NÚMERO 31 MAYO 2018 RD$200.00
ESPECIAL LADIES Clara Martínez Thedy de Safa Nathalie Peña Comas Mary Rosa Jiménez Purificación García María Marte Elsa Turull De Alma Jenny Polanco
JOYAS
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
REGALOS
ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES
FUTURO SINGULAR
ETERNA JACKIE
DESTINOS RELOJES MOTOR VINOS
EDITORIAL
POR ELLAS El contenido de la entrega de mayo de Gentleman está marcado por ser nuestra edición especial dedicada a las Ladies y a nuestro tercer aniversario. Como portada, un icono intemporal: Jackie Kennedy, epítome de la elegancia antes, durante y después de su apellido histórico. Perteneciente a una familia de la aristocracia norteamericana, Jacqueline Bouvier deslumbró primero al futuro presidente de los Estados Unidos, después al mundo entero, con esa capacidad deslumbrante de saber estar y hacer en un momento histórico que acabó en tragedia, y, por fin, a la jet set internacional, entregada a la capacidad de fascinación que de su figura emanaba. Para nuestra portada local, la indiscutible categoría internacional de Clara Martínez Thedy de Safa, embajadora de República Dominicana en los Emiratos Árabes Unidos, que lleva la diplomacia en las venas desde su nacimiento y formación, porque su padre y su abuelo fueron ya diplomáticos de carrera, cualidad a la que suma su condición y afición de fotógrafa artística, que ha venido desarrollando brillantemente durante los últimos 30 años.
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Pero su ejemplo no es único, como atestiguan los nombre propios que este número reseña. Entre ellos, el de Nathalie Peña Comas, soprano de reconocimiento internacional que ha actuado en los mejores escenarios del mundo con grandes de la música, como los excelsos tenores Andrea Bocelli y Plácido Domingo. O el de María Marte, chef con dos estrellas Michelin que ha dejado la cocina del Club Allard para regresar a su país con el deseo de crear una escuela de cocina para jóvenes sin recursos económicos. Y procedente también de España, llega al país la diseñadora Purificación García para inaugurar su primera boutique como parte del proceso de expansión en Latinoamérica. Y también nos declaramos desbordados por Mary Rosa Jiménez, fotógrafa artística dominicana de 29 años de exitosa trayectoria profesional, muchos de ellos coincidiendo con su vida en París, de donde se trajo un bagaje que la sitúa en primera fila del panorama internacional. Y, sin ánimo de comparación, Elsa Turull de Alma, vicepresidenta ejecutiva de la productora de cine Larimar Films, una de las primeras que se creó en el país tras la aprobación de la Ley de Cine en 2010 y una de las más importantes a día de hoy. Igual que la diseñadora Jenny Polanco, referente indiscutible de la moda dominicana y del uso de los materiales autóctonos en sus creaciones, quien ha sido capaz de ensalzar la dominicanidad con mucho gusto y estilo. Por lo demás, incluimos un porfolio que tiene tanto que ver con lo regalos que las madres merecen, como con las imágenes inolvidables que grandes personajes femeninos han dejado como herencia icónica. Y, por supuesto, todas las referencias que GENTLEMAN incluye en cada una de sus entregas: relojes, motor, vinos, gastronomía, agenda y destinos. Todo lo que un verdadero gentleman necesita para vivir la vida de la mejor y más creativa manera posible. Va por ustedes.
NÚMERO 31 MAYO 2018 RD$200.00 Em m fotog M cK
CLARA MARTÍNEZ THEDY DE SAFA
ELEGANTE DIPLOMACIA
CONTENIDOS
05.2018
G-MANÍA 14 16 18
ARTE TIEMPOS DE ERRANCIAS CREACIONES FLORES FACETADAS REAL ESTATE INVERSIÓN CON RETORNO
JOYAS 20
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS Texto Isabel Vaquero
PORTADA 26 JAQUELINE KENNEDY CENIZAS Y DIAMANTES Texto Mario Suárez
REPORTAJE 32
FOTOGRAFÍA ALL THAT JAZZ Texto Fernando Rimblas Fotografía Art Kane
PORTFOLIO 36
MATERNIDADES Texto Enrique Murillo / Juan Parra
PORTADA LOCAL 44
CLARA MARTÍNEZ THEDY DE SAFA ELEGANTE DIPLOMACIA Texto Edurne Azkonaga
NOMBRES PROPIOS
26 JAQUELINE KENNEDY
Madre, esposa y después Primera Dama.
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NATHALIE PEÑA COMAS UNA VOZ ÚNICA Texto Edurne Azkonaga
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MARY ROSA JIMÉNEZ LA OTRA MIRADA Texto Edurne Azkonaga
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PURIFICACIÓN GARCÍA ELEGANCIA NATURAL Texto Edurne Azkonaga
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MARÍA MARTE COCINA DE CORAZÓN Texto Edurne Azkonaga
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ELSA TURULL DE ALMA LA DAMA DEL CINE Texto Edurne Azkonaga Fotografía Héctor Carbuccia
CONTENIDOS
05.2018
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JENNY POLANO DISEÑOS CON ALMA Texto Edurne Azkonaga Fotografía Mario Pérez
ENTREVISTAS 72
FUTURO SINGULAR Texto Samantha Primati
CON FIRMA 76
MARCAR LA DIFERENCIA
Texto José Mª Galiacho Ilustración Fernando Vicente
ESTILO 78
MODA OVERVIEW
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COSMÉTICA PASO A PASO Texto Lucía Heredero Fotografía Massimiliano Polles
Texto Gentleman
HOTEL 90 HAMPTON BY HILTON CON TODO LUJO DE DETALLES
BREITLING CUANDO LA HISTORIA ES LA BASE DEL FUTURO Texto Ricardo Balbontín
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DESTINOS 92
DIGA ADIÓS AL ‘SÍNDROME WANDERLUST’
MOTOR 98
INFINITI Q50 EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ Texto Juan Luís Gallego
VINOS 99
CITAS ESPECIALES Texto Pilar Molestina Ilustración Del Hambre
DESTILADOS 102 WHO IS RED HAND? Texto Eazkonaga
RELOJES 86
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SECCIONES 106 RSVP 110 ESTRENOS
GASTRONOMÍA
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AGENDA
104 ESTRELLAS DE MAR Texto J. Parra / G. Barbarani
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ICONO COCO CHANEL
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Em m fotog M cK
luxury media s.l.
|FUNDADOR| José Antonio Revilla
|DIRECTOR GENERAL| Ricardo Balbontín
|DIRECTOR EDITORIAL| Fernando Rimblas
|DIRECTOR CREATIVO| Alberto Torés gentleman república dominicana
|DIRECTORA EJECUTIVA| Cristina Rovira Calisalvo crovira@gentleman-rd.com
|EDITORA| Edurne Azkonaga eazkonaga@gentleman-rd.com
|DIRECTORA COMERCIAL| Hadelyn Urbáez hurbaez@gentleman-rd.com
|DIRECTORA DE ARTE| Estefania Parra artes@gentleman-rd.com
|COLABORADORES| Raúl Cohen (Comunity Manager), Elena Crespo y Onysela Valdez (Redactoras), José María Galiacho, Juan Luis Gallego, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Marco Mereghetti, Adriano Morán, A. Oristano, Juan Parra, Julie Turcas y Luisa Vázquez.
|ILUSTRACIÓN|
Del Hambre, Fernando Vicente, Damiano Groppi y Chidy Wayne.
|FOTOGRAFÍA| Studio Caribe, César Sánchez, Mario Pérez, By Cuky Photography, Thomas Canet, Sandrine Alouf, Management+Artist, Cordon Press, Guido Taroni, Sandrine Alouf y Eduardo Cabral.
|AGENCIAS|
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G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA
ARTE | SECCIÓN GENTLEMAN
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TIEMPOS DE ERRANCIAS LA ÚLTIMA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA CHICHÍ REYES QUE SE PUEDE VISITAR EN ASR CONTEMPORÁNEO ARTE SAN RAMÓN HASTA EL 20 DE MAYO. GALERÍA ARTE SAN RAMÓN CONTEMPORÁNEO acoge la exposición de obras recientes del artista dominicano residente en Europa, Chichí Reyes, de quien recientemente fue seleccionada por la Delegación de la Unión Europea ante la Organización de las Naciones Unidas, ONU, New York, su obra “La Frontera“ para “acompañar sus trabajos de reflexión en el tema migratorio pues logra plasmar la problemática, transparentando con su pincel las transformaciones personales y sociales generadas por las diferentes corrientes migratorias actuales”. Esta exposición individual, Tiempos de Errancias, está compuesta por obras que abordan con un sentido humano y social el tema de las migraciones. La muestra consiste en 30 piezas de diferentes formatos y técnicas con un planteamiento formal de composiciones abstracto – figurativas que representan espacios tridimensionales articulados en el plano de lo bidimensional y que conceptualmente dialogan en torno a los grandes desplazamientos migratorios actuales. La investigación y la experimentación muestran un interés de primer orden en las creaciones artísticas de Chichí explorando en ellas la temática de traslados, fronteras y conectividades que se expanden más allá de lo geográfico. Chichi Reyes es un importante artista de la generación del 2000 con una importante trayectoria expositiva tanto nacional como internacional. Así lo revela su participación en importantes exposiciones y proyectos artísticos en Europa donde reside desde el 2011. Aquí destacamos los últimos tres años, en el 2017 Mirages en la Galerie French Arts Factory, París, Francia; Más Allá del Espejismo. Desplazamientos, Fronteras y Fragmentaciones en Galería ASR Contemporáneo, Santo Domingo, RD 2016; @Migrants, Casa de Teatro Santo Domingo, RD 2016; Tiempos Modernos. Arte Moderno y la Historia de la Esclavitud, Galerie Vallois/Unesco, París, Francia 2015; Ladrillos de Oro, Nueva York, EEUU y The Life and Aspirations of Caribbean People, La Galerie Commission Europeénne, Bélgica, Bruselas. En el 2017 fue condecorado por el Senado Francés con la más alta distinción otorgada a personalidades sobresalientes en Francia. Sus obras se encuentran en importantes colecciones nacionales e internacionales.
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G-CREACIONES
Ylang ylang. Su toque exótico y aterciopelado se ha acentuado con notas de almizcle blanco.
FLORES FACETADAS Azahar. Su frecor se despierta con toques de cáscara de mandarina, pomelo y grosella roja. El frasco de vidrio facetado y mucho más fino, es otra proeza técnica de la marca.
Cada perfume de la casa ha ido ilustrando un capítulo, un amor, una amistad, un lugar o un viaje de la increíble vida de Mademoiselle Chanel. Ahora, Olivier Polge ha concebido una nueva armonía de flores blancas que reúne todos los matices de su personalidad y, de algún modo, todas las fragancias de la casa, añadiendo un toque luminoso. Un perfume artificial conseguido con moléculas de las mejores materias primas naturales, y construido de facetas, que revela una identidad diferente, sin miedo a romper las barreras de las tendencias olfativas. El reto de Polge ha sido conseguir que, en reacción con la química de la piel, esta fragancia manifieste la personalidad única de cada mujer. Por eso la ha llamado Gabrielle, el verdadero nombre de Mademoiselle, despojada de artificios.
Jazmín cultivado en Grasse por la maison. Analizando sus moléculas, Polge ha aumentado su intensidad.
Nardo de Grasse. Su suave untuosidad se potencia con madera de sándalo láctea.
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G-REAL ESTATE
INVERSIÓN CON RETORNO NOVAL PROPERTIES Y CARIBBEAN CONNECTION BRINDAN A SUS INVERSORES LA POSIBILIDAD DE GESTIONAR SUS PROPIEDADES A TRAVÉS DE UNA PLATAFORMA NOVEDOSA Y UNICA EN EL PAIS. NOVAL PROPERTIES SIGUE INNOVANDO Y OFRECIENDO A SUS inversores la mejor calidad y tecnología. Se trata de Caribbean Connection, una plataforma para la administración de corto plazo de propiedades de lujo, disponibles para sus clientes e interesados en obtener mayor rentabilidad a su inversión de una forma cómoda y segura, desde cualquier parte del mundo. Caribbean Connection posee un amplio conocimiento del mercado de alquiler a corto plazo, lo que permite aumentar al máximo los potenciales beneficios y ofrecer servicios tanto a los propietarios como a los huéspedes. Actualmente está disponible en Adelaide, Barcelona, Dubai, Mumbai, y ahora en Punta Cana gracias a la gestión de Noval Properties, con un departamento en Barcelona que se ocupa de la parte de bookings que entran en los canales de ventas, con un tiempo de respuesta de menos de media hora a cada solicitud de un guest, y supervisando las tarifas de alquileres comparándolas con propiedades similares a la de Noval, para evitar que el producto se venda a un precio más costoso. Podemos considerar la plataforma como una librería rica de contenidos, los mismos son las propiedades de Caribbean connection que administra y gestiona la puesta en alquiler en más de 15 canales de renta y venta online, como Booking, Airbnb y Luxury Retreats.
Entre los servicios que destacan para los propietarios están: la gestión del perfil de la propiedad, un sistema de precios dinámico , comunicación con los hosts e información sobre el rendimiento de la propiedad en cuanto al alquiler, tiempo y rentabilidad. Por su parte, para los huéspedes que alquilan a través de los canales de alquileres online, Caribbean Connection ofrece también un servicio inigualable que garantiza una estancia agradable, y es incluso posible compararlo al concepto de “oficina receptiva” de cualquier gran Tour Operador. Una vez el huésped realiza la reserva recibe unas credenciales en la app, la cual está disponible en Google Play y App Store, donde puede incluso solicitar varios servicio como traslados, excursiones etc etc y recibirá: atención las 24 horas, recibimiento un whatsapp para coordinar la entrega de la llaves, guías de bienvenida, limpieza, ropa de cama y toallas de baño, artículos de tocador, todo esto para que el huésped disfrute al máximo sus vacaciones. ¨Somos como un receptivo de los tours operadores, ofreciendo el mismo servicio y calidad a un cliente que no desea comprar un todo incluido y asi vivir y experimentar una República Dominicana a todo dar, sintiéndose a gusto en el país y totalmente libre¨
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JOHNNIE WALKER and the striding figure device are trademarks. © John Walker and Sons 2017.
JOYAS
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS UN RECORRIDO POR EXUBERANTES JARDINES, PAISAJES HELADOS Y UNIVERSOS FLORALES CONVERTIDOS EN PIEZAS DE ALTA JOYERÍA, QUE HARÁN HISTORIA POR SU SAVOIR FAIRE Y SU CREATIVIDAD DESBORDANTE. POR ISABEL VAQUERO
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1. Pendientes en oro amarillo de 18 quilates, con esmeraldas y cornalinas, cada uno engastado con 11 diamantes talla brillante. 2. Pulsera en oro amarillo de 18 quilates, crisoprasas, esmeraldas y cornalinas, engastada con ocho diamantes talla brillante. 3. Anillo con forma de bola que puede llevarse solo o combinado. Está realizado en oro rosa con diamante. 4. Aros de oro rosa con diamantes formando espinas luminosas. 5. Anillo con doble cabeza, en oro rosa con diamantes y espinelas.
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6. Aros formados a base de bolas que rodean el lóbulo, en oro rosa con diamantes y espinelas. 7. Pulsera de oro amarillo de 18 quilates y lapislázuli, engastada con 146 diamantes talla brillante. 8. Anillo de oro amarillo de 18 quilates, engastado con seis diamantes talla brillante. 9. Anillo de oro amarillo con diamantes formando flores.
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CARTIER
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La colección Cactus explora la belleza secreta y singular de estas plantas fascinantes, criaturas misteriosas y salvajes, hijas del desierto, que florecen al anochecer conjugando dureza y delicadeza. La incorporación de nuevas y espléndidas piezas potencia esta colección estimulante, imponente y llena de color. Así, la casa Cartier inventa un jardín de sensaciones, donde se alternan los acabados mate y brillo salpicados con pétalos de espinela, formas vegetales sembradas de piedras pulposas y delicadas flores o gotas de rocío. Toda una lección de botánica que aporta un aire fresco al arte de la joyería y cuyas piezas alcanzan su mayor grado de belleza tanto bajo los rayos del sol como a la luz de las velas.
10. Collar de impresionantes dimensiones en oro amarillo de 18 quilates, con esmeraldas, engastado con 204 diamantes talla brillante. 11. Anillo con forma de fruto, en oro amarillo de 18 quilates, con esmeraldas y cornalinas, engastado con un diamante talla brillante. 12. Pulsera abombada en oro amarillo de 18 quilates, con esmeraldas, engastada con 204 diamantes talla brillante. Todo, de la colección Cactus, de Cartier.
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1. Collar engastado con un diamante esmeralda E VVS2 de 8,06 cts., ónix, laca negra y pavé de diamantes sobre oro blanco, de la línea Lumière de Nuit. 2 y 3. Pendientes y pulsera engastados con perlas cultivadas Akoya, nácar y pavé de diamantes sobre oro blanco, de la línea Femmes Boréales. 4. Sortija engastada con una cúpula de cristal de roca repleta de diamantes y pavé de diamantes sobre oro blanco, de la línea Lumière de Nuit. 5. Anillo engastado con zafiros amarillos en los ojos, laca negra y pavé de diamantes sobre oro blanco, de la línea Lumière de Nuit. 6. Anillo engastado con zafiros negros, madera y pavé de diamantes, sobre oro blanco, de la línea Lumière de Nuit.
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7. Anillo engastado con cristal de roca repleto de espinelas negras y pavé de diamantes, sobre oro blanco, de la línea Lumière de Nuit. 8. Anillo engastado con cacholong y pavé de diamantes sobre oro blanco y titanio, de la línea Lumière de Nuit. 9. Broche engastado con madera y pavé de diamantes sobre oro blanco, de la línea Lumière de Nuit. 10. Anillo engastado con un diamante talla esmeralda D VVS2 de 6,03 cts, laca negra y pavé de diamantes sobre oro blanco, de la línea Lumière de Nuit. Todo de la colección Invierno Imperial, de Boucheron.
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BOUCHERON La historia de Boucheron, primer joyero francés en instalarse en Moscú en 1897, ha estado siempre ligada a la de la Rusia imperial. Y en sus vastos espacios nevados se ha recreado este año para concebir su nueva colección: Hiver Impérial. Dentro de ella, la línea Lumière de Nuit interpreta el ideal estético de una naturaleza polar bañada de luz, tan característica de las tierras septentrionales, con sus evocaciones al hielo, la escarcha y su jauría de animales de las nieves. Por su parte, la línea Femmes Boréales celebra la fuerza y la belleza de las perlas, y se inspira en los trajes regionales y los conjuntos imperiales ricamente bordados con ellas, reinterpretados en códigos de modernidad.
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1. Pendientes Plaisir Champêtre, en oro blanco y amarillo, diamantes, zafiros y zafiros rosas. 2. Pulsera Bosquet de la Salle de Bal, en oro amarillo, diamantes, esmeraldas, rubíes y zafiros rosas 3. Reloj Clairière, en oro amarillo, diamantes, esmeraldas y zafiros rosas y amarillos. 4. Collar Bosquet de la Salle de Bal, en oro rosa, amarillo y blanco, diamantes, esmeraldas, zafiros rosas y amarillos, y turmalinas. 5. Anillo Bouquet de la Reine (cerrado y abierto), en oro rosa, diamantes, esmeraldas, diamantes amarillos, zafiros rosas, amarillos y naranjas. 6. Anillo doble Guirlande de fleurs, en oro blanco, diamantes, zafiros rosas y amarillos. Todo, de la colección Dior à Versailles Côté Jardins, de Dior Haute Joaillerie.
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DIOR Victoire de Castellane continúa su exploración de los territorios reales con Versailles, acto II. Esta vez deja atrás los castillos y motivos ornamentales para adentrarse en los jardines Luis XIV. Cada joya es una fantasía de paseante, perdido entre macizos, bosquecillos, estanques y senderos de un Versalles solar e idealizado, símbolo del arte de vivir a la francesa. Y las piezas parecen congelar los instantes más dulces y alegres del huerto del rey, con sus colores de frutos maduros y guirnaldas de flores. “He querido que cada joya tenga esa asociación paradójica entre naturaleza y cultura, tan característica del trabajo de Le Nôtre y del parque de Versalles”.
