21 gentleman rd by Gentleman Republica Dominicana

NÚmero 21 Edición aniversario 2017 RD$200.00

2°

aniversario

Especial Ladies Melba Segura Inés Tolentino Jacqueline Then Letty Rivera Circe Almánzar

ALL THE

WAY

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EDITORIAL

Estamos de celebración Este número de mayo de GENTLEMAN coincide con el segundo aniversario de la aparición de una publicación insólita en nuestro ámbito geográfico y cultural, una cabecera que transmite los valores de la elegancia, la inteligencia y la excelencia en todos los aspectos de la vida, especialmente aquéllos que proporcionan la mayor alegría de vivir. Y la mejor prueba de ello es la inclusión en esta edición del Especial Ladies, un suplemento destinado a cubrir una de las más precisas dedicaciones del gentleman de todas las épocas: el homenaje a la mujer como símbolo de lo más sublime que el tiempo proporciona. En nuestra portada de este segundo aniversario, una pléyade de luminarias que han alumbrado la cultura del gentleman en las últimas décadas. Hay artistas de toda disciplina, escritores de cualquier registro, músicos de estilos imperecederos y una gran variedad de actores que han representado para millones de personas en todo el mundo una aspiración de presencia y visibilidad, como espejos en los que mirarse y admirar la más alta función del caballero: el servicio elegante y generoso que todo alumbra y ennoblece.

2°

NÚMERO 21 MAYO 2017 RD$200.00

ANIVERSARIO

ESPECIAL LADIES Melba Segura Inés Tolentino Jacqueline Then Letty Rivera Circe Almánzar

La ilustración de Fernando Vicente ocupa la portada de este número especial y sirve, a la vez, de homenaje al gentleman intemporal y a la elegancia clásica.

En nuestra portada local, un personaje que trasciende los valores profesionales hasta haber llegado a convertirse en un referente social y cultural: Melba Segura de Grullón, presidenta de la Fundación Sur Futuro, que este año ha cumplido 16 años en el cargo. El resto de las mujeres que protagonizan el Especial Ladies de GENTLEMAN son todas notables personajes que enriquecen nuestro panorama desde muy diferentes y complementarios escenarios. Como Inés Tolentino, artista plástica, que tras 30 años residiendo en París ha vuelto al país para quedarse; o Circe Almánzar, vicepresidenta ejecutiva de la Asociación de Industrias de la República Dominicana, desde donde ejerce una encomiable labor en defensa del entramado productivo del país; y también Jacqueline Then, diseñadora de moda de notable talento y cada vez mayor influencia estética y comercial; y, por fin, Letty Rivera, que administra con notable maestría un blog en el que da consejos de moda, belleza, viajes y buenos modales. Por supuesto, para agasajar convenientemente a la mujer, incluimos en este número especial un selecto y extenso bazar con regalos para una Lady, que recorre la moda, los accesorios, las sorpresas y todo aquello que pueda fascinar a una mujer evolucionada y elegante, con buen gusto y gran cultura. Pero este número especial –tanto por el aniversario que conmemora como por la dedicación a la mujer que enarbola– no estaría completo sin el resto de las secciones que cada edición acoge, con una dedicación preferente al universo de los relojes, a las propuestas de destinos interiores y exteriores, al motor, a la moda, a los acontecimientos que nuestra agenda reseña, a la gastronomía y, en general, a la cultura de vivir, del buen vivir, que GENTLEMAN representa desde hace dos años. Y así, con nuestros lectores y anunciantes, con todos los amigos que componen la cada vez más numerosa pléyade de seguidores de la revista, brindamos por la inteligencia, la elegancia y el futuro esplendoroso que desde estos principios se vislumbra. Salud y felicidad para todos.

NĂ&#x161;mero 21 Mayo 2017 RD$200.00 Em m fotog M cK

Melba

Segura de GrullĂłn

elegancia solidaria

CONTENIDOS 05.2017 gentleman 14

II aniversario

g-manía 18

Tecno Sistemas Inteligentes

20 Moda A la espalda 22

Ladies El origen de la leyenda

portada 24

Iconos de elegancia Texto Gentleman

Fotografía 32 Watson La mirada del cíclope Texto Samantha Primati

Fotografía Albert Watson

36 luis david sena todo por una buena formación Texto Edurne Azkonaga Fotografía Octavio Núñez

Nombres propios

LUIS MARCEL arriba el telón Texto Edurne Azkonaga Fotografía Pinebox Visual Studio

by Karoline Becker

carlos lamarche por y para la MODA Texto Edurne Azkonaga Fotografía YAEL DUVAL

Especial Ladies 46 Con firma Un Homenaje Texto Enrique Murillo

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

48 Bazar Regalos para una lady Selección Isabel Vaquero

Portada Local 54

frank sinatra

Melba Segura de Grullón Elegancia Solidaria

El dandy impecable.

Texto Edurne Azkonaga Fotografía Studio Caribe

CONTENIDOS 05.2017

54 Ladies 62

Circe ALMÁNZAR Por el alcance de la exelencia Texto Elena Crespo Fotografía Studio Caribe

relojes 86 Un mar de Clásicos Texto Ricardo Balbontín

88 Sin límites Texto Ricardo Balbontín

66 InÉs Tolentino ironía y creatividad Texto Edurne Azkonaga

Fotografía Mario Pérez

jacqueline then DE SCHAD en continuo crecimiento Texto Edurne Azkonaga Fotografía Mario Pérez

Secciones

96 Motor lexus is 300H 98 Vinos Paciencia 100 Gastronomía Oro verde 102 RSVP

90 Destinos la tierra de las 7.000 islas

108 Agenda

94 Motor yamaha t-max

110 Iconos Marlene Dietrich

106 Estrenos

74 Letty Rivera de castillo estilo y glamour personificados Texto Edurne Azkonaga Fotografía Simón Espinal

Salud 78 tu rostro, la mejor tarjeta de presentación Texto Dr. Ramón Morales Pumarol

MOda 80 Con firma Cuestión de Tejidos Texto José Mª Galiacho Ilustración Fernando vicente 82 Accesorios Aquellas Pequeñas cosas Fotografía Gema López Estilismo Marieta Yanguas

86 11

Em m fotog M cK

luxury media s.l.

|fundador| José Antonio Revilla

|director general| Ricardo Balbontín

|Director editorial| Fernando Rimblas

|director creativo| Alberto Torés gentleman república dominicana

|directorA ejecutiva| Cristina Rovira Calisalvo crovira@gentleman-rd.com

|editora| Edurne Azkonaga eazkonaga@gentleman-rd.com

|directora comercial| Hadelyn Urbáez hurbaez@gentleman-rd.com

|directora de arte| Estefania Parra artes@gentleman-rd.com

|colaboradores| Raúl Cohen (Comunity Manager), Elena Crespo y Onysela Valdez (Redactoras), José María Galiacho, Juan Luis Gallego, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Marco Mereghetti, Adriano Morán, A. Oristano, Juan Parra, Julie Turcas y Luisa Vázquez.

|ilustración|

Del Hambre, Fernando Vicente, Damiano Groppi y Chidy Wayne.

|fotografía| Studio Caribe, César Sánchez, Mario Pérez, By Cuky Photography, Thomas Canet, Sandrine Alouf, Management+Artist, Cordon Press, Guido Taroni, Sandrine Alouf y Eduardo Cabral.

|agencias|

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA y Magnum Photos.

|redacción y publicidad|

Avenida Roberto Pastoriza #158, Torre Air Europa, Segunda Planta, Santo Domingo, República Dominicana. Tel.: 809-544-1354 coordinación y administración

Angelys Jiménez administracion@Gentleman-Rd.com Erika Inoa asis.adm@gentleman-rd.com imprenta

Editora Corripio. Calle A, Esq. Central, Zona Industrial Herrera, Santo Domingo, D.N. ,

gentleman® es una marca registrada por milano finanza

(milán, italia).

#158, torre air europa, segunda planta, santo domingo, república dominicana. tel.: 809- 544- 1882 email: info@gentleman-rd.com www.gentleman-rd.com redes sociales: @revistagentlemanrd ilustracíon de portada fernando vicente fotografía de segunda portada: studio caribe

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluída su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.r.l. departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-rd.com

II Aniversario

3 Años Mexico

Años República Dominicana

Ecuador

4 Años

II Aniversario Gentleman república dominicana celebra su segundo año de vida siendo el referente del lujo y la elegancia en el país.

11 Años

Estonia

9 Años

Bélgica

Italia

16 Años

España

14 Años

sin darnos cuenta hemos cumplido dos años de vida en República Dominicana gracias al apoyo incondicional de nuestros lectores, anunciantes y dos importantes compañeros de viaje: American Express Platinum de la mano del Banco del Progreso y el periódico Hoy. Ambos contribuyen en la distribución de nuestras revistas, edición tras edición, y son parte importante para que una de las revistas masculinas más lujosa y exclusiva del mundo llegue a esos lectores que aprecian el universo del lujo y los valores de la elegancia que tanto defendemos y de los que nos sentimos tan orgullosos. Los que nos han seguido durante todo este tiempo, ya han comprobado que nos mueve la mesura y el criterio. Ese que encontramos en nuestros personajes. Tanto los que ocupan nuestras portadas como aquellos que, con idéntica fuerza y protagonismo, pueblan un interior que aboga siempre por la calidad. 15

II Aniversario nombres propios

MARCOS DÍAZ

instinto de superación su perseverancia, seriedad y profesionalidad le han llevado siempre a lo más alto como deportista. su último logro: formar parte del comité ejecutivo de la agencia mundial antidopaje. texto edurne azkonaga fotografía studio caribe

UNO NO SABE LO QUE LE VA A DEPARAR la vida cuando apenas es un niño, pero lo que está claro es que los sueños, sueños son, y hay que luchar por conseguirlos si lo que se busca es la felicidad. El caso de Marcos Díaz es uno de los mejores ejemplos de esto; él es de los que “el que la sigue la consigue” y, además, con mucho éxito y reconocimiento internacional. Con escasos seis años de edad comenzó a nadar por prescripción médica. Lo suyo era una enfermedad incurable: asma crónico, pero la natación unida a los tratamientos y medicamentos médicos le iban a ayudar a llevar una vida más saludable. Lo que comenzó como una obligación, se convirtió en una gran pasión y ésto unido a su espíritu de superación le llevó a adentrarse en el mundo de la natación de un modo más formal y poco a poco más profesional. “Mis padres nos inculcaron, tanto a mis hermanas como a mí, la importancia del deporte para nuestro desarrollo personal y es algo que les agradeceremos toda la vida. El deporte es clave en el carácter del ser humano porque te enseña a ser disciplinado y responsable, a valorar el esfuerzo y, lo más importante, a aprender a no rendirse”. Inició a nadar en piscinas y formó parte del Club de Natación Nacional durante su juventud, pero, inquieto al fin, empezó a interesarse por los

deportes de resistencia como el triatlón, disciplina que también probó y de la que fue el creador del equipo nacional. Fue realmente a raíz de su incursión en este deporte, cuando descubrió el encanto de la natación en aguas abiertas y lo que le llevó a plantearse la posibilidad de practicarlo más continuamente. “Esta modalidad de natación sólo se podía competir fuera del país, así que aprovechaba cualquier viaje para hacerlo. Inicialmente fue como un deseo de retarme, algo muy de pasión personal; nunca imaginándome que iba a convertirme en un profesional de ese deporte y, mucho menos, en un referente nacional e internacional.” Los inicios no fueron fáciles, en absoluto. En aquel entonces no existía ninguna ayuda por parte del Gobierno para esta modalidad deportiva, ni ningún deportista dominicano que se hubiera dedicado a ello antes que él. “Tuvimos que abrirnos camino a costa de la ayuda económica de familiares y amigos. Cuando mi entrenador y yo decidimos que la natación en aguas abiertas iba a ser nuestro gran reto, tuvimos que montar un equipo con profesionales de diferentes áreas para definir nuestra estrategia y trabajar duro para conseguir futuros logros. En el momento que estos llegaron, el Gobierno y muchas empresas privadas del país se acercaron a nosotros”.

marcos díaz posó para gentleman en el hotel catalonia de santo domingo donde pudimos conocer su carácter afable y auténtico, además de ser testigos de su gran atractivo físico.

República Dominicana Se cumplen dos años desde que en la majestuosa terraza del JW Marriott de Santo Domingo se presentará el número 1 de la revista GENTLEMAN República Dominicana. Un maravilloso cielo estrellado dio la bienvenida a la elegancia en forma de revista. Con una tirada que la convierte en la revista masculina de lujo líder del país y una distribución única a través de los tarjetahabientes de AMERICAN EXPRESS PLATINUM y los suscriptores más elitistas del diario HOY, perteneciente al Grupo Corripio, GENTLEMAN se ha convertido en estos dos años en la referencia del lujo y la elegancia en República Dominicana. Para un público sofisticado, exclusivo y diferente, la revista ofrece mes a mes contenidos cosmopolitas que sin duda seducen a lectores y anunciantes. Una revista diferente para un lector nada corriente.

Bélgica En este país Gentleman cuenta con dos ediciones: una, en francés y otra, en flamenco, que se publican 3 veces al año. Ambas, con la misma línea editorial, dan cobertura a temas nacionales e internacionales haciendo referencia al lujo y la elegancia.

Estonia

nombres propios

isidoro Valcárcel Medina

artista plástico

y la palabra se hizo arte

Discreción, soliDez, profunDiDaD, elegancia, inventiva, humor, independencia… Son algunas de las palabras que describen a uno de los grandes creadores contemporáneos. Alguien que ilustra a la perfección la idea de ‘artista de artistas’: aquel desconocido por el gran público pero seguido y admirado por profesionales del universo plástico gracias a un trabajo que va más allá de las obras que realiza, que desdibuja las fronteras entre creación y vida. Después, las instituciones públicas le han concedido el reconocimiento que premia la calidad de un corpus radical con el Nacional de las Artes Plásticas en 2007 y con el Premio Velázquez en 2015, homenajes que Isidoro Valcárcel Medina recibe con humildad, gratitud y cierto desinterés. “Para empezar, mi éxito es ultra minoritario, pero el fracaso tiene muchísimas más ventajas, te abre los ojos, yo aprendo de él. Prefiero el fracaso al éxito, dicho sin ninguna grandilocuencia”. Valcárcel se resiste a las evidencias y también a depender de los sistemas preestablecidos que abundan en el universo artístico, como el mercado y el prestigio. Contradicciones y estructuras cerradas que asfixian la creatividad. Incluso su propio acto de crear es un ejercicio de escapismo de las imposiciones formales y conceptuales de los mismos procesos que dan lugar a las obras. Este artista nacido en Murcia en 1937 prefiere los primeros a las segundas. Las estrategias, el gesto artístico, antes que la reificación, la transformación en producto que se comercializa para subsistir, para ser considerado un artista-de-verdad, para entrar en un molde o en el stand de una feria de arte. En el medio artístico se sabe que Isidoro Valcárcel Medina no vende sus obras –o lo ha hecho solo cuando ha habido una razón emotiva o personal para ello– y nunca ha dependi-

ConoCido por sus estrategias ConCeptuales que reflejan las propias limitaCiones vitales, el premio velázquez 2015 transforma ahora el drae en un autorretrato. texto mario canal ilustración lluís alabern

do de una galería: “Tengo esa imbécil obsesión de no trabajar (en el ámbito artístico, N. de la R.) por dinero. Pero no significa que la cabezonería sea un mérito ni nada de eso. Si acaso, una testarudez”, reconoce con modestia. La casi, pues, única excepción que permite hacerse con alguna obra de Valcárcel Medina son las piezas en formato editorial que realiza de vez en cuando y expresan su amor por los libros y el lenguaje. Así, el Diccionario Personal de la Lengua Española (Ed. Entreascuas), en el que ha reformulado el diccionario de la RAE, junto al que se vende y con el que comparte

dimensiones y número de páginas. Un volumen dividido en tres partes y en el que el orden de los términos no sigue una lógica alfabética, sino subjetiva: en la primera parte encontramos las palabras que le gustan y se ordenan por número de letras; en la segunda, están aquellas que no le “son tan íntimas pero que puedo haber usado” y finalmente, en la tercera parte, inserta aquellas que le “caen gordas”, extranjerismos o palabras que no ha usado nunca. Una suerte de autorretrato con un ritmo visual bellísimo que podría resumirle en un solo adjetivo: díscolo.

GENTLEMAN también tiene presencia en el Báltico, concretamente en la República de Estonia donde está a punto de cumplir una década de existencia como la revista líder de su sector.

Junto a estas líneas, una de las páginas del Diccionario Personal de la Lengua Española, en el que Valcárcel agrupa las palabras por criterios como afinidad o número de letras. En la otra página, retrato de Isidoro Valcárcel realizado por Lluís Alabern.

España Es la revista española líder del lifestyle masculino, con una presentación brillante y una selección de argumentos internacionales que ponen al lector en contacto con la actualidad, la cultura, el espectáculo y el consumo de alto nivel. Calidad, rigor y exigencia al servicio de la información y el entretenimiento.

Italia Nacida hace 16 años, con una tirada de 105.000 ejemplares y 360.000 lectores, GENTLEMAN Italia es la cita mensual con el estilo. Tiene una parte gráfica muy fuerte que exalta las imágenes gracias a la espectacularidad de su formato y a una fórmula editorial exclusiva con noticias completas y firmas de profundidad y relax. Propone lo positivo de la vida y se dirige al hombre elegante, seductor, culto y apasionado. Con un diseño y corte ligero, es un mensual elegante como los hombres de éxito que son sus lectores y protagonistas. Un target de profesionales de gran prestigio que trabaja mucho, viaja, lee y se mantiene informado, manteniendo una relación con la vida muy plena y viva.

México Esta edición vio la luz hace 3 años en un México en pleno esplendor y vibrante como un volcán, en el momento en que comenzaban a darse cita tendencias de todo tipo y las marcas más prestigiosas del mundo llegaban a ocupar los puntos más espectaculares de las ciudades del país. GENTLEMAN marcó un punto de inflexión en el panorama editorial mexicano. Su tono y temática europea, junto a un enfoque distinto a lo habitual, la convirtieron rápidamente en la sensación del país. La revista donde todos los elegantes querían estar y donde las marcas de prestigio mundial debían exhibirse para llegar al público del más alto nivel. Con una difusión de 30.000 ejemplares y una calidad diferenciada del resto de los productos existentes, continúa un camino que mes a mes va afianzándose en la senda del liderazgo. Una vez más el valor de la elegancia se impone...

Ecuador De la mano del grupo empresarial Olimpo Business, GENTLEMAN lanzó su edición ecuatoriana en el año 2014, siendo Ecuador el segundo país de Latinoamérica en tener la franquicia, que en España pertenece a Luxury Media S.L. Gentleman Ecuador comenzó su andadura con una impresión de 7.000 ejemplares, de los cuales 4.000 salieron a la venta y la diferencia fueron de cortesía. Manteniendo la línea gráfica y editorial que define a la revista Gentleman, Ecuador publica cada mes contenido local e internacional.

manía experiencias + motor + ARquITECTURa + diseño + Moda + viajes + libros

tecno

sistemas inteligentes hogares y oficinas inteligentes gracias a la automatización de los diferentes equipos eléctricos y su control a distancia. llega a república dominicana la empresa Brigade especialista en ofrecer servicios de instalación de domótica (automatización del hogar), de enseres eléctricos y de sistemas de seguridad. Instalados físicamente en Punta Cana y Santo Domingo, en sus propias instalaciones, ofrecen estos servicios en cualquier área del país bajo cita previa. La propuesta de esta compañía consiste en unificar todos los enseres eléctricos y la domótica de un hogar u oficina sin que haya cables a la vista. Lo más importante es tener un sistema de wifi potente, que va a garantizar un mejor resultado, comodidad y seguridad, además de hacer que el lugar se vea más estético y su costo sea más eficiente. Los sistemas de Brigade son open source, lo que permite que todos los equipos eléctricos que hay que en el hogar u oficina puedan automatizarse independientemente de la marca que sean. Y ésto lo puede hacer con cualquier equipo eléctrico que tenga en su casa u oficina vía un app de control remoto. De tal modo que a través de su voz o su presencia (movimiento) puede obedecer cualquier comando y regla predeterminada que usted decida. Podrá controlar desde el bombillo de bajo consumo que Brigade le instale, hasta el abanico de piso que compró hace años y nunca pensó que podría ser inteligente. Además al no tener un sistema cerrado, siempre habrá espacio para expandir y crecer el día que existan nuevos equipos o tecnologías en el mercado. De igual manera, para la comodidad del cliente, Brigade hace que sus instalaciones se puedan mantener funcionando correctamente así como hacerle updates remotamente sin intervención física para no molestar al cliente con visitas innecesarias.

