NÚMERO 27 DICIEMBRE 2017 ENERO 2018 RD$200.00
2017 CINE + ARTE + DISEÑO ARQUITECTURA + LITERATURA DEPORTES + ECONOMÍA MODA + GASTRONOMÍA
REGALOS
NOMBRES PROPIOS Leopoldo Maler Liam Wizman Anouar Guerraoui Jesús De Álvaro
LECCIÓN DE ESTILOS
CHAMPAGNE
LAS BODEGAS DE LOUIS VUITTON EDICIONES LIMITADAS Y EXCLUSIVAS
NIEVE
LAS MEJORES PISTAS DE ESQUI DEL MUNDO
GABRIEL MACHT Maneras de llevar un traje
EDITORIAL
2018 SERÁ UN AÑO FELIZ COMO DEMUESTRA DESDE HACE varias temporadas el protagonista de nuestra portada, hay muchas maneras de llevar un traje. Gabriel Macht se ha convertido, como algunos de los mejores, en un icono del saber vestir y llevar un Suit en una serie de éxito en todo el mundo no solo por sus tramas y su pulcra factura, sino por su cuidado vestuario y su estilismo contemporáneo. Pero no es Gabriel Macht el único icono que habita las páginas de este número que acompaña al final del año 2017. Le secundan en este tránsito del viejo al nuevo año los protagonistas dominicanos más destacados en los terrenos del cine, el arte, la economía, la moda y el compromiso social, esos Ladies & Gentlemen que, con su esfuerzo y su inventiva contribuyen a construir un país, un mundo más civilizado y justo. Y, junto a ellos, otro personaje singular y creativo ocupa nuestra portada local, que como en tantas ocasiones alcanza cotas de excelencia universalmente reconocidas. Leopoldo Maler, un artista argentino radicado en República Dominicana desde hace 30 año y considerado pionero de las instala-
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ciones artísticas a nivel mundial, mientras exploraba los territorios de la pintura, el diseño, el vídeo, el cine y otras y muy diversas expresiones artísticas. Y, si bien en un espectro radicalmente diferente del que frecuenta Maler, otro notable personaje ocupa estas páginas que, como las fechas aconsejan, son también para la celebración y la alegría de vivir. David Gandy se ha convertido en los últimos años en el más destacado y popular de los modelos masculinos. Muy lejos del estereotipo descerebrado que a veces se impone en el medio publicitario, Gandy es un personaje maduro, inteligente, que impulsa líneas de ropa y cosmética con su nombre y ha sabido preservar como un valor personal el paso del tiempo que le ha enriquecido en lugar de consumirle. Es Gandy en este número festivo el mejor introductor de la extensa y excelente selección de regalos que la revista ha dispuesto en el escaparate del buen gusto y la sofisticación. Hay aquí elementos de estilo para todo tipo de hombre. Y todo ello puede disfrutarse en destinos, muchos no tan lejanos, que nos permiten admirar el paisaje clásico de estas fiestas. Para los grandes aficionados al deporte blanco, GENTLEMAN incluye en este número de diciembre un selecto repaso por algunas de las mejores estaciones de esquí del mundo. Por supuesto, para discurrir adecuadamente por las estaciones nevadas, incluimos también varias propuestas de equipamientos para esquiar, practicar snow o, sencillamente, ver y dejarse ver en las cumbres del mundo. Y, para finalizar el año como se merece, y, más que nada, para saludar con alegría al que llega, la recomendación del nuevo Minitas Beach Club & Restaurant de Casa de Campo, un espacio moderno y elegante, perfecto una celebración a la altura de los tiempos. Felicidad y mucha suerte para todos y cada uno. Que 2018 les sea propicio.
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NÚMERO 27 DICIEMBRE 2017 ENERO 2018 RD$200.00
Leopoldo Maler EL ARTISTA
POLIFACÉTICO
CONTENIDOS
12.2017 - 01.2018
56 GABRIEL MACHT La estrella de la televisión
G-MANÍA 16 18 20
EXPO UNFINISHED DISEÑO DIVERSIDAD SIN FRONTERAS LMANÍA AL ROJO VIVO
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40
PORTADA
ANOUAR GUERRAOUI LUJO DEPORTIVO Texto Edurne Azkonaga
56
JESÚS DE ÁLVARO EL ARQUITECTO DE LOS FONDOS DE INVERSIÓN Texto Edurne Azkonaga
BODEGAS 62
REPORTAJE 22
HISTORIA TESOROS Texto J.L. Gallego
PORTADA LOCAL 26
LEOPOLDO MALER EL ARTISTA POLIFACÉTICO Texto Edurne Azkonaga Fotografía Suresh Severgnini
NOMBRES PROPIOS 32
LIRAM WIZMAN EL HOTEL UNIVERSAL Texto Ana Domínguez Siemens Fotografía Liran Wizman
UN BRINDIS ENTRE RIVALES Texto Gioia Carozzi
REPORTAJE 42
GABRIEL MACHT LA ESTRELLA SILENCIOSA Texto Irene Crespo
CASA DE CAMPO EL LUGAR DEL MOMENTO Texto Edurne Azkonaga Fotografía Suresh Severgnini
LADIES & GENTLEMAN 2017 Texto Edurne Azkonaga
DESTILADOS 66
THE MACALLAN DOS EMBAJADORES PARA THE MACALLAN DOUBLE CASK
BAZAR 68
LECCIÓN DE ESTILO Estilismo Berta Fdez. Abascal Fotografía Isabel Vaquero
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CINE
48
ARTE
49
MODA
MODA
50
NEGOCIO
76
52
COMPROMISO SOCIAL
10
DAVID GANDY EL MODELO MASCULINO Texto Mario Suárez
PUBLI
11
CONTENIDOS
12.2017 - 01.2018
76 CON FIRMA 80
COLGADOS DEL TIEMPO
RELOJES
92
L.U.C HERITAGE DISTINGUIDO Y EXCELENTE
84
VACHERON HEREDEROS DE UN ESTILO
SPA 86
ZUI OÁSIS DE RELAJACIÓN Texto Edurne Azkonaga
SOBRE LA PISTA Estilismo Simoneta De Pasca Fotografía Roberto Sorrentino
MOTOR 96
Texto Ricardo Balbontín
82
96
EQUIPACIÓN
Texto Enrique Murillo Fotografía American Stock Archive / Getty Images
ROLLS-ROYCE EL ÚNICO Texto Maurizio Toma
SECCIONES 102 RSVP 106 ESTRENOS 108 AGENDA 110
ICONO LUCHINO VISCONTI DI MODRONE Texto Miguel polo
DESTINOS 88
88
PISTAS LA MENTE EN BLANCO Texto Juan Parra / Edurne Azkonaga
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Em m fotog M cK
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|ILUSTRACIÓN|
Del Hambre, Fernando Vicente, Damiano Groppi y Chidy Wayne.
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G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA
EXPO | SECCIÓN GENTLEMAN
UNFINISHED LA MUESTRA GALARDONADA EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA DE 2016 DICE PRESENTE EN REPÚBLICA DOMINICANA.
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La exposición se puede visitar en el Centro Cultural de España y en Casas del XVI. En las imágenes, algunas de las fotografías de artistas y colectivos españoles que presentan proyectos arquitectónicos que se pueden ver en la muestra.
ENMARCADA DENTRO DE LA V EDICIÓN DE LAS Semanas de España en República Dominicana, un proyecto de diplomacia pública organizada por la Embajada de España,en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Ministerio de Fomento, se inauguró el pasado 10 de noviembre la exposición Unfinished en el Centro Cultural de España y Casas del XVI. Una exposición que se puede visitar hasta el próximo 20 de diciembre y que fue galardonada con el León de Oro en la XV Bieneal de Arquitectura en Venecia en 2016, uno de los premios más prestigiosos de arquitectura, merecido por mostrar una arquitectura combativa y resolutiva que contribuye a lograr solucionar los desafíos a los que se enfrenta el mundo actual. España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura. Deben existir pocos lugares en el mundo donde en un periodo tan corto de tiempo se erigieran tal cantidad de edificios, sin otra finalidad en muchos casos que alimentar el voraz motor de la economía. La ausencia de reflexión respecto a la necesidad o vigencia de estas obras hizo que muchas quedaran abandonadas debido a la inviabilidad económica para su finalización o mantenimiento. Su materialización en el territorio español ha generado una colección de edificios inacabados, que ejemplifican la sinrazón de los últimos años, donde la consideración del factor tiempo se sustrajo de la fórmula para hacer arquitectura. Unfinished pretende dirigir la atención al proceso por encima del resultado, con el fin de descubrir estrategias de proyecto surgidas de la mirada optimista hacia el entorno construido. La muestra recoge ejemplos de arquitecturas realizadas en los últimos años, nacidas de la renuncia y de la economía de medios, pensadas para evolucionar y adaptarse a necesidades futuras y que confían en la belleza del paso del tiempo. Además, busca generar un espacio de reflexión que permita aprender sobre cómo anticipar y abordar cuestiones similares en este país a partir de la experiencia española, recapacitar sobre las consecuencias de un crecimiento económico acelerado y su impacto en el territorio, al igual que plantearnos el concepto de sostenibilidad en la arquitectura actual. La exposición se divide en dos sedes. Por un lado, en las dos salas habituales del Centro Cultural de España, María Ugarte y Prats Ventós, y por otro, un espacio excepcional en el proyecto Casas del XVI en la calle Arzobispo Nouel. El grueso de la exposición Unfinished presenta un total de 55 proyectos arquitectónicos españoles contemporáneos organizados en 9 categorías.
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G-DISEÑO
EFECTO MAGRITTE
DIVERSIDAD SIN FRONTERAS
Con su plataforma digital, Adorno busca un punto de encuentro entre coleccionistas internacionales o amantes del diseño artesanal y diseñadores locales de 11 regiones del mundo a las que acaban de sumarse Madrid, Londres, México y Berlín. La empresa danesa Adorno proporciona la infraestructura necesaria para ponerlos en contacto a través de un cuidado proceso de comisariado que, en Madrid y Barcelona, ejerce Ana Domínguez Siemens. A la izda., lámparas de Thomas Kral para PCM, realizadas en terracota de Talavera de la Reina, y a la dcha., grupo de lámparas de cristal de La Granja, diseñadas por Mayice con moldes antiguos de la fábrica. El resto de diseñadores recientemente incorporados son Lucas Muñoz, Gala Fernández y Jorge Mañes Rubio. adorno.designbeoplay.com
COLECCIÓN CÁPSULA
Loewe lanza un conjunto de mantelerías de lino, compuesto por un mantel, cuatro salvamanteles y cuatro servilletas con las imágenes de campaña de Steven Meisel. Un divertido efecto óptico que transforma la mesa en una puesta en escena surrealista al estilo Magritte.
100 AÑOS DE FINLANDIA
El país nórdico celebra sus 100 años de independencia exponiendo 100 objetos de diseño que recorren su historia. Del 16 de noviembre al 14 de enero en el Museo de Artes Decorativas de Madrid.
ESBELTA Y GIRATORIA
The Rug Company celebra sus 20 años de creación con la colección especial TRC20. Para ello ha invitado a cinco de sus mejores colaboradores a recrear la quintaesencia de su estética. En la imagen, el modelo Bonavita, de Suzanne Sharp, imitando el efecto de los suelos hidráulicos.
La colección de sillas Showtime, de Jaime Hayón para b.d. Barcelona Design, se amplía con nuevos modelos y acabados que puede configurar uno mismo en su página web: bdbarcelona.com/es/producto/45
Puntos de venta: www.alfombrasbsb.com
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L-MANÍA
AL ROJO VIVO EL COLOR DE LA NAVIDAD ES EL PRINCIPAL PROTAGONISTA DE NUESTRA SELECCIÓN EN MODA, COMPLEMENTOS, MAQUILLAJE Y DECORACIÓN. SELECCIÓN GENTLEMAN
Vela perfumada Épices et délices en vaso de vidrio. Dura 60 horas, de DYPTIQUE.
Labiales Rouge Coco y Rougue Coco Gloss, ambos de CHANEL.
Bañador con cuello halter, de NORMA KAMALI para Net-a-porter, con pliegues estratégicos para realzar la figura.
Flor de tela para usar como prendedor, de GUCCI.
Sandalias de satén y plumas, de PRADA.
Agua de colonia Play Red, de COMME DES GARÇONS PARFUMS por
Revisión de Bertjan Pot de la butaca Utrech, creada por Rietveld, ahora en edición limitada con tejido jacquard, de CASSINA.
Puig.
En ocho gamas de color.
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Fotografía Imaxtree / Net-a-porter / Vincent Vulweryck para Cartier
Esferógrafo y estilográfica edición especial Musas Marilyn Monroe en resina roja, de MONTBLANC.
Paleta Prisme Blush con dos intensidades, de GIVENCHY.
Espectacular collar de perlas, diamantes y rubí, de CARTIER ALTA JOYERÍA.
Vestido largo, de
Acierto seguro. Nueva versión en cuero craquelado de un clásico de la casa SAINT
VALENTINO,
en Net-a-porter, que ejemplifica la feminidad ascética más moderna.
LAURENT.
Paipay de papel pintado a mano, de GUCCI.
Cojín con estampado de gran fuerza gráfica, de HABITAT.
Sandalias Portofino de ante con tira al tobillo y hebilla, de GIANVITO ROSSI.
Bolso de piel rojo con anilla metálica, de J. W. ANDERSON en Net-a-porter.
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OSCAR DE LA RENTA
Gafas de corte geométrico y formas de uso, de MIU MIU.
TESOROS SALEN A SUBASTA ESMERALDAS DE UN GALEÓN ESPAÑOL DEL SIGLO XVII ENGARZADAS EN JOYAS DEL COLECCIONISTA MARCIAL DE GOMAR. TEXTO J. L. GALLEGO
NO ERA LA FECHA MÁS ACONSEJABLE para emprender la travesía, pues se acercaba la época de huracanes. Pero la amenaza de los buques holandeses, apostados a la espera a pocas millas al norte, ya había retrasado demasiado la expedición. Así que el 4 de septiembre de 1622, la flota española Tierra Firme salió de La Habana rumbo a España cargada hasta la bandera de bienes de las colonias, entre ellos, oro, plata y piedras preciosas. Apenas le dio tiempo a iniciar la marcha. Solo un día después de la partida, un fuerte huracán se aproximó rápidamente a la zona y golpeó con toda su potencia a la flota durante un día y una noche enteros, arrastrándola hacia los Cayos de Florida y haciendo inútiles los esfuerzos de la tripulación por alejarse del peligroso arrecife situado frente a la costa. El Nuestra Señora de Atocha, uno de los barcos más fuertemente armados de la flota y, por tanto, el que transportaba la carga más valiosa, tampoco
LA ESTRELLA MARCIAL DE GOMAR Magnífico ejemplar de doble estrella, de 25,86 quilates, el más grande descubierto hasta la fecha entre los de sus características. Se denomina asterismo al fenómeno luminoso en forma de estrella que generan ciertas inclusiones en las piedras preciosas. El primer registro de las esmeraldas existentes se hizo en 1981 y localizó diez piezas de este tipo en todo el mundo. Esta fue registrada como la undécima, un modelo por tanto casi desconocido en el mundo de las esmeraldas. Comprada en 1997 a un comerciante africano de Madagascar fue enviada a tallar por Marcial de Gomar en forma de cabouchon en 2001. Precio estimado: entre 1,8 y 2,8 millones de euros.
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LA EMPERATRIZ DE ESPAÑA Collar en oro de 14 quilates, que incorpora una gran esmeralda de 9,48 quilates en el centro con forma de cabouchon y otras 5 de 12,76 quilates en forma de lágrimas, enmarcados por 74 brillantes redondos y 3 cónicos, además de otros 60 redondos en la cadena, que incluye 120 esmeraldas de 7,25 quilates. Creado por Marcial de Gomar, es una pieza inspirada en la fusión del arte español y el nativo americanos. Incluye esmeraldas de la región colombiana de Muzo seleccionadas especialmente para esta pieza. Precio estimado: entre 186.000 y 280.000 euros.
EXCELENCIA DE MUZO Esmeraldas de corte francés, con un peso total de 20,74 quilates, en un elegante brazalete de platino. Con una longitud de casi 18 cm, esta pulsera hecha a mano contiene 31 magníficas esmeraldas, cuya combinación con tal precisión solo es posible utilizando piedras ‘hermanas’ recuperadas exactamente de la misma vena, de la misma mina y en el mismo momento. Una delicada y hermosa demostración de la capacidad del hombre para transformar la riqueza de la tierra en una obra de arte. Precio estimado: entre 186.000 y 233.000 euros.
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TESOROS
sobrevivió a la catástrofe: golpeado contra las rocas por el empuje de las grandes olas, el casco acabó destrozado y el galeón hundido. Un segundo huracán, poco después, acabó por desperdigar aún más el tesoro, haciendo inútil cualquier intento de rescate en unas aguas, además, especialmente profundas. Durante más de tres siglos y medio, los tesoros de Nuestra Señora de Atocha permanecieron perdidos en el fondo del mar, hasta que Mel Fisher, uno de los más famosos buscadores de tesoros norteamericanos, se decidió a emprender su rescate. Casi 17 años empleó en el rastreo del suelo marino para acotar la zona hasta que, en 1985, consiguió definitivamente el botín, considerado ahora el más valioso de los procedentes de un naufragio de la historia, en gran parte por la cantidad de esmeraldas originarias de las minas colombinas de Muzo que contenía. Para el examen y evaluación de estas piedras preciosas, Fisher contrató a Manuel Marcial de Gomar, convertido ya entonces en un auténtico magnate de las esmeraldas, además de uno de los mayores especialistas del mundo, y le pagó con una selección de piedras que le fue entregando en los siguientes 25 años.
GLORIA DE DIOS Esmeralda de Muzo en forma de pera, engarzada en una anillo de oro de 22 quilates. Un clásico entre los diseños de Marcial de Gomar con una clara influencia española, que cuenta con las conocidas esmeraldas en forma de pera natural encontradas en el lugar del naufragio del galeón Nuestra Señora de Atocha. Inspirada por la artesanía y la historia de la época, como demuestra la inserción de una cruz en el anillo. Precio estimado: entre 186.000 y 280.000 euros.
