NÚMERO 28 FEBRERO 2018 RD$200.00
NOMBRES PROPIOS Dr. Pedro Ureña Carlos Flaquer Beatriz Pirón José Joaquín Puello Amauris Pérez
BAZAR
REGALOS ÚNICOS PARA DOS POR SAN VALENTÍN
MODA
ELEGANCIA BUSINESS
DESTINO JAPÓN EN
10
PALABRAS
ARTE
LA CIUDAD Y LOS MUSEOS
Zinedine Zidane
UN
HOMBRE DE CONTRASTES
EDITORIAL
AMOR DE INVIERNO FEBRERO ES SIEMPRE UN MES especial. Todo parece conciliarse para poder disfrutar de un tiempo en el que la armonía, la mejor disposición, los proyectos más profundos y sensibles se pongan en marcha o se confirme su vigencia y su efecto benéfico sobre la salud mental y emocional, tan cercanas e interdependientes. Pues bien, para este mes de febrero, GENTLEMAN ha preparado un número que gira en torno a tres principios o valores entrelazados: San Valentín, salud y deporte. Nuestra portada internacional está dedicada a un deportista de excepción, una leyenda cercana y todavía muy joven que, sin embargo, se instaló ya en sus tiempos de jugador en el olimpo de las leyendas futbolísticas por derecho propio y trayectoria brillante: Zinedine Zidane. El reportaje que describe al personaje repasa, con necesaria brevedad, su exitosa trayectoria como futbolista en Francia, Italia y España, y lo que ha logrado después como entrenador en los últimos años en el Real Madrid. Y si bien es cierto que Zidane y su equipo no están pasando por su mejor momento, nadie discute su carisma, su extraordinario atrac-
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tivo, su elegancia, su discreción y, por supuesto, su condición de buen deportista. La portada local la ocupa el doctor Pedro Ureña, reputado cardiólogo y presidente de la fundación Heart Care Dominicana, de la que fue uno de sus fundadores en el año 2000. Desde entonces, él y su equipo han logrado operar a 14.000 pacientes con problemas cardiovasculares, y su objetivo más ambicioso es el de conseguir proporcionar cobertura sanitaria a cualquier dominicano, independientemente de su estatus socio-económico. Además, GENTLEMAN incluye en este número de febrero un bazar de regalos por San Valentín para mujeres y hombres. El dedicado a la mujer, un espacio preferente en que los gentlemen pueden encontrar el detalle que más complazca a las ladies, incluye numerosas propuestas para la mujer sofisticada, cool, bohemia o clásica. En el bazar destinado a los hombres se han incluido ideas de todo tipo: sugerencias, objetos, experiencias, sorpresas para quien desee darse, o reclamar, un merecido homenaje. Es, en todo caso, un bazar concebido con espacio de intercambio, de declaraciones cruzadas, de pensar en al placer y la alegría del otro. Por lo demás, el editorial de moda está dedicado a la elegancia en los negocios, a esa tendencia que favorece la distinción en los ámbitos cotidianos en que desarrollamos gran parte de nuestra actividad diaria, y que precisamente por eso conviene atender con esmero. En nuestro recorrido habitual por las maravillas que el ancho mundo ofrece, viajamos este mes a Japón y a las ciudades europeas que acogen algunos de los centros de difusión del arte más importantes: el Bilbao del Guggenheim, el Thyssen de Madrid y el Pompidou de París. Pero hay mucho más, como cada mes: información sobre destilados, vinos, gastronomía, motor, relojes y la más cumplida agenda local e internacional. Que ustedes lo disfruten.
Sujeto a tĂŠrminos y condiciones. American Express es una marca de American Express. Las Tarjetas son emitidas por Banco del Progreso bajo licencia de American Express.
NÚMERO 28 FEBRERO 2018 RD$200.00
Dr. Pedro Ureña
CORAZÓN ALTRUISTA
CONTENIDOS
02.2018
G-MANÍA 14
CULTURAS LA MAGIA DEL JARDÍN JAPONÉS
16 PLACERES EN EL HOGAR 17 ICONOS MONTBLANC BEATLES EDITION 18 LMANÍA DETALLES ÚNICOS
PORTADA LOCAL 22
DR. PEDRO UREÑA CORAZÓN ALTRUISTA Texto Edurne Azkonaga Fotografía César Sánchez
NOMBRES PROPIOS
28
CARLOS FLAQUER CUANDO TRANSFORMACIÓN ECONÓMICA SUENA A MAR Texto Elena Crespo Fotografía Luis Amarante
30
CHICA DEPORTIVA ALMA GERRERA Texto Edurne Azkonaga Fotografía Pablo González
32
JOSÉ JOAQUÍN PUELLO COMPROMISO DEPORTIVO Texto Elena Crespo Fotografía Luis Amarante
34
AMAURIS PÉREZ MÁS QUE EL AGUA Texto Elena Crespo Fotografía Mario Pérez
REPORTAJES 38
ARTE LA CIUDAD Y LOS MUSEOS Texto Miguel Bertojo
PORTADA 44
ZINEDINE ZIDANE UN HOMBRE DE CONTRASTES Texto Gentleman
44
REPORTAJE 48
ZINEDINE ZIDANE
SUBASTAS 250 AÑOS DE CHRISTIE’S Texto Rubín de Celis
Un hombre de contrastes
8
9
CONTENIDOS
02.2018
84 BAZAR 54
VISIÓN PANORÁMICA Selección Berta Fernández-Abazcal Coordinación Isabel Vaquero
CON FIRMA 58
LA PRENDA DEL GENTLEMAN Texto José María Galiacho Ilustración Fernando Vicente
ESTILO 60
MODA ELEGANCIA BUSINESS Texto Stefano Pinetta Fotografía Simone Battistoni
RELOJES 68
LA BELLEZA QUE ESCONDE LA HISTORIA Texto Ricardo Balbontín
REPORTAJE 72
L’HÔTEL EL REFUGIO DE WIDLE Texto Abraham de Amézaga Fotografía Monique de Caro
78
60
DESTINOS JAPÓN EN 10 PALABRAS Texto Cesare Romano
68
MOTOR 84
70 AÑOS DE FERRARI A TODA VELOCIDAD Texto Mario Canal
DESTILADOS 88
BRUGAL XV ESTRENA IMAGEN Texto Genteman
90 JHONNIE WALKER LA MEZCLA PERFECTA
GASTRONOMÍA 92
EXALTACIÓN VEGANA Texto Edurne Azkonaga
SECCIONES RSVP 98 ESTRENOS 100 AGENDA 102 ICONO AYRTON SENNA 94
10
Em m fotog M cK
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G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA
CULTURAS | SECCIÓN ISABEL VAQUERO
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LA MAGIA DEL JARDÍN JAPONÉS SIGNO DESLUMBRANTE DE LA CULTURA JAPONESA, EL JARDÍN, LOS JARDINES, RECORREN 800 AÑOS DE LA HISTORIA MÁS EXQUISITA DE ESA CIVILIZACIÓN. LOS JARDINES JAPONESES constituyen uno de los elementos más depurados y exquisitos de una civilización que ha hecho del refinamiento y el amor a la naturaleza uno de los signos distintivos de su carácter. Ahora se publica The Japanese Garden, un cautivador estudio que explora más de 90 jardines de gran belleza y abarca 1.200 años a través de una selección de templos shinto, jardines de templos budistas, jardines imperiales, jardines de té y diseños urbanos contemporáneos. A lo largo de los siglos, el jardín japonés se ha utilizado como herramienta para la contemplación religiosa, filosófica y poética. Sophie Walker, experta en diseño y creación de jardines, investiga elementos como el camino, el agua estancada, el uso de escenarios prestados y el simbolismo del jardín, además de conceptos más generales como el wabi sabi y el mitate, el budismo zen y el simbolismo de las plantas. El libro, organizado en capítulos temáticos que analizan cada uno de estos elementos, incluye ensayos de Tadao Ando, John Pawson y Anish Kapoor, entre otros, así como imágenes de archivo e ilustraciones de artistas del nivel de David Hockney, Richard Long, Christo, Yves Klein, Isamu Noguchi y David Chipperfield, muchas publicadas ahora por primera vez. Este libro deslumbrante incluye también un glosario de términos y conceptos japoneses y un apéndice fotográfico con las principales variedades utilizadas en el jardín japonés: plantas autóctonas y cultivadas desde hace siglos, árboles, arbustos, helechos y musgo. El libro, cuya portada se reproduce a la izquierda, está publicado por Phaidon. En la página anterior, arriba, jardín de la Villa Imperial Katsura, en Kyoto, 1620–45, perteneciente al período Edo. Abajo, a la izquierda, jardín del gran Santuario de Ise, de los siglos III a V, período Kofun. A la derecha, flores de cerezo sobre un puente de madera, en Kōraku-en, Okayama. Sobre estas líneas, arriba, Kahitsukan en el Museo de arte contemporáneo de Kyoto, y, abajo, Jardín del tiempo, en Osaka, perteneciente al período Heisei.
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G-PLACERES LA EXQUISITA SENCILLEZ
Escritorio en roble natural y piel, de Hermès. La casa francesa conjuga insuperablemente sofisticación y discreción. Pura elegancia.
TECNOLOGÍA NOBLE
Ermenegildo Zegna aplica en su línea de accesorios Zegna’s Toyz un cuero innovador que se adapta a cualquier elemento. Por ejemplo, a este juego de tocadiscos, altavoces y auriculares desarrollados con la marca de electrónica Master & Dynamic.
PIEZAS ÚNICAS
El portavelas Agate y la bola de vidrio, ambas de Diptyque, están realizadas a mano añadiendo al vidrio fundido perlas de vidrio de color y pigmentos metálicos. Cada pieza es única, como los reflejos dorados que la luz extrae de ellos.
LO NUNCA VISTO
La última bombilla de la compañía londinense Tala –vidrio soplado y LED–, es el “bulbo escultórico más grande del mundo”.
ARTE SONORO
Bang&Oluffsen lanza una edición limitada de su altavoz Beoplay A9, cuya funda representa una litografía de los famosos trabajos del director de cine David Lynch, París Suite.
EL MEJOR RECUERDO
Marco para fotos doble faz de madera color verde esmeralda, laca brillante, metal pulido con motivo art déco grabado, y cabujón de lepidolita, de Cartier.
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G-ICONOS MONTBLANC BEATLES EDITION SU NUEVA EDICIÓN LIMITADA CELEBRA EL LEGADO CULTURAL DE LA BANDA DE MÚSICA MÁS ACLAMADA DE TODOS LOS TIEMPOS. LA MÁS RECIENTE ADICIÓN A LA colección de la Edición Limitada Montblanc Great Characters arroja luz sobre el trabajo pionero y la influencia cultural de uno de los actos musicales más famosos de todos los tiempos, Los Beatles, quienes más allá de reinventar constantemente su música, inventaron versiones largas de videos musicales, cambiaron el formato de presentaciones en vivo y propusieron nuevas ideas de arte de portada y moda. Y precisamente, uno de sus primeros álbumes conceptuales, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” también considerado uno de los más importantes e influyentes de la historia, ha sido la inspiración de diseño de The Beatles Special Edition, en el que destaca su capuchón y cuerpo a rayas, brillante y de múltiples colores. En homenaje a la gran cantidad de grabaciones realizadas en los legendarios estudios Abbey Road, la forma de la parte superior del capuchón evoca un micrófono y el cuerpo se asemeja al botón de la mesa mezcladora del estudio de grabación. El clip presenta cuatro bigotes, una referencia a los bigotes que cada uno de Los Beatles portó en algunos de sus retratos más famosos. El plumín de oro sólido Au750 en plaqué rutenio está decorado con un grabado fino. Junto con el símbolo de paz en el capuchón y la silueta de Los Beatles cruzando Abbey Road, la incrustación metálica sobre el capuchón hace referencia a las placas vehiculares “LMW 28 IF” del VW, representadas en la cubierta del disco. La incrustación de la bandera británica en el cuerpo hace referencia a la canción “Her Majesty”, incluida en el álbum. El emblema Montblanc en negro con resina blanca corona este tributo a las leyendas de la música. El famoso logo de manzana utilizado en tantos vinilos históricos fue la inspiración del patrón grabado en el plumín de oro sólido Au 750. Y por último, incluye una edición especial de tinta y repuestos en un nuevo morado psiquedélico inspirado en el estilo musical del que fueron pioneros.
The Montblanc Beatles Special Edition está inspirada en uno de los primeros álbumes “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de la banda, en los estudios Abbey Road y en sus cuatro componentes.
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L-MANÍA
+ LADY SOFISTICADA
Perfume Le Femme Intense, de
Vestido de crepé con lazos en las mangas, de MAISON
PRADA.
MARGIELA.
Bolso con solapa Serpenti Forever en napa rojo rubí con estrellas y cierre de serpiente, de BVLGARI.
DETALLES ÚNICOS
Caja decorativa Mil Juegos, de madera lacada, de HERMÈS.
MÁS ALLÁ DEL REGALO, UN HOMENAJE A LA BELLEZA DE LA MUJER CON LOS ACCESORIOS QUE MEJOR LA ACOMPAÑAN EN SAN VALENTÍN. SELECCIÓN GENTLEMAN
Bolso bandolera con cierre de cristales, de MIU MIU.
Anillo de oro rosa con filas de brillantes blancos, de RABAT.
Alfombra de inspiración grafitera, Farrah Ruby, de THE
Cinta en twill de seda estampada, de
RUG COMPANY en BSB ALFOMBRAS.
DIOR.
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Barra de labios empolvada Diorific, ultrapigmentada, de DIOR.
+ LADY COOL
Abrigo oversize de lana y cashmere, de TOTEME.
Cojín de lana hecho en Guatemala, de MINNA.
Baúl de viaje para perfumes, de LOUIS VUITTON.
Collar largo de oro rosa, nácar blanco y diamantes, de LOUIS VUITTON.
Cuencos de vidrio, de LOEWE.
Lámpara Cestita Batería, de Miguel Milá, editada por SANTA&COLE.
Bolso con solapa de croché y metal dorado, de CHANEL.
Altavoz Bluetooth T7 Gold Edition con estuche de piel de Burberry, de BOWERS&WILKINS.
Perfume fresco y herbal con notas de sándalo en dos formatos: sólido y líquido. CIGAR SOUL by MARÍA MAGDALENA. @by_mariamagdalena
Bolso bandolera Bellechasse en cuero y ante, de SAINT LAURENT.
19
L-MANÍA
+ LADY BOHEMIA
Perfume Eau de Velours, de BOTTEGA VENETA.
Bolso Puzzle Strawberry, inspirado en William Morris, de LOEWE.
Bufanda estampada con bordados en seda, de ETRO.
Fuente de la colección Georgica, de Carmen G. Huerta para LA CARTUJA DE SEVILLA.
Bolso Pochette Metis, con estampado foral y cadena, de LOUIS
Difusor de fragancias para el hogar en vidrio, cerámica y latón, de CIRE
TRUDON.
VUITTON.
Gafas de sol en pasta rosa con patilla de carey, de PRADA.
Guantes de cuero con flores, de VALENTINO.
Abrigo-batín reversible en seda estampada, de ETRO.
Botines con aplicaciones de flores en cuero y tachuelas, de GUCCI.
Sortija modelo Cactus, de oro amarillo, lapislázuli y diamantes CARTIER.
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+ LADY CLÁSICA
Vela con motivo carrusel de constelación, de DIPTYQUE.
Bandeja de porcelana con dibujos dorados, de VERSACE. Gafas de sol Fiore, edición limitada con cristales y tachuelas, de SALVATORE FERRAGAMO.
Brazalete Châine d´Ancre Lumière en oro amarillo, jade negro y diamantes, de
Alaïa, el primer Eau de parfum, que creó
HERMÈS.
AZZEDINE ALAÏA.
Nueva versión de modelo Lady Dior, con estampado, de DIOR.
Lámpara de pie con estructura de aluminio y acero lacado. Preparada también para exterior. De PARACHILNA.
Vestido de raso con volante, de HAIDER ACKERMANN.
Encendedor oval con motivo guilloché, de CARTIER.
Cofre en edición limitada de la colección makeup de Victoria Beckham para ESTEE LAUDER.
Zapato de raso con lazada al tobillo, de CHRISTIAN LOUBOUTIN.