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a la espalda funcionalidad y estilo se combinan para aliviar las cargas diarias. texto gentleman

Diseño minimalista de HERMÈS para sofisticados hippies del lujo.

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G Ladies si hay un nombre mítico en el mundo de la moda, es el de Christian Dior. Todo el mundo conoce sus creaciones y el merecido prestigio que su firma, fundada en 1946, ha alcanzado a nivel global, pero ¿cómo comenzó la leyenda? El Museo Christian Dior, ubicado en la casa donde se crió el modisto, en Granville, localidad de la región francesa de Normandía, celebra sus veinte años de existencia con la exposición Christian Dior & Granville, una retrospectiva que, desde el 8 de abril hasta el 24 de septiembre, rinde tributo a un periodo en la vida del costurero que marcaría profundamente su trabajo futuro e influiría en las creaciones de sus sucesores. Fue allí, en Granville, a principios del siglo XX, donde Christian Dior pasó su infancia. Vivía en una villa llamada Les Rhumbs, una casa de fachada áspera en piedra rosa y gris emplazada en lo alto de un acantilado y rodeada por un jardín inglés. Según dejó escrito en sus memorias, guardaba de aquel lugar “los recuerdos más dulces y maravillosos” y reconocía: “Mi vida y mi estilo deben casi todo a ese lugar y su arquitectura”. La exposición abre un diálogo entre el hogar de la infancia de Dior y los diseños producidos por su casa de alta costura a través de un recorrido tanto histórico como estilístico. Repartidas a lo largo de tres plantas, las piezas de la exhibición evocan la atmósfera de aquella época con la ayuda de abundantes documentos de archivo. En la planta inferior, las diversas habitaciones están dedicadas a aspectos específicos que moldearon decisivamente la personalidad del diseñador. Su vena artística se vio estimulada por el exotismo japonés del vestíbulo y la decoración rococó de la gran sala de dibujo, mientras que el comedor refleja su apetito normando o, el estudio de su padre, su lado de hombre de negocios. Una exposición inspiradora para descubrir todas las facetas de una leyenda.

una retrospectiva lleva en febrero a madrid la enigmática obra del holandés escher. texto juan parra ilustración escher

el origen de la leyenda la casa donde se crio christian dior alberga una exposición sobre la época que marcó al modisto. texto pedro estrada

1. Vestido Amber Valleta, de la colección otoño-invierno, de 2007. 2. Traje creado para la película La valse de Paris, de 1943. 3. Fresco en la casa familiar inspirado en la cultura asiática. 4. Una imagen de Madeleine Dior, en torno a 1900. 5. Zapatos de Christian Dior, por Roger Vivier, 1960. Arriba, a la izquierda, vestido de tarde, 1953.

Portada

iconos de elegancia contados son los hombres intemporales del siglo pasado y del actual que han forjado la imagen de la figura masculina clásica de la elegancia. para muestra, los siete gentleman que engalanan nuestra portada a través de la ilustración de fernando vicente. texto Gentleman

genio y figura tom wolfe

SU PLUMA ES UNA DE LAS MÁS INFLUYENTES DE ESTE SIGLO, al igual que su estilo. Conocido como el ‘padre del nuevo periodismo’ y el ‘Balzac de Park Avenue’, Tom Wolfe no deja indiferente a nadie. Tiene el estilo de vestir de un gángster de la era de Al Capone: costoso traje de color crema con camisa azul y zapatos claros y cómodos que le dan un aire desenfado para, a su vez, acentuar su elegancia. Es la tenida clásica de Wolfe, la que luce en todas las fotografías de entrevistas en diarios o revistas, la que aparece en la solapa de sus libros. No es un tipo sobrio. Al contrario, parece disfrutar el destello que emana de su tenida, como una estrella de rock pesado luciría el último tatuaje sangriento sobre su piel. Usualmente completa el efecto con un bastón a la antigua o un sombrero de Panamá.

Portada

El dandy impecable frank sinatra

EL MUNDO LO AMABA por su inconfundible voz, pero no podemos dejar a un lado su maestría al vestirse. Frank Sinatra, el hombre que hizo a Las Vegas un lugar donde podías pasar un gran momento y la razón por la que muchos quieren volver a usar sombrero, nunca dejó de ser un artista relevante ni un icono de estilo. Él y sus compañeros del Rat Pack marcaron las pautas de lo que debía ser un dandy en toda regla. Esmóquines perfectos, zapatos lustrosos y cuidados de belleza hasta entonces reservados a las mujeres eran sus señas de identidad. En su día a día, combinaba americanas de pata de gallo con pantalones de franela y siempre lucía un sombrero estilo Fedora que le gustaba llevar de lado. En sus actuaciones, siempre le gustaba apostar por el esmoquin clásico.

seducción latina marcello mastroianni

FUE UNO DE LOS ACTORES MÁS POPULARES Y CARISMÁTICOS del cine europeo. No poseía una belleza clásica y sin embargo era un seductor infalible, que con su voz suave y su estilo libertino conquistaba dentro y fuera de la pantalla. Hizo pareja con Sophia Loren en numerosas películas y con Catherine Deneuve en la vida real. Paseó su estilo y elegancia sin esfuerzo como nadie, y el look que llevó en La dolce vita se ha convertido en el uniforme del hombre cool: un buen traje negro, camisa blanca, corbata negra y gafas de sol. Sencillo, gráfico y eficaz que no ha pasado de moda. Simplemente hay que renovar los patrones, ahora los trajes se llevan más ajustados, y apostar por los detalles, como por ejemplo, un buen clip de corbata.

Portada

elegancia indomable paul newman

CUANDO LA NATURALEZA te dota de un físico y una sensualidad como las de Newman, la ropa es un complemento. De ahí que el actor presumiera de un estilo casual, poco estudiado y rozando lo desenfadado. El wild side de Newman nace en la película La leyenda del indomable y se traslada a su forma de vestir: las camisas vaqueras, los jeans desgastados o las cazadoras de piel de estilo más sport formaban parte de su atuendo habitual. Para vestir, y cuando la etiqueta se lo permitía, apostaba por pantalones sastre, con camisa blanca y corbata negra. Un icono que, sin duda, huía de las estridencias.

El caballero perfecto george clooney

CLOONEY ES EL HOMBRE 10 de Hollywood. Correcto, responsable, maduro. Un galán que no pierde la clase ni en el cameo de un anuncio de cápsulas de café de lujo. Su imagen impoluta siempre va acompañada de diseños italianos de Giorgio Armani, Gucci o Salvatore Ferragamo. Sin grandes decoros, más bien un estilo clásico, elegante, que no arriesga. A la hora de vestir, apuesta por americanas bien ajustadas al cuerpo que combina con camisas oscuras como ningún otro. Al estilo dandy, sin corbata. Si el protocolo la requiere, apuesta por un nudo clásico y un azul moderado con camisa blanca. También le reconocerá por sus trajes de raya diplomática.

Portada

El galán por excelencia cary grant

REFERENTE INDISCUTIBLE DE LOS AÑOS DORADOS de Hollywood y de las siguientes generaciones de actores, Cary Grant es el galán por excelencia. Elegante, seductor y con sentido del humor triunfó tanto en las screwball comedies (Luna nueva, Historias de Filadelfia, o Arsénico por compasión) como en los noirs de Hitchcock (Sospecha, Encadenados o Con la muerte en los talones) quien dijo de él que era “el único actor al que había amado”. Era la percha perfecta para los amplios trajes de la época, con su porte elegante y su pelo perfectamente peinado lucía igual de bien el casual más americano que el estilo clásico inglés. Cary Grant es el claro ejemplo de que la elegancia clásica no tiene por qué ser aburrida y uniformada.

elegancia renovada ryan gosling

ES EL CHICO DE MODA, EL IT BOY DEL MOMENTO. Acumula portadas de las publicaciones más prestigiosas y reina en las listas de los más sexys, elegantes o bellos. Ryan Gosling es un recién llegado al mundo fashion pero ha hecho su entrada por la puerta grande. Su aire distante, su mirada tímida y su apariencia de hombre tranquilo le aportan un atractivo especial y lo hace irresistible para muchos. Otros lo ven como un modelo a seguir tanto por su actitud como por su estilo, que se caracteriza por la naturalidad. Sigue las tendencias y viste las etiquetas más cool del momento pero siempre destacando su personalidad por encima de la ropa. Ryan no se disfraza, se viste y se calza porque le gusta, y porque sabe lo que le sienta bien. Está estupendo con vaqueros y camiseta, con camisa Oxford y chaqueta, y luce, como pocos, el esmoquin. Precisamente su uso le ha ayudado para convertirse en un It boy. De hecho, le hemos visto con esmoquin azul, burdeos y gris con solapas negras.

Fotografía

watson LA MIRADA DEL CÍCLOPE

en 40 años de carrera ha retratado, dicen, a todos los que cuentan; desde top models, hasta músicos o la reina Isabel II. texto Samantha primati FOTOGRAFÍA albert watson

En la otra página, Carmen con taza & platillo, fotografía para el calendario Lavazza 1997 (Nueva York, 1996).

sus imágenes, logrado gracias a un sexto sentido que, por modestia, niega tener. Algo que no se aprende y que caracteriza, por ejemplo, el retrato de Christy Turlington con el humo, guapísima, seductora: los ojos del observador se quedan pegados a su rostro sin poder moverse, como atraídos por una fuerza oscura. Poderosas y llenas de encanto, sus imágenes han aparecido en las páginas de las revistas más importantes. Watson cuenta con 100 portadas de Vogue, 40 de Rolling Stone y sus obras están expuestas en galerías y museos de todo el mundo, aparte de haber protagonizado las campañas publicitarias de algunas de las marcas internacionales más prestigiosas. Como Lavazza, que quiso a Watson para la realización de su calendario 1997, en el que modelos liliputienses coquetean en un mundo cafetero, entre tazas, cucharitas o terrones de azúcar gigantes. “Nunca hay que renunciar a una idea, siempre hay que proponerla; con educación, pero hay que proponerla”. El calendario caló en el imaginario de todos nosotros, gracias a la imagen de esa Alicia contemporánea y risueña sentada en el borde del plato de una taza de café. Watson, además, ha dirigido más de cien anuncios televisivos y firmado cinco libros. Ha retratado a mujeres hermosas, y a muchos famosos: el primero fue el de Alfred Hitchcock; luego, entre otros, el músico Mick Jagger, los actores Clint Eastwood y Sean Connery

Hay imágenes que se quedan pegadas en la memoria y se adhieren a ella hasta el punto de que llegan a sustituir el objeto original. Una de ellas es el retrato en blanco y negro sobre fondo blanco de Steve Jobs. Directo, incisivo. Su autor: Albert Watson. Sería muy obvio decir que Watson es un maestro de la fotografía. Muy simple. No hay más que fijarse en la cantidad de imágenes que ha producido. Pero detrás de cada foto suya hay algo más. Ciego de un ojo, ciclópeo, como él mismo se define, escocés adoptado por Estados Unidos allá por 1976, Watson es un hombre sencillo y a la vez singular, como sus fotografías. Cuenta a GENTLEMAN: “En la vida hay que hacer algo que te guste, de lo contrario, no lo puedes hacer bien. Cuando empecé con la fotografía, con 21 años, me sentí inmediatamente cómodo; fue como echar a andar sobre un terreno confortable, aunque no fue fácil. Le cogí el gusto y con el tiempo se volvió todo muy intenso, hasta que entendí que podía convertirse en mi oficio. Cuando trabajas en algo, tienes que aspirar a mejorarte como persona”. Y así fue cómo la explosiva creatividad del artista entró en contacto con la chispa de una técnica impecable. Virtuosismo compositivo, blanco y negro penetrante y énfasis formal son, de hecho, algunas de las características de su fotografía. Pero lo que la hace única, es ese hipnotismo tan propio de 32

Fotografía

Abajo, de izquierda a derecha: Charlotte con una blusa de Prada (Milán, 1989); Charlotte (Arizona, 1988) y las modelos Christy Turlington (Nueva York, 1990) y Naomi Campbell (1989). Junto a estas líneas, retrato de Albert Watson. La exposición Kaos puede verse actualmente hasta el 10 de junio en la galería Opiom, en la localidad francesa de Opio.

y hasta la reina Isabel II de Inglaterra. No por nada le llaman el fotógrafo que ha retratado a todos los que cuentan. “He tenido suerte, he conocido y he tenido delante de mi cámara a mujeres bellísimas, atractivas y seductoras como orquídeas. ¡Pero los hombres son más guapos que las mujeres! Su belleza es sincera: cuando fotografío una cara tosca, con arrugas e imperfecciones, no hay nada que cambiaría, todo está en equilibrio, y el efecto es... ¡wow! Real. Con las mujeres, por otro lado, hay demasiadas variables a tener en cuenta: maquillaje, pelo, styling, miedo a no ser fotogénicas». ¿Quién lo hubiera pensado? El último trabajo de Watson se llama Kaos, una exposición que dará la vuelta al mundo y que presenta una selección, cuidada por el mismo fotógrafo, de sus imágenes más emblemáticas. “Kaos es una palabra que se escribe y se pronuncia más o menos de la misma forma en todo el Viejo Continente, y representa perfectamente mi trabajo. Yo no distingo entre géneros fotográficos; que sea una flor, un paisaje o un objeto lo que tengo que representar, para mí es lo mismo: se trata en cualquier caso de fotografiar, sin más, y siempre será así por lo que a mí respecta”. Kaos es un desorden aparente que tiene su equilibrio en el espacio rectangular donde se plasman las imágenes. El secreto está en esa forma geométrica en la que el ojo ciclópeo de Watson danza como Zarathustra. 34

Nombre propio

Luis David Sena va a representar al país en la competencia mundial de emprendedores “Global Enterpreneurship Network” que tendrá lugar en Singapur.

Nombres Propios

luis david sena

Ceo y fundador de edupass

todo por una buena formación tras ganar en la competencia global de emprendedores “get in the ring”, participará en singapur en el certamen mundial. texto edurne azkonaga fotografía Octavio Núñez

su afán de superación y su deseo de tener la mejor formación académica posible le llevo a montar su propio negocio: Edupass. Luis David Sena estudió en más de cinco países con becas completas que consiguió por sí mismo, lo que motivó que muchos familiares y amigos quisieran seguir sus pasos. “Mi propia experiencia me hizo experto en la materia. Recurrían a mí para que les ayudara a ser admitidos en las mejores universidades del mundo y tras un año de estar ayudando a unos y otros, me di cuenta de que existía una demanda real para este tipo de servicios. Y así, sin pensarlo dos veces, monté mi propio negocio”. Actualmente, cursa un Doctorado en Liderazgo Educativo, mención Educación Superior con énfasis en programas de becas internacionales y modelos de crédito educativo, sin dejar de lado su empresa, que aunque petenece a varios socios, él es el socio mayoritario. “Edupass a día de hoy es la empresa dominicana líder en ofrecer acompañamiento completo en el proceso de admisión a universidades extranjeras para estudiantes del país y de la región. Pero para llegar a este momento, he tenido que hacer ciertos sacrificios. Todo proceso de emprendimiento, en cualquier parte del mundo, requiere de mucha disciplina y perseverancia. Tuve que abandonar mi trabajo de tiempo completo y ponerle todo mi empeño para lograr consolidar el modelo de negocio”.

Luis David no garantiza empleo a todos los solicitantes de becas que estudian en el extranjero a través de su empresa, pero afirma que gracias a la red de contactos y empresas asociadas que tiene Edupass han podido colocar a sus estudiantes en buenos trabajos al volver al país tras finalizar sus estudios. Evidentemente, los servicios que ofrecen tienen un costo económico que debe asumir la familia del joven que solicita la beca o el propio becado si cuenta con recursos propios. Pero tal y como reconoce Luis David, “la educación es una inversión y no un gasto. Consecuentemente, la inversión en nuestros servicios representa una de las mejores inversiones que cualquier familia puede hacer ya que representa la oportunidad única de ayudar a tu hijo a lograr cumplir sus sueños. Por ende, esta inversión depende del compromiso que tenga cada familia con los proyectos de vida de sus hijos”. Edupass no ofrece becas per se, sino un programa de acompañamiento en el proceso de aplicación a programas académicos en el extranjero. “La mayoría de los programas de becas más demandados son de Embajadas y del Gobierno, aunque hay muchas opciones igual que tipos de becas. Las becas son como los dealers de carros. Hay muchas opciones pero todo va a depender del perfil académico y profesional del estudiante, así como también del programa de estudio, del país de interés, dominio del idioma, entre otros factores”. 37

Luis David ha recibido varios reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional, en diferentes eventos de emprendedores por la creación de su empresa. “El reconocimiento internacional de Edupass hace sentirme satisfecho con respecto a todo el esfuerzo que he venido haciendo hasta ahora. Nunca pensé que me vería como un ejemplo a seguir, pero siempre supe que quería lograr impactar al talento humano del país”. Además de haber quedado entre los 10 mejores en el evento “Seedstars World Global Final Competition” celebrado en Lausanne, Suiza, ahora viaja a Singapur para representar a República Dominicana en la competencia mundial “Global Enterpreneurship Network” en el que puede ganar 1 millón de euros. “Siempre que voy a una competencia, voy con la certeza de que aprenderé muchas cosas. Así que, aunque si estoy nervioso, la verdad es que el sentimiento es más de aventura y de aprender a mejorar el trabajo que venimos realizando. Ahora, entiendo que en nuestra categoría tenemos un buen chance”. Decidido, inquieto y emprendedor al fin, Luis David quiere seguir creciendo y a nivel profesional se ha marcado como meta construir un fondo de inversión que le permita financiar los proyectos de vida de los jóvenes del país. “Me encantaría inspirar a nuestros jóvenes y los de la región acerca de la importancia de invertir en su formación académica y profesional”.