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1. Anillo realizado en oro blanco de 18k, engastado con amatistas, diamantes, turmalinas Paraiba, zafiros rosas, tsavoritas y espersatitas. 2. Collar de oro blanco de 18k, engastado con amatistas, diamantes, turmalinas Paraiba, zafiros rosas, tsavoritas y espersatitas. 3. Pendientes de oro blanco de 18k, engastados con amatistas, diamantes, turmalinas Paraiba, zafiros rosas, tsavoritas y espersatitas. 4. Collar de oro rosa de 18k y aluminio, engastado con diamantes de color, perlas de los mares del Sur, peridotos, cuarzos amarillos, zafiros verdes y tsavoritas. 5. Pendientes a juego.
CHOPARD Con el impulso de Caroline Scheufele, han nacido colecciones memorables como Animal World, Red Carpet o Green Carpet, que muestran toda la experiencia de los oficios orfebres al servicio de la inspiración artística. Ahora vuelve a sorprender con Silk Road, una colección de alta joyería que evoca un Asia de ensueño en la que colores y materiales despliegan todos sus sortilegios, surgida de su colaboración con la diseñadora de alta costura Guo Pei, que ha creado piezas especiales para acompañar la joyas. La arquitectura, el dominio de los volúmenes, la fluidez y la ligereza son los fundamentos del trabajo de ambas, y su sensibilidad hacia el mundo vegetal se manifiesta en composiciones poéticas y femeninas.
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6. Pendientes de oro amarillo de 18k y titanio, engastados con calcedonias, esparsatitas, rubelitas, zafiros rosas, topacios, turmalinas y tsavoritas. 7. Collar largo realizado en oro blanco de 18k y titanio compuesto de perlas de los Mares del Sur y engastado con diamantes, zafiros rosas, ópalos negros, ónices tallados, cornalina y jaspe. Todo, de la colección Silk Road, de Chopard
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PORTADA
Cenizas y
Diamantes
SU ESTILO TRANSFORMÓ LA CASA BLANCA. LA FIGURA DE JACQUELINE KENNEDY SIEMPRE ESTARÁ UNIDA A UN ASESINATO Y A UN TRAJE ROSA ENSANGRENTADO. TEXTO MARIO SUÁREZ
Jacqueline Kennedy, en la playa de Hyannisport (Massachusetts), en 1960, poco antes de convertirse en Primera Dama.
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De izquierda a derecha: En septiembre de 1960, poco antes de convertirse en Primera Dama, junto a su hija Caroline, en su casa de vacaciones de Hyannisport, en Massachusetts. En la casa de Hammersmith de Newport, en Rhode Island, el día de su boda, el 12 de septiembre de 1953. Jacqueline Kennedy en una de las estancias de su casa de Hyannisport ante su máquina de escribir. Con su esposo John F. Kennedy a la salida de uno de los actos públicos a los que asistían juntos.
“DEJEN QUE LOS ESTADOUNIDENSES VEAN LO QUE NOS HAN HECHO”. Y volvió la cara, llorando, con el traje rosa de tweed de Chanel cubierto de sangre. Jackie Kennedy (19291994) no quiso cambiarse de ropa tras el asesinato de su marido, John Fitzgerald Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, en Dallas. Dos días antes, el presidente de los EEUU había seleccionado personalmente ese vestido que su esposa luciría en un almuerzo en Texas durante la campaña electoral para su reelección. “Viste sencilla, muéstrale a estos tejanos lo que es el buen gusto”, le dijo durante las pruebas de vestuario, cuenta el periodista William Manchester. A las 11.40 horas de ese terrible día, el Air Force One había aterrizado en el aeropuerto y comenzaba una comitiva presidencial por la ciudad. Apenas 50 minutos después, en la esquina de Houston Street con Elm Street, dos disparos acabaron con la vida de JFK. Ese día no solo murió un presidente de los EE UU, el cuarto de la Historia asesinado mientras ejercía sus funciones, también los estadounidenses lloraron con una de las imágenes icónicas del siglo XX. El dolor de una primera dama con su marido en brazos en un Lincoln X-100 descapotable conmocionó al mundo y creó el mito. “Él (John) ni siquiera tuvo la satisfacción de ser asesinado a causa de los derechos civiles..., tuvo que ser por un pequeño y tonto comunista”, dijo Jackie años después. Ella no quiso quitarse el Chanel 28
rosa manchado con sangre, quizá porque sabía que, desde aquel día, sería para siempre la Primera Dama más importante de la Historia de su país. El sueño americano
Jacqueline Lee Bouvier nació en Southampton (Nueva York, 1929) en una familia acomodada de un padre corredor de bolsa y una madre de ascendencia irlandesa. Su abuelo fue superintendente de las Escuelas Públicas de Nueva York, por lo que en su casa la educación exquisita siempre fue algo innegable. Sus padres se divorciaron en 1940, pero vivió una adolescencia tranquila, entre escuelas de la alta sociedad y montando a caballo. Su elegancia ya le hizo destacar cuando en 1947 el periódico Hearst la apodó como la “debutante del año” al cumplir los 18 años. Su época universitaria la pasó entre Nueva York, Washington y Francia, en Grenoble y la Sorbona de París, donde se graduó en literatura francesa. “Quiero el mínimo de información dada con la máxima educación”, era una de sus máximas. Quizás esta corrección absoluta y de autoexigencia hizo que muy pronto fuera contratada en el periódico The Washington Times-Herald como fotógrafa. Jackie se movía con soltura entre los círculos de jóvenes exitosos de la capital. Llegó a estar comprometida con un joven corredor de bolsa durante tres meses, pero en una cena en 1952 organizada por el
DAMAS PRIMERAS
A la derecha, de arriba abajo: Eleanor Roosevelt, en una visita a Israel en 1948. Mamie Eisenhower cumple el compromiso de recibir a la Primera Dama entrante, Jackie Kennedy. Pat Nixon, en el llamado Parque de la Amistad, entre EE UU y México, en 1971.
periodista Charles L. Bartlett conoció a un joven político que, por entonces, se estaba postulando para el Senado de los EE UU. Era John Fitzgerald Kennedy. Comenzaron una relación de pareja de manera pausada, hasta que a mediados de 1953 anunciaron su compromiso. Jackie llegó al altar de la iglesia de St. Mary en Newport (Rhode Island) completamente enamorada. “Creo que debería haber sabido que él era algo mágico todo ese tiempo, pero no lo sabía. Debería haberme dado cuenta de que iba a ser mucho pedir que envejeciéramos juntos para ver a nuestros hijos crecer. Así que ahora él es una leyenda, aunque hubiera preferido ser un hombre”, contó Jackie tras la muerte de su esposo. Jackie pronto se quedó embarazada, pero primero sufrió un aborto natural y, después, en 1956, daba a luz a una hija muerta, Arabella. En 1957 llegó su hija Caroline y, en 1960, John-John. Justo ese año, su marido John había vencido a Richard Nixon en las elecciones para convertirse un año después en el presidente número 35 de los EE UU. Su imagen de pareja de jóvenes demócratas con un futuro prometedor ayudó para su ascenso a la Casa Blanca y para que Jackie se convirtiera en la Primera Dama más joven de la Historia, con 31 años. El estilo de una Primera Dama
La llegada de los Kennedy a Washington fue celebrada entre los círculos de la alta diplomacia estadounidense. La familia perfecta había alcanzado el poder y, además, contaba con una esposa discreta, bella y elegante. Jackie trabajó sus primeros meses como nueva inquilina de la Casa Blanca centrada en redecorar el hogar presidencial. Incluyó muebles auténticos y obras de arte, rescató retratos originales de Thomas Jefferson y Benjamin Franklin, cambió el protocolo de recepción y convirtió el Despacho Oval en una gran sala de estar. Junto a 29
ELEANOR ROOSEVELT (1933-1945) Fue la que más tiempo ha estado en la Casa Blanca, 12 años. Con ella se vivió la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Se separó de su marido, Franklin Roosevelt, y el presidente Harry Truman la definió como “la primera dama del mundo” por sus labor en pro de los Derechos Humanos. Se enamoró de una reportera, Lorena Hickok. MAMIE EISENHOWER (1953-1961) Gran anfitriona, era conocida por lucir hermosos vestidos de Scaasi y sus joyas. Ejemplo para muchas mujeres de su época, manifestó, en más de una ocasión, su mala relación con Jackie Kennedy. Sufría una enfermedad que le provocaba problemas con el equilibrio, lo que desató rumores sobre un falso alcoholismo.
PAT NIXON (1969-1974) Centrada en su trabajo de voluntariado, añadió al patrimonio de la Casa Blanca más de 600 obras de arte y mobiliario. Alentó a que las mujeres se presentaran a cargos políticos y fue la que más viajes en misiones internacionales realizó fuera de EE UU, incluidos algunos conflictos bélicos.
PRIMERAS DAMAS
Izquierda, Jacqueline Kennedy apoyada sobre un libro en su época de editora. A la derecha, de arriba abajo: Nancy Reagan, en una cena de apoyo a la candidatura de George Bush, en 1988. Hillary Clinton, en 1995, interviene ante las Naciones Unidas en una Conferencia sobre la mujer. Michelle Obama, trabajando en su huerto de la Casa Blanca.
su marido organizaban decenas de encuentros y cenas con representantes de la vida política y cultural; los Kennedy se habían convertido en la primera familia de la realeza americana. Todo lo que hacía o vestía Jackie era objeto de noticia, aunque siempre mantuvo en un segundo plano, alejados de la prensa, a sus hijos. “Voy a ser esposa y madre primero, después Primera Dama”, dijo. Su gusto refinado fue imitado por las mujeres de la alta sociedad estadounidense, siempre vestida con trajes de diseñadores franceses, lo que provocó críticas desde las firmas americanas. Givenchy, Dior, Chanel, Bob Bugnand o Federico Forquet eran sus modistos de cabecera; tan solo el americano Norman Norell la vistió en alguna ocasión. Pero fue sobre todo Oleg Cassini, que fue novio y modisto de otra mujer contemporánea de Jackie, Grace Kelly, el diseñador que la acompañó en los grandes eventos de su vida presidencial. Con Jackie se pusieron de moda los vestidos de cintura ajustada y faldas con vuelo, los colores pastel como el rosa o el amarillo, aunque sorprendió en más de una ocasión con un atrevido rojo. Los collares de perlas y los sombreros pill box siempre estarán unidos a la imagen de Jackie Kennedy, así como los pantalones capri que popularizó junto a Audrey Hepburn o Doris Day.
“Existen dos tipos de mujeres: aquellas que quieren poder en el mundo y las que quieren poder en la cama”, comentó en una ocasión. Y así fue su vida como Primera Dama, manejando el poder discreto que se le había dado, “una gran trabajadora” dijo de ella Lady Bird Johnson, esposa del entonces vicepresidente Lyndon B. Johnson. Tan solo algunas críticas aparecieron en la prensa durante su estancia en la Casa Blanca, como cuando se le acusó de gastarse más de 30.000 dólares en un día de compras en París, o su posición hierática ante las supuestas infidelidades de su marido con varias mujeres. “No creo que existan hombres que sean fieles a sus esposas”, comentó. En 1963, dio a luz a su segundo hijo varón, Patrick. El niño murió a los dos días, cuando la pareja no pasaba su mejor momento, pero Jackie abandonó el hospital cogida de la mano de su marido John. Esta imagen silenció todos los rumores y, según sus biógrafos, reforzó la relación con JFK. Fue un acto de cariño poco habitual en los Kennedy, acostumbrados a no mostrar su afecto en público. A los tres meses, el presidente de los Estados Unidos fue asesinado. Desde entonces, pocas veces se la vio vestir de color rosa. 30
NANCY REAGAN (1981-1989) Ser mujer de un actor de Hollywood y después de un presidente de los EE UU hizo que su conciencia de vida pública condicionara todos sus actos. Trabajó activamente en contra del uso de las drogas por los jóvenes y se dice que fue la que más influencia tuvo su marido. Entre las críticas, la decisión de reemplazar toda la vajilla de porcelana de la Casa Blanca.
HILLARY CLINTON (1993-2001) Antes de presentarse a la elecciones presidenciales de 2016, como Primera Dama ya tuvo un papel muy activo en la política de su país, durante las dos presidencias de su marido Bill. Estuvo al frente del comité sobre la Reforma Sanitaria Nacional y promovió la inmunización a escala nacional en contra de enfermedades infantiles y de la detección del cáncer de mama.
MICHELLE OBAMA (2009-2017) La primera Primera Dama negra de la Historia y todo un icono de estilo del siglo XXI. Ha trabajado por la promoción de las artes y la educación artística en los colegios, así como en contra de ººººla obesidad infantil. Ha aparecido en varias series de televisión, incluso Los Simpson, y también en ceremonias de premios como los Kids Choise Awards de 2012.
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ALL THAT JAZZ ESTAS 57 GRANDES FIGURAS DEL JAZZ POSARON PARA EL FOTÓGRAFO ART KANE EN HARLEM, NUEVA YORK, EL 12 DE AGOSTO DE 1958. ESTA ES LA HISTORIA DE CÓMO SE GESTÓ UNA IMAGEN INOLVIDABLE. TEXTO FERNANDO RIMBLAS FOTOGRAFÍA ART KANE
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Los chicos del barrio se sumaron a la fiesta. En primera fila, posando para la posteridad con los mĂĄs grandes artistas del jazz de la ĂŠpoca.
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LA CITA ERA A LAS 10 DE LA MAÑANA, antes de que el húmedo verano de Nueva York desatara su furia sobre la ciudad. Art Kane llevaba semanas, meses, preparando el sueño de reunir a muchas de las luminarias del jazz de la época en el barrio en que muchos habían nacido o desarrollaban su arte en los numerosos garitos que sembraban la zona. Junto con su mujer, Mona Hinton, había contactado con todos los que permanecían en la ciudad a través de sus agentes, las casas de discos, los clubes nocturnos y cualquier otro medio imaginable a su alcance. Y todos se habían comprometido a estar puntuales a las 10 en punto. Claro que hubo que reiterar, una y otra vez, que la cita era de día. Art Kane, nacido Kanofsky en Nueva York, en 1925, estudió con Brodovitch en The New School, con compañeros fotógrafos del calibre de Richard Avedon, Irving Penn o Diane Arbus. Después de regresar de los
Sobre estas líneas, una imagen de los preparativos. En la foto final (doble página anterior), aparecen (de arriba abajo y de izquierda a derecha): Art Farmer, Benny Golson, Wilbur Ware, Hilton Jefferson, Art Blakey, Chubby Jackson, Johnny Griffin, Dicky Wells, Buck Clayton, Taft Jordan, Zutty Singleton, Red Allen, Tyree Glenn, Sonny Greer, Jimmy Jones, Miff Mole, J. C. Higginbotham, Charles Mingus, Jo Jones, Gene Krupa, Osie Johnson, Max Kaminsky, George Wettling, Bud Freeman, Pee Wee Russell, Buster Bailey, Gigi Gryce, Hank Jones, Eddie Locke, Horace Silver, Luckey Roberts, Maxine Sullivan, Jimmy Rushing, Joe Thomas, Toby Browne, Stuff Smith, Bill Crump, Coleman Hawkins, Ernie Wilkins, Rudy Powell, Oscar Pettiford, Sahib Shihab, Marian McPartland, Sonny Rollins, Lawrence Brown, Mary Lou Williams, Emmett Berry, Thelonious Monk, Milt Hinton, Vic Dickenson, Lester Young, Rex Stewart, J. C. Heard, Roy Eldridge, Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie y Count Basie.
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combates de la Segunda Guerra Mundial, fue diseñador gráfico en Esquire y jefe de diseño en Seventeen, el director de arte más joven de los EE UU, con 26 años. Pero su pasión siempre fue la fotografía, y en 1958, en su primer trabajo para Esquire, aquilató una de las imágenes emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX. “Harlem, 1958” le convirtió en una celebridad, y en los 60 y 70 pudo desarrollar una línea de retratos conceptuales que reunió a grandes estrellas musicales de la época, como The Rolling Stones, The Who, Janis Joplin, Jim Morrison, Aretha Franklin o Bob Dylan. Obsesivamente meticuloso, Art Kane podía tardar semanas en concebir, y minutos en realizar, cada retrato, muchos de los cuales permanecen como iconos de unos artistas que definieron aquel tiempo efervescente y turbulento. Sin embargo, en los 80 comenzaron sus discrepancias con la industria musical y editorial, según recuerda su hijo, Jonathan Kane, que asistió al progresivo derrumbe de un artista de la imagen que acabaría suicidándose en 1995. “Pero sus imágenes son inmortales”, concluye Jonathan. Durante semanas, Kane –que contaba entonces 33 años y enfrentaba el primer encargo de su carrera como fotógrafo para la revista Esquire tras haberse labrado una prestigiosa trayectoria como director de arte– había recorrido las calles de Harlem, por entonces considerado la “capital cultural de la América Negra”– en busca del lugar donde situar a las imprevisibles estrellas del jazz. Por fin se decidió por un edificio situado en la 126th Street, entre la Quinta y Madison, que aún hoy se mantiene en buenas condiciones tras la profunda transformación, urbanística y demográfica, experimentada en el barrio en los últimos años. Kane buscaba un edificio corriente, que reflejase la vida cotidiana del barrio en que la música reinaba, donde los aspirantes a estrellas podían encontrar viviendas baratas para compartir con otros músicos, donde incluso florecían asociaciones en las que podían comer y dormir por un precio razonable. Por entonces, Harlem era la cuna y el escenario del mejor jazz del mundo.
Fotografía: Michael Somoroff.
Pero, a pesar de todo, Kane no las tenía todas consigo. La vida bohemia de la mayoría de los artistas, las largas madrugadas tras los conciertos, el verano inclemente que invitaba a disfrutar de las frescas horas de la madrugada, e incluso el hecho de que ninguno de ellos le conociera personalmente, le preocupaban. También por eso había elegido un enclave cercano al metro. Nunca hasta entonces se había intentado una cosa así, y lo que de verdad atrajo a tantos artistas fue la posibilidad de saludarse y departir con otros músicos que poblaban el barrio donde casi todos vivían y coincidían. Era una fiesta insólita que permitía reunir a representantes de épocas diversas del jazz, mostrando la pujanza de una estilo infinito servido por genios que difícilmente llegarán a ser tan numerosos. El caso es que, poco a
Arriba, momentos previos a la instantánea. A la izda., Stuff Smith (con traje negro) y Sonny Rollins (con gafas de sol). A la dcha., Lucky Roberts y Willie The Lion Smith (que no aparece en la foto final). Sobre estas líneas, Art Kane en 1979.
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poco, fueron llegando, en tren o metro, pero demasiado lentamente para Kane, que deseaba aprovechar el mejor momento de luz sobre la fachada. A great day in Harlem, el ‘gran día en Harlem’ que décadas después titularía un documental fascinante, recogía –gracias al rodaje en Super8 que realizó aquel día de agosto Mona Hinton– la llegada de los músicos, sus saludos, sus risas, su complicidad, ajenos por completo al desesperado fotógrafo que trataba de ordenar todo aquello desde la acera contraria de la calle. El documental incluye también las declaraciones de algunos de los participantes, recogidas 30 años después de obtener este impagable reflejo de una época de clubes nocturnos, trajes vistosos, sombreros y guantes de señora, martinis y cigarrillos. A Kane le gustaba describirse como “fotógrafo conceptual”, y su extenso porfolio lo incluye casi todo, desde los retratos de grupos musicales incipientes a las más provocativas campañas de moda, pasando por imágenes surrrealistas de vacas suspendidas en el aire sobre las montañas, e incluyendo invenciones visuales que. si en la época parecían atrevidas, hoy siguen asombrando por su imaginación y su deslumbrante creatividad. Una de ellas, esta “Harlem, 1958”, se ha reproducido desde entonces en todos los soportes, tamaños y materiales imaginables sin interrupción, hasta convertirse en un icono de la época dorada del jazz, del barrio en que se generaba, del estilo con que se adornaba y de la mejor y más universal cultura popular norteamericana.
PORTFOLIO
MATERNIDADES UNA GALERÍA DE GRANDES MUJERES QUE NUNCA PARECIERON TAN PLENAS COMO EN LA FELICIDAD ASOMBRADA DE LA CRIANZA, EN LA CERCANÍA EPIDÉRMICA DEL CARIÑO MÁS EXIGENTE. TEXTOS ENRIQUE MURILLO / JUAN PARRA
AUDREY HEPBURN representa esa belleza sublime a la que se venera desde la distancia, inalcanzable e inaprensible, como una obra de arte. Nada que ver con la madre feliz que, a punto de tomar un avión, protege como el mayor tesoro al pequeño que contra ella se abraza, y se nos aparece así más terrenal que nunca, tan madre como cualquier otra. Tan divina, sin embargo, como siempre. Audrey Hepburn, fotografiada son su hijo Sean, entonces siete meses, momentos antes de tomar un avión en Los Ángeles. La foto es de 1961.