CORONA DE MUZO Una deslumbrante esmeralda de Muzo de 24,34 quilates procedente del Nuestra Señora de Atocha, en un collar de oro de 22 y 18 quilates con diamantes y esmeraldas en la corona. La espectacular esmeralda del centro, destinada a la realeza, fue cortada de una piedra de 64,46 quilates que permaneció perdida durante casi cuatro siglos en el fondo del mar tras el naufragio, la mayor de las que transportaba el galeón. Se presenta ahora en un entorno impresionante diseñado por Marcial de Gomar. Precio estimado: entre 4,7 y 5,6 millones de euros.
EPIFANÍA Cruz de platino de estilo contemporáneo diseñada por Marcial de Gomar, monta siete esmeraldas con un peso aproximado de 5,25 quilates. La forma de estas esmeraldas cortadas refleja las geometrías irregulares naturales de la mayoría de piezas recuperadas en la mina colombiana de Buena Vista. Su facetado se adapta a esta forma particular, que permite que su belleza y color se exhiban en todo su esplendor conservando, a la vez, el tamaño máximo. Precio estimado: entre 28.000 y 46.800 euros.
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SUEÑO DE OJO DE GATO Asombroso anillo con esmeraldas de ojo de gato de Muzo de 3,76 quilates y un diamante redondo de 0,20 quilates en oro blanco de 18 quilates. Poseer un anillo con una esmeralda de ojo de gato –la característica forma ovalada con el brillo lineal en su interior– es para la mayoría un sueño imposible. Esta espectacular pieza de Marcial de Gomar combina 14 exquisitas esmeraldas de ojo de gato de color verde oscuro, con un peso total de 3,76 quilates. Se presentan en un anillo de oro blanco y rodeando un brillante diamante. Precio estimado: entre 46.800 y 70.000 euros.
Talladas, engarzadas en piezas de joyería únicas y excepcionales, algunas de esas esmeraldas del Atocha pasaron así a engrosar la colección Marcial de Gomar, alimentada durante décadas por una vida dedicada a las esmeraldas y, curiosamente, iniciada de forma casi fortuita: americano de ascendencia hispana, con 19 años coincidió en un vuelo con el gerente de unas minas de esmeraldas colombianas que, impresionado por los conocimientos de ese joven emprendedor, le contrató como traductor. Era 1955 y el que sería el primer contacto de Marcial con las montañas colombianas acabaría por convertirse en la pasión de su vida, hasta conseguir, pocos años después, su primera explotación propia de esmeraldas. Una parte de esa brillante colección es la que salió a subasta en la casa Guernsey’s, en Nueva York, un lote de valor incalculable con piezas de oro, diamantes y esmeraldas valoradas en varios millones de euros.
CONQUISTADORA Espléndida tiara que se convierte en collar elegante y real, con esmeraldas de Muzo en forma de pera con un peso total de 14,27 quilates y diamantes de 7,86 quilates en total en oro blanco de 18 quilates. Una auténtica obra de arte creada por Marcial de Gomar para celebrar el trabajo de su vida. Esta pieza, magistralmente elaborada, se transforma en una tiara o en un collar, un concepto de joya mixta que existe desde finales del siglo XVIII. La elaboración de esta obra maestra costó un total de 13 meses, además del necesario para recoger y adquirir las esmeraldas en las regiones de Muzo y Chivor. Precio estimado: entre 140.000 y 233.000 euros.
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NOMBRES PROPIOS
LEOPOLDO MALER
ARTISTA MULTIDISCIPLINAR
SIN FRONTERAS ARTISTA AUTODIDACTA, DOCENTE ENTREGADO Y VIVIDOR APASIONADO, LEOPOLDO MALER ES PROTAGONISTA DE ‘UNA VIDA EQUIVOCADA’ TEXTO EDURNE AZKONAGA
FOTOGRAFÍA SURESH SEVERGNINI
LEOPOLDO MALER ES UN ARTISTA polifacético que cautiva con su talento, cultura y don de gentes. Pero esto no es de ahora. Viajero incansable, Maler ha recorrido el mundo con su obra, -en alguna ocasión por petición y en otras por propio deseo de indagación y crecimiento-, lo que le ha convertido en un artista de prestigio internacional con una impresionante carrera y una enriquecedora trayectoria vital. “Yo nací dos veces. Una en Buenos Aires y otra, a los 23 años, en Londres. Allí fue donde nació el Leopoldo artista. Es cierto que estudié Derecho en Buenos Aires porque toda mi familia ejercía la abogacía, pero en Londres desarrollé mi talento artístico. De la abogacía me gustaba el estudio per se, pero no la profesión, no la compartía. A pesar de ello, monté un pequeño bufete de abogados con un amigo, pero luego me presenté a unas pruebas para trabajar en los servicios para América Latina de la BBC realizando programas de radio en español, y me seleccionaron. Fue una grata sorpresa y una gran oportunidad que me permitió conocer y desarrollar nuevos retos. Además, la imaginación te permite ser creativo y no es necesario hacer una carrera para hacer algo
que te interesa. Yo soy autodidacta en el arte y siempre digo lo mismo, si yo hubiera estudiado arte hubiera sido un gran retratista porque tengo tendencia a ser académico. En cambio, al tener libertad total pude trasgredir todas las normas del arte”. A partir de entonces, diferentes pasiones empezaron a despertar su interés. Primero fue el teatro. Tomó un curso de dirección teatral en la Royal Shakespeare Company de Stratford-upon-Avon y al poco, comenzó a interesarse por el cine. “El cine siempre me atrajo, desde chiquito soñaba con hacer cine, y allí se me dio la oportunidad. Aunque lo primero fue dirigir actores en escena y eso lo pude hacer gracias al curso que hice en Stratford-upon-Avon, ya que para sus obras históricas teníamos que dirigir a 30 o 40 actores. Eso fue lo que me dio después la libertad y la falta de miedo para usar 30 o 40 performers haciendo cosas espectaculares sin caerse. Pero en cuanto al cine, allí llevé a cabo mi primer proyecto cinematográfico, el cortometraje Men in Silence, que fue elegido como el más importante del año en el Festival Cinematográfico de Londres. Rondaba el 1964”. 26
Artista autodidacta que derrocha imaginación y creatividad, encuentra en su refugio el espacio y tiempo perfectos para desarrollar su talento.
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NOMBRES PROPIOS
Al año siguiente regresó a Buenos Aires. Participó en los happenings y las experiencias del Instituto Torcuato Di Tella, junto artistas como David Lamelas, Marta Minujín y Pablo Suárez. En 1965, realizó un filme sobre La Menesunda, de Marta Minujín y Rubén Santantonín y al año siguiente montó Caperucita Rota, una obra teatral con proyección de diapositivas, catorce bailarines y un locutor de radio, en el auditorio del Instituto Torcuato Di Tella. A partir de ese momento comenzó su gran interés por la dirección de bailarines y desde finales de esa década, su obra cabalgó entre el teatro, la danza y las artes plásticas. En 1969 regresó a Londres donde le encomendaron la realización de un ballet experimental para la inauguración de The Place, un teatro dedicado a la danza contemporánea a cargo de la Contemporary Dance Company. Su colaboración con este grupo se prolongó durante dos años más llegando a desarrollar coreografías experimentales con maquinarias hidráulicas, proyecciones, humo y volúmenes inflables, entre otros elementos. El resultado de este encargo es X-IT (1969), una pieza basada en la colaboración entre máquinas y bailarines. A partir de este momento sus piezas comienzan a ser cada vez más conocidas entre las que cabe destacar: Playback 625 (1970), Ballet de Grúas (1971) y Silence (1971), esta última sobre todo por constituir un antecedente de las videoinstalaciones actuales. “La misión más importante de un artista es mostrar una forma alternativa de ver, trasgredir constantemente, anunciar no denunciar y vivir con gran optimismo, y eso es lo que yo he tratado de hacer durante toda mi vida. Es más, estoy convencido de que todos podemos ser artistas porque podemos modular nuestras vidas como arte”. En 1975 se estrenó en la docencia, otra de sus grandes pasiones, en el Hornsey College of Arts de Londres, en un departamento denominado “Fourth dimensión”, donde enseñó video, performance y multimedia, pero no será hasta 1983 cuando le nombran rector 28
Leopoldo Maler ante algunos de sus cuadros que adornan las paredes de su residencia en Boca Chavón.
y profesor de Parsons School of Design en Santo Domingo, República Dominicana, donde fundó un programa de artistas visitantes por el que han pasado y siguen pasando numerosos artistas plásticos. Desde entonces, fue profesor invitado de universidades e institutos de diferentes países. “Llegué a República Dominicana con un contrato para tres años y me he quedado 30. Aquí he creado importantes obras y he vivido importantes vidas, aunque reconozco que toda mi vida ha sido ‘una equivocación’. Me fui a Londres por un año y medio y me quedé casi 20. Me fui a Nueva York a recibir un premio y me quedé cuatro años y medio. Vine aquí y aquí sigo”. Pero anterior a este nombramiento en Parsons School of Design, Maler se trasladó a Nueva York gracias a una beca otorgada por la Fundación Guggenheim donde se instaló durante ocho años. En ese periodo de tiempo presentó la instalación La última cena en la XIV Bienal Internacional de San Pablo, propuesta que obtuvo el Gran Premio Itamaraty de esa edición, y expuso en importantes museos y edificios del mundo como el Museo de Arte Moderno de Brasil, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, El Centro Georges Pompidou de Partí, el Palazzo Grassi de
Izquierda, en el jardín de su residencia, dibujando mientras fuma en pipa (una de sus grandes pasiones). Arriba, una de sus obras más conocidas: Máquina de escribir modificada.
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NOMBRES PROPIOS
ADEMÁS DEL ARTE, SUS GRANDES PASIONES SON LAS MOTOS, FUMAR EN PIPA, LAS MUJERES Y NAVEGAR EN VELERO.
Venecia, el Palais de Beaux Arts de Lausanne, Museo Rufino Tamayo de México, entre otros. Pero a pesar de haber expuesto en multitud de museos y salas privadas, Leopoldo Maler no puede ser tratado como un expositor ordinario y muchísimo menos aquí en República Dominicana, ya que nadie como él ha señalado la vía del arte contemporáneo mostrando la riqueza de nuevos medios y de la instalación en particular. Su incuestionable reputación no puede negar la validez de sus expresiones artísticas transgresoras y de ruptura. “Lo más importante es crear una obra que exprese emociones y que tenga múltiples lecturas. No se trata de ser original, sino de ser intenso”. Maler se ha distinguido en dibujo, pintura, escultura, ensamblaje, video, instalación, happening, performance, por lo que resulta muy difícil decir cuál es su modo de expresión más destacado, pero las grandes instalaciones con dimensiones de arte público y las performances son las que realmente le hicieron más conocido. “A pesar de que he hecho muchas exposiciones y he trabajado en diferentes disciplinas artísticas, mis ganas de seguir creando son ilimitadas, por eso para el próximo año me he planteado varios retos: uno, montar una gran exposición con muchas obras de importantes dimensiones, y la otra es hacer algo de cine con mi hijo David Maler, con el que algo he hablado pero sin concretar nada. Por otro lado, en el plano personal, me quiero comprar un velero para navegar durante meses porque igual que las motos, fumar en pipa y las mujeres, navegar es una de mis grandes pasiones”. Mientras muchos artistas y obras suelen envejecer, con Maler eso no se da. Entusiasta y vitalista disfruta cada minuto con intensidad desde la tranquilidad de su residencia en Boca de Chavón y, sobre todo, sin cuestionarse el qué dirán.
Arriba Alpha mater, Abajo, Leopoldo posando junto con su Honda CB 750 F del año 1982, ¨La Poderosa¨recién restaurada después de 20 años sin usarla.
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NOMBRES PROPIOS
LIRAN WIZMAN
FUNDADOR DE EHPC Y DE ENTOURAGE GROUP
EL HOTEL UNIVERSAL DUEÑO DE 65 HOTELES, EL DISEÑO Y LA CONEXIÓN CON LA CIUDAD SON SUS PRIORIDADES. EL ÉXITO AVALA SU APUESTA. TEXTO ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS FOTOGRAFÍA LIRAN WIZMAN
ES DE ISRAEL, PERO EN ÁMSTERDAM tiene su centro de operaciones. Liran Wizman es fundador del grupo hotelero EHPC (Europe Hotels Private Collection) y socio fundador del Entourage Group, dedicado a la restauración. Ha creado dos marcas en las que el diseño es importante: Max Brown y SIR Hotels. A final de junio desembarcó en España con el hotel Sir Joan, en Ibiza.
En la otra página, Liran Wizman, nacido en Tel Aviv en 1976, actualmente afincado en Ámsterdam.
Sorprende que alguien tan joven sea fundador y socio de tantas empresas ¿Cómo empezó esta aventura? Soy abogado y economista y empecé en el mundo del mercado inmobiliario con un grupo de inversores. Así empecé a comprar edificios, hoteles, en Ámsterdam y Berlín sobre todo. Era en los años 2000 y 2001, y poco a poco me empecé a interesar por el mundo de los hoteles y a pensar que se podían hacer cosas interesantes cambiando cosas aquí y allá, hasta que decidí abrir mi propia compañía hotelera. A la vez, abrí mi primer restaurante, MOMO, en el Park Hotel (Ámsterdam), a pesar de que la gente me decía que un restaurante en un hotel no iba a funcionar, pero no les escuché y resultó ser un éxito. ¿Qué es lo que quería cambiar? Yo tenía varios hoteles Ibis, Holiday Inn y Crown Plaza (en total tengo 65 hoteles), pero me gustaba la idea de un tipo de hotel en la 32
ciudad, y en especial el posibilitar la mezcla con la gente de la ciudad, así que empecé mis propias marcas con los SIR y los Max Brown, que son distintos. La idea de Max Brown es crear algo muy orientado al diseño, en las mejores localizaciones, siempre en el centro de la ciudad, pero con un servicio muy limitado, una recepción 24 horas y habitaciones grandes o pequeñas. Hay cantidad de gente que no quiere los servicios, pero no quiere estar en un apartamento, quiere una recepción a la que puedan llamar, pero no necesitan más. Los Max Brown son muy cool, muy urbanos, y hay un amplio abanico del tipo de gente que viene: hay gente que aparece con bolsos de Louis Vuitton, quedándose en este hotel asequible de dos estrellas. ¿Cómo surgió esa idea de mezclar a los locales con los visitantes? Muchos hoteles me han inspirado. Por ejemplo, hace 15 años, el Delano de Miami me fascinó, pensé que era imposible hacer algo así. También en Nueva York, el Mercer, el Morgan o el Gramercy. Antes de abrir Momo hablé con muchos posibles socios como Nobu, Zuman o Hakassan, pero encontré a Jossi Eliyahoo y juntos fundamos Entourage Group; con él creé Momo para empezar. Quería tener mi propia marca en los restaurantes también, por ejemplo, desarrollamos Izakaya de comida japonesa-peruana
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para el Sir Albert. Y también hemos hecho otros como The Butcher, The Duchess o Mr Porter, entre otros. Es muy importante para mí que los hoteles tengan sitios que la gente de la ciudad pueda usar, desde un spa especial, a un restaurante o un club. Me encanta cuando ceno en alguno de los restaurantes de mis hoteles y veo a gente de Brasil o de EE UU mezclados con gente de la ciudad. Para mí hay una tensión muy saludable entre el director del hotel y el del restaurante. Obviamente, cada uno tiene prioridades diferentes con público diferente, así que cuando hay tensión entre ellos sé que es algo bueno, es el modo en que sé que ninguno de los dos rebaja sus expectativas y persigue lo mejor.
De arriba abajo: Uno de los espacios comunes del W Amsterdam, en el que el diseño juega un papel protagoniista. Imagen del hotel Max Brown Midtown, en Düsseldorf, Alemania.
“ES IMPORTANTE PARA MÍ QUE LOS HOTELES TENGAN SITIOS QUE LA GENTE DE LA CIUDAD PUEDE USAR, DESDE UN SPA A UN RESTAURANTE” ¿Cómo describe la marca SIR? Los hoteles SIR son imposibles de describir porque cada uno tiene su identidad propia, quiero que cada uno tenga su personalidad. Por supuesto, tienen la mejor ducha, la mejor cama y buen servicio, pero quería que hubiera una sorpresa en cada uno. Sabes que si vas a un SIR tienes buen diseño, comerás bien en sus restaurantes, ya sea Butcher o Izakaya, y que te vas a poder mezclar con la gente de la ciudad. Pero cada uno es diferente del otro, todos llevan el nombre de un personaje alrededor del cual se desarrolla toda la historia del hotel. Sir Adam, por ejemplo, está relacionado con la música. Tenemos una gran colección de vinilos que puedes llevar a tu habitación y allí tienes un plato. Yo soy una persona muy abierta y flexible, me gustan muchas cosas. En todos los hoteles hay libros. Y mi plan no es hacer cien hoteles SIR, igual hago 15 o algo así, cada uno tiene que ser un producto especial, también busco un diseñador adecuado para cada uno.
Así como los Max Brown tienen que estar en el centro, los SIR pueden estar en un sitio cool, en un enclave con potencial. Y si se trata de un W Hotel o un Edition, esos tienen que tener unos edificios muy especiales y muy buenos, ya que van a ser cinco estrellas. Es el caso del W Amsterdam, para el que compré la sede de un antiguo banco, y del Edition que estoy haciendo en Milán con Piero Lissoni, en un antiguo palazzo espectacular. ¿Qué planes tiene en España? Con España me une una relación especial porque mi mujer es medio española. Estoy mirando propiedades en Madrid y Barcelona. Es posible que pronto tenga un proyecto ahí. De momento, estoy centrado con el nuevo Sir Joan en Ibiza. Es una localización estupenda a la entrada del puerto, pero era un entorno muy feo, así que decidí invertir mucho esfuerzo y medios para hacer una fachada espectacular y cerrar el edificio hacia el interior convirtiéndolo en una especie de burbuja. Los arquitectos 34
de Barcelona Ribas & Ribas son los autores, y han hecho un trabajo estupendo. Creo que ha sido una aportación muy buena para la ciudad. El interior lo han hecho los diseñadores Baranowitz+Kronenberg, con los que he trabajado mucho y con los que me entiendo muy bien. Han conseguido hacer un oasis urbano, no muy grande pero muy especial, elegante pero con un aire residencial. Como es pequeño (38 habitaciones) hemos buscado la sensación de club privado de lujo, donde la gente se encuentra y se siente como si se conociera, pero a la vez muy conectado con la ciudad. La figura del concierge es clave para ello, así que hemos buscado una persona que conoce la isla de arriba abajo y que puede conseguirte cualquier cosa. Además, tenemos allí los restaurante Izakaya y The Butcher, nuestro restaurante dedicado a las hamburguesas más exquisitas, que funcionarán también como sitios donde ir a tomar una copa hasta muy tarde.