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LUIS MARCEL

Actor, director y productor de teatro

arriba el telón las artes escénicas son su vida. por eso, actúa, canta, baila, dirige y produce sin temor a nada ni a nadie. texto edurne azkonaga fotografía pinebox visual studio by karoline becker

Alma de niño y cuerpo de adulto. Ese es Luis Marcel Ricart, el actor, director y productor de teatro dominicano que más espectáculos infantiles ha dirigido y participado actuando. Tanto desde un lado del telón como desde el otro, Luis lleva más de 10 años trasladando la magia de Disney a todos los niños del país. Su sueño es trabajar en la famosa factoría, pero mientras tanto se vuelca con pasión y entera dedicación a llevar sobre las tablas de los escenarios dominicanos las obras de teatro y musicales más fascinantes que nadie puede olvidar. Licenciado en Ciencias Religiosas, su vocación por la interpretación, el canto y el baile estuvieron siempre muy presentes. Desde muy niño sintió gran admiración por el arte y siempre tuvo claro que ese iba a ser su modus vivendi. “De pequeño me llevaban a ver todas las obras de ‘La Pinky’ y eso fue algo que me marcó mucho. Cuando llegaba del teatro con mis primos a casa, nos poníamos a hacer las obras en el cuarto. Colgaba una cuerda con una tela y ese era el telón y con mis juguetes armaba la escenografía. Por no hablar de cada vez que Disney lanzaba una película nueva. Me aprendía las canciones el mismo día. (Risas). Definitivamente, mi niñez y lo que mis padres me permitieron hacer entonces es algo que hoy por hoy me hacen ser como soy.” Siempre se rodeó de grandes profesionales para tener la mejor preparación. Durante varios años estudió canto con la soprano Marianela Sánchez, recibió clases de actuación con los maestros Héctor Núñez, Julio Peguero, Pepito Guerra y Laura García Godoy en la Academia de Arte Dramático Musical; y se formó también en la danza con Ileana Balmori, Marinela Sallent, Alina Abreu, Ana Karina Cuello, Zenayda Terrero y el maestro Carlos Veitía. Esta amplia preparación le permitió inicialmente subirse a un escenario como actor y tras vivir en primera persona el gusanillo que produce la actuación y el aplauso

del público, se lanzó al reto de producir y dirigir obras que a él le gustaban especialmente. “La primera vez que subí a un escenario fue gracias a Nuryn Sanlley, en el musical Grease, en el 1999. A ella le debo mi primera vez en las tablas. A partir de ahí, podríamos decir que arrancó mi carrera como actor. He participado en otros muchos musicales: 24 horas, Regalo de Navidad, La Bella y la Bestia, Peter Pan, Godspell, Cabaret, Annie, Cats, Esperanza y El Milagro de Fátima. Y en ballet también he hecho ‘mis pinitos’ en varias obras: Alicia en el País de las Maravillas, Blanca Nieves, Cascanueces (2009 y 2013) y La Bella Durmiente”. Pero por lo que es más reconocido y valorado a día de hoy es por su rol de director y productor. “La gente se ha olvidado de que antes de llegar aquí he hecho un sinfín de cosas de mano de grandes profesionales y que he estado al otro lado del telón, pero lo importante es que se valore el trabajo de uno, sea como sea. Para mí, cada uno de los roles que desempeño entorno al mundo del espectáculo tiene su encanto. Me gusta mucho actuar, bailar y cantar, y yo diría que me hace mucha falta. Pero producir y dirigir es mágico. Crear, soñar y ver que todo lo que tenías en tu cabeza se torna realidad y le gusta al público, no tiene precio y me llena de una manera indescriptible”. Dentro de las obras que ha dirigido hasta el día de hoy están: El Milagro de Fátima, Disney’s Cinderella Kids, Disney’s The Jungle Book Kids, Disney’s The Aristocats Kids, Alicia en el País de las Maravillas, El Mago de Oz, Hansel y Gretel, La Bella y la Bestia Jr, Piratas y Sirenas: El corazón de Neptuno, Disney’s The Little Mermaid Jr, A Christmas Carol, Hotel Burlesque, Oliver, A very Burlesque Xmas, Rodgers & Hammerstein›s Cinderella, Desencanta! El musical de Broadway, Aladino y la lámpara maravillosa, The Sound of Music, Las Crónicas de Narnia, Las Siete Palabras y El Gran Gatsby. Y además de todo esto, es director y fundador de la Coral de Música Sacra Stella Maris, que reside en la Iglesia Regina Angelorum bajo el amparo de La Soberana Orden de Malta. 38

Luis Marcel Ricart hizo sus primeros “pinitos” sobre un escenario en el año 1999, en el musical de Grease, gracias a Nuryn Sanlley,.

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Sus temas preferidos a la hora de producir y dirigir obras de teatro y musicales son los relacionados con el mundo Disney y la religión.

Luis no descansa. Vive por y para esto, por eso, cuando no está en el proceso de producción, dirección o actuación de cualquier espectáculo, no duda en seguir formándose. “Tengo claro que esta es una carrera de fondo en la que todo cuenta, así que siempre que puedo tomo clases de cualquiera de las áreas en las que estoy inmerso. Por ejemplo, en el tema de los musicales he viajado en tres ocasiones a la ciudad de Nueva York (2011, 2014 y 2016), donde he realizado talleres de Broadway Jazz (Broadway Dance Center, Steps), Voz, Técnicas de Audición para Teatro Musical (The Barrow Group, TVI Actor Studio NYC), y Workshops con Disney Theatrical, Rodgers and Hammerstein Theatricals y el coreógrafo del afamado musi-

cal Wicked. Además, trato de ir a Nueva York en primavera y otoño, en las temporadas que abren los nuevos musicales para ver lo que se está haciendo y cómo se está haciendo. Definitivamente, los musicales de Broadway son un referente importante para mí. De igual forma, siempre trato de ir en verano con un grupo de estudiantes a tomar talleres especializados en el área de Teatro Musical”. De todos los espectáculos que ha dirigido y producido hasta el momento, El Gran Gatsby ha sido su primer musical para adultos, y por lo tanto, uno de los retos más importantes que ha tenido que superar. “Es el trabajo del que me siento más orgulloso por haber sido mi primer musical para adultos y por tratarse 40

de una historia tan conocida. Era un arma de doble filo, pues la gente quería ver lo que ya conocía. Y creo que lo logramos. Además, en lo personal, fue un trabajo en el que me implique muchísimo: desde comprar las telas y complementos para confeccionar el vestuario, hasta buscar inversionistas pasando por todo tipo de labores que conlleva un espectáculo de ese nivel. Pero a pesar de todo, me compensa y mucho. No solo se trata de dinero, sino de demostrar el talento que Dios me regaló, que eso sí es real. Aunque, evidentemente, trabajo para ganar dinero. Siempre hay trabajos que son los que verdaderamente te compensan económicamente”. Reconoce estar viviendo uno de los mejores momentos de su vida, en plenitud y tranquilidad consigo mismo. “Puedo hacer todo lo que quiero en lo profesional, personal y espiritual y eso me mantiene en paz. En lo profesional, estoy preparando varias cosas: una versión original de Blanca Nieves, que es mi princesa favorita; participaré en la obra Cenicienta como actor y para finales del 2018 presentaré el musical de Cleopatra”. Como cualquiera que se dedica al mundo del espectáculo, Luis sabe que el resultado puede recibir la ovación y el aplauso del público igual que la crítica más humillante, pero como él mismo reconoce “las críticas te hacen crecer y mejorar, siempre y cuando sean hechas con respeto y con la intención de hacerte ser mejor en lo que haces. En realidad, no pienso en ello cuando estoy preparando una obra de teatro o musical. Por ejemplo, siempre se dice que el público infantil es el más complicado y que trabajar con ellos es muy demandante, en cambio a mí, es el que más me gusta. Me encanta trabajar en la formación artística de niños y jóvenes porque me ayuda a entender lo que le gusta a esta generación”. Por esto, no es de extrañar que el mundo Disney sea uno de los temas más recurrentes de Luis. “Es una delicia trabajar esos temas, pues me permiten mantener vivo ese niño que tengo en mi interior. Aunque he de decir que también me apasiona trabajar temas religiosos. Me siento igual de afortunado por poder evangelizar a través de las artes escénicas. Ver lo que la gente recibe y como lo recibe, regocija el espíritu y con ello glorifica a Dios”.

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Carlos Lamarche actualmente reside en Nueva York, donde ha conseguido convertirse en uno de los rostros mรกs populares de la televisiรณn estadounidense como experto en moda.

carlos lamarche

periodista y crítico de moda

por y para la MODA con amplio bagaje como productor y editor de televisión, ahora se estrena con el rodaje de un documental sobre las modelos dominicanas. texto edurne azkonaga fotografía YAEL DUVAL

“Lo que busco cada día es ser libre, en todo el sentido de la palabra”, así de claro y contundente es Carlos Lamarche cuando habla de sí mismo. Con más de veinte de años de experiencia profesional como productor de televisión y periodista de moda en República Dominicana, su país natal, y en Estados Unidos, donde se estableció hace 4 años, Carlos tiene claro que lo más importante es ser buena persona y contribuir socialmente. “Mi sueño es llegar a ese punto en el que realmente me importe mucho más el prójimo que yo mismo. En realidad, ese es un reto que todos deberíamos establecer como prioritario en nuestras vidas, y más, viendo como está el mundo hoy en día”. Se considera una persona sensata, con los pies en la tierra y firme en sus convicciones y creencias, por eso no duda en hacer pública su opinión cuando se trata de apoyar o criticar ciertas injusticias sociales. En este sentido, aunque con muchos matices, Carlos se ha enfrascado en un nuevo proyecto: la filmación de un documental sobre el éxito de las modelos dominicanas a nivel internacional, en el que de algún modo quiere mostrar las ‘penurias’ que muchas de ellas han tenido que sufrir en República Dominicana por el simple hecho de ser oscuras de piel y tener ‘pelo malo’. “El film, en cierto modo, es una mirada al rumbo que está tomando en general la industria de la moda, una industria en la que existe más diversidad e inclusión, y en la que las modelos dominicanas han sido y son parte importante. También quiero mostrar por qué se han hecho tan populares, quiénes han colaborado para que ellas han llegado tan lejos, quiénes les han preparado personal y profesionalmente para desenvolverse en el mercado internacional, cómo son apreciadas y valoradas en el extranjero, así como dar a conocer la historia personal de cada una de ellas, las trabas que han tenido que superar en su país donde no consiguen trabajo por su color de piel o por el tipo de cabello, entre otras muchas cosas”. Como periodista de moda, Carlos ha dado cobertura de todo este proceso en muchos medios de comunicación nacionales e internacionales. “He sido testigo de esta transformación, por eso, hace 3 años tuve la idea de hacer un documental 43

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Carlos Lamarche se trasladó durante un par de semanas a Santo Domingo para el rodaje del documental. Aquí le vemos inmerso en varias locaciones junto al equipo de trabajo y una de las modelos participantes en el film.

pero por aquel entonces no tenía el material suficiente. Por fin, estoy en el camino para que esto sea una realidad”. Lo que está claro es que actualmente las modelos dominicanas arrasan en las pasarelas de moda más importantes del mundo y muchas de ellas se han convertido en imagen de las marcas comerciales más top del mercado internacional. “Sí, definitivamente ese es el resultado del contexto que estamos viviendo. La moda se ha volcado a abrazar y ensalzar la diversidad en la belleza. Saben que no hay un solo color de piel y un único tipo de cabello al que le hablan, y en eso nuestras modelos son el mejor ejemplo. Cuando todo esto estaba empezando a cambiar, Arlenis Sosa, primera mujer de color en ser imagen para la casa Lâncome, aterrizó en Nueva York justo cuando Obama ganó la presidencia de los Estados Unidos. Esto generó una inclusión inmediata de las personas de color en todos los sectores sociales y la moda es un reflejo de nuestra sociedad. Posteriormente, llegó Rose Cordero, primera negra en 8 años en aparecer en la portada de Vogue Francia; después, fue el turno de Lineisy Montero, quien con su pelo afro abrió las puertas a todas las modelos que poseen este tipo de cabello. Obviamente, la moda también es cíclica y llegará un momento en el que nuestras modelos dejen de ser las más demandas para ser reemplazadas por jóvenes de otras nacionalidades, pero lo que tengo claro es que siempre estarán en las pasarelas de todo el mundo porque nuestra mezcla gusta. Ese mix de africano, español, indígena y mulato las hace muy especiales y eso es lo que busca la moda. Pero lo más triste de todo es que muchos dominicanos no saben nada de ellas, ni de sus proezas a nivel mundial y de que son marca-país, probablemente la más importante que existe hoy día”.

Sea como fuera, las modelos dominicanas están de moda y son muy queridas por todos los actores que forman parte del negocio de la moda: diseñadores, marcas comerciales, agencias de modelos, medios de comunicación, … En su caso, no solo se trata de un físico interesante, lo más destacable de estas grandes bellezas es su humildad, disciplina y buena educación. A pesar de proceder de un estrato social bajo, de escasos recursos, lo que engrandece a nuestras modelos es que son personas sensatas, con importantes valores humanos. “Las modelos dominicanas triunfan sobre la pasarela y fuera de ella porque, independientemente de sus orígenes, son jóvenes bien educadas y de buenas costumbres. Creo que no importa la profesión de uno para que te defina como ser humano”. En el caso de Carlos, la vinculación con el mundo de la moda a nivel profesional llegó de forma inesperada. Él siempre tuvo claro que quería trabajar en televisión y fue justamente trabajando en un programa de televisión dominicano cuando comenzó a gestarse este vínculo que se ha mantenido por más de dos décadas y sigue creciendo día a día. “Lo mío con la moda fue amor a primera vista y ahora, 23 años después, sigo igual de entusiasmado, aunque hoy en día nada tiene que ver con lo que sucedía antes. Evidentemente, en tantos años he visto de todo. Por ejemplo, cuando comencé a hacer estilismos en República Dominicana, las tiendas no prestaban su ropa para editoriales de moda. Y mira ahora... blogueras, influenciadoras y cualquier medio de comunicación tiene acceso a ello. La industria de la moda está en un proceso de cambio muy grande que afecta a muchos integrantes del negocio: las tiendas físicas se ven arrastradas por el efecto de las ventas por internet, el fast fashion desplaza a los diseñadores, 44

los creativos no duran casi nada al frente de las marcas, etc. Desde luego, esto es lo que se ve en Nueva York a diario. Vivimos en un mundo con demasiada información y queremos todo para ayer, lo que hace que la industria sea un reto continuo, pero no lo veo como algo malo, sino todo lo contrario. Pienso que los cambios son buenos y necesarios, solo hay que saber adaptarse y aprender para seguir creciendo. Yo soy un abanderado de educar al público para que éste sepa que exigir, por ejemplo, a un influenciador, porque hoy en día en las redes sociales se ve de todo, algunas cosas muy buenas y otras no tanto, pero el que tiene la última palabra es el que les sigue”. Carlos es parte integrante de este mundillo y como tal siente gran respeto por el receptor.

Y aunque a priori el negocio de la moda sea considerado banal y, por qué no, algo vanidoso, él tiene muy claro que hay que conocer muy bien la historia de la humanidad y su comportamiento para poder opinar y para que se te tome en serio. “La moda es una plataforma muy poderosa y hay que saber utilizarla para hacer llegar de forma correcta un mensaje al público. Si no tienes nada interesante que decir, mejor no participes. Cualquiera no puede ser experto en moda, eso lleva su tiempo. Hay que saber de historia y sociología, además de ver mucha moda, viajar y atender exhibiciones del tema, para poder intervenir públicamente a través de los medios de comunicación con criterio. Por lo menos, eso es lo que yo he tratado y trato de hacer para ser buen profesional”.

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1. El prestigioso diseñador dominicano Óscar de la Renta con la modelo Arlenis Sosa en su atelier. 2. Rose Cordero, en la portada de Vogue Francia. 3. Lineisy Montero desfilando para Valentino en la Semana de la Moda de París. 4. Ysaunny Brito en un editorial de moda internacional.

El documental es un reflejo de todo esto. Carlos es un tipo serio, comprometido y con las ideas muy claras, por eso está trabajando con pasión para hacer un producto global, que se entienda en cualquier parte del mundo, porque la moda es un tema global, independientemente de que las protagonistas sean dominicanas y la esencia sea otra. “Lo bueno del cine es que te permite presentar un tema local de una manera mundial y que interese a todos. Además, en el film no sólo van a salir dominicanos, también vamos a ir a París y a Nueva York donde entrevistaremos a personalidades del mundo de la moda para que el resultado sea más interesante”. Su estreno está previsto para marzo de 2018 y la idea es que sea en República Dominicana. “Me encantaría que fuera aquí. Mi idea es reunir a todas estas modelos en una noche épica en la que celebremos la presentación del documental por el hecho de que ellas ponen el nombre del país y el de la mujer dominicana en alto. Espero que este film ayude a que desaparezca el vínculo de mujer dominicana con la prostitución, porque desgraciadamente, este país es el tercero en el mundo con más turismo sexual”. Este proyecto Carlos lo ha podido desarrollar gracias a la ley de cine de República Dominicana, pero todavía necesita algo más de inversión para finalizarlo en el plazo de tiempo previsto. Si esto sucede, que seguro que sí, la idea es recorrer festivales de cine internacionales para que la historia de estas mujeres triunfadoras se conozca en todo el mundo. “Nunca he trabajado poniendo por delante cuanto dinero voy a ganar o que premios me van a dar si hago algo, pero está claro que si llegan, va a ser un premio para todos y, sobre todo, para ellas, nuestras modelos dominicanas”. En este afán de crecimiento y superación, Carlos tiene claro que quiere escribir otro libro, seguir afianzándose en la televisión de los Estados Unidos y, por qué no, hasta hacer otro documental. Sabe lo que quiere, sabe quién es y no necesita hacer, decir o vestir como otros para “estar a la moda”. Es un tipo con estilo, por dentro y por fuera, y eso nadie puede discutirlo.

con firma

un homenaje las mujeres ocupan un lugar central en la vida en su conjunto y también en la de los varones, aunque estos tiendan a olvidarlo. texto enrique murillo ilustración jacobo pérez-enciso

No estaría de más que CADA DÍA los varones nos acordáramos de esas mujeres a las que llamamos “nuestras”, y a las que en realidad pertenecemos. Que, al menos por un día, pusiéramos al pie del altar (ese altar en el que, teóricamente, las colocamos a ellas) las flores y los dones con los que les pedimos que se congracien con nosotros, que disculpen nuestras desatenciones, nuestros olvidos y todo ese mal humor que solo, patéticamente, nos atrevemos a descargar cuando llegamos a casa. Podemos bien aprovechar ese día para ofrecerles una muestra, un símbolo al menos, de lo mucho que cuentan para nosotros, aunque tantas veces no lo parezca. Las amamos, las adoramos incluso, son esenciales en nuestras vidas, y lo son desde mucho antes de que los hombres nos diéramos cuenta y reconociéramos que es así. Son esenciales como madres y lo son como esposas. Lo son como hermanas. Lo son como amantes. Y vamos aprendiendo poco a poco que ellas son esenciales sencillamente como mujeres, como individuos, como nuestros iguales. Y lo son sin perder ni un ápice su condición de mujeres. Ellas son ahora también nuestras jefas, nuestras colegas, nuestras compañeras de equipo en el trabajo y en muchas actividades sociales, además de ser como desde hace mucho tiempo nuestras subordinadas. Nos peleamos con ellas en el trabajo, en casa y en la calle. Las votamos en las elecciones, las desafiamos en los debates, las leemos en la prensa y desde hace un tiempo devoramos también sus buenísimas novelas, además de adorar su imagen en la pantalla, reírnos a carcajadas con su poderoso sentido del hu-

mor, o cantar y bailar sus canciones porque hace años que han llegado también, y para quedarse, a la música rock. Un regalo tiene la fuerza del don, como explicó Marcel Mauss, el gran sociólogo y antropólogo francés. El regalo permite decir sin palabras lo que no somos capaces de articular, abrumados por la vergüenza y la culpa que nos ha generado nuestro comportamiento. Permite significar la intención de negociar la paz tras una fase de acaloramientos y discusiones. Y, sobre todo, rinde homenaje y pone en ese pedestal elevado a quien hace posible y vivible nuestra vida porque lo llena de amor, ese extraño y poderosísimo sentimiento. El centro del mundo

Las mujeres ocupan un lugar central en la vida de la humanidad en su conjunto y también en la vida de los varones, y aunque nosotros tendamos a olvidarlo (en parte debido a nuestros afanes cotidianos, en parte también a que nuestra cultura nos hace ser así), de repente llegan ciertos momentos que nos obligan a detenernos y mirar, pensar, saber: ellas están ahí, y son el centro de nuestro mundo. Y lo son cada una a su manera. No hay una sola mujer, sino que cada una de ellas es individualmente única, cosa que tal vez no habría que recordar pero que me parece que hay que hacerlo, y más en nuestros días. De manera más radicalmente visible cada día que pasa, y sobre todo desde la toma de conciencia de las sufragistas, el avance de la mujer en general hacia su individualidad es un proceso imparable y maravilloso. Si para la humanidad en general el proceso que lleva 47

al descubrimiento del individuo es lentísimo, y aunque empieza en el Renacimiento no culmina hasta la Revolución burguesa de 1789, para la mujer aquellos acontecimientos no tuvieron apenas importancia, como si ella no fuese también individuo, sino solo parte de un colectivo, un grupo, un género en el sentido negativo de la palabra. La conquista de la propia individualidad ha sido para la mujer una tarea adicional. Y nada fácil. Los hombres teníamos a las mujeres bien encasilladas en unos cuantos patrones que han permanecido casi inamovibles durante siglos y siglos, y han tenido que construirse a sí mismas luchando a brazo partido contra la idea que los varones habíamos fabricado y que ellas mismas, mal que bien y muy dolorosamente, habían aceptado en Occidente: papeles secundarios, endiosamientos de cariz no deseado, maledicencia generalizada, desprecio… Desde Jane Austen y las hermanas Brönte, pasando por Frida Kahlo, Virginia Woolf y Sylvia Plath, y llegando hasta Alice Munro y Svetlana Alexiévich (las dos últimas mujeres que han ganado el premio Nobel), los mundos del arte, la cultura y el pensamiento cuentan con generaciones de mujeres importantísimas cuya contribución a la rebelión feminista ha sido esencial. Gracias a ellas, las propias mujeres y, poco a poco, también los hombres, han comprendido qué es la mujer. Ellas han tenido que pelear mucho, y van a tener que seguir haciéndolo. Y nosotros, los varones y nuestra cultura, somos en ese frente el enemigo que se resiste a ceder terreno. Rindámosles el merecido homenaje.