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NOMBRES PROPIOS
DR. PEDRO UREÑA
PRESIDENTE Y FUNDADOR DE HEART CARE DOMINICANA
CORAZÓN ALTRUISTA SALVAR VIDAS DE ENFERMOS CON ESCASOS RECURSOS ECONÓMICOS ES SU MISIÓN Y GRAN PASIÓN DESDE HACE DIECIOCHO AÑOS. TEXTO EDURNE AZKONAGA FOTOGRAFÍA CÉSAR SÁNCHEZ
FORMACIÓN ACADÉMICA Y TRAYECTORIA profesional ejemplares son la carta de presentación del doctor Pedro Ureña, presidente y fundador de Heart Care Dominicana, quien desde el año 2000 vive entregado a mejorar la vida de muchos dominicanos con escasos recursos económicos. ¿Cuándo se funda Heart Care Dominicana? Iniciamos hace dieciocho años luego de una evaluación dirigida por el Dr. José Norberto, en ese entonces residente de Cirugía Cardiotoráxica en la Universidad Estatal de Ohio. El grupo de Heart Care International estaba evaluando diversos países para iniciar jornadas de cirugía dirigidas a niños cardiópatas. Ya este grupo había concluido un periodo de jornadas en Guatemala. ¿Qué le hizo tomar esa decisión? La realidad existente en ese entonces era dramática. El país carecía de un servicio cardiovascular pediátrico que pudiese brindar atención a un importante porcentaje de niños con cardiopatías. La única alternativa consistía en viajes al exterior cuyos costos y limitación de hospitales receptivos condenaban a la gran mayoría. ¿Cómo recuerda los inicios? Fue difícil. El principal reto consistió en convencer a las autoridades locales, que era posible realizar entre 20 y 30 cirugías cardíacas en una semana sin que hubiese un desastre en cuanto a complicaciones y mortalidad. Este miedo basado en experiencias previas, dificultaba encontrar un lugar receptivo. Finalmente,
luego de muchas reuniones, evaluaciones y presentaciones, conseguimos iniciar la primera jornada en el hospital general Plaza de la Salud. Treinta niños fueron operados exitosamente sin una sola mortalidad, lo que fue un verdadero récord. ¿Con qué tipo de ayuda contó? En nuestra primera jornada se nos requería cubrir alimentación y hospedaje de todo el personal que nos visitaba, alrededor de 60 personas. La fundación apenas se formaba y no teníamos fondos. Recuerdo que solicitamos ayuda a diversos sectores sin éxito. Finalmente, aquella primera jornada pudo realizarse gracias a la colaboración de Vivian Lubrano y Baninter quienes asumieron el patrocinio. Reconozco que de no haber contado con ese apoyo inicial, la historia hubiese sido muy diferente. Posterior a esta primera experiencia, demostramos que sí se podía y muchas personas de inicio escépticas se unieron en continuo apoyo. ¿Cuál es la finalidad de Heart Care Dominicana? Tendría que dividirlo en dos etapas. En una primera fase nos concentramos en tratar de palear lo más posible la realidad de tantos pacientes cardiópatas, sin acceso a tratamiento correctivo. Nos referimos a una época pre seguridad social, cuando ningún seguro cubría condiciones congénitas independientemente de la cobertura, carecíamos del personal o la infraestructura para poder realizar las intervenciones requeridas. No menos importante fue obtener el entrenamiento del personal 22
Dr. Pedro Ureña, alma mater de Heart Care Dominicana, recibió a GENTLEMAN RD en las oficinas que la fundación posee en la capital.
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NOMBRES PROPIOS
Arriba, varias imágenes del Dr. Pedro Ureña en diferentes jornadas de trabajo de Heart Care Dominicana junto a otros profesionales colaboradores de la fundación.
local: cirujanos, enfermeras, técnicos y anestesiólogos, quienes trabajaban mano a mano con un personal que provenía de los mejores centros de Estados Unidos en materia de cardiología pediátrica. Esa experiencia permitió a doctores como Freddy Madera, Tony Almanzar, Janet Toribio y otros, alcanzar una experiencia que luego les permitió continuar desarrollando un servicio cardiovascular pediátrico de clase mundial. En una segunda fase nos involucramos con pacientes adultos. La magnitud de la enfermedad cardiovascular en la población dominicana es preocupante y el costo asociado a su tratamiento limita el acceso a un importante segmento de esta población. Trabajamos tanto en prevención mediante jornadas en diversos puntos del país, como en atención por procedimientos como cirugías, marcapasos,cateterismos, etc. ¿Cuál es su labor como presidente? Mi rol como presidente de la fundación Heart Care Dominicana está enfocado en la parte médica. Estructuro junto a la directiva, las estrategias a seguir, alianzas nacionales e internacionales, promoción de la fundación y reclutamiento del personal médico que nos asiste. 24
Si echa la vista atrás, ¿qué es lo que más le enorgullece del trabajo realizado hasta el momento? Los logros de la fundación han sido importantes y nos llena de orgullo, pero creo que el poder motivar a tantas personas a colaborar en pos de nuestra población cardiópata, sin lugar a dudas es lo que más nos satisface. En otro orden, existe un aspecto muy difícil de explicar y tiene que ver con el impacto y motivación que podemos generar en jóvenes profesionales a dar más por su país. ¿En qué ha cambiado Heart Care desde su fundación? En varios aspectos. Iniciamos como un pequeño grupo de “soñadores” trabajando detrás de una idea. Recuerdo que el primer embarque recibido para la primera jornada lo desmontamos tanto los médicos como los voluntarios de ese entonces. Un reflejo de la poca infraestructura y recursos con que contábamos. Hoy día hemos evolucionado, tenemos una estructura organizacional compuesta por un grupo de personas fuera de serie. La fundación cuenta con una directiva, un staff administrativo, médico y legal. Se hace
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NOMBRES PROPIOS
Son muchos los logros obtenidos por la fundación en estos 18 años, pero el sueño del Dr. Ureña es que la salud en República Dominicana se garantice a todos los ciudadanos sin importar su estatus económico.
una planificación anual con metas específicas en términos de población adulta y pediátrica, jornadas, etc. ¿Se ven obligados a organizar muchos eventos o actividades para recaudar fondos o reciben ayuda económica del Gobierno para poder llevar a cabo las operaciones quirúrgicas que realizan? La fundación por política cubre todos los costos de los procedimientos realizados, incluyendo pruebas diagnósticas, medicamentos e insumos de hospitalización y procedimientos. El costo de la medicina y sobre todo al nivel de cirugías y procedimientos cardiológicos es alto. Nos vemos obligados a trabajar todo el año en busca de recursos. Contamos con un subsidio estatal pero el mayor aporte para permitirnos desarrollar las diversas actividades proviene de donaciones de personas e instituciones con gran sentido de altruismo. De estas actividades o eventos que suelen organizar ¿cuáles son las que más aceptación, repercusión social y recaudación de fondos tienen? Quizás la más emblemática sea el desfile de moda que organiza nuestra vicepresidenta Susana Caro. Esta actividad se ha convertido en una tradición y cada año parece superarse. Otros eventos importantes han sido el árbol de la esperanza en Agora Mall, y el concierto de Frank Ceara y amigos, un eterno colaborador de causas nobles del país. ¿Cuáles diría que son los logros más importantes de Heart Care en todos estos años? Realmente son varios: contribuir a la capacidad nacional de realizar cirugías pediátricas; ser parte esencial en la apertura y equipamien-
to de la primera unidad cardiovascular pediátrica de la República Dominicana; más de 14,000 pacientes atendidos; permitir el acceso de manera gratuita a procedimientos de alto costo a pacientes de escasos recursos (desfibriladores, válvulas percutáneas, cirugías complejas); y elevar la conciencia nacional sobre el impacto de las enfermedades cardíacas en la población pobre del país. ¿Qué objetivos se han planteado a corto plazo? Expandir nuestro programa de rutas de la salud, mediante el cual se realizan jornadas médicas de detección y tratamiento en zonas rurales sin acceso a métodos diagnósticos, aumentar el número de intervenciones tanto quirúrgicas como percutáneas por nuestro personal local y expandir las jornadas internacionales con profesores invitados que fortalezcan el aprendizaje de nuestro personal médico y paramédico. ¿Cómo consigue compaginar su trabajo profesional con la presidencia de Heart Care? Gracias al equipo con que contamos, puedo ejercer mi trabajo como médico sin que una disciplina afecte a la otra. Nos planificamos con tiempo y el espacio de jornadas en las que tengo que participar lo programamos con antelación. ¿Cuál es su sueño como presidente de Heart Care? Vivir en un país donde la salud de una persona, el bien más preciado, esté garantizado y que el tratamiento de las enfermedades en los dominicanos no dependa de su estatus económico. 26
NOMBRES PROPIOS
Carlos Flaquer posa para el lente de GENTLEMAN RD en las inmediaciones del Puerto Caucedo.
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CARLOS FLAQUER
GERENTE COMERCIAL DE DP WORLD CAUCEDO
CUANDO TRANSFORMACIÓN ECONÓMICA SUENA A MAR DESDE SU POSICIÓN TRABAJA CON FIRMEZA PARA QUE EL PUERTO DE REPÚBLICA DOMINICANA SE CONVIERTA EN UN AUTÉNTICO HUB REGIONAL DE MERCANCÍAS Y UN REFERENTE LOGÍSTICO A NIVEL MUNDIAL. TEXTO ELENA CRESPO FOTOGRAFÍA LUIS AMARANTE
LA TARDE ARRECIA CON NUBES grises y encapotadas pero en Punta Caucedo, apenas 20 kilómetros de Santo Domingo, la terminal marítima y zona franca, sigue sus operaciones con normalidad igual que las más de 70 con las que cuenta DP World en los seis continentes. Reflexiono cómo en el otro extremo del mundo, en Dubái con su pequeño puerto hasta hace medio siglo, apenas conocido por comerciantes persas, mercaderes indios y colonizadores británicos, se ha convertido en el país matriz de una compañía fuerte y muy vinculada a programas de sostenibilidad. En la sala de reuniones nos recibe Carlos Flaquer, el gerente comercial de DP World Caucedo. Su juventud no lo distancia de su aplomo ni de la seguridad con la que habla de los procesos del puerto. “Según la dirección General de Aduanas casi el 92% de los productos que importa República Dominicana llegan por vía marítima, el 63% de estos a través de DP Caucedo, el puerto comercial más importante de los doce existentes en las costas del país”, afirma. Flaquer en DP World Caucedo se encarga de articular a su equipo de trabajo para que República Dominicana se convierta en un auténtico hub regional de mercancías. “El desafío es que en un corto periodo de tiempo República Dominicana, gracias a su estratégica ubicación geográfica, sea la puerta de entrada por excelencia a Las Américas”. Eso supone esfuerzo colectivo a través de una alianza público-privada, con la participación
activa tanto de los actores logísticos, como de la Academia”. Sus estudios de Dirección y Administración de Empresas en la PUCMM, le abrieron el apetito de salir a Estados Unidos para completar su formación y especializarse en proyectos de emprendimiento. En La Florida, en Nova Southeastern University, aprendió a interaccionar con el mundo real y a pensar que un negocio sin tecnología no tiene sentido. “Si queremos incrementar nuestra relevancia como país y ser competitivos en un mundo cada vez más cambiante y dinámico, es necesario que adoptemos la tecnología, que digitalicemos nuestros procesos y nuestra forma de pensar, que cambiemos de un modelo de pensamiento lineal a uno exponencial” explica atribuyendo a Salim Ismail, el autor del libro “Exponential Organizations” esta nueva perspectiva organizacional que cree y comparte. Desde que llegará a DP World Caucedo adoptó como mantra que no hay ningún viento favorable para el que no sabe a qué puerto se dirige, así que procura convencer del potencial de que la logística se convierta en un nuevo eje de desarrollo económico y social para la República Dominicana. “Si todos, tanto sector público como privado, compartimos una misma visión y trabajamos en un mismo sentido, adoptando la tecnología e implementando procesos que busquen facilitar el comercio en el país, estoy convencido que en el muy corto plazo estaremos constituyéndonos en un referente logístico en 29
el hemisferio y desarrollando un nuevo motor económico para el país”. En su liderazgo y adaptabilidad, acorde con los nuevos tiempos globales, me comparte la visión sostenible de la empresa, visión que les ha llevado a crear una nueva iniciativa con alto potencial de impacto y que pretenden dar a conocer en su totalidad a finales del primer trimestre de este año: Huellazul. Esta iniciativa se enfoca no solo a nivel interno, con la implementación de un programa 3R’s de reducción, reutilización y reciclaje de sus recursos, sino también a nivel comunitario, participativo con sus clientes, y con un fin definido: la protección y conservación de los corales. En realidad el planteamiento no es nuevo para esta compañía, lo novedoso es el enfoque. La agrupación de todos para una misma temática: la importancia de la conservación de los ecosistemas marinos. Y el trabajo no solo se limita a esto, con un enfoque responsable e innovador DP World Caucedo ha venido trabajando con Reef Check República Dominicana por los últimos dos años sustituyendo exitosamente las tradicionales canastas navideñas por aportes para la siembra de corales en La Caleta y Boca Chica, buscando de esta forma revertir el ritmo acelerado de destrucción de tan importante componente del ecosistema marino. Y todo ello por un objetivo bien claro “convertir la eficiencia y eficacia de las operaciones portuarias y logísticas, por vía de tecnología de punta, en una marca”.
NOMBRES PROPIOS
BEATRIZ PIRÓN
ATLETA DE ÉLITE MUNDIAL
ALMA GUERRERA ES LA MUJER DOMINICANA CON MEJOR RESULTADO EN UNOS JUEGOS OLÍMPICOS. HOY FORMA PARTE DEL PLANTEL DE ATLETAS DE ALTO RENDIMIENTO SUBVENCIONADOS POR EL PROGRAMA CRESO. TEXTO EDURNE AZKONAGA FOTOGRAFÍA PABLO GONZÁLEZ
ESPÍRITU LUCHADOR, ENERGÍA inagotable y compromiso perseverante son la esencia de Beatriz Pirón, una deportista de élite que con tan sólo 23 años es capaz de compaginar su faceta de atleta, madre y estudiante para cumplir todos sus sueños. “Con 12 años empecé a practicar el levantamiento de pesas siguiendo los pasos de mi tía Guillermina Candelaria, reconocida atleta en República Dominicana que compitió tanto a nivel nacional como internacional en la categoría de 48 kilogramos en halterofilia. Su vida me fascinaba porque ella hacía lo que le gustaba, que era el deporte, y además tenía la oportunidad de recorrer mundo. Eso era algo que yo también quería hacer y vivir en carne propia”. Definitivamente, su tía fue su mentora y su ejemplo a seguir, pero además siempre ha contado con el apoyo incondicional de toda su familia gracias a lo cual ha conseguido importantes logros en su carrera deportiva. Con apenas 17 años de edad, Beatriz fue parte del grupo de levantadoras que representó al país en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, quedando en quinto lugar. Posteriormente, conquistó oro y plata en los Juegos Centroamericanos y del Caribe celebrados en Veracruz en el 2014. Un año más tarde en los Panamericanos de Toronto 2015, Pirón conquistó una medalla de bronce al sumar 175 kilogramos en sus alzadas. Luego logró dos preseas doradas y una plateada en la Copa Panamericana de Halterofilia celebrada en Cartagena en 2016, donde compitió por primera vez en la categoría de 53 kilogramos como entrenamiento. “A pesar de que participé con mujeres más fuertes,
me quedé con la medalla de oro. Allí logré mi mejor marca: 199 kilogramos, lo que supuso mi boleto a Río 2016”. En Río de Janeiro estuvo muy cerca de la gloria, consiguió un cuarto puesto. “Para entonces ya tenía la experiencia de lo que era una olimpiada y varias competencias en categoría superior, pero estaba muy nerviosa por ver que iba a suceder ya que tenía buenas marcas y podía conseguir una medalla. Eso fue lo que me hizo fallar. No me concentré en lo que tenía que hacer, en los movimientos y en la técnica, sino en que podía ganar una medalla. Si hubiese tenido un poco más de enfoque en la estrategia hoy en día una de esas medallas sería mía”. Todo esto no es de gratis. Para llegar hasta donde ha llegado Beatriz ha entrenado muy duro desde su niñez. En sus inicios entrenaba una hora y media tres días a la semana y hoy en día entrena dos horas seis días de la semana. “Hay gente que piensa que el levantamiento de pesas es cuestión de fuerza, pero eso no es así. Sin la técnica es muy difícil ejecutar las alzadas, por eso debo practicar la técnica cada día hasta llegar a la perfección. Por otra parte, en este deporte la musculatura y la mente son complementarias, porque si no usas bien la cabeza el cuerpo no trabaja debidamente y sin los músculos en óptimas condiciones no puedes aguantar el peso necesario”. Beatriz es consciente de que practica un deporte en el que la fuerza es un factor fundamental para lograr buenos resultados, pero eso no quiere decir que la fuerza este reñida con la feminidad. Todo lo contrario. “El hecho de ser mujer y tener fuerza no es sinónimo de ser 30
masculina, y no me gustaría que esa fuera la visión que se lleven de este deporte las personas que no lo practican, sobre todo, aquellas chicas jóvenes que les gusta este deporte y no se deciden a hacerlo. Las animo a que lo practiquen y que no pierdan su toque femenino, que sigan preocupándose por su aspecto físico yendo al salón, poniéndose lindas y, lo más importante, tratando de ser lo que quieran ser por encima de cualquier obstáculo”. Por si todo esto fuera poco, Pirón es una joven solidaria y comprometida con la sociedad que le rodea. A día de hoy, ella es una atleta de élite mundial, reconocida y considerada por muchos embajadora de su país, lo cual le proporciona ciertos privilegios, pero sólo Beatriz sabe lo difícil que ha sido el camino. “Intento aportar mi granito de arena y ayudar a los que menos recursos tienen. Por ejemplo, suelo regalar mi equipación a aquellos levantadores que no tienen recursos para comprarse unas zapatillas o una maya o lycra. Me gustaría que se apoyara más a los atletas con escasos recursos porque estos son los que realmente llegan a la cima”. Ahora sus miras están puestas en los próximos Juegos Olímpicos Tokio 2020 donde desea mejorar sus marcas y hacer historia en su país y en el mundo. “Me gustaría ser la primera medallista dominicana en colgarse una presea de categoría y poner en alto la bandera de mi país para que todos los dominicanos se sientan orgullosos de mí y, sobre todo, mis hijos, mi madre y mi tía, a quienes les debo tanto. Gracias a ambas he podido dedicarle a este deporte y a la universidad el tiempo necesario para cumplir mis sueños”.