NOMBRES PROPIOS
ANOUAR GUERRAOUI
DIRECTOR GENERAL PARA LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE DE MONTBLANC
LUJO DEPORTIVO MONTBLANC PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN DE RELOJES TIMEWALKER, UNA GAMA DEPORTIVA CON ESTILO Y PERSONALIDAD. TEXTO EDURNE AZKONAGA
COINCIDIENDO CON EL lanzamiento de la nueva colección de relojes TimeWalker en una de las boutiques del Grupo Bentrani, GENTLEMAN RD conversó con Anouar Guerraoui, Director General para Latinoamérica y El Caribe de Montblanc, sobre los nuevos modelos y la esencia de la prestigiosa marca. “La colección TimeWalker está diseñada para hombres modernos, de alto rendimiento, a quienes les gusta expresar sus logros, ambiciones, energía masculina, estilo y personalidad aún en su elección de reloj. Y pensando en ellos, Montblanc ha creado diferentes modelos: TimeWalker Chronograph 1000 Edición Limitada, TimeWalker Automatic Chronograph UTC, TimeWalker Chronograph Automatic, TimeWalker Date Automatic y TimeWalker Chronograph Rally Timer Counter. Todos con un diseño sofisticado en los que destacan las lujosas correas de piel y caucho y materiales como el oro rosa, el acero y la cerámica negra”. La nueva colección evoca la edad de oro del automovilismo vintage, cuando el camino a la gloria exigía determinación, valor e innovación. La precisión profesional no era ninguna excepción. Minerva, ahora la Manufactura Montblanc, era una de las pocas elegidas para
marcar el ritmo con cronógrafos profesionales revolucionarios. Minerva construyó una reputación de innovación y calidad a través de sus múltiples patentes y su presencia en los más prestigiosos eventos deportivos. Rindiendo homenaje a la extraordinaria herencia de Minerva, la nueva colección TimeWalker retoma y refuerza la profesionalidad y el alto rendimiento de la precisión de la era dorada del automovilismo. Cada reloj se fabrica a mano minuciosamente por los hábiles relojeros de Montblanc y se somete a 500 horas de rigurosos controles de calidad. Su herencia se expresa de la manera más evidente en el renacimiento del clásico Rally Timer de Minerva, pero cada reloj captura el espíritu de las carreras a su manera; con una fuerza y expresión contemporáneas, así como un preciso rendimiento. Montblanc es sinónimo de lujo, alta calidad e innovación, y cuenta con tres pilares fundamentales: las plumas, la piel y la relojería. La línea de negocio de las plumas es la que representa el porcentaje más alto de ventas tanto a nivel mundial como a nivel local, siendo los artículos de piel los segundos más importantes y, por último, la relojería. En esta categoría, Montblanc contaba hasta la 36
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NOMBRES PROPIOS
fecha con tres pilares fundamentales: relojes clásicos, para mujeres y de alta relojería. Con esta nueva colección de carácter deportivo han completado su oferta y han dotado a la marca de una línea de artículos bien diferenciados, pero igual de exclusivos. El lanzamiento de la colección TimeWalker es la más importante de este año para la marca y se va a realizar en cinco países de este lado del Atlántico, además de en República Dominicana. Los países son Brasil, México, Uruguay, Colombia y Chile. Pero en El Caribe, sólo será aquí. “Sin duda alguna, hay que reconocer que el mercado dominicano es muy importante para la marca porque en el país cuenta con tres exclusivas boutiques, dos en la capital y una en Punta Cana, donde se venden nuestras piezas a través del Grupo Bentrani. Concretamente, en la ciudad de Santo Domingo contamos con dos ubicaciones privilegiadas que nos permite llegar a públicos objetivos bien distintos. Una está en Blue Mall, un centro comercial de alta gama donde se exhiben y venden productos de precios más altos, y la otra está en Ágora Mall, un centro comercial con mucho flujo de gente en la que ofrecemos productos de nivel medio. Es importante recordar que Montblanc tiene una amplia oferta de artículos en piel, plumas y relojería, y que la horquilla de precios es igual de variada, por lo que nos interesa llegar a muchos segmentos del mercado”. Montblanc es una marca dinámica que le gusta innovar y que trata de estar al día con nuevas propuestas garantizando siempre la alta calidad que le caracteriza desde hace 110 años. En este sentido, el 2018 contará con nuevas presentaciones en República Dominicana. “El próximo año presentaremos varias novedades: la colección Cigar, consistente
en una caja de piel para guardar cigarros con cortador y cenicero; una colección de relojes digitales dirigida a un público masculino más joven; y varios artículos nuevos que completarán la colección de viaje. Esto es lo que está previsto pero evidentemente Montblanc no deja de trabajar para sorprendernos a todos”. Anouar Guerraoui forma parte del Grupo Richemont desde el año 2001, pero fue hace tres años y cuatro meses cuando entró a formar parte del grupo de profesionales que trabajan en Montblanc. “Siempre he admirado los artículos de la marca por eso, cuando me dieron la posibilidad de trabajar como gerente de ventas en Miami, fue una gran noticia. Me siento sumamente feliz de trabajar en Montblanc porque es una gran marca presente en 130 países con más de 500 boutiques en el mundo”. 38
Anouar Guerraoui posa para GENTLEMAN durante su visita en República Dominicana.
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“Las grandes Carinenas de Porrera tienen renombre en los cenáculos más entendidos del mundo del vino. Celler Vall Llach tiene el privilegio de poseer fincas con unas Carinenas extraordinarias que le permiten presentar este tipio de Vila de Porrera, como una joya del Celler.”
Plaza Texas, 2do Nivel, Modulo No. 419 Av. Bartolomé Colón esq. Av. Texas Jardines Metropolitanos Santiago, República Dominicana
(809) 223-2417 Twenty Wines RD twentywinesrd
NOMBRES PROPIOS
JESÚS DE ÁLVARO
SENIOR VC INVESTMENT ASSOCIATE DE AXON PARTNERS GROUP
EL ARQUITECTO DE LOS FONDOS DE INVERSIÓN LA JUVENTUD Y EL TALENTO SON UNA AUTÉNTICA REVOLUCIÓN EN LA GESTIÓN Y ASESORAMIENTO DE INVERSIONES A NIVEL GLOBAL. JESÚS DE ÁLVARO, CON 28 AÑOS DE EDAD, ES EL MEJOR EJEMPLO. TEXTO EDURNE AZKONAGA
FOTOGRAFÍA GENTLEMAN
ARQUITECTO DE FORMACIÓN, con título de egresado por la Universidad Politécnica de Madrid, Jesús De Álvaro es una persona emprendedora y persistente que en su corta edad ha perseguido sus sueños con un objetivo claro. Hace unos años decidió irse a China para aprender el idioma y analizar qué es lo que podía hacer con una educación que era muy buena y que era aplicable a otras áreas aún desconocidas por él en ese momento. “Cuando les dije a mis padres que no quería dedicarme a la arquitectura casi me matan. Ellos entendían que debía morir por la arquitectura. A mí no me pasaba eso y tampoco me gustaba cómo estaba organizada la industria”. Sin embargo, aquel año sabático se tornó diferente porque gracias a un amigo, a los dos meses de estar allí, encontró trabajo en un estudio de arquitectura en Shangai. “Un estudio muy importante con oficinas en Hong Kong, India y Tailandia, donde además de vivir una gran experiencia, tuve la oportunidad de conocer gente que estaba haciendo MBAs para cambiar simplemente de industria”. A raíz de eso, con 24 años, entró en el Máster de Finanzas del Instituto Empresa (IE), número uno del mundo según eFinancial Careers y uno de los ocho primeros del ranking del Financial Times en los últimos seis años. “Al acabar entré en Axon Partners Group, un grupo global de capital de riesgo, consultoría y finanzas corporativas. Empecé de pasante, pero en enero me hicieron aso-
ciado y luego senior associate en la rama de finanzas corporativas e inversión“. Así, el día a día de Jesús De Álvaro gira entorno a fondos de inversión que apuestan por el mundo emprendendor, tanto en sus etapas iniciales como en las fases de crecimiento y los obstáculos a la inversión en Fintech y en Blockchain por parte del capital riesgo ya sea por la propia ley de capital riesgo o por los aspectos relacionados con la regulación de los sectores financieros. “Nosotros manejamos 300 millones de euros en fondos de inversión de grandes patrimonios y clientes institucionales. Trabajamos con más de cuarenta inversores en sus diferentes fondos, incluyendo a grandes instituciones financieras, organismos multilaterales, corporaciones industriales y family offices”. En América Latina, Axon ha apostado una inversión de USD 2 millones en Mercadoni, un startup que nació a comienzos de 2015 y que opera en México y Colombia, de momento, dentro del negocio conocido como clones de Instacart. La inversión se ha realizado a través del fondo Amerigo Ventures Pacífico de Axon Investment, -el mejor fondo en Latinoamérica en 2016- y Mercadoni se presenta como la plataforma líder para la compra en tiendas y supermercados a domicilio con entrega en menos de una hora. “Estamos buscando oportunidades en República Dominicana porque las condiciones para la inversión están mejorando mucho y la posición estraté40
gica ayuda mucho. Nuestra intención es que nuestra presencia aquí se dé. He detectado que aquí hay mucha consciencia de lo que supone montar una empresa”. Amerigo es el primer fondo de capital privado especializado en invertir en empresas innovadoras de la economía digital que se encuentren en etapas tempranas de desarrollo o estén en proceso de expansión regional en América Latina “Emprender es una actitud de seguir adelante, de ir cumpliendo con pequeñas metas hasta llegar al desarrollo de un startup. Es muy importante saber escuchar e intentar rodearse de otro tipo de opiniones, sobre todo, de gente que sepa más que tú. Dejar los miedos y los complejos. En los fondos de inversión contar con un track record es muy bueno”. Como catalizador en la aceleración del ecosistema de las nuevas empresas llamadas a liderar la economía digital la experiencia es un factor muy importante. “Me puedo creer un emprendedor sin experiencia y exitoso porque a lo mejor sabe escuchar. Pero sin experiencia de inversión es muy diferente. De ahí que Axon esté muy diversificado“. Sobre el emprendimiento en República Dominicana, piensa que la actitud del dominicano es muy receptiva. “Están muy dispuestos a escuchar. Me alegro mucho de haber venido. La actitud del que emprende es diferente. Yo quería ir todos los días al trabajo y sentirme a gusto y feliz. Por eso cambié mi camino”.
Jesús De Álvaro es un joven emprendedor que dejó la arquitectura para ser consultor financiero. Hoy es Senior VC InvestmentAssociate de Axon Partners Group.
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REPORTAJE
EL LUGAR DEL MOMENTO CASA DE CAMPO INAUGURA EL EXCLUSIVO MINITAS BEACH CLUB & RESTAURANT, UN ESPACIO MODERNO, ELEGANTE Y NOVEDOSO. TEXTO EDURNE AZKONAGA
FOTOGRAFÍA SURESH SEVERGNINI
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El nuevo Minitas Beach Club & Restaurant cuenta con una piscina infinity de 23m, 4 áreas privadas, una terraza impresionante y un amplio bar con área lounge.
MINITAS BEACH CLUB & RESTAURANT es el mejor ejemplo del continuo proceso de crecimiento y de incorporación de oferta gastronómica y ambientes singulares de Casa de Campo Resort & Villas. Gracias a la confianza y esfuerzo de Central Romana Corporation por seguir invirtiendo en este gran destino del sureste dominicano y a la visión de futuro con la que se trabaja en Casa de Campo, se ha podido construir este moderno y novedoso espacio que complementa los servicios y atracciones que en él se brindan. Ubicado en la famosa playa Minitas, el nuevo proyecto ha sido diseñado por los reconocidos arquitectos Gianfranco y Nicola Fini, del estudio de arquitectura Studio Fini, quienes han creado un espacio en el que el diseño del lujo y la elegancia informal fluye en perfecta armonía con la impresionante vista al mar Caribe.
El proceso ha supuesto la completa transformación de la sala del anterior restaurante, para lo cual se ha incorporado una decoración minimalista y contemporánea. Entre los cambios más importantes y novedosos cabe destacar: la deslumbrante terraza con su grandiosa piscina infinity de 23 metros, sus cuatro áreas privadas y un amplio bar con área lounge donde se podrá disfrutar de los mejores atardeceres de la isla. El espacio está, además, amenizado con un programa de música en vivo con Dj’s locales e internacionales en conjunto con una oferta de cócteles y champán que aseguran un ambiente deseable y codiciable al estilo de vida de Casa de Campo. Minitas Beach Club & Restaurant ofrece una propuesta creativa y versátil, basada en las tradiciones culinarias mediterráneas y latinas, combinando de manera antojadiza diversos elementos para lograr la mejor oferta vibrante y cautivadora. En adición al tradicional menú a la carta y opciones de 43
REPORTAJE
Arriba, la piscina infinity con el mar Caribe de fondo. Derecha, Anthony Masas, chef ejecutivo, y Charles Keusters, director de A&B, de Casa de Campo Resort & Villas.
platos aptos pensados para grupos, los especiales del Chef Anthony Masas aportan un elemento dinámico donde se trabajarán los productos frescos, de temporada y de primera calidad, dando a los comensales la posibilidad de disfrutar de una propuesta variada y siempre actual. En definitiva, el nuevo Minitas Beach Club & Restaurant se ha convertido en el ‘lugar del momento’ de Casa de Campo Resort & Villas por tratarse de un lugar moderno y elegante que conjuga a la perfección un entorno natural sorprendente, una decoración contemporánea actual, un ambiente de música dinámico y una variedad de suculentos platos. Todo ello con los más altos estándares de calidad y un equipo talentoso que se desvive por ofrecer una experiencia única y memorable bajo la dirección de Andrés Pichardo Rosenberg, Presidente de Casa de Campo Resort & Villas. Un equipo que trabaja con pasión y dedicación para brindar un servicio excelente y, sobretodo, que satisfaga a sus visitantes más exigentes. De todos ellos cabe destacar a Charles Keusters, director de A&B, y Anthony Masas, chef ejecutivo, ya que la responsabilidad de sus respectivos cargos junto a su vasta experiencia, su talento innato y su absoluta dedicación los convierten en parte imprescindible para hacer que el nuevo espacio de Minitas brille el próximo año con luz propia y se convierta en la estrella de Casa de Campo. 44
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2017
2017 &
CINE + ARTE + DISEÑO + ARQUITECTURA LITERATURA + DEPORTES + ECONOMÍA MODA + GASTRONOMÍA
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01. CINE
CARLOS DE LA MOTA
ACTOR
TALENTO CRIOLLO EL EXITOSO ACTOR DE CINE Y TELENOVELAS TAMBIÉN TRIUNFA EN EL TEATRO. ESTE AÑO LO DEMOSTRÓ EN LA PIEL DE EL GRAN GATSBY. TEXTO EDURNE AZKONAGA
EL ESCENARIO DEL TEATRO NACIONAL le vio nacer como artista en 1999 gracias al musical Grease. Este año, 18 años después, Carlos de la Mota volvió a subirse sobre las tablas del mismo escenario para interpretar a Jay Gatsby en El Gran Gatsby, obra producida y dirigida por el productor dominicano Luis Marcell Ricart. Con una dilatada y exitosa carrera profesional tanto aquí como en el extranjero, -principalmente en México-, Carlos ha demostrado a lo largo de todos estos años que es un artista de los pies a la cabeza, que le apasiona lo que hace y que no se deja amedrentar fácilmente. Por eso, es de los pocos actores dominicanos que han triunfado como protagonista de telenovelas, largometrajes, obras de teatro, musicales y hasta en la canción.
LOS OTROS PROTAGONISTAS JOSÉ RAMÓN “PASCAL” ALAMA Otro imperable: el productor general de Bou Group que se ha convertido en un referente del cine dominicano. Este año ha producido Nadie muere en Ambrosía, Todas las mujeres son iguales y Colao. FRANK PEROZO El afamado actor dominicano no ha dudado en hacer realidad uno de sus grandes sueños: dirigir un largometraje. Su debút: el film Colao, que ha sido todo un éxito.
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2017 02. ARTE
GIANFRANCO FINI
ARQUITECTO Y PINTOR
DUALIDAD ARTÍSTICA COMPAGINA SUS PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS CON LA PINTURA. ESTE AÑO PRESENTÓ SU EXPOSICIÓN REFLEXIONES SOBRE PROMETEO.
CONOCIDO EN REPÚBLICA DOMINICANA principalmente por sus trabajos arquitectónicos, Gianfranco Fini no deja de sorprendernos. Este año presentó una exposición titulada Reflexiones sobre Prometeo en la que las obras abordaban la problemática de la energía, específicamente sobre el impacto del uso indiscriminado del carbón vegetal en nuestra región que afecta a la foresta. Se trataba de un conjunto de pinturas, esculturas e instalaciones, en el que Fini revisitó las formulaciones estéticas asociadas con el “arte povera” de la década de 1960 sumado a un enfoque crítico sobre temas álgidos que perjudican nuestra realidad nacional y regional. Gianfranco llegó a República Dominicana en 1989 para lo que iba a ser un trabajo aislado. Hoy en día es una de las figuras imprescindibles en la arquitectura local.
LOS OTROS PROTAGONISTAS INÉS TOLENTINO Tras vivir 30 años en Francia, la artista plástica ha vuelto a su país natal, a sus raíces, a su familia, a su Caribe querido que, de un modo u otro, siempre ha estado presente en su obra. DOMINGO BATISTA Considerado maestro del arte fotográfico nacional, sus fotografías pasarán a los anales de la historia como parte de su legado y de su contribución al arte dominicano.
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03. MODA
CARLOS LAMARCHE
PERIODISTA Y CRÍTICO DE MODA
REIVINDICATIVO VINCULADO PROFESIONALMENTE CON LA MODA DESDE HACE 20 AÑOS, AHORA ESTÁ RODANDO UN DOCUMENTAL SOBRE EL ÉXITO MUNDIAL DE LAS MODELOS DOMINICANAS.