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Melba Segura de Grullón siempre quiso ayudar al prójimo y la fundación Sur Futuro es la materialización de ese sueño.

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esposa, madre y mujer comprometida socialmente, Melba Segura de Grullón preside la fundación Sur Futuro desde 2001 con la misma ilusión y entrega que el primer día. El Sur es la tierra donde nació y la que le vio crecer, por eso, como gran conocedora de la zona y de las carencias de su gente, siempre soñó con tender puentes entre los recursos disponibles y las necesidades reales de la zona. Sur Futuro es la materialización de ese sueño, pero su deseo de ayudar al prójimo y aportar a la comunidad siempre le motivó a colaborar con diferentes proyectos solidarios antes de liderar su propia fundación. Sea como fuera, desde que se creó Sur Futuro su implicación por hacer prosperar su tierra natal fue y sigue siendo encomiable. A pesar de dedicarle el máximo de su tiempo a la fundación, Melba no descuida su rol de esposa ni el de madre y precisamente es la adecuada combinación de los tres la que la definen como mujer. “La clave para no fallar en ninguno de estos roles es proponerme un equilibrio entre todos. Primero está Dios y su poder divino, cuyo tiempo es sagrado. Luego, la familia, y de ahí en adelante, me reparto entre el trabajo en Sur Futuro y las miles de actividades que demandan mi tiempo, muchas de ellas placenteras como compartir con las amigas. Pero, como realmente me gusta que se me identifique es como una mujer de fe, de fe inquebrantable”.

La fundación Sur Futuro y el trabajo que realiza por el bienestar de las personas con escasos recursos económicos de nuestro país, es para Melba la consecución de un sueño que se hace realidad cada día. “En los 16 años que tiene Sur Futuro han sido muchos los logros y retos que hemos tenido que enfrentar y superar. Y el más grande de todos es mantener una organización que ayuda a las personas más necesitadas dependiendo de donaciones, clamando a las buenas voluntades y a los grandes corazones solidarios de terceras personas”. Pero lo que está claro es que Sur Futuro es una institución con credibilidad ante la gente que apoyan, las instituciones gubernamentales y los donantes y financieros. “Todo esto nos lo hemos ganado a base de esfuerzo, trabajo y dedicación. Y en ese sentido, tengo que resaltar que me siento muy orgullosa de haber formado equipos de trabajo con mística, espíritu misionero y conocimientos técnicos a nivel del estado del arte en el desarrollo” Sur Futuro es una organización privada sin fines de lucro que inició sus operaciones en 2001 promoviendo el desarrollo y bienestar social de las comunidades de la región sur de la República Dominicana. Busca reducir los altos niveles de pobreza y marginación de los moradores de esa región a través de la promoción del desarrollo del capital social, natural y productivo de las comunidades,

contribuyendo a mejorar la calidad de vida de las poblaciones vulnerables y apoyar la gestión sostenible del ambiente y los recursos naturales. Desde sus inicios, la organización intervenía únicamente en las provincias de la región sur del país: San Cristóbal, Peravia, Azua, Barahona, San Juan y San José de Ocoa. Sin embargo, a partir del 2009 lograron adicionar otras provincias y comunidades que requerían de acompañamiento y colaboración para su desarrollo y supervivencia. “Ante las solicitudes que nos llegaban constantemente de otras regiones del país, decidimos responder participando o apadrinando actividades en todo el territorio nacional. Pero tenemos que ser selectivos, porque nuestra capacidad institucional no es ilimitada. Afortunadamente, nos apoyamos en nuestro gran espíritu de servicio frente a tantas necesidades, aunque el quehacer parece inagotable”. A pesar de contar con recursos limitados, para Sur Futuro y Melba Segura de Grullón no hay retos imposibles. Tanto es así que a través de su área de Cooperación Internacional desarrollan una labor humanitaria tras el devastador terremoto ocurrido en Haití en el año 2010. “Gracias a distintas alianzas, en enero de 2015 inauguramos el Hospital San Francisco de Sales, en Puerto Príncipe, Haití, lo cual fue muy gratificante para nosotros y a su vez, nos motivó a

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seguir creciendo y trabajar más. De hecho, ahora lo vamos a hacer en todo el país”. Por esta gran labor a lo largo de todos estos años, Melba ha recidibido numerosos reconocimientos de instituciones públicas y privadas a nivel nacional e internacional. Algunos tan importantes como los otorgados en octubre del 2004 por el Senado y la Cámara de Diputados de la República Dominicana, por su labor altruista y humanitaria; y la condecoración que recibió en octubre de 2006 por el gobierno de Francia con la medalla Caballero de la Orden Nacional al Mérito, otorgada por el excelentísimo presidente de Francia, Jaques Chirac. “La verdad que nunca pensamos en la repercusión de nuestras acciones más allá de las comunidades y familias a las cuales servimos, pero cuando nos enteramos que la fama trasciende de nuestro ámbito, nos sentimos muy bien porque es un reconocimiento a lo que estamos haciendo y eso facilita recabar recursos para nuestra obra social. Evidentemente, todos los premios y reconocimientos son motivo de orgullo y satisfacción, y los recibo con sincero agradecimiento porque son una expresión de aprobación y apoyo a esta labor que hacemos de corazón. Aunque si tuviera que escoger uno, no hay mayor premio que la sonrisa de un niño apoyado por cualquiera de los programas que promovemos, porque ahí está precisamente el futuro de nuestro país”. La fundación ha desarrollado interesantes programas que van a dirigidos a todos los estratos de la sociedad y que se aplican en diferentes áreas de trabajo: desarrollo social; recursos naturales y producción agropecuaria; energía renovable y cambio climático; educación y salud; infraestructura de desarrollo comunitario; microcréditos y cooperación internacional humanitaria. Cada uno de ellos busca fortalecer las capacidades y la participación de la comunidad en el desarrollo local con un en-

foque territorial. “Queremos promover la creación de espacios de articulación entre actores públicos, privados y comunitarios en todos los niveles, para contribuir a elevar la calidad de vida de la población en el ámbito económico, social y ambiental. Evidentemente, los programas de educación y salud son de los más importantes para nosotros porque representan el pilar de todo ser humano”. Melba es una mujer luchadora y con las ideas muy claras con respecto a la labor de Sur Futuro. Sabe lo qué quiere y siente que todavía queda mucho por hacer, a pesar de todo lo que han logrado hasta el momento. “Soy una mujer de resultados. Diría que mi meta es obtener los resultados que me fijo, pero no soy de las que piensa que el fin justifica los medios. Las cosas tienen que lograrse con eficiencia y con mucho respeto hacia las personas y sus necesidades”. Ser la presidenta de una fundación como Sur Futuro implica una exposición pública muy alta a la que Melba ya está más que acostumbrada. Su aparición en los medios de comunicación es parte de la labor que desempeña y, bien sea por este motivo o porque es innato en ella, el caso es que siempre luce impecable. Por eso, no es de extrañar que sea considerada una de las mujeres más elegantes de nuestra sociedad. “Me gusta la moda, pero sin tomarla como una simple tendencia pasajera. Trato de estar al día, ver nuevos diseños, conocer innovaciones en los colores, tejidos, cortes, etc. Y aunque parezca raro, mis prendas favoritas son un jean y una camisa blanca, pero eso sí, nada está por encima de mi anillo de matrimonio. El estilo que más me gusta es el formal con un toque irreverente que resalte más lo clásico. Y en cuanto a los diseñadores, mi ídolo fue Óscar de la Renta, pero también soy muy fan de Valentino y Dolce & Gabanna. En general, aprecio el buen diseño y busco la belleza no solamente en el vestir, también en el arte y en la decoración”.

“Soy una mujer de resultados, pero no soy de las que piensa que el fin justifica los medios”. Melba es una mujer luchadora y sabe que todavía le queda mucho por hacer por el desarrollo de las comunidades más desfavorecidas del país.

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“soy una madraza y me encanta serlo. Mi hija alexandra y yo somos amigas y disfrutamos de esta relación sin olvidar nunca quien es la madre”.

Melba es consciente de que para lucir bien es importante llevar una vida sana y saludable por eso, hacer ejercicio y mantenerse en forma es parte de su rutina diaria. “Esto es parte de mi forma de ver la belleza: una combinación entre lo exterior y lo interior. Además, a esto se suma algo muy importante, por lo menos para mí, que es dormir ocho horas diarias, regalarme una siesta cuando puedo, tomar muchísima agua, poco o nada de alcohol, atender la espiritualidad, orar mucho y, por supuesto, quitarme el maquillaje con una buena crema limpiadora antes de acostarme”. Melba es el mejor ejemplo a seguir para su única hija, Alexandra, a quien considera su razón para vivir y a quien cariñosamente llama ‘la niña de mis ojos’. “Soy una madraza y me encanta serlo. Además, Alexandra y yo somos amigas, nos disfrutamos mucho mutuamente, sin olvidar nunca quien es la madre. Para mí, no hay nada más bonito que esa sensación de trascender y sentir el cambio que nos ocurre cuando somos madres. Tanto es así, que dejas de pensar en ti para pensar en ‘nosotras’ como una sola persona. Aunque, por otro lado, existe una continua preocupación que produce zozobra. En mi caso, lo que más me preocupa es la crianza en esta época de tanta incertidumbre, con tanta exposición en las redes sociales y el consumismo desenfrenado en que se vive actualmente. Por eso, me esfuerzo en inculcarle valores tan importantes como la solidaridad y la humildad, que los considero más necesarios mientras más se tiene”. Melba Segura de Grullón es toda una dama por dentro y por fuera que sólo le pide a la vida paz, salud y no perder nunca el Norte del bien en lo que hace, para seguir adelante con su gran labor social.

Le gusta lucir bien, por eso, se preocupa de cuidar su exterior tanto como su interior.

Circe Almánzar en su despacho de la Asociación de Industrias de la República Dominicana (AIRD).

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Circe Almánzar

vicepresidenta de la asociación de industrias de la república dominicana (AIRD)

por El alcance de la excelencia una de las mujeres más poderosas del país y figura decisiva en la toma de decisiones del sector empresarial, es ejemplo del liderazgo femenino en República Dominicana texto Elena Crespo

Fotografía Studio caribe

decisiones. “La AIRD labora en acciones proactivas e innovadoras dirigidas a la mejora en su conjunto del sector industrial, de su competitividad. Lamentablemente en nuestro país los cambios en las reglas del juego ocurren todos los días“. A finales del año 2004, asumió su cargo y desde entonces ha sido un constante torbellino de ideas. Asumió la elaboración de la Política de Desarrollo de la Industria y promovió personalmente la Ley de Competitividad e Innovación Industrial aprobada en diciembre de 2007. “Muchas han sido las dificultades, obstáculos y retos que enfrenta la industria nacional para hacerla más competitiva y sostenible. Sin embargo, siempre ha abanderado un diálogo permanente con el sector público y con otros sectores productivos, tratando claro está, de marcar siempre el paso de la hoja de ruta”. Su papel en el Consejo Directivo de la Autoridad Portuaria Dominicana, en INFOTEP, en Proconsumidor, Proindustria, de la Comisión de Acción Sectorial Industrial del Consejo Nacional de Competitividad y del Consejo Nacional de la Seguridad Social, entre otras muchas entidades, enarbolan el peso de sus decisiones y de su cosmovisión para República Dominicana. “Creo que la pasión, la valentía, la integridad, la fortaleza y la sensibilidad son cualidades en cualquier mediación. En cualquier acción que se quiera emprender de manera individual o representando a una colectividad“. En enero de 1983, apenas año y medio después de haberse graduado con honores como Doctora en Derecho en la Universidad Iberoamericana, a los 23 años asumió el cargo de directora ejecuti-

De acuerdo con Beavoir y Fisher, investigadoras en materia de género, el rol de la mujer está condicionado por su entorno político, económico y cultural. Hablar de Circe Almánzar, la vicepresidente de la Asociación de Industrias de la República Dominicana (AIRD) es hablar de una mujer poderosa, de una importante catalizadora de cambio. Una líder comprometida y llena de energía que posee las aptitudes prácticas que le permitan movilizar al sector empresarial en torno a temas cruciales para el grueso de la ciudadanía, que tiene la capacidad de multiplicar los recursos de las organizaciones y la voluntad de ampliar la participación en la toma de decisiones. “La sociedad patriarcal en la que vivimos hace que las mujeres nos obligue a hacer las cosas bien, a marcar la diferencia. En definitiva, a alcanzar la excelencia“. Desde el piso décimo segundo de la Torre Empresarial, en donde tiene sus oficinas, Circe disfruta de unas privilegiadas vistas del mar Caribe sobre el skyline de la ciudad de Santo Domingo. Nos recibe afable en su despacho antes de conversar la entrevista. A primera vista es una mujer de fortaleza en su carácter y decisiones, consciente de sus emociones y lo que desencadenan. Una figura con autocontrol que audita el espacio y la responsabilidad de su cargo. Una mujer, que en definitiva, se reviste con el poder de la presencia y del autodominio personal. Con una agenda siempre llena, con un promedio de diez reuniones diarias de diferentes temas, desde temas aduaneros y de libre comercio, hasta aspectos de seguridad social, Circe forma parte de una pequeña cúpula con gran peso en la toma de 63

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va de la Asociación Nacional de Jóvenes Empresarios (ANJE), una institución a la que le dedicó 12 años de su carrera profesional. “Para mí uno de los momentos más importantes y de los que guardo mayor recuerdo fue cuando en el año 2000 me nombraron vicepresidenta ejecutiva”. Reconocida como mujer destacada dentro del ámbito empresarial siendo parte del grupo de mujeres líderes de América formado por Hillary Clinton, la mujer que pudo convertirse en presidente de Estados Unidos y una política icónica en temas que impactan a las familias, y que ha mostrado especial interés en los derechos de niños y mujeres, Circe también ha participado en foros de mujeres líderes y ha sido expositora en el Foro de Mujeres Líderes de América. “Disfruto cuando veo un buen discurso político, una buena estrategia y más cuando es una mujer la que trasciende a través de una oratoria sólida y bien argumentada“. Afrontar la muerte es uno de los mayores retos de todo ser humano pues no sólo nos obliga a aceptar lo inevitable, sino a encarar nuestro propio miedo. El repentino falleci-

miento de su marido ha sido uno de los varapalos más importantes de su vida. Sin embargo, sus hijos son su soporte y su distensión. El sostén sobre el que descansa. “Saboreo los momentos en los que converso con mis hijos de lo que nos ha pasado durante el día. Es un tipo de cotidianidad que me da paz“. Orgullosa de haber aportado su granito de arena en cada una de las reformas institucionales y económicas que se ha desarrollado en el país en las últimas dos décadas, analiza la institución que representa como catalizador de las expectativas del sector industrial. “Me siento satisfecha de haber podido minimizar cada impacto negativo que pudiera haber ocasionado una medida para el sector privado“. Más allá de reuniones, acuerdos y negociaciones, Circe cuando puede abstraerse de la presión de su cargo, visita los escenarios que le muestran los libros de cabecera a los que recurre religiosamente para alejarse de la realidad y tomar distancia por un pequeño tiempo de las responsabilidades. “Me gusta mucho la lectura y aprovecho los fines de semana para poder abocarme a ella“. 64

“Para mí, uno de los momentos más importantes y de los que guardo mayor recuerdo fue cuando en el año 2000 me nombraron vicepresidenta ejecutiva”.

POR UN PAÍS CON ENERGÍA MÁS LIMPIA, EFICIENTE Y SOSTENIBLE 8 DE JUNIO 2017 HOTEL EL EMBAJADOR, SANTO DOMINGO.

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SOCIOS RD$ 5,000 con almuerzo RD$ 3,400 sin almuerzo

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NO SOCIOS RD$ 6,200 con almuerzo RD$ 4,600 sin almuerzo

COO de AES Global

Francisco Domínguez Brito Ministro de Medio Ambiente

Rubén Jiménez Bichara

INFO 809-332-7243 events@amcham.org.do

Vicepresidente Ejecutivo Corporación Dominicana de Empresas Eléctricas Estatales (CDEEE) Orador Almuerzo Conferencia AMCHAMDR

PANELES, EXPOSICIONES Y MÁS

LA CÁMARA AMERICANA DE COMERCIO DE LA REPÚBLICA DOMINICANA

InĂŠs Tolentino en su estudio de dibujo, donde estĂĄ trabajando en nuevas propuestas.

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inés tolentino artista plátisca

ironía y creatividad

recibió el dibujo y la ilustración como herencia familiar y ese ha sido su lenguaje como artista. texto edurne azkonaga Fotografía mario pérez

toda una vida dedicada al arte. Creció en una familia de artistas, rodeada de dibujos, pinturas y arte, mucho arte, por eso, a nadie extrañó que con tan solo 14 años de edad Inés Tolentino decidiera ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Santo Domingo. Allí comenzó su periplo artístico, pero ávida de ampliar y perfeccionar su conocimiento en la materia, se trasladó a París para estudiar en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes y posteriormente continuar en la Sorbona, donde se licenció y realizó una maestría en Artes Plásticas y Ciencias del Arte. Francia le cautivó en lo personal, además de en lo profesional, y como ella misma comenta echando la vista atrás “en París tuve creación y procreación”. Ahora, 30 años después, ha vuelto a su país natal, a sus raíces, a su familia, a su Caribe querido que, de un modo u otro, siempre ha estado presente en su obra. Se siente plena, feliz y segura de sí misma y eso se refleja en su mirada y en la paz que transmite. “Hace 10 años se despertó en mi interior el deseo de volver y ese deseo fue creciendo cada vez más hasta que por fin decidí cumplirlo. Regresé hace un año y medio y sólo puedo decir que estoy muy contenta, me siento muy bien y no pienso nada más.” Le apasiona lo que hace y no quiere dejar de hacerlo mientras pueda. “Toda mi vida me he dedicado al arte, principalmente al dibujo y a la pintura, pero siento que todavía me quedan muchas cosas por hacer. Lo próximo, que ya está decidido, es incursionar en la escultura. Tengo un proyecto en mente que quiero llevar a cabo, algo como una escultura bidimensional, que va a parecer casi un dibujo en un primer momento, y que quiero trabajar en madera. Sé que es un cambio importante con respecto al dibujo, pero ese interés por la escultura me lo ha despertado el hecho de disponer de un espacio más amplio y cómodo para poder trabajar. Además, la escultura me parece como dibujar con las manos, dibujar en tercera dimensión y eso no se me da mal. 67

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Fotografía mariano Hernández

Pero a parte de la escultura, quiero retomar la litrografía porque siempre quedan técnicas tradicionales que me faltan por abordar y me parecen muy interesantes”. La obra de Inés se caracteriza por la multiplicidad de lenguajes. En una misma obra utiliza magistralmente distintas técnicas para expresarse: collage, dibujo sobre papel, bordados con hilos, perlas, ..., se atreve con todo y el resultado es fino y elegante, creativo y con cierto humor irónico. “Yo soy así. Es una manera divertida de ver la vida y el mundo. Para mí, la vida es un teatro y en mi obra eso se aprecia claramente”. Sus creaciones muestran claras referencias biográficas en las que mezcla temas de actualidad: algún fenómeno social, una problemática puntual a nivel local o mundial, temas ecológicos, temas religiosos y, sobre todo, temas sincréticos de la cultura caribeña y europea. “Me inspiro en cualquier cosa. Lo que suelo tener claro primero es lo que quiero hacer y luego pienso cómo lo voy a plasmar. Y en ese proceso cualquier detalle, por mínimo que parezca, puede ser el punto de partida para encauzar la obra. A partir de ahí, todo fluye y ese momento del proceso es mágico. Ahora, además, me siento más libre, sobretodo con temas que antes no me atrevía, así que creo que me queda mucho por mostrar .” A lo largo de toda su carrera, Inés ha recibido numerosos premios y reconocimientos tanto aquí como en el extranjero, pero recuer-

da con especial nostalgia e ilusión el primero de todos que recibió cuando tenía 17 años. “Fue muy especial porque me lo entregó uno de mis profesores de Bellas Artes, Cándido Bido, quien al entregármelo me dijo: ‘¡cómo has mejorado y qué limpieza en el papel!’. Aquellas palabras fueron lo máximo para mí porque yo era de las peores de la clase. Pero, en realidad, todos los premios son un halago y cada uno tienen un significado muy especial para mí”.

