20 gentleman rd by Gentleman Republica Dominicana

NÚMERO 20 ABRIL 2017 RD$200.00

Nombres ProPios Litto Gómez oliver bojos Domingo batista Javier Cabrera

AtenAs del Arte SANTIAGO DE LOS CABALLEROS

arquitEctura

CASAS PREFABRICADAS

moda

LA VIDA MÁS LIGERA

El gran momEnto

Ewan mcgregor

rElojEs

VACHERON CONSTANTIN

LIVE THE LIFE

EDITORIAL

CÓMPLICES En nuestra portada del mes de mayo, un actor de larga y prestigiosa trayectoria a pesar de su juventud: Ewan McGregor. En mayo se estrena en República Dominicana Trainspotting 2, una continuación largamente esperada del éxito homónimo de hace veinte años, que consagró a nuestro protagonista y le situó en la cumbre de la profesión, con un reconocimiento universal que no ha dejado de extenderse. El reportaje especial que ocupa el espacio preferente de la revista trata sobre la ciudad de Santiago de los Caballeros, considerada como una verdadera “Atenas del Arte” de nuestro país. En esta ocasión especial, GENTLEMAN ha planteado un repaso histórico desde la creación de la primera escuela de artes plásticas en la ciudad hasta el día de hoy: su evolución como proyecto emblemático y como instrumento de apoyo al arte y a los artistas en general. Dentro de esas páginas, dedicamos un espacio destacado al Centro León, sin duda el espacio cultural más importante del país, que se inauguró en 2003 con inversión privada de la familia León Jimenes.

Nuestra portada local está ocupada por Litto Gómez, dueño de la fábrica de cigarros La Flor Dominicana, fundada en Santiago en 1996 y que recientemente ha recibido un premio prestigioso por la producción de su cigarro Andalusian Bull en la tercera edición de la Top Cigar, celebrada en Santo Domingo. Además, otros relevantes personajes completan la nómina de este número. Así, Oliver Bojos, director general de American Airlines para República Dominicana, Haití y San Martín, que ha cumplido 28 años de carrera profesional en la aerolínea. O Domingo Batista, reconocido fotógrafo de Santiago y uno de los fundadores del Grupo Jueves 68, al que pertenecieron varios artistas de la Ciudad Corazón que en los años 80 trataban de dar a conocer su valioso trabajo en el país y en el exterior. Por lo demás, y en la línea de elegante sofisticación que caracteriza a GENTLEMAN, incluimos en este número nuestras secciones habituales dedicadas a la moda, con un especial acento a lo que consideramos una necesidad estilística y vital de llevar una vida lo más ligera posible, y que repasa las tendencias de la temporada a través de las colecciones que las grandes firmas ofertan en cuanto a los accesorios, las camisas, los relojes y el motor. Como se ve, son todos argumentos sólidos de una revista que cada mes acerca a sus lectores los elementos de la actualidad y las referencias de estilo más destacadas, en lo que pretende ser un instrumento de comunicación y buen gusto que resume sus principios constitutivos en la elegancia masculina, la cultura, la bonhomía y el carácter exclusivo que contiene cada uno de sus números. Con el paso del tiempo, la propuesta de GENTLEMAN adquiere cada vez más presencia en la vida social del país, en lo que trata de ser una corriente generadora de inteligencia y buen gusto que cada vez cuenta con más cómplices. Gracias por ser uno de ellos.

NÚMERO 20 ABRIL 2017 RD$200.00

Litto Gómez

la rEinvEnción dEl héroE

CONTENIDOS 04.2017 g-manía 12

GADGET UNA NUEVA SOCIEDAD

MÚSICA SOLO EXITOS

ARTE ‘ART’

L MANÍA EXPRESO DE ORIENTE

Portada local 18

LITTO GÓMEZ SIN MIRAR ATRÁS Texto Edurne Azkonaga

nombres ProPios 24

OLIVER BOJOS UNA CARRERA DE ALTOS VUELOS Texto Edurne Azkonaga Fotografía Studio Caribe

DOMINGO BATISTA REALISMO POÉTICO Texto Edurne Azkonaga Fotografía Domingo Batista

arquitectura 32

CASAS PREFABRICADAS Texto Mario Canal

Portada 40

EWAN MACGREGOR EL GRAN MOMENTO Texto Gentleman Fotografía Alexander Koerner / Getty Images

arte 46

SANTIAGO DE LOS CABALLEROS ATENAS DEL ARTE Texto Edurne Azkonaga Fotografía Centro León / Ministerio de Turismo.

Texto Edurne Azkonaga Fotografía Centro León / Ministerio

santiago de los caballeros Monumento a los héroes de la restauración.

ORGULLO CULTURAL

de Turismo.

con firma 60

DEL VESTIR Y LA ELEGANCIA Texto José María Galiacho Ilustración Fernando Vicente

CONTENIDOS 04.2017

82 estilo 62

MODA LA VIDA MÁS LIGERA Fotografía Talos Buccellati Estilismo Giuseppe Ceccarelli

SANTO DOMINGO WINE FEST

CAMISAS EJERCICIOS DE ESTILO Fotografía Luana Fischer Estilismo Marieta Yanguas

destilados

VACHERON CONSTANTIN MÁS CERCA DE LAS ESTRELLAS Texto Ricardo Balbontín

TEST: PEUGEOT TRAVELLER Texto Juan Parra

destinos 82

BODEGAS EL SABOR DE LA HISTORIA Texto Juan Parra

Texto Gentleman

ALVA PARK RESORT & SPA LA ESENCIA DEL LUJO

IAIN ALLAN SABOR HISTÓRICO Texto Edurne Azkonaga Fotografía Agustín Fernández

gastronomía 90

motor 80

Vinos

ACCESORIOS EN PRIMER LUGAR Fotografía Simonetta de Pasca Estilismo Roberto Sorrentino

relojes

JAVIER CABRERA SABORES CON ESTRELLA Texto Elena Crespo Fotografía By Cuky Photography

secciones 94

RSVP

ESTRENOS

102 ICONO ANTHONY PERKINS

100 AGENDA

Em m fotog M cK

LUXURY MEDIA S.L.

|FUNDADOR| José Antonio Revilla

|DIRECTOR GENERAL| Ricardo Balbontín

|DIRECTOR EDITORIAL| Fernando Rimblas

|DIRECTOR CREATIVO| Alberto Torés GENTLEMAN REPÚBLICA DOMINICANA

|DIRECTORA EJECUTIVA| Cristina Rovira Calisalvo crovira@gentleman-rd.com

|EDITORA| Edurne Azkonaga eazkonaga@gentleman-rd.com

|DIRECTORA COMERCIAL| Hadelyn Urbáez hurbaez@gentleman-rd.com

|DIRECTORA DE ARTE| Estefania Parra artes@gentleman-rd.com

|COLABORADORES| Raúl Cohen (Comunity Manager), Elena Crespo y Onysela Valdez (Redactoras), José María Galiacho, Juan Luis Gallego, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Marco Mereghetti, Adriano Morán, A. Oristano, Juan Parra, Julie Turcas y Luisa Vázquez.

|ILUSTRACIÓN|

Del Hambre, Fernando Vicente, Damiano Groppi y Chidy Wayne.

|FOTOGRAFÍA| Studio Caribe, César Sánchez, Mario Pérez, By Cuky Photography, Thomas Canet, Sandrine Alouf, Management+Artist, Cordon Press, Guido Taroni, Sandrine Alouf y Eduardo Cabral.

|AGENCIAS|

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA y Magnum Photos.

|REDACCIÓN Y PUBLICIDAD|

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(MILÁN, ITALIA).

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LA REVISTA GENTLEMAN NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES DE SUS COLABORADORES. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. QUEDAN EXPRESAMENTE PROHIBIDAS LA REPRODUCCIÓN, LA DISTRIBUCIÓN Y LA COMUNICACIÓN PÚBLICA, INCLUÍDA SU MODALIDAD DE PUESTA A DISPOSICIÓN, DE LA TOTALIDAD O PARTE DE LOS CONTENIDOS DE ESTA PUBLICACIÓN CON FINES COMERCIALES, EN CUALQUIER SOPORTE Y POR CUALQUIER MEDIO TÉCNICO, SIN LA AUTORIZACIÓN DE LA EMPRESA EDITORA DE LA PUBLICACIÓN, LUXURY MEDIA S.R.L. DEPARTAMENTO DE SUSCRIPCIONES: SUSCRIPCIONES@GENTLEMAN-RD.COM

manía EXPERIENCIAS + MOTOR + ARQUITECTURA + DISEÑO + TECNO + VIAJES + LIBROS

GADGETS

Philips Ambilight. Cuando los televisores perdieron el tubo catódico y adelgazaron hasta convertirse en marcos de diseño, Philips dio un golpe de efecto en 2004 con este televisor, que añadía luces para reforzar la experiencia visual. Hoy, sigue siendo una de los atractivos de sus televisores. www.philips.es

UNA NUEVA SOCIEDAD BlackBerry. Nacido en 2003, se impuso como el ‘teléfono de los ejecutivos’, pues gestionaba el email corporativo a través de redes GSM. Hasta que llegó el iPhone, nadie le tosía a la compañía canadiense que sufre ahora la expansión de los smartphones. usblackberry.com

LA TRAYECTORIA DE GENTLEMAN HA TRANSCURRIDO EN PARALELO A LA ÚLTIMA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA. ESTA SELECCIÓN DE GADGETS LO DEMUESTRA. TEXTO CARLOS RISCO

Tom om One. Para muchos, tomtom es aún sinónimo de navegador. La culpa la tiene este dispositivo nacido en 2004, que democratizaba para siempre la conducción guiada. A pesar Google maps y los smartphones, Tom Tom sigue hoy lanzando productos atractivos. www.tomtom.com

MUNDO APPLE

Apple iPod. En 2001, Apple dio un golpe de autoridad con el iPod, reinventando el reproductor de mp3 con un entorno familiar y amable. Su primera versión era Firewire, solo para Mac. Cuando dos años más tarde Steve Jobs orquestó iTunes y el iPod fue compatible con los PCs, el negocio musical explosionó por lugares inimaginables.

Apple iPhone. Steve Jobs transformó el teléfono para siempre cuando en 2007 lo convirtió en un pequeño ordenador. La pantalla táctil, el correo electrónico, internet, una cámara de fotos solvente y la conectividad constante, cambió para siempre a la humanidad.

Apple MacBook Air. Otro de los logros de Apple fueron los ordenadores portátiles realmente portátiles, gracias a la ligereza del MacBook Air (presentado en 2008), y la duración de sus baterías espectacular para la época, hasta cinco horas.

Apple iPad. Otra de las invenciones del fundador de Apple antes de su muerte fue la llamada tableta. Con el iPad, el iPhone creció de tamaño en 2010 y llegó al mundo como la tabla de salvación electrónica para rescatar de su crisis a periódicos y editoriales. Menos de una década después, sin embargo, su impacto real todavía está en cuestión. www.apple.com

Amazon Kindle. En 2007, el líder de Amazon, Jeff Bezos, lanzó este lector de libros electrónicos con la intención de reinventar el negocio editorial y llenar el mundo de nuevos lectores digitales. El Kindle ha sido un éxito rotundo que, si bien no han salvado al negocio editorial, sí han creado un nuevo margen de negocio. El Kindle ha evolucionado hasta transformarse en una tableta híbrida en la que, además de leer, se accede a internet y a las redes sociales. www.amazon.com

Canon 300. Este modelo de cámara réflex digital de bajo costo (por debajo de los 1.000 dólares) supuso en 2003 la puerta de entrada del aficionado en la fotografía profesional digital. Una corriente en expansión que solo han mitigado los teléfonos móviles con sus cámaras de cada vez mayor calidad y prestaciones. www.canon.es

Parrot AR Drone. La multinacional francesa vislumbró antes que nadie el negocio de los pequeños drones domésticos, así que en 2010 lanzó el primero de sus pequeños robots voladores multimedia. Por aquel entonces, su vuelo estaba todavía sin regular. www.parrot.com

Microsoft Surface. En 2012, dos años después del iPad, Microsoft, el eterno rival de Apple, lanzaba su propia tableta con sistema operativo Windows. Bien concebido, con teclado físico y pantalla táctil, Surface se ha hecho un hueco como ultraportátil híbrido. www.microsoft.com

Gocycle. Esta bicicleta eléctrica de aspecto mínimo y futurista diseñada por Richard Thorpe, diseñador industrial de McLaren, llegó al mercado en el 2011 con la esperanza de ser masiva. Años después, su presencia sigue siendo reservada a unos privilegiados. www.gocyle.com

Samsung Galaxy Gear La compañía coreana fue de las primeras en lanzar los wearables. Presentado en 2013 el reloj inteligente Gear nacía como un dispositivo a medio camino entre el smartphone y el usuario, inaugurando toda una serie de nuevos gestos multimedia en la muñeca. www.samsung.com

g MÚSICA

TEXTO GENTLEMAN

SOLO ÉXITOS

MIGUEL BOSÉ LLEGA A REPÚBLICA DOMINICANA CON SU GIRA MUNDIAL ‘ESTARÉ 2017’ LA SÚPER ESTRELLA DEL POP ESPAÑOL, MIGUEL BOSÉ, se ha embarcado en una nueva gira, una de las más importantes de su carrera, en la que Santo Domingo se incluye en ese tour mundial. Será el próximo 4 de mayo en el Palacio de los Deportes Virgilio Travieso Soto, de Santo Domingo, bajo la producción de Ed Live y SkyPro, cuando Miguel Bosé se suba al escenario para interpretar sus grandes éxitos y dos canciones inéditas: Estaré, que es la que da el nombre al tour, y una versión con nuevos arreglos y un toque muy al estilo de Bosé de, La Chula, la famosa canción del merenguero dominicano Fernando Villalona que fuera interpretada por su hermano Angelito Villalona en 1991. Este tour surgió a raíz del lanzamiento del álbum Miguel Bosé MTV Unplugged, un reconocido proyecto del canal MTV que es relevante a nivel mundial y que ha sido realizado por artistas de muy alto perfil tanto en inglés como en español. La gira del artista de 60 años estará llegando también a múltiples ciudades de Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, Argentina y Chile, para finalizar en España, donde dará varios conciertos alrededor de todo el país.

lanZamiento

SUEÑOS CUMPLIDOS LA ARTISTA TECHY FATULE LANZA SU PRIMERA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA TITULADA ‘A SU TIEMPO’ A SUS 30 AÑOS DE EDAD Y CON UNA REPUTADA carrera artística, Techy Fatule ha dado un paso adelante demostrando una vez más que es una mujer de ‘armas tomar’, decidida, polifacética y comprometida. Su primer álbum, ‘A su Tiempo’, acaba de ver la luz tras muchos años de constante trabajo y dedicación lo que, además de ser un gran sueño hecho realidad, ha servido para consolidar aún más su carrera y ganarse un merecido hueco como compositora y cantante a nivel local e internacional. Este trabajo ha llegado en el momento oportuno tras muchas horas de trabajo e intentos fallidos, pero al final como dice la propia Techy “Creo firmemente que la vida me preparó para ello porque estudié música en Berklee University, he participado en 8 musicales, he escrito y grabado más de 100 canciones, he cantado en cerca de 80 bares, salas de teatro en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Nueva York...., y nunca tiré la toalla. Así que el título del álbum es el ideal; el mismo escogió su tiempo y momento perfecto”. El mismo día del lanzamiento del álbum se presentó su tercer sencillo Otra vez, que igual que sucedió con el tema Entregarte Todo está arrasando en las emisoras de radio, redes sociales, Spotify y YouTube.

g ARTE LA FUNDACIÓN DE VALLE inauguró formalmente las instalaciones ART, un nuevo espacio de arte que contará con creaciones de artistas procedentes de Europa y América Latina. Ubicada en la calle José Amado Soler esquina Malaquías, en el ensanche Serrallés, abrió sus puertas al público con la exposición contemporánea del artista plástico y muralista italiano 2501 con la colección titulada Hidden City. Esta colección está compuesta por un total de 17 piezas abstractas en colores blanco, negro y dorado pintadas sobre telas, vidrios, cerámicas, grabado en aluminio y murales, además de instalaciones y performance, que se podrá visitar hasta finales del mes de junio de este mismo año. Edward De Valle II, presidente de la fundación y curador de esta muestra, quiere que la galería de arte se convierte en una plataforma para empezar a promover las artes plásticas, no solo de República Dominicana sino del mundo, y que el país compita con importantes galerías del continente americano. La financiación de ART corresponde totalmente a Edward y el 10% de las obras de arte vendidas en la galería se entregará a la fundación, que es una organización benéfica para familias que tienen hijos de cualquier edad con necesidades especiales y jóvenes infectados por el VIH o que actualmente tienen el Sida.

‘ART’

UN NUEVO CONCEPTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO LLEGA A LA CIUDAD DE SANTO DOMINGO.

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Varias imágenes del interior de la galería ART donde se exhibe la colección Hidden City del artista plástico y muralista italiano 2501.

L MANÍA EXPRESO DE ORIENTE

ESTAMPADOS FLORALES, TEJIDOS DE LUJO Y DISEÑOS EXÓTICOS. EL TREN DE LA MODA TIENE TOQUE ORIENTAL. 1

VALENTINO.

Falda romántica de flores en oro brocado con cremallera lateral oculta y vuelo en el bajo. 2

ZARA.

Kimono negro con flores bordadas en llamativo amarillo y cinturón a juego. 3

ZARA.

Body en azul klein con estampado oriental, mangas murciélago y cuello mao con lazada.. 4

LONGCHAMP.

Chaqueta blanca estructurada de red de pesca con bordado de flores coral y ribetes negros. 5

GUCCI.

Zapatilla de piel roja con plataforma tejida en jacquard de flores y correas ajustables. Desmontable para usar sin plataforma. 6

BA&SH.

Chaqueta decorada con patrones de cuentas metálicas, cuello redondo y manga 3/4.

TEXTO GENTLEMAN

VALENTINO.

Chaqueta Varsity en seda duchesse en rosa y mangas negras y bordado de hilo. 8

KAREN MILLEN.

Vestido sin mangas de corte A con escote de pico en tonos pastel.. 9

GUCCI.

Mochila GG Supremo con estampado floral en impresiĂłn Blooms: un material con bajo impacto ambiental.

MANGO.

Sandalia de cuĂąa color mostaza con lazos de seda y bordada con motivos florales. 11 10

PRADA.

Conjunto de corte oriental en seda natural color beige y delicados bordados en pailletes y plumas en mangas y bajos.