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PUNTUALIDAD SENSUAL RELOJ PANTHÈRE, DE CARTIER El reloj más famoso de los años 80 retoma los códigos del modelo original. Un icono del glamour que reivindica un diseño de una modernidad implacable. El reloj Panthère de Cartier debe su eterna modernidad a la idoneidad de sus proporciones. Su credo consiste en saber ser a la vez joya y reloj. Este modelo único, auténtico y sofisticado reúne todos los códigos de la Maison: el brazalete de eslabones extremadamente flexibles que envuelven la muñeca, los tornillos alrededor de la esfera que marcan con su sello el estilo del reloj, los suaves ángulos que dan al cuadrado un aspecto más redondeado, la famosa corona de cuerda octogonal de zafiro y los números romanos. Las líneas, el diseño, el brazalete... No se ha alterado ningún detalle. El reloj Panthère de Cartier posee una singular capacidad de resistir al paso del tiempo. Ahora, esta pieza resulta más actual que nunca, pues su estilo está en armonía con el ímpetu de nuestros tiempos. Es perfecto para cualquier hora del día, hecho a la imagen de la mujer de hoy: con un gusto impecable y un estilo decido y triunfal. www.cartier.com
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PORTFOLIO
JUDY GARLAND fue una actriz exagerada, expresionista, en un cine que prefería el naturalismo. Pero es que era así, y si no, que se lo digan a su hija Liza. ¿Cómo iba a salir la pobre chiquilla con una madre que le decía que iba a comérsela a besos, y que de hecho parecía dispuesta a eso, a comérsela? Inocente, Liza se entrega a la madre comedora, a la fiera hambrienta que en brazos le sube al escenario mostrándola orgullosa ante el público. Judy Garland sobre el escenario con su hija Liza Minelli, en 1951.
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UNA MIRADA ÚNICA GAFAS THE PARTY, DE LOUIS VUITTON Desde su lanzamiento en 2003, las gafas de sol de la firma de lujo Louis Vuitton han mantenido el valor de tradición que atesora la maison pero sin perder de vista las nuevas tendencias, cuando no abanderándolas. La complejidad y atención al detalle de sus acabados demuestra un savoir faire único que convierte cada par de gafas en un compañero de viaje inseparable. El modelo The Party es un claro ejemplo de ello. Realizadas en metal y acetato, estas emblemáticas gafas de estilo piloto cuentan, en el contorno de los cristales, con unos característicos remaches que evocan los históricos baúles de la firma, siempre asociada a la vocación viajera. El modelo incorpora también la firma LV circular discretamente grabada en las lentes y las patillas y permite elegir entre un arco iris de cinco colores en los cristales. Como toda la colección de gafas, The Party están disponibles únicamente en tiendas Louis Vuitton. www.louisvuitton.com
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COMPAÑERO DE VIAJE BOLSO RYDER DE SCHARLAU Personalizado a láser, con el nombre y el teléfono del propietario sobre una placa metálica en el interior, cada artículo de Scharlau es una pieza única. La exclusividad es una de las señas de identidad de esta firma especializada en productos de piel de la más alta calidad. Fabricado individualmente por maestros artesanos con piel de ternera de grano natural y con un excepcional cuidado del detalle y recubierto con una finísima capa que proporciona un tacto suave y agradable, este bolso portaordenador Ryder de la colección MIES es el accesorio perfecto para una mujer actual. Al igual que la casa Farnsworth del arquitecto Mies van der Rohe, la construcción de este bolso se eleva desde la superficie. Cuenta con un compartimento para un portátil de hasta 13,3 pulgadas y otros seis para otros accesorios, todos totalmente accesibles gracias a sus laterales expansibles, que lo dotan de gran capacidad y lo convierten en un perfecto compañero de viaje. www.scharlau.com
GRACE KELLY era tan divina en la pantalla, tan adorable en las fotos, que resulta imposible creer que tuviera una vida privada, una vida real más allá de su leyenda. Que fuera esposa de Raniero y madre de tres criaturas tan complicadas. Véanla aquí, observen esa mirada. Qué lejos está Grace de donde está. Me fascinan, en esta foto extraordinaria, sus ojos, la sonrisa de sus labios, y la delgadez, sobre todo la delgadez de sus brazos. En la imagen, Grace Kelly y su hijo Alberto en el año 1967, durante unas vacaciones en Jamaica. Fotografía de Bettmann/Corbis.
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PORTFOLIO
SHIRLEY MACLAINE ha dibujado sonrisas en varias generaciones desde el otro lado de la pantalla. Sus ojos divertidos y vivaces que enamoraron a Jack Lemmon en El Apartamento, y a otros muchos en Irma la Dulce, reservaban siempre su alegría contagiosa para su hija, Sachi, embarcada en la fotografía en un inocente universo de juegos y complicidades en el que todo lo demás, incluido el fotógrafo, sencillamente no importa. Shirley MacLaine juega con su hija Sachi, durante una sesión de fotos en 1959.
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CUESTIÓN DE FIRMEZA EXTRA-FIRMING DE CLARINS Cada producto antiedad de Clarins –pionera en responder, desde 1978, a las necesidades de la piel a partir de los 40 años– es fruto de una exhaustiva investigación científica. La nueva línea Extra-Firming también. Los Laboratorios Clarins han descubierto que existen en la piel ‘nidos’ que albergan reservas de juventud, es decir, células jóvenes agrupadas, pero que se debilitan con la edad. A su vez, han comprobado que la flor canguro australiana tiene poderosos beneficios sobre estas reservas: favorece la regeneración de las células jóvenes agrupadas, preserva su nido protector y mantiene la cantidad de fibroblastos para una piel más firme. Su aplicación en la piel femenina entre las 23 horas y las 2 de la madrugada, cuando la regeneración cutánea alcanza su pico de actividad, tiene efectos directos en la consecución de una piel más firme, en la que las arrugas no se marcan y los pómulos conservan su aspecto pleno. Extra-Firming Jour & Nuit, con un nuevo diseño, es el eficaz resultado de estos descubrimientos. www.clarins.es
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NOMBRES PROPIOS
Clara Martínez Thedy de Safa, en Abu Dhabi donde reside desde 2008, año en que le nombraron Embajadora de República Dominicana en los Emiratos Árabes Unidos.
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CLARA MARTÍNEZ THEDY DE SAFA
EMBAJADORA DE REPÚBLICA DOMINICANA EN LOS EMIRATOS ÁRABES UNIDOS
ELEGANTE DIPLOMACIA MADRE, ESPOSA, EMBAJADORA Y FOTÓGRAFA. ROLES QUE SE COMPLEMENTAN A LA PERFECCIÓN EN LA PERSONA DE CLARA MARTÍNEZ THEDY DE SAFA. TEXTO EDURNE AZKONAGA
LA DIPLOMACIA CORRE POR SUS VENAS y eso se nota. Hija y nieta de diplomáticos de carrera, Clara Martínez Thedy de Safa representa con orgullo la República Dominicana en los Emiratos Árabes Unidos donde funge de Embajadora desde el 2008. “Nací en Colombia, de padre uruguayo y madre argentina. Llegué a República Dominicana siendo apenas una niña, en octubre de 1966, cuando mi padre fue nombrado Embajador de la República Oriental del Uruguay, teniendo el honor de abril la Embajada en el país. Adquirí la nacionalidad dominicana hace más de 30 años. Hice mis estudios escolares y universitarios en Santo Domingo y desarrollé mi carrera artística hasta el 2008, año en que fui nombrada Embajadora de la República Dominicana ante los Emiratos Árabes Unidos y concurrente en Bahrein, posición que ocupo hasta la fecha”. Esposa, madre, diplomática y artista del lente, Clara es una mujer incasable y llena de energía que hace malabares para repartirse entre estos cuatro roles que llenan su vida. “Realmente, no sé cómo puedo repartir mi tiempo entre tantos deberes que requieren mi máxima atención, dedicación y energía. Como madre, mis hijos, Akram y Alejandro, son lo más importante para mí por eso trato de pasar el mayor tiempo posible con ellos. Quiero saber dónde están y qué hacen a cada momento, no les pierdo pie ni pisada y como ha sido así siempre, creo que es por eso que ellos tienen tanto sentido familiar y les encanta estar con nosotros. Mi marido, Iskandar Safa, viaja mucho por motivo de negocios, así que cuando estamos juntos aprovechamos cada segundo al
máximo. En cuanto a mi deber como diplomática, trato siempre de desempeñarme a la altura de mi padre y mi abuelo, con dignidad, responsabilidad y siempre poniendo muy en alto la bandera dominicana a la que tanto amo. Y por último, en cuanto a mi vena artística, siempre trato de buscar un momento para desarrollarla. La fotografía me apasiona porque tras el lente descubro más allá de la simple realidad que se presenta día a día”. Tiene claro que de estos cuatro roles el que mejor la define es el de madre, lo cual es entendible tratándose de una persona sensible, noble, generosa y llena de amor que se desvive por sus hijos . “Tuve mi primer hijo a los 43 años de edad y puedo asegurar que fue muy querido y deseado. Para mí fue casi como un milagro, pues es difícil concebir a tan avanzada edad. De no haber tenido mi propio hijo, hubiera adoptado sin lugar a dudas. Los hijos te llenan y dan razón a tu vida. Ser madre es uno de los privilegios más grandes que puede tener una mujer en su vida”. Se considera una madraza, la típica mamá gallina que va por donde quiere con sus pollitos y los cobija bajo sus alas, pero sin malcriarlos. “Como madre lo que más me gusta es poder transmitirles una buena educación que los haga grandes hombres el día de mañana, con buenos principios y modales, para que sean dignos de mis antepasados y los de mi esposo. Desde pequeños les inculqué el amor por sus padres, su familia y el prójimo, el respeto, los buenos modales, el optimismo y, sobre todo, ser personas humildes con los pies sobre la tierra. Y en esta tarea de ser madre, también me toca co45
rregir y a veces hasta castigarles. Considero que es muy importante darles amor pero también disciplina”. Como a la mayoría de las madres, a Clara le cuesta acostumbrarse a verlos crecer y darse cuenta de que algún día se irán de su lado para formar sus propias familias. Pero mientras tanto, disfruta de ellos al máximo y de la relación que mantienen. “Tengo una relación maravillosa con mis hijos, hasta el punto que a veces se olvidan de que soy su madre y me tratan como su mejor amiga. Comparten abiertamente sus inquietudes conmigo, me tienen plena confianza”. A pesar de ser la maternidad el rol con el que Clara se siente más identificada, su papel como Embajadora de la República Dominicana en los Emiratos Árabes Unidos es el que la mantiene en la primera línea del panorama social y político, y de algún modo, por el que es más observada y cuestionada. Desde su nombramiento en el año 2008, su tesón, dedicación y arrojo le han hecho superar todo tipo de dificultades para ir consiguiendo la mayoría de sus propósitos, y uno de los más difíciles fue dar a conocer nuestro país en la unión emiratí. “Como Embajadora me he tenido que enfrentar a diferentes retos a lo largo de estos casi 10 años, pero el más grande sin duda alguna fue abrirnos camino en los Emiratos Árabes Unidos cuando dimos apertura a nuestra Embajada allí. Dada la gran distancia que nos separa y las diferencias culturales, se conocía muy poco la cultura y riquezas de nuestro país, así como nuestro sistema político, económico y comercial. Ha sido un gran reto demostrar que a
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En estos casi 10 como Embajadora ha trabajado incansablemente para dar a conocer República Dominicana a todos los niveles en los Emiratos Árabes Unidos.
pesar de ser una isla tenemos una cultura que data de siglos y somos la economía más grande del Caribe y Centroamérica. Recuerdo que mi primer objetivo para promocionar a la República Dominicana fue mandar a producir un video profesional que mostrara cada rincón de nuestro país, sus riquezas y bellezas tropicales. Lo distribuimos entre todos los Ministerios, Universidades, Colegios y Embajadas. Sucesivamente organizamos todo tipo de eventos siempre con el fin de darnos a conocer. Otro reto ha sido fomentar el intercambio turístico entre ambos países, tema que ya hemos avanzado bastante tras la firma del acuerdo de Servicios Aéreos en el año 2014. Pero uno de los retos más grandes ha sido el fomento del intercambio comercial entre la República Dominicana y los Emiratos Árabes Unidos. La unión emiratí tiene una serie de reglas muy particulares de la región, como por ejemplo la necesidad de tener un socio local para establecer empresas fuera de las zonas francas o darle exclusividad a una empresa distribuidora para mercadear un producto determinado. Y aunado a esto, no existe un vuelo directo entre ambos países, sin embargo el potencial que tiene el mercado emiratí para los productos dominicanos es inmenso debido a su condi-
ción de centro comercial de gran escala, una plataforma que brinda accesos importantes a los mercados africanos y asiáticos”. En estos casi 10 años, Clara ha trabajado incansablemente para que República Dominicana fuera allí conocido a todos los niveles y para ello ha recurrido a cantidad de acciones tales como exposiciones de pintura y fotografía, conciertos de música clásica y popular, exhibiciones de tabaco, ámbar y larimar, así como participaciones en múltiples ferias de alimentos, turismo, comercio y cultura en general. “Puedo asegurar que hoy en día los Emiratos Árabes Unidos conocen muy bien a la República Dominicana, por eso me arriesgo a afirmar que de ahora en adelante los intercambios serán más fáciles para lograr cualquier propósito, de lo cual estoy muy orgullosa, y aprovecho este medio para incentivar al sector comercial a involucrarse con el objetivo de estrechar aún más los lazos comerciales y de amistad entre ambos países”. Pero en estos años, de todos los proyectos que ha llevado a cabo hay uno del que Clara se siente especialmente orgullosa y es el concierto “Caribbean Gems” que se celebró en el gran teatro del Emirates Palace de Abu Dhabi para conmemorar el 167 Aniversario de la Indepen46
dencia de nuestro país. “Me propuse presentar el concierto “Caribbean Gems” dirigido por el Maestro José Antonio Molina acompañado de 15 músicos de la Orquesta Sinfónica de la República Dominicana y 70 músicos de la Orquesta Sinfónica de Siria, todos ellos invitados por mi. El teatro se abarrotó de gente y el concierto fue todo un éxito. Conté con la presencia de altos dignatarios emiratís, grandes personalidades de nuestro país, amigos, familia y un público tan caluroso que al escuchar la fabulosa presentación de aquellos merengues clásicos, no dejaban de moverse en sus asientos. Fue la primera vez que una Embajada presentaba en los Emiratos Árabes Unidos un espectáculo de ese calibre y lo más gratificante fue ver el interés tan grande de todo el mundo por conocer más de nuestro país. Ese mismo concierto también lo presentamos en Damascus, Siria, tan sólo semanas antes de que se desatara la conocida ‘Primavera Árabe’ o ‘Revoluciones Árabes’”. Su carrera diplomática es su segunda prioridad tras su familia, pero probablemente es la que más tiempo le requiere, por eso en estos años se ha visto obligada a dejar un poco apartada su pasión por la fotografía, aunque de vez en cuando ha seguido participando en exposiciones colectivas. “La fotografía es mi gran pasión y cada día trato de superarme más. Siempre llevo una cámara de fotos conmigo, no me gusta perder la ocasión ideal para obtener una buena imagen. Me gusta captar un momento preciso, un instante, que se identifique conmigo o con mi percepción de las cosas. A través del lente busco una mirada profunda, un atardecer inaudito, un lugar especial. Busco motivos que me hagan reflexionar y estéticamente me den satisfacción”. Clara ha cumplido su 30 aniversario como fotógrafa y para celebrarlo ha publicado el libro “África Serena 30 Años Después”, que significa mucho para ella ya que a través de él deja plasmado en el tiempo sus imágenes, su sentir y sus emociones sobre África, un lugar y una
Arriba, Clara Martínez Thedy de Safa junto a Sheikh Nahyan bin Mubarak Al Nahyan, Ministro de Cultura, Juventud y Desarrollo Social de los Emiratos Árabes Unidos. Derecha, posando con miembros del cuerpo diplomático. Abajo izquierda, Clara Martínez Thedy entre los colegas de su Embajada: el Consejero Eduardo Cintron Morales y Amer El Kadi, asistente personal. Abajo derecha, con el Maestro José Antonio Molina en el gran teatro del Emirates Palace de Abu Dhabi en la presentación del concierto “Caribbean Gems”.
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Arriba, algunas imágenes que han formado parte del libro, África Serena 30 años, que Clara ha publicado por su 30 aniversario como fotógrafa.
gente que tanto admira y quiere, y que de algún modo le ha marcado para siempre. El libro, junto a una exposición de fotografías que lo acompañaron fue presentado en la sala más importante de Christie’s en Londres el 24 de enero de este año y el 10 de abril en el Centro de la Imagen en Santo Domingo la cual se encuentra abierta al público hasta el día 10 de junio. Las ganancias de la venta del libro y las fotografías de la exposición que lo acompañaron las dedicó totalmente a la fundación que creó su sobrina, Carolina Bonfiglio hace 10 años, Walkabout Foundation, la cual se dedica a crear conciencia sobre lesiones en la espina dorsal; dona dinero para la cura de la parálisis y dona sillas de rueda alrededor del mundo. Su 48
sobrino Luis tuvo un accidente de auto hace ya 24 años y esa ha sido su gran inspiración y la de toda nuestra familia. Evidentemente en estas tres décadas como fotógrafa, Clara ha realizado fotografías de diferentes temáticas, algunas han perdurado en el tiempo y otras no. “Durante 30 años he tratado diferentes temas como el carnaval dominicano, las procesiones religiosas locales y del extranjero, la niñez, la cultura y tradiciones de varios países, los retratos y la fotografía figurativa en blanco y negro que yo misma trabajé en mi cuarto oscuro, y lo que siempre ha perdurado en mi fotografía es una necesidad inminente de obtener una imagen sutil y serena que trasmita armonía. Pero en tantos años también hay cosas que cambian, en mi caso la tecnología, del rollo en blanco y negro o color a la fotografía digital, aunque con esta última juego muy poco pues me gusta conservar la imagen tal como es”. Sea la temática que sea, en sus imágenes predomina el realismo, más bien sobrio, sereno y poco rebuscado, aunque como ella misma reconoce sus imágenes deben ser ante todo agradables a la vista, contrarias a muchas tendencias contemporáneas. “La fotografía es un arte de constante búsqueda y todavía tengo mucho camino por andar. Mi asignatura pendiente es seguir forjando el futuro de mis hijos, realizar más proyectos de fotografía, continuar mi carrera diplomática hasta que lo decida el gobierno dominicano y seguir apoyando siempre a mi marido al que tanto mis hijos como yo queremos y admiramos tanto”.
NOMBRES PROPIOS
Nathalie PeĂąa Comas es soprano, pianista y actriz, pero fue el canto lo que ha marcado su carrera a nivel profesional.
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NATHALIE PEÑA COMAS
SOPRANO
UNA VOZ ÚNICA FORMACIÓN IMPECABLE, DEDICACIÓN INCANSABLE Y PASIÓN DESBORDANTE. ESA ES LA ESENCIA DE ESTA SOPRANO DE RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL. TEXTO EDURNE AZKONAGA
CON TAN SÓLO 12 AÑOS DE edad quedó hechizada al escuchar por primera vez a la diva María Callas, y tal fue el hechizo e influencia que causó la voz de la divina en Nathalie Peña Comas, que incluso marcó su futuro y su carrera. Egresada de la Escuela Elemental de Música Elila Mena, el Conservatorio Nacional de Música y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, hoy en día es una reconocida soprano a nivel internacional y su carrera es imparable. ¿Cuándo tuvo claro que quería ser soprano? Fue a los 23 años, para entonces cursaba el segundo año de la licenciatura de piano en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (Austria), que osé presentarme a las pruebas de admisión de la facultad de canto lírico de esta institución. Cuando supe que había quedado entre los 16 seleccionados de los 170 candidatos, que en aquella ocasión se presentaron a las rondas de exámenes, me quedó claro que era el camino que debía recorrer. ¿Por qué no se dedicó a tocar el piano a nivel profesional? Al terminar la licenciatura en piano, comencé a dar recitales y conciertos de música de cámara en Austria y República Dominicana. Sin embargo, me daba cuenta que el cantar me apasionaba y llenaba mucho más , así que poco a poco fue ocupando todo mi tiempo. Decidí entonces enfocarme en un solo instrumento, la voz. Hoy día el piano me sirve muchísimo en el estudio de roles de ópera y obras concertantes que he de preparar.