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“Estoy logrando una madurez en el lenguaje y cada vez más siento más libre, sobretodo con temas que antes no me atrevía”.

Varias de las obras de Inés Tolentino: 1. Ex voto para el padre y Ex voto para la madre. 2. Clara. 3. Todo tiembla alrededor. 4. Mi casa.

Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas en muchos países del mundo y ahora, instalada aquí, sigue igual de activa e ilusionada. De hecho, ha sido una de las artistas que participó en la exposición colectiva 22 on tour, que tuvo lugar en la galería de Lyle O. Reitzel el pasado mes de marzo, y en la que acoge el Museo Peña Defilló: Otra Dimensión: Nueva Escultura Dominicana. Pero además, el Museo de Arte Moderno ha dedicado un espacio a la artista con una exposición titulada 10 años que recoge obras de Inés de la última década, del 2007 al 2017. “A mí me gusta participar en exposiciones individuales y colectivas, pero he de reconocer que con la exposición del Museo de Arte Moderno he logrado estar activa y me ha gustado mucho porque se han mostrado obras mías que nunca las había expuesto y que no se conocían”. Incansable y apasionada, ya está trabajando en su próxima exposición individual que será en la galería de Lyle O. Reitzel, aquí en la capital, y que luego llevarán a la que el galerista posee en Nueva York. Por otro lado, está esperando la fecha de la Bienal de Santo Domingo para empezar a trabajar en la propuesta que quiere presentar. “Mi sueño es seguir trabajando, sorprenderme y gustarme”. Y está claro que este sueño se va a cumplir.

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jacqueline then de schad diseñadora de moda

en continuo crecimiento diez años de carrera diseñando la han consolidado como una de las grandes de la moda dominicana. su siguiente reto: ampliar su red de distribución nacional e internacional. texto edurne azkonaga Fotografía mario pérez

prefieren comprar por internet piezas de prestigiosos diseñadores porque saben que el precio de un buen diseño local es elevado si cumple con los estándares de calidad internacionales. Ante eso, se decantan por diseños que todo el mundo conoce y reconoce”. Jacqueline ha trabajado concienzudamente para solucionar este problema y en este momento cuenta con una capacidad productiva que le permite distribuir en diez tiendas a nivel local con la más alta calidad. “Estoy trabajando con varias compañías locales subcontratadas para la producción de piezas, pero para ampliar estamos contactando con fábricas en el extranjero con las que podamos responder a una demanda mayor”. El tema de la distribución es uno de los más complejos en el negocio de la moda, por eso ha decidido afianzar la marca con una mayor presencia a nivel nacional, y con la vista puesta en su siguiente objetivo que es colocarla en diferentes plataformas internacionales. “No es la primera vez que vamos a hacer esto, pero ahora lo queremos hacer de otro modo. Mi objetivo es ampliar el número de boutiques en las que vender mi marca. Quiero estar en las mejores ciudades del mundo, en grandes superficies y en boutiques con cierto prestigio, bien porque venden ropa de importantes diseñadores o porque las piezas

seguridad y confianza. Eso es lo que transmite Jacqueline Then cuando habla de sus planes de negocio a corto plazo. A escasos tres meses de que se cumpla el segundo aniversario de su atelier y con más de diez años de experiencia como diseñadora de moda, Jacqueline tiene muy claro lo que quiere. “Desde principios de este año, trabajo con una compañía externa que me está ayudando a definir y planificar la estrategia de negocio de mi marca y de la tienda. Creo que ha llegado el momento de dar un paso adelante y posicionar Jacqueline Then como un referente de moda local e internacional. Para ello, hay que trabajar siguiendo un planteamiento bien definido que aborde el diseño de las piezas, la presentación de las colecciones, la promoción de la marca y la distribución de la ropa”. Uno de los puntos más complicados para cualquier diseñador de moda en República Dominicana es encontrar buena mano de obra que garantice una alta calidad en los acabados de los diseños y, por otro lado, poder asumir grandes producciones para sacar a la venta más piezas. “Es muy difícil encontrar gente especializada en confección en nuestro país; carecemos de personal técnico que maneje ese nivel de calidad que ofrecen los diseños internacionales. Por eso, muchas veces las clientas dominicanas 70

Jacqueline Then es la mejor embajadora de sus diseños. Aquí le vemos luciendo un jumpsuit de color azul royal que puede diseñar con diferentes telas según el gusto de la clienta.

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En el interior de su tienda, Jacqueline posó con uno de sus diseños de alta costura.

No hay que olvidarse que Jacqueline además de diseñadora es empresaria. Su tienda, en Santo Domingo, es un espacio moderno donde se puede comprar sus diseños y los de otros diseñadores internacionales que le ha ayudado a llegar a una clientela nueva. “El traje de alta costura de Jacqueline Then siempre va a tener su público, pero las piezas más ponibles, como las que presenté en la

que venden son más innovadoras, vanguardistas y exclusivas. Por ejemplo, acabo de cerrar un acuerdo con la tienda Dreams on Air, en Nueva York, donde se venderán piezas de mi marca desde principios de junio, lo cual me llena de alegría y satisfacción, además de suponer un gran empuje para continuar”. Jacqueline se preocupa de analizar e investigar sobre las tendencias de la moda para no caer en lo mismo y poder sorprender con cada nueva colección que lanza. Pero no sólo se preocupa de crear y diseñar, ella misma se encarga de presentar sus colecciones en los distintos países a los que desea entrar. “Yo tengo mi showroom en Nueva York y con ese mismo viajo a París o a las ciudades que quiero introducir mis diseños. Además, a nivel internacional trabajo con el grupo Bugatti. Ellos compran mis piezas y las distribuyen en Oriente Medio, principalmente en Dubai y Qatar, en boutiques de lujo en las que comparto espacio junto a importantes diseñadores como Roberto Cavalli o Alexander McQueen. En ese sentido, estoy muy satisfecha pero estamos trabajando para poder introducir la marca en plataformas digitales como www.modaoperandi.com o www.net-a-porter.com para que se pueda comprar una pieza mía desde cualquier parte del mundo”.

“estoy muy feliz porque jacqueline then se va a vender a partir de junio en dreams on air, en nueva york ”. última colección de Dominicana Moda, son las que me han ayudado a atraer un nuevo público, igual que la ropa que traigo de otros diseñadores. Con el paso del tiempo, he aprendido que la marca tiene que trascender a mi persona y para eso tengo que estandarizar mis piezas; debo crear otra línea de diseños más estándar, como hacen otros diseñadores”. Son diez años de carrera diseñando, en continuo crecimiento, aprendiendo de errores y creando estilos muy distintos, pero como ella misma afirma “esto es un negocio y debo buscar la rentabilidad”. 72

No puedes convertirte en el

HOSPITAL #1 DE NUEVA YORK POR 16 AÑOS trabajando solo.

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letty rivera de castillo bloguera

estilo y glamour personificados

una lady por dentro y por fuera que se muestra tal y como es a través de su blog www.lettyrivera.com.

texto edurne azkonaga Fotografía simón espinal

con cualquier excusa -dicho sea de paso-, Letty se ha mantenido fiel a su estilo y, lo más importante, a su personalidad para llegar más lejos. “Me gustaría que el blog me abriera más puertas. Me refiero a cosas que sólo me den felicidad, que no me causen estrés. En este primer año, he logrado sacarle beneficio, pero espero sacarle más de ahora en adelante. La idea es mantenerme como hasta el momento en cuanto a los puntos que abordo, aunque estoy empezando a involucrar a mi hija Ximena en el proyecto porque creo que puede darle un giro muy interesante al contenido. Además, es una forma de compartir más tiempo con ella, con quien me llevo excelentemente. Pienso que podría ser novedoso e interesante que se viera como un blog de madre e hija. Soy una madre de familia moderna, me encanta ser esposa y madre, y quiero proyectar eso para que la gente lo aprecie”. Espontánea, creativa y llena de energía, Letty sabe cómo sorprender. Se toma muy en serio el contenido del blog, por eso sus producciones de moda nunca pasan desapercibidas, sobretodo aquellas en las que hace tributo a la dominicanidad desde una óptica chic y glamurosa. “La verdad que yo no me puede quejar de mis seguidores. Siempre me comentan muchas cosas lindas, lo cual no se imaginan lo feliz que me hace. Con mis fotos lo único que quiero es que el que las vea pase un ratito agradable y que la información que comparto les sirva. En pocas palabras, quiero que sepan como soy realmente y que cada cual me vea o me juzgue como considere”. Nadie puede predecir donde está el límite de un proyecto de esta envergadura, y mucho menos, cuando se trata de reflejar la realidad de quien lo protagoniza.

es una de las mujeres más estilosas del panorama nacional y su blog, LettyRivera.com, es el verdadero testimonio de ello. En este primer año como bloguera oficial, Letty ha trasladado a sus seguidores tips de moda, belleza, viajes, buenos modales y consejos prácticos, tal y como se lo había propuesto antes de que arrancara esta aventura. El éxito de su blog radica en que todo lo que en él se plasma es parte de su vida, de sus costumbres, de sus gustos y de sí misma, pero eso sí, cada uno de sus post aderezado con su toque personal que es lo que los hace más atractivos e interesantes. “En estos días, coincidiendo con mi cumpleaños, celebro el primer aniversario del blog y lo único que puedo decir es que me siento muy satisfecha. Cada día ha sido único y especial, y aunque a veces me cuesta tomarme fotos, ha sido un continuo aprendizaje del que lo he gozado todo.” Su objetivo siempre fue reflejar su propio “yo” y el resultado habla por sí solo. No hace falta conocer íntimamente a Letty para saber que le apasiona la moda, que entiende de tendencias, que se preocupa por su físico o que sabe comportarse como toda una ‘Lady’. Las fotografías de su blog sólo tienen un año de vida, pero la “esencia Letty” no es de ahora, y eso hace que todo lo que ella cuenta a través de ese escaparate digital sea muy creíble. “La verdad que me ha sorprendido mucho la acogida que ha tenido el blog. Entiendo que es porque es diferente del resto, porque yo soy diferente. No sé. Lo que sí puedo afirmar es que desde el principio lo he ido manejando a mi manera, todo espontáneo, nada preparado... como soy yo. Y eso es lo que queda”. A pesar de la proliferación de blogs que se ha producido en República Dominicana en los últimos años, 74

La fashionista Letty Rivera de Castillo celebra el primer aniversario de su blog en el que habla de moda, belleza, viajes, buenos modales y trucos prรกcticos.

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Algunas de las fotografías que se pueden encontrar en las diferentes secciones de su blog: 1. Closet personal. 2. Haciendo ejercicio. 3. Lo imprescindible para viajes cortos. 4. Museo del Louvre, París. 5. Restaurante The Mercer Kitchen, en Nueva York.

En el caso de LettyRivera.com, cada una de las secciones tienen su propio desarrollo y carácter, es decir, son independientes una de la otra pero se complementan formando un todo. “A mí personalmente, la sección que más me gusta hacer es la de recomendar restaurantes, porque me apasiona la gastronomía. Hablo de ellos desde la sinceridad de mi propia experiencia vivida en cada uno de los lugares que visito de las distintas ciudades a las que viajo. Para mí, la gastronomía es un arte en sí misma, pero si a eso le sumas una buena mesa, un hermoso ambiente, -no lujoso necesariamente-, y una buena compañía, la experiencia se convierte en algo memorable. Por eso, me deleito cuando hago esta sección porque es como revivir dicha experiencia. Por el contrario, lo que menos me gusta es tomarme fotografías sin más, para darle contenido a las redes sociales, pero que son forzadas. Me resulta pesado, la verdad. Lo que me funciona bien es aprovechar ocasiones reales, como cuando me preparo para salir a cenar, o para ir a una boda, o un cóctel, y en esos momentos me tomos varias fotos para luego subirlas al blog y a las redes sociales”. Letty tiene su propio sello de identidad, y como otras reconocidas fashionistas internacionales, la moda es su gran debilidad y por eso se preocupa de estar a la última. “La moda me encanta desde siempre. Y una de las cosas que más me gusta hacer es sentarme delante de mi closet para crear diferentes looks. Aunque tengo bastante ropa y complementos, siempre he sido muy organizada y tengo cada pieza, cartera o accesorio guardado en su sitio. Eso ayuda mucho y mi hija Ximena, a quien le encanta usar mis cosas, también ayuda para que todo esté perfecto”. 76

Salud

tu rostro, la mejor tarjeta de presentación el lifting facial es uno de los tratamientos más exitosos para mantener y mejorar el aspecto del rostro de mujeres y hombres. texto dr. ramón morales pumarol

La piel es el principal confesor de nuestra edad. El paso del tiempo, los efectos de la gravedad, la exposición al sol y el estrés de la vida diaria se expresan en nuestras caras haciendo que esta piel adelgace, pierda vitalidad y tonicidad. El lifting facial o “estiramiento facial” es un tratamiento quirúrgico que ayuda a mejorar el aspecto, a devolver el tono cutáneo y a recuperar los puntos de luz y los relieves faciales, proporcionando un efecto de rejuvenecimiento y vitalidad que el tiempo había hecho desaparecer. Los candidatos ideales para someterse a un lifting son aquellas mujeres u hombres cuya cara y cuello comienzan a “caerse”, pero cuya piel conserva todavía cierta elasticidad. La mayoría de los pacientes tienen entre 40 y 60 años, pero también puede realizarse con éxito entre los 70 y 80 años. Este procedimiento se encuentra asociado a intervenciones complementarias, sobre todo para eliminar arrugas, manchas o imperfecciones más pequeñas.

de las sienes, disimuladas en el pelo, se extienden por una línea natural que pasa justo delante de las orejas y continúa detrás del lóbulo de las orejas hacia la parte posterior del cuero cabelludo. El tiempo de recuperación de esta cirugía suele ser de 2 semanas para incorporarse a su rutina diaria. Las intervenciones de estiramiento facial no sólo logran un rejuvenecimiento notable sino que, además, mejora el aspecto radicalmente. Si con el paso de los años volviesen a aparecer arrugas y pliegues, la operación podría volver a realizarse. Un lifting facial puede hacer que parezca más joven y que aumente la confianza en sí mismo. Si usted está considerando la posibilidad de someterse a un lifting la mejor forma de prevenir riesgos ante estas cirugías, continua siendo seleccionar profesionales capacitados y con trayectoria que lleven adelante una técnica quirúrgica correcta. Es por esto que antes de tomar una decisión debes despejar todas sus dudas con profesionales médicos avalados por la experiencia y la formación académica, que pueden brindar mayor tranquilidad y suministrar toda la información necesaria para una cirugía más exitosa.

“Un lifting facial hará que parezca más joven y que aumente la confianza en sí mismo.” Según las áreas del rostro que se deseen tratar podemos encontrar: lifting frontal, que eleva las cejas caídas y elimina las arrugas de la frente; lifting medio o temporal, que elimina la grasa acumulada en los pómulos y eleva las mejillas; y el lifting largo o cervico-facial, que reduce la grasa del reborde de la mandíbula y el cuello. El lifting se realiza bajo anestesia local más sedación, dependiendo de la complejidad de la cirugía y de las preferencias de su cirujano. Las incisiones comienzan generalmente a nivel

Dr. Ramón Morales Pumarol. Cirujano Plástico, Estético y Reconstructivo Clinica Plastimedic: Calle Sócrates Nolasco #4, Ensanche Naco. Telfs: 809-683-2929 ; 809-688-5922 Asistente Medico: 829-639-9593 Consulta.ramonmorales@gmail.com www.drramonmorales.com.do

Con firma

cuestión de tejidos telas más frescas y ligeras, de tonos más alegres y en piezas de elaboración menos armada. consejos para afrontar con estilo la subida de temperaturas. texto José mª galiacho ilustración Fernando vicente

los tonos alegres y un corte menos armado son algunas de las características de la ropa de verano que la diferencia de la de invierno. Pero son los tejidos empleados en una y otra estación los que terminan de definir lo acertado de la elección, puesto que son, además, los responsables de aportar la frescura necesaria en estas fechas. Tejidos para trajes y chaquetas

En verano hay que buscar telas frescas y ligeras. La lana, siempre virgen, debe seguir siendo la primera opción, pero es el momento de escoger las de peso inferior a 250 gramos. Tanto para trajes como para chaquetas, busquemos aquellos de lana 100%: prohibido mezclada con poliéster u otros compuestos típicamente invernales. No es infrecuente encontrar la lana mezclada con seda o lino; a los amantes del lino seguro que no les importará ver arrugado su traje. Para aquellos a los que su particular caída no les convenza, combinar lino y seda es la mejor solución: consigue la misma frescura con menos arrugas. Una opción no muy extendida, debido a que es una tela difícil de trabajar, es la del traje de algodón 100%. Estos trajes arrugan también visiblemente y su planchado no es sencillo. Mohair y alpaca son otros tejidos muy agradecidos tanto para primavera como para verano. Las chaquetas, mejor, sin entretelas, forros y hombreras; todo en pos de una ligereza adicional. Tejidos para camisas

Si hay un tejido que no puede faltar estas fechas ese es el lino. Y si hay una prenda que aparece siempre unida a él esa es la camisa. La

frescura, resistencia y belleza de este tejido hacen de la camisa de lino un imprescindible en estas fechas. Además, su suavidad, sobre todo si hablamos de lino 100%, sitúa al lino como la tela preferida para confeccionar desde lencería hasta ropa de cama. Las mejores camisas realizadas con tejidos tipo batista o cambray cuentan con hilos tan finos que pueden llegar a transparentarse. La informalidad del verano permite jugar con hechuras relajadas como la que aporta un cuello mao o una botonadura frontal parcial. Sin embargo, se prefiera un tipo u otro de camisa solo las de manga larga deben ser las escogidas. Pocos efectos estéticos hay menos favorecedores que el de una camisa corta acompañando a una chaqueta. Incluso en la looks de sport. Y si así se insiste en llevar los brazos descubiertos mejor hacerlo con un polo. Tejidos para pantalones

Buscando cierto abanico, aparecen en estas fechas tejidos propios tanto del verano como del invierno. Tanto la tela gabardina o la conocida como lana tropical, idónea para los modelos de vestir, hasta el algodón seersucker, todo un clásico del verano, aportan la ligereza y frescura necesarias para afrontar las horas de más calor. En los momentos y lugares más informales, los pantalones de lino, además de ser muy cómodos, añaden un toque muy especial a los conjuntos del tiempo libre. Si en invierno se escogían de tonos oscuros, ahora es el momento de cambiarlos por otros más alegres. Escoger los colores acorde a la época del año en la que nos encontremos sigue siendo una máxima de la elegancia masculina. 81

Resérvense las bermudas para zonas costeras y, a ser posible, a la orilla del mar. Tejidos para complementos

Si la cachemira era el compuesto estrella de los pañuelos de bolsillo de invierno, ahora la seda y el lino, así como diseños más atrevidos, toman el relevo. Los calcetines ya no pueden ser de lana, sino de algodón, y recordemos que el traje de chaqueta requiere en todas sus versiones de la vestimenta de calcetines. Las corbatas de primavera-verano deberían poder diferenciarse claramente de las de invierno, tanto en sus colores, sus estampados y tejidos. Las corbatas de seda, de punto y las tipo twill, así como las de algodón y las de mezcla lino y seda son opciones muy válidas. Son también las pashminas de lino y seda las que mejor aportan un toque de estilo tanto a los conjuntos de chaqueta como a los más informales. La paja toquilla de los sombreros ecuatorianos sustituye al fieltro de los fedora y las lonetas de colores vivos a la piel de los cinturones de sport. Con todavía noches algo frías por delante, contar con un jersey puede evitarnos un resfriado. Sin embargo, precisamente este frío contenido requiere de un jersey de algodón mejor que de lana. Desgraciadamente si en la mayoría de las prendas se encuentran versiones propias de cada estación esto no ocurre con los zapatos, al menos no con los zapatos de traje. Estos deben seguir siendo de piel y cordones. Solo en el calzado de sport se podrán incorporar otras opciones como las alpargatas de esparto o los conocidos como gominos. www.elaristocrata.com

Accesorios

aquellas pequeñas cosas detalles de estilo para construir looks con una sofisticada pero relajada elegancia. fotografía gema lópez estilismo Marieta Yanguas

Americana de lino, de MIRTO. Pañuelo, de HACKETT. Zapatos, de John LobB. Portadocumentos, de Tom ForD. Gafas de sol, de Taylor MorriS. Pañuelo, de HACKETT. Maletín, de RIMOWA. Calcetines, de Giovanni CapellI. Gemelos, de ERMENEGILDO

ZEGNA.Jabón, de Musgo Real. Tarjetero, de OLIMPO. Reloj Globemaster Co-Axial Master Chronometer, de OMEGA. Bastón de ébano con puño de plata, de El corte inglés SERRANO 52 MAN. Corbata, de HACKETT. Cinturón, de OLIMPO.