DEFENSOR A ULTRANZA DE LA LIBERTAD, Carlos Lamarche está inmerso en el rodaje de un documental sobre el éxito mundial de las modelos dominicanas. Su objetivo es enseñar las “penurias” e injusticias sociales que han tenido que vivir en su propio país para poder trabajar, mientras son laureadas a nivel internacional por su belleza racial y profesionalidad en las pasarelas de moda y en las campañas publicitarias. Su vinculación con el mundo de la moda a nivel profesional llegó de forma inesperada. Carlos siempre tuvo claro que quería trabajar en televisión y fue justamente trabajando en un programa de televisión dominicano cuando comenzó a gestarse este vínculo que ha mantenido por más de dos décadas y sigue creciendo día a día.
LOS OTROS PROTAGONISTAS MOISÉS QUESADA El diseñador de moda e ilustrador dominicano se ha trasladado este año a vivir a Nueva York donde va a seguir desarrollando ambas facetas profesionales. JACQUELINE THEN Diez años de carrera diseñando la han consagrado como una de las grandes de la moda dominicana. Actualmente, trabaja incansable en ampliar su red de distribución nacional e internacional para seguir creciendo.
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2017
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04. NEGOCIO
RAMÓN ERNESTO MORALES
PRESIDENTE DE AUTOZAMA
LÍDER EN SU CLASE SU EMPRESA ES UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES DEL SECTOR AUTOMOTRIZ EN EL PAÍS. LA CLAVE DE SU ÉXITO: PERMANENCIA, CALIDAD, INNOVACIÓN Y DEDICACIÓN.
ES PRESIDENTE DE AUTOZAMA DESDE EL AÑO 2000, pero Ramón Ernesto Morales ha estado toda su vida vinculado al negocio automovilístico. Con apenas 15 años de edad comenzó a trabajar en la empresa que fundó su padre, don Tomás Morales, y desde entonces fue recorriendo todos los departamentos hasta convertirse en lo que es hoy en día. Por eso, conoce bien el negocio y, aunque es líder de ventas en su segmento, se desvive por dar una atención personalizada a sus clientes, tener una amplia oferta de modelos Mercedes-Benz de diferentes precios, innovar y ofrecer el mejor servicio post-venta.
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LOS OTROS PROTAGONISTAS CIRCE ALMÁNZAR, Vicepresidenta de la Asociación de Industrias de la República Dominicana (AIRD), es una de las mujeres más poderosas y figura decisiva en la toma de decisiones del sector empresarial en República Dominicana. CARLOS JOSÉ MARTÍ, Presidente de Martí PG, incursionó en el negocio del automóvil hace tan sólo 6 años. En este tiempo ha logrado posicionar la marca Volvo con la mejor relación calidad-precio y seguridad-exclusividad del mercado en el país. GUILLERMO JULIÁN, Director de la oficina privada de Juan Bautista Vicini, es el claro ejemplo de que juventud y liderazgo no están reñidos en la ecuación del crecimiento profesional. Este año recibió el Premio a la Juventud que otorga el Ejecutivo por su contribución en el desarrollo sostenible del país.
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05. COMPROMISO SOCIAL
MELBA GRULLÓN
PRESIDENTA SUR FUTURO
INCANSABLE LA FUNDACIÓN SUR FUTURO ES UNA DE SUS PRIORIDADES DESDE QUE SE CREÓ EN EL 2001.
EL SUR ES LA TIERRA DONDE NACIÓ y la que la vio crecer, por eso, como gran conocedora de la zona y de las carencias de su gente, siempre soñó con tender puentes entre los recursos disponibles y las necesidades reales de la zona. Sur Futuro es la materialización de ese sueño, pero su deseo de ayudar al prójimo y aportar a la comunidad siempre le motivó a colaborar con diferentes proyectos solidarios antes de liderar sus propia fundación. Sea como fuera, desde que se creó hace 16 años su implicación por hacer prosperar su tierra natal fue y sigue siendo encomiable.
LOS OTROS PROTAGONISTAS MANOLO DESPRADEL Y RENÉ MUNIER Tras varios años de ardua investigación, en el 2016 lograron crear una barrera que evita la llegada del alga sargazo a las playas dominicanas. RUBÉN TORRES Presidente de la Fundación Reef Check RD, trabaja con ahínco y pasión para desarrollar programas de conservación, educación y restauración de ecosistemas marinos.
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PORTADA
LA ESTRELLA SILENCIOSA LOS TRAJES Y UN AFEITADO APURADO HAN HECHO DE ÉL UNA ESTRELLA DE TELEVISIÓN SIN MUCHO REVUELO. EL PROTAGONISTA DE SUITS TIENE TANTOS FANS COMO JON SNOW, SOLO QUE LOS SUYOS HACEN MENOS RUIDO. TEXTO IRENE CRESPO
LA SERIE SUITS NO LLENA TITULARES, la prensa no le dedica un artículo después de cada episodio para desentrañar cada frase que dicen Harvey Specter o Mike Ross, sus protagonistas. Pero cuando empezó la emisión de su séptima temporada en julio pasado siguió demostrando por qué ha llegado tan lejos con una audiencia que la colocaba en EE UU como el segundo show de televisión por cable más visto después de Juego de tronos. Suits es comfort television, como dirían los americanos, esa ficción con la que el espectador se siente cómodo, en la que no hay grandes dramas, se mantiene lejos de la política, los buenos no son tan buenos y, sobre todo, los malos no son tan malos. Es una serie con la que la gente en todo el mundo conecta, por eso, probablemente, siga en emisión en una octava temporada después de la rareza de alcanzar el episodio número 100: sus fans son fieles de todas formas si la serie lo es a sí misma. Lo mismo le ocurre a su protagonista, Gabriel Macht, el actor neoyorquino (The Bronx, Nueva York, 1972) que interpreta a Harvey
Specter, “el James Bond de los abogados”, como le gusta definirlo. Macht no necesita llenar páginas de revistas ni una esforzada promoción, lleva siete años interpretando este personaje y su inesperada fama la siente cada día en la calle. “Me pasa a diario ahora: los fans me paran o me gritan, ‘Hey, Harvey Specter. Alguno incluso me dice que quiere ser como Harvey Specter y yo me quedo sorprendido”. ¿Por qué? Después de compartir más de siete años con él, el actor quiere a su personaje, pero Gabriel Macht es completamente opuesto a Harvey Specter. “Cualquier persona que me conozca de verdad lo dice”, explica. “Harvey toma las decisiones en base a la armadura que se ha creado por su pasado amargo, yo soy un tipo sensible y un poco emocional por naturaleza”, admite. Si Harvey es un lobo solitario que no tiene familia ni la necesita, Macht es un hombre familiar, está casado con la actriz australiana Jacinda Barret (Bloodline) desde 2004 y tienen dos hijos. “Aprecio mucho las oportunidades que tengo con mi trabajo, pero la familia lo supera todo”, no se cansa de 56
Gabriel Macht (Nueva York, 1972) interpreta a Harvey Specter en la serie de televisión Suits, que ha alcanzado ya las siete temporadas.
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PORTADA
decir. Si Harvey es un abogado solo guiado por sus ambiciones de triunfo, Macht siempre ha preferido ir paso a paso en su carrera. “Nunca tuve el impulso de salir a comerme el mundo y convertirme en una mega estrella muy joven. Tú vas dando pequeños pasos durante un tiempo y, por suerte, al final conseguí mi gran oportunidad”. Hijo de una comisaria de museo y del actor Stephen Macht (personaje invitado en Suits), Gabriel supo “desde muy pequeño qué quería hacer”. “Veía las historias que mi padre me contaba y me decía a mí mismo: ‘Eso quiero yo’ –cuenta–. Yo mismo de pequeño contaba historias todo el rato. Además, iba
“NUNCA TUVE EL IMPULSO DE SALIR A COMERME EL MUNDO. TÚ VAS DANDO PEQUEÑOS PASOS... Y AL FINAL CONSEGUÍ MI OPORTUNIDAD” a los sets con mi padre y me gustaba ver a todo el mundo trabajar juntos”. Su casa era un entorno artístico. “No nos hablábamos, nos decíamos las cosas cantando”, recuerda. Todas esas razones le llevaron a debutar en el cine con solo ocho años, en la comedia Why Would I Lie? junto a Treat Williams, por la que incluso estuvo nominado a su primer premio. El joven Macht lo veía claro, de ahí al estrellato, pero sus padres interrumpieron sus planes. “Me sacaron del negocio para intentar que siguiera teniendo una infancia normal, todo lo normal que puede ser viviendo en Los Ángeles. Mi madre no quería seguirme por los platós y mi padre estaba persiguiendo su propia carrera”, cuenta. En aquel momento, se lo tomó muy mal. “Pero luego lo acabé entendiendo, querían que tomara la decisión siendo ya una persona adulta. Y en todo ese tiempo que me pasé fuera de platós –diez años–, mantuve mi plan de ser un actor”. A pesar de sus padres. “Mi padre intentó convencerme
para que eligiera otra profesión, y mi madre aún hoy preferiría que fuera un abogado o un médico –confiesa–. Supongo que casi he cumplido su sueño: soy un abogado en la pantalla”, se ríe. Sin embargo, ante su insistencia, su padre decidió apoyarle y simplemente le dijo: “Tienes que formarte”. “Cuando acabé el instituto, decidí matricularme en Carnegie Mellon School of Drama, que es la escuela de interpretación con el programa de graduados más antiguo de EE UU. Fueron cuatro años dedicados exclusivamente a aprender este oficio, que me enseñaron diferentes filosofías de interpretación para poder adaptarme a cualquier género”, explica. Y por todos los géneros ha pasado. Su primera película como adulto en el cine fue una comedia romántica (Mucho más que amigos), en televisión fue el novio obsesionado con modelos de Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York. Ha ido del western (American Out58
Harvey Specter, el personaje que interpreta Macht, es un exitoso y elegante abogado, de métodos no siempre ortodoxos.
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Gabriel Macht ha trabajado con Anthony Hopkins en 9 días y bajo la dirección de Robert de Niro en El buen pastor. En la imagen, en un fotograma de Suits.
laws) al thriller (Tras la línea enemiga), volviendo a la comedia pero de acción en 9 días, donde Anthony Hopkins le acogió y fue su mentor durante el rodaje mientras compartían platos de caviar Beluga en el camerino del veterano actor. “Me enseñó que puedes ser la mayor estrella del mundo, pero si tienes un gran ego, no eres nadie”, explica. A Robert De Niro también lo nombra como uno de sus mentores, cuando tras el casting de El buen pastor, dirigida por De Niro, le dio un abrazo al acabar y le volvió a demostrar que puedes ser el mejor en esta sin dejar de ser una persona amable. Lecciones que tuvo muy presentes cuando le llegó la gran oportunidad, cuando estuvo a punto de ser esa estrella que quería ser más de niño que de adulto, con el último género que le faltaba, el de los superhéroes de cómic, en 60
The Spirit. Después de ver a todos los actores de Hollywood, el escritor de novela gráfica (Sin City) y director Frank Miller escogió a Macht porque quería una cara desconocida y, sobre todo, porque vio en él la bondad que el personaje enmascarado del cómic de Will Eisner tenía. Alrededor de Macht había todo un reparto de estrellas (Eva Mendes, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson), toda una campaña que pretendía que The Spirit fuera para él como Superman fue para Christopher Reeves. Pero la película fue un gran fracaso de taquilla y de crítica, del que Gabriel Macht salió con la lección aprendida sin arrepentimientos. “Se aprende tanto de los triunfos como de las derrotas”, dice. Y continuó en su línea de respetables secundarios (Amor y otras drogas) hasta que se le cruzó el guion salvacarreras, el guion de Suits. “Cuando lo leí, pensé que lo tenía todo: buena escritura, frases potentes… Harvey me pareció alguien fuerte, masculino, apasionado, cabezota, inseguro, lleno de debilidades, un personaje heroico distinto en el mundo de los abogados de Nueva York”, recuerda. Se sintió instantáneamente atraído por él aunque no entendiera su comportamiento ni nada de leyes (“Para eso pedí ayuda a mi hermana que es asistente del fiscal del distrito”). Ahora ya sabe algo más y que Harvey puede ser agresivo “pero tiene un gran corazón detrás de toda esa verborrea”. Y pensar en quitarse los trajes de Tom Ford que le han definido en los últimos siete años aún le cuesta. “Va a ser difícil porque hay demasiados fans que quieren que siga el personaje y la serie, así que cuando llegue el final (aún no anunciado), quizá me tome un descanso, y después volveré… con barba”, bromea. “Espero que la gente me dé espacio para probar otros personajes y justificarlos como hice con Harvey”. Sin grandes promociones, ni titulares llamativos, solo su trabajo.
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BODEGAS
UN BRINDIS ENTRE RIVALES CUATRO DE LAS MÁS IMPORTANTES MAISONS DE CHAMPAGNE DEL MUNDO ABREN SUS BODEGAS Y SUS LEGENDARIAS CUEVAS A GENTLEMAN. TEXTO GIOIA CAROZZI
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TODAS LAS FAMILIAS FELICES SE PARECEN. Y, de alguna manera, compiten entre ellas. Es lo que pasa en la ‘familia’ Wine & Spirits del coloso francés LVMH, el grupo nacido en 1987 de la fusión entre Louis Vuitton e Moët Hennessy y liderado por Bernard Arnault. De esta familia forman parte 21 de las maisons de vinos y bebidas alcohólicas más prestigiosas del mundo, entre ellas Krug, Moët&Chandon, Veuve Clicquot, Hennessy o Château d’Yquem que, juntas, superaron los 4.835 millones de euros en ventas en 2016. Pero no sería correcto incluirlas en el mismo saco. Al contrario: cada marca lucha por labrarse una identidad propia, entre otras cosas, porque así lo quiere LVMH para fomentar una sana competición, al igual que lo hace con las otras marcas de moda, cosmética y hostelería que forman parte del grupo (Dior, Fendi, Pucci, Loro Piana, Bulgari o Sephora por citar solo algunos). GENTLEMAN ha viajado hasta Francia para visitar las bodegas de las firmas de champagne más prestigiosas del grupo: Ruinart, Veuve Clicquot, Moët&Chandon y Dom Pérignon Ruinart, la casa pionera
En el cuartel general de Ruinart, en Reims, nos recibe Isabelle Pierre, la heritage manager depositaria de los secretos y de la historia de la maison. Entre sus manos, enfundadas en guantes blancos, el Premier livre, el primer documento oficial de la marca escrito de su puño y letra por el fundador, Nicolas Ruinart, con toda la información contable de los primeros diez años de vida de la casa. Corría el año del Señor de 1729 y Nicolas Ruinart daba comienzo a la historia de la empresa poniéndola bajo la protección de Dios y de la Virgen María. Así nació la plus ancienne maison de champagne, con una primera tienda de vinos en la que el champagne era solo un regalo para clientes de una empresa textil que había heredado. Solo seis años más tarde, el champagne se había convertido ya en el verdadero negocio. El primer cliente registrado en el libro, un impresor de París, encargó 60 botellas en 1730.
A partir de entonces la Maison Ruinart (adquirida en 1963 por Moët&Chandon), se ha convertido en todo un símbolo de lo que los franceses llaman art de vivre, con un champagne conocido y apreciado desde América, aún hoy su principal mercado, hasta Rusia e Italia. En el ADN de Ruinart está la variedad de uva chardonnay, hilo conductor de todos sus cuvée. No es casualidad, de hecho, que el buque insignia de la maison, el Blanc de Blanc, se produzca exclusivamente con esta variedad. El Rosé, sin embargo, se hace con un 45% de chardonnay y con pinot noir. Cruzando los salones del cuartel general, entre esculturas de Georgia Russel y Maarten Bass, bajamos hasta las bodegas, las famosas crayères, cuevas de yeso de época galo-romana declaradas en 2015 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Fue Claude, el hijo del fundador, quien, a finales del siglo XVIII, compró los ocho kilómetros que siguen siendo propiedad de Ruinart. “Estamos orgullosos de haber sido los primeros en entender 63
En la página anterior, las escaleras de acceso a las bodegas de Veuve Clicquot. Arriba, las crayères de Ruinart, donde la temperatura se mantiene durante todo el año entre 10 y 12°C con una humedad del 80-90%.
BODEGAS
“En 1805 la Grande Dame se queda viuda de François, hijo del fundador, Philippe Clicquot”, nos cuenta Katarzina Canu, historical resource officer de la casa. “Con tan solo 27 años tomó las riendas de la empresa fundada por su suegro en 1772, un hecho extraordinario para una mujer en aquellos tiempos”. Innovadora, rebelde, capaz: así era Madame. Características resumidas en el lema de su maison: una sola calidad, la mejor. Fue ella quien creó, en 1810, el primer champagne milésimé. Y a ella se debe el método de guardar las botellas boca abajo en la mesa de removido –en un principio, en unos agujeros que mandó hacer en un nogal– para facilitar la expulsión de los sedimentos que se forman durante la fermentación y aclarar un champagne que entonces se bebía turbio, debido al poso que se acumulaba en el interior de las botellas. No hace falta decir que este método revolucionó el mundo del champagne. También a ella se debe el comienzo de la exportación del champagne con la apertura de nuevos mercados. En 1815, a pesar del embargo de Napoleón, Madame envío de contrabando 10.550 botellas a Rusia en un barco junto a su mejor vendedor, Louis Bohne. Entre los rusos y el champagne de la Grande Dame fue amor a la primera copa. Y también fue ella quien vinificó el primer rosado, obtenido mediante la incorporación de un 10% de pinot negro. “La única cosa que no hizo la viuda Clicqot es nuestra icónica etiqueta color amarillo Veuve, código Pantone 137c, cuyos derechos tiene la marca. Se creó en 1877 y nuestra Grande Dame murió en 1866”. Moët & Chandon y las cifras Esculturas en relieve realizadas por Gustave Navlet en las crayères de Veuve Clicquot. Se trata de las prestigiosas cuevas de yeso de época galo romana de las que solo seis maisons en el mundo pueden presumir.
que este era el ambiente ideal para guardar el champagne: la temperatura se mantiene durante todo el año entre 10 y 12 grados, con un nivel de humedad del 80-90%”. Veuve Clicquot y la Grande Dame
La siguiente cita es en la rue du Marc, en Reims, chez l’Hôtel du Marc. Aunque fue construido por Édouard Werlé, mano derecha de Madame Clicquot y luego propietario de la marca, aquí todo habla de Barbe Nicole Ponsardin, la Grande Dame, a pesar de su 1,46 m de estatura. Su espíritu flota en los salones y entre las obras de arte de maestros como Hervé van der Straeten, Yayoi Kusama, Humberto y Fernando Campana o Pablo Reinoso. 64
En casa Moët llevan siglos buscando un documento que feche la fundación de la maison anteriormente a 1729, año en el que nació Ruinart, para poder presumir de ser la casa más antigua del mundo. Lo cierto es que Claude Moët, el fundador, había comprado la propiedad de Epernay en 1717; pero al no haber documentos, Moët debe conformarse con su fecha oficial de nacimiento: 1743. En cambio, puede enorgullecerse de haber creado la Avenue de Champagne y de poseer el viñedo más extenso con 1.200 hectáreas, 600 de los cuales de Grand Cru. Y, sobre todo, de producir el 12% del champagne consumido en el mundo. En casa Moët todo es sparkling. La historia, las personas y hasta su actual brand ambassador, el tenista Roger Federer, sucesor de otro efervescente emba-
P2 VINTAGE 2000
DOM PÉRIGNON
jador: el rey de Francia Luis XV. Fue el hijo del fundador quien asoció el nombre de la maison a ese arte de vivir francés. A él se debe también la construcción, en 1793, del que hoy es el Moët&Chandon visitors center, en el 18 de Avenue de Champagne, en Epernay, justo encima de las bodegas. Hoy, la sede, reformada en 2015, hace de centro de visitas. Por sus salones han pasado huéspedes excelentes como Napoleón (en 1807 y en 1814), el emperador de Austria Francesco II (también en 1814) y el duque d’Orleans (1837).