Beatriz Pirón, con tan solo 23 años, es la mujer dominicana con mejor resultado en unos Juegos Olímpicos.
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NOMBRES PROPIOS
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JOSÉ JOAQUÍN PUELLO
PRESIDENTE DEL COMITÉ OLÍMPICO DOMINICANO
COMPROMISO DEPORTIVO PRESIDENTE DEL COMITÉ OLÍMPICO DOMINICANO POR MÁS DE DOS DÉCADAS, ES UNO DE LOS PRINCIPALES PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA DEL DEPORTE EN REPÚBLICA DOMINICA. TEXTO ELENA CRESPO FOTOGRAFÍA LUIS AMARANTE
SU NOMBRE TIENE ENTIDAD propia en la historia dominicana, no sólo por ser Premio Nacional de Medicina, sino porque en el Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano Joaquín Puello se codea con los atletas, propulsores y técnicos del deporte que han distinguido, en forma extraordinaria, a nivel nacional o internacional, dándole lauros y gloria al deporte dominicano. Su pasión por el deporte la heredó de su padre, quien en su juventud fue un extraordinario jugador de béisbol, pero cuya carrera quedó truncada por una lesión mal atendida de la rótula izquierda. Algo que le marcó como hijo profundamente y quien sabe si eso, fue el detonante de sus 50 años de ejercicio como médico. De su niñez en San Juan de la Maguana conserva la cercanía con la que aprendió a tratar a sus semejantes y que trasladó años después a su vida profesional, desde que se graduara Magna Cum Laude como Doctor en Medicina en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Bajo la dirección de los doctores Emil Kasse Acta y Aldo Russo, en 1974, forma parte de la comisión médica de los Juegos Centro Americanos y del Caribe. En 1976 ingresa al comité ejecutivo del Comité Olímpico Dominicano y en ese tenor representa al COD en la Academia Olímpica en Grecia, como primer dominicano que asiste a esa institución. “Tengo el convencimiento de que el deporte es una herramienta fundamental para el desarrollo armónico de cualquier so-
ciedad. Es más, es un recurso imprescindible para la salud física y mental de todo conglomerado humano”. Un convencimiento que se hizo efectivo por más de dos décadas como presidente del Comité Olímpico Dominicano. “El mayor inconveniente fue convencer a las Autoridades Estatales y Empresariales Privadas sobre la conveniencia de invertir en el Deporte Olímpico”. Sin duda, esos planteamientos cayeron en terreno fértil por los resultados que se alcanzaron durante su presidencia. “Logramos obtener recursos e invertirlos en las actividades federativas. Así, pudimos establecer programas de corto plazo y asistir, sin sustos, a los eventos olímpicos obligatorios”. De su presidencia en la Organización Deportiva Centroamericana y del Caribe, después de la Organización Deportiva Panamericana, recuerda sobre todo, el sentimiento de dominicanidad. “Fui Presidente de la ODECABE por tres periodos consecutivos y por tanto responsable del montaje de sus Juegos cada 4 años. Fue una gran experiencia”. De los Juegos Panamericanos del 2003 recuerda los actos de inauguración y clausura solemnes en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, como un gran evento multideportivo que sirvió como preparación a los deportistas para los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. De los atletas de nuestro país, por la exposición constante en eventos internacionales, asegura, son cada vez más conscientes de que la preparación deportiva es una ciencia respaldada por el entrenador calificado, por el médico 33
deportivo y por la adecuada inversión estatal o privada. Según el Dr. Puello, si en los Juegos Olímpicos de Invierno PyeongChang 2018 y en los de Tokio 2020, para analizar la salud de los deportistas, un mecanismo virtual incorporará informaciones de gran valor, como las lesiones del atleta y datos de sus enfermedades, así como el deporte que practica, dónde lo hace, y sus procedimientos de entrenamiento, entre otros, se podría ver que todo estriba en técnica, salud y alimentación. “Para los Juegos Olímpicos de Tokio en el 2020 veremos participar un mayor número de atletas de nuestro país a través del programa CRESO del COD gracias a mi buen amigo Felipe Vicini y un grupo de empresas privadas que han entendido el significado de la inversión a tiempo y la cuantía, para mejorar el desempeño de nuestros atletas en Juegos Olímpicos y en cualquier escenario de alto nivel deportivo, así como la inversión en el deporte escolar como piedra angular para la obtención de un buen deportista y/o la formación de un ciudadano ético y moral”. Como presidente vitalicio del Comité Olímpico Dominicano tiene un compromiso ineludible: apoyar a la organización en todo lo que se le requiera. “Estar hombro con hombro con su presidente Luis Mejía Oviedo, digno representante de lo mejor del deporte olímpico del país. A él y a todos mis compañeros desde el ejecutivo olímpico, pasando por los federados, los entrenadores y los atletas, verdaderos protagonistas del deporte dominicano“.
NOMBRES PROPIOS
AMAURIS PÉREZ
ACTOR, PRODUCTOR, GUIONISTA Y DIRECTOR DE CINE
MÁS QUE EL AGUA SU PRIMER LARGOMETRAJE. UNA APUESTA DE CALIDAD QUE PONE EN VALOR UNA TRAMA CORAL JUNTO CON UNA DEPURADA REALIZACIÓN PARA CONQUISTAR AL PÚBLICO DOMINICANO. TEXTO ELENA CRESPO FOTOGRAFÍA MARIO PÉREZ
ACABO DE LEER EL LIBRO de memorias de Marcello Mastroianni, que hizo su última esposa y también directora de cine Ana María Tató llamado “Sí, ya me recuerdo, memorias”, una lectura en la que de manera deliciosa narra cómo la vejez sirve para sentirse libre. Bueno, pues en el caso del actor, guionista y productor Amauris Pérez, si nos vamos al plano local, es el punto contrario. Antes de llegar a la vejez ha llegado a un estado de libertad plena porque ha encontrado el motor de su vida, la dirección de cine. Cuando me recibe para hacer la entrevista, en su vibrante, espacioso y moderno apartamento me dan la bienvenida nada más y nada menos que tres de los grandes: Hitchcock, Kubrick y Fellini, en sendos cuadros. “El cine es un modo de ver las cosas“, me dice, y así comenzamos a hablar con una copa de Rioja en las manos. La claqueta de su primer largometraje al que está al frente, Más que el agua, ocupa un lugar protagónico. Amauris comenzó su formación en interpretación en la escuela de Bellas Artes y luego continuó sus estudios de cine en el CEU San Pablo, en España. “Lo principal es formarte como artista. A partir de ahí tú decides el método. Para el cine, Stanislasky fue el pilar de la actuación que han seguido muchos en el Actors Studio pero es un tema personal”. Duendes y locos de las dunas u Hombres al borde de un ataque de nervios han sido dos de las comedias en las que ha participado en su rol de actor. El drama lo ha recreado de la mano de la Compañía Nacional de Teatro. “A la hora de crear no hay variación entre comedia y drama, en la manera de interpretación sí. En una comedia bien
elaborada tú recibes ese feedback del público. El drama es más complicado“. El cortometraje Tango para un policía fue el despertar de esa necesidad de dirigir. “Un amigo había escrito una pequeña obra de teatro y yo la visualicé como corto interesante. Armamos un equipo. Fue una peli experimental en la que mezclamos todo lo aprendido. Recorrimos con él festivales en Bilbao, Buenos Aires y lo estrenamos en la Cinemateca ante 400 personas“. Dicen que la originalidad de un director reside en transmitir ese otro enfoque de la realidad de la miseria humana. Puede que por eso, su segundo corto, Cien Mil, resultara un éxito y se proyectara en Francia, México, Alemania y Argentina”. En la serie televisiva francesa llamada Asuntos extranjeros fue seguido por 7.7 millones de espectadores. “El público extranjero es más exigente. Está acostumbrado a producciones de mucha calidad. No se conforma con cualquier cosa. El dominicano con que esté más o menos bien se conforma”. Asegura que el cine dominicano ha caído a nivel de taquilla porque la calidad de los trabajos ha hecho que se llegue a ese punto. “Muchas se hacen con prisa, con una velocidad que no aguantan. Estamos hablando que desde 2012 se hacen más de 12 películas al año”. Secretario General de la Asociación de Actores Dominicanos asegura que el gremio actoral aún no tiene la suficiente presencia para tener una opinión fuerte. “Los actores dominicanos de formación necesitamos tener más presencia para poder empoderarnos. Estamos velando porque el cine camine de verdad”. 34
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NOMBRES PROPIOS
Amauris Pérez es secretario general de la Asociación de Actores Dominicanos, posición desde la que pelea para que el gremio actoral tenga más presencia y se empodere.
Coproductor en Quién Manda con Frank Perozo, le une a él, dice, una sensibilidad especial por el séptimo arte. “Empezamos un proceso y sé que haremos muchas películas juntos. El cine dominicano se puede hacer gracias al apoyo privado. Nosotros, los productores, no hemos creado una manera de justificar que su apoyo vale la pena, porque es inversión no es un patrocinio”. Su nominación como mejor actor secundario, en los premios La Silla por Del color de la noche un filme de Agliberto Meléndez, no le ha sumado aliciente ni motivación. Participar en películas como El Pelotudo o la última, Patricia, el regreso del sueño tampoco. “La mi36
gración marca las historias dominicanas y los actores nos encargamos de eso, de contarlas”. El esfuerzo es el motor de tus sueños, dice porque según él, el arte es una cuestión de apreciación. “Tú eres tan bueno como lo último que hiciste. Tienes que vivir renovándote constantemente. Mi peli no la acabo de terminar y ya estoy pensando en lo próximo”. Más que el agua ha sido un proyecto que ha tardado ocho años en poder levantarse. “Necesitábamos que a nivel de desarrollo estuviera listo. Nunca lo abandoné porque necesitaba que el día que fuera a rodar significara que eso era lo que yo iba a hacer durante el resto de mi carrera. Sé que voy a dejar la actuación porque lo descubrí hace mucho y lo redescubrí en ese primer día de rodaje”. Para Amauris dirigir es complejo porque consiste en manejar un equipo de personas. “Es como coger un barco y llevarlo hasta el puerto”, me dice mientras conversamos. “No hay persecuciones, hay siete personajes contando una historia. Eso acompañado de una realización con una estructura moderna a la hora de narrar, con un lenguaje real, donde vamos a sumergir al espectador en una experiencia para que choque contra su realidad”. La fecha prevista para que Más que el agua esté en los cines es el verano de 2018. “Queremos enviarla antes a exhibición a Cannes, San Sebastián o Venecia. Entrar en mercados donde el cine dominicano no tiene presencia”.
ARTE
LA CIUDAD Y
NO SOLO CAMBIARON LA FORMA DE EXPONER EL ARTE, TAMBIÉN LA FISONOMÍA DE LA URBE. EL POMPIDOU, EL GUGGENHEIM Y EL THYSSEN CUMPLEN AÑOS BENDECIDOS POR EL PÚBLICO. TEXTO MIGUEL BERTOJO
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El Centro Pompidou ha cumplido su 40 aniversario superando los 100 millones de visitas y convertido en referente cultural de ParĂs y de Europa.
LOS MUSEOS
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ARTE
TRES CENTROS DE ARTE CONOCIDOS como Pompidou, Guggenheim y Thyssen, tres formas de entender la gestión cultural, todas lejos del espacio ascético y contemplativo del clásico museo, cumplen años. Además de consolidar sus respectivos modelos, el tiempo transcurrido no ha hecho sino acreditar el tino de sus filosofías. Atrás quedan las vicisitudes y polémicas de sus proyectos o de sus ubicaciones −tal y como Roberto Rossellini plasmó en un documental que atestiguaba el escepticismo ante la construcción del Pompidou o la demolición años antes del vecino mercado central de Les Halles, el Vientre de París, según Émile Zola−, las dificultades de la negociación de unos fondos artísticos o la adaptación de un palacio a sus exigencias expositivas. Peripecias aderezadas en cualquier caso por nombres propios de la arquitectura contemporánea: Renzo Piano, Gianfranco Franchini y Richard Rogers, Frank Gehry y Rafael Moneo. El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, el complejo multidisciplinar apodado por sus detractores Notre Dame de la Tuyauterie (Nuestra Señora de las Tuberías) ha cumplido su 40 aniversario superando los 100 millones de visitas. Su singular silueta de 42 metros de altura, sin parangón en 1977 –y que otorgó carta de naturaleza al concepto de heterotopía, acuñado por Michael Foucault: el espacio heterogéneo de lugares y relaciones que definen la ciudad contemporánea–, es ya el monumento más reverenciado de Francia dedicado al arte del siglo XX. Georges Pompidou decidió crear este escaparate de las artes populares, la pintura de vanguardia o el diseño en una zona entonces deprimida, apelando a la pasión creativa de sus arquitectos, unos desconocidos entonces, y a su proyecto, que eligió entre los 681 presentados a concurso por su estilo high-tech, sus transparencias, colores vibrantes o sus conduc-
tos de traza industrial. A pesar de que Piano, Franchini y Rogers renunciaron a aspectos de su diseño original, el edificio contrasta con la impronta del Barón Haussmann del entorno. La propuesta satisfacía las exigencias, sobre todo de polivalencia para las disciplinas presentes –artes, danza, música, pintura, cine, literatura...− y de espacio para instituciones como el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM), el más grande de Europa, albergue de 120.000 obras entre 1905 y 1965; o el laboratorio de idiomas de su Biblioteca de Información Pública (BIP), en el que es posible aprender gratis más de 250 lenguas. Hasta principios de 2018, el programa de aniversario del Beaubourg –otra de sus denominaciones habituales– ha incluido 51 exposiciones, conciertos, actuaciones, desfiles, talleres, cabaret o espectáculos en 40 ciudades galas y en 75 lugares asociados, promotores también de innovación cultural y de creación contemporánea. Los reflejos del nuevo Bilbao
Aunque sus chapas hayan amarilleado, revelando el paso del tiempo, el Guggenheim bilbaíno sigue reluciendo como el día de su estreno hace ya 20 años. Pese al rechazo que generó su proyecto, “es imposible complacer a todo el mundo”, Gehry consiguió que su nombre se asocie para siempre a un edificio escultórico único; que, además, ha contribuido decisivamente a configurar el modelo urbano de la ciudad. Desde su inauguración, en octubre de 1997, el museo pronto superó cualquier expectativa artística o cultural, convirtiéndose en un elemento de dinamización y de encuentro de instituciones culturales, artistas, galeristas... El edificio de titanio, piedra y cristal es ya un icono de la capital vizcaína. Por sus salas han pasado Alexander Calder, Richard Serra, Louise Bourgeois o Bill Viola. 40
El Guggenheim de Bilbao, que cumple 20 años, fue concebido en el marco de un plan global de regeneración cultural, económica, social y urbanística de la ciudad. Desde entonces, la espectacular obra de Frank Gehry se ha convertido en el emblema del nuevo Bilbao.
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ARTE
La llegada del Thyssen a Madrid, hace 25 años, sirvió para completar una oferta artística (junto al Prado, el Reina Sofía o el Caixa Forum) comparable a la Isla de los Museos berlinesa o al National Mall de Washington.