Litto Gómez, propietario de La Flor Dominicana, montó su fábrica de cigarros en República Dominica en 1994.

nombrEs ProPios

LITTO GÓMEZ PROPIETARIO DE LA FLOR DOMINICANA

sin mirar atrás HACE 23 AÑOS APOSTÓ POR EL NEGOCIO DE LOS CIGARROS SIN TENER EXPERIENCIA. HOY SU MARCA ES UNA DE LAS MÁS PRESTIGIOSAS Y RECONOCIDAS A NIVEL MUNDIAL. TEXTO EDURNE AZKONAGA

OSADO, DECIDIDO Y POSITIVO. Así es Litto Gómez. Un hombre que no le pone pegas a la vida, sino todo lo contrario. Para él, la vida es un continuo aprendizaje y cada nuevo día lo afronta con ilusión, deseoso de seguir creciendo como ser humano y dando gracias por todo lo que ha logrado. Nació en el norte de España, en La Coruña exactamente, una ciudad considerada tierra de gente trabajadora, aventurera y hospitalaria. Y, a pesar de haber vivido allí tan sólo un año antes de que sus padres decidieran emigrar a Uruguay, estas cualidades marcaron para siempre su forma de ser. Su carácter inquieto y emprendedor le llevó a Toronto, Cánada, cuando cumplió la mayoría de edad. “Allí me trasladé en busca de oportunidades con mi hermano mayor, José. No hablaba ni inglés ni francés, pero eso no mermó mis ganas de labrarme un futuro. Tuve muchos trabajos y de todos aprendí algo. Hasta que cinco años después, mi hermano y yo decídimos escapar del frío para trasladarnos al sur de Florida. Nos instalamos en Miami y allí comenzó mi experiencia como dueño de mi propio negocio. Primero, con una tienda de licores, y unos años más tarde, con una tienda de joyas que tuve por diez años”. Nadie sabe lo que te va a deparar la vida, pero está claro que a Litto Gómez una 19

nombrEs ProPios

A PESAR DE NO HABER CRECIDO EN UNA FINCA TABACALERA, LOS CIGARROS SON SU PASIÓN Y PARTE FUNDAMENTAL DE SU VIDA DESDE QUE PROBÓ UNO A SUS 19 AÑOS.

desgracia ajena a su control, -el escalofriante robo perpretado en su joyería de Miami-, fue el detonante para que él y su esposa, Inés Lorenzo, -en aquel momento novia-, encaminaran sus pasos hacia el negocio de los cigarros. “A partir de ese momento comenzó la parte más excitante de mi vida profesional. Rondaba el año 1994, cuando mi esposa y yo fundamos una pequeña fábrica en Villa González con solamente diez empleados, muchos sueños y más ganas de aprender”. Por aquel entonces el cigarro estaba en su apogeo y los estancos clamaban cigarros de calidad, así que lanzarse de lleno a este mundo que desconocía fue una decisión acertada. “Mucha gente pensaba que estaba loco por empezar en una industria que estaba en manos de familias con experiencia adquirida generación tras generación, que crecen conviviendo con el arte de la mezcla de cigarros y conociendo de sus padres innumerables misterios entorno al mundo del tabaco. En mi caso, mi padre era fumador de puros sin experiencia en la fabricación de cigarros y el cultivo de tabaco, pero eso lo único que consiguió es motivarme más para demostrar que nada es imposible. Hoy , veintetrés años después, estamos honrados de ser considerados una parte importante de la industria del tabaco”.

Se siente orgulloso de todos los cigarros que fabrican, pero su preferido es el Cameroon Cabinet número 3.

La finca de La Flor Dominicana está rodeada de extensos campos del cultivo de tabaco.

A pesar de no haber crecido en una finca tabacalera, los cigarros son su pasión y parte fundamental de su vida desde que probó uno a sus 19 años. “Recuerdo aquella primera vez como una experiencia linda, un momento muy especial en soledad, que me permitió reflexionar sobre mi vida y cuyo sabor me marcó para siempre”. De todos los cigarros que existen en el mercado, sus preferidos, sin duda alguna, han sido los dominicanos, así que cuando decidió montar la fábrica tuvo muy claro que tenía que ser aquí. “Siempre estuve enamorado de República Dominicana y su gente. Antes de comenzar con el negocio, solíamos venir mucho a visitar a unos amigos y a disfrutar de todas las bondades del país, hasta que finalmente nos instalamos aquí”. Litto Gómez recuerda los inicios con nostalgia y satisfacción. Muchas horas de esfuerzo, dedicación y aprendizaje marcaron aquellos días cargados de sueños y metas por cumplir, pero valió la pena. “Había mucho que aprender: sobre la manufactura, el cultivo del tabaco, ... Lo que hacemos tiene mucha parte técnica, pero también mucho arte y eso es delicado. Pasaba muchas noches sin poder dormir pensando como resolver los distintos problemas que se nos presentaban, como por ejemplo, con la producción. Realmente fueron días duros, sí, y aunque comencé en ésto como un negocio, rápidamente se convirtió en una gran pasión. Este proceso de mezclar diferentes hojas y descubrir diferentes sabores me atrapó y, desde entonces, le he dedicado mi vida”. Con el paso del tiempo, La Flor Dominicana se ha posicionado como una de las mejores marcas de cigarros premium del mundo por su calidad y consistencia, lo cual tiene mucho mérito ya que era una marca desconocida que tuvo que ir creciendo, evolucionando y adaptándose a la industria y a los gustos de los fumadores. “Hemos evolucionado mu-

cho, la verdad. Comenzamos haciendo cigarros suaves con muy buen aroma y con el paso del tiempo, nuestros cigarros se destacan por su fortaleza, balance y mucho sabor. Lo que no ha cambiado es el proceso de elaboración. Esta forma de arte es una tradición que no debe ni puede cambiar en todo el proceso. Todo es artesanal, ya sea en el proceso o selección de las hojas o la manufactura del cigarro, que sigue haciéndose manualmente con mucho amor y respeto por el gran nombre de República Dominicana en el mundo”. Y está claro que todo este esfuerzo y dedicación tiene una gran acogida tanto a nivel local como internacional, de hecho, su marca tienen presencia actualmente en 48 países del mundo, siendo Estados Unidos el más importante en porcentaje de ventas. “Para mí, lo más grande es pensar que los cigarros que hacemos son parte de momentos especiales de la gente. Se disfrutan en celebraciones, en reuniones con amigos o simplemente en soledad para disfrutar de sus sabores mientras te relajas o meditas. Además el mundo del cigarro, incluso el negocio en sí, propicia las relaciones interpersonales y la consolidación de grandes amistades. Por ejemplo, entre los fabricantes que competimos en el mercado existe mucho respeto; nos suele gustar compartir socialmente y siempre estamos dispuestos a ayudarnos ante cualquier situación adversa. La ética y los valores humanos de nuestra industria son inigualables”. Por si la acogida del mercado y de los consumidores no fuera suficiente, La Flor Dominicana ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de estas dos décadas de existencia que tal y como reconoce Litto “para la marca significa un gran respeto y crecimiento y para mí, son premios a la dedicación y amor que le doy a mi trabajo todos los días”. 21

nombrEs ProPios

EtaPas dE Producción La Flor Dominicana fue fundada en 1996 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, y desde entonces, su compriso con la calidad, consistencia y servicio al cliente ha posicionado la marca entre las más prestigiosas marcas de cigarros premium del mundo. En 1997, compraron su propia granja y, actualmente, el tabaco cultivado en su finca La Canela constituye una gran mayoría de todo el tabaco usado en sus puros, además de ser la base de la mezcla con otros tabacos de alta calidad de todo el mundo. A lo largo de todos estos años, ha desarrollado una cartera de mezclas de calidad, formas y tamaños que cumplen las necesidades siempre cambiantes de los fumadores de puros hoy en día. Pero lo que realmente ha hecho que La Flor Dominicana sea una marca de éxito es la supervisión personal de todas las etapas durante la producción de sus cigarros: desde el cultivo de su tabaco en su propia granja, La Canela, hasta la fabricación artesanal de cada uno de ellos. Esa integración vertical es su sello de garantía y en estas imágenes vemos los diferentes pasos que siguen cuidadosamente en el proceso: cocedero, clasificación de las hojas manualmente, elaboración de los puros uno a uno, envejecimiento, control de calidad y embalaje.

RECIENTEMENTE, SU CIGARRO ANDALUSIAN BULL HA RECIBIDO EL PREMIO AL MEJOR CIGARRO DEL 2016 DE LA PRESTIGIOSA REVISTA CIGAR AFICIONADO.

Sin ir más lejos, recientemente su Andalusian Bull recibió el premio Top Dominican y Cigarro del año 2016 en la tercera edición del evento organizado por Cigar Country y la revista estadounidense Cigar Aficionado. Según la reputada revista, “el Andalusian Bull es un cigarro muy especial con gran balance y una combianción de sabores ríquisimos: turrón, melaza, cedro y heno, cuyas primeras impresiones son audaces y sabrosas, con fuertes notas de nogal y cuero, que continúa tomando un complejo aroma de azafrán y comino, una mezcla con gracia que sólo mejora con cada calada. Cabe destacar, además, su tamaño, basado en el de un viejo molde de cigarros que Gómez encontró en Bélgica, y que su nombre es un guiño a su país natal, así como la silueta de un matador en su elegante etiqueta”. Gómez se siente orgulloso de todos los cigarros de La Flor Dominicana, pero reconoce que su preferido es el Cameroon Cabinet número 3, a pesar de que el más vendido es el Doble Ligero 700. En cualquier caso, tiene claro que su objetivo es crear lealtad a la marca y ser reconocido como una de las grandes en el mundo del cigarro ofreciendo una amplia variedad de cigarros para todos los gustos. “Siento que mi sueño más lindo lo estoy viviendo. Nunca soné con tener la cantidad de satisfacción personal que tengo. Poco más le puedo pedir a la vida”.

Litto Gómez dedica su vida a los cigarros y no desea dejar de hacerlo nunca.

Oliver Bojos, en su despacho del edificio que American Airlines posee en Santo Domingo.

nombrEs ProPios TEXTO EDURNE AZKONAGA

FOTOGRAFÍA STUDIO CARIBE

OLIVER BOJOS

DIRECTOR GENERAL DE AMERICAN AIRLINES PARA REPÚBLICA DOMINICANA, HAITÍ Y SAN MARTÍN

una carrEra dE altos vuElos NO ES PILOTO DE AVIÓN, PERO PASA LA MAYOR PARTE DE SU TIEMPO SUBIDO EN UNO DESDE HACE 28 AÑOS, CUANDO ENTRÓ A FORMAR PARTE DE LA COMPAÑÍA.

EN 1989 ENTRÓ A FORMAR PARTE de American Airlines y, desde entonces, no hay un sólo día en el que no se sienta enormemente agradecido por ello. Oliver Bojos, director general de la aerolínea en República Dominicana, Haití y San Martín, era apenas un jovencito deseoso de aprender y crecer profesionalmente cuando comenzó a trabajar en la compañía. “Mi primer trabajo en American Airlines fue de agente al servicio del pasajero en el aeropuerto de Puerto Plata, lo cual me gusta mencionar porque comencé totalmente desde abajo y eso me ha ayudado muchísimo a entender la filosofía de la empresa y lo que implica ocupar cada una de las posiciones”. Cinco años después, le propusieron ser ejecutivo de cuentas en Santiago de los Caballeros, su ciudad natal, y se mudó allí de nuevo con la ilusión de cumplir nuevos retos. “Por aquel entonces, la aerolínea no volaba a Santiago, ni tenía presencia física allí. Mi función principalmente consistía en atender las necesidades de las distintas agencias de viaje de la ciudad. Pero con el paso del tiempo, el mercado se desarrolló, se abrió el aeropuerto internacional del Cibao y, de una vez, American Airlines abrió rutas que incluía a Santiago como otro de sus destinos en el país. Esto conllevó a la apertura de oficinas propias de boletería y un paso adelante muy importante en el desarrollo e implantación de la compañía aquí”. En paralelo al crecimiento de American Airlines, se dio el crecimiento personal de

Oliver. Su excelente trabajo en Santiago no paso desapercibido para nadie, así que le nombraron gerente de mercadeo y ventas para todo el país, gestión que debía realizar desde la capital. “Ese fue un salto muy importante, no tanto desde el punto de vista profesional, que también, sino desde el personal. Para mi familia y para mí no fue sencillo trasladarnos a Santo Domingo. Siempre habíamos vivido en Santiago y, realmente, nos costó un poco”. A los tres años de esto, en el 2008 exactamente, le nombraron director general de la compañía para República Dominicana convirtiéndose así en el principal representante de American en el país. “La verdad que en estos 28 años de trabajo nunca me ha dado tiempo de aburrirme. (Risas). Y sinceramente, yo feliz. Soy una persona de retos, así que cada nueva posición la asumo con mucho entusiasmo y sin titubeos. De hecho, hoy en día me encargo también de Haití y San Martín, este último desde enero de este año, y estoy encantado. Deseo que los retos no terminen nunca”. Además de los cambios jerárquicos que Oliver ha vivido en todos estos años, la aerolínea ha pasado por situaciones complicadas a lo largo de su historia, que en su momento les obligó a vivir restructuraciones y a tomar decisiones dolorosas que lógicamente afectaron también a Oliver. “Por todos es sabido que hace 4 años la empresa reconoció públicamente que estaba en quiebra, lo cual fue muy duro a nivel interno, pero afortunadamente pudimos encauzar la situación. Nos fusiona25

mos con US Airways convirtiéndonos en la aerolínea más grande del mundo. A simple vista parece sencillo, pero vivirlo en primera persona es muy complicado porque mucha gente querida y súper válida se tuvo que quedar fuera del nuevo proyecto. Son decisiones que se toman para obtener mejores resultados y la verdad que la empresa los ha conseguido en los dos últimos años”. Se afirma que esta fusión ha sido la más exitosa hasta la fecha en la industria aeronáutica. La fusión convirtió a American Airlines en la aerolínea de pasajeros más grande del mundo, pero en lo que actualmente trabaja a conciencia, es en convertirse en la mejor. “La industria ha cambiado muchísimo, por eso, queremos cambiar la percepción de que somos una empresa de transporte por una empresa de servicios. Al final de cuentas, tenemos mucha competencia que puede ofrecer los mismos destinos, un producto similar y, tal vez, la misma tarifa, por lo tanto, hay que marcar la diferencia con un servicio exquisito, que es lo que realmente le va a quedar al pasajero. Y en eso estamos enfocados”. Pero no sólo el tema del servicio al pasajero es prioritario para American Airlines. La aerolínea cuenta con la flota de aviones más joven en toda la industria aeronáutica a nivel mundial. Un proceso que arrancó en el 2015 y que finaliza en el 2018 sumando a su flota un total de 338 aviones nuevos en cuatro años. “Esto no tiene que ver sólo con las comodidades para el pasajero, sino también con el consumo de combustible y la seguridad”.

American Airlines lleva 40 años operando en República Dominicana y, a día de hoy, opera en cuatro aeropuertos del país: Punta Cana, Puerto Plata, Santo Domingo y Santiago de los Caballeros.

En República Dominicana tienen cuatro destinos: Punta Cana, Puerto Plata, Santo Domingo y Santiago, que funcionan de forma muy diferente en cuanto al flujo y tipo de pasajeros. “Por ejemplo, Punta Cana recibe puro turista que parte de Estados Unidos y nosotros embarcamos de retorno. Sin embargo, en Santiago y Santo Domingo los pasajeros son locales, como un pequeño porcentaje en Puerto Plata, y esos tenemos que captar nosotros, lo cual se realiza directamente y a través de nuestros socios: las agencias de viaje”. En total realizan 94 vuelos semanales entre Estados Unidos y República Dominicana y de los cuatro aeropuertos a los que vuelan, el que ha crecido más en los últimos años es Punta Cana. “En el pico de la temporada alta, en pleno verano, de junio a septiembre, solemos tener 10 vuelos diarios que vienen de Miami, Philadelphia, Boston, Charlotte, Dallas, Chicago y Nueva York. Todos ellos, centros de operaciones que conectan con más de 50 países alrededor del mundo”. Cada destino en el país tiene su idiosincrasia, pero algo que American Airlines se ha preocupado de homogeneizar en los cuatro aeropuertos es el tema de la tecnología, de tal manera, que todos los pasajeros tengan aquí los mismos mecanismos que tienen en cualquier aeropuerto de Estados Unidos. “Estamos a la vanguardia en aportes tecnológicos. Nuestros pasajeros pueden hacer el check in desde su casa, pueden facturar por ellos mismos y lo más importante es que desde su celular pueden dar seguimiento a su equipaje en todo momento desde que han facturado. Realmente, son innovaciones que a la gente le gusta y que suma en servicio”. A pesar de ser un país pequeño, República Dominicana supone un aporte muy

importante para el network de la aerolínea, ya que han cumplido 40 años aquí y siguen creciendo, aumentando frecuencias, buscando nuevos destinos, y abiertos a nuevos proyectos. “Además de ser una delegación importante para la empresa en cuanto al número de vuelos que realizamos a República Dominicana, tenemos en Santo Domingo un centro de reservas desde el que atendemos varios países: Venezuela, Panamá, Belice, Haití y un 5% de las llamadas en español de Estados Unidos. Y puedo adelantar que estamos trabajando en ampliar la atención a nuevos mercados desde aquí, lo cual se conocerá públicamente en breve”. 26

En estas cuatro décadas, American Airlines ha sido un importante aliado para el desarrollo de la industria turística del país y siempre ha estado ahí con el compromiso de transportar a los turistas y a los pasajeros locales. “Nos sentimos muy orgullosos de haber contribuido al boom turístico del país en todos estos años y nuestro sueño es mantenernos e incrementar las rutas que hoy en día operamos para convertirnos en la opción número uno de todos los viajeros. Y a mí, personalmente, me encantaría ser testigo de ello y seguir trabajando con ilusión rodeado de un gran equipo de profesionales que se desvive por dar lo mejor de cada uno”.

Nombres ProPios

DOMINGO BATISTA FOTÓGRAFO

rEalismo Poético ES CONSIDERADO MAESTRO DEL ARTE FOTOGRÁFICO NACIONAL Y FUE DIRIGENTE DEL GRUPO JUEVES 68 EN SANTIAGO DE LOS CABALLEROS. TEXTO EDURNE AZKONAGA FOTOGRAFÍA DOMINGO BATISTA

El santiaguero Domingo Batista es hoy el fotógrafo dominicano más premiado tanto nacional coo internacionalmente. En la otra página, la fotografía Pescador de Montecristi, de 2007, con la que obtuvo la Medalla de oro de la prestigiosa revista Black & White Magazine, en la categoría foto documental/periodismo.