¿Qué es la música para usted? La música es un regalo a la humanidad. Lograr afectar hasta alterar estados de ánimo, despertar emociones en las personas a través de sonidos y ritmos es algo mágico. Usada de manera correcta, la música puede elevar el espíritu de una humanidad sumergida en la indiferencia, la intolerancia y la ansiedad, arropada por la dureza del día a día. Con el aprendizaje de un instrumento musical o del canto, se abren nuevas oportunidades para que niños y jóvenes puedan expandir sus horizontes, se fortalece la disciplina, la concentración, se desarrolla el intelecto, pero también se crea conciencia de valores como la solidaridad, la honestidad, el respeto y la tolerancia; se fortalece el autoestima. Creo firmemente en ello y con este objetivo hemos creado la Fundación Musical Trébol que actualmente desarrolla un proyecto de educación musical coral para niñas y jovencitas en la provincia de San Juan de la Maguana, entre las edades de 6 y 17 años. Este proyecto llamado “Voces del Sur” es dirigido por la maestra Laurina Vásquez y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura. ¿Cómo fue sus inicios en el país del merengue y la bachata? Tras una niñez y adolescencia llena de actividades culturales, transcurrieron 10 años antes de volver a presentarme en el país desde que partí hacia Viena. Desde la primera aparición como cantante lírico profesional en la escena artística local recibí el cariño y respaldo del público dominicano. Se acentuó al presentarme junto al Maestro José Antonio 51
Molina y la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Nacional durante una temporada sinfónica, la puesta en escena de la ópera La boheme, y más tarde en el XIV Gran Concierto Altagraciano, en la Basílica de Higuey. Sin embargo, la aparición en los premios Soberano 2014 junto a Raulín Rodríguez interpretando la bachata Esta noche con producción de Rene Brea, fue la gota que colmó la copa. Esta presentación marcó un antes y un después en mi carrera artística en suelo dominicano; por primera vez estuve expuesta ante una audiencia más amplia. Desde entonces, viajo con frecuencia al país por invitación, a cumplir compromisos artísticos (públicos y privados) y organizar proyectos culturales a nivel nacional. ¿Diría que está viviendo el mejor momento de su carrera? Muchos buenos momentos me han acompañado a lo largo de todos estos años, pero este es, sin duda alguna, uno muy importante. Mágicas experiencias como la nominación a los premios Latin Grammy Awards 2017 por el álbum Alta Gracia como “Mejor álbum clásico del año”, grabar con Plácido Domingo Jr., el ingreso a la prestigiosa Ópera Estatal de Viena, obtener tres medallas de oro en los Global Music Awards 2018 con nuestro Ensamble Spirituosi y cantar junto al maestro Andrea Bocelli son regalos divinos que ciertamente me llenan de mucha satisfacción y me inspiran a seguir soñando cada vez más alto y que además convenientemente ayudan a posicionarme en la selecta escena de la lírica internacional.
Ha realizado conciertos aquí y en el extranjero, ¿dónde se siente más valorada? Afortunadamente, tanto en Europa como en América Latina me he encontrado con un público muy cariñoso, respetuoso, amable y que siente agradecimiento. Me he sentido feliz y bien recibida en los escenarios donde me he presentado hasta el momento. ¿Cuál diría que ha sido el logro más importante de su carrera? Encontrarme a mi misma. De esta manera he podido ofrecer un arte genuino, auténtico, honesto. En la última edición de los premios Soberano obtuvo dos premios: “Cantante lírica” y “Artista clásico destacado en el extranjero”, ¿cree que los premios le ayudan a crecer profesionalmente? Definitivamente representan un gran estímulo; un reconocimiento al esfuerzo y al trabajo realizado. Me honra recibirlos y agradezco profundamente por ellos. De todos los premios o reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera, ¿cuál recuerda con especial ilusión? ¿Por qué? El primer Premio Soberano que recibí en mi carrera a la “Cantante lírica del año” fue muy emotivo. Hay una linda historia detrás: cuando sentí por primera vez una motivación genuina de estudiar seriamente canto lírico (tenía solo 14 - 15 años) inicié clases con una reputada maestra en el Conservatorio Nacional. Tres o cuatro meses después, esta maestra decidió no continuar con las clases asegurando que yo no reunía las condiciones para ser cantante. Recibir este premio fue una retribución, una recompensa por los largos años de esfuerzo y sacrificios para realizar ese llamado del corazón. ¿Con qué sueña Nathalie? Muchos son los sueños y proyectos que quisiera tener la posibilidad de realizar algún día: incursionar en el cine es uno de ellos. Otro deseo es seguir propiciando nuevas fusiones de géneros musicales entre el clásico y ritmos autóctonos y poder contribuir con
FOTOGRAFÍA JOCHY FERSOBE
NOMBRES PROPIOS
el patrimonio musical dominicano y latinoamericano. Por otro lado, interpretar roles con los que siempre soñé: Violetta (La traviata), Mimi (La boheme), Lucia (Lucia di Lamemoor), etc….. Aún queda mucho trabajo por delante, mucho camino por recorrer. ¿Qué tres palabras definen a Nathalie? Perseverante, soñadora (aterrizada) y apasionada ¿Cuáles son sus proyectos actuales y futuros? En este preciso momento estoy con la post-producción de un nuevo álbum cuya salida está prevista para otoño de este año y la preparación de mi debut este verano en el Festival de Música de Kittsee en Austria, donde durante ocho noches daré vida a la Condesa de Almaviva, papel estelar en la ópera “Las bodas de Figaro”de W. A. Mozart. 52
Continuamos los conciertos en Tirol y en Viena con nuestro Ensamble Spirituosi (agrupación musical que conformo junto a mis hermanas Nicole (violonchelista) y Evelyn (flautista), y los maestros Damien Lancelle (guitarrista de Francia) y Gonzalo Manrique (guitarrista) y Rubén Sánchez (contrabajista) ambos del Perú. ¿Se ve dedicándose a esto toda la vida? En algún momento habrá que parar. Seguiré cantando mientras tenga fuerza, me divierta, me rete y me proporcione satisfacción, a mí y al público. Pienso que lo más importante es, al momento del retiro, poder mirar hacia atrás y sentir satisfacción y agradecimiento por todo lo vivido y compartido. ¿Qué le pide a la vida? Nada, más bien le agradezco por todo.
NOMBRES PROPIOS MARY ROSA JIMÉNEZ
ARTISTA FOTÓGRAFA
LA OTRA MIRADA EN 29 AÑOS HA EVOLUCIONADO COMO FOTÓGRAFA, ARTISTA Y MUJER ADAPTÁNDOSE A SUS PROPIAS CIRCUNSTANCIAS VITALES. TEXTO EDURNE AZKONAGA
Mary Rosa Jiménez vivió 24 años en París donde comenzó su carrera como fotógrafa artística y a su regresó a República Dominicana ha continuado con su gran pasión.
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LA FOTOGRAFÍA ES SU COMPAÑERA fiel desde hace 29 años. Cómplice y leal como los buenos amigos, ha sido y es sobre todo testigo de su vida. “La fotografía me permitió descubrir París cuando me mudé allí para comenzar una nueva vida. Me sirvió de aliada cuando regresé a mi país 24 años después. Fue mi compañera cuando mis hijos se fueron de casa. Me ayudó a superar miedos y penas cuando mi salud se vio afectada y cuando perdí a mi padre. Y ahora, diría que me acompaña a disfrutar esta etapa de la vida, la de abuela, de viajes, nuevos proyectos y nuevas ideas, en la que prevalece el goce”. Mary Rosa Jiménez, amante del arte en general, descubrió en la fotografía la mejor fuente de expresión y así, su espíritu inquieto y, por qué no, aventurero, pudo saciar su deseo de contar, transmitir y compartir experiencias y vivencias. “La naturaleza y el mar son mi debilidad y durante mis años en París los eché mucho de menos. Sin embargo, el pulso acelerado de las grandes ciudades es lo que me apasiona retratar. Esa ‘street phtography’ es la que marcó principalmente mi etapa en París, por eso cuando regresé aquí me tomó mucho tiempo encontrar un tema o proyecto que me encandilara al mismo nivel. De algún modo, mi cámara esperaba impaciente los regresos a Francia o las visitas a Nueva York para colmar su satisfacción. Afortunadamente, hace dos años encontré un tema que me apasiona y que me ocupa actualmente, sobretodo cuando estoy aquí. Se trata del agua y de formas femeninas sumergidas en ella, algunas de carácter abstracto, otras más figurativas”. 55
A lo largo de su carrera Mary Rosa ha expuesto y participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en República Dominicana como en otros países: Puerto Rico, Francia, Alemania, España, México, Portugal, Emiratos Árabes Unidos y Estados Unidos. “Reconozco que prefiero hacer exposiciones individuales por la importancia y protagonismo que adquieren mis obras expuestas, a pesar de la timidez que eso me provoca. Aunque reconozco que también disfruto mucho el trabajo en equipo porque me producen menos estrés. De hecho, desde que regresé al país yo misma he ideado y organizado cuatro exposiciones colectivas”. Su obra es el reflejo de una mirada refrescante, contemporánea y actual muy ligada a la moda, una mirada conceptual y a veces surrealista, en la que prevalece el color y una cierta dosis de buen humor. “Con el paso de los años he trabajado diferentes entornos tanto urbanos como rurales, pero mi predilección son los reflejos captados en las vistosas vitrinas de marcas de lujo. Ahora, está claro que con el paso de los años lo que prevalece en mi obra es el colorido, la atracción hacia lo estético, el sentido del humor, la magia de las cosas bellas y la fantasía. Y es a través de cristales y de agua donde casi siempre las encuentro”. Los reflejos en la lluvia y las texturas coloridas de madera de viejas barcas pescadoras son otros de sus temas favoritos, igual que sus cacerías cámara en mano por grandes urbes como París y Nueva York en busca de historias visuales que contar.
NOMBRES PROPIOS
Mary Rosa fue durante seis años fotógrafa y reportera de las pasarelas de moda de París, por eso no es de extrañar que ésta haya tenido tanta relevancia en su obra, aunque la artista le haya dado un toque algo surrealista y fantasioso jugando con los reflejos de los escaparates de marcas de lujo. Como fotógrafa artística, Mary Rosa se preocupa de estar al día en cuanto a las corrientes fotográficas actuales para estar a la altura y poder hacerse un hueco en un mercado tan competitivo como lo es hoy en día. “Evidentemente para poder vivir de la fotografía artística hay que contar con una cierta calidad, un cierto conocimiento técnico y algo de suerte. En nuestro país, la fotografía está viviendo un auge increíble a nivel artístico, me refiero a considerarse como una obra para colgar en las paredes de casas privadas, aunque todavía no está al nivel de las obras de un pintor o un escultor, sobre todo entre las personas de la generación a la que yo pertenezco. Los más jóvenes en ese sentido lo ven más normal y muchas veces prefieren la fotografía porque ellos crecieron ya dentro del auge de esa expresión artística”. Ella se siente afortunada porque su obra siempre ha tenido buena aceptación y de una manera u otra se ha vendido bien. “Aunque cada año es distinto, vendo más en República Dominicana que en Francia, sobretodo ahora que vivo aquí casi 8 meses al año. Aunque también mi obra se vende en Estados Unidos, Perú y Argentina, así que no me puedo quejar”. En 29 años ha evolucionado como fotógrafa, como artista y como mujer sabiendo adaptarse a los cambios tecnológicos y a sus propias circunstancias vitales, siempre con el deseo de contar historias y expresarse artísticamente, por eso en este momento de madurez y tranquilidad sigue ilusionada creando nuevos proyectos. “En este mes de mayo comienzo dos nuevos proyectos, uno vinculado al mundo de los caballos y el otro de momento lo mantengo en secreto”.
Varias de las obras de Mary Rosa Jiménez que representan diferentes etapas de su carrera: reflejos de las vitrinas de lujo, escenas de la rutina callejera - street photography, y el agua y formas femeninas sumergidas.
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PURIFICACIÓN GARCÍA
DISEÑADORA
ELEGANCIA NATURAL LA FIRMA DE MODA ESPAÑOLA SE ESTABLECE EN LA CAPITAL DEL PAÍS CON SUS TRES LÍNEAS: MUJER, HOMBRE Y ACCESORIOS. TEXTO EDURNE AZKONAGA
LA DISEÑADORA ESPAÑOLA MÁS internacional ha llegado a República Dominicana. En pleno proceso de expansión por Latinoamérica, Purificación García desembarca en Santo Domingo para inaugurar su primera boutique en el centro comercial Blue Mall, que no será la única en el país, ya que a corto plazo tiene previsto la apertura de otra segunda en el centro comercial Blue Mall de Punta Cana. La firma de moda española ya tiene presencia comercial en países como Chile, Ecuador, Colombia, México, Panamá, Paraguay, Venezuela, Costa Rica, Bolivia y Guatemala. Tras la unión de República Dominicana a esta larga lista, le tocará el turno a El Salvador, donde ya está todo preparado para la inminente inauguración. Durante su estancia en el país, GENTLEMAN RD conversó con la diseñadora sobre el momento que está viviendo la firma y ella misma. ¿Cómo valoraría el recorrido de estos casi 40 años de trayectoria profesional? De superación continua. Evidentemente, siempre parece que lo primero es lo mejor, pero el paso del tiempo te va enseñando que hay nuevos retos por los que luchar. ¿Cambiaría algo de lo que ha hecho? No, aunque lo haría mucho mejor. La experiencia adquirida y los errores cometidos son grandes maestros. Además, soy insoportablemente meticulosa y perfeccionista, por lo que
no puedo dejar nada al azar. No descanso hasta no ver todo impecable. Por otro lado, a lo largo de todos estos años he tenido que superar momentos díficiles pero como soy muy positiva, me gusta quedarme con la parte buena de las cosas y creo que eso me ha dado el empuje suficiente para continuar y seguir luchando para lograr nuevos retos. ¿Cómo surge su pasión por el diseño de modas? Diría que me viene desde pequeña, aunque no tuve la oportunidad de estudiar diseño. Yo fui autodidacta. Mis padres no veían bien que me dedicara a la moda, así que estudié medicina por complacerles, aunque lo dejé muy pronto. Empecé a trabajar en una empresa textil en Montevideo, donde adquirí mucho conocimiento sobre el tejido y al año de estar allí comencé a diseñar de forma profesional. Debuta en el país ofreciendo su línea femenina y masculina, ¿qué espera del mercado dominicano? En principio, buena aceptación. Está claro que antes de implantarnos aquí el equipo de profesionales que trabaja conmigo ha evaluado este mercado igual que el del resto de países a los que estamos expandiéndonos, así que con la esperanza de que todo va a ir bien. Además, el mercado latinoaméricano se parece bastante al español. ¿Qué resaltaría de la línea masculina? He diseñado la colección pensando en un hombre distendido, más libre, al que le sobra 58
tela. Prendas fluidas y cómodas en las que el grafismo tienen mucha relevancia. Hemos insistido otra vez en nuestro símbolo, el cubo, coordinado con el ocho y el ocho combinado con las letras en jerséis, t-shirts, forros de chaquetas, ... Y en cuanto a los colores, destacan el gris, el kaki, el amarillo y el verde. ¿La prenda estrella de esta temporada para el hombre? Más que prenda, hablaría de una tendencia o estilo predominante: el deporte. Las prendas sport integradas en el vestuario habitual pueden ser perfectas durante todo el año. Por ejemplo, los tenis son una pieza que hoy en día van perfectamente con un traje de noche. Y en cuánto a la colección de mujer, ¿qué resaltaría? También tiene una parte importante de deporte porque la mujer es más atrevida a la hora de utilizar ropa sport combinada con cualquier otra prenda. Pero en la colección de mujer hay mucha variedad: doble organza, guipur, encajes, sedas, rayas con patchwork, colores, blanco y negro,... Igual que los accesorios, muy variados y muy llamativos en cuanto a diseño y colores. La firma cuenta con más de 200 puntos de venta, ¿qué le queda por hacer? Seguir con la expansión, que todavía no ha terminado, hacer una colección de niños, y me gustaría tener más tiempo para involucrarme más en temas de responsabilidad social.
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MARÍA MARTE
CHEF
COCINA DE CORAZÓN ORGULLO NACIONAL Y EJEMPLO DE PERSISTENCIA, MARÍA MARTE ES UNA SOÑADORA TRIUNFADORA, DIGNA DE APLAUSOS Y ADMIRACIÓN. TEXTO EDURNE AZKONAGA
EN EL MEJOR MOMENTO DE SU carrera profesional pero con las ideas muy claras, la gran cocinera María Marte decidió colgar su delantal del Club Allard, -uno de los restaurantes más prestigiosos de Madrid-, para regresar a su país natal con una maleta llena de triunfos y nuevos sueños por cumplir y, sobretodo, para recuperar el tiempo perdido con sus tres hijos sin abandonar la cocina, su gran pasión. María ha dejado atrás su restaurante, su casa y casi la mitad de su vida, y lo ha hecho para llevar a cabo un proyecto muy ilusionante a través de su fundación, que consiste en enseñar a las mujeres de escasos recursos económicos los secretos que ella ha aprendido en los fogones. ¿Cómo le ha recibido su gente? La acogida de la gente ha sido genial, y no es de extrañar ya que el dominicano es muy hospitalario. Pero lo más increíble es detenerse a pensar la manera en que me fui y la manera en que he regresado. Es muy bonito que los dominicanos me vean como un orgullo y un ejemplo a seguir. ¿Por qué ese cambio de vida en su mejor momento profesional? Siempre he pensado que los cambios son para los valientes, hice un análisis profundo de mi situación y llegué a la conclusión de que mis hijos son muy importantes para mí. Para nadie es un secreto que soy padre y madre y siento que mis hijos me necesitan más que nunca. Un compromiso de 2 estrellas Michelin es dedicarse en cuerpo y alma a la cocina. Tengo claro que nunca dejaré de cocinar, pero también entiendo que se puede vivir con poco. Cocinar con el corazón fue y seguirá siendo mi pasión. Está claro que es una mujer valiente pero ¿a qué tiene miedo María Marte? A que mis hijos me reclamen una vez más que estaban y se sentían solos.
¿Qué es la cocina para usted? Es mi modo de vida, con toda creación e inspiración. Siento que un chef se rejuvenece y crece y, para mí, la cocina es algo vivo que respira y aunque resulte ser estresante, no me importaría seguir en esta carrera, teniendo en cuenta que en cada experiencia vívida el agotamiento físico y mental siempre estará presente. Pero al final, a pesar de todo esto, tras una cena o una comida, te llevas los aplausos de los clientes y esa es mi gran recompensa para continuar ofreciendo lo mejor que hay en mí. ¿Cómo catalogaría sus platos? Como pequeñas obras de artes, en las que en cada bocado se viaja a través de las mezclas de sabores. ¿En qué se inspira? Un chef creativo se puede inspirar en cualquier parte y cualquier hora del día. Puedo transformar todo lo que está a mi alrededor en comida. Dos estrellas Michelin avalan su talento en los fogones, ¿cree que eso le ayudará a triunfar en su nuevo proyecto? Las estrellas Michelin te dan prestigio y este prestigio permite que se te abran las puertas para ayudar a otros. Mi objetivo con la Fundación María Marte es, a través de la honestidad, trabajar con el corazón y así estoy segura que conseguiré todo lo que me proponga. ¿Y cuál es ese propósito? Mi fundación buscará instituciones y proyectos orientados a ayudar a mujeres sin recursos, como es el caso de la Escuela de Gastronomía Serranía. ¿Qué opina de la cocina dominicana? ¿Cree que tiene posibilidad de ganar reconocimiento internacional? Pienso que nada es imposible, y siento que la gastronomía dominicana está dando un giro importante en todos los sentidos. 61
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Uno de los sacrificios más importantes durante su época de trabajo duro en el Club Allard fue dedicarles poco tiempo sus hijos, ¿es el momento de recompensarles? El tiempo perdido no se recupera, pero siento que cada día puedo ser mejor madre y es una tarea para mí hacer que mis hijos olviden esa ausencia que tanto tiempo provoque. ¿Le gustaría que alguno de sus hijos siguiera sus pasos en la cocina? Claro que sí, me encantaría. De hecho, mi hijo mayor inició a estudiar hotelería y a los mellizos de una forma u otra también les gusta mucho la cocina. ¿Qué valores les inculca? El valor de la honestidad y responsabilidad. Con estos dos valores pueden llegar a comerse el mundo. ¿Son sus hijos sus principales fans? Por supuesto. Cada día los hago sentir más orgullosos y cuando me recuerdan la persona en que me convertí, siento que el tiempo nunca pasó para ellos.