Portadocumentos, de Saint Laurent. Sombrero, de PANAMANÍa. Funda para iPhone 6 en ECI SERRANO 52 MAn. Zapatos, de Crockett and Jones. Calcetines, de FULHAm. Pajarita, de GUCCi. Chaleco, de ANGLOMANÍa. Gafas de sol, de

DIOr. Cinturón, de FULHAM. Libro, editorial MONDADORi. Reloj Super Avenger II, de BREITLINg. Cartera, de HACKETt. Gemelos, de HACKETt. Cera de zapatos, de SAPHIr. Cepillo, de ECI SERRANO 52 MAn. Bolsa, de HACKETt. Fular, de ETRO en YUSTy.

Accesorios

Mochila con estampado de camuflaje, de Valentino. Gorra, de GANt. Sudadera gris con cuello a la caja, de Stone Island. Gafas de sol plegables en color negro, de PERSOl. Cerveza Kirin Ichiban en ISOLée. Bloc de notas, de Japonais Life. Cinturón

marrón, de ORCIANi. Tarjetero, de BURBERRy. Zapatillas 1980 en color gris, de New Balance. Reloj modelo Time Walker Urban Speed Chronograph, de MONTBLANc.Bermudas con bolsillos exteriores, de Incotex en El Corte Inglés Serrano 52 Man.

Polo azul, de RALPH LAUREn. Zapatillas de exterior en ante marrón oscuro, de TOM FORd. Bolsa de viaje, de DIOr. Bañador con estampado, de Paul Smith. Cartera de piel, de Valentino. Pajarita Calabrese color rojo, de FULHAm.Portadocumentos de piel

azul, de HACKETt. Gafas de sol modelo Bay con montura de pasta, de SCALPERs. Reloj PANERAI Luminor 1950 10 Days Automatic GMT, con caja de 44 mm. Pañuelo con estampado de perros Rosi en FULHAm. Libro In the spirit of Capri, de AUSSOLINe.

Relojes

un mar de clásicos la decimotercera edición del circuito Panerai Classic Yachts Challenge da pie a una nueva generación de cronos flybacks. texto Ricardo balbontín

cuando se habla de veleros clasicos, el nombre de Paneraiy el Classic Yachts Challenge es inevitable desde hace 13 años. Hasta el punto de que este trofeo se considera el circuito internacional más importante donde compiten los veleros clásicos y de época. En 2017 serán diez las regatas que surquen las rutas más fascinantes y con mayor tradición marítima del mundo. Divididas por zonas geográficas, lo que sí hay es un elemento común, y es que cada vencedor en las distintas pruebas del calendario, recibe un Panerai como premio. Aunque para los que no lo consiguen y, por supuesto, para quienes no compiten, Panerai ha creado dos modelos Luminor 1950 (un cronógrafo flyback y otro con el añadido de la función regata) que rinden cumplido homenaje a las embarcaciones de época, con una estética vintage y elegante. Dos terminaciones

Los dos nuevos relojes Luminor 1950 PCYC 3 Days Chrono flyback (PAM00653 y PAM00654) revelan esa relación con el mundo de la vela clásica combinando tecnología, diseño y los detalles, como ocurre con el grabado del yate clásico en el fondo, bajo la inscripción Panerai Classic Yachts Challenge. Dotados del calibre cronógrafo P. 9100 con función flyback y carga automática, el pulsador a las 8 horas pone a cero instan-

táneamente las agujas del crono y las reinicia inmediatamente. La diferencia entre ambos (con caja de acero de 44 mm) se encuentra fundamentalmente en la esfera. En el PAM00654 es de color marfil con índices de color beige y detalles azules. El PAM00653 cuenta con una esfera negra con cifras en color beige. Las agujas del minutero y el segundero del cronógrafo son de distinto color y ocupan una posición central, mientras que el contador horario se sitúa a las 3 horas y la esfera del segundero pequeño a las 9, siendo su aguja del mismo color que la aguja central del segundero del cronógrafo. Otro elemento que marca su vínculo con el mar es la escala taquimétrica en nudos y que permite calcular la velocidad media del yate en una milla náutica. Para presencia marinera, la que propone el Luminor 1950 Regatta PCYC 3 Days Chrono flyback, que a la medición de tiempos parciales, le añade la función de cuenta atrás. Con el pulsador a las 4 horas mueve hacia atrás la aguja dorada del minutero central –un minuto por pulsación– hasta marcar la duración de la cuenta atrás. Al presionar el pulsador situado a las 10 horas, el crono se pone en marchay las agujas empiezan a moverse e indican primero los minutos y segundos que faltan para la salida. Una vez concluida, marcará el tiempo transcurrido desde el inicio. 87

Sobre estas líneas, a la izquierda, el Luminor

1950 Regatta PCYC 3 Days Chrono flyback, compite en espectacularidad con el Luminor 1950 PCYC 3 Days Chrono flyback, que se declina en dos versiones, una de ellas con la esfera color marfil.

Relojes

sin límites breitling ha crecido como marca, pero no olvida su mandato creativo. y menos aún lo que buscan sus clientes. texto Ricardo balbontín

en breitling han hecho de la especialización el resultado de una innovación que parece no tener límite. Un ejercicio relojero que para muchos sinónimo de novedad, pero que como expresa su CEO, Jean-Paul Girardin, “claro que hay novedad, pero no solo. La innovación es realmente una tradición para Breitling. Si piensa en 1950 Breitling ya añadió avances para un uso del cronógrafo más fácil; en 1952, introdujimos la regla de cálculo circular en el Navitimer, y como un tercer dato en el tiempo, en 1995 lanzamos el Emergency, que funcionaba por satélite. Así que, realmente, la innovación no es algo tan nuevo para Breitling. Por supuesto, el pasado año presentamos cosas muy interesantes, como el Chronoworks, nuevos materiales, también lanzamos el primer reloj cronógrafo conectable, pero esa es nuestra tradición”. Y por si queda alguna duda de la filosofía de marca, Girardin lo deja claro: “Continuaremos innovando, pero lo que es muy importante es que la dirección hacia la que nos dirijamos sea la misma que hemos perseguido en nuestra historia con el eslogan ‘Instrumentos para Profesionales’. Si eres fiel a lo que fue un éxito, no puedes equivocarte demasiado. Y es también lo que nuestros clientes esperan de Breitling. Por eso, todas estas innovaciones fueron tan bien recibidas por el mercado”. Resulta inevitable que ante esa respuesta, uno se pregunte por el perfil del cliente que tiene la marca. Y con la misma sinceridad de siempre, el directivo hace una reflexión lógica de lo que es la marca Breitling: “Aunque es muy difícil de definir, hay una o dos cosas

que si podemos decir. Somos especialistas en cronógrafos mecánicos, y si bajas demasiado su tamaño, por debajo de 38mm de diámetro, estás perdiendo la legitimidad del cronógrafo. Así que por su propia esencia, la mayoría de nuestros relojes son grandes. Eso significa que la mayoría de nuestros clientes son hombres, aunque las mujeres ahora cada vez llevan relojes más y más grandes. Y eso es bueno..., así que básicamente la mayoría de nuestros clientes son hombres pero es muy difícil definirlo porque tenemos una gama de productos muy jóvenes que lanzamos este año; productos que estarán por debajo de 2.000€ y luego llegamos hasta los 10.000 con los cronos de alta gama, por lo que contamos con una línea de clientes muy amplia en cuanto a posicionamiento por precio. Pero además, Breitling no es la elección más fácil como marca porque tenemos una estética muy fuerte. Ha de gustarte, es técnica. Yo creo que casi todos los clientes de Breitling tienen un carácter fuerte y para ellos, nuestros relojes son algo único”. Un icono y colaboración con Tudor

Llegados a este punto, hay que hablar del Navitimer, convertido en el icono de la marca. “Lo es sin duda y nadie sabe realmente la receta para hacer un diseño que llega a ser un icono. Solo puedo decir que es típicamente Breitling, un cronógrafo mecánico que añade un carácter funcional con la regla de cálculo circular, que en los años 50, no lo olvide, era tecnología avanzada”. El Navitimer es además el cronógrafo mecánico más antiguo que es producido de forma ininterrumpida desde 88

Junto a estas líneas, el CEO

de Breitling Jean-Paul Girardin, confiesa que el carácter de Breitling es muy fuerte y tiene un perfil muy masculino.

1952. Pero Girardin vuelve a insistir en que “no hay una receta para crear un icono como éste, no creo que nadie pudiera dársela… Estamos ante un gran reloj; hay otros en el mercado, pero Navitimer tiene algo especial. Es como el Porche 911”. Hace unos años, Breitling hizo una apuesta con su desarrollo de conceptos de manufactura, y los resultados lo dicen todo, porque “ahora, en cronógrafos mecánicos la mitad son creaciones con calibres de la casa y la otra mitad con movimientos estándar”. En el últi-

mo Baselworld se hacia público un acuerdo con Tudor, que Girardin explica con naturalidad: “El objetivo es crear una asociación técnica en el diseño tanto de movimientos mecánicos como de producciones. Si mira al reloj con calibre Tudor, es un Breitling con un movimiento manufacturado de alto rendimiento y una reserva de 70h, pero es un verdadero reloj Breitling. Este era el objetivo de la asociación, ser capaces de combinar, de compartir, nuestra experiencia y recursos con el fin de ser más competitivos en el mercado”. 89

Destinos

la tierra de las 7.000 islas PAISAJES DE ENSUEÑO y playas eternas, pero también BARES CLANDESTINOS, GASTRONOMÍA DE AUTOR, NEOARTESANOS o resorts de lujo… Así Es filipinas. texto álvaro castro FOTOGRAFÍA sergi reboredo

Un crucero con turistas atraviesa la exuberante selva de la isla de Bohol, uno de los principales destinos turísticos de Filipinas.

juntas, entre las que se encuentra la siempre sorprendente Bohol, la décima isla en tamaño, paraíso del snorkeling y de la tirolina –hay gente que viaja hasta aquí solo por eso–, con sus endémicos tarsiers –un pequeño primate– y con las inexcusables ‘colinas de chocolate’: más de 1.200 pequeños montes en formas de conos casi simétricos en tamaño y repartidas en una superficie de poco más de 50 kilómetros cuadrados. En verano la hierba verde que los cubre se vuelve color chocolate, de ahí su nombre. La infraestructura hotelera para alojarse en éste, un imprescindible en cualquier visita a Filipinas, incluye resorts de lujo integrados cuidadosamente en la naturaleza del entorno como Amorita o Tarsier Botanika, ambos en la adyacente isla de Pangao, comunicada por puentes con Bohol. Camino de la Gran Manila

Arriba, las llamadas colinas de chocolate de la isla de Bohol, más de 1.200 pequeños montes casi simétricos en una extensión de 50 kilómetros cuadrados. Abajo, imagen de la isla de Luzón, la más grande del archipiélago, y donde se encuentra Manila.

Filipinas posee la mayor biodiversidad marina del planeta a lo largo de sus 7.107 islas tropicales, que conforman el segundo mayor archipiélago del mundo con miles de especies autóctonas. Aún libre de la moda turística que comienza a invadir otros destinos del sudeste asiático, Filipinas se erige como una alternativa tan auténtica como sus vecinos continentales, pero con varios atractivos propios que, más allá de una naturaleza única, con playas y fondos marinos de postal y formaciones geológicas de apariencia extraterrestre, se extiende a la simpatía de sus habitantes o los olores de sus mercados. Las Bisayas agrupan un buen número de ese infinito conglomerado de islas, con una superficie equivalente a Cataluña y Valencia 91

Mientras que para los españoles, desde el siglo XVI la isla de Luzón era conocida como Nueva Castilla, para los chinos, muy activos en el comercio del famoso Galeón de Manila, llegó a ser reconocida como Lusong. Con una extensión equivalente a una quinta parte de España y más grande que Portugal, es la principal isla del archipiélago: el peso del Gran Manila, con más de 10 millones de habitantes, administrativamente compuesto por 17 ciudades –para nosotros como enormes barrios– y un peso económico estratégico es tal que casi opaca el resto de la isla. Son muchos los destinos especiales de Luzón, pero no se puede dejar de mencionar a Baler, capital de la provincia de Aurora, donde los últimos de Filipinas –historia recuperada ahora en la película de Salvador Calvo– pasaron a la historia de ambos países. Manila, la extensa capital, tiene su núcleo social, hotelero, de negocios… en Makati donde se encuentran la mayoría de restaurantes, bares y tiendas. Los centros comerciales abundan y es natural para locales y expatriados

Destinos

Bird . Y mención aparte merecen Lusso Restaurant, Grace Park o cualquiera de la decena de restaurantes de la incansable empresaria y chef Margarita Fores, premio a la Mejor Mujer Chef de Asia el año pasado, según 50’s Best: desde outlets para comer a diario con una oferta orgánico-healthy hasta otros de un estilo más sofisticado y de corte internacional. Ojo también a los restaurantes de The Moment Group, que aglutinan los mejores orientales de la ciudad con cocinas de Filipinas (Manam), Japón (Ooma), Vietnam (P.H.A.T. Pho) o de Singapur (los famosísimos y deliciosos Dim Sum de Din Tai Fung). ¿Copas? Entre los bares más de moda, The Belle & Dragon y el Mandalay, con especialidad en puros y whiskys y al que se accede a través de un armario, o los speakeasy o bares clandestinos del barrio de Legaspi (The Curator o Exit Bar), Población (Z Hostel o La Cueva de Chupacabra) o The Fort (Unit 27 Apartment, Bank Bar o Blind Pig).

La capital, Manila, es una enorme extensión compuesta por 17 ciudades-barrios que acoge a 10 millones de personas. En las fotografías, un autobús de transporte público en la ciudad, un carromato con moto para el transporte de viajeros y reflejos de un pasado colonial que aún se aprecia en muchos rincones.

En busca de la playa

comer, beber, ir al gym o darse un masaje en los cinco estrellas Shangri-La, Mandarin Oriental o The Peninsula. Una opción menos obvia para alojarse, quizás más moderna o relajada, se encuentra en Pasay y se llama The Henry, con todo el encanto colonial pero muy contemporáneo en look y servicios. En una línea similar desarrollan su trabajo neo artesanos como los que fabrican los irreverentes abanicos –recordemos los viajes de ida y vuelta de nuestros mantones y paipais-abanicos– de Casa Mercedes o los bolsos de Bea Valdes, ambos con productos también para hombres. Entre la variada oferta gastronómica, están de moda los restaurantes Antonio’s Garden y Marcia Adam’s, ambos en Tagaytay. En Makati un clásico-básico que no falla es Black 92

Cebu está considerada como la provincia más antigua y cuna del cristianismo en Filipinas ‑país mayoritariamente, y con fervor, católico‑. Su capital, Cebu City, es también la ciudad más antigua del país. Tiene el segundo aeropuerto más concurrido y el 80% de las compañías navieras que operan allí tienen en Cebu su puerto base. Debido a su ubicación estratégica, ambiente dinámico y comunidad pro-activa, se ha transformado en un centro global para el comercio, las exportaciones de productos de calidad, servicios de procesamiento de negocios y turismo. Sin embargo, a pesar de haber estado bajo el dominio español durante más de 300 años y el estadounidense durante otros 50, Cebu ha conservado su patrimonio único y las prácticas y tradiciones que conforman una de las culturas más distintas y ricas en Filipinas. La artesanía, el peculiar dialecto, sus coloridas celebraciones e incluso sus delicias gastronómicas, donde el cerdo es protagonista, son una prueba de ello. Además del lechón, la región es reconocida por el mango. Los secos son una delicia

madrid fusión manila

Por tercer año consecutivo, Manila acaba de acoger –a principios de abril– el congreso gastronómico Madrid Fusión Manila (www.madridfusionmanila.com), en esta ocasión bajo el lema “Hacia un Planeta Gastronómico Sostenible”. Cerca de 60 chefs de ambos países, incluidos nombres tan conocidos como los españoles Paco Roncero, Andoni Luis Aduriz o Chele González (afincado en Manila), intercambiaron experiencias y reflexiones con el foco puesto en cómo ayudar desde la cocina a proteger el entorno. En este sentido, se pasó revista al futuro de la alimentación y a las tradiciones de cada área geográfica, siempre bajo el respeto al medio ambiente y alumbrados por una nueva generación de cocineros conscientes de que la naturaleza no es una despensa inagotable. Algo que tiene especial relevancia en un país con un ecosistema tan rico como frágil como es Filipinas.

Al Shangri-La Boracay Resort and Spa se accede por barco, llegando a un pequeño puerto que mira a la enorme playa de arena blanca y mar turquesa reservada a los huéspedes del hotel.

local. Para probar la gastronomía propia, muy influida por la española, uno de los restaurantes más demandados es Laguna Garden Café. La mejor playa de la zona es Hermit’s Cove, en Aloguinsan. Son numerosas las agencias que organizan actividades para avistar tiburones ballenas, comunes en la zona. Para hospedarse, la mejor opción es el Mactan Resort de la cadena Shangri-La, un grupo de lujo que cuenta con otro hotel en la conocida Boracay. Sus villas entre jardines tropicales y palmera son el lugar ideal para refugiarse después de este tour. Cuentan con dos pisos con 93

salón, cocina, sala de estar, piscina propia, porche y, por supuesto, dormitorios con grandes vestidores y baños. Todo a pie de la playa privada de Puka Shell, donde es posible practicar esquí acuático, kayak, kite surf o snorkeling... Pero sobre todo lo que por sí mismo compensa el viaje es el buceo, con más de 20 puntos diferentes junto al hotel para hacer inmersiones con fondos cristalinos poblados por centenares de especies llenas de color que se esconden entre sus espectaculares corales. Entre su oferta gastronómica, Cielo, cocina informal junto a la piscina; Rima, escondido en una colina entre árboles; Sirena, pensado para los amantes del marisco y pescado; y Vintana, el restaurante donde se realizan los desayunos y que cuenta con un bufet que varía de temática y estilo a diario. Para finalizar la jornada, un masaje en el Chi Spa, con casi 6.000 metros cuadrados dedicados al hedonismo.

el maxiscooter más sofisticado y deportivo de yamaha. texto david losa

yamaha t-max Con casi 250.000 unidades vendidas desde su lanzamiento en 2011, el maxiscooter TMAX de Yamaha se ha convertido en una de los grandes éxitos de la firma japonesa. Y, a tenor de lo visto, muy duradero. Porque el nuevo TMAX lanzado ahora –la sexta generación ya– es, y esto son hechos objetivos, el scooter de alto rendimiento más sofisticado jamás diseñado por la casa japonesa. Su sistema de control de tracción, la pantalla TFT de alta calidad o su llave inteligente son solo pequeñas muestras de ello, que vienen CARROCERÍA: Maxiscooter. a completar una máquina única en MOTOR: Dos cilindros en paralelo inclinados la que todas las mejoras introducidas hacia delante, cilindrada: 530 cc. buscan un mismo objetivo: acompañar Dimensiones: 2200x765mm, con una la comodidad que supone la conducción altura del asiento de 800mm. de un maxiscooter como el TMAX peso: 213 k.