LA CÁMARA DE FOTOS ES SU INSEPARABLE compañera, su amiga fiel. Con ella ha crecido personal y profesionalmente, pero sobre todo, con ella ha podido captar las imágenes más bellas e impresionantes que el ojo humano puede apreciar, y que pasarán a los anales de la historia como parte de su legado y de su contribución al arte dominicano. Domingo Batista nació en Santiago de los Caballeros en 1946 y como él mismo reconoce “soy fotógrafo de nacimiento”. Desde su más tierna infancia se recuerda observando con mucha atención todo lo que le rodeaba. “Se me llenaban los ojos con el paisaje, las cosas, la gente en los distintos lugares del país donde me tocó vivir, debido al trabajo de mi padre, que era un oficial del Ejército Nacional, y esa cualidad me hizo ser curioso. Sentía gran admiración por detalles como la luz, el ángulo, los objetos, las miradas,... y por un momento pensé que quería ser pintor. Pero esto cambió cuando vi un documental en blanco y negro de Ansel Adams. Ahí fue cuando descubrí que mi gran pasión era la fotografía”. Desde entonces, ha dedicado su vida a atrapar lo que él denomina el insólito espíritu de las cosas comunes, es decir, cualquier cosa que solemos ver y que no le prestamos especial atención ni importancia, pero que para Domingo es trascendental ya que es capaz de convertirlo en una obra de arte a través de la fotografía. En 1969, ingresó al recién fundado grupo fotográfico Jueves 68, del cual fue dirigente por varios años. Sin saberlo, este movimiento artístico

Nombres ProPios

grupal se convirtió en el más dinámico y trascendente de las artes visuales y, en particular, de la fotografía. Desde sus inicios, los objetivos principales de esta agrupación eran: dar a conocer que la fotografía era un arte, resaltar la imagen nacional, denunciar las realidades sociales del momento y alertar contra la degradación paulatina de nuestra ecología. A partir de entonces, Domingo comenzó a proyectar su carrera como fotógrafo, influenciando de manera importante en las artes viIzquierda, Acerca de la muerte (1982). Arriba, Chivos bebiéndose la tarde (2000).

suales dominicanas. Se le considera un maestro del arte fotográfico nacional, reconocimiento que ha logrado por la publicación de libros, los numerosos premios nacionales e internacionales recibidos y su destacada participación en grandes eventos fotográficos. “En los 80 descubrí que el libro era el mejor medio para mostrar el trabajo y así fue como surgió un libro colectivo en blanco y negro de Jueves 68, llamado Diez años de la fotografía dominicana (1978). Esto se produjo coincidiendo con el 75 aniversario de la fundación del Grupo León Jimenes, que fue quien lo patrocinó. Posteriormente, publiqué El color del camino (1982), que fue el libro que realmente me dio a conocer. Este libro fue impreso en España y contó con textos de Pedro Mir, quien fue mi gran padrino artístico. Cuando descubrí Hay un país en el mundo entendí la base de mi trabajo y comprendí que el país en el que me interesaba ser fotógrafo permanente era República Dominicana. Después de eso, he hecho varios libros que muestran mi trabajo, tales como Color Dominicano (1987), Tiempo de Luz (1993), Celebración del Color (1995), Pasión por la luz (2003), Domingo Batista el arte de ver (2007), Domingo Batista Infrarrojo (2010) y Transfiguraciones (2015)”. La publicación de diez libros, ocho individuales y dos como coautor, y más de cuarenta muestras individuales y más de sesenta participaciones colectivas dentro y fuera del país lo consolidaron como artista. Un trabajo que, por supuesto, se ha visto recompensado con más

Varias de sus obras: 1. Chiva Modelo (2009). 2. Del Espíritu del Salitral, con la que obtuvo el premio al Mérito del 2010 que otorga la revista Color Magazine. 3. Hojas de cana (1992), publicada por el Washington Post en un artículo Héroes y tonos de las Américas. 4. Ochenta años bajo la lluvia (1995). 5. En el cementerio de Santiago recibió el Premio al Mérito 2009 por la revista norteamericana Black & White. 5 4

y paciente estudio de la luz y sus sujetos. Y en 1999 incorporó el uso de de 35 premios nacionales e internacionales entre los que cabe destacar el Photoshop a sus herramientas creativas. primer premio de fotografía en la V Bienal Nacional de Artes Visuales con “Todos los premios que he recibido a lo largo de mi carrera son inolsu obra Del Apocalipsis (1981); el Ateneo Amantes de la Luz que me otorgó la Medalla al Mérito Cultural en 1991; el primer lugar categoría paisaje en vidables, igual que las exposiciones que he realizado individual o colecel concurso Golden Light Award Maine USA, con su obra Tormenta sobre tivamente. Pero de todas ellas, hay una muy importante para mí porque Samaná de la serie Caribe Infrarrojo coincidió con la celebración del 36 (1996); el primer premio categoría DOMINGO BATISTA, MÁS QUE FOTÓGRAFO, aniversario de mi carrera artística: digital de la revista American Pho- ES UN ARTISTA CUYA OBRA ESTÁ ENTRE Domingo Bastista XL, caminando con la luz, que tuvo lugar en el Centro to por su obra en color Pescadores LAS CIMERAS DE LA PLÁSTICA DOMINICALeón, en 2003, con motivo de la ceDominicanos (2000); el premio NA ACTUAL, GRACIAS A SU PODER DE EXPE- lebración del centenario del Grupo Fundación Corripio, categoría Arte: Fotografía (2010); y recono- RIMENTACIÓN, SU BÚSQUEDA PERMANENLeón Jimenes; así como el mural TE Y SUS DISCURSOS FUTURISTAS. Transfiguraciones q se inauguró en cimiento recibido en 2012 por el el 2015 en el mismo Centro León”. Ministerio de Cultura que lo declaDomingo Batista se expresa a través de su luminoso “realismo poétiró Activo Cultural de la Nación. Los temas más representativos de su obra abarcan espacios, personas co” lleno de espiritualidad con el cual consigue traernos su mensaje de fe y elementos, mientras que la recuperación del paisaje como objeto en Dios y su amor a la creación y al arte. Sin lugar a dudas, Bastista es más plástico ha sido una de sus vías de trabajo fundamentales. A lo largo que fotógrafo, es un artista, y su obra está entre las cimeras de la plástica de su galardonada carrera ha usado una efectiva combinación de varias dominicana actual, gracias a su poder de experimentación, búsqueda y técnicas fotográficas: pre visualización, larga exposición y un extremo discursos futuristas. 31

ArquitecturA

ARQ. PREFAB. NUEVAS TIPOLOGÍAS FAMILIARES, NUEVOS USOS, NUEVAS RELACIONES CON EL ENTORNO NATURAL,

NUEVAS NECESIDADES, NUEVAS TECNOLOGÍAS, NUEVOS MATERIALES, NUEVAS ECONOMÍAS,

NUEVAS FORMAS DE EXPERIMENTAR NUESTRA VIDA Y TAMBIÉN DE VIVIR LA ARQUITECTURA ACTUAL.

LAS TRANSFORMACIONES SOCIALES tienen una repercusión casi inmediata en la arquitectura, que refleja estos cambios de paradigma en las formas conceptuales y funcionales de nuestros hábitats. Dando respuestas prácticas, cada vez más arquitectos se centran en proyectar casas prefabricadas de rápido montaje y bajo coste subrayando así dos rasgos contemporáneos: que la necesidad de tener una relación sana y respetuosa con el medio ambiente es algo más que una tendencia, aparte de que las nuevas tecnologías lo hacen posible; y que gracias al carácter conectado de nuestra sociedad ya no estamos obligados a vivir en núcleos urbanos para desarrollar un gran número de tareas y que por ello nos podemos abrir al nomadismo. La conciencia de que la propiedad es en realidad un lastre y que en una sociedad móvil, como pretende la globalización, echar raíces es tan sencillo como levantarlas, puede parecer de difícil asimilación. Y, sin embargo, es hacia esa existencia impermanente hacia donde apunta la arquitectura prefabricada. Un signo de los tiempos que a algunos resulta utópico y a otros distópico. A estos últimos siempre les queda la opción de convertir una de estas joyas en su segunda residencia. Y móvil. 32

TEXTO MARIO CANAL

URBANCABIN / DUS Un retiro espiritual alejado del mundanal ruido de la ciudad pero no mucho, ya que los arquitectos se inspiran en la habitabilidad de un descampado o en la transformación bucólica de un espacio urbano latente. Una conceptualización divertida de esta mini-casa realizada enteramente en plástico reciclado e impresa en 3D con acabado exterior en hormigón. La Urbancabin puede ser también un hogar temporal para damnificados por desastres naturales u otras contingencias de emergencia, ya que puede construirse casi instantáneamente. Medidas: 8m2, 25m3. www.dusarchitects.com

ArquitecturA

Medidas: Desde 4,5mx2,5mx3m. Peso: 8Tn. www.abaton.es

LA INSTALACIÓN

APH80 / ABATON La curiosidad de esta casa –que los arquitectos describen justamente como de trazo casi infantil–, es que se entrega de una pieza donde se desee colocar. Tal cual. Además, se puede diseñar y ampliar de muchas maneras gracias a su sistema modular, por lo que el resultado final se ajusta a las necesidades exactas del cliente. La estructura es de madera maciza proveniente de explotaciones reguladas, y el revestimiento es de cemento.

En terrenos diferentes de la roca o el asfalto solo serían necesarios 8 pilares de hormigón para instalar la APH80. Y una toma para el saneamiento.

El interiorismo del prototipo es de Batavia, Madrid. www.batavia.es

GAROZA HOUSE / ESTUDIO HERREROS La apariencia fría y metálica de este vivienda modular es una de sus grandes virtudes, ya que define un interior contemporáneo de dimensiones industriales. Todos los materiales son reciclados y la construcción es ‘seca’, usando únicamente paneles de metal y madera que se acoplan de una forma sencilla. La modularidad permite que la casa cambie y se modifique con el tiempo para vivir su evolución.

Este prototipo fue finalista del premio europeo Mies Van der Rohe en 2011. Medidas: 12mx2,5mx3m . www.estudioherreros.com

ArquitecturA WEEK’NDER

/ LAZOR OFFICE

Esta casa está constituida por dos estructuras rectangulares prefabricadas que son colocadas en paralelo y unidas por un techado que aísla el núcleo central con un sistema de paneles de vidrio que abren la estructura al exterior. Una cabaña perfecta para proyectarse en el entorno natural y que permite la entrada de luz natural, aunque la distribución interior produce un juego de luces y sombras que dan ritmo y carácter interno a la edificación. Tiene cocina, tres dormitorios, dos baños, salón, comedor, porche, terraza y chimenea.

Los módulos laterales prefabricados se transportan enteros por carretera.

Medidas: 150m2. www.lazoroffice.com

KODA / KODASEMA Eficiencia energética y salud son dos de los referentes de construcción de este cubo. Está realizado en hormigón tratado para eliminar impurezas y con acabados no tóxicos, lo cual, junto a los cristales de cuatro capas aislantes que permite el gran ventanal, convierten esta robusta cabaña en un espacio sellado al polvo y los elementos. Su instalación, o simple cambio de eje, se realiza en unas pocas horas. Medidas: 16,4 m2. www.kodasema.com La concepción de esta cabaña gira en torno a la receptividad lumínica.

WIKKLEHOUSE

El cartón no es solo un elemento barato y ecológico, sino buen aislante del sonido. Medidas: Cada segmento 1,5m. Peso: 500kg. www.wikkelhouse.com

DIOGENE

/ RENZO PIANO El filósofo Diógenes se apartó de una sociedad que él consideraba superficial, renunciando a todo lo superfluo y llegando a vivir, según las historias, en una tinaja. Con esta idea en mente, el arquitecto italiano Renzo Piano creó esta casa, que puede encontrarse en el campus de la compañía Vitra, para analizar y experimentar cuáles son las necesidades básicas de la habitabilidad y dar así una respuesta formal. Está realizada en madera y revestida de aluminio. Medidas: 2mx2m. www.vitra.com

/ FICTION FACTORY El nombre de este proyecto proviene del neerlandés Wikkelen, que significa envolver, sistema que es además la sorprendente forma en que se construye esta casa: cada uno de los segmentos transversales de la estructura se forma en un molde a escala real que rota como lo haría un molino, al tiempo que se van enrollando las 24 capas del cartón, adheridas con pegamento ecológico. Después, se reviste interior y exteriormente. Las ventajas de este sistema son la sencillez con que se transporta, al ser muy ligera, y también su resistencia.

ArquitecturA EL MONTAJE

JEAN PROUVÉ / ESTUDIO

La cabaña se basa directamente sobre el terreno.

Dos pares de pilares sustentan la estructura.

Después, se colocan los paneles laterales.

El genio francés del diseño, Jean Prouvé, fue un firme defensor y promotor de la arquitectura modular y prefabricada. Realizó 21 ejemplos, desde escuelas hasta gasolineras, algunos de los cuales se pueden adquirir a través de la galería Patrick Seguin, que además ha publicado 10 monografías sobre este campo de trabajo. La casa ‘6x9’ la concibió en 1944 como refugio temporal para damnificados de la guerra. Medidas: 6mx9m. www.patrickseguin.com

SPACESHIP / NOEM El estudio de arquitectura español NOEM, especializado en construcciones prefabricadas, concibió este proyecto para un cliente amante del cine y la ciencia ficción. Realizado a partir de tres módulos, uno de los cuales contiene todo el material tecnológico necesario para la gestión domótica, es sin embargo la terraza –o quizá deberíamos decir el puente de observaciónla que marca la distribución general. Fue construida en cinco semanas y se montó en una. Medidas: 96m2.+ www.noem.com

El diseño angular de los pilares es un elemento típicamente Prouvé.

”Este glorioso Napa Valley Cabernet Sauvignon Reserve es profundo y potente en color y presencia. Sabor inicial de roble lujoso combinado con pasas secas y moras. Brillantes notas herbaceas para un final exquisito y complejo. Buen merecedor de la designacion Reserva.”

Disponible en:

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Portada Portada

EXHALA ENERGÍA. RECONCILIADO CON DANNY BOYLE, REGRESA EN ‘T2 TRAINSPOTTING’, DIRIGE ‘AMERICAN PASTORAL’ Y PROTAGONIZA UNA NUEVA ENTREGA DE ‘FARGO’. FOTORAFÍA ALEXANDER KOERNER

HAN PASADO MÁS DE DOS décadas, pero ya están de vuelta. T2 Trainspotting nos trae de nuevo a la gran pantalla, de la mano de Danny Boyle, a Renton y compañía: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller y Robert Carlyle. Los principales puntos a destacar de la película tornan alrededor de la amistad y las relaciones interpersonales, un pilar fundamental en la trama de la película que evolucionará a puntos que nos recuerdan a la precuela Trainspotting, pero con un evidente paso del tiempo que ha pasado factura a todos los personajes.

Ewan Mcgregor, durante el estreno de American Pastoral en el festival de cine de San Sebastián.

Tiempo de reencuentros

Parece que la melancolía por tiempos pasados se apodera de todos nosotros en los últimos años. Razón de ello es la inmensa expectación que ha sido capaz de generar T2 Trainspotting veintiún años después de Trainspotting. La nostalgia es capaz de traernos de vuelta historias que nos dejaron para el recuerdo e incluso retomar amistades que una playa rompió. Ya en nuestros cines, habrá que ver hasta dónde llega el poder de la nostalgia. Un encuentro de viejos amigos que, como se subraya en la película, corre el riesgo de ser patético, aunque Boyle, a quien le debemos que los haya juntado, parece estar especialmente excitado con este regreso, revival o acontecimiento cinematográfico con mayúsculas. Desde que saltó a la luz la noticia, todo el mundo estaba expectante por conocer todos los detalles pero, sobre todo, por ver la relación entre Ewan McGregor y Danny Boyle. Por eso, el estreno del filme en Londres fue uno de los más esperados del año. Actor y director se profesaron una admiración mutua durante el coloquio. Algo 41

Fotografía: Getty Images.

TEXTO GENTLEMAN

Portada

ron por el cine británico había sido algo grande y que había dejado una marca –continúa el actor–. Lo de La playa fue mucho más que perder un papel. La forma en la que lo hizo nos costó nuestra amistad durante años. Nos costó mucho olvidarlo. ¡Nos ha costado 20 años! Es una pena inmensa que no hayamos podido trabajar juntos todos estos años”. El director Danny Boyle lo siente igual. Es el primer arrepentido de cómo llevó aquel cambio de protagonista para su incursión en Hollywood y también por no haberle pedido disculpas al que fuera su amigo y actor fetiche mucho antes. Quién sabe si sin ese desencuentro Trainspotting 2 habría llegado antes. Pero ambos quieren dejar claro que aquello ya es historia. Como si fuera una señal, el mismo día en que Boyle viajaba a Edimburgo a encontrarse con Macdonald y

LOS PROTAGONISTAS DE T2 TRAINSPOTTING HAN PASADO DE CAFRES ENTRAÑABLES A ADULTOS CON SU KIT DE NEURONAS Y PITOPAUSIAS, INCAPACES DE MADURAR

Arriba, McGregor en el Festival de Cine de San Sebastián del pasado año, en el que presentó su primera película como director, American Pastoral.

sorprendente si pensamos un poco en la historia que han tenido. Después de trabajar juntos en Tumba abierta (1994) –la primera película importante del actor tras su debut, bien acogido, en Un hombre perdido en el tiempo, protagonizada por Robin Williams–, la Trainspotting original (1996) y Una historia diferente (1997), McGregor creía que formaba parte de un pequeño equipo creativo junto a Boyle, el productor Andrew Macdonald y el guionista John Hodge, que estaba revolucionando el cine británico. Sin embargo, cuando llegó el salto a una gran producción con Hollywood gracias a La playa (2000), en el último momento, Boyle cambió a Ewan McGregor por Leonardo DiCaprio. Al actor escocés no le sentó bien, sobre todo por la forma en que lo hicieron, y su enfado se hizo público. También las consecuencias: a raíz de lo ocurrido, Boyle y él dejaron de hablarse durante años. “Nos costó mucho tiempo olvidarnos de aquello. No fue solo por La playa. Fue algo más profundo”, reflexiona McGregor ahora que ya están totalmente reconciliados. “Yo sentía que era su actor y me sentía muy involucrado en todo: era parte de este nuevo cine británico. Creía que era parte de algo más grande que mi propia carrera como actor, parte de algo importante. Pensaba que lo que Tumba abierta y Trainspotting hicie42

Hodge para volver a retomar los planes de la secuela, se encontró a McGregor en el aeropuerto y se lo contó. El actor le dijo que le mantuviera informado. Meses después tenían el guión. Y todos estaban de nuevo a bordo. Un día después de acabar la mezcla de sonido de American Pastoral, McGregor voló a Escocia para convertirse de nuevo en Renton. “¡Me encantó!”, dice entusiasmado sobre T2. “Después de haberme estrenado como director, fue genial volver a trabajar con uno de mis directores favoritos. Y fue maravilloso reencontrarme con todos, con Kelly (Macdonald), Jonny Lee Miller, Bobby Carlyle y Ewen Bremner (todos repiten en el cartel 20 años después); y volver a interpretar las palabras de John Hodge (el guionista)”. Según Danny Boyle, McGregor volvió a demostrar en el set “su capacidad de líder y su sensibilidad artística. La confianza tranquila que tiene en todo lo que hace anima al buen trabajo en todo el equipo”. De yonquis escuálidos a padres de familia

El enclave de las Highlands escocesas, que

fue en su día testigo de una escapada al campo de cuatro yonquis escuálidos, es ahora una metáfora de la pérdida y la torpeza al envejecer, ilustrando a la perfección el mensaje principal de la película. El motivo por el que viajan en tren hasta allí ahora que son cuarentones es mucho más triste y menos recreativo que el que les motivó en la cinta de 1996. “Cuando John Hodge escribió el guión atravesaba una crisis de salud y la nueva versión del discurso ‘elige la vida’ viene directamente de él, de mandarlo todo a la mierda y escribir lo primero que le vino a la cabeza, reflejar lo que él sentía a su edad”, aclaró Boyle. En T2 Trainspotting no hay bailes pero sí un número musical extraño, mucha cocaína, selfies con filtros graciosos, vómito en una bolsa de plástico asfixiante, allanamientos de morada, un póster de los Lurkers, sexo con prótesis, chantajes, tarugos patriotas rapados, señores en torsos, papel de pared con trenes antiguos, George Best, blocks y suburbios, armas de fuego, una nota de suicidio, heroína de boca en boca, emprendedores montando burdeles, billares... y, cómo no, el obligado cameo de Irvine Welsh, autor de Porno, novela en la que se basa el filme. Los protagonistas del filme han pasado de cafres entrañables a adultos con su kit de neuras y pitopausias, pero incapaces de madurar. Ewan McGregor, a pesar de estar casado y ser padre de cuatro hijas, reconoce “ese sentimiento de verte en mitad de los cuarenta y mirar a la juventud como algo que nos sucedió hace tanto tiempo, añorando la falta de responsabilidades. Creo que es algo que nos pasa a todos”. Ajena a esta expectación que genera la continuación de Trainspotting en quienes tuvieron el póster colgado en su piso de estudiantes, la hija mayor de McGregor, Clara, apenas había nacido cuando se estrenó. Y, a pesar de ello, “de momento, lo que me han dicho ella y sus amigos es que no es necesario formar parte de aquella generación para disfrutarla”. En su opinión, “es posible que esa inocencia les haga estar más abiertos mientras que los fans tienen un recuerdo muy personal que nos exige estar a la altura, aunque al final la única opción es olvidarte de esa presión y simplemente actuar lo mejor que puedas”. Boyle también sintió ese peso sobre sus hombros y se repetía a sí mismo “más vale no hacer una mierda”. Lo intentó diez años antes pero el guión no estaba a la altura.