AOC: Champagne (Francia) Cata: Es el nuevo milésimé firmado por el chef de cave de la maison, Richard Geoffroy. Representa la segunda plenitud de Dom Pérignon, resultado de 16 años de elaboración. La singularidad oscura, mineral, yodada y especiada de la firma resuena más alto y claro que nunca.
VINTAGE BRUT 2008
VEUVE CLICQUOT
Dom Pérignon, el prestigio
AOC: Champagne (Francia) Cata: La calidad de esta cosecha fue excepcional, con gran potencial de envejecimiento, por lo que el 2008 fue declarado Veuve Clicquot Vintage, el tercero de la década tras 2002 y 2004. Con un ataque franco y vivo en el paladar que da paso a una boca potente y estructurada, con la mineralidad del terreno de Champagne.
Elitista, rebelde, misterioso como él solo. Este champagne nació en 1936 como cuvée de prestige de Moët&Chandon y símbolo de la herencia de la abadía de Hautvillers, propiedad de Moët desde 1829. Sin embargo, a partir del Vintage 2000, Dom Pérignon ha adquirido el estatus de maison independiente, aunque siga compartiendo viñedos y bodegas con Moët. La visita de GENTLEMAN empieza en la mística abadía para rendir homenaje a la tumba del monje benedictino Dom Pérignon, fallecido en 1715: se trata del padre del ensamblaje y, de alguna manera, del champagne en general. “Nuestros champagne son creaciones concebidas para durar en el tiempo y, por esta razón, hay años en los que no comercializamos ningún vino –dice Vincent Chaperon, enólogo de la maison–. Somos especiales porque ofrecemos tres vidas a cada milésimé. El primero se obtiene tras un envejecimiento de
RUINART ROSÉ
RUINART
AOC: Champagne (Francia) Cata: Un matrimonio entre chardonnay, en un 45%, en su mayoría Cru della Côte des Blancs, y pinot noir procedente de la Montagne de Reims y de la Vallée de la Marne, vinificado por maceración. El resultado: un elegante sabor intenso, frutal y aromático, con toques de cereza, bayas rojas, flores y notas especiadas en nariz
diez años: en este caso buscamos la armonía entre chardonnay (expresión de elegancia) y pinot negro (de intensidad). Una vez obtenido este equilibrio, comercializamos el 90-95% del milésimé (o vintage); un 5% lo guardamos en las bodegas durante 12-20 años, hasta llegar a un segundo nivel (o plenitude, de donde procede el nombre P2 que se lee en las etiquetas). Finalmente guardamos una parte de estas botellas para alcanzar la tercera plenitude (P3 en las etiquetas), que se obtiene tras un envejecimiento de entre 20 y 30 años. El vino tendrá la armonía del primer nivel, la energía del segundo y la perfección del tercero”. A la izquierda, las bodegas de Moët & Chandon.
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DESTILADOS
THE MACALLAN DOUBLE CASK DOS EMBAJADORES, DOS BARRICAS
THE MACALLAN DOUBLE CASK presentó sus credenciales como uno de los single malt más premiados y admirados del mundo en el glamoroso rooftop del hotel Holyday Inn, en Santo Domingo. Esa noche el célebre destilado también se dio el lujo de tener dos embajadores: Rafael Rodríguez y Joe Cabassa, quienes mostraron por qué The Macallan es excepcional y único. Con el aval de Casa Brugal, el mayor productor y distribuidor de espirituosos premium de República Dominicana, el excepcional destilado celebró una cena maridaje entre conocedores. Durante la cena Rafael Rodríguez, embajador para República Dominicana, aseguró que Double Cask es un nuevo giro al estilo único de The Macallan. “La incomparable maestría en madera y destilación que distingue a la casa, hace posible una gama de whiskies con gran complejidad, sabor y color natural”, aseguró. The Macallan transporta cada año madera de roble desde Norte América y el Norte de España, hasta Jerez de la Frontera en el sur de España, allí hace sus propias barricas y las curan con vino de Jerez tipo oloroso por 2 años. Luego, son llevadas a la destilería de Speyside para que su des-
tilado de malta madure durante 12 años. Double Cask, es envejecido por 12 años en 2 tipos de barricas, mayormente de roble americano y en menor proporción en barricas de roble español, ambas maderas curadas con jerez. El embajador regional de The Macallan, Joe Cabassa, se refirió de una manera más específica al mundo interior de Double Cask. “Gracias a la madera que se usa en su maduración, combina notas de cítricos y caramelo afrutado con jengibre picante y nuez moscada. En paladar, es cremoso y con sabores a miel con un poco de mermelada de corte grueso, canela y pasteles calientes”, agregó. Joe Cabassa es reconocido como un verdadero experto y maestro de maestros cuando de espirituosos se trata. Por su dedicación, experiencia y conocimiento, fue elegido por The Macallan para que representara a sus grandes whiskies en el Caribe, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá. En el mercado dominicano, The Macallan se ha consolidado como una de las joyas de la corona de Casa Brugal, la firma que en 2018 cumplirá 130 años de éxitos y grandes logros compartidos con el país. 66
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REGALOS
LECCIÓN DE ESTILOS LA CLAVE PARA ACERTAR AL ELEGIR UN REGALO ES ENCONTRAR EL EQUILIBRIO ENTRE LA SORPRESA Y EL GUSTO PERSONAL. GENTLEMAN PROPONE UNA SELECCIÓN ORDENADA SEGÚN EL TIPO DE PERSONALIDAD. ESTILISMO BERTA FDEZ. ABASCAL COORDINACIÓN ISABEL VAQUERO
Telescopio de estilo vintage, en madera y latón dorado, de CELESTRON.
Foulard estampado de cashmere y seda, de
Auriculares modelo Canfield, en acero inoxidable y cuero, de SHINOLA.
BOTTEGA VENETA.
Mocasín de piel de becerro con borla, de DIOR HOMME.
Más de 5.000 años de innovación cartográfica en 300 ilustraciones, en el libro “Mapas” de PHAIDON.
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HOMBRE COOL
Pañuelo de seda estampado, para el bolsillo de la chaqueta, de LOUIS VUITTON. Gafas para la vista con montura de acetato, de BRIONI.
Caja de lápices Polygrades, en edición limitada, réplica del histórico original, de FABER CASTELL.
Cámara réflex EOS 200D, en acabado plateado, de CANON.
Manta de lana y cashmere con correas de cuero, de CONNOLLY.
Cojín rojo, con diseño en homenaje a René Magritte, de ARTSPACE.
Guitarra eléctrica, modelo Koralle 22HH, de la casa WEISSE HÜGEL.
Zapatillas modelo Sport Suede, en marrón, de NEW BALANCE.
Mecedora Rocking Nest Chair, de Anker Bak, para CARL HANSEN & SØN.
Acondicionador de vino empotrable, con tres zonas de temperatura, de MIELE.
Mancuernas de madera y acero en colaboración con Hock Design, de BERLUTI.
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REGALOS + HOMBRE EJECUTIVO
Bolígrafo roller, modelo Diabolo, de composite negro y cabujón de resina azul, de CARTIER.
Frasco biselado para el Eau de parfum L’Homme Ideal, de GUERLAIN.
Sillón de cuero, de Peter Marino, con cojines de cuero trenzado, para POLTRONA FRAU.
Camisa con cuello italiano en popelín azul, de MIRTO. Gemelos de plata, con acabado paladio y laca negra, de CARTIER.
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Gafas para la vista con moldura de pasta imitación carey, de PRADA.
Maletín fabricado al 100% con piel de becerro, de SCHARLAU. Caja con 15 pares de calcetines, de LONDON SOCKS&CO.
Zapatos de cuero hechos a mano con doble hebilla, de JOHN LOBB.
Abrigo de cashmere con cuello de visón, de HERNO.
Corbata de seda estampada, de PAL ZILERI.
Alfiler de corbata en metal pulido con iniciales, de LOUIS VUITTON.
Maleta de cabina en policarbonato con cuatro ruedas, de RIMOWA.
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REGALOS + HOMBRE ACTIVO
Dron Parrot Bebop 2 Power, con 60 minutos de autonomía, 2 km de alcance y lente gran angular a medida, de PARROT.
Presume de ser la bici plegable más ligera del mundo, con 6,9 kg de peso, de HUMMINGBIRD.
Set con accesorios para el perfecto sumiller. Con un mapa de las zonas de viñedos de Europa. De L’ATELIER DU VIN.
Zapatillas NDM de cuero y cosidas a mano, edición limitada de HENDER SCHEME en colaboración con ADIDAS..
Mochila modelo Christopher en patchwork de diversos cueros, de LOUIS VUITTON.
Palas de madera hechas a mano, para juegos de playa, de FRESCOBOL CARIOCA.
Pasta diseñada por DOLCE&GABBANA.
Kettlebel en goma y acero inoxidable, de TECHNOGYM
Alfombra con estampado geométrico, de
DAC RUGS.
Edición limitada de zapatillas convertidas en patines, de ACNE STUDIO.
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BANA
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REGALOS + HOMBRE TECNO
iPhone X en acabado plata, de APPLE.
Robot Stormtrooper de vigilancia con reconocimiento facial y control vía app, de UBTECH.
Altavoz Multiroom 360 R6, con sonido omnidireccional, wi-fi integrado y bluetooth, de SAMSUNG.
Televisor extrafino modelo LG Signature Oled W7 con Dolby Vision y Dolby Atmos, LG SIGNATURE.
Auriculares inalámbricos con conexión bluetooth y 4 horas de autonomía Beoplay8, de BANG&OLUFSEN.
Cafetera Nespresso Expert con conexión bluetooth para smartphone, de NESPRESSO.
Caja acústica 705 S2 con tecnología tweeter en acabado rosenut, de BOWERS&WILKINS.
Cámara deportiva 360º resistente al agua, de GARMIN.
Ventilador, calefactor y purificador de pie, de DYSON.
Sneaker de punto técnico en contraste rojo y negro, de DIOR HOMME.
Juego de peonzas en madera, de ARMANI HOME.
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RECON JET
son gafas de Realidad Aumentada. para deportistas. Con aceler贸metro y GPS, superponen una capa digital que proyecta mapas y datos de los entrenos.
JAWBONE UP MOVE es la versi贸n lowcost del rastreador de actividad para smartphone. Con conexi贸n Bluetooth, indicadores LED y resistente al agua.
APPLE WATCH NIKE+ es la versi贸n para corredores del popular wearable de la manzana. Resistente al agua y conectado a la app Nike+ Run Club.
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MODA
EL MODELO MASCULINO CON FAMA Y MILLONES A LA ALTURA (O CASI) DE LAS ‘TOPS’ FEMENINAS, DAVID GANDY HA REVOLUCIONADO EL MUNDO DE LA MODA MASCULINA. NO SÓLO POR UN FÍSICO ALEJADO DE LA RECURRENTE ANDROGINIA, SINO POR SUS FACETAS PÚBLICAS. TEXTO MARIO SUÁREZ
EN 1923, UN JOVEN ACTOR ESTADOUNIDENSE, John Robert Powers, tras percatarse de que él y buena parte de sus colegas eran reclamados como maniquíes por la entonces incipiente industrial editorial (Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar), creó la primera agencia de modelos de la historia. Comenzó una carrera de representación que lo convirtió en millonario y que sirvió para profesionalizar esta oferta y demanda hasta llegar a ser el magno negocio que es hoy. Durante décadas, fueron solo las maniquíes femeninas las que podían aspirar a protagonizar las grandes campañas de publicidad y a ocupar las portadas de las revistas. Solo algunos jóvenes actores, entre los años 50 y 60, Gary Cooper, Clark Gable, Cary Grant, James Dean o Marlon Brando, representaban los cánones estéticos para muchas firmas de moda. El hombre, como imagen de marca, solo estaba destinado al cine. Pero al llegar los años 90 se inventó un nuevo star system, el de las top models (Linda Evangelista, Cindy Crawford,
Claudia Schiffer…), que arrastraron a algunos maniquíes masculinos para que pudieran jugar en el mismo partido que sus compañeras. Ellos eran Marcus Schenkenberg, Joel West o Mark Wahlberg, el primer trío de modelos que consiguió fama y contratos millonarios, al que se unieron después Mark Vanderloo o Tyson Beckford. La moda se dio cuenta de que también ellos podían sumar con un nombre reconocido por el gran público. Aunque la industria ha evolucionado en las dos últimas décadas, buscando rostros de jóvenes a los que adherirse según los cánones de cada momento, no ha sido hasta comienzos del siglo XXI cuando la figura del modelo masculino ha conseguido traspasar su nicho. El que lidera este cambio es un británico nacido en 1980 en un pueblo del condado de Essex de 40.000 habitantes, Billericay. Allí, en una familia trabajadora, creció David James Gandy, un estudiante medio de informática que se ganaba la vida probando coches para una revista de motor. Mientras Gandy 76
David Gandy (Billericay, Gran Bretaña, 1980) no solo desfila y presta su imagen a las marcas: también escribe, colabora en iniciativas solidarias y ha lanzado dos aplicaciones de móvil.
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MODA
quemaba ruedas, la moda bebía de rostros delgados y andróginos, intentando encontrar un Cameron –el varonil modelo que arrasó en los 90 junto a Madonna– que reinventase la masculinidad. En 2001, sus compañeros de universidad inscribieron a Gandy, sin su consentimiento, en un concurso de modelos del programa de televisión This Morning. Con 21 años, el por entonces estudiante de Mercadotecnia ganó el certamen y un contrato con la agencia Select Model Management en Londres, descubridora de Sienna Miller o Helena Christensen. Comenzaba una carrera, dura en sus comienzos, del que dicen es el mejor mo-
“TANTO GISELE BUNDCHEN COMO YO SOMOS UNOS PRIVILEGIADOS. PERO NO SALVAMOS VIDAS, NO HACEMOS CIRUGÍA CEREBRAL” delo de la historia; un profesional que, además de desfilar, escribe artículos, se involucra en asociaciones benéficas, diseña aplicaciones para móvil y sigue aferrado a su pasión desde niño: los coches. La vuelta de la masculinidad
Cerca de 1,90 metros de altura, ojos azules, pelo oscuro y un cuerpo musculado, casi latino. La imagen de David Gandy no encajaba con la languidez imperante a comienzos de los 2000. Pero su agencia apostó por rescatar para la moda su aplastante físico en campañas para Zara, Gant, Hugo Boss, H&M, Carolina Herrera o Massimo Dutti, entre otras. “Soy afortunado de que mis huesos y músculos estén donde están, si no, no podría dedicarme a este trabajo; pero esto no es una razón suficiente para ser mejor que nadie”, ha asegurado. Y así llegó 2007, cuando los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana lo redescubrieron para el anuncio de la fragancia Light Blue, junto a la modelo Marija Vuyovic y fotografiado por Mario Testino. Nadie imaginó
que un bañador blanco sobre las aguas del mar Tirreno de Capri pudiera cambiar el rumbo de la moda de hombre, pero esta campaña lo hizo: volvió la masculinidad. Su imagen conquistó Times Square y Gandy, al mundo. “El spot tuvo más de 11 millones de visitas online, pero no creo que sea por mí, sino por el poder de la campaña. Fui consciente por primera vez de todo lo que crea una imagen poderosa (…). Yo ni siquiera me considero guapo”, aseguró en una entrevista años después. El éxito fue tal que el modelo repitió en 2010 y 2013 e incluso la casa de moda publicó un libro de 280 páginas, David Gandy by Dolce&Gabbana, donde él era el único protagonista. Se convirtió en una estrella y sus contratos en millonarios. Tras sucesivas campañas para firmas como Johnnie Walker, Banana Republic o Marks & Spencer –para la que ha creado una colección de ropa interior para la línea Autograph–, entre otras, el nombre de Gandy ya es una marca propia, al igual que compañeras como Gisele Bundchen, con la que siempre se le compara. “Somos unos privilegiados, pero no salvamos 78
Gandy ha protagonizado campañas de Marks & Spencer, firma con la que también ha colaborado en el diseño de ropa interior para la línea Autograph.