El scooter de alto rendimiento más evolucionado de Yamaha no solo aporta un diseño más atrevido, sino acabados y prestaciones de alta gama para combinar la comodidad y la utilidad con el rendimiento de una moto deportiva.

del rendimiento de una motocicleta deportiva; y, a la vez, dotarla de prestaciones únicas y de la más alta tecnología sin parangón entre los modelos de su sector. Con ese objetivo, los diseñadores del nuevo TMAX han apostado por una nueva carrocería en la que destacan el bastidor de aluminio, las horquillas invertidas tipo motocicleta y una suspensión trasera tipo bieleta que permiten una conducción excepcional, con una mayor maniobrabilidad y precisión en curvas. Todo ello, con una reducción del peso de hasta 10 kilos que contribuye a la manejabilidad de la máquina. Su potente motor bicilíndrico de 530 cc se traduce en un poderoso par que logra una rápida aceleración en semáforos y cruces. A ello contribuye la aceleración controlada por circuito integrado de Yamaha (YCC-T), que permite un control preciso con respuesta instantánea. Una unidad de control de motor (ECU) de 32 bits

detecta las acciones del acelerador y ajusta las válvulas para conseguir un rendimiento de sensación más fuerte y deportivo. El sistema de control de tracción (TCS), incluido en su equipamiento de serie, contribuye a mejorar la seguridad en la conducción, con arranques más suaves y mejor adherencia en superficies difíciles. El nuevo sistema sin llave, o con llave inteligente, facilita el día a día del conductor con funciones como la puesta en marcha del motor, el desbloqueo del asiento y el bloqueo y liberación del caballete central para una mayor protección antirrobo. En este nuevo diseño más deportivo y contundente, juegan un importante papel los nuevos faros LED sesgados, así como las luces de posición curvadas o las traseras con intermitentes independientes, todas ellas también LED. Además de ser el maxiscooter deportivo de alto rendimiento más elegante y emblemático, el nuevo TMAX es también

muy práctico, como demuestra la mayor amplitud del compartimento bajo el asiento, con espacio para albergar dos cascos semi-jet. Junto a la versión básica, Yamaha ofrece otras dos aún más avanzados. Por un lado, la TMAX SX, que además de colores específicos y acabados de alta calidad, incorpora el sistema D-MODE, que permite seleccionar un modo de funcionamiento del motor más deportivo, o la aplicación My TMAX Connect, que controla la seguridad del scooter. Por su parte, el modelo TMAX DX es el más lujoso de la gama, con modos de potencia ajustables, parabrisas con ajuste electrónico o puños y asientos principal calefactados, entre otras características. La TMAX nos sitúa, en definitiva, ante un modelo superior, fabricado para el uso diario, pero también para divertirse en escapadas de fin de semana o viajes de larga distancia.

lexus lanza el nuevo is 300h con una estética más potente y detalles de lujo en el interior. texto juan parra

lexus is 300H CARROCERÍA: Sedán + MOTOR: Híbrido: Gasolina de 2,5 litros y motor eléctrico ce 164 Kw + CONSUMO: 4,3 l/100 km + potencia: 223 CV

No es fácil mejorar un modelo exitoso, respaldado por más de un millón de ventas en todo el mundo. Así que mejor testar a los clientes. Es lo que hizo Naoki Kobayashi, ingeniero jefe de Lexus, antes de acometer el diseño del nuevo IS 300h, uno de los híbridos más admirados de la marca japonesa:

mandó a los suyos a viajar por el mundo para entrevistarse con clientes y buscar inspiración. “Esta fase de investigación fue crucial –comenta Kobayashi–, ya que nos enfrentábamos al desafío de llevar el ya exitoso IS a otro nivel”. Y, a tenor del resultado, lo lograron. La silueta exterior mantiene la esencia original y su postura atlética, pero una parrilla ahusada más fuerte, una línea lateral ascendente mejorada y las luces LED estilo joya se combinan para dar un aspecto de mayor seguridad. Para cumplir, e incluso superar, los exigentes estándares de calidad de Lexus, los diseñadores sometieron al coche a numerosas pruebas en carretera y en circuito, lo que se tradujo en unos nuevos elementos de suspensión ligeros y varios ajustes en los amortiguadores y la barra estabilizadora para conseguir una conducción más agradecida que no fuera en detrimento de la comodidad.

Con la premisa de que la seguridad no tiene que pagarla el cliente, Lexus introduce en todos sus modelos la más avanzada tecnología en ese campo. De hecho, el IS incluye el Lexus Safety System+, con funciones como la de monitor de punto ciego o la alerta de cruce trasero que proporcionan al conductor avisos mejorados de peligros potenciales. La atención al detalle es especialmente patente en el habitáculo en el que, además de ajustes en la forma, colocación y apariencia de los controles, se incluye una pantalla de alta resolución más grande, de 10,3 pulgadas, para el sistema multimedia Lexus Premium Navigation, y la posibilidad de nuevas inserciones en madera oscura en la tapicería. Además del IS 300 h completamente híbrido, la gama mantiene la opción IS 200 t turbo de gasolina de 2 litros, así como versiones F Sport de ambos modelos.

Vinos

Descorchar o no descorchar, esa es la gran pregunta. Destinar un vino para guarda y elegir el momento en el que se bebe es casi una aventura esotérica. No hay reglas fijas, ni garantía que asegure acertar y lo que se recomienda siempre es guardar al menos un par de botellas para ir probándolas a lo largo de los años. Puede ocurrir que se descorche una botella demasiado pronto y la siguiente demasiado tarde, pero así es el juego. De todos modos, para reconocerle a un vino la capacidad de evolucionar positivamente en botella es necesario fijarse en que el vino sea un tanto ‘duro’ y que tenga unas pocas características importantes, como que presente una buena acidez con una buena carga de taninos y, por supuesto, una concentración remarcable. Esos son los verdaderos vinos de guarda que, además, suelen ser los vinos importantes de las bodegas. Pasaron ya los tiempos de dogmas, en que se aseguraba que los crianzas tenían una vida de hasta cinco años más de lo que marca su añada, los reserva de cinco a diez años y los gran reservas soportaban una guarda de diez, quince o muchos más años. Las elaboraciones se han afinado, el campo se gestiona con criterios muy estrictos que luego redundan en las características de los vinos y las reglas fijas han estallado por los aires. Es cada vez más frecuente que los vinos salgan de bodega listos para beberse y las nobles excepciones exigen buen ojo, kilos de paciencia y, en caso de mal cálculo, resignación y tener la gratificación de haber hecho un descorche emocional que formará parte de los recuerdos. En el fondo, una parte de conocimiento, otra parte de cata previa y una tercera de suerte.

La Nieta 2010

Viñedos de Páganos DOCa: Rioja. Cata: Resultado de la selección rigurosa de racimos de tempranillo desgranados a mano, la producción de este tinto es de tan solo 4.000 botellas. La uva procede de un único viñedo de Páganos. Los años le han sentado muy bien; con unas ligeras notas de reducción que afloran al primer golpe de nariz, pero que preceden a una delicadez aromática con especias y fruta muy madura. En boca, es pura seda de taninos maduros.

María Remírez de Ganuza Reserva 2004

Fernando Remírez de Ganuza DOCa: Rioja. Cata: La primera añada de este soberbio tinto, concebido como un homenaje a la pequeña María, fue el año anterior a esta cosecha y el importe total de las ventas se dona cada año a una causa que la bodega comparte. Este 2004, año excepcional en Rioja, es un tinto de lujo que los años no han hecho más que ennoblecer. Para él, se seleccionaron las mejores uvas de la viña La Coqueta. Tempranillo (93%) y graciano (7%) en asombrosa combinación de elegancia.

paciencia la apuesta de guardar grandes vinos durante años, se ve recompensada sobradamente con su mejor versión. texto pilar molestina

fotografía massimiliano polles

Arínzano 2000

El Nido 2006

Mirto 2006

Pago de Arínzano

Bodegas El Nido

Ramón Bilbao

Cata: Esta marca se estrenó en marzo de 2008 presentando tres cosechas (2000, 2001 y 2002) como demostración de la primera producción de la nueva bodega, que elaboraba bajo su propia Denominación de Origen Pago de Arínzano; un pago que rescataba el viñedo que había desaparecido y que estaba cargado de historia. El paso de los años no ha hecho más que afianzar su vocación de grandes vinos y con este 2000 se confirma el acierto de una filosofía basada en rendimiento bajos sin excesos de ningún tipo.

DO: Jumilla. Cata: Del grupo Juan Gil Bodegas Familiares, que reúne varias bodegas en distintos lugares, esta inició su andadura con intención de elaborar los mal llamados ‘vinos de Autor’. Los primeros pasos los dieron con el enólogo australiano Ringland con clara identidad de terruño, apoyándose en variedades autóctonas. Viñedos muy viejos, de escaso rendimiento, para obtener concentración, estructura y expresión frutal. El objetivo se vio más que cumplido.

DOCa: Rioja. Cata: Aunque hay que ser muy escéptico en cuanto a premios con categorías rimbombantes, se puede decir que este Mirto que salió como el “mejor tempranillo del mundo” entre otros 500, en un concurso en 2011, es prueba de que algunas veces estos reconocimientos se acercan a la verdad. Diez años más tarde, se muestra con poderío y lleno de atributos que encandilan. Concentrado, complejo y expresivo es producto de una cuidadísima selección de parcelas de viñedo viejo con cepas que por entonces tenían más de 70 años.

Viña El Pisón 2009 Viñedos Lacalle y Laorden

DOCa: Rioja. Cata: Este tinto se remonta a cuando la bodega aún elaboraba bajo el amparo de la DOCa Rioja. El viejo viñedo familiar de donde se obtiene la uva para este vino fue plantado en 1945 por el padre del actual propietario sobre suelo de arenisca. La situación especial, en una pequeña depresión pero resguardado de las inclemencias climatológicas por una barrera de piedra, es parte de la singularidad de esta parcela. El vino resulta casi joven por la larga vida que se le augura. Hoy se muestra concentrado e intenso con un fondo mineral, pero para emocionar como otras añadas, hace falta más tiempo. La paciencia se verá recompensada.

GastronomĂa

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oro verde La élite del aceite de oliva virgen español redobla su apuesta por la excelencia, con una impronta cada vez más innovadora y ecologista. texto FEDERICO OLDENBURG

Para nadie es un secreto que España es un país verde oliva. Los dos millones largos de hectáreas consagrados al cultivo lo certifican. También el número de denominaciones de origen –que supera la treintena–, que controlan los márgenes productivos y velan por la calidad y el carácter distintivo de las diferentes comarcas donde fluye el oro verde. En casi todas estas D.O. la tradición de extraer aceite de las aceitunas es ancestral, o incluso milenaria: Baena, al sur de Córdoba, reivindica una producción continuada desde el siglo XII. Lo mismo aseguran los olivareros de Les Garrigues, en Lleida, y de Siurana, en Tarragona. Otros, en cambio, sacan pecho por el volumen de su producción: se llevan la palma los agricultores de la provincia de Jaén, que concentra el 40% del volumen total del aceite español. En Jaén, justamente, se encuentra la mayor D.O. oleícola de todo el país, Sierra Magina, con 60.000 hectáreas de olivos y nada menos que 13.000 oleicultores. Claro que para alcanzar las 1.613.900 toneladas de aceite –la cifra récord, en la campaña 2011/2012–, España extrae este producto por doquier: desde Rioja a Málaga, de Mallorca a Extremadura... A quien quiera aplicarse a contar los olivos que crecen en el territorio nacional, no le alcanzarán los dedos: hay unos 300 millones, olivo más, olivo menos. Una cantidad suficiente como para que España mantenga su liderazgo, produciendo el 40% del aceite de oliva que consume en el mundo. Claro que no

todo este aceite tiene el nivel de calidad que nos gustaría. El supremo, el aceite de oliva virgen extra (AOVE) –aquel que los gourmets más irredentos son capaces incluso de beber a cucharadas– representa apenas un 6% del consumo mundial. Es un tesoro gastronómico y nutricional el único aceite vegetal que no se somete a un proceso de refinado, por lo que conserva todos sus nutrientes, pero también se trata de un producto extremadamente frágil. El AOVE exige un proceso de producción riguroso, que solo pueden afrontar con garantías las almazaras equipadas con tecnología avanzada. Mal que les pese a los amantes del handcrafted y las viejas tradiciones artesanas, las almazaras con molinos de piedra y con tracción de burro (o caballo, lo mismo da), no son capaces de molturar las aceitunas en tiempo récord, evitando que la temperatura alcance los 28º y se inicien los temidos procesos de fermentación. De ahí que los mejores aceites de oliva virgen extra españoles estén firmados por compañías que han apostado por el desarrollo y la innovación tecnológica. Aceites ‘high tech’ en una finca del siglo XII

Valga como prueba la almazara que estrenó el pasado octubre la finca Aubocassa, líder en vírgenes mallorquines y una de las mejores de España en lo que respecta a producción de AOVE. Esta antigua possesió del siglo XII – con 32 hectáreas de olivares en Manacor– produce aceites desde 1998, pero el año pasa101

do su propietario, Mario Rotllant, decidió dar un importante salto tecnológico en pos de la calidad, invirtiendo un millón de euros en una nueva almazara que modifica el batido de la pasta e incorpora un revolucionario intercambiador de temperaturas. Gracias a este ingenio, se alcanza la temperatura óptima de molturación en pocos segundos, acortando los tiempos y evitando oxidaciones que provocan pérdida de aromas. “Es la tercera almazara que implanta este método; las otras dos están en EE UU e Italia”, asegura Rotllant, que encargó el desarrollo de esta maquinaria a una empresa sueca especializada en tecnología naviera. El día de la recogida de la aceituna, Agustín Santaolaya, director de Aubocassa, celebra la puesta en marcha de la nueva almazara, que “permita mantener los detalles organolépticos más sutiles de las aceitunas, representativos del paisaje donde cultivamos los olivos”. Castillo de Canena, la ‘vía bio’

Otra empresa líder en la producción de AOVE de la más alta gama es Castillo de Canena. Enraizada en el corazón olivarero de Jaén desde 1780, la compañía familiar ha apostado en los últimos años por el I+D para el lanzamiento de productos que han revolucionado el sector, como el aceite de oliva virgen extra ‘Primer Día de Cosecha’ –que estrenó la categoría de los AOVE elaborados con aceitunas de cosecha temprana– o el aceite ‘Arbequino al Humo de Roble’. Castillo de Canena ha sido también una de las primeras marcas nacionales de élite que se ha volcado en la producción de aceites ecológicos, presentando hace dos años su AOVE Biodinámico de variedad picual, con la certificación Demeter, la más rigurosa del entorno europeo en el ámbito de alimentos bio. La decidida vocación “verde” de Canena, junto a la de otros productores concienciados como Víctor Pérez Serrano, de Finca La Torre (Málaga), refleja otra tendencia que será norma en un futuro próximo: el oro verde será más verde que nunca.

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BVLGARI INAUGURA NUEVA BOUTIQUE EN REPUBLICA DOMINICANA bulgari, la marca italiana de joyería, inauguró oficialmente su primera boutique en la República Dominicana Personalidades del mundo empresarial y social de Santo Domingo se reunieron durante un exclusivo cóctel para celebrar la apertura en el centro comercial Blue Mall. Durante la velada, los invitados exploraron el nuevo espacio que fusiona la esencia clásica de la Maison romana con el diseño contemporáneo, siguiendo la estética de las emblemáticas boutiques de la marca alrededor del mundo. Para la ocasión, BVLGARI presentó una gama de joyas y relojes de sus más icónicas marcas tales como Serpenti, Diva, Lvcea, OCTO, Bulgari Bulgari y B.Zero1 nunca antes vistos en el país; las cuales también estarán disponibles en el nuevo punto de venta. La apertura fue celebrada en el marco de un glamoroso aperitivo italiano en el atrio del centro comercial, el cual fue transformado para la ocasión en un majestuoso jardín mediterráneo. Luciendo un collar espectacular de la colección Serpenti Scaglie en oro rosa, incrustaciones de madre perla y diamantes, a juego con brazalete, la destacada diseñadora Oriett Domenech fue la anfitriona del evento que convocó a un selecto grupo de personalidades, socialités y miembros de la prensa nacional. El exclusivo punto de venta está localizado en la parte inferior de Blue Mall y forma parte del conglomerado Sami Bazzi Group.

1 Javier Pérez Esclusa, Oriett Domenech y Sami Bazzi. 2 Catherine Lemoine y Verónica Rhan. 3 Gonzalo Rueda, Helen Borda, Sabina Arenas y Luis Alfonso Paniagua. 4 Jespa Mawad, Javier Pérez Esclusa, Tamara Del Castillo y Tania Mawad. 5 José Mata, Marianella Woodroffe, Sami Bazzi y Karla Bazzi. 6 María Fernanda Becerra, Luis Carlos Cerra y Alfredo Vargas. 7 Matilde Dauhajre y Tania Mawad.

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inaugurado el nuevo hotel de lujo Secrets Cap Cana Resort & Spa Camresorts, subsidiaria de apple leisure group, y proveedora de servicios de ventas, mercadotecnia y administración de las marcas de hoteles de lujo Zoëtry Wellness & Spa Resorts, Secrets Resorts & Spas, Breathless Resorts & Spas, Dreams Resorts & Spas, Now Resorts & Spas y Sunscape Resorts & Spas, continúa la expansión de su marca Secrets Resorts & Spas, con Secrets Cap Cana Resort & Spa, el cual fue inaugurado en un acto encabezado por el Presidente de la República Dominicana, Danilo Medina; John Mullen, propietario; Alejandro Zozaya, CEO de Apple Leisure Group; Gonzalo del Peón, Presidente de AMResorts, así como por Francisco Javier García, Ministro de Turismo; y Simón Lizardo, Administrador General del BanReservas. El hotel cuenta con 457 suites decoradas con sofisticados muebles caribeños e impresionantes vistas a la espectacular playa Juanillo, así como a exuberantes paisajes tropicales de la comunidad privada de Cap Cana. Secrets Cap Cana Resort & Spa representa el mayor nivel de lujo en la zona por sus exclusivos servicios.

1 Francisco Javier García, Alejandro Zozaya, Danilo Medina, John Mullen y José Ramón Peralta. 2 Miguel Calzada León, Fausto Fernández, Daniel Hernández y Francisco Javier García. 3 Frank Rainieri, Francisco Javier, Ernesto Veloz y Daniel Hernández.