De arriba abajo: Tumba Abierta, su primera película con Danny Boyle (1995). En Emma, adaptación de una obra de Jane Austen (1996). Una escena de Tocando el viento (1997). En Velvet Goldmine (1998). En el thriller Young Adam (2004).

flEma británica Por mucho que McGregor se moleste, no deja de ser como mínimo sorprendente que su primera película como director sea una historia muy americana, escrita por un escritor muy americano y rodada en EE.UU. Porque, si por algo se define la carrera de McGregor, es por su preferencia a quedarse en casa. Con Danny Boyle, desde Tumba abierta a Una historia diferente, redefinió el cine británico moderno, siendo Trainspotting la quintaesencia de ese cine. Pero también ha viajado en el tiempo para recontar la historia británica: desde la victoriana Emma, basada en la novela de Jane Austen, a Tocando el viento, con la Inglaterra decadente de Thatcher. En Velvet Goldmine era la estrella americana de un Londres glam de los 80. Y Young Adam ha sido de las pocas veces en las que ha podido interpretar a un escocés, como él, aunque en el Glasgow de los 50. Hasta Woody Allen, consciente de su flema británica y de su orgullo por su isla, le escogió para su tercera aventura en Londres, El sueño de Casandra. Sus películas más taquilleras habrán sido americanas, pero sus títulos y personajes más respetados se quedaron en casa. I. C.

Portada

American Pastoral

McGregor habla de T2 como el rodaje perfecto después de American Pastoral, y en parte lo fue porque en su adaptación de Philip Roth la responsabilidad y presión se multiplicaron por cien. No solo aparece en casi cada escena de la película, sino que además, como director, tenía muchas tareas que atender al mismo tiempo. “Conlleva una responsabilidad que no me tomé a la ligera. Me tomé muy en serio dirigir American Pastoral. Había mucho dinero en riesgo. Mi reputación estaba en juego. Yo era quien tenía que ponerme delante de todo un equipo de técnicos y un reparto de actores profesionales, por los que sentía una gran admiración. No quería fallarles, liarla y hacer una película mala. Me despertaba con el peso de esa responsabilidad cada mañana”, admite. Sabe que American Pastoral tenía que haber sido su segunda película como director: por el presupuesto y las estrellas en el reparto (además de Connelly, Dakota Fanning, Rupert Evans o Molly Parker), lo normal en estas lides es que llegue cuando ya se ha demostrado algo en el debut. Así que McGregor empezó a lo grande en su faceta de director y, aunque haya recibido críticas variadas en festivales, quiere volver a dirigir y, tal vez ahora, hacer la película que tenía que haber sido su ópera primera: de bajo presupuesto, con actores desconocidos, y rodada en Escocia. “Me gustaría encontrar una historia contemporánea con gente joven. No me gustaría salir como actor. No sé, pienso por ejemplo en un romance urbano y joven”, dice. Pero por ahora, tendrá que esperar. Después de ponerle la voz y expresiones a Lumière, el candelabro, en la nueva versión de La Bella y la Bestia, McGregor está en pleno rodaje de la tercera temporada de la serie televisiva Fargo, que se estrenará seguramente esta primavera y en la que interpreta el papel de dos hermanos. Un nuevo reto para una carrera de éxito, con más de medio centenar de películas en su haber, que va de Trainspotting a Moulin Rouge! o Star Wars, y que probablemente le convierten en el actor escocés más famoso, con permiso de Sean Connery.

Junto a estas líneas, los actores que acompañaron a Ewan McGregor en Trainspotting y repiten ahora en T2 Trainspotting. En la columna de la derecha, hace 20 años; en la de la izquierda, en la actualidad. De arriba abajo: Robert Carlyle, Kelly Macdonald, Ewen Bremmer y Jonny Lee Miller. En la página anterior, diversos fotogramas de Trainspotting.

EligiEron la vida Durante años, a la pregunta de por qué no hacía la secuela de Trainspotting, Danny Boyle respondía siempre lo mismo: “Los actores tienen que parecer físicamente más viejos”. Por eso no la hizo justo después. Por eso no la hizo cuando Irvine Welsh publicó Porno, la segunda parte del libro homónimo en el que se basaba la película original. Pero cuando se acercaba el 20º aniversario del estreno, Boyle se dio cuenta de que no la había hecho porque él mismo no había envejecido bastante. Si la película original capturó el espíritu y la energía disparatada de la generación joven de entonces, esta segunda parte “retrata la crueldad de cumplir años”, dice Ewen Bremner (Spud). “No intentábamos hacer un remake de Trainspotting”, aclara también Ewan McGregor. “Tiene su propio ritmo, su propia energía que no es la de un grupo de veinteañeros. Nosotros ya no tenemos 20 años”. Trainspotting cambió para siempre el cine británico y se convirtió en el emblema de una generación. Ante el estreno de la secuela, Welsh dice que las dos películas serían “El Padrino europeo”. “Miran a los últimos 35 años y toda una generación británica olvidada. Ambas son una declaración de quiénes somos hoy”, dice. Y también de quienes son hoy sus protagonistas (y un poco sus actores), en plena crisis de la mediana edad, que no están tan alejados de quienes fueron. Todos y cada uno de los actores admiten que, a pesar del miedo, no les costó ni un segundo meterse en sus personajes icónicos. “En cuanto me puse mis Adidas y entré en el set, todo fue bien”, dice McGregor. “Porque yo soy Renton, y Renton es yo. No había nada que buscar, él ya estaba en mí. Esta es su historia, y es mi historia”. I. C.

artE

SANTIAGO DE LOS

CABALLEROS

AtenAs arte DEL

TEXTO EDURNE AZKONAGA FOTOGRAFÍA CENTRO LEÓN / MINISTERIO DE TURISMO

Arte

orgullo cultural

CUNA DE GRANDES ARTISTAS Y DE ARRAIGADAS TRADICIONES, LA CIUDAD CORAZÓN SIEMPRE HA APOSTADO POR TODAS LAS DISCIPLINAS DEL ARTE.

SANTIAGO DE LOS CABALLEROS, segunda ciudad económica en importancia de República Dominicana y considerada capital de las catorce provincias que componen la región norte del país, preserva una tradición cultural enriquecida y enriquecedora en todas las manifestaciones artísticas: poesía, narrativa, dramaturgia, folklore, música y artes visuales. Pero es en estos dos últimos géneros donde se concretizan los mayores logros, debido a que Santiago ha tenido excelentes profesores y escuelas de arte, tanto públicas como privadas. En el caso de las artes plásticas, sus precursores fueron los maestros Julio Arturo Grullón Julia y Juan Bautista Gómez, a quien se le atribuye la elaboración de los murales al óleo que lucen en la cúspide del interior de la Catedral Santiago Apóstol y que representan a los cuatro Evangelistas: Marcos, Lucas, Juan y Mateo. El siguiente artista santiaguero con más repercusión a lo largo de los años es Yoryi Morel (25 octubre 1906 – 14 abril 1979), cuyo nombre verdadero era Jorge Octavio Morel Taveras. Él logró llevar el arte plástico dominicano a dimensiones extraordinarias en lo concerniente al contenido y la forma. Yoryi creó en el año 1933 una escuela de artes plásticas donde se formaron los primeros artistas de trascendencia de Santiago de los Caballeros. La escuela era privada en sus inicios, pero a principios de los años 60 se unió a otros dos centros formativos que existían por aquel entonces: el Liceo Musical, dirigido por Ana Margarita Luna de Espaillat, y la de Teatro, que dirigía la actriz mocana Divina Gómez. La fusión de estas tres escuelas dio origen a la creación de la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Corazón. La reorganización de la Academia de Yoryi conllevó la ampliación del personal docente para lo cual se contó con egresados santiagueros de la Escuela Nacional. Así, para las años 70 se habían sumado Félix Disla Guillén, Mario Grullón y Jacinto Domínguez a las labores pictóricas y de docencia que ejercían Yoryi Morel y Federico Izquierdo. 48

Arte

Los aportes realizados por la escuela de Yoryi Morel no tienen precedente. Él trabajó en profundidad una pintura que representa la identidad dominicana y logró que trascendiera a nivel nacional e internacional. Toda su obra se caracteriza por el empleo magistral, novedoso y preciso del color, así como de la temática. Con la creación de la Escuela de Bellas Artes de Santiago se dio continuidad a la formación en las artes plásticas a niños y jóvenes en base a enriquecidas y consolidadas propuestas, pero también integrando otras nuevas, propias de estilos y preceptos artísticos implementados por el propio Yoryi Morel, quien sigue siendo un referente inagotable. Es decir, que no se han quedado estancados en el realismo ni en la figura emblemática del campesino y del paisaje cibaeño. El 9 de septiembre de 1962 fue fundada la Universidad Católica Madre y Maestra. Cinco años después, en 1967, surgió bajo el amparo de dicha institución académica lo que se considero el primer grupo de artistas plásticos de vanguardia de Santiago de los Caballeros, conocido como ‘Grupo Friordano’ que estaba integrado por Frinette Torres, Danilo de los Santos, Orlando Menicucci, Daniel Enríquez, Eleonora Fondeur y Roberto Ceballos. Estos artistas desarrollaron una labor de egestión cultural dinámica, que conllevó la organización de exposiciones pictóricas colectivas e individuales, así como diversas conferencias y coloquios que trataban sobre las artes visuales. La mayoría de los miembros del Grupo Friordano fueron artistas egresados de la Escuela de Bellas Artes de Santiago, que para entonces tenía como profesores a los pintores Federico Izquierdo, Mario Grullón y Jacinto Domínguez, tres maestros indiscutibles, continuadores del estilo creativo del maestro Yoryi. En 1968, se cohesionó un grupo compuesto por veteranos y aficionados de la fotografía que se llamo ‘Jueves 68’. Sus miembros fundadores, de acuerdo al artista plástico Danilo de los Santos, fueron: Wil-

Arriba, el pintor Yoryii Morel, quien montó su escuela de artes plásticas en 1933. Al lado, tres de sus obras: El vendedor de cocos, Paisaje tropical y Dominicano.

fredo García, Pedro Borrell, Cuqui Cabrera, Domingo Batista, Julio González, Vitico Cabrera, Pedro Nicasio, Marcel Morel y José Antonio Ramírez. Santiago de los Caballeros ha sido y será una ‘Atenas del Arte’ ya que por el mundo andan decenas de artistas exponiendo sus obras en importantes galerías. Lamentablemente algunos han fallecido, pero dejaron su impronta significativa como Clara Ledesma, Hilario Rodríguez, Wilfredo García, Federico García, Daniel Henríquez, Cuquito Peña, Ramón Morel, entre otros. Pero en la actualidad el referente más importante del arte en Santiago de los Caballeros es el Centro León, que fue inaugurado en el 2003 tras cuatro años de construcción y que es considerado uno de los espacios culturales más importantes de Latinoamérica y el Caribe. 50

Arte

MÁS QUE UN MUSEO El Centro Cultural Eduardo León Jimenes de Santiago, no es tan sólo “el lugar donde todo el mundo se encuentra”. Es, sin lugar a dudas, uno de los museos más importantes del Caribe y se mantiene en franco proceso de innovación y puesta en marcha de novedosos proyectos culturales y educativos, dirigidos a todo tipo de público, sin exclusiones. Sus propuestas están dirigidas a públicos de todas las edades y se articulan en torno a sus ejes temáticos: creatividad, identidad y habitabilidad, en un espacio concebido para la investigación, encuentro y disfrute de dominicanos y extranjeros de todas las clases sociales. La entidad cultural fue ideada por los hermanos León Asensio para honrar la memoria de sus padres, al tiempo de entregar al país una institución para su desarrollo educativo y cultural. Fue inaugurada el 3 de octubre de 2003, en ocasión del centenario de la fundación de la fábrica de cigarros La Aurora, firma pionera de la gran familia empresarial que hoy constituye el Grupo León Jimenes, y que desde su creación mantiene intacto su com-

promiso de preservar, fortalecer y difundir los múltiples valores y elementos que se conjugan en el arte y la cultura de la República Dominicana y el Caribe, a través de sus cuatro salas de exposiciones: tres permanentes y una temporal. El inicio de su construcción en 1999 y el desarrollo y mantenimiento actual de su infraestructura física y operativa ha sido asumido por la Fundación Eduardo León Jimenes, con aportes de la familia León, el Grupo León Jimenes y la Cervecería Nacional Dominicana. En adición, diversos programas

Arriba, la entrada principal del Centro León de Santiago de los Caballeros. Abajo, una de las esculturas que viste sus paredes.

EL CENTRO LEÓN ES UNO DE LOS MUSEOS MÁS IMPORTANTES DEL CARIBE. SIEMPRE ESTÁ INNOVANDO Y PONIENDO EN MARCHA NOVEDOSOS PROYECTOS CULTURALES Y EDUCATIVOS. y proyectos cuentan con la colaboración de agencias internacionales, donaciones particulares y alianzas con empresas y reconocidas instituciones culturales. Su sala de Artes Visuales muestra la exposición Génesis y Trayectoria, un recorrido por los aspectos más relevantes de la historia de las artes visuales en República Dominicana. Aborda el rito, la religiosidad, el carácter urbano de la sociedad contemporánea y el mestizaje. Las obras que comprenden esta exhibición constituyen parte de las contribuciones del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes y obras maestras de gran valor. Este concurso es el proyecto más trascendente del Centro León ya que en 54 años se han realizado 26 ediciones y se han premiado 179 obras. Mientras, la Sala de Antropología tiene la exposición permanente Signos de Identidad donde se realiza un fascinante recorrido de la cultura dominicana, mostrando la riqueza tangible e intangible de su patrimonio nacional. Por otro lado, la sala Huella y Memoria: Eduardo León Jimenes: Un siglo en el camino nacional (1903-2003), está ubicada en el segundo nivel del edificio y muestra una réplica de La Aurora, así como un recorrido por un siglo de la historia del Grupo León Jimenes, desde la adquisición de los terrenos para las primeras siembras de tabaco que dieron origen al gran grupo empresarial. Más allá de sus salas expositivas, el Centro León posee amplios espacios de acogida para la realización de actividades creativas, participativas y dinámicas, como son el auditorio, salón de actividades, aula y taller creativo de usos múltiples para hacer seminarios, talleres, conferencias y conversatorios, y su formidable tienda, que está conformada por una interesante selección de objetos (obras de arte y artesanías) publicaciones y ediciones de distintos formatos. Su patio caribeño, donde se exponen esculturas y se logra apreciar parte del jardín y el aviario, es actualmente un espacio multiusos pero hace unos años albergaba un taller de producción artesanal donde se elaboran

Arte

Dos áreas de la sala de Artes Visuales donde se muestra la exposición Genésis y Trayectoria: un recorrido por los proyectos más relevantes de la historia de las artes visuales en República Dominicana.

de 70,000 artículos y sus espacios cumplen los estándares internacionales establecidos por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y la UNESCO, para su diseño y operación. Como parte de su interés en el pasado, el Centro León posee valiosas colecciones arqueológicas, como son las que pertenecieran al arqueólogo e historiador Licenciado Bernardo Vega, a Gustavo Tavares Griesser, a Rafael Esteva y al Dr. Salomón Jorge, obtenidas por generosas donaciones. Algún énfasis de las exhibiciones en las que se presentan se traduce en su capacidad de mostrar, en comparación con el presente, cómo la organización social que las produjo, o sea, la sociedad tribal, continúa vigente en algunos puntos del planeta y cómo algunos elementos culturales se manifiestan aún en sociedades en donde estos grupos dejaron su huella a pesar de haber desaparecido. La presentación se relaciona con los fondos arqueológicos y etnográficos, fondos que sólo son una parte de los bienes culturales que posee el centro.

cigarros a mano de La Aurora. La mediateca, por su parte, con un ambiente documental multimedia destinado a la consulta e investigación de fuentes diversas, complementan la diversidad de este centro, que tiene cada día un variado programa de actividades. El Centro León ofrece diferentes atractivos, tales como: visitas guiadas, talleres para docentes, tardes creativas con niños, campamentos, excursiones ecológicas, vídeo café, cine club, seminarios, conferencias, congresos, tertulias, concursos, conciertos y festivales. Esta ruta es imprescindible de realizar si se visita la Ciudad Corazón y aunque ya hayas acudido al lugar en múltiples ocasiones, siempre encontrarás algo novedoso para el deleite del alma y el espíritu. En la actualidad, el Centro León acopia 40 colecciones sobre artes visuales, arqueología, etnografía, folklore dominicano, cultura popular dominicana, fotografía dominicana, bibliografía, cartografía, documental y multimedia. Estas colecciones comprenden más 54

EL CENTRO LEÓN, CUYA INAUGURACIÓN TUVO LUGAR EL 3 DE OCTUBRE DE 2003, POSEE ENTRE SUS ACERVOS, OBJETOS Y DOCUMENTOS QUE SUPERAN LAS 70,000 PIEZAS. MUCHAS DE ELLAS PROVIENEN DE DONANTES. Las raíces de lo dominicano poseen en parte elementos de ese pasado. Algunas se expresan en formas vivas de la producción y la cotidianidad, así como en usos que remiten al pasado que estos objetos representan. El casabe, el conuco, la cestería, el cultivo de roza o tumba, las alfarerías tradicionales, el uso de la canoa monoxila, la utilización hasta hace poco de la pesca con barbasco, la trampa para peces, las nasas, las redes, el proceso de extraer el veneno de la yuca, los cultivos como el de la yautía, el mapuey, los ajíes, y muchas plantas como la lechosa, el mamei, los anones, la guanábana, el jobo, el corozo, la palma real, la jagua, y el uso de árboles maderables como la caoba,

la baría, el guayacán y otros elementos del uso cotidiano, se perciben como supervivencia. Objetos como el burén, el macuto, las cucharas de higüero, los coladores de higüero, la vieja olla de barro, la coa, y hasta la tendencia a organizar divisiones indias dentro del vudú dominicano hablan de esa supervivencia. Muchas de nuestras huellas de identidad están dispersas y fragmentadas en acciones y objetos cuyos valores pasamos por alto muchas veces, como decenas de ríos, pueblos, nombres personales, vegetales y muchas palabras taínas que los designan y no les damos importancia. En tal sentido, para nosotros, una sociedad tribal del pasado como la que encontraron los

europeos al llegar a la isla de Santo Domingo, es un signo de identidad. Y estos signos de identidad han sido y siguen siendo motivo de inspiración de muchos artistas dominicanos que los han plasmado en su obra. El Centro León a lo largo de todos estos años ha acogido innumerables exposiciones de diferentes disciplinas artísticas en las que quedaba patente la esencia y origen del pueblo dominicano. A día de hoy, ha realizado más de 90 exposiciones temporales nacionales e internacionales junto a importantes programas de largo plazo sobre cultura/desarrollo a nivel local y caribeño y miles de actividades que han sostenido una perspectiva dialogante e incluyente con los públicos más diversos. En las siguientes páginas hacemos un pequeño repaso de algunos de los grandes artistas de Santiago de los Caballeros que han expuesto de forma colectiva en el Centro León a lo largo de toda su existencia.

