También es dueño de una legendaria carrera cinematográfica, una inmensa fortuna, un Oscar honorífico de la Academia, y del mentón con el hoyuelo más famoso de la historia de Hollywood. Actor y productor de más de un centenar de películas, algunas de ellas obras maestras (Espartaco, Senderos de gloria, Cautivos del mal, El loco del pelo rojo...) ha sido cowboy, vikingo, boxeador, gladiador, pintor, detective, soldado, héroe o villano sin perder jamás la compostura ni esa embaucadora sonrisa de granuja capaz de derretir el corazón de una dama o tumbar de un puñetazo a una mula. Único hijo varón de una familia de emigrantes rusos compuesta por seis hermanas más, Issur Danielovicht Demsky se licenció en Arte y Filosofía y comenzó las clases de interpretación. En 1941 debutó en el

teatro y conoció a Laren Bacall, que sería su protectora y hada madrina en Hollywood. Al regreso de la guerra se casa con Diana Hill, nacen sus dos primeros hijos y comienza su idilio con el celuloide. Y de repente, la oportunidad: el papel protagonista en Ídolos de barro, por el que fue nominado al Oscar. A partir de ese momento su carrera es imparable. Funda su propia productora, se divorcia y encuentra a Anne Buydens, suma un par de vástagos más a su libro de familia y su fama crece como su cuenta corriente. Un día después de fallecer por sobredosis su hijo Eric (6 julio de 2004), Douglas rompió la regla sagrada que su padre le dictó antes de abandonar a su numerosa prole cuando él era todavía un mocoso: “Issur, nunca lo olvides, los hombres no lloran.” Aquella triste mañana, el gladiador más duro y valiente de la historia del séptimo arte aprendió dos lecciones por el mismo precio: la primera, que rectificar es de sabios; y la segunda, que la vida sin amor es una auténtica mierda. 110

809.539.7960