David Gandy, que se ganaba la vida probando coches para una revista de motor, mantiene aún su afición a las cuatro ruedas e incluso ha corrido como piloto la Mille Miglia.
vidas, no hacemos cirugía cerebral”, afirmó en una ocasión. Y aunque Gandy, en 2015, fue el segundo modelo mejor pagado del mundo, con 1,5 millones de dólares, la brasileña se embolsó 44. Diferencias que Gandy ha sabido mitigar diversificando su oficio, quizá porque sabe que su carrera tendrá más recorrido si hace algo más que posar. El amor por los coches
David Gandy ha hecho de su patriotismo también un negocio. Encarna el nuevo estilo británico, y por eso fue el único modelo masculino que desfiló en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres, vestido de Paul Smith, sobre una pasarela en forma de Union Jack y junto a otros iconos de la moda inglesa como Naomi Campbell 79
o Kate Moss. Su abuelo James trabajó para Margaret Thatcher en el número 10 de Downing Street –“tengo una foto de pequeño en la puerta junto a mi hermana, vestido con un chándal heredado”–, y allí ha regresado en varias ocasiones, ahora como invitado como parte de los altos representantes de su país y miembro del British Fashion Council. Con una vida privada austera y una novia casi desconocida –“siempre fui un solitario, no tuve pareja hasta los 21 años”–, visita habitualmente el sur de España, donde vive su hermana y sus sobrinos. Descartó protagonizar la película 50 sombras de Grey y escribe columnas de opinión y de estilo para diferentes publicaciones, como The Daily Telegraph o el Mayfair Times. También ha estado involucrado en campañas de detección del cáncer testicular y colabora con el famoso Red Nose Day o la ONG Oxfam, entre otras iniciativas solidarias. Pero, además, es un empresario de éxito, invirtiendo en compañías inglesas como la firma de calcetines London Sock Company o la de calzado David Preston Shoes, y creando aplicaciones de móvil: una de fitness en 2012 y otra de estilo, David Gandy Men’s Style Guide, en 2013, donde ofrece consejos de moda. Pero es con sus hobbies cuando el modelo retrocede a ese 2001 en el que era aún un desconocido. Por un lado los relojes –“colecciono relojes franceses y muebles antiguos de madera que transformo en algo más contemporáneo”–, y por otro los coches, donde ha colaborado con Jaguar e incluso ha sido invitado como piloto para la Mille Miglia, en 2013. En esta carrera, que recorre 200 pueblos entre Brescia y Roma en deportivos antiguos, tras ser golpeado por otro participante en el guardabarros quedó el puesto 158 de los más de 400 inscritos. Quizá la única meta a la que, hasta ahora, no ha llegado destacado.
El actor norteamericano Harold Lloyd (1893-1971) en una situaciรณn devenida icรณnica incluida en el clรกsico del cine mudo Safety Last! (El hombre mosca), 1923.
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CON FIRMA
COLGADOS DEL TIEMPO ADECUAMOS LOS SUEÑOS A LA MEDIDA SIEMPRE LIMITADA DEL TIEMPO QUE MARCAN LOS RELOJES, DE LOS QUE CUELGAN NUESTROS ESPÍRITUS.
Fotografía: American Stock Archive / Getty Images
TEXTO ENRIQUE MURILLO
UNA DE LAS MÁS NOTABLES METÁFORAS de la narración cinematográfica es sin duda la de este oficinista con gafitas, este hombre normal que aspira a convertirse en un ser poderoso, colgado de la minutera de un reloj mural situado en lo alto de un edificio. Frente a la fría objetividad del tiempo tal como lo cuentan los relojes, la subjetividad de los sueños irrealizables. Vivimos pendientes (o colgados) del tiempo en más de un sentido. Nos pasamos la vida entera desafiando las leyes de la gravedad, confiando ciegamente en que todo se resolverá… con el tiempo. Y cuando llegamos al final, cuando para nosotros ya han sonado las “campanadas de medianoche” shakesperianas (esas que tan bien reflejó Orson Welles en una de sus películas más memorables), cuando el tiempo está acabándose, cuando nuestra vida es un 90% de nostalgia y un 10% de tiempo de prórroga, comienzan las lamentaciones, la hora del adiós, hasta aquí hemos llegado, no pudo ser. “¡Señor, señor, las cosas que hemos visto!”, dice Orson Welles, repitiéndolo como un mantra. Welles pone en boca de Falstaff, el personaje que él mismo interpreta, lo que en la tragedia del bardo inglés decía su amigo Shallow. Por otro lado, en inglés, el título de El hombre mosca, la famosa película de Harold Lloyd en cuya escena culminante el actor se juega la vida colgado de un reloj en lo alto de
un edificio, era una parodia del tópico que rezaba: “Security first”, la seguridad es lo primero. Safety Last, el título de la película de Lloyd, “la seguridad es lo último” era, como la propia película, una crítica al disparate de los años veinte del siglo pasado, tan parecidos en eso y en otras cosas a nuestros disparates de los años 2000-2008, a los que opuso brusco final nuestro Crash, el de 2008, tan parecido al de 1929.
independentistas en Catalunya, que no han pasado del seny a la rauxa, de la sensatez a la ira, sino del raciocinio al puro delirio. Y tras el delirio, la exaltación infinita de quien se cree sus fantasías psicóticas, siempre viene el autocastigo en forma de depresión. Quien suscribe sabe de lo que habla, por experiencia propia. También pedí el infinito (durante aquella fantasía de Mayo del 68) y
“¡SEÑOR, SEÑOR, LAS COSAS QUE HEMOS VISTO!”, DICE ORSON WELLES, REPITIÉNDOLO COMO UN MANTRA, EN UNA DE SUS PELÍCULAS MÁS MEMORABLES Lloyd narraba la historia de uno de aquellos locos que, a ritmo de charlestón, renunciaron a toda precaución en pos del sueño de la conquista del dinero y el poder. Habría que proyectar en las escuelas esa película. En las escuelas primarias y también en las facultades de Economía y en los veinte minutos del sándwich en las oficinas de Wall Street y otros centros financieros del mundo. Pero ni así. Nada es, para el ser humano, más difícil que aceptar que sus sueños tienen a menudo pocas posibilidades de hacerse reales, y que cuando termina el sueño en el que quien sueña se ve a sí mismo volando, acaba precipitándose al suelo como el ícaro del mito griego. Eso nos advertía Harold Lloyd en su película más recordada. Algo así están viviendo los 81
desprecié a los que creían que era mejor pactar, y luego mi sueño se transformó en pesadilla. Salí de él, y he vivido luchando y pactando, como todos. No hay otra. Lo cual no significa dejar de luchar por hacer realidad nuestros sueños, todo lo contrario. Ahí radica la belleza de la vida. En la lucha interminable. No hay progreso, solo avances y retrocesos. La épica no está en la victoria final y definitiva. Sino en la lucha por mejorar, a veces deprisa, otras despacio. Esa tensión entre los opuestos desemboca en nuevas síntesis: en formas reales de adecuación del sueño a la medida siempre limitada del tiempo que marcan los relojes, y de los que cuelgan nuestros espíritus como el cuerpo del oficinista que soñaba ser magnate.
RELOJES
DISTINGUIDO Y EXCELENTE CHOPARD ESCENIFICA SU SABER HACER DE MANUFACTURA EN UN RELOJ TONNEAU: L.U.C HERITAGE GRAND CRU. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
HAY PRINCIPIOS RELOJEROS que el tiempo ha transformado, cuando no hay que hablar de que han relajado sus exigencias. Cuando hablamos de un reloj de forma, lo habitual es que en su interior el calibre no se corresponda con ella, sino que simplemente sea un calibre redondo; tan convencional como efectivo. A Chopard siempre le ha gustado distinguirse y ser fiel a su personalidad cuando se habla de la creación relojera. Dos cualidades que trasladadas a un concepto de manufactura exigen algo más que inversión económica; deben ir apoyadas en ideas. En Chopard sobran de estas últimas y demostraciones ha habido muchas desde que hace más de veinte años se pusiera en marcha L.U.C, un concepto de manufactura basado en presupuestos mecánicos respetuosos con la tradición y una puesta en escena serena y elegante, pero al mismo tiempo con un alcance intemporal. El que muestra el L.U.C Heritage Grand Cru, un reloj tonneau declinado en oro rosa y que en su nombre tiene contenida su esencia y aspiración, concentrar lo mejor de su conocimiento relojero; como los grandes reservas en el mundo del vino, asistimos a una creación pausada, con sus notas mecánicas perfectamente definidas y con una puesta en escena que enfoca directamente hacia el hombre distinguido que colecciona piezas excepcionales. Con un movimiento automático en sus entrañas, el primero en este diseño de forma, está inspirado en los relojes de bolsillo
En la página anterior, detalle del calibre L.U.C 97.01-L y su excelente nivel de acabado. Arriba, la esfera con sus agujas dauphines doradas en contraste con el negro de los números romanos y la minutería.
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La estética de la esfera se inspira en los relojes de bolsillo clásicos: números romanos, minutería ‘ferrocarril’ y el pequeño segundero a las 6 horas. Debajo, el micro rotor está realizado en oro de 22 quilates y lleva grabadas las siglas L.U.C que definen a la manufactura Chopard.
Sin embargo, en este caso la distinción está personificada en su calibre, dotado de micro rotor y que responde al nombre de L.U.C 97-01L, realizado también con la misma forma de la caja tonneau, una rareza mecánica en los tiempos actuales, y además con un mínimo grosor de 3,3 mm de altura. Un trabajo coronado con una autonomía de marcha de 65 horas, sustentada en el sistema de dos barriletes superpuestos, el conocido y patentado Twin®, toda una garantía de fiabilidad para lograr una excelente cronometría durante toda la reserva de marcha. Tradición estética
que en su época realizaba Louis-Ulysse Chopard, cuyas iniciales son las que dan nombre a todos los movimientos manufactura de la casa. Como es también habitual en todos los calibres desarrollados en la manufactura, cuenta con certificado de cronómetro y sus acabados, además, están refrendados por el Punzón de Ginebra. 83
La caja, beneficiada por el poco grosor del calibre, posee una ergonomía óptima (solo tiene 7,75 mm de altura), algo muy importante cuando se habla de relojes de forma. Y mejora su encaje en la muñeca respecto al primer L.U.C creado por Chopard en 200; eso sí, al igual que aquel, es el único reloj con forma tonneau equipado con movimiento automático con micro rotor. Tanto la caja como el cristal, además, están abombados, lo que permite una visión todavía más amplia de la esfera. Ésta, es tremendamente respetuosa con esa tradición estética de los relojes de bolsillo y recupera por ejemplo el color blanco puro, de tipo porcelana y una numeración en caracteres romanos de color negro. Para completar el efecto estético clásico, la minutería –ocupando el interior de la esfera– es de tipo ferrocarril, solo interrumpida por el pequeño segundero a las 6 horas y la ventana de la fecha. Volviendo al calibre, también muestra toda su perfección en los acabados, algo propio de toda manufactura que se precie: biselados, pulidos, perlados y Côtes de Genève se dan cita en sus 197 componentes.
RELOJES
HEREDEROS DE UN ESTILO FORMAN PARTE DE LA HISTORIA Y LA CREATIVIDAD DE VACHERON CONSTANTIN. AHORA TOMAN NUEVA VIDA CON UN ESPÍRITU VINTAGE. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
Tanto el Triple Calendario 1942 (sobre estas líneas) como el inspirado en 1948 (a la derecha), destacan por su sobriedad y elegancia. Pertenecen a la línea Historique.
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lunar en la versión de oro rosa. La pieza realizada en acero está inspirada en la referencia 4240 de 1942. De acuerdo con el diseño original, este modelo proporciona las horas, los minutos y los segundos (a las 6 horas) así como la fecha en display de aguja, y el día y el mes en formato ventanilla. Las indicaciones del calendario se ofrecen en dos versiones (color borgoña o azul oscuro) sobre una esfera opalina de dos tonos. Mientras, el Historiques Triple Calendario 1948 está realizado en oro rosa de 18K 4N, un tono cercano al color de la versión original. Ha sido realizado en dos ediciones limitadas a 200 piezas cada una, y es un ‘homenaje’ a la referencia 4240L, un triple calendario que luce además una fase lunar de alta precisión junto con un segundero pequeño. La esfera opalina, con su acabado tipo rayos de sol en su parte externa, obra el resto.
DOS MODELOS Y UNA MISMA VIRTUD. Vacheron Constantin siempre ha conjugado con extraordinaria habilidad su herencia mecánica con una imagen tan consolidada como distinguible. Prueba de ello son estos dos nuevos modelos de la línea Historique con calendario completo que optan por un deliberado look vintage para recordar la creatividad y la estética de la marca en los años 40. Reproducir iconos
Los nuevos Historiques Triple Calendario 1942 y Triple Calendario 1948 reviven una complicación y un estilo emblemáticos. Declinados en acero y oro rosa 4N –este último en edición limitada a 200 unidades–, ambos lucen una caja de 40 mm y en su interior dos calibres de cuerda manual de nueva factura que se diferencian por la incorporación de fase 85
SPA
OÁSIS DE RELAJACIÓN EL EXCLUSIVO ZUI SPA AT JARAGUA ES EL LUGAR PERFECTO PARA ENCONTRAR ARMONÍA ENTRE MENTE, CUERPO Y ESPÍRITU. TEXTO EDURNE AZKONAGA
EL RENAISSANCE SANTO DOMINGO JARAGUA HOTEL & CASINO, dentro de sus impresionantes instalaciones, cuenta con un privilegiado espacio en el que la serenidad es la principal protagonista. Se trata del exclusivo Zui Spa, un spa urbano dedicado a equilibrar energías, donde se puede disfrutar de un inolvidable viaje para los sentidos. Que mejor que brindarle un descanso al cuerpo cuando uno no puede más. El agotamiento es un síntoma claro de estrés relacionado, en la mayoría de los casos, con el exceso de trabajo, las preocupaciones y las obligaciones, por lo que es aconsejable buscar alternativas que ayudan a relajarse y sentirse bien. Para ello, Zui Spa es una interesantísima solución. Este espacio, que conjunga estilo con naturaleza y paz ofrece la mejores técnicas, tratamientos, terapias y sistemas de relajación para cuidar, mimar y renovar su cuerpo.
El objetivo principal de Zui Spa es que sus visitantes recuperen la serenidad que han perdido, además de encontrar la armonía entre su mente, cuerpo y espíritu. Y para lograrlo, sus terapeutas que son cualificados profesionales se desviven en atenciones y cuidados con cada uno de sus clientes, no sólo asegurándose de que los tratamientos aplicados son los convenientes, sino cerciorándose de que logran satisfacer sus necesidades y se sienten plenos, y lo más importante, relajados. Sus tratamientos han sido diseñados para que cada viaje le ayude a recuperar el equilibrio y todos ellos los han dividido en tres áreas según el nivel de intensidad que el cliente quiera experimentar: - Renueva, que ofrece terapaias para esos días en los que desea liberar estrés intenso para equilibrar las energías tras un largo viaje o una dura jornada de trabajo. - Restaura, que busca equilibrar sus sistemas de profundidad para lograr cambios en el área tratada. 86
- Relaja, que son terapias rápidas y efectivas, tratamientos de efecto inmediato que buscan liberar el estrés diario. Y dentro de estas tres áreas cabe destacar algunos de sus tratamientos más demandados: - La Yayama (Renueva): un tratamiento anti jet lag, de 90 minutos de duración. Es la perfecta bienvenida para una jornada llena de energía. Se inicia con un masaje estimulante en espalda, cuello y hombros con una mezcla de aceites esenciales tonificantes. Luego se libera la carga de las piernas con un masaje drenante y se finaliza con un refrescante tratamiento de ojos. - Swedish Relax (Renueva): se trata de una masaje completo de 45 a 90 minutos de duración que consiste en una combinación de amasamientos, fricciones y maniobras Lomi-Lomi que derriten cualquier foco de tensión y estiramientos que favorecen la circulación sanguínea y linfática. Con una presión suave, dependiendo de su elección, elimina tensiones en músculos y articulaciones. - El susurro de la Cohoba (Restaura): inspirado en el ritual ancestral de los taínos, conecta con lo espiritual. Consiste en una exfoliación vigorizante de canela y jengibre seguida de una envoltura de barro liberador de toxinas, al tiempo que se alinean sus energías con un masaje craneal. Finaliza con un masaje hidratante realizado con tibias bolsas aromatizadas con especias. Mente, cuerpo y espíritu recorren una travesía de exquisita relajación durante 120 minutos. - Brightening Vit C Facial (Restaura): pura luz y vitalidad es lo que proporciona este nutritivo facial a base de vitamina C. Repara el daño que las agresiones del sol, el medio ambiente y el estrés han causado en su piel. El tratamiento dura 90 minutos. - Recovery Shot Facial (Relaja): Es una mini versión del tratamiento signature facial que incluye limpieza, exfoliación, masaje relajante y mascarilla refrescante. Dura 30 minutos, pero es muy efectivo.
Zui Spa at Jaragua dispone de unas exclusivas instalaciones donde se ofrece una gran variedad de tratamientos para cuidar, mimar y renovar su cuerpo.
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PISTAS
LA MENTE EN BLANCO UN RECORRIDO POR ALGUNAS DE LAS MEJORES ESTACIONES DE ESQUÍ DEL MUNDO. AUTÉNTICOS PARAÍSOS PARA QUIENES SABEN DISFRUTAR LA NIEVE. TEXTO JUAN PARRA / EDURNE AZKONAGA
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GRANDVALIRA, ANDORRA
EL PRINCIPADO BLANCO
La estación más grande del sur de Europa, con más de 200 km de pistas, reúne una oferta integral capaz de satisfacer a los esquiadores más expertos, a familias con niños o, incluso, a los más neófitos con actividades de nieve alternativa –como el trineo con perros o el esquí de fondo–. Su demostrada atención por la gastronomía, con una treintena de lugares donde comer –a la carta, self-service, fast food o cenas de montaña– se traduce esta temporada en el Snow Club Gourmet, que une esquí y buena mesa en un mismo lugar gracias a la asociación con 15 marcas premium. Seis sectores conectados entre sí + Monitores top class + Guardería para bebés + www.grandvalira.com
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PISTAS Imagen de la estación de esquí de Sierra Nevada.