Arte

FEDERICO IZQUIERDO (1904 - 2004) A lo largo de sus 100 años de existencia, se convirtió en una figura emblemática de las artes y la cultura del país, la región del Cibao y sobretodo de Santiago de los Caballeros, su ciudad. Inició su formación superior en el taller de Juan Bautista Gómez, uno de los pilares de la escuela pictórica de Santiago. Su trabajo en la pintura guarda un valor único en la historia del arte dominicano. La mayoría de sus obras están recogidas en la pinacoteca nacional y en prestigiosas colecciones privadas. Fue maestro de arte plástica y, además, condecorado con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella.

MARIO GRULLÓN (1918) Nació en Santiago de los Caballeros pero estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la capital. Tras sus estudios regresó a Santiago y estudió pintura en la escuela de Yoryi Morel, donde más tarde fue director. Esta considerado como uno de los grandes maestros del costumbrismo dominicano y a lo largo de su carrera ha realizado innumerables exposiciones, así como ha participado en Bienales nacionales e internacionales. En 1985, fue galardonado con el premio La Cotorra por sus grandes méritos en la plástica dominicana.

CLARA LEDESMA (1924 - 1999) Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1948, donde después ocuparía el cargo de profesora de dibujo. En 1954 fue becada por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid donde amplió su formación plástica. Realizó numerosas exposiciones en el país y en el extranjero y participó en numerosas Bienales: Sao Paulo, París, México y Madrid, donde obtuvo el Premio Nicaragua y Medalla de Oro. Sus obras están en varias colecciones privadas del país y en importantes museos del mundo como el Metropolitano de Nueva York, Miami, el Museo de Arte Moderno de México, el de Arte Contemporáneo de Madrid, etc.

JESÚS NATALIO PURAS PENZO (APECO) (1934-2010) Considerado uno de los maestros de la fotografía dominicana, estudió ingeniería civil en la Universidad Autónoma de Santo Domingo pero siempre le apasionó la fotografía. Cultor del realismo, maestro del claroscuro y del blanco y negro. En 1961 abrió el estudio fotográfico Apeco y en 1962 presentó su primera exposición individual en la inauguración del campus de la UCMM, de Santiago. De 1968 a 1978 dirigió el departamento fotográfico de Radiotelevisión Dominicana. Recibió numerosos premios en importantes concursos y bienales nacionales.

JACINTO DOMÍNGUEZ (1935) Inició sus estudios en la academia del artista Yoryi Morel, en la que se formó con Federico Izquierdo, Mario Grullón, entre otros profesores de reconocida trayectoria. En 1950 ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Santo Domingo. Allí se vinculó a Prats Ventós con quien se especializó en escultura, ya José Vela Zanetti, quien lo instruyó en pintura mural. Su obra pictórica ha transitado por diversos senderos en los que siempre alude al paisaje local y a los personajes y tradiciones populares. A la par ha desarrollado una obra vinculada al retrato y a la imagen religiosa, y ha realizado escultura y pintura mural.

Arte

ORLANDO MENICUCCI (1949) Nace en Santiago de los Caballeros, el 30 de enero de 1949. Tomó clases con Yoryi Morel y Federico Izquierdo. Fue miembro fundador del Grupo Fiordano, con los que realizó numerosas exposiciones. Los críticos catalogan su obra de abstraccionismo figurativo. En ella hay una especie de visión etérea de la transformación de la vida y el mundo en tanto formas sin nombre. Obtuvo el primer premio de pintura de la Universidad Católica Madre y Maestra de Santiago en 1968, y éste fue el primero de muchos más.

CAROLINA CEPEDA (1952) Realizó estudios de pintura y dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santiago en el año 1966, donde luego fue profesora. En 1974 fue nombrada directora de la Academia de Pintura Jaime Colsón en Santiago. Se lanzó a la palestra expositiva en la década de los 70 ofreciendo las posibilidades de expresarse en la abstracción, el expresionismo, la solución geométrica y el figurativismo. Su pintura se interpreta por su exaltación al paisaje dominicano en su belleza, su lozanía o su esterilización como una reflexión hacia la ecología.

VITICO CABRERA (1956) Desde muy joven mostró un marcado interés por las artes visuales, ingresando en el grupo fotográfico “Jueves 68” con 14 años de edad. En aquel entonces, la fotografía, el dibujo y la pintura eran su gran pasión. En el transcurso de su carrera artística ha participado colectiva e individualmente en importantes eventos culturales, en países como: Estados Unidos, Francia, Alemania, México, Brasil, Rusia y España. Así como en las principales galerías y museos nacionales; Centro de la Cultura, Alianza Francesa, Casa de Teatro, Museo de Arte Moderno, etc.

CHIQUI MENDOZA (1964) Nació y se educó en Santiago pero actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Graduado de la Escuela de Bellas Artes donde estudió pintura y de la Universidad Tecnológica de Santiago como arquitecto, en los años 80 fue profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y desde el año 2004 hasta el 2006 fue nombrado director de la misma. A lo largo de su carrera ha recibido multitud de premios y reconocimientos aquí y en el extranjero.

con firma TEXTO JOSÉ Mª GALIACHO

ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE

dEl vEstir y la ElEgancia HAY DOS NORMAS BÁSICAS, REFERENTES AL LUGAR Y AL TIPO DE PERSONAS CON LAS QUE NOS REUNIREMOS, FUNDAMENTALES A LA HORA DE ELEGIR LA INDUMENTARIA.

LA ELEGANCIA ES MUCHO MÁS QUE UN TRAJE A MEDIDA, un buen esmoquin o un sombrero de fieltro. Elegancia es ser educado, servicial, amar la naturaleza, transmitir valores a los que nos sucederán, respetar al débil y aplaudir los aciertos ajenos. Elegancia es cómo nos movemos, cómo hablamos y nos comportamos en público, cómo nos relacionamos, cómo tratamos a los que nos mandan y a los que mandamos. Elegancia es también saber comportarse en todo tipo de ambientes y, de ser invitado a casa ajena, vestir a la altura de la misma y saber sentarse en su mesa. Cuando me preguntan sobre la elegancia en el vestir, respondo que elegancia es saber acudir correctamente vestido según el sitio al que hemos sido invitados y conforme al tipo de personas con las que compartiremos nuestro tiempo. Es decir, no debería darse por bueno el que alguien vistiera vaqueros cuando el resto de invitados lo hace de traje. Igualmente, hay determinados lugares cuya formalidad exige una precisa vestimenta, y de acudir a ellos debería observarse y vestir consecuentemente. Y son precisamente estas dos normas, la relativa al sitio y la referente al tipo de personas, a las que se debería prestar atención a la hora de acudir a una comida o cena, sea en un restaurante, en una casa privada, o en una reunión de amigos o de trabajo. Por ello, no acudiremos a comer vestidos igual a un chiringuito de playa que a un restaurante de ciudad. Tampoco escogeremos el mismo conjunto para una reunión de viejos amigos que para una recepción oficial. Los lugares más casuales invitan a vestir de manera relajada e informal. No obstante, no

llevemos ese relajamiento al extremo y no caigamos en la tentación de ser los más modernos vistiendo como lo haríamos de estar en nuestra propia casa. Por informal que sea el restaurante, este nunca es el salón de nuestra casa y, consecuentemente, se debería cuidar mínimamente el atuendo. De tratarse de una reunión de trabajo y vestir traje, demuéstrese esa educación en la mesa no desprendiéndose de la chaqueta. El traje está compuesto de chaqueta y pantalón, e igual que no nos quitamos el pantalón al sentarnos en la mesa, tampoco lo hagamos con la chaqueta. La imagen habitual de corbatas sin chaqueta en los más variados restaurantes demuestra lo poco que se está habituado a ella, o lo mal que está hecha la chaqueta y, consecuentemente, lo incómoda que resulta. Hay

bastante tiempo o ha surgido de manera improvisada? ¿Quien nos invita se caracteriza por el cuidado de los detalles o más bien improvisa sobre la marcha? ¿Conocemos al resto de invitados o será una sorpresa? ¿Los anfitriones son amantes de la seriedad y esperamos una velada formal y sentarnos alrededor de una mesa muy bien vestida? Otras veces bastará saber quiénes más acudirán para no presentarnos con un conjunto que pudiera desentonar con el ambiente y momento. Igualmente, debemos tener en cuenta el lugar donde está la casa y si se trata de comida o cena. De ahí que no debiéramos sentarnos en la mesa de una casa de campo con el traje de lana azul marino que vestiríamos en una casa de ciudad. Los trajes de donegal por la mañana y los estambres

ELEGANCIA ES TAMBIÉN CÓMO NOS MOVEMOS, CÓMO HABLAMOS Y CÓMO NOS COMPORTAMOS CON LOS QUE NOS MANDAN Y CON LOS QUE MANDAMOS quien, no contento con este gesto, introduce su corbata por dentro de la camisa para evitar que se manche, y otros que, incluso, la ‘lanzan’ por detrás de la espalda como una bufanda. Mal está desabotonarse el botón del cuello de la camisa, aunque no mejor es dejar el móvil sobre la mesa y consultarlo cada vez que se ilumina. Convirtamos a nuestra compañía en la protagonista de la velada y contestemos el móvil solo una vez nos hayamos levantado de la mesa. De haber sido invitados a cenar en casa de unos amigos o conocidos, pensemos durante unos segundos en el tipo de cena de que se tratará. ¿Es una cena que lleva en la agenda 61

por la noche serán los mejor recibidos en el ambiente rural. Dependiendo de si se acude a una comida o a una cena, los tonos oscurecerán o clarearán. Tengamos presente que de no estar muy seguros del nivel de seriedad de la comida o cena, los conjuntos de dos piezas suelen ser una opción segura. Acudamos con ellos con corbata y si vemos que esta no era esperada, quitémonosla con confianza. Esto es una de las grandes ventajas de los dos piezas: quedan elegantes también sin corbata. Sin embargo, de quitar la corbata al traje de solo una pieza, quedaría huérfano y deslucido. www.elaristocrata.com

Moda

la VIDa MÁS

LIGERA FOTOGRAFÍA TALOS BUCCELLATI ESTILISMO GIUSEPPE CECCARELLI

EL ACTOR ITALIANO ALESSANDRO SPERDUTI INTERPRETA PARA GENTLEMAN LA MODA QUE VIENE: CHAQUETAS FRESCAS, CAMISAS DE SEDA Y ZAPATOS DE PIEL.

Chaqueta de lana fresca, de CANALI. Camisa en algodรณn de rayas, de ANDREA POMPILIO. Pantalรณn azul de algodรณn, de BROOKSFIELD. Zapatos de piel, de FRATELLI ROSSETTI.

Moda

Chaqueta cruzada de lino y algodón, de BRUNELLO CUCINELLI. Camisa de algodón, de ALESSANDRO DELL’ACQUA. Pantalón de algodón, de BROOKSFIELD. Zapatos de piel con hebilla, de CHURCH’S. En la otra página, chaqueta con tres botones, de cuadros, de BROOKS BROTHERS. Camisa de seda estampada, de LOUIS VUITTON. Pantalón de lana y seda, de SALVATORE FERRAGAMO. Zapatos monkstrap de piel, de DOUCAL’S.

Moda

Jersey fantasía de cuadros, de EMPORIO ARMANI. Polo de algodón de la línea 1ª Clase, de ALVIERO MARTINI. Pantalones en algodón y lino, de LABORATORI ITALIANI. Zapatos en piel burdeos, de SUTOR MANTELLASSI. En la otra página, chaqueta de algodón, de HERMÈS. Camisa fantasía, de SONRISA. Pantalones chinos, de cuadros, hechos a medida, de JECKERSON. Zapatos de piel de SANTONI.

Moda

Chaqueta estampada de algodón y lino, de TAGLIATORE. Polo de cashmere, de CAINS MOORE. Pantalón de algodón, de CORNELIANI. Zapatos de piel con doble hebilla, de DOUCAL’S. En la otra página, chaqueta de lino y jersey de algodón, de VALENTINO. Pantalones de seda estampada, de PAL ZILERI. Zapatos de piel budeos, de SUTOR MANTELLASSI.

accEsorios

Cárdigan, de CAINS MOORE. Camiseta, de VALENTINO. Jeans, de DON THE FULLER. Mocasines con borlas, de TOD’S. Calcetines, de GALLO. Reloj Globemaster Annual Calendar, de OMEGA. Sillón Branca, de GIORGETTI.

En PrimEr lugar LA CORRECTA ELECCIÓN DE LOS COMPLEMENTOS ES UN FACTOR IMPRESCINDIBLE PARA COMPLETAR EL LOOK MÁS DEPURADO. ESTILISMO SIMONETTA DE PASCA FOTOGRAFÍA ROBERTO SORRENTINO

Jersey de seda y algodón con cuello de pico y pantalón con pliegue, ambos en tonos azules, de SALVATORE FERRAGAMO. Camisa de lino y algodón, de XACUS. Reloj con calendario perpetuo, caja en oro blanco, movimiento de carga automática y correa de cocodrilo azul, de PATEK PHILIPPE.

Chaqueta de algodón y lino, de TAGLIATORE. Camisa, de BAGUTTA. Corbata, de, ITALO FERRETTI. Gafas de mármol, de MORÀ. Colonia Club, de ACQUA DI PARMA. Pantalón de algodón y seda, de LABORATORI ITALIANI. Cinturón, de TOD’S. Reloj Aquatimer Chronograph Edition Galapagos Island, de IWC.

Cazadora de piel y pantalón de algodón, de ALVIERO MARTINI 1ª CLASSE. Camisa, de GANT RUGGER. Cinturón en cuero, de FAUSTO COLATO. Bolsa de piel, de VALENTINO GARAVANI. Reloj Luminor Due 3 DAYS Automatic Acciaio, de OFFICINE PANERAI.

camisas

Camisa, de SCALPERS. Corbata verde, de CORNELIANI. Pañuelo, de GUCCI.

Camisa blanca, de MIRTO. Tirantes, de OLIMPO. Pajarita de seda de LANVIN.

Camisa, de TRUZZI. Corbata motivo de monos, de PAUL SMITH. Pañuelo, de HACKETT.

EjErcicios dE Estilo CASI TODAS LAS COMPOSICIONES SON VÁLIDAS. SE TRATA DE SABER ELEGIR ENTRE LA MUY EXTENSA GAMA DE TENDENCIAS. TEXTO MARIETA YANGUAS FOTOGRAFÍA LUANA FISCHER

Camisa azul de puntitos y pajarita calabrese, de FULHAM.Tirantes, de SCALPERS.

Camisa, de YUSTY. Corbata, de HUGO BOSS. Pañuelo, de FULHAM. Gemelos de ANGLOMANÍA.

Camisa, de OLIMPO. Corbata, de BENCH CORNER. Gemelos, de SALVATORE FERRAGAMO.

Camisa de cuadros pequeños, HUGO BOSS. Corbata de ANGLOMANIA.

Camisa, de BARBA. Pajarita, de OLIMPO. Pañuelo, de ANGLOMANIA.. Gemelos de TATEOSSIAN.

Camisa, de ANGLOMANIA.Tirantes, de ALBERT THURSTON. Pañuelo, de ERMENEGILDO ZEGNA.

Camisa rosa de VAN LAACK. Tirantes de ALBERT THURSTON. Pañuelo, de ISAIA..

Camisa, de ARTIGIANO. Pajarita, de ANGLOMANIA. Pañuelo, de BRU VIVANT. Gemelos, de PAUL SMITH.

Camisa, de FULHAM. Pajarita, de FÓRMULA JOVEN. Tirantes, de OLIMPO. Pañuelo, de ANGLOMANIA.

Camisa, de HACKETT. Tirantes, de ALBERT THURSTON. Pañuelo, de PAUL SMITH.

Camisa de cuadros, de MIRTO. Corbata, de SALVATORE FERRAGAMO.

Camisa, de YUSTI. Pajarita, de HACKETT. Pañuelo con motivo de perros, de FULHAM.