Arriba, la chef María Marte en pleno proceso de elaboración de un plato. Junto a estas líneas, algunas de sus maravillosas creaciones.
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¿Cocina para ellos platos de estrellas Michelin? Hacer un plato 2 estrellas Michelin es tarea difícil en una cocina no profesional, pero siempre que tengo la oportunidad les hago vivir esas experiencias llevándolos a lugares especiales. ¿De dónde nace su amor hacia la cocina? De mis padres. De ocho hermanos, la única que heredó este talento fui yo. Mi padre fue cocinero y mi madre pastelera. Diríamos que usted ha hecho “las Américas” en España, ¿mereció la pena? Sí, para eso corrí el maratón. ¿Para cuándo un restaurante de María Marte en República Dominicana? Es una tarea pendiente. ¿Qué consejos daría a esas jóvenes muchachas que quieren dedicarse a la cocina de forma profesional? Primeramente deben tener claro que quieren dedicarse a la cocina, ya que esta profesión requiere de mucho sacrificio. Un chef no nace, se hace; se nace con la vocación de ser cocinero, pero un chef se hace en el camino. Que nunca dejen de soñar, pero que sobretodo luchen por su sueño. Y por último, ¿qué le pide a la vida? Además de salud, razonamiento y entendimiento para seguir soñando y luchando por mis sueños.
NOMBRES PROPIOS
ELSA TURULL DE ALMA
VICEPRESIDENTA EJECUTIVA DE LARIMAR FILMS
LA DAMA DEL CINE SIN EXPERIENCIA PREVIA EN EL MUNDO DEL CINE PERO CON LA ILUSIÓN DE CONTAR BUENAS HISTORIAS, CREÓ LA PRODUCTORA LARIMAR FILMS JUNTO A SU ESPOSO ANTONIO ALMA. TEXTO EDURNE AZKONAGA FOTOGRAFÍA HÉCTOR CARBUCCIA
COMENZÓ HACE SEIS AÑOS A trabajar en la industria del cine dominicano junto a una nueva generación de cineastas con el objetivo de entregar a la filmografía nacional películas que quedaran entre las favoritas de nuestro cine, y el paso del tiempo y un trabajo impecable así lo han confirmado. Elsa Turull de Alma es la vicepresidenta ejecutiva de Larimar Films, una productora de cine familiar que ha logrado consolidarse como una de la más importantes del país. ¿Qué le llevo a incursionar en la industria del cine? Principalmente el hecho de formar parte de una industria en pleno proceso de constitu-
ción que me daba la oportunidad de emprender un negocio antes no explotado. Nosotros fuimos la primera casa productora dedicada únicamente a la creación de contenido de audiovisuales para cine y en estos seis años hemos conseguido quedar entre las favoritas del cine nacional gracias a la respuesta y aprecio del público dominicano. El estar a la cabeza de esta casa productora e ir buscando nuestra identidad cinematográfica a través de nuestras producciones es un gran reto profesional para una industria que apenas comienza. ¿Cuál diría que es la clave del éxito de Larimar Films? No seguir la corriente y tratar de marcar la diferencia a través de nuestro cine con calidad y audacia. Entiendo que para dedicarse a la producción de películas y documentales hay que ser amante del cine, ¿se siente de algún modo la protagonista de un largometraje? No. Más bien, si hacemos una analogía entre hacer cine y construir un edificio, mi papel sería como el contratista o ingeniero constructor de la obra. ¿Qué es lo que más le gusta de su profesión? El poder conocer y relacionarme con diferentes personalidades de diversas áreas, que a través de su ejercicio son influyentes a nivel nacional e internacional. La más reciente fue conocer a su Santidad, el Papa Francisco, a quien le pude entregar una copia del documental Camino a Higüey, que es la única pieza audiovisual que retrata la tradición de los toros de la Virgen de la Altagracia, la 64
Elsa Turull de Alma vicepresidenta ejecutiva de Larimar Films, la primera productora dedicada únicamente a la creación de contenido audiovisuales para cine que se constituyó en el país. Izquierda, el cartel del film En tu piel que se estrenará el próximo 14 de febrero en República Dominicana.
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Arriba, la “jefa”, como le llaman durante los rodajes, en varias fotografías donde la vemos con diferentes equipos de trabajos y en Larimar Films rodeada de las claquetas enmarcadas de las películas producidas.
peregrinación mas antigua de América y que reposa en los archivos del Vaticano. De todos los proyectos cinematográficos que han producido en estos años, ¿de cuál se siente más orgullosa? En mi experiencia cada proyecto me hace crecer como profesional. En Tu Piel es nuestra próxima producción y siento mucho orgullo de lo que vamos a presentar. Es una de las mujeres claves en la industria del cine dominicano y, de hecho, Amucine así lo reconoció en el 2014. ¿diría que es una industria de hombres? Hoy día las personas se miden por su talento y dedicación, no por su sexo, ni raza. La industria de cine esta disponible para aquellas personas que quieran trabajar con esfuerzo y dedicación. Su último trabajo “En tu piel” es una gran apuesta por ser un remake o adaptación del filme “En la cama” que tal vez el público más cinéfilo pueda comparar, ¿le preocupa este tema?
Todo lo contrario. La idea inicial de En tu piel fue hacer un remake, pero se hizo una película completamente nueva, solo se mantuvo el concepto de una sola locación y la pareja. Nosotros vimos en En La Cama una oportunidad para poder contar la historia de una pareja controversial y contemporánea que refleja parte de la realidad de nuestra sociedad en la pantalla grande. ¿Cree que el público dominicano está preparado para una película de este tipo? Estamos en el mejor momento de sacar esta propuesta. La expectativa que se ha generado en el público lo ha demostrado. ¿Le gustaría que fuera elegida para los próximos Premios Platino? Por supuesto. Fuimos nominados en la versión del 2014 y sería un honor estar de vuelta en los premios en esta ocasión con En tu piel. ¿Cómo tienen planteado el recorrido por festivales de cine internacional? Todavía ese tema no está cerrado. Lo estamos 66
viendo con nuestro distribuidor internacional y el director. ¿Qué esperan del filme? Ante todo, entretener al público. ¡Para eso hacemos cine! Nuestro cine está en un momento de madurez donde necesita empezar a romper estereotipos. En tu piel es una película que se diseño para presentar un cine dominicano con calidad internacional para que los dominicanos sientan orgullo de nuestro cine. ¿Cuál es su próximo proyecto? Estamos en post producción de Flor, un thriller dirigido por Francisco Valdez, y que esperamos estrenar en el 2019. También estamos en la etapa de desarrollo de nuestra próxima película. Me gustaría dar más detalles, pero no puedo. Lo que sí puedo decir es que es otro reto, una historia que sacudirá al público de sus asientos. Y para finalizar, ¿un sueño por cumplir? Los sueños no son la meta, son el camino que se levanta todos los días trabajando.
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JENNY POLANCO
DISEÑADORA
DISEÑOS CON ALMA APOSTÓ POR LA DOMINICANIDAD EN SUS DISEÑOS Y ACERTÓ. JENNY POLANCO HOY EN DÍA ES TODO UN REFERENTE DE MARCA-PAÍS. TEXTO EDURNE AZKONAGA FOTOGRAFÍA MARIO PÉREZ
SIN PREMEDITACIÓN PERO CON MUCHO TINO. Así ha sido la trayectoria profesional de Jenny Polanco, o por lo menos, eso es lo que concluímos tras conversar con ella acerca de su larga y exitosa carrera como diseñadora de modas. “Nunca soñé con ser diseñadora, creo que el diseño era y es parte de mí, aunque no fue precisamente los dibujos en papel lo que me llevaron a crear mi primer diseño. La culpable de aquella primera creación fue mi madre. Ella confeccionaba toda mi ropa y fue quien me enseñó a coser, tejer y bordar, aunque su gusto no siempre coincidía con el mío. Fue precisamente la confección no acertada de un vestido con una tela que me encantaba lo que desencadenó mi estreno como diseñadora. En ese momento decidí que toda mi ropa me la iba a hacer yo misma. Y así fue. Sobre mi cuerpo, sin dibujo previo, sino cosiendo trozos de tela y drapeando, fue como confeccioné mi primer diseño”. De algún modo, aquel vestido supuso el nacimiento de Jenny Polanco como diseñadora y el que encaminó su futuro. Estudió Diseño de Interiores y Artes Plásticas en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, -que en aquel entonces era lo más cercano a diseño de modas que había en el país-, pero como gran amante y estudiosa del arte, Jenny siempre estuvo vinculada a diferentes disciplinas artísticas: las bellas artes, la danza, la músi-
ca, la literatura y la poesía, aunque en ninguna de ellas despuntó como lo hizo en el diseño de modas. “Soy una apasionada del arte. El arte me inspira y me mueve. De hecho, cuando necesito nutrirme salgo a empaparme de arte: ver museos, reunirme con amigos artistas, hablar de arte, estudiar arte,... En realidad, el arte y la mujer son mis principales fuentes de inspiración a la hora de crear”. Al finalizar sus estudios, con tan sólo 19 años de edad, montó su primera tienda en el hotel Sheraton de la capital. “En aquel entonces toda la ropa que había en el país era importada, nadie vendía ropa tropical y yo decidí que eso era lo que quería hacer y vender. Hacer la ropa que yo me ponía. Así que alquilé un local en el hotel Sheraton de Santo Domingo con la ayuda económica de mi padre y monté mi primera boutique, que ya fue un éxito antes de abrirse porque los turistas me compraban la ropa antes de ser inaugurada. Entonces pensaba que jamás una dominicana utilizaría mi ropa, pero no fue así”. El éxito de aquella primera boutique traspasó fronteras sin que Jenny lo hubiera planificado, pero el destino quiso que así fuera. “Aquella primera boutique se convirtió en un punto de encuentro para muchas mujeres y amigas dominicanas, que cada semana acudían para comprar la ropa nueva que yo hacía. Monté mi propio taller en el que diseñaba las 69
piezas, piezas variadas pero de una única talla que tuvieron gran aceptación. Hata que por motivos laborales del que entonces era mi esposo nos fuimos a vivir a Nueva York donde tomé clases de patronaje, técnicas de sastrería y drapeado artístico en la Escuela de Diseño Parsons. Allí estuvimos un par de años, mientras tanto mi madre me ayudó con la tienda y el atelier aunque yo venía cada cierto tiempo. A mí regreso comencé a hacer desfiles y a enfocarme en el negocio como tal ”. La destreza, talento y pasión de Jenny quedaban reflejados en todos y cada uno de los diseños que hacía, por lo que no es de extrañar que sus colecciones traspasaran fronteras. “Realmente, yo no me había planteado exportar mis piezas a ningún otro país, pero un día una amiga mía me propuso llevarse a Puerto Rico unas cuantas piezas para ver si se vendían. La gran sorpresa llegó una semana después cuando recibí una llamada telefónica. Era Inés Barro, quien se presentó como mi representante en Puerto Rico”. A partir de aquí todo es historia. Jenny Polanco llegó a tener dos boutiques propias en Puerto Rico, ademá de vender su ropa en otras catorce boutiques del país boricua y llegó a hacerlo también en catorce estados de los Estados Unidos. “Fueron diez años de mucho trabajo, de importante crecimiento y de gran reconocimiento internacional. Pero
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Arriba, varias modelos luciendo algunos de los diseños de su última colección en lino blanco.
llegó un momento de crisis interna. No podía continuar así y decidí dar un giro al negocio. Cerré todos los negocios en el exterior y las exportaciones, decidí no ser un producto globalizado, sino apostar por el producto local hecho con materiales del país de mucha calidad. Haciendo algo que fuera nuestro y resaltando la mano de obra artesanal dominicana, que pudiera identificarse con nuestro país y que marcara la diferencia. Aposté por la 70
‘dominicanidad’, por un prêt-à-porter atemporal y con estilo propio, así como joyas, carteras y artículos para el hogar con materiales nacionales como el ámbar, el larimar, el coral, el nácar, el cuerno o la madera ”. El caso es que Jenny Polanco hoy en día es una diseñadora de gran prestigio nacional, referente de marca-país, ejemplo a seguir por muchos jóvenes e importante empresaria. Posee siete boutiques en el país, cuarenta empleados, de los cuales veinticinco trabajan en el atelier, donde crean pequeñas cápsulas de cuatro o seis diseños que lanzan mensualmente respetando siempre su estilo caribeño, de resort eterno. Cuenta con una notoria clientela fiel (60% nacional y 40% internacional) que tiene que satisfacer continuamente a través de todos sus puntos de venta, lo que le lleva a trabajar a destajo sin perder la ilusión de sus inicios porque, a pesar de todo, tiene claro que el diseño es su gran pasión, su manera de existir, de proyectarse y de desahogar toda la creatividad que lleva dentro, y sobretodo que lo hará siempre, hasta el día que se muera. “El rol de empresaria no me gusta, soy creadora por encima de todo pero me ha tocado compaginarlo, aunque no voy a negar que tengo un instinto empresarial muy fuerte, un sentido de intuición que respeto mucho en mis decisiones, las siento no las mentalizo. Ahora estoy centrada en la consolidación de la marca y de todo nuestro trabajo, entrenando un equpo joven que trabajará conmigo para llevar el diseño a otro nivel e incursionar en algún otro renglón de diseño”. Nunca soñó con ser diseñadora, ni con que nadie se pusiera su ropa, aunque son cosas que se han dado. Lo que realmente haría feliz a Jenny es poder aportar su granito de arena en la industria de la moda vinculándola al arte dominicano. “Me sentiría muy realizada si pudiera utilizar todos mis conocimientos y experiencias en aportar al desarrollo de la moda y el arte en el país, crear más en conjunto con artesanos para proyectar a través de mi trabajo la dominicanidad. Quizá esto es lo que necesito ahora, ese enfoque hacia el arte”.
ENTREVISTA
FUTURO SINGULAR REFLEXIONES, DUDAS Y ESCENARIOS, SEGÚN EL EXPERTO DAVID ORBAN, ANTE LA POSIBILIDAD REAL DE QUE LOS HUMANOS CREEN INTELIGENCIA ARTIFICIAL AUTÓNOMA. TEXTO SAMANTHA PRIMATI
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LLEGARÁ UN MOMENTO EN QUE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL creada por el hombre sea capaz de evolucionar; es decir, en la parábola evolutiva de una civilización alcanzaremos el punto en el que los avances tecnológicos superarán la capacidad de comprensión humana. Es lo que los expertos llaman la Singularidad tecnológica y que a uno de estos teóricos, David Orban, le plantea una inquietante pregunta: “¿Cuál será entonces el papel del hombre?”. Encasillar a Orban en una profesión es imposible, o, por lo menos, restrictivo. Para redactar su currículum harían falta páginas: estudioso de inteligencia artificial, observador de la realidad, pensador...
¿Qué hace hoy la inteligencia artificial? Muchas cosas; y cada vez estará más presente. No hay más que fijarse en los asistentes virtuales de los smartphones: Cortana, Siri, el asistente de Google; o en Alexa, los altavoces inteligentes de Amazon, por poner ejemplos conocidos. Otro campo de aplicación muy extendido es el del reconocimiento de imágenes, que permite llevar a cabo cribas y selecciones de foto mediante palabras clave. ¿A qué tipo de riesgos se enfrenta el hombre con el desarrollo de la inteligencia artificial? Replicar la mente humana significa reproducir emociones, sentimientos. Muchos tienen un respeto casi sagrado hacia estos conceptos; hay quien cree que son peculiaridades exclusivamente humanas y, por lo tanto, imposibles de replicar, e incluso quien considera que no debería ni intentarse. Pero el impulso que nos incita a superar los límites forma parte de la naturaleza humana. Riesgos hay, y tienen que tenerse en cuenta; pero las ventajas que pueden derivar de los avances en el conocimiento del universo (incluyendo la mente humana), son sin duda mucho mayores. ¿Dejaremos a la inteligencia artificial también el control de los sentimientos? Hace unos años las playlists se hacían según el humor o las circunstancias. Hoy, aplicaciones
¿Qué es la Singularidad? La mente humana y su capacidad de analizar y resolver problemas han llegado hasta el punto de concebir y crear ‘individuos’ dotados de una forma de inteligencia parecida a la nuestra, las llamadas inteligencias artificiales. Cuando estas evolucionen hasta alcanzar las capacidades de la mente humana, llegaremos a un punto de ruptura en la historia del hombre. Los humanos tenemos que estar preparados para que la transición no nos coja desprevenidos, y podamos seguir siendo protagonistas de la aventura de la existencia.
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ENTREVISTA
David Orban (en la otra página), experto en Singularidad tecnológica, vaticina una sociedad plural compuesta por humanos e inteligencias artificiales con un acuerdo de convivencia.
como Spotify o Apple Music elaboran listas de canciones sin nuestra intervención, según los gustos musicales de cada uno. Prácticamente, ya hemos delegado la gestión de las emociones a las inteligencias artificiales, y tanto es así que hoy en día unos algoritmos toman decisiones por nosotros. Que esto deba considerarse positivo o negativo, depende del criterio de cada uno. ¿La mente humana se volverá vaga? Los cambios tecnológicos siempre despiertan este temor. Yo estoy convencido de que todas estas novedades tecnológicas son simplemente herramientas para seguir progresando. Lo que vuelve vagas a las personas no son las herramientas en sí, sino la actitud de cada uno.
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¿Cómo cambiará el concepto de ser humano como especie única? En el curso de la evolución, las diferentes especies humanas (homo sapiens, homo sapiens sapiens, etc.) se han sucedido causando cada una la extinción de la anterior. Es un caso único en la naturaleza, ya que las otras especies suelen convivir con sus subespecies. Pero hombre e inteligencias artificiales están destinados a coexistir, y esto podría ser bueno. Ya veremos cómo se fraguarán las relaciones de poder. ¿Qué espera usted? Que esta sociedad plural compuesta por hombres e inteligencias artificiales pueda encontrar un acuerdo para plasmar un futuro en común. Sin embargo, hay una pregunta
que no ha sido contestada todavía, y se refiere a la llamativa ausencia de señales que atestigüen la presencia de inteligencias similares a la nuestra fuera de nuestro planeta. Ya estamos colonizando el sistema solar: hemos enviado robots a Marte, a la Luna, y tenemos sondas en órbita alrededor de casi todos los planetas. Y todo esto en los últimos 50 años. En el futuro conquistaremos la Vía Láctea, y en cuanto podamos viajar por las galaxias, nuestra civilización se enfrentará a una transformación radical. La pregunta es sumamente importante: ¿hay civilizaciones tan ambiciosas, agresivas y arrogantes como la nuestra? Entonces, ¿qué podría pasar? Tenemos una responsabilidad inmensa hacia el universo. Si después de 14.000 millones de años, la mente humana está generando una nueva fase de la materia, el fenómeno que llamamos vida (inteligencia y civilización tecnológica) está a punto de convertirse en una semilla rara que debemos preservar y multiplicar a toda costa. Entre otras cosas, para hacer que la materia existente en el resto del universo nos pueda acompañar en este cambio de fase. Si rechazamos esta responsabilidad, no tenemos garantía de que la evolución natural nos proporcione espontáneamente otras soluciones. Nuestra semilla y nuestros sueños podrían desaparecer para siempre. ¿Cómo ve el futuro dentro de 50 años? El proyecto de Elon Musk de construir una civilización interplanetaria es sin duda uno de los desafíos más importantes y, por lo tanto, es fundamental apoyarlo y soñar con él. Al igual que lo es explorar la mente humana, crear herramientas para pensar y sentir mejor, empatizar y colaborar más estrechamente y analizar más en detalle la sociedad; para que, todos juntos, nos podamos sentir verdaderos protagonistas del futuro. Desde luego se trata de un desafío apasionante, que puede generar una
creatividad constructiva, que deje al margen a los derrotistas o los que tengan una actitud destructiva. Es verdad, se trata de un desafío muy exigente, pero cada uno de nosotros puede hacer su parte en los diferentes ámbitos de su vida y en diferentes niveles: familia, escuela, trabajo; en su casa, en un país, en un continente, y en todo el planeta.