En 1991, las administraciones vascas contactaron con la Solomon R. Guggenheim Foundation para desarrollar esta infraestructura, integrada en un plan global de regeneración cultural, económica, social y urbanística de Bilbao, que reuniese, conservase arte moderno y contemporáneo y lo expusiese a una audiencia amplia y diversa. Todo en el marco de una obra de arquitectura emblemática, el soporte de una red de museos −propietaria de la totalidad de los fondos Guggenheim−, que fuese un símbolo de la vitalidad de Euskadi. Sin duda, el plan les salió a pedir de boca... El triángulo se cierra
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, denominación propuesta por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y aprobada por su patronato, recalcando así la condición pública de la colección adquirida por el Estado español en 1993 al Barón Thyssen-Bornemisza, celebra su 25 aniversario con jornadas de puertas abiertas y actividades en las que la pintura convive con la música, el teatro, la danza, la fotografía, la literatura o el cómic. Si bien 70 de sus obras maestras ‘han salido ya a la calle’, mediante pantallas instaladas en las fachadas del palacio de Villahermosa, remodelado por Moneo; iniciativas como una noche gastrotemática con el chef Diego Guerrero, 42
inspirada en un salón renacentista veneciano, o los #DiálogosThyssen sobre estos 25 años con personajes de la cultura completan un programa aún vivo. El aniversario también ha supuesto la renovación de las webs del museo o de EducaThyssen y de su tienda online. Evelio Acevedo, su director gerente, valora así el impacto del museo: “El hecho de que una colección de la trascendencia de la Thyssen recalase en Madrid ha enriquecido notablemente el patrimonio cultural de España en su conjunto. Aunque el patrimonio nacional es muy rico, las pinacotecas estaban huérfanas respecto a ciertos períodos. Hablo de la segunda mitad del siglo XIX y de la primera del XX: impresionismo, postimpresionismo, impresionismo alemán... Épocas muy prolíficas y decisivas. Aun así, la colección también incluye pintura holandesa del XVII o norteamericana del XIX, sin apenas referencias en España y que otorgan al museo un valor adicional”. El Thyssen ha contribuido a la consolidación del conocido como Triángulo del Arte, en torno al eje del Paseo del Prado madrileño, “como una de las grandes ofertas museísticas del mundo. Un territorio, al que se han unido otros actores como CaixaForum, y que es comparable al National Mall de Washington o la Museumsinsel (o Isla de los Museos) berlinesa”, dice Acevedo.
PORTADA
UN HOMBRE DE CONTRASTES A PESAR DE ESTAR RODEADO DE TRIUNFOS, HALAGOS, POPULARIDAD Y DINERO, SUS OJOS SIGUEN REFLEJANDO MODESTIA Y TIMIDEZ.
TEXTO GENTLEMAN
DURANTE TRES DÉCADAS, Zinedine Zidane (Marsella, 1972) ha sido un protagonista central en los grandes momentos del fútbol mundial, primero como jugador y luego como entrenador. No sólo lo ha ganado todo, tanto a nivel de clubes como de selección, sino que siempre ha sido la pieza clave en los triunfos de sus equipos. Por ello el francés ya tiene reservado un lugar de honor en los libros de la historia del fútbol mundial. Sin embargo, detrás de la imagen sonriente en las victorias, hay otra mucho menos glamorosa, pero quizá incluso más meritoria. El “detrás de cámaras” de los éxitos de Zizou incluye enorme dosis de esfuerzo y dedicación que pocos aficionados conocen, y menos ahora que trabaja del otro lado de la línea de cal. Pero lo que está claro es que Zizou ha regalado a la afición momentos inolvidables a lo largo de su carrera que le han posicionado como un ‘dios’. Por ejemplo, en Glasgow, donde ante 17.000 feligreses blancos, sirviéndose de la zurda y no de su diestra diamantífera, decidió un reñido partido contra el Bayer Leverkusen. Esa fecha, la del 15 de mayo de 2002, pasará a la historia de la religión que profesan millones de fieles de todo el mundo como el día en el que el chico que nunca
quiso ser profeta, ni líder carismático, acabó convertido en un dios. El francés, actual técnico merengue, se sacó una espectacular volea para batir al portero alemán que nada pudo hacer para detener el balón. Aquel instante fue su consagración como uno de los grandes y sirvió para que algunos ejecutivos del Madrid aceptaran los 75 millones de euros que el club había pagado por él en 2001. Pocos se atreverían entonces a cometer el delito de herejía y el francés de origen argelino contaba ya antes de su consagración con grandes profetas para escribir el Nuevo Testamento futbolístico. Cruyff, que ya en 1996 se lamentó de no haberlo fichado para el Barcelona; Pelé, que vio en él la luz de otro astro; Luis Fernández, que lo hizo debutar en la Primera División francesa; Platini, que lo nombró su heredero en el corazón de los franceses y que se rindió ante un “artista y creador”; y, sobre todo, Agnelli, el patrón de Fiat y de la Juve de Turín que un día le dijo: “Zizou deja que los demás corran: tú haces correr el balón y por eso eres el mejor”. A partir de aquel momento, subió su caché. Su camiseta con el número 5 siguió costando 66 euros en la tienda oficial del Real Madrid, pero valdría mucho más. Las cifras que hablaban 44
Zinedine Zidane, considerado leyenda viva del fĂştbol mundial, es un hombre sencillo que evita las cĂĄmaras y se refugia en su familia y su trabajo.
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PORTADA
Arriba, Zinedine Zidane a punto de realizar el que ha sido considerado el mejor gol de la historia de la Champions. Sobre estas líneas, posando sonriente con el trofeo de la Champions, la novena del Real Madrid. Derecha, jugando con la Selección Nacional Francesa.
de medio millón de elásticas con su nombre se quedaron cortas. Sólo en Francia superaron las 200.000. La página web oficial del club sufrió peligro de colapso y los anunciantes de coches, zapatos, videojuegos, bancos, seguros y hasta aguas minerales supieron que este hombre ya nunca más les prestaría su espalda de nadador, sus piernas de ciclista y su calva de monje por menos de nueve millones de euros. Cuando lo fichó, Florentino Pérez ya sabía que Zizou obraría el milagro de los panes y los 46
peces. Ese año, los partidos amistosos del club ya cotizaron a más de dos millones de euros, lejos de los modestos 900.000 euros de antes de Zidane, y los ingresos del Real Madrid pasaron de 114.000 euros a 150.000 euros. El hacedor del milagro nació el 23 de junio de 1972 en un pesebre del suburbio marsellés de La Castellane. Fue el quinto hijo de un matrimonio argelino que dejó atrás la Gran Cabila argelina en los años 60 para arribar a la otra orilla del Mediterráneo. Su padre albañil quiso acercar al pequeño de sus hijos a los libros y alejarlo del fútbol. Por eso, Zizou tonteó primero con el judo y el ciclismo hasta que se hizo la luz y abrazó la verdadera fe, para desesperación de su hermana Lila, encargada de evitar que se escaqueara de hacer los recados. Celoso de su vida privada, pocos pueden alardear de conocer bien a Zizou, nombre tras el que se oculta un hombre tímido, “hablo poco, sobre todo cuando veo que hay poco que decir sobre ciertas cosas”; generoso desde que de niño su padre se lo aconsejó “porque serás mejor en la medida en la que hagas jugar mejor a tu equipo y tus compañeros” y respetuoso con todos porque “si eres capaz de serlo, todo el mundo te respetará”. Consejos que siguió y sigue firmemente, porque si hay algo que para Zinedine está por encima de todas las cosas, es la familia. Con ellos se fue a Tahití para celebrar su fichaje por el Madrid. Y por ellos dejó la fría Turín, donde sus dos hijos iban de resfriado en resfriado, trasladándose al soleado y residencial Parque del Conde de Orgaz en Madrid. Su esposa, Veronique, tuvo mucho que ver en la decisión de que Zizou fichara por la casa blanca. Hija de inmigrantes almerienses
Zizou es el primer entrenador en la historia en proclamarse campeón dos veces consecutivas de la Champions League. Arriba, posando con la Duodécima del Real Madrid, esta vez como entrenador. Izquierda, celebrando con los jugadores del Real Madrid.
dicen que es ella la que lleva los pantalones en casa de los Zidane. “Puedo estar seguro de que siempre le seré fiel”. Toda una declaración de amor, dirigida a una chica de cuerpo escultural a la que conoció en una discoteca cuando ella tenía 19 años y un prometedor futuro en la danza y él, 17, y ya empezaba a destacar en la Asociación Sportie de Cannes. Se casaron en Burdeos, en mayo de 1993, y desde entonces los éxitos de Zizou tienen como únicos propietarios a Veronique y a Enzo y Luca, los dos hijos del matrimonio. Ella dejó la danza y él le ha regalado, hasta la fecha un sinfín de títulos como jugador y entrenador, además de importantes trofeos como Mejor Deportista Francés de 1998; Mejor Futbolista Europeo de ese mismo año; Mejor Jugador del Mundo que concede la FIFA y que se colgó en dos ocasiones (1998 y 2000) Su nombre navega entre más de 325.000 páginas web; su 1,85 cm de estatura crecen milagrosamente tres centímetros cuando se hace cera para adornar el muso de la capital de España; su regate fue el más televisado
del Mundial coreano y japonés, y su talento y origen le hicieron brillar en el campo como antes los hicieron los maradonas, pelés y di stéfanos, hijos de la pobreza que nacieron para hacer leyenda en el fútbol. Y en su caso, no sólo como jugador. Zizou como entrenador, también es elogiado, sobre todo desde que llegó al Real Madrid. Catorce años después de aquella volea que dio al Madrid la ‘Novena’ en Glasgow, Zidane disolvió las sospechas derivadas de su inexperiencia como entrenador de un equipo de Primera División. Fue el entrenador de la ‘Undécima’. El francés cogió el 5 de enero de 2016 un equipo desmotivado y desorientado, lastrado por lesiones musculares continuas y un deterioro físico que duraba casi un año. Tenía ante sí un calendario bastante benigno durante mes y medio y se dedicó fundamentalmente a dos cosas: dar cariño a sus futbolistas descontentos y recuperar la condición deportiva de una plantilla desgastada. Planificó una segunda “pretemporada” e hizo trabajar a sus grandes estrellas. En paralelo, protegió sin 47
descanso la autoestimas de Cristiano o Bale y les hizo comprender que el equipo no podía partirse por la mitad en cada partido. La afición le recibió como un regalo de Reyes y vivió unas semanas de euforia desmedida. En público se comportaba con una tranquilidad orientalista. Los jugadores estaban hechizados con el regreso de una leyenda que una década después de aquel cabezazo a Materazzi en la final del Mundial 2006 rezumaba ante todo paz y confianza. Es decir, capacidad de persuasión. No había problemas que no apaciguase con esa mezcla de autoridad futbolística incuestionable y sonrisa ‘zen’. Sea como fuera, Zizou como entrenador del Real Madrid ha sumado ocho títulos: 2 Champions, 2 Supercopas de Europa, 2 Mundiales de Clubes, 1 Liga y 1 Supercopa de España. Un palmarés que no hace más que sumarse a los levantados en su etapa de jugador y al premio que le ha otorgado la FIFA como Mejor Entrenador de fútbol masculino en la última gala ‘The Best FIFA Football Awards’.
SUBASTAS
250 AÑOS DE CHRISTIE’S DESDE MEDIADOS DEL SIGLO XVIII, SU MARTILLO PREDICE NO SOLO LAS FLUCTUACIONES DEL MERCADO DEL ARTE, TAMBIÉN EL AIRE DE LOS TIEMPOS. TEXTO RUBÍN DE CELIS
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Empleados de Christie’s durante una subasta de artes decorativas del coleccionista Robert de Balkany celebrada este mismo aùo.
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SUBASTAS
De arriba abajo, subasta celebrada en Christie’s, en apoyo de la Cruz Roja, en 1918. Imagen tomada en 1978: subasta en Londres del mítico Little Black Dress, de Gabrielle Chanel, vendido por 1.500 libras de la época.
EL AGUA DEL HUMEDAL, CON SUS JUNCOS Y CARRIZOS, entorpece el galope del árabe negro. El jinete, chilaba al viento, tres pistolas ceñidas al torso, arma en sus brazos una espingarda a punto de abrir fuego. El plano solo nos permite avistar a tres de sus perseguidores, a pie, tocados con tarbush y sendos turbantes carmesíes, pero a buen seguro hay más. Aún y así no debemos darlo por perdido; la desesperanza es el más pequeño de nuestros defectos. Y se trata solo de un cuadro, esto es, de una puesta en escena. Ahora, cuánta razón tenía Musset: los cantos desesperados son los más hermosos. Jinete árabe –conoci50
do también como La retirada– fue pintado en 1839 por Horace Vernet (1789-1863), pintor de batallas y orientalista. Nieto e hijo de notables artistas, nacido en el mismísimo Louvre –donde sus progenitores se refugiaron tras el estallido de la Revolución–, estaba destinado desde la cuna a convertirse tanto en paradigma del clasicismo academicista como en bardo de la grandeur imperial. Volviendo al cuadro que nos ocupa, que apenas mide 40,8 centímetros de largo por 33,5 de ancho, su comprador original, el barón Jean-Conrad Hottinger, pagó 2.500 francos de la época. A finales del pasado septiembre Christie’s lo sacaba a subasta en París por un precio inicial de 70.000 euros. El martillo certificó su valor en 93.750 euros. A lo largo de septiembre, mes de una globalizada rentrée, la casa de subastas más prestigiosa del mundo –con el permiso de su rival Sotheby’s– despachó con idéntica fortuna, en distintos puntos del globo, muy añejos burdeos, oportos y jereces de la bodega particular del Earl de Halifax; cuadros de pintores emergentes chinos como Chu-Teh-Chun y Zao Wou-Ki o Li-Chen; mueble clásico norteamericano del XIX y diversas pertenencias de la actriz Audrey Hepburn, entre ellas una copia de trabajo anotada del guión de Desayuno con diamantes. El catálogo completo sería tan prolijo como extensa y próspera es la historia de la casa, fundada en 1766 por James Christie en el Pall Mall londinense, propiedad desde finales de los años 80 del Groupe Artemis de François-Henri Pinault (que engloba, entre decenas de compañías, Saint Laurent, Balenciaga, Gucci, Bottega Veneta y Stella McCartney, la bodega Château Latour, el club de fútbol Stade Rennais, el Teatro Marigny parisino o los medios Le Point y TF1). En la actualidad tiene presencia en 46 países –con doce salas de subastas en Londres, Nueva York, París, Ginebra, Milán, Ámsterdam,
Dubai, Zürich, Hong Kong y Shanghai–, y ofrece anualmente 350 sesiones, entre presenciales y online. 250 años de excelencia que Christie’s y la editorial Phaidon han celebrado este año con un libro antológico en todas las inventariadas acepciones de la palabra: Going Once: 250 Years of Culture, Taste and Collecting in Christie’s (traducido casi inmediatamente al español como Adjudicado: 250 años de cultura, gusto y coleccionismo en Christie’s), un placentero registro de piezas, anécdotas, nombres y cifras que parece empeñado en demostrar el carácter profético de aquellos que hacen la historia. Y es que hay quien, tratando de explicar la naturaleza –y la autoridad– de Christie’s, ha propuesto una comparación con una estación meteorológica: no solo refleja con precisión el clima de las tendencias actuales en arte, sino que los datos generados por sus subastas permiten a la vez –y sobre todo– realizar previsiones muy fiables de los nombres y cotizaciones que moverán el mercado en años venideros. Y eso a pesar de ser el del arte un medio cambiante al que el dinero trata siempre de 51
Sobre estas líneas, Nu Couché (1917-1918), de Amadeo Modigliani, que alcanzó los 170,4 millones de dólares en la puja celebrada el 9 de noviembre de 2015. Perla La Peregrina, descubierta hace más de 400 años, fue subastada el 13 de diciembre de 2011, junto a un lote de otras joyas de Elizabeth Taylor. Alcanzó los 9 millones de euros.