Relojes

ciones astronómicas distribuidas en dos esferas y donde se muestran además tres diferentes tipos de hora mediante sus propios trenes de engranajes (civil, solar y sidérea). Pero además de su profusión de complicaciones, esta pieza única llama la atención por sus dimensiones, muy contenidas, que todavía aumentan más la dificultad de su ejecución. Es lo que comienza analizando Christian Selmoni, el director creativo de la firma: “Celestia Astronomical Grand Complication 3600 representa una excepcional combinación de excelencia técnica, como lo atestiguan sus 23 complicaciones, junto a un concienzudo diseño. A pesar del gran número de funciones mostradas en ambas esferas y de la reserva de marcha de tres semanas, es

EL MANEJO Y LA EXPERIENCIA relojera en Vacheron Constantin no solo está en lógica correspondencia con su longeva trayectoria creativa _ha superado los 260 años de ejercicio ininterrumpido–, sino en su capacidad para avanzar en territorios donde otros, simplemente, no alcanzan. Un espacio que tiene nombre propio: Les Cabinotiers. Y dentro de ellos, el territorio astronómico es uno de esos escenarios donde la firma ha dejado siempre patente su carácter y capacidad para inventar nuevos caminos de expresión en la lectura de la hora de los astros. Eso es lo que hace en el Celestia Astronomical Grand Complication 3600, una nueva obra de arte de la complicación con sus 23 diferentes aporta-

MÁS CERCA DE LA

estrellas

VACHERON CONSTANTIN REALIZA OTRO EJERCICIO DE ALTA COMPLICACIÓN. LES CABINOTIERS CELESTIA ASTRONOMICAL GRAND COMPLICATION 3600 SUMA 23 EN SUS DOS ESFERAS. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

Junto a estas líneas, en

esta pieza encuadrada en Les Cabinotiers, la segunda esfera muestra una belleza excepcional donde destaca el mapa celeste y el tourbillon, entre otras complicaciones. En la página anterior, detalle de la cara principal en la que los grandes protagonistas son la hora civil y la solar.

Relojes

totalmente legible y funcional, con solo 45 mm de diámetro en su caja y 13,3 mm de grosor. ¡Es un logro extraordinario!”. Esta nueva creación que se ha presentado en sociedad durante el Salón Internacional de Alta Relojería de Ginebra (SIHH) sigue la estela de la creación realizada para celebrar su 260 Aniversario, la Ref 57260 –con sus 57 indicaciones, la más complicada jamás creada–, y aporta un nuevo calibre, el 3600, en el que se han invertido cinco años de trabajo y “en el que han intervenido, apunta Selmoni, tres equipos: el maestro relojero, los ingenieros de desarrollo y un diseñador. Como en todo proyecto ha habido momentos sensibles, especialmente en la toma de decisiones sobre su viabilidad y cumplimiento”. El resultado, en el interior, es un calibre nuevo que consta de 514 piezas y tiene una altura de solo 8,7 mm. “La palabra clave para semejante reto técnico es ‘integración’. Por tal término nos referimos a que el calibre 3600 fue pensado desde los primeros bocetos como un calibre nuevo e integrado. No tiene ningún elemento procedente de otro movimiento de Vacheron Constantin que haya sido reutilizado o incorporado. Nuestro maestro relojero ha optimizado la colocación de cada componente dentro del movimiento para ahorrar la mayor cantidad de espacio posible. Y así es como se ha conseguido está sorprendente delgadez”. Inspiración en la Astronomía

Centrados ya en el terreno de las complicaciones que se desarrollan en este reloj excepcional, hay que revisitar la historia de la manufactura ginebrina. En los relojes de bolsillo de Vacheron del XIX ya se albergaban funciones de calendario perpetuo, fases lunares y hora sidérea; en 1914, la firma introdujo la ecuación del tiempo ‘en marcha’, y si analizamos los últimos años, no hay que olvidar que cuando cumplía sus dos siglos y medio de vida relojera creó la Tour de I’lle “en ese momento, el reloj más complicado del mundo. Con Les Cabinotiers Celestia Astronomical Grand Complication 3600, se continúa una historia de relojes súper complicados inspirados en la astronomía. Les Cabinotiers, para nosotros, es una oportunidad fantástica de desarrollar nuevos movimientos,

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Relojes

rElojEría mayúscula crear nuevas complicaciones e innovar”, aclara el director creativo. Por el momento, en esta pieza se puede disfrutar de argumentos de excepción como la triple indicación de la hora civil, solar y sidérea. Las dos primeras, ocupan la esfera del anverso de la caja de oro blanco; la diferencia entre ambas es que mientras la primera es la lectura que está presente en la medición convencional del tiempo –24 horas y 60 minutos–, en la hora solar verdadera, el curso horario se mide en un ángulo, lugar y hora determinada por lo que la diferencia horaria dependiendo del momento del año oscila entre +14/-16 minutos, y solo coincide con la hora civil cuatro veces al año. Ecuación del tiempo ‘en marcha’

Por su parte, la hora sidérea tiene su lectura en la parte posterior del reloj. Estamos ante una escala de tiempo astronómico que se basa en la velocidad con que rota la Tierra y difiere en unos 4 minutos al día respecto al tiempo civil. En esta pieza, las horas y los minutos sidéreos son indicados mediante dos discos de zafiro superpuestos. Otra de las contribuciones de este Celestia Astronomical Grand Complication 3600 es la ecuación del tiempo ‘en marcha’ a través de un

El calibre 3600 de cuerda manual tiene solo un diámetro de 8,7 mm de grosor a pesar de sus 514 componentes. La frecuencia de marcha es de 2,5 Hz (18.000 alternancias/hora). Y además de las grandes aportaciones planteadas completa su repertorio de complicaciones con un calendario perpetuo con fase lunar de precisión; edad de la luna; indicación del día y la noche; hora de la salida y la puesta del sol, duración del día y la noche; estaciones, solsticios, equinoccios y signos del zodiaco, indicador del nivel de marea, conjunción, oposición y cuadratura del Sol, la Tierra y la Luna, mapa celeste transparente del hemisferio norte con indicación de la Vía Láctea, la elíptica y el ecuador celeste, tourbillon, y la indicación de la reserva de marcha, que en esta pieza alcanza las tres semanas de autonomía gracias a que monta un sistema de 6 barriletes.

“LA PALABRA CLAVE PARA DEFINIR ESTE CALIBRE DE SOLO 8,7 MM ES ‘INTREGRACIÓN’. TODO EN ÉL FUE PENSADO DE CERO Y NO TIENE NINGÚN ELEMENTO DE OTRO MOVIMIENTO VACHERON” tren de engranaje que se conoce como tropical y por la cual es posible calcular la diferencia entre hora civil y solar. La función ‘en marcha’ no es habitual en los relojes de pulsera y lo que permite es indicar la hora solar mediante un segundo minutero coaxial de oro rosa que además se muestra con un sol calado. Para garantizar su exactitud y precisión, Vacheron ha empleado ese tren de engranajes ‘tropical’ que simula el año solar medio, o lo que es lo mismo el tiempo que emplea la Tierra en dar una vuelta completa alrededor del Sol. Parafraseando a su director creativo, el cielo es su límite, si es que la relojería alguna vez ha puesto límites para crear sus piezas de excepción. En Vacheron Constantin parece que no lo hacen.

En la página anterior, el

Celestia Astronomical Grand Complication 3600, es todo un ejercicio de ‘organización’ sobre la esfera, y donde tiene su lugar cada información astronómica, desde los equinoccios a la salida y puesta del sol, y por supuesto en la hora solar que marca en todo momento la desviación real respecto a la hora civil. En esta pagina, el reloj se ha realizado en oro blanco y tiene un diámetro de 45 mm.

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BIENVENIDO AL CLUB Desde su aparición en España, hace ya doce años, esta revista se convirtió en una referencia esencial de la elegancia y el estilo de vida contemporáneos. Ahora GENTLEMAN aparece en REPÚBLICA DOMINICANA para ofrecer a sus nuevos lectores más información y entretenimiento, las mejores historias y los más exquisitos servicios. Porque los valores no cambian, pero las costumbres evolucionan.

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Ilustración: Fernando Vicente

10 números/1700 RDS 20 números/3000 RDS

UN VEHÍCULO DE TRANSPORTE VIP QUE NO DESCUIDA EL DISEÑO, PRIMA EL CONFORT Y RENUEVA EL EQUIPAMIENTO. TEXTO JUAN PARRA

Peugeot traVeller CARROCERÍA: Transporte VIP + DIMENSIONES: 4,60 o 4,95 de largo x 1,90 de alto + MOTOR: Diésel Euro6 + POTENCIA: de 115 a 180 CV.

No es fácil llamar la atención en un segmento tan concreto como el del transporte VIP. No es una categoría que suela ocupar páginas en periódicos o revistas. El Peugeot Traveller, sin embargo, merece ese hueco por muchas razones. Por ejemplo, porque la firma francesa ha logrado imprimirle un

diseño elegante que recoge los nuevos códigos de identidad de sus berlinas y SUV; porque dos de los conceptos obligados en este tipo de vehículos, espacio y confort, alcanzan en este su máxima expresión; o porque cuenta con equipamientos no siempre habituales en el segmento. Vayamos por partes. Disponible en dos longitudes, 4,60 o 4,95 metros, su altura es de solo 1,90, lo que garantiza el acceso a los parkings subterráneos. Las múltiples configuraciones de sus asientos, con hasta 9 plazas, le permite cubrir todo tipo de usos como vehículo profesional, ayudado también por los 1.500 litros de volumen de su maletero, que pueden llegar hasta 4.900 gracias a sus asientos extraíbles. Respecto al interior, el Peugeot Traveller ofrece equipamientos de confort y seguridad de última generación, algunos

novedosos en este segmento, como las puertas laterales deslizantes manos libres, el head up display o el reconocimiento de señales de velocidad. Este modelo también puede contar con luneta trasera practicable, techo de cristal o Active Safety Brake. La versión Business VIP, emblema de la gama, ofrece a los pasajeros traseros la configuración salón, con 4 asientos enfrentados, o la de 5 plazas, con una banqueta de tres en la tercera fila. El cuero de los asientos, la iluminación ambiental o la climatización trizona reflejan también la apuesta de los creadores por el confort de este Peugeot Traveller. Respecto a la motorización, los modernos Euro6, de 115 a 180 CV, y su nueva caja de cambios automática garantizan no solo una agradable conducción, sino también unos consumos y emisiones de C02 récord en el segmento: la media de la gama, 5,4 litros/100 km y 140 g/ km, se sitúan como las mejores de su categoría.

dEstinos

alva Park rEsort & sPa

LA ESENCIA DEL LUJO EL LUJO SE ENCUENTRA A VECES EN LO INTANGIBLE; EN SENTIR QUE SE PARA EL TIEMPO, QUE NOS RODEA UN OASIS. ASÍ ES LA EXPERIENCIA QUE OFRECE ESTE HOTEL A 50 METROS DE LA PLAYA DE FENALS, EN LA COSTA BRAVA.

ES UN ESPACIO FUERA DE LO COMÚN, un remanso de paz con interiores de inspiración oriental en el que todo está pensado hasta el más mínimo detalle. Ideal para una escapada perfecta. Las suites decoradas con madera de sicomoro, muebles de cerezo

y paredes tapizadas en tonos crudos con delicados carrés Hermès enmarcados son solo unas pinceladas de lo que va a encontrar. En Alva Park todas sus estancias son acogedoras suites, pero la suite de las suites es la 163. Tiene 380 m2, con un espectacular 82

baño en mármol proveniente de Brasil, gran jacuzzi, bañera de hidromasaje, cama de agua para automasaje y una sala de ducha –con paredes y suelo laminados en oro–, en la que podemos ajustar iluminación y música a nuestro estado de ánimo.

En el salón de la 163, con un espectacular sofá de Roche Bobois hecho a medida, conviven en armonía piezas arqueológicas de más de dos mil años con los mayores caprichos tecnológicos que proporciona la domótica, como una pantalla gigante para ver alguna de las más de trescientas películas disponibles en la videoteca mientras degusta las delicadezas gastronómicas que ofrece su Room Service. En la misma suite, un gimnasio invita a hacer ejercicio con aparatos de última generación y una bicicleta estática que firma la marca Hermès. Su dormitorio principal, con delicado cubrecamas de Chantilly y un gran dosel, respira romanticismo. Pero sin duda, la auténtica delicia de esta suite es su comedor privado, del que sin desvelar su ‘secreto’ les podemos adelantar que en él vivirán una velada inolvidable llena de experiencias gastronómicas y sensoriales. Uno de los rincones más especiales de Alva Park lo encontramos en El Baño de la Princesa Hindú, un lugar mágico para abandonarse flotando en agua salada y caliente con música subacuática. No es solo una piscina cubierta, es un espacio singular y relajante para disfrutar de un baño con los cinco sentidos, acompañados de las miradas de pétreas diosas hindúes y, si usted lo desea, hará que “llueva” mientras está sumergido en el agua.

Otras experiencias muy apetecibles son las gastronómicas y en Alva Park saben deleitar a los paladares más exigentes con la cocina creativa de su restaurante A flor d’Aigua o la japonesa de Minamo, mientras que el El Jardín de las Mariposas ofrece una cena espectacular en la que alimentar todos los sentidos, con cientos de mariposas traídas cada semana desde Costa Rica, que le harán volar a un mundo de ensueño. Atenciones exclusivas

La piscina exterior, con hamacas acuáticas y jardines, es un oasis en el que disfrutar de un relajante masaje al aire libre. Los amantes del golf podrán practicar en el simulador Full Swing Golf. Alva Parka cuenta, además, con gimnasio equipado con sistema personal de entrenamiento y máquinas Technogym, zona

Derecha, una de las acogedoras suites que están decoradas con madera de sicomoro, muebles de cerezo y paredes tapizadas en tonos crudos con delicados carrés Hermès. Arriba, el Baño de la Princesa Hindú y un área de relax.

de relax, baño de vapor, sauna y fuente de hielo. Y para los huéspedes que viajen en familia dispone del Kid’s Club, para niños de 3 a 12 años y servicio de niñera previa petición. Durante su estancia también podrá visitar los alrededores del hotel para acercarse a cualquiera de las playas cercanas y restaurantes afamados que existen. De hecho, es la zona de España con mayor concentración de restaurantes Estrellas Michelin. Para poder llegar hasta ellos Alva Park ofrece vehículos Smart de cortesía o también un servicio de coche privado con chófer. Sin duda alguna, el lugar ideal para disfrutar de unos días de descanso, un espacio muy especial para soñar despierto, un remanso de paz y tranquilidad en el que despertar a un sueño viviendo experiencias únicas y atenciones muy exclusivas.

bodEgas

eL sabor de La historia HOMBRES DE MAR, LUGARES MÍTICOS Y UN BRITÁNICO ENAMORADO DEL PENEDÉS. BODEGAS TORRES CONVIERTE EN LEYENDA EL ESPUMOSO ESPLENDOR DE VARDON KENNETT.

En la página anterior, el molde sinuoso y con relieves de la botella remite a las olas del mar, al igual que la etiqueta, rememorando el pasado marítimo de Vardon Kennett. A la derecha, una imagen de los viñetos de la familia Torres.

cuvéE EsPlEndor dE vardon kEnnEtt 2013 LA DE 2013 FUE UNA AÑADA ATÍPICA EN LOS VIÑEDOS DEL PENEDÈS CATALÁN. Más lluvias de lo habitual y un periodo estival seco y fresco favorecieron una lenta maduración de la uva. En los de la familia Torres, situados a más de 500 metros sobre el nivel del mar, las condiciones climáticas sumaron a su frescura y elegancia un extra de calidad. De aquellas uvas, nace ahora, tras un cuidado proceso de fermentación y conservación que incluye una crianza de 30 meses en botella, Esplendor de Vardon Kennett, el primer vino espumoso de la familia Torres elaborado en Catalunya con el método tradicional, un cuvée Extra Brut fresco y vivaz, fiel reflejo de la añada y de las variedades utilizadas, que Mireia Torres, responsable técnica del proyecto, ha dotado de un estilo muy particular. Por un lado, el pinot noir, fresco y aromático, da cuerpo a la mezcla; mientras que el chardonnay, con un pequeño porcentaje de xarel·lo, aportan una buena acidez, con aromas de frutas blancas y notas cítricas. “Los grandes vinos nacen de viñedos únicos con historias singulares que siempre han estado allí y solo hace falta que sean rescatadas del olvido”, dice Miguel Torres, director general de Bodegas Torres y quinta generación de la familia. La historia del británico Vardon Kennett que da nombre a este espumoso es una de ellas. Hijo de una familia de comerciantes marítimos, nació en 1781 en Guernsey, una isla situada en el Canal de la Mancha. En uno de sus viajes, llegó a Barcelona, donde quedó prendado de su cultura y sus vinos y decidió dedicarse a comercializarlos en Inglaterra. Años más tarde, se casó con la barcelonesa María Francisca de Ferrer e inició una nueva vida entre viñados en la finca Santa Margarida d’Agulladolç, propiedad ahora de la familia Torres, en la que ha sido construida la nueva bodega consagrada a la elaboración de vinos espumosos de calidad. Cuvée Esplendor 2013 de Vardon Kennett es el primer fruto de este lugar, en el que se levanta aún una capilla romántica que acoge los restos de este ciudadano británico. Un lugar con historia, unos viñedos excepcionales y una cuidadísima elaboración para crear un vino único, una pequeña producción dirigida especialmente a la restauración y tienda especializada.

Variedades: 55 % de pinot noir; 40 % de chardonnay y 5% de xarel·lo. Categoría: Extra Brut. Graduación: 12°. Elaboración: Fermentación (12 %) en barricas de roble francés; maloláctica (100 %); segunda fermentación en botella según el método tradicional. Crianza en rima: 30 meses (mínimo). Nota de cata: Brillante color dorado. Burbuja pequeña y vivaz, que conforma una corona regular. Expresión aromática muy fragante, con ricas notas de fruta roja, acentos vinosos, cítricos y minerales y sutiles recuerdos de panadería. La entrada en boca es fresca, con paso envolvente y equilibrado y un final persistente.

vinos TEXTO GENTLEMAN

SANTO DOMINGO

WinE fEst LA SEGUNDA EDICIÓN TENDRÁ LUGAR EL PRÓXIMO 19 Y 20 DE MAYO EN EL JW MARRIOTT.

TRAS EL ÉXITO DEL PRIMER WINE FEST celebrado el año pasado en Santo Domingo, los organizadores del evento, Distrito Lujo, han preparado un interesantísimo programa dirigido a amateurs, profesionales y entusiastas del vino para vivir una experiencia inolvidable que tendrá como anfitrión de lujo: Raimundo Gaby, profesor de vino en The Culinary Institute of America. En esta ocasión el Wine Fest tendrá lugar en las elegantes instalaciones del JW Marriott de la capital, donde se darán cita todas las casas de vino más importantes del país y donde se llevarán a cabo todas las actividades progamadas que incluyen: un salón de vinos, un bar burbujeante patrocinado por Ritmo Social, clases magistrales dirigidas a amateurs y conocedores del tema, catas a ciegas y cenas maridaje, y una Wine Party, que será la gran novedad de esta edición.