SIERRA NEVADA,GRANADA
HUELLAS EN LA NIEVE
Con 106,8 km y 21 remontes para sus 124 pistas, la estación de esquí más meridional de Europa cuenta con el mayor desnivel esquiable d e l a p e n í n s u l a , 1 . 2 0 0 m e t ros . Acondicionada para todos los niveles, los más expertos pueden disfrutar del programa Primeras Huellas, que todos los domingos ofrece la posibilidad de disfrutar de recorridos seleccionados antes de la apertura al público.Si la visitan en Navidades podrán ver a Papá Noel y a los Reyes Magos de Oriente. El restaurante Alcazaba permite cenar a 2.700 metros sobre el nivel del mar. Entre los alojamientos, el cinco estrellas Rumaykiyya. Área Mirlo Blanco para toda la familia + Taller de observación gastronómica + Esquí nocturno + www.sierranevada.es
BAQUEIRA BERET, LLEIDA
EN LO MÁS ALTO
Conocido lugar de reunión de la jet set, en ella se pueden practicar actividades como heliesquí, equitación o terapias de spa. La zona cuenta con alojamientos únicos, como el Hotel Baqueira Val de Neu, y la oferta gourmet no se queda atrás: a los flamantes Wine Bar by Viña Pomal o Drinkery del Hotel Montarto, se une este año Forum, de productos delicatessen, y la reforma de La Borda Lobato, con parrilladas y cocina aranesa. El 5 de febrero, carrera popular de esquí de fondo. 156 km esquiables en 104 pistas + 26 cafeterías y restaurantes + Boutiques y hoteles de lujo + www.bakeira.es
MONT TREMBLANT, CANADÁ
ESQUÍ SIN LIMITACIONES Ubicada en las montañas Laurentinas, en la región de Quebec, a un par de horas en coche de Montreal. Tiene 95 pistas, con todos los niveles de dificultad, que ocupan 600 hectáreas. Además dispone de tres enormes parques de snowboard. Las pistas negras son muy exigentes. Toda la naturaleza que rodea Mont Tremblant está salpicada de lagos y bosques plagados de senderos. Una de las actividades más recomendables es un paseo en trineo tirado por perros. El pueblo es un hervidero de actividad. Puede empezar en Au Grain de Café probando sus delicosas beaver tails, un dulce típico, y continuar en el restaurante Aux Truffes con su extensa carta de carnes. 95 pistas para todos los niveles de dificultad + Tres enormes parques de snowboard + Paseo en trineo + www.tremblant.ca
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VAIL, COLORADO
ASPEN SNOWMASS, COLORADO
COMODIDAD Y SERVICIO DE GRAN CALIDAD
DEPORTE Y LUJO
En el Parque Nacional White River de las Montañas Rocosas. Complejo de cuatro estaciones con una sola entrada conectadas por ski-bus: Snowmass, Aspen Mountain, Aspen Highlands, -la preferida de los locales, con pistas como Go-Go Gully, de hasta un 48% de inclinación-, y Buttermilk. Aspen es una villa victoriana que comparte su exclusivo interés deportivo con una importante vida nocturna y cultural.
La más famosa, la más deseada y la mayor estación de Colorado con más de 5200 acres de pistas. Un dominio muy variado y totalmente conectado por modernos y eficientes remontes con algunas zonas únicas, como las famosas Back Bowls, posiblemente el mayor espacio abierto para esquiar fuera pistas de todo Estados Unidos. Y todo ello con nieve made in Colorado.
Cuatro estaciones en una + Perfecta para los amantes del lujo y el deporte + Celebran 50 aniversario + Mucha vida nocturna y cultural + www.aspensnowmass.com
Forfait váldo en Beaver Creek y Summit County + Clubes de firma + Tours de montaña + www.vail.com
VAL D’ISÈRE, FRANCIA
LA MÁS BONITA
Val d’Isère forma junto a Tignes el llamado Espace Killy, el que dicen que es el espacio más bonito del mundo para esquiar. Lo comprobará cuando vea esas increíbles cumbres de 4.000 metros rodeando la estación. Las dos montañas de Val d’Isère, Solaise y Bellevarde, ofrecen desde laderas simples para principiantes hasta los recorridos fuera pista más exigentes. La pista Bellevarde es uno de esos descensos míticos para esquiadores de élite. Es uno de los resorts top ten del mundo sin haber perdido su encanto de pueblo alpino. 300 km de pistas + Snowpark con 25 carriles originales y 3 boardercross naturales + Parque infantil + www.valdisere.com
ZERMATT-MATTERHORN, SUIZA
EL PARAÍSO DEL ESQUÍ
Abierta los 365 días del año, ofrece un dominio esquiable impresionante con 360 km de pistas aptas para todos los niveles, conectando Suiza con italia y con los remontes más altos de Europa, llegando hasta los 3.820m en invierno. Para los amantes del freeride, en Zermatt existen cumbres con nieve virgen, accesibles gracias a los helicópteros. En el glaciar Theodul, accesible a través del telesilla Furggsattel, encuentra el snowpark, con 1 half-pipe, 7 kickers y 9 elementos foque. Mattherhorn glacier paradise + Abierta los 365 días del año + Mont Cervin Palace, hotel tradicional de lujo + www.zermatt.ch
ALTA BADIA, ITALIA
IDEAL PARA FAMILIAS
Considerada una estación perfecta para el esquí en familia, con 500 km de pistas fáciles hasta que se encuentra con la Gran Risa, una de las pendientes más peligrosas diseñada para la modalidad de slalom gigante. La Sella Ronda es un recorrido de 5 horas que cruza tres valles pasando por Pordoi, Canazei, Val Gardena y vuelta a Corvara por Colfosco. El pueblo más importante es Corvara, a más de 1.500 m de altitud. Pista de patinaje + La Stüa de Michil, un estrella Michelin + el exclusivo Club Moritzino + www.altabadia.org
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EQUIPACIÓN
SOBRE LA PISTA YA SE TRATE DE ESQUÍ ALPINO O DE ‘SNOWBOARD’, EL EQUIPO ES FUNDAMENTAL PARA ASEGURAR LA MEJOR PRÁCTICA SOBRE LA NIEVE. ESTILISMO SIMONETA DE PASCA
FOTOGRAFÍA ROBERTO SORRENTINO
LA BELLEZA DE LOS ASCENSOS cristales de espejo Zeiss. COLMAR. Guantes en cuero y tejido técnico, bicolores, con dedo para dispositivos con pantalla táctil. KAPPA. Camiseta con cuello de lana. NORRONA. Pantalones de esquí de Gore-Tex con bolsillos de cremallera termosoldada, impermeables y transpirables. ROSSIGNOL. Botas modelo Alltrack Pro 100, negras, ultraligeras y con aislamiento óptimo.
ROSSIGNOL. Esquíes de montaña Soul 7 HD con anclajes SPX 12 de última generación, en carbono y basalto. ODLO. Camiseta negra en tejido técnico. SMITWH. Casco de esquí ultraligero. COLMAR. Chaqueta técnica con tejido elástico, impermeable y transpirable gracias a la membrana de poliuretano Colmar Proof-tech. Con protección interna en los hombres para amortiguar el peso de los esquíes cuando son transportados y con reflectores Recco. SALICE. Gafas con
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LA FÓRMULA 1 DEL ESQUÍ ZAI & MONCLER GRENOBLE HIGH PERFORMANCE. Esquíes con materiales exclusivos y patentados por Zai, como una innovadora mezcla de carbono, acero, aluminio, termoplástico y caucho. HELLY HANSEN. Chaqueta impermeable, con control de la temperatura del cuerpo. PEAK PERFORMANCE. Gorro de lana. ZAI & MONCLER GRENOBLE HIGH PERFORMANCE. Bastones para la nieve (incluidos en el kit de las primeras
unidades de los esquíes). KAPPA. Cazadora de lana. REDA REWOOLUTION. Camiseta interior. PEAK PERFORMANCE. Pantalones con bolsillos de cremallera. FISHER. Botas de esquí con módulo interior que se adapta a los movimientos del pie. PEAK PERFORMANCE. Guantes de esquí, con detalles de silicona antideslizante. SMITH. Gafas con lente de espejo intercambiables. OAKLEY. Gafas de sol.
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EQUIPACIÓN
PASIÓN POR EL ‘FREERIDE’ HEAD. Gafas de lente intercambiable. NORRONA. Chaqueta con estampado de camuflaje, de Gore-Tex, de edición limitada, impermeable, transpirable, con red de ventilación en el pecho y bajo los brazos, polainas para las manos, sistema de cierre antinieve con cremallera cubierta, bolsillo para radio electrónica y capucha para tormenta compatible con el casco. En el interior, chaqueta de pluma superligera y con capucha. SMITH. Casco de protección con dibujo de camuflaje.
ODLO. Camiseta con cremallera. ELAN. Esquíes con reducción de la superficie de contacto. THULE. Mochila de tejido técnico con compartimentos. SCARPA. Botas de esquí con cuatro cierres de leva. PATAGONIA. Pantalones técnicos de Gore-Tex con tres capas. REUSCH. Guantes de Gore-Tex, con refuerzos de piel y correa ajustable.
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EN LA CRESTA DE LA OLA THE NORTH FACE. Chaqueta impermeable, transpirable, con capucha desmontable y con bolsillo de seguridad interno para dispositivos multimedia. GARMIN VIRB. Cámara de nieve con pantalla táctil, estabilización de imagen, a prueba de agua, micrófono con control de voz, transmisión en vivo y resolución de 4K. ODLO. Camiseta bicolor. HYDROGEN. Sudadera de algodón con capucha, con estampado de camuflaje y bolsillos frontales.
SALICE. Casco protector. HEAD. Tabla de snowboard. DYNAFIT. Guantes antiviento con nailon y relleno aislante de Primaloft. DYNAFIT. Pantalones con bolsillos de cremalleras y lazo en la cintura, hecho de Dynastretch, transpirable y antidesgarro. RIDE. Botas de snowboard con suelas de goma de alto rendimiento Michelin. HEAD. Gafas con lente de espejo. JULBO. Gafas con sistema anticondensación.
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MOTOR
EL ÚNICO PROYECTADO A MEDIDA SEGÚN LOS DESEOS DE UN CLIENTE, EL ROLLS-ROYCE SWEPTAIL ES UN COCHE DE LUJO CAPAZ DE DESPERTAR SENSACIONES ÚNICAS. TEXTO MAURIZIO TOMA
En la otra página, vista cenital del Rolls-Royce Sweptail, en la que se aprecia el vidrio que, como pidió el cliente, se extiende desde el parabrisas hasta la cola del automóvil.
carretera dentro de una burbuja que nos hace sentir cómodos y seguros. Se trata de sensaciones únicas, para pocos privilegiados. Pero hay quien no se conforma con todo esto: y, de hecho, un cliente muy apasionado de Rolls-Royce y, obviamente, muy rico, ha decidido, después de haber amontonado en su garaje un buen número de estos lujosos coches, subir un poco el listón y pedir a la casa inglesa un objeto único y extraordinario, acorde en todos los mínimos detalles con sus fantasías, sus ideas y, en definitiva, con sus caprichos. Todo empezó en 2013, cuando este señor contactó con los responsables de Rolls-Royce, en concreto con el equipo encargado de seguir las peticiones de los clientes Bespoke, pidiendo un auténtico one-off, un ejemplar único construido completamente a medida: el Sweptail. “Para nosotros ha sido un coche muy importante –admite Torsten Müller, CEO de Rolls-Royce–, porque nos ha permitido volver al mundo de los one-off, que pertenece a la historia y a la
UNA BREVE SECUENCIA DE ACCIONES basta para entrar en una dimensión onírica. Imaginen estar sentados en un asiento imponente, confortable, forrado de piel suave, acariciar el dispositivo para el cierre eléctrico de las puertas y, finalmente, pulsar el botón de arranque del monumental motor V12 de 6,7 litros, que cobrará vida sin emitir ningún ruido, ninguna vibración, como si se tratara de un propulsor eléctrico en vez de un poderoso motor de gasolina. Ahora imaginen seleccionar la modalidad drive y, acto seguido, ver asomarse desde el radiador en forma de Partenón la mítica estatuilla de la Victoria alada, o Spirit of Ecstasy, como la llaman los anglosajones: un objeto que parece salido de las manos de un relojero, más que de un proceso de fabricación industrial. Pura magia. El Rolls-Royce arranca con un movimiento firme, aislando el conductor del mundo exterior y arropándolo en una atmósfera casi irreal, impregnada de un silencio absoluto y caracterizada por un confort total; como si estuviéramos flotando en la
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tradición de la marca. Nuestro equipo Bespoke ha hecho un trabajo extraordinario en cuanto a elegancia y exclusividad, y en un futuro cercano nos enfrentaremos de nuevo a este tipo de retos. En los últimos años –continúa Müller– hemos observado que la edad media de nuestros clientes ha bajado notablemente. Hoy podemos decir que muchos de los conductores habituales de nuestros coches tienen una edad entre 30 y 40 años, y esto nos abre grandes perspectivas para el futuro. Un futuro que, desde luego, nos encontrará preparados también en el ámbito de las nuevas tecnologías. De hecho –concluye Torsten–, ya hemos presentado un concept-car eléctrico; y este no es más que el primer paso”. Actualmente, las lógicas industriales imponen incluso a una marca como Rolls-Royce cierto nivel de estandarización en la producción, siempre que se pueda decir algo así de modelos como el Phantom y sus derivados Coupé y Drophead Coupé, o el Ghost, o el Wraith. Pero el Sweptail es una historia aparte. El cliente tenía las ideas muy claras desde el principio y, de entrada, explicó al responsable del equipo de diseño de la casa, Gilles Taylor, que quería un coche de dos plazas, con el techo completamente de cristal, basado en el Phantom y que retomase el estilo de algunas piezas únicas de Rolls construidas durante la belle époque del mundo del automóvil, es decir en los años 20 y 30 del siglo pasado. El proceso ha sido largo y laborioso. El coche ha visto la luz este año, pero el resultado ha sido increíble y emocionante. El inconfundible radiador, que recuerda la forma del Partenón, luce todavía más imponente en este modelo gracias al marco cromado que lo encuadra. De hecho, se ha recurrido mucho al uso de perfiles cromados: estos relucientes elementos recorren toda la silueta del coche, desde el morro hasta la cola, que retoma el estilo de los más lujosos barcos deportivos. Otra característica distintiva es el uso del
Fiel a la elegancia de Rolls-Royce, el Sweptail fue diseñado a petición de un único cliente, que pidió un coche de dos plazas, basado en el icónico Phantom pero con líneas más sinuosas y deportivas.
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vidrio que, como quería el cliente, se extiende desde el parabrisas hasta la cola sin solución de continuidad, proporcionando al habitáculo una asombrosa luminosidad. Se trata de una peculiaridad que pasa desapercibida si se mira el cupé de lado, desde donde se aprecia toda su gigantesca mole heredada del Phantom, la cual, sin embargo, debido al arco muy pronunciado y elegante de la carrocería, no afecta al increíble dinamismo del diseño. Pero basta con observar el Sweptail desde arriba para apreciar la extraordinaria extensión de las superficies acristaladas, que revelan un habitáculo espectacular, dotado, detrás de los asientos majestuosos, de un espacio amplio con maderas preciosas, vidrios que parecen cristales de Bohemia y perfiles de acero cromado que podrían haber salido del taller de un orfebre y que confieren al ambiente un aspecto casi náutico y extremadamente sofisticado. Delicatessen
De arriba abajo: Aspecto lateral del Rolls-Royce Sweptail. El habitáculo retoma el estilo yacht con maderas preciosas, cristales, piel y acero cromado Un compartimiento refrigerado guarda el champagne y las copas personalizados.
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Incluso los detalles en apariencia menos importantes están minuciosamente cuidados. Entre ellos, destacan las fundas diseñadas especialmente para guardar ordenadores, realizadas en piel, carbono y madera y ubicadas en un compartimento secreto, escondido en las puertas; o un contenedor refrigerado colocado en el panel central que, al presionar un botón, se abre para ofrecer el champagne favorito del dueño, embotellado en su mismo año de nacimiento y acompañado, cómo no, por dos copas personalizadas. El Sweptail, en resumen, es la materialización de los sueños y de los caprichos de un acaudalado apasionado de coches, pero representa también el gran retorno de una casa elitista como Rolls-Royce a un sector que le pertenece por historia y cultura: el de las piezas únicas, destinadas a dar que hablar y soñar. Y poco importa si este objeto tan exclusivo ha costado aproximadamente 10 millones de libras, casi 11,5 millones de euros: afortunadamente, en el mundo hay quien puede permitirse lujos tan extremos.
RSVP | SECCIÓN GENTLEMAN
CLUB GENTLEMAN LA REVISTA GENTLEMAN RD Y EL W BAR PRESENTAN LA EXCLUSIVA TARJETA CLUB GLENTLEMAN
EL PRIMER BAR DE WHISKY EN SANTO DOMINGO y la revista de lujo masculina Gentleman República Dominicana han creado la tarjeta ‘Club Gentleman’ dirigida a los amantes del whisky. Su presentación oficial tuvo lugar en The W Bar, un espacio elegante y acogedor donde se puede disfrutar de más de 150 variedades de whisky y de música en vivo, y que además es considerado el lugar idóneo para afterworks. Como no podía ser de otro modo, a la cita acudió un selecto grupo de caballeros de distintos sectores de la sociedad dominicana que pudo disfrutar del prestigioso whisky The Macallan y los cigarros Arturo Fuentes presentes durante toda la velada. La tarjeta en cuestión ofrece las siguientes ventajas a todos sus poseedores: derecho a guardar las botellas de whisky compradas en el W Bar para futuras visitas; descorche de cortesía en botella de whisky que no esté en la carta (sólo válido para 1 botella por mesa); un trago de cortesía de Cóctel The Macallan 12 años, válido para reservas de 6 personas en adelante; catas del whisky The Macallan con el Brand Ambassador Rafael Rodríguez (a disponibilidad de fecha); y un 15% de descuento del monto final en su factura.
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1 Rafael A. Rodríguez, Cristina Rovira y Erik Malmsten. 2 Heriberto Purcell, José ‘Tuti’ Armenteros y Erik Malmsten. 3 Juan Bancalari, José Zapata y José Antonio Barretto. 4 Begoña Goicochea y Kirchi Piñeiro. 5 Emilio Figueredo y Olivier Alburquerque. 6 Alexander Hernández, Alejandro Cleves. 7 Reza Hekmat, Vinicio Mella. 8 Yaqui Nuñez, Carolina García y Raúl Cohen. 9 Patrice Leonard y Alicia Paulino. 10 Miguel Berges, Máximo Berges y Eduardo Brugal. 11 Rubén Torres y Miguel Svelti. 12 Deyanira Pappaterra y Carlos Medrano. 13 Gerardo Simón y Tommy Terrero.