SUBASTAS A la derecha, máscara romana, datada entre los siglos tercero y segundo antes de Cristo, fue vendida por 3,6 millones de dólares en 2010. Reloj de cuco de diamantes, en forma de huevo, fabricado por el joyero Carl Fabergé para la familia Rothschild. 12 millones de euros en 2007. Bajo estas líneas, Balloon Dog (Orange), de Jeff Koons, se convirtió en 2013 en la escultura más cara vendida en una subasta: 58,4 millones de dólares.
tomar al asalto y en el que es la liquidez de los inversores, buscando capitalizar sus adquisiciones, la que sigue haciendo girar la rueda del mercado del arte. Bajo el mando de Patricia Barbizet –CEO de Christie’s desde finales de 2014 hasta comienzos de este mismo año– los beneficios de la compañía crecieron cerca de un 10%. Lo que, con ceros, representa unos 3.300 millones de euros, según el Financial Times. Sin embargo, el éxito no significa en absoluto inmutabilidad. “Al concluir un año exitoso –comunicó 52
Barbizet en enero–, es el momento adecuado de adaptar nuestra estructura y llevar un poco más allá el formidable trabajo que hemos realizado de cara a convertir esta compañía en más eficiente, innovadora y colaborativa”. Para ello, Guillaume Cerrutti, su nuevo mandamás, se ha hecho cargo de las iniciativas estratégicas de la casa con el doble objetivo de continuar ampliando su alcance ya global y de “seguir desarrollando más y mejores servicios y prestaciones para los coleccionistas de hoy”. Explica el economista Thomas Piketty en El capital en el siglo XXI que, como efecto del capitalismo de libre mercado, el rendimiento de los capitales de inversión es muy superior a las tasas de crecimiento económico de la mayoría de los países, lo que acelera la concentración de poder económico y la riqueza en manos de un número cada vez menor de personas. Su análisis explica la rentabilidad anual media del 12,4% que el arte contemporáneo ha conseguido en el último lustro. De hecho, prácticamente la mitad de las operaciones facturadas por el sector son consideradas por sus compradores como “inversiones”. De ahí que el aquí y ahora de las grandes casas de subastas, Christie’s a la cabeza, pase por la deslocalización (lo que las ha llevado a apostar fuerte por la pujanza de Oriente Próximo, Asia y Latinoamérica), o el protagonismo creciente de las transacciones privadas de altísimo nivel. En resumen, y en palabras de la propia Barbizet, “por conectar más y más arte con más y más clientes”. ¿Alguien puede dar más?
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CON FIRMA
LA PRENDA DEL GENTLEMAN ABRIGOS HASTA HACE POCO OLVIDADOS –LOS ULSTER, PALETOT, GREATCOAT, BRITISH WARM– VUELVEN HOY A LA VIDA Y RECUPERAN EL SABOR DE LAS PRENDAS MÁS BELLAS. TEXTO JOSÉ Mª GALIACHO ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE
AUNQUE EL TIEMPO ES CADA VEZ MÁS BENIGNO, todavía son muchos los días fríos en que el calor que proporciona un buen abrigo es más que bienvenido. Antes de analizar los modelos de la temporada, parémonos un segundo a hablar de los tejidos, grandes responsables de que el abrigo elegido sea o no el adecuado. Hoy la tecnología no solo se ha impuesto en la oficina, sino también en cosas, otrora impensables, como las lanas. Aunque la de merino todavía tiene por delante un éxito permanente, lo cierto es que ahora los abrigos confeccionados con esta lana cuentan con fibras sintéticas que repelen el agua, transpiran el calor corporal y hasta cargan la batería del móvil. Si no hace mucho los tejidos más técnicos estaban reservados para los deportes de montaña, hoy caminan también por la ciudad, y parece que esta nueva moda terminará consolidándose. Estos abrigos, normalmente con forma de parka, además de empezar a tener estilo propio, son ligeros, abrigan más y son muy versátiles, lo que hace que en países como Italia la parka acompañe incluso al traje. Su protección contra el frio, su ligereza, sus amplios y variados bolsillos y su capucha, mejor rematada en pelo, la convierten en una prenda muy agradable para estos días invernales. Las horas menos frías permiten elegir una de las prendas de esta temporada, la cazadora de piel tipo biker, que ya no solo visten amantes de la música rock o de las bicilíndricas; su estilo desenfadado, atemporal y de colores más allá del negro, la abren a un público muy amplio. Los acolchados siguen un año más de actualidad. Su ligereza y el calor que propor-
cionan sus plumas de oca los convierten en prendas muy cómodas y agradables de llevar en el día a día. De no ser el frio muy extremo, su alternativa sin mangas es una interesante opción. Los chaquetones y las cazadoras tipo bomber de ante, aunque abrigan menos, vuelven a estar de moda, y aportan un toque chic y más vestido al conjunto. Otra opción interesante para el sport es el peacoat, un abrigo con una clara inspiración pesquera. Es frecuente verlo en su versión larga acompañando al traje, aunque queda incluso mejor en los conjuntos de sport. Sus amplias solapas permiten una vez sobrepuestas cubrir la totalidad del torso y protegerse frente al viento y el frio. Su color más popular es el azul marino.
contar con un largo abrigo azul marino este debería ser siempre la primera elección. Hasta hace relativamente poco el corte del traje era o bien sencillo o de hilera cruzada. Hoy, en cambio, los sastres buscan inspiración en los diseñadores de moda, y ya no se limitan a coser estos abrigos cruzados siempre con los clásicos seis botones. Ahora se atreven con cortes de seis, cuatro y hasta dos botones. Alternan solapas terminadas en pico con redondeadas o incluso de tipo cuello Mao, juegan con el puño francés y vuelven a coser un tablón en su parte trasera. A pesar de que la calle no lo comparta, el abrigo cruzado sigue siendo más elegante y tiene mucha más presencia que el sencillo.
A PESAR DE QUE HOY LA CALLE NO LO COMPARTA, EL ABRIGO CRUZADO SIGUE SIENDO MÁS ELEGANTE Y CON MAYOR PRESENCIA QUE EL SENCILLO Para los abrigos que acompañan al traje, la lana, tanto virgen como meltón, la exclusiva cachemira y el elegante pelo de camello, son opciones más lógicas, además de más especiales. Toca recordar que la chaqueta, tanto de traje como de sport, debería quedar oculta tras el abrigo; de ahí que todo abrigo que fuera menos largo de un tres cuartos no sería el más apropiado para un conjunto con chaqueta. Los colores más frecuentes siguen siendo el gris, el marrón y el azul marino. Otros colores como el burdeos o el verde botella, o estampados como los tweed, ganan poco a poco más adeptos y empiezan a compartir espacio con los tonos más clásicos. Dicho esto, de no 59
La elección del abrigo de traje depende del gusto personal y del número que se posea. Si va a ser el primero, el crombie resulta la mejor opción al ser válido tanto con traje como de sport. Mejor optar por la versión de hilera sencilla y por un color clásico como el azul o el gris. Si se quiere algo especial, nada como coserle en el cuello una tapeta de terciopelo. El modelo covert es otro abrigo que fusiona elegancia y polivalencia, pudiéndose vestir tanto con unos jeans como con una blazer. De buscar un abrigo serio o muy vestido, que pueda usarse tanto con traje como con un esmoquin, el chesterfield es la mejor alternativa. www.elaristocrata.com
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ELEGANCIA BUSINESS ABRIGO A MEDIDA; TRAJE, CORBATA Y PAÑUELO DE BOLSILLO; CON CARTERA Y ZAPATOS DE PIEL. EL LOOK DEL EJECUTIVO TRIUNFADOR HA VUELTO. ESTILISMO STEFANOS PINETTA FOTOGRAFÍA SIMONE BATTISTONI
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De izquierda a derecha: Abrigo con doble botonadura de cashmere, de HERMÈS; traje de HUGO BOSS; camisa de algodón, de GANT DIAMONDG; corbata, de ERMENEGILDO ZEGNA; zapatos en piel, de CHURCH’S; maletín de piel, de PIQUADRO. Abrigo con doble botonadura y traje de lana, ambos de TAGLIATORE; camisa de algodón, de XACUS; corbata, de SALVATORE FERRAGAMO; zapatos en piel, de MORESCHI. Abrigo de lana, con doble botonadura, de CANALI; traje con chaqueta cruzada de lana, de LARDINI; camisa, de POLO RALPH LAUREN; corbata, de HERMÈS; mocasines de piel, de FRATELLI ROSSETTI; maletín, de BURBERRY.
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Traje de lana con chaqueta de doble botonadura y camisa en algodón, de LOUIS VUITTON; corbata de seda, de CORNELIANI; gafas de ver, de THOM BROWNE. Traje con chaqueta de doble botonadura, de TAGLIATORE PINO LERARIO; camisa en algodón, de BROOKS BROTHERS; corbata de seda, de SALVATORE FERRAGAMO.
En esta página: Abrigo de lana, de FAY; traje de lana y seda, de ERMENEGILDO ZEGNA; camisa en algodón, de SALVATORE FERRAGAMO; corbata de seda, de E. MARINELLA; guantes de piel, de PAL ZILERI. En la otra página, de izquierda a derecha: Traje de lana y corbata de seda, ambos de SALVATORE FERRAGAMO; camisa en algodón, de SONRISA; pañuelo de bolsillo, de BRUNELLO CUCINELLI.
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Traje de lana con chaqueta de dos botones, de LUIGI BIANCHI MANTOVA SARTORIA; camisa de algodón, de SONRISA; corbata de seda, de E. MARINELLA; pañuelo de bolsillo de seda, de CORNELIANI; zapatos de piel, de FRATELLI ROSSETTI. En esta página: Traje de lana y seda, de BRUNELLO CUCINELLI; camisa de algodón y pañuelo, de ERMENEGILDO ZEGNA; corbata de seda, de ULTURALE; cartera de piel, de BERLUTI.
En la otra página, de izquierda a derecha: Traje en lana y cashmere, de CORNELIANI; camisa de algodón, de DAKS; corbata de seda, de ERMENEGILDO ZEGNA; pañuelo de seda, de CORNELIANI; zapatos de piel, de SALVATORE FERRAGAMO; cartera de piel de PRADA. Impermeable de algodón, de PIERRE-LOUIS MASCIA & HERNO; traje de lana, de BROOKS BROTHERS; camisa de algodón, de BRUNELLO CUCINELLI; corbata de seda, de CORNELIANI; zapatos de piel, de CHURCH’S; paraguas, de FRANCESCO MAGLIA.
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Maquillaje y peluquería de Giovanni Iovine. @WM Management Agency , usando Clinique.
MODA
En esta página: de izquierda a derecha: Abrigo de tres piezas en lana, de GABRIELE PASINI; camisa de algodón, de GIORGIO ARMANI; corbata de seda, de BROOKS BROTHERS; cinturón, de GIORGIO ARMANI. Traje de lana y seda, de GIORGIO ARMANI; camisa en algodón, de SONRISA; corbata de seda, de E. MARINELLA; mochila de piel, de PIQUADRO.
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RELOJES
LA BELLEZA QUE ESCONDE LA HISTORIA IWC FUE FUNDADA HACE 150 AÑOS. PARA CELEBRARLO, REALIZA VARIAS PIEZAS CONMEMORATIVAS; ENTRE ELLAS, EL TRIBUTE TO PALLWEBER EDICIÓN ‘150 YEARS’. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
año. Con un objetivo, elaborar relojes de bolsillo de gran calidad para exportar al mercado estadounidense. Aunque lo logró, en 1875 Jones tuvo que abandonar el proyecto que, cinco años después, quedaría a cargo de Johannes Rauschenbach-Vogel. De todos modos, la historia le ha reconocido su valor, ya que dos años después de su fallecimiento en 1916, la producción anual de la compañía ascendía a ya a 25.000 piezas. Pero hay que volver a unos años antes; tras la muerte de Rauschenbach-Vogel, es su hijo quien queda al frente de la compañía, periodo en el que a partir de 1884 llegan al mercado los relojes de bolsillo Pallweber con indicación digital de las horas y minutos. Durante la primera mitad de 1890 se realizaron 20.000 unidades de estos ejemplares desprovistos de agu-
LA HISTORIA JUEGA UN PAPEL determinante en lo que se plasma en cada reloj, y por supuesto en el devenir de cada marca. La historia de IWC Schaffhausen se acerca a sus 150 años de vida y si algo ha dejado claro en este tiempo es que es de todo, menos una marca convencional. De hecho, tampoco su origen se basa en planteamientos habituales de las casas relojeras suizas. Solo hace falta recordar a aquel joven relojero bostoniano, Florentine Ariosto Jones, que llega a Schaffhausen (Suiza) en 1868 para crear la International Watch Company. Hasta ahí todo podría parecer normal, pero lo que crea es una empresa que va a fusionar el procedimiento artesanal de la relojería tradicional suiza con una infraestructura de producción industrializada que permitiera hacer realidad más de 10.000 movimientos al
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RELOJES
Junto a estas líneas, el Tribute to Pallweber Edición ‘150 Years’ toma su inspiración del reloj de bolsillo creado en 1884 con indicación digital de las horas y minutos.
jas; en la caja, provista de una tapa de bisagra, alojaba el calibre 64, un pequeño movimiento de reloj de bolsillo de señora. Hoy, 133 años después del lanzamiento de esos primeros relojes con cifras saltantes e indicación digital, su estética se traslada a un reloj de pulsera conmemorativo: el IWC Tribute to Pallweber Edición ‘150 Years’.
el propio rodaje del reloj, lo libera cada 60 segundos al tiempo que lo vuelve a bloquear. A los 10 minutos, el disco del minuto adelanta una posición el disco de las decenas de minuto y, cada 60 minutos, el anillo de las horas salta a la siguiente cifra horaria. Dado que el rodaje independiente no influye en el flujo de fuerza del rodaje normal, se garantiza una marcha precisa de 60 horas. El movimiento se corona con un medallón conmemorativo ‘150 Years’, realizado en oro de 18 quilates. Para el resto de la colección aniversario, habrá que esperar al Salón Internacional de Alta Relojería (SIHH), que se celebra este mes de enero. Serán una serie diferentes creaciones –un total de 27 ejemplares–, que incluyen propuestas correspondientes a las familias Portugieser, Portofino, Aviador y Da Vinci, cuatro de las bases creativas de la actual. La característica común de todos ellos son las esferas blancas y azules (de hecho también existe una versión de esta pieza especial en este último color), que han sido realizadas mediante un complejo proceso de lacado, consistente en diferentes capas que son pulidas, cepilladas y estampadas en varias ocasiones. Un rasgo distintivo del trabajo artesanal, inspirado cómo no en las esferas esmaltadas de los históricos Pallweber.
Homenaje al fundador
En caja de oro rojo y esfera blanca con acabado lacado, los discos de indicación son blancos y el segundero pavonado, y la edición de este reloj está limitada a 250 ejemplares. En la estética están claramente inspiradas en el diseño de los históricos relojes de bolsillo y son por supuesto, el homenaje que la firma rinde a su fundador F. A. Jones, como lo demuestran las ventanas de la indicación digital con la inscripción ‘Hours’ y ‘Minutes’. En la parte mecánica, IWC, con el calibre 94200 de cuerda manual, presenta una nueva solución patentada para la indicación digital. A diferencia de los relojes de bolsillo que movían los discos mediante ruedas dentadas, en el reloj de pulsera el disco del minuto recibe su impulso de giro a través de un rodaje separado provisto de barrilete propio. Un mecanismo de activación que establece la conexión con 70
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HOTEL
EL REFUGIO DE WILDE RESIDENCIA DEL AUTOR IRLANDÉS HASTA SU MUERTE, EL PARISINO L’HÒTEL INSPIRA CONFIDENCIALIDAD Y EXQUISITA ELEGANCIA. TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA FOTOGRAFÍA MONIQUE DE CARO
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ERA LA TARDE DE UN FRÍO 30 DE NOVIEMBRE, EL DE 1900. Enfermo, débil y pobre, Oscar Wilde, de 46 años, daba su último suspiro en las paredes de su habitación de hotel. El otrora ilustre y reconocido escritor, y más tarde vilipendiado hasta prácticamente ser empujado al olvido. Dejaba una cuenta de más de cuatro mil francos de la época, lo que equivaldría a 14.000 euros actuales. Una placa lo recuerda a la izquierda de la fachada del edificio, mientras que a la derecha figura otra en que la se indica que aquí moró entre 1977 y 1984 el argentino Jorge Luis Borges, durante sus visitas a la capital gala. Estamos en L’Hôtel, en el barrio parisino de SaintGermain-des-Prés, una dirección frecuentada por personalidades de las letras, también del mundo del cine y del teatro, que respira confidencialidad, empezando por su nombre. Aquí llegó Wilde en 1898 y se inscribió bajo nombre falso, el de Sebastian Melmoth. No solo halló refugio, sino también de algún modo solidaridad, la de Monsieur Dupoirier, dueño del entonces Hôtel d’Alsace,
En la otra página, entrada a L’Hôtel, en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. En esta página, vista del amplio atrio y de sala de estar junto al bar.