SALÓN DE VINOS Dentro del hotel JW Marriott se habilitará un espacio denominado Salón de Vinos donde se podrá descubrir, probar y comprar vinos únicos tanto internacionales como nacionales, vinos de prestigio y alta puntuación a nivel mundial, nuevos lanzamientos, ediciones limitadas y de colección.

RETO A CIEGAS & CENA MARIDAJE Dicen que los expertos en el mundo del vino se prueban catando, así que el Wine Fest le propone enfrentarse al reto de participar en una cata a ciegas dirigida por el profesor Raimundo Gaby y celebrar sus logros con una cena espectacular a 5 tiempos maridada por el chef Alberto Martín del JW Marriott. Esta cita tendrá lugar el viernes 19 a las 8:30 pm. Para todos aquellos que se animen y participen hay interesantes premios para los tres primeros lugares.

MASTER CLASS AVANZADO & MASTER CLASS AMATEURS Tanto para expertos como para principiantes en el mundo del vino, el profesor Raimundo Gaby impartirá diferentes clases que ayudarán a diferenciar y apreciar las cualidades de cinco vinos. La clase para amateurs se realizará el viernes 19 a las 6:00 pm y la avanzada será el sábado a la misma hora.

WINE PARTY La gran novedad de esta edición. Como broche de oro a este encuentro, la organización ha preparado un wine party que tendrá lugar el sábado 20 a las 11:00 pm. El Salón de Vinos se convertirá en un espacio de fiesta donde se va a maridar street foods con el vino que más le guste.

Iain Allan, ademรกs de ser Embajador Global de los whiskies escoceses Glen Moray y Label 5, es director y tesorero del sendero de los whiskies de Malta en Speyside.

dEstilados TEXTO EDURNE AZKONAGA

FOTOGRAFÍA AGUSTÍN FERNÁNDEZ

IAIN ALLAN GLOBAL BRAND AMBASSADOR DE LABEL 5 SCOTCH WHISKIES Y GLEN MORAY SINGLE MALTS

sabor histórico

EN SU PRIMERA VISITA AL PAÍS, IAIN ALLAN CONSIGUIÓ TRASLADAR LA ESENCIA DEL WHISKY ESCOCÉS AL CARIBE CON SUS MAGISTRALES CATAS Y ENTRENAMIENTOS.

EL DESTINO ESTABA ESCRITO PARA ÉL. Iain Allan, Embajador Global de Label 5 Scotch Whiskies & Glen Moray Single Malts, nació y se crió en Speyside, el corazón de Escocia y una de las regiones más emblemáticas en la producción de whisky escocés. A pesar de elegir la carrera de derecho para dedicarse a ello profesionalmente, el mundo del whisky le embaucó y ya han pasado de eso 16 años . “Comencé a trabajar de pasante en una tienda de vinos y destilados, y ahí redescubrí mi amor y pasión por el whisky. Posteriormente, surgió la posibilidad de incorporarme como gerente del centro de visitas de la destilería The Macallan y de ahí, en el 2005, di el salto a Glen Moray para ocupar la misma posición. Mi trabajo me fascina porque estoy aprendiendo continuamente y porque me encanta mostrar a personas que nunca han probado el whisky nuestros destilados, su proceso de elaboración, la destilería, etc. Realmente, amo mi trabajo tanto como amo el whisky y nunca me arrepentiré de haber seguido estos pasos y haber abandonado la abogacía”. Después de muchos años trabajando junto a Graham Coull, maestro mezclador de Glen Moray Single Malt & Label 5, se convirtió en Director y Tesorero del Sendero de los whiskies de Malta, asegurándose de que la destilería de Glen Moray fuera un lugar de visita para todos. “La ruta del whisky de Malta incluye otras destilerías para promover esta industria tan importante en la zona. Gracias a ella se aprende sobre su proceso de elabo-

ración, así como los diferentes whiskies. Esta iniciativa comenzó en 1960 y desde entonces funciona muy bien ya que le aporta a la región un plus como atractivo turístico y todos trabajamos con un mismo fin”. La destilería de Glen Moray está localizada en Elgin, la capital histórica de Speyside, famosa por sus manantiales de agua de alta pureza. “En 1897 la destilería fue convertida de una cervecera a una destilería, y desde entonces, destila espirituosos a base de agua y cebada malteada que se maduran en barricas de roble americano y europeo donde anteriormente ha habido Bourbon procedente de América del Norte. El resultado: genuinos Single Malts”. Glen Moray tiene presencia en más de 62 países y ha logrado posicionarse en el cuarto lugar del ranking en Reino Unido y en el tercero en Australia. “Con 120 años de historia, Graham Coull es solo el quinto maestro mezclador que ha tenido la destilería”. Por su parte, Label 5 es destilada, añejada, mezclada y embotellada en Escocia, siguiendo las tradiciones ancestrales. “Se trata de una

Derecha, una representación de los distintos whiskies de Glen Moray y Label 5 que se sirvieron en la cena maridaje realizada durante la visita de Iain Allan al país.

combinación de whiskies de Malta y grano cuidadosamente seleccionados por nuestro maestro mezclador. Y es muy apreciado por su suavidad y balance”. Label 5 es una de las 10 marcas más vendidas en el mundo con fuerte presencia en México, Colombia, Chile, Estados Unidos, Rusia y Francia. En este último país es la segunda marca más vendida. Ambas marcas han llegado a República Dominicana de la mano de United Brands, y durante la visita de Iain Allan al país, organizaron interesantes actividades (catas, entrenamientos y cena-maridaje) dirigidas a profesionales del sector e importantes personalidades de la sociedad para darlas a conocer.

El chef espaĂąol Javier Cabrera, con una estrella Michelin, es el nuevo director y chef ejecutivo de Barttola Brasserie, en Santiago de los Caballeros.

gastronomía TEXTO ELENA CRESPO

FOTOGRAFÍA BY CUKY PHOTOGRAPHY

JAVIER CABRERA DIRECTOR Y CHEF EJECUTIVO DE BARTTOLA BRASSERIE

saborEs con EstrElla

EN BASE A SU EXPERIENCIA, TRATA DE REFORMULAR EL CONCEPTO DE LA GASTRONOMÍA DOMINICANA Y CREAR UN ESPACIO DE ALTA COCINA CON EL ESPÍRITU DE LA GUÍA MICHELIN.

“Top Ten Restaurantes de España”, afronta su paso por Barttola Brasserie con determinación pero con los pies en la Tierra. “Michelín aún no ha llegado a República Dominicana así que de momento, no contemplo una estrella en Barttola Brasserie, un restaurante de cocina internacional, viajera que se nutre de los productos de proximidad y no da la espalda a ningún ingrediente de cualquier parte del mundo que pueda hacer que un paladar disfrute“. Una propuesta sabrosa, diferente, sorprendente y personal, que según Cabrera garantiza que los platos de Barttola no se puedan probar en otro restaurante. “Tenemos un proyecto a medio plazo para crear un espacio gastronómico de alta cocina, lo que se podría denominar un restaurante de nivel Michelin. En este espacio la propuesta será de un menú degustación de diez platos, tendremos el mejor producto que se pueda encontrar en el país, la capacidad será de veinte comensales y sin duda entraremos en los parámetros de calidad y excelencia que podría exigir la guía“. Cocina de vanguardia y de autor con toques dominicanos a los que ha llegado a través de una completa inmersión en la cultura criolla. “He tenido la suerte de conocer a estupendas cocineras que prepararan platos tradicionales como el sancocho, el moro de guandules, los tostones, etc… Queda mucho por aprender de la gastronomía dominicana pero he tratado de aplicar mi toque personal, con la intención de aportar y convertir esos platos populares en platos más gourmet“. Cuando recuerda sus inicios en el mundo de la cocina a la temprana edad de 14 años lo hace con nostalgia y alegría. Dice que tuvo la suerte de lidiar el trabajo con grandes maestros como Rafael Aragón en la Escuela de Hostelería Cueva de Nerja. “Fue mi primer maestro. Hizo que cada día que acababa aprendiera una

NOS ENCONTRAMOS CON JAVIER CABRERA, el primer chef con una estrella Michelín en República Dominicana, con las manos en la masa. No se trata de menesteres de fogones ni ollas. Está desde hace dos meses, momento en el que llegó al país, en plena vorágine de transformación de Barttola Brasserie, uno de los restaurantes más exclusivos de Santiago. Entre reunión y reunión, hablando de la calidad productos y de la excelencia del personal nos atiende con gusto. “La idea es tener una maquina bien engranada que nos permita ofrecer una experiencia única. El nuevo menú está cargado de nuevos sabores, ideas diferentes y atrevidas. Obviamente, he tratado de adaptarme al gusto dominicano porque al final de lo que se trata, es que esta nueva propuesta tiene que gustar a los clientes que nos visitan”, nos comenta Cabrera quien también es director y asesor de la Selección nacional española de cocina profesional y como tal representa a España en las competiciones de alta cocina en las que participa este país. Gracias a su trabajo en el restaurante Els Brancs, se convirtió en el primer chef de Granada, provincia del sur de España, con una Estrella Michelín. Algo prácticamente imposible de pensar que consiguiera con solo 30 años. “A veces los galardones hacen que las personas cambiemos y nuestro ego crezca proporcionalmente a la cantidad de seguidores que puedes tener en una red social. No hay que olvidar nunca que somos cocineros y que nos debemos a los clientes. Por eso digo que Michelin te da una estrella como premio pero no te convierte en ella, al menos bajo mi punto de vista“. Con esa mesura en su discurso y esa simpleza y honestidad a la hora de enfrentar la exigencia del paladar de los comensales, posiblemente algo que motivó a que en su segundo año como chef en Els Brancs, la revista Conde Nast Traveller le seleccionara como uno de sus 91

gastronomía

lección y por las noches no podía dormir deseando que llegara el día siguiente para poder seguir aprendiendo cosas. El hizo que me enamorara de esta profesión“. De su vida en Granada, la ciudad que lo vio nacer, tiene muy presente su familia y el esfuerzo que hicieron siempre por apoyar sus pasos de formación gastronómica. “Me llevaban bien temprano a la escuela y los fines de semana que me quedaba en un restaurante de eventos venían a recogerme a las dos o tres de la madrugada. Ellos estaban felices porque yo estaba feliz“. De sus maestros, Ferrán Adriá (El Bulli) o Joan Roca (El Celler De Can Roca) de los que ha aprendido gran parte de lo que es su cocina hoy en día, dice no poder decantarse por ninguno. “Uno es el pionero de la vanguardia, el precursor y la persona que ha marcado un antes y un después en este oficio. Joan, es una persona impresionante, humilde pero su sabiduría no tiene límites. El Celler de can Roca es un espacio donde la innovación y la tradición van de la mano“. Para Cabrera, El Bulli, El Celler De Can Roca, Azurmendi, 41 Grados y Skina o Els Brancs son templos de la alta cocina, pensado por y para el disfrute del comensal, con propuestas personales al más alto nivel y un estilo de cocina totalmente identificable. “Podría decirte viendo cualquiera de sus platos a quien le pertenece. La innovación, vanguardia, búsqueda de nuevos ingredientes, cartas de vinos impresionantes, lo mejores Maitres y Sumiller, vajillas diseñadas a conciencia, productores eclusivos, huertos propios etc… son algunas de las cosas que solo se pueden encontrar en este tipo de restaurantes“. Galardonado con el “Premio Sirena” por su proyección internacional, un reconocimiento que también tiene Ferrán Adriá. Ambos, son los únicos de toda España con esta distinción que otorga la comarca del Alt Emporda en Cataluña una vez al año. “El premio se entrega a diferentes personas que aportan una labor a la comarca y en el año 2013 me tocó. El año siguiente hubo la coincidencia de que también lo recibió Ferrán Adriá“. Con una trayectoria excepcional y un proceso creativo dinámico, abierto y sin límites, Cabrera busca la inspiración en las recetas tradicionales. “Trato de adaptarlas a mi manera. En otras ocasiones no hay un punto

de partida definido, directamente pruebo cosas que creo que pueden funcionar y trato de darles forma“. Pragmático pero sin perder esa parte visceral y vehemente que tiene la alta cocina, Cabrera ve en República Dominicana como un país a convertirse en el medio plazo, en referente mundial a nivel gastronómico. “Tiene todo lo necesario. Hay un excelente producto, gran cultura gastronómica y cada vez la formación en gastronomía es de más nivel. Hay un largo camino por recorrer y mucho trabajo por hacer, pero están todos los ingredientes para que Republica Dominicana pueda ser un referente gastronómico mundial“.

El chef Javier Cabrera terminando de preparar uno de los platos que ofrece Barttola Brasserie. Arriba, tres nuevas propuestas que el chef ha introducido en la carta del restaurante santiaguero.

RSVP TEXTO Y FOTOGRAFÍA GENTLEMAN

AmpLíAn museo FernAndo peñA deFiLLó e inAugurAn dos exposiciones EL MUSEO FERNANDO PEÑA DEFILLÓ celebró su segundo aniversario con una actividad donde se inauguró la ampliación de sus instalaciones, cumpliendo el gran sueño del fallecido pintor Fernando Peña Defilló, quien anhelaba ver su museo ampliado y abierto a nuevas generaciones de artistas. La actividad fue presidida por: George Manuel Hazoury Peña, director ejecutivo; el arquitecto Alex Martínez Suárez, coordinador general y museógrafo, y Marianne de Tolentino, destacada curadora y crítica de arte. En la actividad se inauguraron dos exposiciones: ‘Antológica 01: Fernando Peña Defilló’ y “Otra Dimensión: Nueva Escultura Dominicana” con la participación de los artistas: Tony Capellán, Guadalupe Casasnovas, Patricia Castillo, Engel Leonardo, Pascal Meccariello, Raquel Paiewonsky, Iris Pérez, Jorge Pineda, Belkis Ramírez, Melissa Roedán, Amaya Salazar, Ezequiel Taveras, Inés Tolentino, Fernando Varela y Limber Vilorio.

1 Alex Martínez Suárez, Marianne de Tolentino y George Manuel Hazoury Peña. 2 Elsa Hazoury, Gabriel Rouadi y Marian de Rouadi. 3 Héctor Valdez Hijo, Fior D’Aliza Martínez de Valdez y Héctor Valdez Albizu.

premiAción deL cAmpeonAto Abierto de sierrA prietA poLo cLub 1

LA EXCLUSIVA BOUTIQUE HACKETT EN BLUE MALL fue el escenario perfecto para premiar a los ganadores del Campeonato Abierto del Club de Polo Sierra Prieta, premios que adjudicaron a los equipos en base a los puntos acumulados que lograron en el campeonato y que definieron las distintas posiciones: primer lugar, La Carmela; segundo, La Suiza; tercero, Cayacoa-Polaris y cuarto, La Bienvenida. El premio a la Caballerosidad fue para Lus Mauricio Bogaert y Juan Tomás Díaz. En el evento también se reconoció la valiosa gestión del presidente saliente del Club, el señor Víctor Hernández. Alejandro Cleves, Director de Comunicaciones y Relaciones Públicas del Club expresó: “Para nosotros es un honor poder colaborar con la Fundación Francina donando el 15% de las inscripciones al Programa Bastón Blanco; así como nosotros los polistas no podemos jugar sin nuestros mallets, las personas no videntes no pueden valerse por sí solas sin su bastón. Esperamos que muchas más personas se unan a esta linda causa.” 1 Equipo La Carmela formado por Rafael García, Roberto García, Ángel Váldez y Carlos de los Reyes. 2 Equipo La Suiza formado por Alexander Schad, Jesús Arredondo, Rodolfo Paliza y Alejandro Cleves.

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cAsA de cAmpo resort presentA exitoso concierto de JenniFer López CASA DE CAMPO RESORT & VILLAS presentó exitoso concierto de ‘La Diva del Bronx’, Jennifer López, quien celebró su primera presentación en la República Dominicana, en el emblemático escenario del Anfiteatro de Altos de Chavón, en el que se dieron cita distinguidas personalidades del panorama nacional e internacional. Altos de Chavón se estremeció cuando “Jenny From The Block” llegó con su reconocido espectáculo cargado de energía, bailes, coreografías y su destacado popular repertorio, que contó con varios actos, entre ellos el de Glamour, Burlesque, Latino y de vuelta al Bronx, haciendo así un recorrido por su carrera musical. Además, incluyó la participación del artista Marc Anthony y el grupo Gente de Zona como invitados especiales de la propia artista. La “Súper Estrella del Bronx” estrenó la nueva temporada de conciertos 2017 en el espectacular anfiteatro Altos de Chavón tras un año 2016 de constantes presentaciones de artistas de renombre, entre ellos Marc Anthony, Carlos Vives, J Balvin, Ricky Martin, Zion y Lennox, Enrique Iglesias y Gente de Zona. Andrés Pichardo, presidente de Casa de Campo, manifestó que “para nosotros fue de gran júbilo recibir en nuestra casa a una de las artistas más populares internacionalmente y que reafirma nuestro marcado interés en ofrecer los mejores shows en este mágico escenario que es de todos”. “Jennifer López Live at Chavón”, de la cantante de origen boricua, llegó por primera vez al país de la mano de Casa de Campo, bajo la producción gestionada por el empresario artístico Gamal Haché.

1 Jennifer López y Andrés Pichardo. 2 Lian Fanjul, Alfonso Fanjul y Raysa de Fanjul. 3 David Collado, José Fanjul Jr, Lourdes de Fanjul. 4 Erika Haché, Eric Haché, Heather Lincoln y Rocío de Haché. 5 Diana Delgado, Alexandra Grullón y Melba Segura de Grullón. 6 Laura Porcella y Javier Mayol. 7 Judy Dorrejo y Sixto Incháustegui.