RAMÓN BILBAO CELEBRA UNA CATA CON EL ALMA DE LA BODEGA 1

Ramón Bilbao realizó una cata exclusiva en Rancho Steakhouse con la participación especial de Rodolfo Bastida, enólogo que representa el alma de la bodega desde hace 20 años. Ramón Bilbao Albariño, Edición Limitada, Reserva y Gran Reserva fueron las cuatro variedades de vino degustadas durante este cata celebrada en la ciudad de Santiago. Durante la cata, Bastida, uno de los protagonistas de la revolución enológica riojana de finales de los ochenta y principios de los noventa, compartió con los invitados la historia de la bodega, así como la evolución de la misma durante sus dos décadas de dedicación en la elaboración de los vinos Ramón Bilbao. Con más de 90 años en el mercado y premiados como la mejor bodega española de 2014 por la International Wine & Spirit Competition, Ramón Bilbao llega a la República Dominicana a través de la casa distribuidora Manuel González Cuesta.

1 Javier Schoendorff, Gustavo Gomez, Michelle Menendez, Manuel Gomez y Rodolfo Bastida. 2 Marco Perello y Francisco Genao. 3 Sara Tió, Mariel Dominguez de Rodríguez y Kirsys Pérez.

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Casa de campo celebró el 30 aniversario del torneo de tiro Sugar EL RESTAURANTE LAGO DEL RESORT de Casa de Campo sirvió de escenario para la trigésima entrega del Torneo Invitacional de Tiro Sugar o Sugar Shooting Tournament, que como ya es tradición es organizado por José –Pepe- Fanjul. A la actividad asistieron invitados de países como Estados Unidos, Puerto Rico, Europa y República Dominicana. Los participantes fueron recibidos por JosePepe Fanjul y su esposa Emilia, así como por el Sr. Gary Salmon, director del centro de tiro la gran noche de premiación, en la que fueron reconocidos los ganadores de las distintas categorías, tras una agitada agenda de 5 días de torneo. En ocasión del 30 aniversario, los amigos y participantes entregaron a Pepe Fanjul reconocimientos y regalos por mantener durante 3 décadas un torneo con tan alta calidad y trascendencia. James Horne, representate de James Purdey & Sons Ltd., James Gubelmann, Chris Meigher, William Burkland, Leroy McMakin y Jaime Bonetti fueron parte de los amigos que entregaron estos reconocimientos. Este torneo tiene como finalidad recaudar fondos para la Fundación MIR que proveen educación de alto nivel para niños necesitados de La Romana.

1 Andrés Pichardo, Emilia Fanjul, Pepe Fanjul. 2 José Manuel Trullors, Yslen de Trullors. 3 Michel El-Hage, Daniel El-Hage, Deyanira Khouri de El-Hage, Youd El-Hage, Helen El-Hage, Luis José Prida. 4 Pepe Fanjul jr, Lourdes Fanjul, Luis Paliza, José Manuel Paliza 5 I Invitados internacionales que entregaron reconocimiento a Pepe Fanjul por los 30 años del torneo. 6 Martiza Zeller de Bonetti y Jaime Bonetti. 7 José Manuel Paliza y Elena Villeya de Paliza.

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la Galería ARTE SAN RAMÓN presentó la última exposición de José Almonte LA GALERÍA ASR CONTEMPORÁNEO, Arte San Ramón, inauguró en sus instalaciones, la quinta exposición individual del artista José Almonte, titulada “Selfie. Autorretratos del Yo”, compuesta por más de 30 obras en diferentes formatos y técnicas. La exhibición es de carácter multidisciplinar, donde la pintura, dibujo, montaje y medios mixtos comunican con los lenguajes abstractos y figurativos. Asimismo, se destaca la fuerte presencia de la línea, lo matérico, la pintura gestual, el dripping, de signos y de símbolos que aparecen expuestos en conceptos que actualmente el artista investiga, tales como el tiempo, el espacio y el yo, todo esto desde una perspectiva autobiográfica. Dentro de ésta producción, el artista presenta además, dos importantes series realizadas: una en acrílica sobre canvas y la otra, en técnica mixta sobre papel; siendo este último uno de sus soportes preferidos. José Almonte, quien recientemente ha sido invitado por segunda ocasión a la Bienal de Beijing, China estará cumpliendo en el 2018, veinte años de trayectoria artística. Con una brillante carrera y una intensa producción pictórica y dibujística. Ha sido galardonado con importantes premios en concursos de arte nacionales y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el país y en el extranjero.

3 1 Paula Gómez, José Almonte y Susy Guzmán. 2 Horacio AÁlvarez y Belinda Brugal. 3 Miguel Daujahre y

Julio Andújar. 2

TVP MANAGEMENT RD PRESENTó el nuevo CORPORATIVO 2015 TVP MANAGEMENT RD, FIRMA PROMOTORA Y GESTORA de proyectos, presentó CORPORATIVO 2015, su tercer proyecto de oficinas, instalado en el Distrito Corporativo, una de las zonas de expansión comercial más importante de Santo Domingo. El presidente de TVP Management RD, Carlos Ml. Tejera R., presentó el concepto del proyecto a un grupo de empresarios, clientes, inversionistas, ejecutivos del sector financiero, corredores inmobiliarios y medios de comunicación en el mismo espacio que alojará la sede del edificio CORPORATIVO 2015, en ell ensanche Serrallés. El cual dispondrá de una oferta total de 8,200 m2 entre área comercial y locales de oficinas para alquiler o ventas, distribuidos en 11 niveles, con oficinas desde 45 m2 hasta 850 m2, o piso completo. El primer piso de oficinas está en el nivel 7, encima de los parqueos de visitas, que contará con más de 320 plazas: 100 para clientes y visitantes, y el resto en seis pisos soterrados. Es una de las ofertas más grandes de parqueos en proyectos inmobiliarios de esta naturaleza en Santo Domingo.

1 Carlos Valiente, Alejandro Marranzini, Carlos Tejera y Ernesto Izquierdo. 2 Embajador de Ecuador, Rodrigo Riofrio, Anet Perezmella, Rafael Blanco y José Blanco. 3 Eduardo Tejera, Adriana Tejera y Ivonne Tejera.

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ESTRENOS CARTELERA DE CINE

TEXTO GENTLEMAN

Cars 3 DATOS PRÁCTICOS Duración: 117 min. Género: Animación. Fecha de estreno: 15/06/2017

FICHA TÉCNICA Director: Brian Fee. Actores: Owen Wilson.

pirates of the caribbean : dead men tell no tales DATOS PRÁCTICOS Duración: 153 min. Género: Acción. Fecha de estreno: 25/05/2017

FICHA TÉCNICA Director: Espen Sandberg, Joachim Ronning. Actores: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Javier Bardem, Kevin R. McNally.

SINOPSIS Empujado hacia una nueva aventura, un desafortunado Jack Sparrow descubre que los vientos de la mala fortuna soplan incluso más fuerte cuando los mortales piratas fantasmas liderados por su viejo enemigo, el terrorífico Capitán Salazar (Bardem), escapan del Triángulo del Diablo, decididos a matar a todo pirata en el mar, él incluido. Su única esperanza de supervivencia se encuentra en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón.

Wonder Woman

y fue formada en una figura de arcilla. Se le concedió vida por la súplica de su madre a la diosa Afrodita. Concebida de este modo por gracia de una diosa, Diana creció siendo la más bella amazona de la Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, tan fuerte como Hércules y más ágil y veloz que Hermes. Contrariando los deseos de su madre, con un disfraz logró escabullirse y ganar la competencia para elegir la amazona más poderosa, la que debía partir de la Isla para auxiliar a los mortales en su lucha contra el nazismo.

DATOS PRÁCTICOS Duración: 175 min. Género: Acción. Fecha de estreno: 1/06/2017

FICHA TÉCNICA Director: Patty Jenkins. Actores: Danny Huston, David Thewlis, Chris Pine, Robin Wright, Gal Gadot.

SINOPSIS La Mujer Maravilla es la Princesa Diana de las amazonas. Tomó su nombre de la diosa de la caza

SINOPSIS Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Pistón!

The Mummy DATOS PRÁCTICOS Duración: 120 min. Género: Acción. Fecha de estreno: 8/06/2017

FICHA TÉCNICA Director: Alex Kurtzman. Actores: Jake Johnson, Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis, Courtney B..

Ovni

en su interior un humanoide de nombre Uno. El primer humano con quien Uno tiene contacto es Constantino “Cosmo” Robles, ex piloto de la Fuerza Aérea Dominicana en sus 40’s y el borracho del pueblo. Cosmo piensa que Uno es su primo hermano, al cual no ha visto en muchos años. Juntos visitan el Carnaval en la plaza de Constanza donde Uno demuestra sus habilidades de manipulación de manera inesperadas y jocosas. Esto va a desencadenar un sinnúmero de situaciones inesperadas.

DATOS PRÁCTICOS Duración: 93 min. Género: Ciencia Ficción, Comedia. Fecha de estreno: 18/05/2017

FICHA TÉCNICA Director: Raúl Marchand Sánchez. Actores: Christian Álvarez, Fausto Rojas, Dagoberto Pascual (Pachuli), Brian Payano.

SINOPSIS Llega de noche a la región montañosa de El Cibao un objeto volador no identificado (O.V.N.I). y

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SINOPSIS Tom Cruise encabeza una nueva y espectacular versión cinematográfica de la leyenda que ha fascinado a culturas de todo el mundo desde los albores de la civilización: LA MOMIA. Pese a estar enterrada en una tumba sellada bajo las inclementes arenas del desierto, una antigua princesa cuyo destino le fue injustamente arrebatado se despierta en la actualidad, trayendo consigo una maldad alimentada durante siglos y horrores que desafían la comprensión humana.

AGENDA NACIONAL CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR

TEXTO GENTLEMAN

santo domingo

Tuits de plomo y madera Del 28 de abril hasta el 3 de junio. Centro Cultural de España.

Tuits de plomo y madera. Santo Domingo

El mundo de la cultura, la música, el humor, la cotidianidad y una apología de la tinta y el papel son los temas más recurrentes de esta selección de 25 carteles de edición limitada que tienen un denominador común: están compuestos con tipos móviles e impresos de manera artesanal. Estos carteles se podrán contemplar en el Centro Cultural de España de Santo Domingo, en una exposición que estará abierta al público hasta el 3 de junio.

santo domingo

rosana en concierto 26 de mayo. Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua. La cantautora española Rosana Arbelo regresa a los escenarios dominicanos el viernes 26 de mayo en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, en un concierto con motivo de la celebración del día de las madres. En este nuevo espectáculo, Rosana presentará a sus seguidores dominicanos su más reciente álbum de estudio “En la memoria de la piel”. Tras 20 años de experiencia y éxitos, miles de conciertos y millones de discos vendidos, “En la memoria de la piel” es simplemente Rosana hoy, incomparable, inconfundible, sugerente, arrolladora y auténtica.

Alex

y la oreja

canciones y su nueva producción “Planeta imaginario”. Asimismo, el músico y compositor Álex Ubago, con 19 años de trayectoria, ha llevado el romanticismo con sus distintas composiciones que tocan el corazón de más de uno. Entre sus éxitos están “Sin miedo a nada”, “Aunque no te pueda ver”, “¿Qué pides tú?”, “Calle ilusión”, “Me arrepiento”, “Mil horas”, etc. santo domingo

Álex Ubajo y La Oreja de Van Gogh. Santo Domingo

Entre sus primeros discos de estudio estuvo: “Lunas Rotas” (1996).

para las madres. La actuación tendrá lugar el próximo sábado 27 de mayo en el salón EMC de Acrópolis Center. Osvaldo recibió en Cuba el Premio Nacional del Humor 2012 en reconocimiento a su relevante trayectoria en las artes escénicas.

santo domingo

agrolimentaria 2017 - 6ª edición Del 18 al 20 de Mayo. Renaissance Jaragua Hotel & Casino.

santo domingo

La industria agrícola y agroindustrial tiene la oportunidad de promocionar sus productos y servicios en Agroalimentaria, un evento que atrae a cadenas de supermercados, empresas de restauración y distribuidores de alimentos y bebidas por la calidad y variedad de las propuestas expuestas. Y es que, además de las novedades de las empresas locales, este salón recoge productos agrícolas frescos y procesados, bebidas y cigarros de compañías extranjeras, así como insumos, equipos y tecnología para la industria agrícola fabricados en otros países. Una oferta comercial que se presenta de forma paralela a las conferencias y seminarios que organiza esta feria para el visitante profesional.

concierto: Álex ubago y la oreja de van gogh 10 de junio. Casa de España. Casa de España da un paso más en la celebración de su centenario en este 2017 con Festivalia, el concierto que da inicio al verano y que contará con la presentación de la banda española La Oreja de Van Gogh, el cantante pop Álex Ubago y los dominicanos Covi Quintana, Mark B y Manny Cruz. En esta ocasión, La Oreja de Van Gogh regresa a los escenarios dominicanos para presentar una recopilación de sus más famosas

santo domingo.

osvaldo doimeadiós 27 de mayo. Acrópolis Center, Salón EMC. El famoso humorista cubano, autor de personajes como Margot que han hecho reír a muchos cubanos, se presentará por primera vez en República Dominicana donde ofrecerá un show especial

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franco de vita y camila 3 de junio. Palacio de los Deportes. El empresario artístico César Suárez Jr. vuelve a apostar a dos grandes en una misma noche. En esta ocasión, el destacado y reconocido cantautor venezolano Franco de Vita, llegará al Palacio de los Deportes la misma noche que una de las agrupaciones pop más importantes de Latinoamérica: Camila, en un concierto en el que los éxitos se apoderarán del público. La presentación del Franco de Vita y su “Libre Tour”, y Camila con un “Solo hits Tour 2017” se llevará a cabo el próximo sábado 3 de junio a las 8:30 pm. Franco de Vita, “El emperador de la música latina”, como es apodado, es un cantautor y músico romántico contador de historias y poesías, con más de 30 millones de discos vendidos y éxitos como “Si la ves”, “No basta”, “Louis”, etc. En tanto que Camila son considerados como la música pop más importante de Latinoamérica.

AGENDA INTERNACIONAL UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR

VENECIA

En torno a Tiziano Hasta el 2 de julio. Centro Cultural Candiani. Esta exposición parte de la famosa Anunciación del italiano Tiziano (1477/1490-1576) y muestra cómo el concepto de la obra, que algunos interpretan como un llamado a la inspiración, ha sido revisitado por diferentes artistas, contemporáneos suyos, unos; nuestros, otros. Así, hay obras también de Benvenuto Tisi, llamado El Garofalo (1476/1481-1559), Antonio Canova (1757-1822) –los dos coterráneos de Tiziano–, el ítalo-argentino Lucio Fontana (1899-1968) y el estadounidense Dan Flavin (1933-1996).

www.visitmuve.it

con una colección basada en el arte moderno, acrecentada, entre otros, por su propia sobrina, la famosa Peggy. guggenheim.org PROVIDENCE

Inventando el Impresionismo Hasta el 11 de junio. Escuela de Diseño de Rhode Island. Cuando los artistas que se conocieron como los impresionistas presentaron por primera vez su trabajo en 1874, los contemporáneos percibieron sus métodos de trabajo innovadores y el uso no convencional de la materia como una desviación radical de formas aceptadas de hacer arte. Esta

Paco Algaba. Zaragoza

que explora a través de 200 originales cómo la representación gráfica también sirve para dar testimonio de un hecho indeleble en la historia humana, como fue el Holocausto nazi. Planteada a partir de la pregunta de si los tebeos pueden servir también a ese mismo fin, la ecuación se resuelve con el amplio espectro de artistas que participan, desde el genial Enki Bilal hasta los creadores del celebre héroe marveliano Capitán América. Destacan en la exposición las obras de las propias víctimas realizadas en el corazón del infierno.

Holocausto y cómics. París

NUEVA YORK

Visionarios: Creando un Guggenheim moderno Hasta el 6 de septiembre. Más de 170 obras modernas de la colección Guggenheim vienen a narrar cómo surgió este fundamental proscenio del arte contemporáneo. El origen está en Solomon R. Guggenheim, un magnate minero que en 1919, cerca de cumplir los 60 años, se retiró de los negocios para dedicarse a su colección de arte. Dos décadas más tarde daría vida a la fundación homónima,

muestra, una selección de pinturas y dibujos de artistas como Paul Cézanne, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir y Mary Cassatt, resalta el uso creativo de los procesos y los materiales para representar temas de una manera nunca antes realizada.

SEVILLA

Arte y cultura en torno a 1992 Hasta el 24 de septiembre. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Hace 25 años la ciudad hispalense fue la sede de la Expo’92, uno de los grandes eventos del año junto a los Juegos Olímpicos de Barcelona. Esta muestra traza varias líneas hacia y desde ese evento, incluso sobre lo que nunca fue, como los proyectos que

expo-bd.memorialdelashoah.org ZARAGOZA

risdmuseum.org/

Paco Algaba. Europa Solar

PARÍS

Hasta el 28 de mayo. Museo Pablo Serrano.

Holocausto y cómics Hasta el 30 de octubre. Memorial de la Shoah. La imagen al servicio de la memoria es el subtítulo de esta muestra

Mondrian / Kandinsky. Nueva York

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La videoinstalación Europa Solar, del artista madrileño Paco Algaba (1968), presenta una recopilación de suelos y paisajes de las diferentes tierras de toda Europa a través de 31 fuentes de imagen sincronizadas. Suelos industriales, Suelos públicos o Suelos de frontera, son sus categorías, combinados y sincronizados en 28 pantallas planas de 42 pulgadas colocadas en el suelo de la sala y 3 proyecciones en la pared, todo con sonidos ambiente de lluvia, viento o pájaros, registrados en el mismo momento que las imágenes.

finalmente no se materializaron. Se recuerda además el panorama artístico y cultural en torno a aquel año, con algún foco que gira, ahora con espíritu crítico, a la celebración que esa Exposición Universal hacía sobre el “descubrimiento” de América.

www.iaacc.es

www.caac.es

En torno a 1992. Sevilla

Iconos

el ángel azul texto Gentleman

la actriz y cantante alemana, que saltó a la fama con la célebre película de Josef von Sternberg, se mantiene hasta el día de hoy como ícono de glamour y seducción. El 6 de mayo de 1992, la muerte de Marlene Dietrich sacudió cada rincón del planeta. El mundo perdía a uno de los grandes iconos femeninos de todos los tiempos, a una actriz convertida en mito. Encarnación de la “femme fatale”, eterna seductora, protagonista de escenas inmortales del cine y ferviente opositora al nazismo, la Dietrich murió en su apartamento parisino de la Avenue Montaigne, cerca del río Sena. A sus 90 años, la antigua diva pasó sus últimas horas sola y rodeada de fotos de amigos y seres queridos, por decisión propia. Se había retirado de la vida pública porque pensaba que a su edad ya no era un ídolo, no valía nada y había dejado de ser atractiva. No quería dañar su imagen perfecta. Ese fue el alto precio que tuvo que pagar al final de sus días. El legado del galmour que acompañó a Dietrich a lo largo de su carrera artística se exhibe hoy en el Museo del Cine de Berlín. La colección Marlene Dietrich incluye más de 3,000 trajes y 400 sombreros. La actriz dejó además unas 16,500 fotos y 45,000 cartes de

correspondencia. Misivas en las que Hemingway se dirigía a ella como “my little Kraut”. Nacida el 27 de diciembre de 1901 en Berlín, María Magdalena Dietrich tuvo una educación rigurosamente prusiana y una infancia marcada por la muerte de su padre. Tras recorrer los escenarios de Berlín recibió en 1922 su primer papel cinematográfico en la película So sind die Männer (“El capricho de una dama”). Se instaló en Hollywood tras la fama mundial que logró con El ángel azul (1930), de Joseph von Sternberg, filmada en alemán e inglés. Después vendrían muchos otros éxitos como El expreso de Shanghai, Marruecos, La venus rubia, Capricho imperial y Tu nombre es tentación. Con nacionalidad estadounidense desde 1939, siempre fue contraria al nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Rechazó todas las ofertas del régimen de Hitler para filmar, actuó para los soldados estadounidenses con el uniforme militar norteamericano y participó incansablemente de sus esfuerzos para recaudar fondos para las fuerzas aliadas. La canción y los hombres fueron sus otras grandes pasiones, aunque sólo tuvo un esposo oficial, Rudolf Sieber con quien tuvo su única hija, María Riva.

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