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HOTEL
como se llamaba el establecimiento, quien iría haciendo la vista gorda ante las cuentas impagadas del autor de El retrato de Dorian Gray. Como recuerda su biógrafo Herbert Lottman en Oscar Wilde en París (Tusquets), para entonces “era ya incapaz de escribir una obra susceptible de convencer a un empresario teatral o a un editor”, viviendo “de pequeños pagos y de préstamos que no lograba devolver”. L’Hôtel se ubica en la tan inspiradora –por bohemia y literaria– orilla izquierda del Sena, entre la Escuela de las Bellas Artes, que data de la época de Louis XVIII, y la rue de Seine, hoy plagada de galerías. Nos encontramos a pocos minutos a pie de dos cafés emblemáticos, Aux Deux Magots y Café de Flore, cuyas terrazas miran al boulevard de Saint-Germain, y a otro mítico, como la brasserie Lipp. También estamos muy cerca del Sena y de la parte que da al Museo del Louvre. Adentrarse en L’Hôtel es hacerlo en un universo donde parece que se detuvo el tiempo. Lo mejor quizá sería comenzar por la habitación Oscar Wilde. No es exactamente la que ocupara él. La suya, en palabras de su traductor francés de la época, era “un cuchitril”. La que hoy vemos se trata de una habitación-homenaje-inspiración al poeta y dramaturgo, donde “la cama es la original, así como algunos de los muebles y objetos decorativos”, como nos explica durante nuestro recorrido Stéphane Morvan, director adjunto del establecimiento. Para el anecdotario, uno de sus huéspedes, extremadamente fan del autor irlandés, pasó una noche en ella, confesando a la mañana siguiente que, de la emoción, no había pegado ojo. Es el 5 estrellas más pequeño de la capital francesa, por eso de que solo cuenta con una veintena de habitaciones y suites, cada una decorada de manera diferente por Jacques Garcia, quien también se ha ocupado del resto del hotel. Para quien desee más espacio y obviamente cuente con más posibilidades económicas, disponen de un gran apartamento. Ideal para parejas, se recuerda que en L’Hôtel pernoctaron, además, Salvador
De arriba abajo: Imagen del restaurante, comunicado con un pequeño y coqueto jardín interior. Cada habitación de L’Hôtel cuenta con una decoración diferente. Uno de los espacios comunes, con retratos de algunos de los huéspedes ilustres.
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Dalí, Grace de Mónaco, Elizabeth Taylor y Richard Burton, Jim Morrison… y que George Clooney es uno de sus asiduos. Impacta inmediatamente después de atravesar el pequeño lobby, el atrio: deja traspasar la luz exterior, hasta en los días más oscuros, ocultando una escalera en espiral y desvelando cada una de las seis plantas en las que se encuentran las habitaciones y suites. Perteneciente a la cadena de nicho británica A Curious Group of Hotels, no esconden su orgullo por este establecimiento de “discreto encanto y glamour inimitable”. Aunque pequeño, cuenta con piscina y hammam, solo para clientes, y con posibilidad de privatizarlos. Con una clientela principalmente de los Estados Unidos y el Reino Unido, organizan visitas con una historiadora por los lugares que Oscar Wilde frecuentara en París durante su primer viaje a la ciudad, en 1883. Hemingway, que residió también en esta capital y solía decir que “es la mejor ciudad para permitir que un escritor escriba”, de haberlo conocido, hubiese quedado fascinado por el bar de L’Hôtel – abierto todos los días hasta la 1 de la mañana–, otra de sus auténticas joyas, en cuya carta de cócteles podemos hallar hoy el So Wilde, compuesto de champán, licor Saint-Germain, coñac y zumo de lima. Muy recomendable igualmente su restaurante, con estrella Michelin y a cargo del chef Julian Montbabut. Con la llegada del buen tiempo, se abren además las puertas que dan a la terraza coronada por una fuente y un muro de vegetación. Confidencial hasta para muchos parisinos, algo que valoran sus huéspedes, así como quienes optan por darse cita en L’Hôtel para tomar una copa o compartir una cena a la luz de las velas. Mientras, el autor de La importancia de llamarse Ernesto descansa no muy lejos de aquí, al norte de la ciudad, en el cementerio de Père-Lachaise, en una tumba-mausoleo repleta de marcas de carmín. Es obra del escultor Jacob Epstein y se erigió gracias a la cantidad aportada por un donante anónimo.
De arriba abajo: Detalle de una de las habitaciones, todas decoradas por el arquitecto de interiores francés Jacques Garcia. Vista del baño del spa y hamman. Con muebles de época, L’Hôtel figura entre los favoritos de estadounidenses y británicos.
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JAPÓN EN
10 PALABRAS DESDE EL KAMI, EL ALMA DE LOS LUGARES, PASANDO POR LOS RASCACIELOS, HASTA LLEGAR A LOS RITUALES DE PURIFICACIÓN, DE LUCHA Y DE AMOR. DIEZ PALABRAS PARA COMPRENDER Y AMAR EL PAÍS NIPÓN. TEXTO CESARE ROMANO
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NATURALEZA En japonés existe un término que define la relación entre el hombre y la naturaleza: kami. Es decir, el espíritu de un lugar, lo que los antiguos romanos, con los que la civilización japonesa tiene muchos puntos de contacto, llamaban genius loci. Los kami se perciben, por ejemplo, en los bosques surcados por senderos de trekking bien señalizados, que aún cubren gran parte del país; o en las cataratas que surgen en la proximidad de los santuarios como símbolo de una fuerza mágica y ancestral; o también en la floritura de los cerezos y en la misteriosa atmósfera creada por el follaje otoñal. En el silencio que envuelve estos lugares, parece escucharse una especie de respiro; la presencia de algo que acompaña los pasos de los caminantes.
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DESTINO
COCINA Una comida japonesa puede ser una experiencia muy frugal. Sobre todo en las grandes ciudades, comer fuera es algo muy común, con lo cual en el panorama urbano pululan restaurantes de toda clase. Muchos son pequeños locales especializados, donde se sirve solo cierto tipo de comida: sushi, tempura o yakitori, por ejemplo, aunque arroz y sopa de miso no faltan en ningún sitio. También existe una cocina refinada y creativa, pero en ese ámbito es mejor dejarse aconsejar por alguien que sepa, porque las sorpresas y los sabores pueden ser demasiado imprevisibles.
ZEN En Occidente se cree que en Japón todo es zen. Nada más equivocado. Esta palabra (que debe probablemente su éxito mediático a su brevedad) se refiere de hecho a una escuela budista minoritaria entregada a la meditación (que es lo que significa zen). Practicada en origen por aristoócratas y samuráis, de esta filosofía han nacido artes marciales y una estética minimalista importada con fruición por Occidente. Los templos zen son esenciales y austeros, con salas cubiertas de tatamis para la meditación y jardines al aire libre, cuya contemplación tiene el efecto de liberar la mente.
EXVOTO Torii. Así se llaman los portales de madera, generalmente pintados de naranja, que dan acceso a una zona sagrada. Pasar por debajo supone entrar de inmediato en un mundo distinto. Normalmente, el torii tiene un significado de agradecimiento y las largas galerías de arcos que remontan las colinas, como las del santuario Fushimi Inari de Kioto, son una prueba de la fuerte devoción de las comunidades locales. Los ideogramas que decoran los torii representan fórmulas votivas o, en ocasiones, firmas de grandes empresas que piden éxito y fortuna a la divinidad del templo.
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GEISHA En las calles del barrio de Gion, el más antiguo de Kioto, es posible encontrarse todavía con mujeres envueltas en kimono luciendo peinados muy elaborados. Andan lentas sobre sus extraños zuecos, manteniendo la mirada baja y evitando las cámaras de los turistas. Su tarea es entretener, de manera más cultural que física (o por lo menos esta es la tradición) a los acaudalados ejecutivos que frecuentan las exclusivas casas de té y los clubes del barrio.
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DESTINO DESTINO
ONSEN En un país en el que hay un ritual para todo, también la experiencia del baño termal se convierte en algo único. Japón es una tierra volcánica y de la que brotan numerosos manantiales de agua caliente, lo que ha dado lugar a una cantidad infinita de centros termales. Los hay muy sofisticaos o muy espartanos, pero todos comparten el respeto del ritual preparatorio y purificador: en las bañeras de madera se entra desnudo (la ropa contamina el agua) y después de haberse lavado con agua y jabón en otro cuarto. Solo entonces se accede a las bañeras, en las que, por la alta temperatura del agua, no es posible permanecer mucho tiempo. Se admite una diminuta toalla que dan al entrar con la que secarse como buenamente se pueda.
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SKYLINE Las ciudades japonesas son lugares peculiares en los que edificios de ciencia ficción surgen al lado de barrios de sencillas casas bajas, y pequeños santuarios sintoístas se hallan encajonados entre paredes de cemento y cristal. Ya sea a nivel del suelo o, como en Tokio, en la última planta de algunos grandes almacenes. ¿La razón? El respeto a la tradición. Al llevar siglos en el mismo lugar, los santuarios no pueden ser destruidos: de lo contrario se irritaría al kami. Y así los templos ascienden hacia el cielo convirtiéndose en elementos de contraste con la modernidad del skyline.
PACHINKO Entrar por primera vez en una sala de pachinko es como vivir una experiencia extrasensorial. Luces disparadas, música a todo volumen y escenografías horteras hacen de telón de fondo a largas filas de máquinas parecidas a tragaperras. El juego consiste en guiar unas canicas metálicas por recorridos con obstáculos hasta alcanzar una meta. Hay personas que se pasan horas delante de estas máquinas, sentadas junto a un cubo en el que acumulan las canicas ganadas. Una experiencia lúdica que hay que probar absolutamente.
DESEOS No hay lugar en Japón donde no se encuentren pequeñas fichas de madera cubiertas de ideogramas y dibujos. Se llaman ema y son una especie de atrapadeseos. Pueden tener una forma clásica, rectangular por ejemplo, u otras más complejas, reservadas a categorías de peticiones particulares. Todas, sin embargo, acaban siendo recogidas por las encargadas de los santuarios, que las queman en braseros sagrados para que el humo pueda llevar al cielo el deseo guardado en cada ficha. Se pueden utilizar también billetes, aunque normalmente sirven para peticiones de amor o éxito escolar.
SUMO Los enormes luchadores en taparrabos son uno de los iconos más curiosos de Japón, considerados auténticas estrellas, objeto de culto y de contratos millonarios. Los rikishi –este es su nombre nipón– reciben entrenamiento y preparación en escuelas que tienen la sacralidad de un convento. Antaño eran exclusivamente japoneses, pero hoy se admiten luchadores de todo el mundo, aunque esta apertura no convence a los puristas. Más que la lucha en sí, fascina el contexto: árbitros que parecen sacerdotes, consagración del espacio de combate y toda la omnipresente ritualidad nipona.
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MOTOR
A TODA VELOCIDAD HACE AHORA 70 AÑOS, ENZO FERRARI PUSO LOS CIMIENTOS DE ALGO MÁS QUE UNA FACTORÍA DE COCHES: UNA LEYENDA DE LA COMPETICIÓN CONVERTIDA EN PARADIGMA DE EXCLUSIVIDAD.
UNA DE LAS ACELERACIONES MÁS ESPECTACULARES desarrolladas jamás por un cavallino rampante la produjo el modelo 250 GTO construido en 1965. De 11 a 31 millones de dólares en un solo minuto. El mítico Ferrari ostenta desde 2014 el registro del coche vintage más caro de la historia y fue vendido en una subasta celebrada en Carmel, California, repleta de coleccionistas que fueron testigos del precio final que alcanzó el vehículo: 38 millones de dólares. Una velocidad punta inigualada. Un título más que añadir a la escudería roja, color que define al más legendario constructor de automóviles y coches de carreras y que es sinónimo de velocidad desde que Enzo Ferrari (Módena, 1898) comenzó a competir bajo su propio nombre y con los coches que él mismo construía. Entonces, la federación italiana le asignó ese rojo de forma arbitraria. Y con ese gesto azaroso, el tiempo y la voluntad de trabajo de Ferrari, se acabaría añadiendo a ese color que tradicionalmente representa la pasión también la noción de sofisticación tecnológica. Y de éxito absoluto. Los principios del siglo XX fueron los tiempos de los pioneros del automovilismo, pero ya se habían organizado carreras y en Italia los principales constructores, Fiat y Alfa Romeo, competían en velocidad y audacia. En 1908, cuando tenía 10 años, el joven Enzo Ferrari asistió con su padre a una de esas competiciones en la que corría el mismísimo Vincenzo Lancia y que finalmente ganó un conductor mítico de la época, Felipe Lazaro. La velocidad, el estruendo y la dimensión mítica de aquellas proezas mecánicas sedujeron a quien se prometió en aquel momento dedicar su vida a esa industria. Las calamidades que trajeron la Primera Guerra Mundial al joven Ferrari, entre ellas la muerte de su hermano, que fue conductor de ambulancia durante la contienda, y el fallecimiento de su padre poco después dejaron a Enzo abatido, pero también liberado del yugo familiar que le dirigía profesionalmente hacia el taller que regentaba su padre. Y con aquel triste salvoconducto dirigirse a Turín, feudo de la industria mecánica italiana, para buscar trabajo en la Fiat.
Sobre estas líneas: La firma del cavallino rampante cumple 70 años. El Design Museum de Londres le dedica la exposición Ferrari: Under the Skin (del 15 de noviembre hasta el 15 de abril).
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Fotografía: Getty images
TEXTO MARIO CANAL
No se lo dieron y, según cuenta la historia, abatido, desempleado, solo en el mundo y amargado de ira, se juró en ese momento que la marca italiana sufriría la humillación de sus propias manos. Lo conseguiría, con creces, dejando en evidencia a los ingenieros y mecánicos de los Agnelli en los años venideros. Enzo se enroló en la fábrica de un constructor de coches mediano y, con lo que fue ganando, se compró un Alfa Romeo en el que trabajó para competir, y viendo sus capacidades de innovación este mismo constructor de automóviles acabó contratándole. Así, al poco tiempo y tras el fallecimiento de su mentor a bordo del malogrado modelo P1, bajo las órdenes de Enzo el bólido de carreras P2 de la mencionada marca se desarrollaría hasta marcar la vuelta rápida en una competición del circuito de Monza, lo que sirvió para atraer todas las miradas de la industria sobre el joven Ferrari. El trato al que llega con Alfa Romeo es el de dirigir su división de coches de carreras bajo su propio nombre a partir de 1929, pero no sería hasta muchos años después, en 1947 y tras finalizar la segunda gran guerra, en la que puso su fábrica al servicio del Gobierno fascista italiano, cuando ve la luz el primer coche con su propio nombre, el Ferrari 125. En el podio
Para la historia quedará el fiasco de la primera carrera en la que compitió este modelo y aunque se dice que esa sería la razón por la que nunca más se acercaría por un circuito en el que corriese alguno de sus bólidos, lo cierto es que tomó la decisión tras el fallecimiento de su hijo Dino en 1956. Ciertamente, aquel 11 de julio de 1947, en Piacenza, el Ferrari 125 no terminó la competición, pero fue el prólogo de una colección de títulos que ningún otro conductor puede igualar. Desde que el Campeonato de Constructores se estableció en 1958 –lo que hoy conocemos popularmente como la Fórmula 1–, Ferrari ha ganado 16 títulos, seguido por Williams y McLaren con 9 y 8 respectivamente. No hay mucho más que añadir. Esa fue siempre la gran pasión de Enzo Ferrari y su único interés. Ganar las pruebas de velocidad que década tras década –a excepción de los años ochenta– dominó sin discusión alguna. “Yo me dediqué a hacer aquello que egoístamente me interesaba –explicaba el propio constructor en una entrevista a la Rai1 en los años 70–. Quería hacer algo que los demás no podían hacer y si encima era capaz de sacar provecho económico, pues mejor todavía”. Sin
De arriba abajo: El piloto italiano Alberto Ascari, al volante de un Ferrari 365 F1 en 1951. Enzo Ferrari (tercero por la izquierda), en una visita a la factoría en 1947.
embargo, Ferrari se niega en un primer momento a construir vehículos de carretera. Solo le interesa la velocidad. Diseñar las máquinas más rápidas y seguras. Acaparar todos los premios posibles, sobre todo el de la Mille Miglia, las mil millas que recorría la península italiana y que Ferrari dominó en la década de los 50. Un rally que se celebró trece veces entre 1927 y 1957 y acercaba el automovilismo a 20 millones de espectadores, convirtiéndolo en un evento social más que deportivo. El último año en que se celebró, el piloto español Alfonso de Portago perdió el control de su Ferrari debido a un fallo técnico y 10 espectadores perdieron también su vida al ser arrollados. Entonces, la justicia italiana acusó al propio Enzo Ferrari de homicidio sin premeditación y solo tras cuatro años de juicios se retiraron los cargos. La velocidad era su vida, pero, como decíamos, Il Commendatore tuvo que plegarse a las 85
MOTOR
El primer Gran Turismo de Ferrari se presentó en 1949. Pero serían los de la serie 250 los que más hondo calarían entre el gran público. En la imagen, el Ferrari 250 GT SWB Breadvan.