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CON FIRMA
MARCAR LA DIFERENCIA EN TIEMPOS DE UNIFORMIDAD EN EL VESTIR, LOS ACCESORIOS ADQUIEREN UN CARÁCTER FUNDAMENTAL A LA HORA DE DEFINIR EL PROPIO CONCEPTO DE ELEGANCIA. TEXTO JOSÉ Mª GALIACHO ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE
PRIMERO CONOCE QUIEN ERES, Y LUEGO VÍSTETE ACORDE”. Ya lo dijo Epicteto, y en un momento en que los hombres visten de manera muy similar, los complementos adquieren gran protagonismo. Al escoger uno u otro, o un color atrevido o conservador, el mismo traje transmite mensajes diferentes. Por ejemplo, un reloj puede añadir un toque sport o formal tanto al conjunto de corbata como al informal. Escójase de gran tamaño o de brazalete de metal, y estaremos ante una persona preocupada por las tendencias. Hágase lo propio con otro de medidas no superiores a 38 milímetros y de brazalete de piel, y seguramente tendremos frente a nosotros a alguien más clásico o amante de lo atemporal. Si, además, nuestro hombre es de los que disfruta vistiendo trajes de tres piezas y los hace acompañar de un reloj de bolsillo con su correspondiente leontina, sin duda sus gustos estarán muy por encima de las modas del momento. Llevar pisa-corbatas era una práctica muy extendida no hace tanto tiempo. Se buscaba mantener la corbata en medio del torso e impedir que se moviera. Sin embargo, el pisa-corbatas terminó desapareciendo en pos de una elegancia menos forzada. Hoy, quizás porque en el vestir todo acaba repitiéndose, el pisa-corbatas ha vuelto, aunque ya huyendo de la simetría y en pos de un aire desenfadado y algo desaliñado. El pañuelo de bolsillo vuelve a estar de plena actualidad, unos blancos y mostrándose paralelo a las costuras del bolsillo, y otros de alegres estampados y enseñándose sin insinuar forma alguna concreta. Será el aspecto general del conjunto, el momento de vestirlo o el pro-
pio estado de ánimo, lo que ayude a decantarse por una de las alternativas. Vistiendo de sport se debería optar por combinaciones atrevidas y menos formales. Los pañuelos de cachemira y lino acompañarán a las chaquetas de sport de invierno y verano, respectivamente. Años atrás, los tirantes eran una primera opción para niños y adultos. Hoy son vestidos no solo por quienes quieren olvidarse de colocarse cada pocos minutos los pantalones, sino también por quienes saben de sus beneficios estéticos y prácticos. Mejor con sus lazaderas en piel que con las clásicas pinzas metálicas, solo deberían insinuarse debajo de la chaqueta al quedar ocultos tras esta. Su color puede
con formas menos convencionales. En ambos casos la elección del gemelo debería guardar una correcta proporcionalidad y relación con el atuendo escogido. La pashmina aporta un toque de elegancia y estilo difícilmente alcanzable por la tradicional bufanda, de ahí que los más dandies la utilicen en cachemira en invierno y en seda y lino en verano. Un detalle que vuelve a verse es un pequeño broche en el ojal de la solapa. Si antes era una flor, hoy los broches presentan innumerables formas y tamaños, desde un pequeño adorno en tela, hasta una cadena rematada con algún amuleto de buena suerte.
RELOJES, PISA-CORBATAS, PAÑUELOS DE BOLSILLO, TIRANTES, SOMBREROS, GEMELOS, PASHMINAS, ESTILOGRÁFICAS, CARTERAS, BROCHES, GAFAS... combinar con el de la corbata o el de la camisa. El sombrero, que era otro accesorio obligado, pasó a un uso casi testimonial, pero hoy empieza a recuperar su tiempo de esplendor. Ya en primavera, su versión de paja-toquilla tomará calles, clubes de ocio y puertos deportivos. Bastará elegir un modelo más atemporal o más actual para mandar el mensaje más acorde a nuestra personalidad. Si en países como Italia —por su costumbre de remangarse las mangas de chaqueta y camisa—, el puño de botón sigue siendo la primera opción, en otros como Inglaterra o España el uso de gemelos está muy extendido, con gran variedad de diseños y colores. Los más serios preferirán los de líneas sencillas o los tipo joya, mientras que otros se atreverán 77
Hay accesorios como la estilográfica o la pinza para el dinero, que a pesar de tener alternativas más sencillas o versátiles, no cuentan con su romanticismo ni su carácter. Para ambos casos los sastres pueden coser un bolsillo interior con las medidas exactas y evitar así que se conviertan en un incordio. Si para alguien de gustos clásicos no parece tener mucho sentido usar unas gafas grandes, en los más modernos resulta natural elegir modelos más audaces. Quienes necesitan usarlas siempre, seguramente encuentran en un maletín la mejor solución para llevarlas siempre encima y no perderlas fácilmente. Estos maletines también permiten llevar llaves, móvil, portátil, agenda y libro. www.elaristocrata.com
MODA
OVERVIEW LA COLECCIÓN LOUIS VUITTON OTOÑO-INVIERNO 2018 CELEBRA EL PUNTO DE VISTA EN CONSTANTE EVOLUCIÓN DE LA MAISON. TEXTO GENTLEMAN
LA COLECCIÓN PERSONIFICA UNA facilidad de movimiento claramente moderna y diferentes experiencias culturales a través de piezas de ropa deportiva. La impresión de la tecla representa el viaje, compuesto por fotografías capturadas durante un vuelo en helicóptero a través de Kenia. Las imágenes resultantes se muestran directamente, pero también influyen en la paleta de la colección de tonos de tierra naturales, neutros, tonos desérticos y montañosos de arenisca, granito, olivo y pizarra. Básicamente subrayan el ADN de Louis Vuitton: exploración y descubrimiento. En todo momento, las referencias se extienden desde el lejano Oeste al lejano Oriente, combinando temas y enfoques. El rodeo americano se evoca a través del atuendo de los pantalones cortos sobre polainas aerodinámicas, que recuerdan la ropa deportiva de alto rendimiento. Los cashmeres y las vicuñas se utilizan en la confección con detalles técnicos del mundo de la escalada, que inspira inyecciones gráficas de color amarillo neón y naranja más rápido. El calzado se hace eco de estos híbridos: estilos de elementos de collage de una bota de vaquero con un estilo técnico de senderismo, y el lujoso pitón se fusionó con un entrenador deportivo de alto impacto, un “reinicio” de un estilo propuesto por primera vez en 2015. Las influencias de la indumentaria deportiva son evidentes en todas partes. La base del guardarropa de un hombre moderno es refinada y reenfatizada, como lo es una nueva definición del lujo como precioso y práctico. 78
Kim Jones incorporó el titanio a la nueva colección como un nuevo metal precioso, utilizado en acabados y hardware. Inspira un rico brillo a través de telas brillantes y cambiantes, superposiciones de organza, pitón y tratamientos metalizados.
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MODA
La influencia deportiva se palpa en toda la colección. En este look, por ejemplo, en el pantalón cortado sobre polainas aerodinámicas, botas de pitón con estilo técnico de senderismo y colgante inspirado en el alpinismo con detalles de ojete en titanio y cuerdas de escalada.
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Una nueva firma emerge, con elementos en relieve del nombre -ya sea ‘Louis’ o ‘Vuitton’, en las dos nuevas líneas de cuero- Infinity Light e Infinity Dark.
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Artículos de cuero y accesorios son una nueva visión del legado de la Maison. El Monograma es revestido en diferentes colores y acabados. Monogram Titanium está acompañado por Monogram Glaze, cuyo acabado de alto brillo con revestimiento de espejo es una actualización del lienzo Monogram, que hace referencia al Vernis de finales de los 90.
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Servidor de música con diseño alternativo, que soporta un número ilimitado de campos para cualquier género musical.
Plataforma de almacenamiento para archivos de audio de alta definición. Con una capacidad minima en el consumo de energia y WiFi integrado.
Av. Roberto Pastoriza 356, Plaza La Lira II, 4B. Santo Domingo República Dominicana 10048
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audionirvanard.com
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COSMÉTICA
PASO A PASO UNA SELECCIÓN DE PRODUCTOS QUE CONVIERTEN EL AFEITADO EN UN RELAJANTE RITUAL. TEXTO LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES
Brocha de afeitado con soporte Acqua di Parma Collezione Barbiere. Elegante y clásico diseño con madera de wengué, pelo suave de tejón y latón bruñido. Maquinilla Acqua di Parma Collezione Barbiere. De gran precisión, con peana y mango de mader.
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ANTES Preparar la piel del rostro con una buena limpieza, e incluso una exfoliación que abra los poros (ritual por el que pocos hombre pasan), es un plus para conseguir un afeitado perfecto. 1. Scrab ACQUA DI PARMA. Suave exfoliante, ayuda a que la piel quede más receptiva a la espuma para un afeitado más preciso. 2. The Renewal Oil de LA MER. El primer aceite bifásico multiusos. Una lujosa fórmula que prepara la dermis del rostro antes del afeitado. 3. Huile de Rasage de CLARINS MEN. Aceite preafeitado, suaviza el vello de la barba. 4. Champú purificante, de YACEL. Limpia la barba y la piel a la vez que nutre e hidrata en profundidad.
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Geles, espumas, jabones... Las fórmulas para ablandar la barba antes de pasar la cuchilla aumentan con nuevas líneas e innovaciones que no irritan la piel. 1. Shaving Gel Grown ALCHEMIST. Gel con madera de sándalo. Suaviza desde la raíz. 2. Shave Cream REDKEN BREWS. Espuma de afeitado apta para pieles sensibles, propensa a irritaciones y rojeces. Con aloe vera. 3. Mousse à Raser AVÈNE. Espuma calmante y purificante. Especial pieles sensibles. 4. Neat Cut Shaving Cream HOUSE 99 David Beckham. La nueva línea de afeitado del ex futbolista incluye, entre otros productos, esta crema de afeitado suave e hidratante. 5. Perfect Shave FD Hombre. Gel transparente sin espuma, sin jabón, sin parabenes ni siliconas, para no producir ningún tipo de alergia o reacción en las pieles más intolerantes. 6. Shaving Cream SHISEIDO MEN. Rica crema que previene la queratinización causada por el afeitado y estimula la capa córnea.
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La piel necesita recuperar la suavidad y la hidratación previa al afeitado. Estos after-shaves, bálsamos y lociones ofrecen diferentes formas de conseguirlo. 1. Razor Burn, de LAB SERIES. Bálsamo calmante ‘anti-fuego’. Ligero y de rápida absorción. Sin perfume. De efecto inmediato. 2. Post Shave Cooling Lotion, de AMERICAN CREW. Loción hidratante y refrescante para aplicar tras el afeitado. Puede usarse como crema diaria. 3. Splash Berheim Bouquet PENHALIGON’S. After shave refrescante en forma de loción. Cierra los poros e hidrata la piel. 4. Èmulsion Après Rasage Allure Homme Sport de CHANEL. Ligera emulsión para aplicar con pequeños toques tras el afeitado. 5. Sauvage de DIOR. Una textura no grasa que penetra rápidamente para calmar la piel después del afeitado. Sutilmente perfumado y envasado en un frasco de cristal con dosificador. 6. Baume Après Rasage BIOTHERM HOMME. Bálsamo de efecto calmante y cicatrizante que ayuda a evitar las irritaciones que provoca el afeitado diario. Alivia las pieles tirantes y forma una película protectora durante 24 horas.
RELOJES
CUANDO LA HISTORIA ES LA BASE DEL FUTURO BREITLING REALIZA UN EJERCICIO MEMORÍSTICO PARA PLANTEAR SU NUEVA VISIÓN Y OFERTA RELOJERA. NACE NAVITIMER 8, UNA LÍNEA QUE PROMETE EMOCIONES. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
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Sobre estas líneas, detalles como las agujas o los números arábigos son descendientes directos de aquellos relojes creados en los años 30 y 40 del pasado siglo.
En la página anterior, las creaciones del Huit Aviation Department son la base en la que se mueve esta nueva línea. En la imagen, el cronógrafo de vuelo con un movimiento de ocho días de autonomía.
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RELOJES
de vuelo, sino que para el Navitimer 8 ha retrocedido hasta 1938, cuando se crea el Huit Aviation Department, donde se desarrollaron relojes pensados para ser instrumentos de a bordo y posteriormente de pulsera que tenían como distintivo sus ocho días de reserva de marca (de ahí el nombre Huit, en francés). Un escenario precursor donde se realizaron pruebas rigurosas alrededor de asuntos como el magnetismo y que dieron como resultado que la marca fuera la elegida por la Royal Air Force para un gran encargo de cronógrafos. Elementos distintivos
EL LEGADO DE LA HISTORIA como punto de partida del futuro. Es a lo que se va a asistir en Breitling. Como bien lo ha entendido su CEO George Kern, han buceado intensamente en ese pasado brillante para darle la justa y adecuada pátina contemporánea con la que competir en el futuro. Y qué mejor que empezar con Navitimer, sin duda el icono aviador de la firma y el que seguirá capitalizando el segmento del aire en el nuevo diseño de la oferta que Kern ha dibujado para Breitling. Y la línea que ha trazado en ese tránsito recibe el nombre de Navitimer 8. Kern ha sido claro: “Con esta colección rendimos homenaje no solo a nuestro rico legado, sino también a nuestro papel pionero en la fabricación de instrumentos cronográficos”. Por eso, no se ha conformado con mirar al año 1952, cuando empiezan a trabajar en el Navitimer que llegaría dos años después, un cronógrafo que sorprendía con su doble escala que lo convertía en todo en un instrumento 88
Una historia escrita por Breitling –y en la que se incluye también otro mito, la Ref. 768 con su bisel rotatorio y puntero triangular– que ahora revive en determinados elementos de la nueva colección, integrada por cinco diferentes modelos, y que se hallan fundamentalmente en esferas y biseles. En las primeras, la legibilidad está fuera de toda duda y por eso se han diseñado reproduciendo elementos como la manecillas luminosas en versión esqueleto. La tipografía de los números es arábiga, con generosos caracteres y, por supuesto, también luminiscentes. Igualmente, llaman la atención los pequeños triángulos que se intercalan en la minutería de estilo ferrocarril. En los segundos, por su parte, se toma la referencia de aquellos primeros biseles rotatorios para crear un bisel bidireccional y con un aro de cristal con 60 puntos de agarre (uno por minuto). El conjunto lo completa una caja con superficies satinadas y pulidas que marcan el contraste de líneas y en cuyo interior se alojan distintos calibres atendiendo a la función y complicación que desempeñen y que, dependiendo de su procedencia (in-house, fruto de la asociación con Tudor o externos) conforman unescalado
de precio que también sirve para entender la que será la estrategia de futuro de la casa en este territorio. Cinco propuestas Navitimer 8
La nueva línea de trabajo de Breitling se centra tanto sobre distintos movimientos y funciones. Estos son sus poderes: Navitimer 8 B01. El calibre in-house B01 es el ‘motor’ de este cronógrafo de rueda dentada con acoplamiento vertical. Cuenta con una autonomía de 70 horas y el certificado de cronómetro por el COSC. El segundo en importancia es el Navitimer 8 Unitime. El ‘viajero’ de la colección ofrece la indicación de la hora universal con una aguja horaria independiente que se ajusta desde la corona. El calibre empleado es el B35, que también luce certificado COSC. Dispone de 70 horas de autonomía. En la caja, de 43 mm, luce un bisel rotatorio. El tercero en discordia es el Navitimer 8 Day & Date. El día de la semana y la fecha compiten en el escenario de la hora para lograr una pieza equilibrada y clásica en las forma. Con calibre automático y 40 horas de reserva de marcha, se presenta con dos opciones de esfera, en negro o azul. Eso sí, la caja en todos los casos es de acero y un diámetro de 41 mm. El Navitimer 8 Chronograph luce tres contadores sobre la esfera, de 30 minutos, 12 horas y un pequeño segundero a la altura de las 9 horas, y mide el cuarto de segundo. En el interior, el calibre 13 con certificado del COSC y 42 horas de autonomía. La caja de 43 mm está disponible en acero o revestido de DLC negro.Cierra la oferta el Navitimer 8 Automatic. El básico de la colección es digno sucesor de los Breitling de los años 30 y 40. Con caja de acero de 41 mm, alberga un calibre, el 17, con certificado de cronómetro.
Sobre estas líneas, el calibre de manufactura B01 es el elegido para dar vida al Navitimer 8 B01, el más destacado de la nueva línea creada por Breitling. Bajo estas líneas, el Chronograph con caja de acero y tratamiento DLC negro y el Unitime, con indicación de la hora universal. En la otra página, el bisel luce unas características muescas, una por cada minuto.
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HOTEL
CON TODO LUJO DE DETALLES HAMPTON BY HILTON SANTO DOMINGO AIRPORT, UN HOTEL MODERNO Y DE CALIDAD QUE CUENTA DE FORMA EXCLUSIVA CON EL SERVICIO “APARCA, DUERME & VUELA”. TEXTO GENTLEMAN
EL HOTEL HAMPTON BY HILTON Santo Domingo lo tiene todo: excelente ubicación, impecables instalaciones y exclusivos servicios personalizados, entre los que destaca traslado de ida y vuelta al aeropuerto Internacional de Las Américas y el “Aparca, Duerme & Vuela”. Un servicio que ha lanzado el hotel de forma exclusiva con el que el viajero podrá hospedarse la noche anterior de su vuelo y dejar su vehículo mientras dure su viaje en el aparcamiento del hotel con vigilancia las 24 horas. A su regreso podrá ser recogido en su propio vehículo o podrá optar por la opción del shuttle 24 horas que posee el hotel y recoger él mismo su vehículo en el hotel. Este servicio dispone de la opción de uso de las exclusivas salas VIP Before Boarding por un precio especial para los clientes de Hampton. Del mismo modo, incluye la posibilidad de desayuno para llevar “On the Run” para aquellos que viajan muy temprano, así como dispone de
variedades de snacks las 24 horas para los viajeros que así lo prefieran. Situado a 35 kilómetros de la hermosa Ciudad Colonial de Santo Domingo, -declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO-, a corta distancia de las paradisíacas playas de Boca Chica y Juan Dolio y a escasos 4 kilómetros del aeropuerto internacional de Las Américas, el Hampton by Hilton Santo Domingo Airport es el lugar perfecto para descansar antes o después de un día de viaje y reuniones, principalmente para tripulantes, pasajeros, corporativos, empresarios e incluso para aquellos que quieran disfrutar de unos días de playa en el área de Boca Chica y Juan Dolio. El hotel cuenta con 123 habitaciones acondicionadas con las más confortables prestaciones, como la cama Hampton bed limpia y fresca, televisores LCD y WIFI de cortesía, igual que en todas las áreas públicas del hotel. Además, los clientes disponen de un amplio y 90
variado desayuno con opciones frías y calientes incluido en el precio, así como café y té en el lobby del hotel durante todo el día. En cuanto al resto de las instalaciones, cabe destacar un gimnasio y una piscina al aire libre con vistas desde la quinta planta, un restaurante buffet y a la carta, un espacio de reuniones de 115 metros cuadrados con terraza y un centro de negocios las 24 horas del día. El hotel presenta, además, un programa de ahorro y eficiencia energética único dentro de los hoteles de Santo Domingo, así como equipos de seguridad, paneles insonorizados y alta tecnología que hacen de este hotel una estructura con grandes acabados, exclusiva decoración y los mejores equipos industriales. Hampton by Hilton Santo Domingo Airport Autovia Las Americas, km27 Santo Domingo Tel: +1 809 375 4000 Email: info.hampton@ddphotels.do Web: http://ddphotels.do/
Arriba, las diferentes áreas del hotel Hampton by Hilton Santo Domingo Airport: habitación, jardín, área para desayunar, lobby, piscina y cafetería.