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BANCO POPULAR CELEBRA LA NAVIDAD CON SUS CLIENTES CORPORATIVOS MÁS DE 1,300 PERSONAS se congregaron en el cóctel para clientes corporativos que el Banco Popular Dominicano ofreció para celebrar con ellos la Navidad y compartir junto a sus ejecutivos en un ambiente distendido y de amistad. Al evento asistieron presidentes y representantes de empresas privadas de Santo Domingo, además de los miembros de los Consejos de Administración del Banco Popular y de su casa matriz, Grupo Popular, así como otros ejecutivos y gerentes de las áreas Emprersarial y de Inversión. En sus palabras, el presidente del Banco Popular y del Grupo Popular, señor Manuel A. Grullón reconoció la fidelidad de sus clientes a lo largo del tiempo: “Son ustedes la razón de ser de nuestro negocio. Por ello, agradecemos la confianza y la lealtad que nos demuestran a diario, eligiéndonos como sus socios financieros para la expansión de sus proyectos personales, familiares y empresariales”. Destacó que esa lealtad permite a la organización financiera mantener una elevada reputación en el mercado y en la sociedad, siendo reconocida como el mejor lugar para trabajar y como líder en responsabilidad social y medioambiental local y regional, entre otros méritos. Asimismo, el señor Grullón afirmó ante sus clientes empresariales y de inversión de Santo Domingo que el Grupo Popular está confiado en que durante el año 2018, la República Dominicana continuará adelante en su senda de crecimiento, con un clima de inversión favorable y estabilidad social e institucional, elementos necesarios para mantener el ritmo de desarrollo de nuestra sociedad y proyectar una imagen favorable en el exterior. 1 Manuel A. Grullón, Rosa Hernández de Grullón, Isabel Turull y Martín Roos. 2 Julio Curiel, Juan Barceló, Marcial Najri, Pedro Brache y Francisco Melo. 3 Sergio Estévez, Fernando Espinal, René Grullón F. y Marino Espinal. 4 5 María Isabel Bellapart, Christopher Paniagua, Mercedes Ramos y Práxedes Castillo. 6 Manuel Castillo, Antonia Antón de Hernández, Rafael Del Toro y Manuel E. Jiménez. 7 René Grullón Finet, Manuel E. Jiménez, Manuel A. Grullón, Christopher Paniagua, Ignacio Guerra y Juan Lehoux Amell. 8 Alberto Cruz, Gabriella Ariza, Pilar González y Alejandro Santelises. 9 Kiko Cabrera, Samir Rizek y Christopher Paniagua.
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VÍCTOR ESTRELLA Y NICOLÁS ALMAGRO DE EXHIBICIÓN EN CASA DE CAMPO EL NUTRIDO PÚBLICO QUE ASISTIÓ AL CLUB LA TERRAZA de Tenis del hotel Casa de Campo para presenciar el partido de exhibición entre los jugadores Víctor Estrella y Nicolás Almagro, disfrutó al máximo de un entretenido y atractivo espectáculo deportivo. Estrella, primera raqueta nacional y clasificado 81 en el ranking de la ATP, y el español Almagro, un antiguo jugador número 9 del mundo y ganador de 13 títulos profesionales, deleitaron a los asistentes con un juego que se caracterizó por las excelentes ejecuciones de ambos tenistas y sus divertidas ocurrencias. Previo al inicio del partido, se celebró una ceremonia en la que el presidente de Casa de Campo Resort & Villas, Andrés Pichardo Rosenberg, entregó sendas placas de reconocimiento a Estrella y Almagro, por su trayectoria en el tenis y en agradecimiento por su participación en la exhibición.
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1 Juan Velázquez, Nicolás Almagro, Matías Territoriale, Víctor Estrella, Andrés Pichardo. 2 Claudia Messina, José Miguel Martínez, Alexandra Seegers. 3 Eduardo Guerra, Leo Proaño.
LUCY GARCÍA - ARTE CONTEMPORÁNEO PRESENTA “EN 63M2” LUCY GARCÍA ARTE CONTEMPORÁNEO inauguró la exposición “En 63M2”, una colectiva que agrupa seis artistas emblemáticos y prometedores de la escena del arte contemporáneo actual en un espacio vivo, donde metro a metro se revalúa el arte como una necesidad primordial, más que como un objeto de consumo. Durante el evento los asistentes pudieron apreciar las obras de Jorge Pineda, Raquel Paiewonsky y Engel Leonardo coexistiendo con las de Marta María Pérez Bravo, Priscilla Monge y Francés Gallardo; tres artistas extranjeras que, a través de un arte potente y exquisito conectan con nuestra problemática socio-político-cultural y cuyo punto de inflexión traza la ligera curva que los une como caribeños, ya sea a través del pensamiento crítico, identidad o la propia sensibilidad ante situaciones que se manifiestan de manera particular y única en nuestra región. En la exposición, que estará abierta al público hasta el 20 de enero de 2018, los artistas logran atrapar al espectador a través de dibujos, fotografías, esculturas y objetos, reflejados en un espacio que adquiere una mayor dimensión a través del pensamiento de los expositores, dueños de un contenido vital y comprometido con su entorno.
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1 Engel Leonardo, Lucy García y Raquel Paiewonsky. 2 Yudelka Checo y Felipe Rangel. 3 Rosario Bonarelli y Fernando Varela.
ESTRENOS CARTELERA DE CINE
TEXTO GENTLEMAN
PROUD MARY DATOS PRÁCTICOS Duración: 90 min . Género: Suspenso. Fecha de estreno: 11 / 01 / 2017.
FICHA TÉCNICA Director: Babak Najafi. Actores: Taraji P. Henson, Danny Glover, Billy Brown.
SINOPSIS La vida de Mary (Taraji P. Henson) , una asesina a sueldo de la mafia de Boston, da un vuelco inesperado cuando conoce a un niño que despierta el instinto maternal que creía perdido.
JUMANJI: WELCOME TO THE JUNGLE DATOS PRÁCTICOS Duración: 111 min. Género: Acción / Aventura / Comedia. Fecha de estreno: 21 / 12 / 2017
FICHA TÉCNICA Director: Jake Kasdan. Actores: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart.
SINOPSIS Esta es la historia de un hombre de Omaha, Paul (Matt Damon), que se une a un grupo de personas que están experimentando con una nueva idea, la de reducir su tamaño para moverse entre las pequeñas comunidades que se están creando en todo el mundo, así tendría igualmente todo lo que necesita pero en abundancia.
DOWNSIZING DATOS PRÁCTICOS Duración: 135 min. Género: Comedia / Drama / Ciencia Ficción.11 / 01 / 2017. Fecha de estreno:
FICHA TÉCNICA Director: Alexander Payne. Actores: Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau.
SINOPSIS Veinte años después de los acontecimientos de la primera película, cuatro estudiantes de preparatoria son castigados para limpiar el sótano de su escuela, durante su detención, descubren una vieja consola donde insertan un videojuego de la versión del juego de mesa, Jumanji, que los absorberá en un mundo virtual en la selva (en donde quedó atrapado Alan Parrish) asumiendo la forma de su avatar y la única salida es jugar y terminarlo.
MELOCOTONES DATOS PRÁCTICOS Duración: 80 min. Género: Fantasía / Romance / Ciencia Ficción. Fecha de estreno: 21/12/2017
FICHA TÉCNICA Director: Héctor Valdez Actores: Peter Vives, Joaquín Ferreira, Frank Perozo
SINOPSIS La película trata de un hombre que encontrará los medios nece-
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AURORE DATOS PRÁCTICOS Duración: 89 min. Género: Comedia / Drama. Fecha de estreno: 21 / 12 /2017.
FICHA TÉCNICA Director: Blandine Lenoir. Actores: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot.
SINOPSIS Aurore Tabort (Agnès Jaoui) es una mujer separada que acaba de experimentar un gran cambio en su trabajo tras la llegada de un nuevo jefe y que, además, ha recibido novedades por parte de sus hijas: por un lado, la gran noticia de que va a ser abuela y, por otro, que la menor de las dos se muda a Barcelona con su novio. Por si esto fuera poco, a sus 50 años un día se encuentra con un viejo amor de juventud, Totoche, pero se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida. sarios para arreglar su relación después de que su novia decide dejarlo tras una desastrosa escapada de aniversario. Diego, el protagonista, quien además es inventor, decide construir una máquina del tiempo para enmendar sus errores, pero las cosas empeoran cuando otros viajeros del tiempo aparecen con nociones similares. La película entreteje hábilmente estilo y música sintetizada arraigada a la década de 1970 para crear una cinta optimista.
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BIENVENIDO AL CLUB Desde su aparición en España, hace ya doce años, esta revista se convirtió en una referencia esencial de la elegancia y el estilo de vida contemporáneos. Ahora GENTLEMAN aparece en REPÚBLICA DOMINICANA para ofrecer a sus nuevos lectores más información y entretenimiento, las mejores historias y los más exquisitos servicios. Porque los valores no cambian, pero las costumbres evolucionan.
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Ilustración: Fernando Vicente
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AGENDA NACIONAL CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR
Ballet Cascanueces. Santo Domingo
TEXTO GENTLEMAN
Para darte mi vida, El africano, El Jardinero, Abusadora y Volveré, entre otros clásicos de estos grandes del merengue coronarán el espectáculo como la principal expresión navideña del fin de año. SANTO DOMINGO
FERNANDO VILLALONA 27 de diciembre. Teatro Nacional Eduardo
SANTO DOMINGO
BALLET CASCANUECES 16 y 17 de diciembre. Teatro Nacional Eduardo Brito. Si hay una tradición artística que comparten los grandes escenarios del mundo para celebrar la Navidad es la presentación del ballet Cascanueces. La música del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski desborda belleza, fascinación y fantasía. La historia, plasmada en deslumbrantes escenas y pasos de danza clásica, explaya el auténtico espíritu navideño de amor y bondad en su más alta expresión dentro de un entorno romántico y pleno de magia. Este año se han unido la Fundación Amigos del Teatro Nacional, el Patronato Dominicano por la danza y el Teatro Nacional Eduardo Brito para deleitar a grandes y chicos con el montaje de Cascanueces.
El Mayimbe Fernando Villalona celebrará el próximo 27 de diciembre 45 años de carrera musical acompañado de la orquesta filarmónica de Santo Domingo en la sala principal del Teatro Nacional. Como un “concierto sin desperdicio, que hará historia”, cataloga el propio Villalona este súper evento que será su unica función, bajo la producción y dirección musical del maestro Amaury Sánchez. O sea, que todos los temas a interpretar, todos sus éxitos, tendrán arreglos sinfónicos.
David Guetta. La Romana
la música tropical en Hard Rock Live, será el principal evento para despedir el año y recibir el nuevo. LA ROMANA
DAVID GUETTA 30 de diciembre. Anfiteatro Altos de Chavón. El dj más importante de los últimos años, David Guetta, será el encargado de poner el broche de oro a la cartelera artística de 2017 de Casa de Campo, el mismo actuará la noche del 30 de diciembre en el Anfiteatro de Altos de Chavón, como parte de la celebración de fin de año que Casa de Campo. El también productor y gestor de salas, pionero en la internacionalización del género y que en el 2018 presentará su séptimo disco, es considerado como el dj que más ha aportado a la música electrónica en los últimos años. El francés ha vendido más de 10 millones de discos.
Fernando Villalona. Santo Domingo
SANTO DOMINGO
FIN DE AÑO POR ADELANTADO 23 de diciembre. Salón La Fiesta del Hotel Jaragua. La octava edición del ya tradicional y espectacular concierto bailable “Fin de Año por Adelantado”, una celebración para darle la bienvenida al nuevo año por anticipado con dos grandes de la música nacional: Milly & Wilfrido Vargas. Para hacer la celebración más divertida, este año cuenta con el humor del Soberano, Juan Carlos Pichardo. Volvió Juanita, La guacherna, Amanecemos parrandeando, Entre tu cuerpo y el mío,
LA ROMANA
EXPOSICIÓN ALMENDRONES Del 16 de diciembre al 29 de enero. Galería de Altos de Chavón. La Galería de Altos de Chavón, en Casa de Campo, acogerá del 16 de diciembre hasta el 29 de enero una muestra de fotografía colectiva de cuatro artistas: Mary Rosa Jiménez, Clara Martínez Thedy, Sandra Garip y Carlos Acero. Almendrones recoge la visión de cada uno de ellos con respecto a los carros de la ciudad de La Habana, uno de los símbolos más característicos de la capital cubana. Así las fotografías de Clara recogen partes de sus carrocerías e interiores; las de Sandra son tomadas desde las alturas mostrándolos como miniaturas; las de Carlos los sitúa en medio de su entorno urbano; y Mary Rosa apuesta por el blanco y negro y la nostalgia de los años 50.
SANTO DOMINGO
FIN DE AÑO CON LOS MONARCAS DEL MERENGUE 31 de diciembre. Hard Rock Café Blue Mall. Es la gran fiesta bailable de fin de año a celebrarse en Hard Rock Café Blue Mall, el domingo 31 de diciembre. El festivo ConcertParty con Johnny Ventura, Los Hermanos Rosario, Pochy Familia y la tradición navideña El Conjunto Quisqueya, cuatro leyendas de
Exposición Almendrones. La Romana
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AGENDA INTERNACIONAL UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR
Warhol. Barcelona
LONDRES
LA EDAD DEL TERRORISMO Hasta el 28 de mayo. Imperial War Museum.
BARCELONA
WARHOL. EL ARTE MECÁNICO Hasta el 31 de diciembre. Caixaforum. Esta exposición propone adentrarse no solo en el desarrollo creativo del artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987), sino ponerle en el marco de sus circunstancias personales, como por ejemplo el intento de asesinato que sufrió en 1968. Más de 350 piezas, en la que no faltan ni famosos retratos de celebridades (Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor, entre ellas) ni series clásicas (las sopas Campbell’s o el jabón Brillo). También se exponen fotografías que le hicieron Richard Avedon o Robert Mapplethorpe.
caixaforum.es
Presentada como la respuesta desde el arte a la guerra y el conflicto desde los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, expone 50 obras de cine, escultura, pintura, instalaciones, fotografía y grabados, de más de 40 artistas británicos e internacionales, Ai Weiwei, Grayson Perry y Mona Hatoum, entre ellos. El objetivo implícito es potenciar la Bambú japonés. reflexión sobre la Nueva York naturaleza de la guerra moderna y el estado de emergencia que prevalece en la actualidad.
iwm.org.uk BUENOS AIRES
MIRÓ: LA EXPERIENCIA DE MIRAR Hasta el 25 de febrero. Museo de Bellas Artes. La muestra se centra en el trabajo del artista catalán Joan Miró (18931983) durante las dos últimas décadas de su vida. Compuesta por cincuenta obras realizadas por Miró entre 1963 y 1981, procedentes fundamentalmente
del madrileño Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto de pinturas puede definirse en una frase del propio Miró, quien en 1959 declaró que estaba procurando que “las figuras parezcan más humanas y más vivas que si estuvieran representadas con todos los detalles”. bellasartes.gob.ar
NUEVA YORK
ARTE JAPONÉS EN BAMBÚ Hasta el 4 de febrero. MET. Con obras de bambú japonés que datan de finales del siglo XIX hasta la actualidad –el período en el que la cestería en Japón fue reconocida como una forma de arte que trasciende el concepto de artesanía–, esta exhibición muestra más de 80 cestas y esculturas realizadas con esta planta de múltiples prestaciones, alimento de osos panda, por ejemplo. La exposición se nutre de la Colección Abbey, una de las mejores colecciones privadas en su tipo, y con la mayoría de trabajos nunca antes presentados al público.
www.metmuseum.org
Revolucionarios del s. XX. Bolonia
BOLONIA
DUCHAMP, MAGRITTE, DALÍ. LOS REVOLUCIONARIOS DEL SIGLO XX Hasta el 11 de febrero. Palazzo Albergati. No solo obras de los artistas mencionados en el título aparecen en esta exhibición; las hay también de Max Ernst, Yves Tanguy, Man Ray, Calder, Picabia y muchos otros. Se trata de más de doscientas obras, todas procedentes del Museo de Israel. Destacan dos reconstrucciones especialmente hechas para la muestra por el arquitecto Oscar Tusquets Blanca: la sala Mae West, de Dalí, y la instalación de 1.200 sacos de carbón, concebida por Duchamp para la Exposición Internacional del Surrealismo de 1938.
www.palazzoalbergati.com PARÍS
DC COMICS: SUPERHÉROES Y SUPERVILLANOS Hasta el 7 de enero. Art Ludique-Le Musée. En 1938 la editorial DC Comics lanzó el número uno de la revista Action Comics con un personaje extraterrestre de gran fortaleza, capaz de volar y con alto valor de la justicia. Lo inesperado fue que esta criatura –Superman, claro– revolucionaría el arte, la literatura, la moda, la televisión y el cine. DC Comics es también el hogar materno de Batman y Mujer Maravilla, entre otros. Se exponen 250 dibujos originales, más de 300 bocetos preparatorios para el cine y una selección de trajes y accesorios utilizados en las películas.
La edad del terrorismo. Londres
www.artludique.com
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ICONOS
LA BÚSQUEDA DE LA BELLEZA LUCHINO VISCONTI DI MODRONE era culto, lúcido, apasionado; director de cine, ópera, teatro y ballet; personaje deslumbrante marcado a fuego por sus contradicciones; aristócrata marxista, mujeriego y homosexual. El realizador visionario con más sentido de la estética del celuloide moderno sufrió como un condenado por cometer la osadía –imperdonable– de enfrentarse a esa sociedad clasista que tanto odiaba. Un buscador infatigable de la belleza cuya mayor grandeza fue su invencible coraje e insobornable lealtad en
intentar vivir con el corazón a flor de piel y los cinco sentidos en presente de indicativo. Luchino Visconti, conde de Lonate Pozzolo, militante antifascista, cultivó el arte de la contradicción hasta sus últimas consecuencias y se despidió del mundo con una secuencia memorable: la celebración de su apostólico, católico y romano funeral mientras que a dos pasos del templo en la plaza de la iglesia de San Ignacio cientos de banderas rojas ondeaban al viento en su honor. MIGUEL POLO
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