necesidades de financiar un negocio tan brutalmente oneroso como son las carreras de coches, alegrando así a todos los aficionados de la jet set que le exigían tener un Ferrari que poder disfrutar. El primer GT –gran turismo– de la casa se presentó en el salón de París en 1949, de nombre 166 Inter. Sin embargo, los modelos que calarían hondo en el imaginario del gran público serían sin duda los de la serie 250, construida en diferentes variantes entre 1953 y 1964, y muy especialmente el Testa Rossa de 1958. Una belleza aerodinámica sinuosa y que además fue un gran competidor, sobre todo en Le Mans. Los GTO –gran turismo 86
homologado– de esta gama abrieron la línea de los súpercoches, como los F40 y el F50 que también marcaron la década de los ochenta y noventa y que se construyeron de manera limitadísima para la carretera. El diseño de Ferrari corrió a cargo de Pininfarina durante casi toda su existencia, desde 1951 de hecho. Sin embargo, hace seis años la Scuderia desarrolló su propio espacio de concepción: el Centro Stilo Ferrari, en el que se dibujan los nuevos modelos. Vehículos que se alejan voluntariamente de la nostalgia y buscan forzar las formas contemporáneas más allá de los gloriosos años de Ferrari y de los coches que aún hoy en día siguen siendo icónicos, como explicaba recientemente en una entrevista Flavio Manzoni, el jefe de diseño de la marca: “Cuando comencé mi carrera había muchos elementos innecesarios en las carrocerías. Los maestros de los años 60 no pensaban en el pasado. Eran valientes. Querían crear un nuevo mundo de diseño. ¿Por qué no lo hacemos así ahora?”, y se responde a sí mismo: “Porque estamos asustados. Nadie quiere tomar riesgos. A veces la gente me pregunta ‘¿por qué no hacen un GTO contemporáneo?’ No, es mi respuesta. Debemos crear iconos del futuro. Sin riesgo no hay progreso”. Algo que tampoco harán en Maranello será construir coches familiares ni tampoco dejarse llevar por los cantos de sirenas del mercado, de la venta a todo precio. O mejor dicho a precios que pocos pueden alcanzar. Su segmento de mercado es la exclusividad. El sueño. Poseer un Ferrari no es evidente. Solo se producen unos 7.000 vehículos al año y las listas de espera para los coches más especiales son largas y tienen prioridad los clientes reincidentes. Es el mismo modelo que se da en el mundo del arte, en el que no por estar bien situado social o económicamente se tiene asegurado el acceso a una determinada obra. Ese tipo de exclusividad sigue siendo un elemento determinante para que hoy en día la Scuderia Ferrari sea la cuarta marca más reconocible del planeta, solo adelantada por Nike, Google y Lego. De nuevo, el primer constructor en cruzar la bandera de cuadros.
DESTILADOS
LA MEZCLA PERFECTA JOHNNIE WALKER AGED 18 YEARS, considerado el mejor whisky escocés mezclado con 18 años de antigüedad, contiene hasta 18 whiskies diferentes, la mayoría de ellos whiskies de malta clásicos, que han madurado en Escocia durante al menos 18 años. Para llegar a ello partimos de la base de que Johnnie Walker tiene acceso a las mayores existencias de whiskies de la mayor cantidad de destilerías de whisky escocés del mundo y eso significa que su Master Blender, Jim Beveridge tiene una paleta inigualable de destilerías y sabores para elegir. Pero esto no es suficiente para lograr la mezcla perfecta de whiskies suaves y complejos. La destreza y experiencia de Jim, elegido dos veces Maestro Mezclador del año, es un aspecto muy importante a tener en cuenta. De hecho, este whisky ha ganado la aclamación de la crítica y ha ganado muchos premios, incluido el mejor escocés mezclado de 18 años de edad en el Concurso Internacional de Whisky 2015, lo cual se debe principalmente a que mezcla los sabores plenos característicos de Johnnie Walker con intrigantes notas contemporáneas de almendras cítricas y aromáticas. Dulce al comienzo con un fondo cálido de vainilla y toques de mandarina, se convierte suavemente sobre el paladar en un ligero sabor seco a almendras y malta antes que un final duradero traiga sutiles y elegantes notas ahumadas y cítricas. Los grandes whiskies elegidos para esta mezcla han experimentado una maduración lenta y fácil a través de al menos 18 inviernos fríos y veranos cálidos. Y aunque la espera se hace larga, después de 18 años los whiskies muestran un maravilloso equilibrio entre el carácter de su destilería y los sabores obtenidos del
barril. Cada destilería produce un whisky con un carácter único y es esencial que no se pierda en el proceso de mezcla. Ahí es donde realmente se encuentra el arte y Johnnie Walker 18 Años es un ejemplo supremo del famoso estilo de mezcla Johnnie Walker que siempre logra el equilibrio perfecto con una complejidad suave destacando al mismo tiempo los grandes sabores que lo conforman. Los whiskies de malta más antiguos pueden llegar a ser bastante restringidos con el tiempo y la clave para desbloquear sus sabores es usar cantidades pequeñas y cuidadosamente juzgadas de whisky de grano Lowland de 18 años. Johnnie Walker 18 Años fue inspirado por la tradición de John Walker & Sons de regalar mezclas privadas a un círculo cercano de amigos de la familia.
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Mezclado con whiskies que se han añejado por mínimo 18 años, combina notas sofisticadas y contemporáneas con sabores clásicos de Johnnie Walker. Hace tiempo, algunos whiskies eran reservados por los maestros mezcladores de Johnnie Walker con el propósito de hacer “mezclas privadas”. Estas eran mezclas muy especiales entregadas como regalos personales en muestra de una relación excepcional. Fueran para clientes, empleados, socios o amigos, eran muy apreciadas por aquellos que las recibían. Así, su espíritu continúa vivo en Johnnie Walker 18 Años, una mezcla exquisitamente hecha para el siglo 21 que trae su inspiración de la riqueza del pasado. Por ello si alguien desea hacer de una ocasión especial algo excepcional, Johnnie Walker 18 Años es la elección perfecta.
DESTILADOS
BRUGAL XV ESTRENA IMAGEN BRUGAL XV ES UNO DE LOS GRANDES destilados que la firma ha presentado en lo que va de siglo. Es el ron más suaves de las reservas de su clase y el que ha evolucionado el espíritu de Casa Brugal. Este 2018 el ron preferido por los milennials ha estrenado una nueva imagen que resalta el nombre y las grandes cualidades de un destilado que nació para ser tendencia y ya es un ícono entre los jóvenes. Brugal XV, es un ron añejado hasta por 8 años en dos tipos de barricas,
su sabor y suavidad excepcional seguirán siendo la mezcla perfecta. Los consumidores podrán reconocer la nueva botella por su relieve en los lados y su forma renovada. XV forma parte del valioso portafolio de destilados premium de Casa Brugal, donde sobresalen los rones producidos desde 1888 en Puerto Plata y marcas icónicas como The Macallan, el single malt más cotizado; Hennessy, el coñac más famoso, y Moët & Chandon, la casa de champagne más grande del mundo.
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GASTRONOMÍA
EXALTACIÓN VEGANA TIME ES EL NUEVO RESTAURANTE VEGETARIANO QUE LIDERA EL CHEF EJECUTIVO SAVERIO STASSI. TEXTO EDURNE AZKONAGA
EN PLENO CORAZÓN DE LA CIUDAD COLONIAL, exactamente en el Parque Billini, abrió sus puertas recientemente Time Vegetarian Kitchen, una nueva propuesta culinaria que gracias a la experiencia, talento y creatividad del chef ejecutivo
Saverio Stassi se ha convertido en el local de moda de la zona. Desde los fogones de Time, Stassi sorprende a sus comensales con platos vegetarianos cuyo principal protagonista es el inconfundible sabor de los productos frescos
Arriba, el chef ejecutivo Saverio Stassi. Izquierda, tres suculentas propuestas vegetarianas y una imagen del interior de Time.
que utiliza en cada elaboración. Productos orgánicos y cultivados a nivel local que gracias a su maestría se convierten en delicias gastronómicas únicas. Todas ellas forman parte de un amplio y variado menú repleto de contrastes, colores y matices que no pasan desapercibidas, y mucho menos, con sus frescas y sofisticadas presentaciones. Por si esto fuera poco, para el deleite de su público Time goza de una agradable atmósfera que lo hace aún más irresistible. Se trata de un espacio cálido y acogedor que cuenta con una cocina abierta, un jardín interior en el que se cultivan las principales hierbas aromáticas utilizadas en el restaurante, y una terraza al aire libre en un emplazamiento maravilloso. Pero en Time la comida no es el único protagonista, ya que ofrece además una selecta carta de “Green Coctails”, con o sin alcohol, que maridan a la perfección con todas sus novedosas propuestas. Sin lugar a dudas, cada día son más las personas amantes de la cocina vegana y Time Vegetarian Kitchen es una de las mejores opciones en Santo Domingo por la calidad de sus productos, la exquisitez de sus sabores, la creatividad de sus presentaciones y el rigor de sus elaboraciones. Parque Billini, Ciudad Colonial. Tel.: 809-687-8360. @timeisvegetarian
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RSVP | SECCIÓN GENTLEMAN
BANRESERVAS EXALTA LA DOMINICANIDAD EN FITUR EL BANCO DE RESERVAS EXALTÓ EL arte y la gastronomía dominicana en España, al auspiciar una relevante muestra del talento nacional, durante la 38ª Feria Internacional de Turismo (FITUR). La exposición “Mitos y leyendas” de la destacada artista Ada Balcácer llenó del colorido y la calidez del trópico el encuentro celebrado en el Hotel Villa Magna, de Madrid. El evento Marca País estuvo encabezado por el administrador general de Banreservas, Simón Lizardo Mézquita, y el ministro de Turismo, Francisco Javier García. Para Lizardo Mézquita esta feria continúa siendo un referente global del sector turístico y uno de los mayores impulsores del crecimiento inclusivo, la movilidad social y la preservación de la cultura y el medio ambiente. La ceremonia fue organizada por el Banco para agasajar a inversionistas, diplomáticos, empresarios hoteleros y clientes potenciales del área turística. Más de 350 invitados disfrutaron, además, de las creaciones del chef Martín Omar que resultaron una mezcla exquisita de olores, sabores y colores que identifican la dominicanidad. A los participantes se les obsequió, como souvenir y muestra de aprecio, una pieza de arte con los temas “Pez rojo”, “Media isla”, “Ojos de sol” y “Los abanicos”, de la maestra Balcácer, una de las pintoras más reconocidas de República Dominicana. Banreservas, con su participación en FITUR y otras ferias turísticas, tiene como objetivo atraer nuevos visitantes y fortalecer el flujo proveniente de mercados emisores tradicionales.
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6 1 Emilio Hasbún, Yamel Pimentel, William Read, Deyanira
Pappaterra, Olivo Rodriguez Huertas Embajador Dominicano en España y José Obregón. 2 Héctor Inchaustegui, Eduardo Domínguez y Andrés Marranzini. 3 Jacqueline Ortiz de Lizardo, Frank Rainieri, Haydee de Rainieri, Simón Lizardo Mézquita y Heydi Lizardo Ortiz 4 Francisco Javier García, De García, Ada Balcácer, Jacqueline Ortiz De Lizardo, Simon Lizardo Mezquita, y Pedro Vergés. 5 Jacqueline Ortiz de Lizardo, Simon Lizardo Mezquita, Gibrán Chapur, Deyanira Pappaterra y William Read. 6 Álvaro Peña y Sra. De Peña. 7 Luis Mejía, Jacqueline Ortiz De Lizardo, Simon Lizardo Mezquita, Alex Zozaya, y William Read 8 Manuel Singer, Pedro Dubocq, Emilio Hasbún, Javier Tejeda, William Read, y Enrique Segura.
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LLEGA AL PAÍS EL PRIMER MASERATI GRAN TURISMO MC 2018 EL MERCADO AUTOMOVILÍSTICO dominicano continúa recibiendo nuevos modelos de las marcas más reconocidas del mundo de la mano de Reid & Compañía, representante de la marca Maserati para la República Dominicana, desde el año 2015. En esta ocasión, la marca de lujo italiana presentó el primer Maserati Gran Turismo MC 2018, un vehículo que encarna el irresistible encanto del auténtico estilo italiano. El moderno vehículo es un biplaza con motor delantero central y tracción trasera, V8 de motor 4.7 con 460 HP. “El elemento más llamativo del exterior del Gran Turismo MC es el ligero capó opcional de fibra de carbono, con una agresiva toma de aire central y dos grandes salidas de ventilación, inspiradas en las del MC Trofeo. Mientras que en el importante apartado funcional, el spoiler delantero, los estribos laterales y las ranuras en el rediseñado paragolpes frontal se combinan para conseguir la máxima carga aerodinámica a altas velocidades y la refrigeración de los frenos”, explicó Diego Hurtado, gerente de la marca, quien a su vez destacó la importancia que representa para Reid y Compañía continuar ampliando el catálogo de Maserati aquí.
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1 Diego Hurtado, Georgia Reid y Alejandro Robles. 2 Peter Francisco, Sergio Alba y Miguel de Moya de la Maza 3 Ostwal González, Sixto Inchaustegui y Kevin Ortiz.
SONOMA BISTRÓ CELEBRA UNA CATA-MARIDAJE RESALTANDO LO MEJOR DE SU COCINA EL RECONOCIDO RESTAURANTE SONOMA BISTRÓ organizó una exclusiva Cata Maridaje de whisky, para dar a conocer las nuevas instalaciones de su restaurante. Durante la velada los invitados fueron instruidos por Callum O’Donnell, embajador de Chivas, en la apreciación de los exquisitos platos del restaurante y de las tres variedades del whisky Chivas Reagal que los maridaban. La cata-maridaje constó de tres tiempos en el que cada plato fue una experiencia diferente y fresca. El primer tiempo con el ceviche clásico y Chivas 12; segundo tiempo con costillitas de cordero al mojito y Chivas Extra Fuerte; y cerrando la noche, con el chocolate 3 ways y Chivas 18 como tercer tiempo. Sonoma Bistró, además de la remodelación de sus instalaciones, presentó también un nuevo concepto en su cocina que no es otro que la innovación. Así su reconocido Chef Nemanja Pupac renovará constantemente el menú acorde a las temporadas y tendencias del mercado, con el objetivo de crear, en cada visita, una experiencia única para el comensal.
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1 Callum O’Donnell, Johann Knell, Ariel Tavárez y Nemanja Pupac 2 Arturo Fernández y Javier Marranzini 3 Edgard Troncoso y Hugo Ogando
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RSVP | SECCIÓN GENTLEMAN
DIAGEO INAUGURA EL PRIMER WORLD CLASS BAR DE AMÉRICA DIAGEO, EMPRESA LÍDER GLOBAL EN bebidas alcohólicas Premium junto a su comercializador local MercaSID, inauguró en el país el primer World Class Bar de América ubicado dentro del nuevo restaurante “Montserrat” del Hard Rock Hotel Punta Cana, con la presencia de algunas de las celebridades e influencers de República Dominicana que han trabajado de la mano con la marca así como también algunos miembros de la prensa. El World Class Bar es un espacio donde el talento, el arte y la experimentación se conjugan con el fin de incentivar el conocimiento del mundo de la coctelería y crear experiencias memorables para quienes disfrutan el momento de saborear un buen coctel, con el portafolio más premiado a nivel mundial que incluye Johnnie Walker Blue Label, Gold Label y 18 años, Tanqueray 10, Don Julio, Zacapa, Ketel One, Ciroc, entre otras. Su diseño físico y funcional es de amplias dimensiones, permitiendo a los bartenders dar lo mejor de sí y poner en práctica su creatividad. Los cócteles de World Class Bar son el resultado de años de artesanía e innovación a manos de los mejores del mundo. Con una lista estándar de cócteles de los ganadores del World Class Competition, así como una lista rotativa de los bartenders locales en residencia, su menú de cócteles crece y evoluciona año tras año. Además, el bar posee otro menú, uno compuesto de platos clásicos, desarrollados en el terreno, a través del cual se añade profundidad y dimensión al concepto de BartenderResidence.