Park At Hotel
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Sleep Soundly
Shuttle To Airport
DESTINOS
DIGA ADIÓS AL ‘SÍNDROME WANDERLUST’ ES POSIBLE QUE NO CONOZCA LA EXISTENCIA DE LA PALABRA WANDERLUST pero, aunque no lo crea, es uno de los términos más utilizados hoy día a la hora de hablar de viajes. Esta palabra tiene sus raíces en la lengua germana y es la combinación de wandern, que significa viajar, y lust, que se traduce como deseo o pasión. Más tarde derivó en el término anglosajón wanderlust, que la Wikipedia inglesa define como un fuerte deseo o impulso de viajar y explorar el mundo.
Así que si es usted una de esas almas nómadas que pasan gran parte de su tiempo pensando en viajar, podemos diagnosticarle que padece el ‘Síndrome Wanderlust’, y eso es bueno, muy bueno, créanos. Lejos de ser una patología, es un síndrome positivo que genera unas ganas locas de evadirse y que se cura simplemente viajando. Tan solo unos pocos días bastarán para que el tratamiento surja efecto viviendo experiencias muy viajeras y conectando
emociones. Parte del tratamiento será: ver amanecer y atardecer en lugares idílicos, descubrir rincones tan hermosos como inolvidables, perderse en playas paradisiacas, escapar a destinos en los que desconectar y donde no le importaría quedarse a vivir... Meta en su maleta todo lo que necesite, active el ‘modo avión’ y prepárese para vivir un millón de sensaciones y emociones. Diga adiós al ‘Síndrome Wanderlust’. ¿Despegamos?
ISLANDIA, HIELO Y FUEGO Situada en mitad del océano Atlántico, es una isla en el extremo del mundo donde glaciares, volcanes, lagos y cascadas forman todos los colores del arco iris creando un escenario mágico. En este viaje fascinante nos dejaremos seducir por La Laguna Azul, un balneario geotermal situado a pocos kilómetros de Reikiavik y uno de los lugares más visitados del país. Es un lago artificial cuyas vaporosas aguas ricas en minerales como sílice y azufre lo sitúan en un entorno espectacular, de fuerte contraste entre el negro volcánico de las rocas con el azul turquesa de las aguas y los chorros de vapor surgiendo alrededor, lo que conforma un paisaje único. Entre la arena y el hielo, el impacto de la lava ardiente, el agua que emana de sus glaciares y el río han dado lugar a un paraíso natural, el Parque Nacional Skaftafell, dentro del Parque Nacional Vatnajökull, el mayor glaciar de Islandia. Aquí se encuentra el lago Jökulsárlón, donde podremos contemplar grandes bloques de hielo en una excursión en barco. La región del lago Myvatn supone una de las visitas más extraordinarias del norte de Islandia, donde además de su lago apto para baños termales, podremos contemplar los cráteres de Skútustadir, las extraordinarias formaciones de lava de Dimmuborgir, así como impresionantes cascadas como la de Dettifoss, la de mayor volumen de Europa, y la de Godafoss o ‘Cascada de los Dioses’, una de las más espectaculares del país. El viaje se completa con el Triángulo Dorado; tres visitas excepcionales: el Parque Nacional Thingvellir; el área geotérmica de Geysir, donde está el Gran Geiser, que lanza su chorro de agua caliente cada cinco minutos a una altura de unos veinte metros, y la cascada Gullfoss o ‘Cascada de Oro’, con una altura de 32 metros.
Playa Jökulsárlonm, con hielos sobre la arena (bajo estas líneas), y La Laguna Azul.
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AUSTRALIA, IMPRESIONANTE Un país, casi continente, que estuvo aislado del mundo conocido durante mucho tiempo y que hoy sigue manteniendo cierto halo de misterio. Sidney, su ciudad más conocida, nos conquistará nada más llegar al contemplar edificios tan emblemáticos y reconocibles como su Opera House, su espectacular bahía, el barrio de Darling Harbour o las playas de Manly y Bondi. Muchos tenemos asociada la imagen de Australia a la de Ayers Rock, esa enorme masa granítica que se eleva más de 300 metros dentro del Parque Nacional Uluru Kata Tjuta, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Llama la atención cómo esa roca casi mágica cambia de color, presentándose a primera hora del día con un tono ocre que va derivando hacia un color rojo intenso con la puesta de sol. Es un lugar con mucha simbología para los lugareños, que lo consideran el origen de todo lo que conocen y le atribuyen propiedades místicas; incluso ha sido denominado como el ombligo del mundo. Desde aquí, volaremos a Cairns, donde disfrutar de magníficas playas, bulliciosos mercados y gente amable. Es el destino perfecto para
Ayers Rock, en el Parque Nacional Uluru Kata Tjuta.
los amantes del buceo y el snorkel por su Gran Barrera de Coral. Pero los que prefieran la naturaleza en estado puro podrán visitar el bosque lluvioso de tierra baja más antiguo en la Tierra (con 135 millones de años), donde podrán contemplar especies animales poco frecuentes, como canguros que viven en los árboles, coloridas mariposas y aves prehistóricas.
Flamencos y cebras en el Parque Nacional del Serengueti.
TANZANIA EN ESTADO PURO Viajes El Corte Inglés nos lleva hasta la costa este de África para explorar un fascinante destino y descubrir su cultura, sus tradiciones, escenarios majestuosos y especies animales. En nuestra aventura africana será el Kilimanjaro, la montaña más majestuosa de toda África, quien nos dé la bienvenida al llegar a Tanzania. Formada por tres volcanes inactivos y coronada por campos de hielo y nieves perpetuas, se levanta en medio de una planicie de la sabana para ofrecer un espectáculo único. La ruta que ofrece Viajes El Corte Inglés en este viaje permite elegir entre dos opciones desde Arusha. La primera de ellas será visitar el Parque Nacional del Lago Manyara para realizar un safari fotográfico a través de un bosque de caobas, higueras, mangos silvestres y acacias amarillas habitado por cientos de
especies de aves y mamíferos como jirafas, cebras, ñúes y el león de melena negra. La otra opción es el Parque de Tarangire, que ofrece un fantástico paraje de árboles baobab donde conviven elefantes, jirafas, búfalos, antílopes y leones, entre otros animales de sabana. Dicen que no hay amanecer más bello que el que se contempla en el Parque Nacional del Serengueti, donde el cielo naranja y rojizo brilla con fuerza cautivadora. En él habitan los ‘cinco grandes’: león, leopardo, elefante, rinoceronte y búfalo. Cada año, cientos de especies animales migran configurando un espectáculo en movimiento fascinante y pueblan este parque, que ocupa una alta meseta que se extiende desde las laderas del extinto volcán del Ngorongoro hasta las orillas del lago Victoria. ¡Vida salvaje en un auténtico paraíso!
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DESTINOS
VIETNAM, MILLONES DE EMOCIONES Con una belleza natural imponente, Vietnam nos cautivará desde el primer momento. La ruta comienza en Ho Chi Minh, la antigua Saigón, que sorprende por su preciosa arquitectura colonial francesa y sus amplios bulevares. De visita imprescindible serán la impresionante Pagoda de Jade del Emperador y el frenético mercado de Ben Thanh, así como una excursión por el delta del Mekong a Ben Tre. La siguiente parada será Hue, la que fuera durante muchos años capital del imperio vietnamita; por ello, reúne gran cantidad de palacios, monumentos y jardines. Destaca su impresionante fortaleza, Patrimonio de la Humanidad. Desde aquí continuaremos hacia las ciudades de Da Nang y Hoi An que, con una fusión de épocas y estilos, reflejan
multitud de detalles con influencias chinas, japonesas y francesas. Si algo destaca por encima del resto en Vietnam es el conjunto de cerca de dos mil islas e islotes de imponentes formas que emergen sobre las aguas del mar
de China a lo largo de la conocida Bahía de Halong, declarada Patrimonio de la Humanidad e incluida dentro de la lista de las Siete Maravillas Naturales del Mundo. Para conocer la bahía y su extraordinaria belleza, la mejor opción será navegar entre sus islas en embarcaciones típicas, que mantienen la esencia de los Bahía de Halong. barcos de la antigua Indochina, y contemplar los asentamientos flotantes de pescadores, con la posibilidad de hacer noche a bordo de un junco para a la mañana siguiente practicar taichí mientras amanece. Y es que belleza natural y legado histórico es lo que encontraremos en Vietnam, un país en el que en cada parada nos espera una nueva aventura y descubrimientos. ¡Una experiencia inolvidable!
PERÚ, PURA MAGIA Cuzco: llamas y una imagen del centro.
Conocer Perú es descubrir mundos con paisajes, sonidos, colores y sabores propios viajando a través del tiempo por civilizaciones milenarias. Lima, su capital, logra la armonía perfecta entre la tradición colonial y la arquitectura contemporánea con un centro histórico declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad. En nuestro recorrido por la ciudad exploraremos yacimientos arqueológicos de la civilización inca, elegantes catedrales y lujosos palacios que datan de la época colonial española. Y seguro que nos quedará tiempo para disfrutar de la reconocida gastronomía peruana. Desde aquí visitaremos Arequipa, la Ciudad Blanca, donde destacan sus edificios coloniales, los volcanes circundantes y los picos nevados de los Andes occidentales, para continuar luego hacia Puno y acercarnos al impresionante Lago Titicaca, el lago navegable más alto del mundo y lugar sagrado de los incas. Con un gran legado histórico y arquitectónico se levanta Cuzco, ciudad sagrada de los incas, donde podremos recorrer sus calles empedradas, iglesias, plazas y mercados. Cuzco será el punto de partida para llegar hasta el Valle Sagrado y visitar Ollantaytambo, ciudad que aún conserva edificios de adobe y piedra. Sin duda alguna, la visión que más llamará nuestra atención será la del Machu Picchu, una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, un asentamiento inca que se yergue con majestuosidad en lo más profundo de la jungla amazónica. Esta joya arquitectónica está rodeada de templos, andenes y canales de agua, todos ellos edificados a base de muros de piedra pulidos en forma rectangular, unidos entre sí sin el uso de amalgamas, puertas y ventanas trapezoidales.
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DESTINOS
PANAMÁ, CRUCE DE OCÉANOS
Imagen del Canal de Panamá, con la ciudad al fondo.
Panamá es uno de los países más ricos en recursos naturales, cultura e historia de Centroamérica, y es que su diversidad y riqueza natural lo convierten en uno de los destinos turísticos más deseados del continente americano. Ciudad de Panamá se divide en tres partes: Casco Viejo, de la era colonial; las ruinas de la ciudad original de Panamá en Panamá Viejo, a 10 kilómetros, ambos incluidos en la lista del Patrimonio de la Humanidad, y la ciudad de los rascacielos, edificios que marcan un nuevo panorama urbano y financiero en la capital. Entre sus principales atractivos está el Canal de Panamá, una de las obras de ingeniería más importantes de la historia que une los océanos Atlántico y Pacífico. Desde grandes balcones, veremos cómo abren y cierran las esclusas para que
los buques puedan iniciar o completar su viaje a través del Canal. Desde aquí volaremos a San Blas, un conjunto de islas prácticamente vírgenes, habitadas únicamente por los Guna, una etnia originaria de las selvas del continente que se mudó a ellas entre los siglos XVI y XVII. Nos alojaremos en un lodge de una pequeña isla privada cerca de la comunidad de Ukupseni en la comarca de Kuna Yala. Uno de los destinos más visitados del país es Bocas del Toro, un archipiélago de nueve islas donde disfrutaremos del sol y la playa, así como de deportes acuáticos como snorkel, buceo o kayak. Una combinación de playas de aguas cristalinas, selvas, manglares y arrecifes de coral en el corazón del Caribe panameño.
ARGENTINA, MUCHO MÁS QUE TANGO Las cataratas del Iguazú, con 275 saltos de agua.
Conocer Argentina con Viajes El Corte Inglés es descubrir un mundo de grandes contrastes en donde están garantizadas las mejores experiencias y emociones. Buenos Aires, porteña y encantadora, es producto de las influencias culturales de sus habitantes y arquitectónicas de sus calles, edificios y monumentos que, en algunos momentos, nos hacen pensar que estamos en París o Madrid. “Siempre he sentido que hay algo en Buenos Aires que me gusta. Me gusta tanto que no me gusta que le guste a otras personas. Es un amor así, celoso.” Así definía Borges a su ciudad, en la que recorrer su centro histórico con el Cabildo y la Plaza de Mayo con la Casa Rosada, visitar los anticuarios de San Telmo y las galerías de arte en La Recoleta, disfrutar de la mejor gastronomía porteña en Puerto Madero e ir de tiendas por Palermo. Pero sin duda, llama la atención el barrio de La Boca, donde no hay que perderse su calle Caminito, característica por sus casas y barracas típicas conocidas como conventillos, pintadas de llamativos colores, un lugar hoy día repleto de restaurantes, tiendas de artesanía, parejas de tango bailando… Dejando atrás Buenos Aires, Argentina cuenta con innumerables atractivos naturales como El Calafate, en Patagonia, y dentro del Parque Nacional Los Glaciares, donde veremos el majestuoso glaciar Perito Moreno desde una red de pasarelas que permiten admirar a menos de cien metros los desprendimientos de hielo a las aguas. Además, podremos disfrutar de sus grietas, colores e incluso alguna ruptura navegando en un barco frente al impresionante glaciar.
Y este viaje también ofrece una experiencia tan apasionante como conocer las Cataratas del Iguazú, una de las Siete Maravillas del Mundo, cuyos 275 saltos de agua caen desde 80 metros de altura. En el lado argentino, podremos observar los saltos principales como la Garganta del Diablo, una impresionante mezcla de ruidos y colores, mientras que el lado brasileño ofrece unas impresionantes vistas panorámicas de las cascadas.
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MOTOR
EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ EL FUTURO ES SOSTENIBLE. Y TAMBIÉN EL LUJO PUEDE SERLO. El nuevo Infiniti Q50 MY18 Híbrido es una prueba de ello. Y de que no tiene por qué ser caro. Nos explicamos. La versión renovada del Q50 es una berlina deportiva, de líneas elegantes y atléticas, en la que la firma japonesa ha volcado toda su maestría tecnológica. Por un lado, en cuanto a su mecánica. El nuevo Infiniti Q50 Híbrido, con una transmisión automática de siete velocidades con posibilidad de cambio manual, combina un motor V6 de gasolina y un motor eléctrico con batería de ion litio que suman una potencia de 364 CV, lo que permite una aceleración de 0 a 100 km en 5,1 segundos, con un consumo de solo 6,2 litros. Su equipamiento, con un amplio abanico de sistemas de asistencia al conductor, es otra demostración de excelencia: frenada regenerativa, sistema acústico de aviso de peatón y de mantenimiento de carril, sistema de audio Premium BOSE con 16 altavoces, cámara de visión trasera... Hay, además, un elemento en el que se desmarca de la competencia: la segunda generación del sistema de dirección directa adaptativa de Infiniti, que adelanta los sistemas de conducción autónoma del futuro. Junto a tanta tecnología, un vistazo al interior basta para demostrar la atención al detalle que caracteriza a la firma japonesa: la calidad de los materiales empleados, con un nivel superior de artesanía y tecnología, convierten la cabina en un espacio cómodo y totalmente conectado, con una excelente habitabilidad tanto en la parte delantera como en la trasera. Excelencia al servicio del confort. J. L. Gallego
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VINOS
CITAS ESPECIALES A MENUDO, EL MARIDAJE PERFECTO VIENE DEFINIDO POR EL LUGAR Y, SOBRE TODO, LA COMPAÑÍA. SEIS VINOS PARA SEIS SITUACIONES. TEXTO PILAR MOLESTINA ILUSTRACIÓN DEL HAMBRE
EN LA TERRAZA Terraza exterior, noche, bajo la luz de la luna. Elegancia y glamour. Calma y relax absolutos.
RAVENTÓS I BLANC TEXTURES DE PEDRA 2011
Josep María Raventós i Blanc. Conca del Riu Anoia Un espumoso que reivindica su propia identidad fuera de una DO. Está en un momento perfecto ahora que el tiempo le ha prestado porte y profundidad. Es un ensamblaje de variedades tintas que ha tenido casi dos años de crianza en rima y sin nada de licor de expedición. La suma de estos factores junto con un trabajo realmente artesano de cultivo biodinámico es el secreto de su singularidad.
EN EL VELERO En pareja o con un grupo de amigos. Protegido del sol, pero sin renunciar a él. Ambiente distendido y festivo.
TALLAROL 2016
Celler de les Aus. DO: Alella Un blanco ecológico elaborado con xarel.lo y donde todo habla de delicadeza. Ligero prensado para obtener el mosto flor, fermentación espontánea en ánforas de barro de sauló especialmente hechas por un alfarero local y sin ningún tratamiento. De marcado carácter frutal, rotundo y con recuerdos de la familia de los cítricos. Sedoso, largo y equilibrado, un verdadero placer para degustar mirando al infinito.
Descanso tras una jornada de playa. Un toque refrescante y relajado como aperitivo o para acompañar la comida.
CUATRO RAYAS 2016
Cuatro Rayas. DO: Rueda Frescura a raudales en este verdejo de cultivo ecológico de uva procedente de viñedos propios que la bodega tiene en términos vallisoletanos y segovianos. Su intenso tono amarillo limón es muy marcado y los recuerdos de fruta de hueso hacen continua aparición, lo que resulta más que agradable. Exhibe un carácter untuoso y una persistencia media. De fácil paso de boca, ideal para disfrutar despreocupadamente.
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Fotografía: Massimiliano Polles
EN EL CHIRINGUITO
EN LA MALETA Para descorchar en el lugar de destino y celebrar la llegada, o quizás el reencuentro.
EL SECRETO 2014
Viña Mayor. DO: Ribera del Duero El detalle perfecto para llevar en un viaje siempre y cuando se lleve el embalaje idóneo, como una bolsa hinchable (vinni-bag). Sería una pena perder este tempranillo redondo y equilibrado que bien puede demostrar los nuevos enfoques de la bodega con selección de viñedo, ligera prensa y crianza en roble francés de diversos tamaños. El resultado es de aromas intensos con una boca amplia de largo final cautivador.
EN UNA BARBACOA Con la brasa y la carne como protagonistas, rodeado de familia y amigos. Para deleitarse en los sabores.
STYLE 2015
Agustín Cubero. DO: Calatayud Garnachas viejas de más de treinta años asentadas en suelos de pizarra a una altitud que ronda los 950m.; crianza sobre lías durante ocho meses y mucho mimo. Ni más ni menos, para un tinto que es todo voluptuosidad y aromas de fruta roja arropado en mucha frescura. En nariz es potente y exhibe notas especiadas y tostadas. La pareja ideal para una selección de carnes donde la parrilla aporta su perfume.
EN UN PICNIC Con la naturaleza como aliada, sin artificios. Placeres despreocupados e informales en la compañía adecuada.
VERITAS ROIG 2016
Franja Roja. DO: Binissalem Mallorca La versatilidad hecha vino con este pálido rosado de mantonegro que obtiene su color –tan de moda– tras una ligera maceración pelicular de solo una hora. Encantadoramente aromático gracias a la refrigeración de la uva al entrar en bodega. Informal y apetecible por sus cualidades de frescura y aspecto, resulta perfecto para acompañar una comida informal y gustosa porque comparte el mismo espíritu.
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DESTILADOS
WHO IS RED HAND? CAMPARI REGRESA CON ‘NEGRONI SECRET CLUB’, UN EVENTO QUE SE REINVENTA PARA SUMERGIRNOS EN UN VIAJE A TRAVÉS DE LA HISTOIRA DEL NEGRONI. TEXTO GENTLEMAN
EL REMODELADO LONDON BOX, una de las nuevas adhesiones a la escena nocturna de Santo Domingo, servirá de escenario para que el Grupo Campari junto a su distribuidor, Álvarez & Sánchez, S.A. den forma al “Negroni Secret Club 2018”, un evento que juntó a más de 30 bartenders de las principales barras de la ciudad presentarán su propia versión de este cóctel clásico contemporáneo que se reinventa día a día. En esta ocasión, el recientemente incorporado al portafolio de Campari Group, Cinzano 1757 vermouth reserva, se suma al evento para convertir este clásico en una joya digna de los paladares más exquisitos. El evento abre un nuevo capítulo en la historia del Campari Negroni, uno de los cócteles más famosos del mundo con 34 creaciones únicas hechas por destacados bartenders locales. Las 34 creaciones de la
República Dominicana competirán para el mejor Negroni y el seleccionado se sumará a un grupo internacional exclusivo de recetas que mantienen la historia del Negroni en movimiento dentro del libro internacional de la marca. En la pasada edición George Valdez y Cheytan Báez de Hard Rock Hotel y Casino Punta Cana se convirtieron en ganadores de este certamen que ya cumple su tercera edición en la isla caribeña. Los establecimientos participantes incluyen: Little John, Barelo, Hard Rock Hotel Punta Cana, Real Intercontinental Santo Domingo, W Bar, The Cock’s Tail, SBG, Pat’e Palo, Sabina Bar, Lulú, La Posta, Pearl Urban lounge, Q´ero, Catrina, MINITAS, Tontería, Local 3, MILA, Sonoma, entre otros. Un evento temático al más puro estilo “Casino”, de Martin Scorsese, sirve de inspira-
Izquierda, un suculento Campari Negroni. En la otra página, Zoe Saldaña, protagonista del filme The Legend of the Red Hand.