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puLLmAntur cruceros se reúne con empresArios espAñoLes REPRESENTADA POR SU VP COMERCIAL, José Blanco, Pullmantur Cruceros celebró un encuentro con empresarios españoles de República Dominicana para presentarles la naviera, que cuenta con Santo Domingo como uno de sus tres puertos principales en el mar Caribe. Igualmente, reafirmó su apuesta por este país, en el que volverá a operar la próxima temporada de cruceros 2017 – 2018 con el buque Zenith. Pullmantur Cruceros es la única compañía de cruceros en el mercado que ofrece un producto diseñado 100% según los gustos y costumbres de los huéspedes hispanohablantes. La cita contó con el respaldo del Ministerio de Turismo de la República Dominicana, la Embajada de España, la Cámara Oficial de Comercio de España en República Dominicana, representada por su presidente, Joaquín De Ramón Picazo, así como el Puerto de Sans Souci. Para Richard J. Vogel, Presidente & CEO de Pullmantur Cruceros, este encuentro “supone una muestra más de nuestro interés por República Dominicana, un país estratégico para Pullmantur Cruceros no solo porque Santo Domingo es uno de nuestros homeport en el Caribe, también por el creciente número de pasajeros locales que viajan con nosotros y su potencial”. Durante el evento, José Blanco explicó a las autoridades y empresarios asistentes la actividad de Pullmantur Cruceros - enfocada a los pasajeros latinoamericanos y españoles-, y la versatilidad que permite tanto a pasajeros como a empresas encontrar aquello que están buscando para pasar sus vacaciones o celebrar un evento; sus señas de identidad y la importancia de República Dominicana para la naviera. Así, en la temporada 2016 – 2017, que arrancó el pasado mes de diciembre y finalizará a finales del próximo mes de abril, Pullmantur Cruceros operará 18 semanas la ruta ‘Islas del Caribe’, acercando a más de 19.000 pasajeros a Santo Domingo, donde embarcan. El impacto económico de esta actividad en el país ronda los US$5 millones. Tras zarpar de la capital dominicana, las siguientes escalas que conforman este itinerario son La Romana, St. Maarten, Antigua, St. Lucía y Barbados.

7 1 Joaquín de Ramón, José Blanco, Orfila Salazar, Adriana Azpurua y Fausto Fernández. 2 José Manuel Romero y Darío Ernesto Arias. 3 Juan Carlos Farías, Sharon Mei y Jaime Castillo. 4 Luis Mier y Joaquín de Ramón. 5 Miguel Calzada, Manuel Jiménez, Fausto Fernández. 6 Jochy Mella y Alejandra González. 7 Francisco Carreras y Javier Noguera.

RSVP TEXTO Y FOTOGRAFÍA GENTLEMAN

reALizAn con Éxito deLL emc Forum 2017 en repúbLicA dominicAnA DELL EMC, LA EMPRESA QUE REÚNE LA OFERTA MÁS completa e innovadora de soluciones corporativas de TI del sector, realizó con éxito, por vez primera vez, el Dell EMC Forum República Dominicana 2017, un encuentro que contó con más de 20 conferencias simultáneas. El evento identificado con el lema “LET THE TRANSFORMATION BEGIN”, reveló las últimas tendencias en tecnologías de la información que están transformando el mundo, y que definen también el panorama de la industria en República Dominicana, el Caribe y Centroamérica, haciendo que las empresas alcancen niveles sin precedentes de productividad y eficiencia. A lo largo del mismo se dieron a conocer las tendencias del sector y las visiones que tienen los ponentes con respecto a la Big Data, Flash, Infraestructura Convergente, entre otros. También se pudo acceder a demostraciones en vivo. “Seleccionamos República Dominicana para realizar este importante evento por ser una de las economías más prometedoras de la región del Caribe”. Dell EMC ofreció todo el potencial de un amplio portafolio de productos y servicios para dar seguridad y soluciones que les permitan ser más rentables y eficientes en sus negocios. “Estamos en la era de la transformación digital y estamos preparados para acompañar a nuestros clientes en ese viaje de la revolución industrial basada en la tecnología”, afirmó Gustavo Ripoll, Vicepresidente para la región norte del Caribe y Centroamérica.

1 Brian Black , Niurka Montero, John Clifford y Gustavo Ripoll. 2 José Ramón Garces y Marcel Duarte. 3 Norbert Lamenca, León Taiman y Eric Sanlley.

LAborAtorios LAm y cArdiopHArm reALizAn 2dA. JornAdA nAcionAL de educAción mÉdicA continuAdA. 1

POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO LABORATORIOS LAM, a través de sus divisiones Lam-Cardiometabólico y Cardiopharm, desarrolló la 2da Jornada Nacional de Educación Médica Continuada. El evento tuvo lugar en Casa de Campo los días 1 y 2 de abril y contó con la participación de más de 120 médicos especialistas en cardiología, endocrinología, diabetología e internistas. La agenda científica contó con 8 conferencistas que presentaron novedosos temas enfocados en la prevención primaria y secundaria de enfermedades cardiovasculares y metabólicas. Inmerso en un ambiente de un alto contenido académico los presentes tuvieron la oportunidad de discutir y analizar diferentes temas del campo de la prevención cardiovascular, hipertensión, diabetes, tabaquismo, obesidad, además de las complicaciones que conllevan estas enfermedades a los pacientes y como reducir la morbimortalidad de estos.

1 Anubis Cáceres, Rafael Guillén, César de León Canó, Pedro Díaz, Ana Sánchez, Wilson Ramírez, Claudia Almonte, Nelson Báez Noyer, Persio López, Martin Rodríguez. 2 Hernán González, Vivian Pimentel, Darío Veras, Rafael González, Primo Peña Tió. 3 Manuel De los Santos, Pavel García, Claudio Almonte.

ESTRENOS CARTELERA DE CINE

TEXTO GENTLEMAN

t2 trAinspotting DATOS PRÁCTICOS Duración: 95 min. Género: Drama. Fecha de estreno: 20/04/2017

FICHA TÉCNICA Director: John Hodge. Actores: Jonny Lee Miller, Ewan McGregor, Ewan Bremner, Robert Carlyle.

SINOPSIS Veinte años después, continúan las peripecias del grupo de ya no

cArpinteros DATOS PRÁCTICOS Duración: 106 min. Género: Drama. Fecha de estreno: 4/05/2017

FICHA TÉCNICA Director: Jose María Cabral. Actores: Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramon Emilio Candelario, Manuel Raposo.

SINOPSIS Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpintero, que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también “carpintea” con Yanelly.

tan jóvenes heroinómanos de los suburbios de Edimburgo encabezados por Mark Renton (Ewan McGregor), que no tienen otra aspiración en la vida salvo drogarse y conseguir dinero sucio. Tras un bache en sus negocios y después del costoso divorcio de su mujer, Sick Boy descubre una oportunidad que puede cambiarle la vida. Surge un lucrativo negocio basado en vídeos porno grabados en las trastiendas de los pubs, con los clientes del local como actores principales. Tras conocer esto, Sick Boy intentará hacer una película porno de categoría.

telón de fondo sonoro de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” de Marvel que narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.

guArdiAns oF tHe gALAxy VoL. 2 DATOS PRÁCTICOS Duración: 137 min. Género: Acción. Fecha de estreno: 27/04/2017

FICHA TÉCNICA Director: James Gunn. Actores: Chris Pratt, Bradley Cooper, Zoe Saldana, Vin Diesel, Dave Bautista.

SINOPSIS Awesome Mix Vol. 2 es el nuevo

get out DATOS PRÁCTICOS Duración: 104 min. Género: Drama. Fecha de estreno: 4/05/2017

FICHA TÉCNICA Director: Jordan Peele. Actores: Bradley Whitford, Catherine Keener, Daniel Kaluuya, Allison Williams.

SINOPSIS Simmons interpreta al sargento del Departamento de Policía de Watertown, Jeffrey Pugliese, quien se enfrenta en una persecución a los autores del atentado, Dzhokhar Tsarnaev y Tamerlan Tsarnaev. Wahlberg por su parte será un oficial del Departamento de Policía de Boston que fue fundamental para la investigación y persecución.

pAtriots dAy DATOS PRÁCTICOS Duración: 130 min. Género: Drama. Fecha de estreno: 20/04/2017

FICHA TÉCNICA Director: Matt Charman. Actores: John Goodman, J.K. Simmons, Mark Wahlberg, Kevin Bacon, Michelle Monaghan.

SINOPSIS Chris (Daniel Kaluuya) es un joven afroamericano que visita la finca de la familia de su novia blanca, Rose (Allison Williams). Una vez allí, Rose le invita a realizar una escapada de fin de semana al norte junto a sus padres, Missy y Dean. Al principio, Chris se sorprende del gran carácter servicial de sus suegros, pero a medida que avanza el fin de semana, una serie de inquietantes descubrimientos y acontecimientos le llevan a conocer una aterradora realidad que nunca antes habría imaginado.

AGENDA NACIONAL CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR

SANTO DOMINGO.

‘A LO GRANDE’ 10 de mayo. El director y productor Amaury Sánchez no se detiene. Esta vez nos presenta una súper producción con el versátil artista destacado en el género de la salsa, Rey Ruíz, y “la sonera del mundo”, Aymee Nuviola, para un

TEXTO GENTLEMAN

venerada receta de puttanesca de su padre.

Rock Hotel & Casino Punta Cana. Luego del esperado lanzamiento del más reciente álbum rock/pop de Sting, “57th & 9th”, y de varios conciertos en Norte América y Europa, los dominicanos podrán disfrutar en vivo de esta luminaria de la música británica. Durante el 57th & 9th tour, Sting estará acompañado por el guitarrista Dominic Miller, el baterista Josh Freese, y Rufus Miller (guitarra). Como invitado especial, estará en escena el cantante y compositor Joe Sumner. Sting, considerado uno de los artistas más destacados del mundo, ha recibido entre otros diez premios Grammy, dos Brit Awards, un Globo de Oro, etc.

SANTO DOMINGO.

XX FERIA DEL LIBRO 21 de abril al 1 de mayo. La XX edición de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo tendrá lugar del próximo 21 de abril al 1 de mayo en la Plaza de la Cultura. En esta ocasión la feria tendrá como país invitado a Paraguay y será dedicada al fallecido poeta, narrador y publicista dominicano René del Risco Bermúdez. El evento cultural contará este año con la participación del Ayuntamiento del Distrito Nacional (ADN) La gemela de mi mujer. Santo Domingo y el ministro de cultura, Pedro SANTO DOMINGO. Vergés, adelantó que para la feria se tiene previsto la publicación LA GEMELA DE MI de entre tres y cinco ejemplares MUJER de la colección Biblioteca Domini11 de mayo. cana Básica (BDB), que contiene 100 libros más representativos Dicen que los gemelos son como de la cultura y el pensamientos dos gotas de agua, pero ¿pueden dominicanos. dos personas tan “parecidas” ser

BÁVARO.

IBEROSTARCHEF ON TOUR 22 de abril. A lo grande. Santo Domingo

concierto sinfónico sin precedentes. A lo grande será el próximo 10 de mayo en la sala principal del Teatro Nacional, a las 8:30 de la noche. La idea de Amaury Sánchez es hacer una gira por diferentes ciudades del mundo con estos dos grandes artistas, inciando con este concierto en Santo Domingo.

Tras el gran éxito obtenido el año pasado, Iberostar vuelve a apostar por acercar la más alta gastronomía a sus hoteles. El objetivo es exportar la alta cocina en una gira que reunirá a 9 reconocidos chefs que suman 14 estrella Michelin y que ofrecerán sus mejores creaciones en una experiencia gastronómica única. La cita en nuestro país será el próximo 22 de abril en el Gran Hotel Bávaro y el chef invitado es el estadounidense Bryce Shcuman,

Selfie. Autorretratos del Yo. Santo Domingo.

Sting. Hard Rock Hotel Punta Cana

SANTO DOMINGO.

JOSÉ ALMONTE ‘SELFIE AUTORRETRATOS DEL YO’ 27 de abril. HARD ROCK PUNTA CANA.

STING EN CONCIERTO 13 de mayo. Sting viene a República Dominicana para realizar un show el próximo 13 de mayo en el Hard

La Galería ASR Contemporáneo, Arte San Ramón celebrará la 5ta. exposición individual del artista José Almonte titulada Selfie. Autorretratos del Yo compuesta por más de 30 obras en diferentes formatos y técnicas: pintura, dibujo, instalación y medios mixtos. Estará abierta al público desde el 27 de abril hasta el 20 de mayo.

chef ejecutivo de Betony, quien posee una estrella Michelin. Bryce desde muy temprana edad estuvo en contacto con una gastronomía de primera calidad. Su madre, antropóloga cultural titulada en nutrición, era una ambiciosa cocinera que insistía en que ayudara en la cocina e intentara recrear platos, como la

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totalmente diferentes? Eso lo descubrirás en La gemela de mi mujer, una chispeante y divertida comedia que llega a partir del 11 de mayo a la Sala Ravelo del Teatro Nacional, uniendo en escena a la versátil actriz Evelyna Rodríguez, y al actor y comunicador venezolano Leonardo Villalobos, bajo la dirección de Phillip Rodríguez. La obra cuenta la historia de Roberto, que vive un profundo duelo por la pérdida de su esposa Rosa tras un largo y doloroso cáncer. Este inmenso dolor se ve interrumpido por la presencia de la despampanante Judith, hermana gemela de Rodsa.

AGENDA INTERNACIONAL UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR

varios de sus profesores, como Wassily Kandinsky o Paul Klee.

www.bauhaus.de BILBAO

EXPRESIONISMO ABSTRACTO Hasta el 4 de junio. Museo Guggenheim. Action painting, pintura en acción, describe el exacto momento de la expresión plástica. Esta idea define bien al expresionismo abstracto, especialmente a partir de Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko. Más de 130 obras de estos y otros nombres figuran en esta exposición, focalizada en la corriente surgida en la Nueva York de los años 40 del siglo pasado, cuando aún persistían los ecos de la II Guerra Mundial, y el free jazz y la poesía beat aparecían como nuevas sensibilidades. expresionismo.guggen-

BillY + Audrey Wilder. D. Hockney

LONDRES

DAVID HOCKNEY Hasta el 29 de mayo. Tate Britain. El próximo 9 de julio el artista David Hockney cumplirá 80 años. Esta exposición está planteada a modo de homenaje a su trayectoria artística, de más de seis décadas, con una extensa selección de sus trabajos más famosos. Principalmente se compone de cuadros, pero también hay dibujos, fotografías, vídeos y obras realizadas en una tablet. Así, se muestran retratos e imágenes de la famosa serie de piscinas de Los Ángeles hasta otras más recientes, algunas de ellas nunca antes expuestas en público. En 1982, como parte de una investigación sobre el cubismo, Hockney comenzó a experimentar con collages fotográficos. Combinó docenas de fotografías sucesivas de Polaroid, tomadas desde diferentes ángulos, para crear una imagen completa, un modo de representar un mundo tridimensional a través de formas de arte bidimensionales. Una de las más famosas es la que acompaña este texto, Billy + Audrey Wilder, Los Ángeles, abril 1982, en la que el protagonista masculino, al que acompaña su esposa, es el

director de una de las comedias más celebres del cine de todos los tiempos, Con faldas y a lo loco (1959).

del museo británico. Incluye fotografías, carátulas de discos, repertorios y letras manuscritas, vestuario, diseños de escenarios, material inédito, además de storyboards, bocetos, partituras y lo que quizás sea uno de los atractivos más notables: el vestuario de sus conciertos más famosos. Así, desfilan los bodies de Ziggy Stardust (1972) diseñados por Freddie Buretti; las creaciones de Kansai Yamamoto para la gira Aladdin Sane (1973) y el abrigo confeccionado con la tela de la Union Jack diseñado por Bowie y Alexander McQueen para la carátula de Earthling (1997).

heim-bilbao.eus

BERLÍN

BARCELONA

BAUHAUS EN MOVIMIENTO

DAVID BOWIE IS Desde el 25 de mayo. Museo del Diseño.

Hasta el 8 de enero 2018. Museo Archivo Bauhaus.

Cuando David Robert Jones falleció el 10 enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años, su nombre artístico, David Bowie ganó todas las portadas. Músico, compositor, performer, actor, su carácter multidisciplinarno fue la excepción, sino su seña de identidad. Precisamente, ese es el punto de partida de esta exposición, la misma organizada y presentada el año pasado en el londinense Victoria&Albert Museum y que, en su paso por ciudades como Berlín, París o Chicago, entre otras, se ha consolidado como la muestra más visitada en los 164 años de historia

El título describe el concepto que la guía. Así, se presentan elementos que revelan cómo fue aplicado el movimeinto en algunos de sus talleres, como los de arquitectura, mobiliario, cerámica, metales, pintura y artes gráficas. Incluso con fotografías que dan testimonio de los ejercicios que se exigían a los estudiantes y, en especial, con la mención al exilio obligado a causa del nazismo de

Traje para el tour de 1973, diseñado por Kansai Yamamoto.

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Studio 54 (1979). Bill Bernstein NEW YORK

LA FIEBRE DISCO 1977–1979 Hasta diciembre. Museo del Sexo. Una noche de los años 70, el fotógrafo freelance Bill Bernstein cubrió una cena que daba la madre del entonces presidente Jimmy Carter, Lillian, en la discoteca Studio 54. Fue amor a primera vista: desde entonces, Bernstein inició su peregrinaje por ese y otros templos discos de la época para retratar su fauna y sus excesos, pero en esencia el verdadero laboratorio de integración más allá de la identidad racial, sexual o social, ahora sintetizados en 40 fotografías. www.museumofsex.com

Iconos TEXTO MIGUEL POLO

doble vida dominante. Ambas cosas determinaron su escapismo de una realidad que detestaba hasta llevar una doble vida. La de un actor que se sentía más cómodo en la piel de sus personajes que en la suya propia, y llegó a trabajar a las órdenes de directores de la talla de Orson Welles, John Houston, Wilder o Anthony Mann; y la de un promiscuo homosexual en la sombra, que mantuvo escarceos con ligues ocasionales como Rock Hudson, Tab Hunter o el bailarín Nureyev. Una desenfrenada actividad sexual que a la postre le empujó a caer en las garras de una enfermedad desconocida y mortal de necesidad llamada Sida. En 1973, para sorpresa de todos, se casó con Berry Berenson, una fotógrafa y modelo 16 años más joven, enamorada platónicamente de su ídolo desde el instituto. Fruto de la unión nacieron sus hijos Oz y Elvis, pero casi nada cambió; la permisividad de su mujer le permitió continuar con su doble papel de marido y padre ejemplar que escapaba a hurtadillas del hogar para satisfacer su insaciable apetito carnal. Esta mecha aceleró los efectos del virus y le llevó a la tumbaen 1992.

ANTHONY PERKINS QUEDÓ estigmatizado para siempre por su papel de Norman Bates en la obra maestra de Alfred Hitchcock, Psicosis, una película filmada casi por completo en estudio, rodada en blanco y negro con escaso presupuesto (costó menos de un millón de dólares) e inspirada vagamente en la biografía del asesino en serie Ed Gein. La cinta dejó como legado un pánico incurable a las cortinas de la ducha, una partitura inolvidable y el mayor éxito comercial de Hitchcock. Su memorable interpretación forma parte de la iconografía popular del siglo XX, hasta el punto que marcó a fuego su vida y carrera. Larguirucho, desgarbado, atractivo, hipersensible y dotado de gran talento, Perkins nació (4 de abril 1932, Nueva York) en el seno de una familia con raíces teatrales, logrando debutar con éxito en el escenario recién cumplidos los dieciocho años. Sin embargo, tras su cara de buen chico triunfador, había un par de losas que arrastró como una cruz durante el resto de sus días: la prematura y traumática muerte de su padre, y la presencia fílmica de una madre obsesiva y 102