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1 Andrés Guzmán, Michelle Sanz, George Valdez, Pilar Martínez, William Marte y Karen Alamo. 2 Deborah Karter y Munir Slaiman. 3 Karen Álamo y Camila Gidoni 4 Maeno Gómez y Ramón Emilio Jiménez. 5 William Marte, Pilar Martínez y Andrés Guzmán. 6 Atenas Hernández. 7 Carlos Sánchez y José Guillermo Cortines. 8 Carlos Sánchez y Raeldo López.
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GENSER DOMINICANA PRESENTÓ EMPRESA DE MANTENIMIENTO Y LIMPIEZA 1
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LA EMPRESA GENSER DOMINICANA presentó su portafolio con servicios especializados en asistencia de mantenimiento y limpieza, como parte de su estrategia de expansión en el mercado latinoamericano. Carmen Alvarez-Arena Cisnero, Consejera Ejecutiva de la firma, expresó que esta primera incursión en el Caribe se ha producido en la República Dominicana, por considerarla un punto estratégico importante para la expansión de sus servicios. Alvarez-Arena explicó que la finalidad de la empresa es ayudar con la rentabilidad de sus clientes y disminuir los gastos de limpieza en proveedores y personal, además, brindar una gestión flexible que genere un ahorro en limpieza según las necesidades de los clientes. “A través de mecanismos y procedimientos de limpieza estandarizados y con gran respeto por el medio ambiente, utilizando productos 100% ecológicos y biodegradables, garantizamos un servicio de primera que permita a los clientes producir ahorros importantes para su empresa”, afirmó. Indicó que Genser Dominicana, cuenta con la maquinaria necesaria para desempeñar todo tipo de trabajos de mantenimiento y limpieza en general, y dispone de empleados cualificados y expertos en sus diferentes áreas. Genser Dominicana brinda sus servicios con una plantilla de más de 350 empleados, tiene presencia en las principales zonas turísticas de República Dominicana con clientes en Santo Domingo, Bayahibe, Punta Cana y Puerto Plata.
1 Alejandro Abellán García de Diego, Embajador de España en RD, Carmen Alvarez arenas, Pablo Calonge y Alfonso Barnuevo Consul de España en RD. 2 Sadie Hernández y Carlos Sabogal. 3 David arroyo y Javier Sánchez Alvarez arenas 4 Jesus Sánchez, Loreto Sánchez Alvarez arenas y José luis Díaz. 5 Barbara Sánchez, José Porres y Maria Romero. 6 Alfonso Barnuevo Consul de España en RD, Ana de Barnuevo y Manuel Quiterio. 7 Sadie Hernández, Adriana Rodriguez, Carolina romero, Alfonso Rodriguez, Nicole Orozco y Maria Romero.
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ESTRENOS CARTELERA DE CINE
TEXTO GENTLEMAN
EARLY MAN DATOS PRÁCTICOS Duración: 89 min. Género: Animación / Aventura / Comedia Fecha de estreno: 22/02/2018
FICHA TÉCNICA Director: Nick Park Actores: Tom Hiddleston, Maisie Williams, Eddie Redmayne
SINOPSIS Nueva producción de los creadores de “Wallace y Gromit”, que contará la historia de un hombre prehistórico que tras unir a su tribu con un enemigo histórico, inventará el fútbol en el proceso sin darse cuenta de cómo.
BLACK PANTHER
DEN OF THIEVES
DATOS PRÁCTICOS
DATOS PRÁCTICOS
Duración: 120 min. Género: Acción / Aventura / Ciencia Ficción. Fecha de estreno: 15/02/2018
Duración: 140 min. Género: Acción / Crimen / Drama Fecha de estreno: 08/03/2018
SINOPSIS Un grupo de ladrones expertos planea su gran asalto final. Robar los 120 millones de dólares en efectivo que todos los días se sacan de la circulación y son destruidos por la Reserva Federal. Adelantarse a la policía de Los Ángeles y llegar primero al dinero será su reto. Un thriller sobre la vida criminal y el grupo de la policía a los que se enfrentan.
FICHA TÉCNICA FICHA TÉCNICA Director: Ryan Coogler. Actores: Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan, Andy Serkis, Angela Bassett, Forest Whitaker,
Director: Christian Gudegast Actores: Gerard Butler, Jordan Bridges, Pablo Schreiber
SINOPSIS Tras los eventos de Capitán América: Civil War, el Rey T’Challa regresa a su hogar en Wakanda. Pero cuando dos enemigos conspiran para derribar el reino, T’Challa debe formar un equipo, como la Pantera Negra, con el agente de la CIA, Everett K. Ross y miembros de las fuerzas especiales de Dora Milaje -Wakandapara evitar una tercera guerra mundial.
VENENO DATOS PRÁCTICOS Duración: 90 min. Género: Drama / Acción Fecha de estreno: 22/02/2018
FICHA TÉCNICA Director: Tabaré Blanchard Actores: Manny Perez, Richard Douglas, Mario Nuñez
DARKEST HOUR
(Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenazando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa sin dejarse amedrentar por terceros.
DATOS PRÁCTICOS Duración: 125 min. Género: Biográfica / Drama / Histórica. Fecha de estreno: 15/02/2018
FICHA TÉCNICA Director: Joe Wright Actores: Gary Oldman, Lily James, Kristin Scott Thomas.
SINOPSIS Drama ambientado en 1940, cuando Winston Churchill
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SINOPSIS Un reportero se ve forzado a entrevistar a una figura muy importante de la lucha libre de antaño. Durante la entrevista, se narra el inicio en el deporte de Rafael Sánchez y José Manuel Guzmán, oriundos de San José de Ocoa y San Cristóbal respectivamente, quienes desde los 12 años se apasionan por la lucha libre internacional. Inspirados en películas y novelas de “El Santo” ambos sueñan con ser los más grandes luchadores de todos los tiempos, viviendo increíbles aventuras que marcan sus vidas.
AGENDA NACIONAL CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR
TEXTO GENTLEMAN
LA ROMANA
& Casino Punta Cana, será el reencuentro con uno de los más grandes artistas del siglo XXI: Andrea Bocelli. El tenor italiano viene escoltado por el director norteamericano Eugene Kohn, quien fue pianista acompañante de leyendas como María Callas, Renata Tebaldi, Franco Corelli y el entonces joven Luciano Pavarottil. Bocelli trae su amplio repertorio, con la interpretación de arias de grandes clásicos de la ópera así como canciones pop que lo han convertido en muy popular.
21º FIN DE SEMANA ANUAL DE HOGAR DEL NIÑO 16 y 17 de febrero. Casa de Campo.
Santo Domingo
Casa de Campo volverá a ser la sede de un fabuloso fin de semana de 2 días que en años anteriores ha visto actividades que van desde carreras de bicicletas, clases de zumba, visitas a los hogares y jardines alrededor del resort, golf, tenis y una gran fiesta bailable para terminar el fin de semana. El Fin de Semana Hogar del Niño es un acontecimiento cuya finalidad es la recaudación de fondos para la organización y escuelas del Patronato Benéfico Oriental. Es la excusa perfecta para pasar un buen rato y ser caritativo. Si la vigésima edición fue espectacular, prepárense porque esta va a ser inolvidable.
SANTO DOMINGO
SER MUJER LÍDER Y EMPRENDEDORA ESTÁ DE MODA 21 de febrero. Escenario 360. El próximo 21 de febrero el escenario 360 acogerá la conferencia de Astalicia Rosario y Bárbara Palacios “Ser Mujer Líder y Emprendedora está de moda”, un evento concebido con el propósito de destacar y homenajear a todas las mujeres. Especialmente a 6 mujeres de diferentes ámbitos y culturas con historias de valor, de superación y optimismo, 6 mujeres que comparten un obje-
Andrea Bocelli. Punta Cana
al máximo de personas posible para que apoyen en la integración de las personas con condiciones especiales en nuestra sociedad. Y los artistas se han comprometido con esta causa. SANTO DOMINGO
EXPOSICIÓN COLECTIVA “6 ARTISTAS” Martes 13 de febrero. Galería 904 Arte San Ramón.
El próximo martes 13 de febrero la Galería Arte San Ramón inauSANTO DOMINGO gurará la exposición colectiva de este año 2018 que se titula QUIÉREME COMO “6 artistas” y que se podrá SOY 2018 visitar hasta inicios del 17 de febrero. Palacio de los mes de marzo. En esta Deportes. ocasión, la muestra se expondrá en La fundación Quiéreme la galería 904. Un Como Soy organizará espacio utilizado el próximo 17 de febrero habitualmente para su gran celebración con los enmarcados que un concierto en vivo de ahora la galería ha Prince Royce, Ilegales y habilitado para esMozart La Para, con el tos menesteres. objetivo de apoyar los Allí se podrá proyectos que realiza pasear entre la organización en las obras de escuelas públicas y seis grandes colegios privados artistas dominiy su programa de canos: Amaya Saintegración laboral. A Exposición colectiva “6 artistas”. Santo Domingo lazar, Ed Vásquez, través del programa Karina Rodríguez, dirigido a instituciones Melissa Roedán, Ruddy Taveras y educativas, la fundación logró Silvio Ávila. Seis estilos artísticos sensibilizar a más de 118,000 muy diferentes entre sí, pero igual estudiantes y adultos en el año de interesantes y llamativos, que 2017 en diversos puntos del país. cautivarán a sus visitantes. La fundación desea concienciar
tivo en común: luchar y triunfar. La jornada contará con talleres y seminarios en un entorno positivo y de intercambio de experiencias y conocimiento. Un día para celebrar la determinación de la mujer. SANTO DOMINGO
SECRETOS DE FAMILIA 22 de febrero. Palacio de Bellas Artes. La segunda apuesta de Karina Larrauri como productora teatral. Se trata de una tragicomedia bajo la dirección del reconocido y laureado Manuel Chapuseaux que se estrenará el 22 de febrero en el Palacio de Bellas Artes. Secretos de familia presenta la convivencia de una familia cuyos miembros se encuentran atrapados en una dolorosa y absurda coexistencia. Los Coleman son únicos por la singularidad de sus miembros, sin embargo, sus patetismos, deseos, temores y su desesperado modo de amarse y odiarse al mismo tiempo, los convierten en personajes universales. Cuando la abuela, figura vital encargada de sostener el ánimo y las tensiones día a día, fallece, la situación se hace insostenible. Cada uno dará un paso definitivo: el abandono de todos los demás.
Quiéreme como soy 2018. Santo Domingo
PUNTA CANA
ANDREA BOCELLI EN CONCIERTO 24 de febrero. Hard Rock Hotel & Casino. El 24 de febrero en el Salón Filmore del Hard Rock Hotel
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AGENDA INTERNACIONAL UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR
MURANO
EL MUNDO EN UNA PERLA Hasta el 15 de abril. Museo del Vidrio. En la isla de Murano, a casi un kilómetro de Venecia, se desarrolló a partir del siglo XIV el polo de producción de vidrio artístico artesanal –es decir, soplado– más importante del mundo, fama de la que aún hoy goza. Las perlas de vidrio son una de las más célebres creaciones de allí surgidas. De hecho, la historia dice que a cambio de perlas de Perlas. vidrio los nativos Murano de América del Norte acordaron ceder el territorio que hoy conocemos como Manhattan. Se exhibe una selecta colección del museo, datada entre 1820-1890.
museovetro.visitmuve.it NUEVA YORK
MIGUEL ÁNGEL: DIBUJANTE Y DISEÑADOR DIVINO Hasta el 12 de febrero. MET. Por su dominio del dibujo, el diseño, la escultura, la pintura y la arquitectura, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) fue llamado Il divino ("El Divino")
por sus contemporáneos. Más de 130 dibujos, tres esculturas en mármol y un modelo arquitectónico de madera para una bóveda de capilla son algunas de las piezas suyas que se exhiben. Además, la muestra se complementa con trabajos de sus maestros, asociados, alumnos y artistas que fueron influenciados por él o con los que trabajó en colaboración, que dan contexto y marco de comparación. metmuseum.org
Ettore Sottsass. Milán
CIUDAD DE MÉXICO
GUILLERMO GÓMEZPEÑA. MEXICAN (IN) DOCUMENTADO
RÓTERDAM
PAUL DELVAUX. MAESTRO DE LOS SUEÑOS
Hasta el 22 de abril. Museo de Arte Moderno.
Hasta el 25 de febrero. Kunsthal.
El artista mexicano Guillermo GómezPeña (1955) ha hecho de la performance su medio de expresión, en especial con temas ligados a la inmigración y el desarraigo, pero también a la emancipación sexual, la diversidad cultural y de género. Son más de 150 obras en las que utiliza expresiones como el vestuario, los vídeos, la fotoperformance, las instalaciones, textos y parafernalia varia, todo proveniente de sus atelieres en la Ciudad de México y en la estadounidense San Francisco.
El pintor belga Paul Delvaux (18971994) es uno de los epítomes de la pintura onírica, que trasciende el campo del surrealismo y se adentra también en el expresionismo y el simbolismo. Esta exhibición despliega cerca de 90 trabajos, que incluyen pinturas, dibujos y acuarelas, en las que se recorren muchos de los habituales temas del artista: el cuerpo femenino, los sueños, el misterio, los viajes y los trenes, y la soledad. También permite descubrir cómo fue influenciado por contemporáneos como De Chirico, Ensor y Modigliani.
www.kunsthal.nl
www.museoartemoderno.com MADRID
MANOLO BLAHNIK: EL ARTE DEL ZAPATO Hasta el 8 de marzo. Museo Nacional De Artes Decorativas. El canario Manolo Blahnik (1940) ha alcanzado fama mundial diseñando zapatos para mujer. Esta muestra da cuenta de sus 45 años de carrera con una selección de su colección privada,
Miguel Ángel. Nueva York
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compuesta de más de 30.000 piezas. Así, se exponen más de 200 zapatos, 80 dibujos y varias fotografías, divididos en seis secciones que aluden a sus temas recurrentes: el arte y la arquitectura, la naturaleza, sus países preferidos (España, Italia, Rusia, Inglaterra y Japón), el lujo, los materiales, y una sección central dedicada al cine, la literatura y la historia.
www.mecd.gob.es MILÁN
ETTORE SOTTSASS Hasta el 11 de marzo. Triennale. Monográfico dedicado en el centenario de su muerte al arquitecto y diseñador italiano Ettore Sottsass (1917-2007), a quienes no pocos señalan como la figura más importante por la que el diseño del país itálico es conocido internacionalmente. Valga como pequeño ejemplo que las máquinas de escribir Olivetti llevan su firma. Esta exposición tiene como título There is a planet (Hay un Manolo Blahnik. Madrid planeta), un proyecto de libro inconcluso –que ahora sí ve la luz– con fotos suyas que intentan reflejar su visión del mundo, sus gentes, sus casas.
www.triennale.org
ICONOS
EL MITO SIGUE VIVO de Karting, una disciplina que le sirvió de lanzadera a la Fórmula Ford en Inglaterra, donde se trasladó en 1981, antes de dar el salto a la Fórmula 1, en 1984, con la escudería Toleman. Su forma de pilotar y su decisión en situaciones límite era admirada y alabada por críticos y pilotos, que destacaban la gran habilidad para manejar el monoplaza con el suelo mojado, una técnica que perfeccionó con el kart en los lluviosos días de Sao Paulo, a base de largas jornadas en las que terminaba empapado y extenuado. De hecho, su primera victoria en un GP fue sobre el mojado asfalto de Estoril, aventajando en más de un minuto a Michele Alboreto. En el recuerdo siempre nos quedarán los interminables duelos con el francés Alain Prost, incluso durante los dos años que compartieron box en la escudería McLaren, con ese precioso monoplaza pintado en color rojo y blanco, que ha dejado impresionantes duelos para la historia de la mejor Fórmula 1 de todos los tiempos.
AGRESIVO EN LA PISTA, tímido fuera de ella, dicen que el piloto Ayrton Senna era un hombre que hablaba con Dios. Concretamente, en la curva Eau Rouge del circuito de Spa-Francorschamps era donde mantenían una conversación. Verdad o leyenda, el caso es que el brasileño tenía la costumbre de leer un párrafo de la Biblia en el motorhome antes de cada Gran Premio, convirtiéndose en mito mucho antes de su muerte y, de no ser por el fatídico accidente del 1 de mayo de 1994, su carrera en la Fórmula 1 habría estado plagada de éxitos. Pero el destino, que se cruza en nuestro camino en cualquier momento, dio por zanjada la fulgurante carrera del joven Senna, iniciada en el mundo del karting gracias al apoyo económico de su padre, un empresario que le construyó su primer kart equipado con frenos de disco y el motor de una picadora de caña que alcanzaba los 60 km/h cuando solo tenía cuatro años. A los 13 tomaba la salida en su primera competición oficial, y en 1977 se hizo con el campeonato Sudamericano
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