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ción para el evento que sin duda será como el Negroni, “Todo Menos Ordinario”. Además, se desvelará The Legend of the Red Hand, el cortometraje protagonizado por Zoe Saldaña y dirigido por Stefano Sollima para Campari Red Diaries siguiendo la filosofía de Campari de que “cada cóctel cuenta una historia”. En este caso, la película cuenta el viaje de Mia Parc, -papel interpretado por Zoe Saldaña-, en la búsqueda del cóctel perfecto que comienza en Milán, la cuna de Campari. Por su parte, el director, Stefano Sollima, aporta su experiencia en la narración de cuentos en el género de suspenso para crear una historia tensa y cautivadora que lleva a los espectadores a un intrigante viaje por el mundo en busca de la perfección. Este año la campaña ‘Campari Red Diaries’ toma un giro nuevo e interesante para demostrar la ambición de Campari por crear el cóctel perfecto, mientras continúan con la celebración del talento en el arte de la mixología en todo el mundo. Es decir, del talento de los bartenders y, aún más importante, de las denominadas ‘Red Hand’, creador del mejor cóctel del mundo. Sin lugar a dudas un evento “Todo Menos Ordinario” donde todo cóctel tendrá su historia. UN TRAGO DE LUJO Los orígenes de Campari se remontan a 1867 en Milán, concretamente en el Café Campari, donde Gaspare ofrecía a su clientela un aperitivo de su invención. Realizada a partir
de extracto de alcachofa, su característico sabor surgía de la combinación de hasta 60 ingredientes distintos, incluyendo hierbas, especias, ralladuras de frutas y cortezas, entre las que sobresalen la quinina, el ruibarbo o la naranja amarga y la toronja. El color, según el mito, lo obtenían del caparazón de tortuga aunque, al menos, a día de hoy, es la cochinilla el colorante que se emplea en los licores para obtener el color rojo. A día de hoy, Grupo Campari cuenta con más de 50 referencias en su portafolio entre las que destacan SKYY VODKA, Glen Grant Single Malt, Wild Turkey Bourbon, Appleton Estate Rum, Aperol, Frangelico y Cinzano. El cóctel Negroni fue creado en Florencia entre 1919 y 1920 por el conde Camilo Negroni. En los años 20, el conde era un cliente habitual de un bar de la ciudad, el Caffe Casoni y un día, cansado del aperitivo americano, le pidió a Fosco Scarselli, que trabajaba en este aristocrático café, que en vez de soda añadiera a su americano un toque de ginebra, en guiño a sus últimos viajes a Londres. Y es entonces, en este café de la calle Tornabuoni, el conde “habitual” pasó a ser conocido por los otros clientes como el Americano del conde Negroni o “El Americano con un toque de ginebra”. Al cóctel finalmente se le llamó con el nombre del conde que lo adoraba. Hoy en día, al igual que entonces, el cóctel está considerado como uno de los cócteles italianos más conocidos en el mundo como el sencillo, simple “Negroni”. Negroni es parte de la lista oficial de cócteles del IBA (International Bartending Association). Los cócteles del IBA se preparan a lo largo del mundo siguiendo la receta original.” 103
GASTRONOMÍA
ESTRELLAS DE MAR LA COCINA CON SABOR A MEDITERRÁNEO DEL CHEF NAPOLITANO ANDREA MIGLIACCIO TRIUNFA EN EL HOTEL VILLA MAGNA. TEXTO J. PARRA / G. BARBARANI
AQUEL NIÑO DE OCHO AÑOS que comenzó a amar la cocina gracias a su abuela, a la que ayudaba en los fogones de la casa familiar, en la costa napolitana, es ahora uno de los chefs italianos más reconocidos. Cinco estrellas Michelin –repartidas en cuatro de los seis restaurantes que regenta– refrendan la sabiduría gastronómica de Andrea Migliaccio (Isquia, Italia, 1980), que llegó el verano pasado al hotel Villa Magna, de Madrid. Es uno de los lugares seleccionados para formar parte de Mytha Hotel Anthology, una colección de siete hoteles únicos del gigante turco Dogus,
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unidos por una característica común –además, claro está, de su excelencia–: el Mediterráneo. Siete hoteles, siete experiencias, que en el caso del establecimiento madrileño se materializan en una carta especialmente diseñada por Migliaccio, en las que pueden saborearse las bases de su cocina: respeto a la tradición y al producto, reinvención a través de la creatividad y mar, mucho mar, sin perder de vista las verduras: el carpaccio de atún con melocotón, hinojo y espárragos de mar; las vieiras con ensalada panzanella; los conos al estilo napolitano con frituras de gamba roja, calamares y reducción
de vinagre de sidra de manzana o el pulpo a la parrilla, judías verdes, tomates cherry y patatas al perfume de hinojo silvestre son una muestra de ello; al igual que las pizzas Margarita y Puttanesca incluidas parecen un valiente guiño con imprescindible sabor italiano. No parece casualidad que Migliaccio, tan siempre cerca del mar, sea el primer chef que ha conseguido una estrella Michelin para un beach club en Europa, Il Riccio, en la isla de Capri, donde también regenta L’Olivo, este con dos estrellas Michelin, situado en el Hotel Capri Palace. Otra de sus estrellas reluce en el cielo de Roma, conquistada después de solo nueve meses en el restaurante Assaje, del hotel Aldrovandi Villa Borghese. Y la quinta, fuera de Italia, en el restaurante Capri –no podía llamarse de otra forma– situado en Zermatt, Suiza. “El trabajo de las estrellas es un trabajo de equipo –explica Migliaccio–. Nosotros, simplemente hacemos lo que sabemos hacer: cocinar y dedicarnos a lo que nos gusta, sin seguir las modas. El truco es lograr armonizar todas las manos y las mentes que están detrás de cada plato. Por muchas que sean, y por desperdigadas que estén por el mundo, en Capri, en Roma o en Dubrovnik –donde regenta otro restaurante, así como un sexto en Turquía–, el resultado final ha de ser siempre el mismo: conseguir transmitir una única filosofía y garantizar la identidad del gusto buscando la excelencia en el marco de restaurantes de altísimo nivel vinculados con estructuras hoteleras de gran prestigio”. Con esa filosofía, Migliaccio ha construido en torno a él a un conjunto de jóvenes y talentosos chefs capaces de absorber el alma y la identidad de su estilo culinario, expresando a la vez su propia idea personal y creativa de cocina. Un logro que premia el compromiso del chef por la formación, hasta el punto de que su restaurante L’Olivo se ha convertido en una incubadora de know-how en continua evolución, donde todos son directamente artífices del éxito. “No solo somos un gran equipo, sino también una gran familia: lejos de las cámaras, el trabajo del chef está hecho de sacrificios, sudor, olores y una gran responsabilidad”.
En la otra página, Andrea Migliaccio en su restaurante L’Olivo, situado en la isla de Capri, y reconocido con dos estrellas Michelin. Sobre estas líneas, algunos de los platos que presentó en el hotel Villa Magna a finales de mayo (risotto a la pescatora; ravioli capresi con pomodorini y basilico fresco y pesce bandiera), en una entonces efímera colaboración que tiene ahora continuidad.
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LUCY GARCÍA ARTE CONTEMPORÁNEO PRESENTA LA ARQUITECTURA DEL RETORNO LUCY GARCÍA ARTE CONTEMPORTÁNEO inauguró la primera exposición individual en el país de Claudio Gallina, titulada “La arquitectura del retorno”, que consta de un cuerpo donde la búsqueda de la relación del hombre con la naturaleza, se encuentra en el origen de estos trabajos, entendiendo la naturaleza no como un paisaje sino como nosotros mismos. “Estas obras, desde hace un largo tiempo, son preguntas que intentan darme una respuesta. La pintura es el medio que utilizo para preguntar y es de ella que espero la respuesta, la cual puede o no aparecer. Lo que tengo claro es que yo no la tengo.” Expresó el artista de origen argentino, protagónico de la noche. Sus obras han participado en importantes ferias de artes tales como Art Miami, Art America’s, Muestra México, Art Chicago, Feria Internacional de Hannover (Alemania), y, forman parte de la colección Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long Beach, California. La apertura contó con el apoyo de la cerveza Blue Moon y vinos William Hill. La muestra estará abierta al público hasta el 20 de Mayo de 2018 en Lucy García Arte Contemporáneo.
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1 Claudio Gallina y Lucy García , 2 José Luis Ochoa y Lissy Castro. 3 Jonathan Najjar y Jacqueline Camargo. 4 Alejandra Ordehi y Cesar Curiel. 5 Isabel Faus y Gloria Armenteros. 6 Jorge Kourie y Patricia Romano. 7 Ingrid Fernández y Liz Bernal.
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RCI RECONOCE HOTELES DE LA CADENA AMRESORTS EN REPÚBLICA DOMINICANA
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1 Uriel Valero, Lionel Gómez, Chad Knowles, Gonzalo Maqueda. 2 Daniel Hernandez, Domenico Cacace y Gabriel Prado. 3 Ejecutivos de RCI y Gerentes Generales recibiendo sus premios.
DURANTE UN ENCUENTRO REALIZADO EN EL HOTEL Secrets Cap Cana, el programa de reconocimiento de RCI reconoció 10 hoteles de la cadena hotelera AMResorts por su excelencia en cuanto a hospitalidad, alojamiento y experiencia. El encuentro estuvo encabezado por Daniel Hernández, VP Regional de Operaciones en la República Dominicana de AMResorts, junto a los gerentes generales de los hoteles Dreams Dominicus La Romana, Dreams La Romana Resort & Spa, Dreams Palm Beach Punta Cana, Now Larimar Punta Cana, Now Onyx Punta Cana, Secrets Cap Cana, Secrets Royal Beach Punta Cana, Sunscape Bávaro Beach Punta Cana, Sunscape Dominican Beach Punta Cana y Zoetry Agua Punta Cana, todos con el UVC Gold Crown, el máximo del grupo de reconocimientos de RCI. Hernández agradeció en nombre de AmResorts recibir estos reconocimientos, prueba del trabajo constante por la calidad, excelente servicio y experiencias únicas y memorables, propios de esta cadena internacional.
VUELVE SANTO DOMINGO WINE FEST: THE FILM EDITION DURANTE UN CÓCTEL REALIZADO en la terraza Vertygo 101 del Hotel JW Marriott, Distrito Lujo ofreció los pormenores del Santo Domingo Wine Fest 2018, que en esta ocasión presentará un Film Edition del 17 al 19 de mayo. Los anfitriones serán los directores de “Decanted”, -Nick Kovacic, Matt Ruggieri y Todd Yuhannik, un documental que debutó en The Napa Film Festival, para contar la historia detrás de la creación de una marca de vinos en el Valle de Napa, en California. Además, emitirán la película “Sour Grapes” y “Dreaming of Wine”. Santo Domingo Wine Fest 2018 será un auténtico Cine con Pop Corn Bar & Bubbly Bar by Ritmo Social, Chocolate Bar de Xocolat, Water Barde Cool Heaven, Coffee Bar by Café Torrie y House of Cheese by Arla Quesos, recreado en el Salón Piantini del JW Marriott. Y completará la experiencia la presencia de los mejores vinos representados por: Cava Alta, Casa Brugal, Sembra Agencia de Vinos, United Brands y Ocoa Bay, en el Salón de Vinos, el espacio ideal para descubrir, probar y comprar vinos únicos de bodegas de productores, vinos de alta puntuación alrededor del mundo, nuevos lanzamientos, ediciones limitadas y de colección. Esta tercera edición cerrará con una gran Fiesta de Vinos con tastings, música en vivo y street food de altura.
1 1 Estela Núñez, Yanet Abreu, Claudia Bienen y Alberto Martín. 2 Gervasio Guareschi, Larissa Dumé y Luis Pérez. 3 Pedro Ayuso y Alida Guzmán.
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REID Y COMPAÑÍA PRESENTA NUEVO JEEP WRANGLER Y PISTA OFF-ROAD CON UNA PISTA DE OBSTÁCULOS, vestimenta de safari y un ambiente cargado de adrenalina y aventura, el concesionario Reid y Compañía, distribuidor autorizado para la República Dominicana de la marca de vehículos Jeep, presentó el nuevo Jeep Wrangler, con el cual dejó inaugurado, además, su novedoso Jeep Park, la única pista off-road de la ciudad. Durante el encuentro realizado en el nuevo espacio, justo al lado de Reid y Compañía, participaron ejecutivos del grupo, como Alvin Ortega, Gerente de Negocios Automotrices; Alejandro Robles, Gerente de Mercadeo; Georgia Anne Reid, VP de Reid y Compañía; Clara Reid, Donald Pimentel y Diana Ramos, entre otros, y también contaron con la presencia de Ricardo García, Director de la oficina regional del FCA, en el Caribe. El Gerente de Negocios Automotrices, Alvin Ortega, explicó que el nuevo Jeep Wrangler es el vehículo con más capacidad off-road, con parrilla totalmente rediseñada y el único vehículo de cuatro puertas descapotable. La experiencia del atractivo Jeep Wrangler vino acompañada de la única pista, dentro de la categoría off-road y ubicada en la capital; el Jeep Park, una pista de obstáculos donde se podrán destacar las características off-road de los vehículos del portafolio que ofrece la familia Jeep. “Próximamente estará abierta al público para su disfrute, dentro de un ambiente familiar, lleno de aventuras y adrenalina”, manifestó Gerente de Mercadeo, Alejandro Robles.
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1 Alejandro Robles, Clara Reid de Frankenberg, Ricardo García, Donald Pimentel, Georgia Anne Reid, Alvin Ortega y Diana Ramos. 2 Alan Paiewonsky y Ángel Peña. 3 Carlos Ros, Luis José Cabral y Manuel Luna. 4 Edmundo Batlle, Rocío Jiménez, Marlon Bonelly Franklyn Pla. 5 Ricardo Bordas, Diego Cruz y Francisco Cruz. 6 Eugenia Garrido Saviñon, Franchesco Vicini y Eugenio Garrido Herasme. 7 Arturo Despradel y Franklyn Cruz. 8 Pedro Rodríguez, Luis Bonetti y Mario Lovaton. 9 Rita Bisonó, Enrique Fernández y Alexandra Reid 10 Jeannie Alfonso, Verónica Valera y Rosa Varona. 11 Tany Méndez, Krystal Grullón y Yudelka Checo.
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LANZAN NUEVA TARJETA DE CRÉDITO CASA DE CAMPO AMERICAN EXPRESS® PLATINUM BRINDAR HERRAMIENTAS QUE potencialicen el estilo de vida de sus clientes en la búsqueda de construir un futuro extraordinario es el objetivo de la Tarjeta de Crédito Casa de Campo American Express® Platinum, que ahora expande los privilegios de sus tarjetahabientes. La buena nueva fue dada a conocer por ejecutivos del Banco del Progreso durante el desarrollo de ‘The Wine Tour El Catador’, actividad que contó con el patrocinio de la entidad bancaria. El rediseño de la tarjeta que ahora tiene más y mayores privilegios, obedece al interés de continuar impulsando la exitosa trayectoria de alrededor de una década que tiene este producto. Una de las novedades es que ahora permite que, además de los dueños de Villas, también puedan acceder al producto residentes y ejecutivos de Casa de Campo. Dentro de las mejoras exclusivas que se han integrado a este producto se encuentran: integrar todos los beneficios y cortesías de la tarjeta Courtesy Card de Casa de Campo; integrar un atractivo acelerador de puntos Membership Rewards® de American Express para todos los consumos realizados en pagos de servicios en Costasur, así como en todos los consumos realizados en los comercios que se encuentran dentro del ecosistema de Casa de Campo.
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1 Luis Manuel Pérez, Juan José Arteaga, Ramón Menéndez, Fabricio Schettini, Jan Ortiz. 2 Daniel Sánchez, Jan Ortiz, Luis Manuel Pérez. 3 David Llibre , Sally Landron, Jaime Mota, Laura Batlle de Mota. 4 Fernando Richiez,Sarah Pelegrin, Luis Manuel Perez. 5 Lourdes Fanjul, Juan José Arteaga, Pete Fanjul junior, Giuseppe Bonarelli. 6 Omar de Marchena, Gloria de Marchena, Carlos Juan Seliman, Lissette de Seliman. 7 Luis Manuel Pérez , Piero Bonarelli, Jaime Mota. 8 Mónica Torres de Valdez, Dr Osiris Valdez..
ESTRENOS CARTELERA DE CINE
JUNGLE DATOS PRÁCTICOS
Duración: 115 min. Género: Drama, Triller Fecha de estreno: 07/06/2018
FICHA TÉCNICA
Director: Greg Mclean Actores: Daniel Radcliffe, Thomas Kretschmann, Alex Russell, Yasmin Kassim,
SINOPSIS Jungle es un thriller basado en la
TEXTO GENTLEMAN
historia real de Yossi Ghinsberg, un joven aventurero que vivió para escribir un bestseller de memorias sobre su aventura en el interior del Amazonas. Con una guía incompleta y dos amigos más, el viaje se convierte en un calvario psicológico y aterrador en el que luchan por sobrevivir ante las amenazas de los elementos más oscuros y aterradores de la naturaleza humana.
THE HURRICANE HEIST
ge, dejando a sus dos hijos, Will y Breeze, a merced de la naturaleza. 25 años más tarde, Will es un meteorólogo del gobierno que sigue al Huracán Tammy, la tormenta más feroz de la historia de Estados Unidos, que se dirige a Gulfport (Alabama). Durante la evacuación de la población local, el Departamento del Tesoro estadounidense corre a contrarreloj para destruir 600 millones de dólares en billetes antiguos antes de que llegue Tammy, pero no son los únicos que tienen planes para ese dinero...
DATOS PRÁCTICOS Duración: 100 min. Género: Acción, Suspenso. Fecha de estreno: 07/06/2018
FICHA TÉCNICA Director: Rob Cohen. Actores: Toby Kebbell, Maggie Grace, Ryan Kwanten.
SINOPSIS Es 1992, un giro cruel del destino se cobra la vida del caza tormentas y padre devoto Bruce Rutled-
OCEAN’S EIGHT DATOS PRÁCTICOS Duración: 120 min. Género: Acción. Fecha de estreno: 7/06/2018.
FICHA TÉCNICA
I FEEL PRETTY
Director: Gary Ross. Actores: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Rihanna, Mindy Kaling, Awkwafina.
DATOS PRÁCTICOS Duración: 110 min. Género: Comedia. Fecha de estreno: 31/05/2018
FICHA TÉCNICA Director: Abby Kohn, Marc Silverstein. Actores: Amy Schumer, Michelle Williams, Emily Ratajkowski.
SINOPSIS Una chica corriente (Amy Schumer), que se enfrenta cada día a sus inseguridades, despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella y capaz del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado?
PLEASE STAND BY
nal que se use en Star Trek, y su oportunidad llega cuando descubre que existe un concurso de Hollywood en donde buscan el mejor manuscrito para esta famosa y popular franquicia de ciencia ficción. Para lograr que lo que ha anhelado tanto tiempo se haga realidad, ella decide que es tiempo de viajar a la ciudad por primera vez. El asunto aquí es que no le avisa a nadie, ni a su terapeuta (Collete) ni a su hermana mayor (Eve), lo que causará pánico entre estas mujeres y le dará problemas al personaje principal.
DATOS PRÁCTICOS Duración: 93 min. Género: Drama, Comedia. Fecha de estreno: 31/05/2018.
FICHA TÉCNICA Director: Ben Lewin. Actores: Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, River Alexander, Jessica Rothe,
SINOPSIS Aquí se cuenta la historia de una joven mujer (Fanning) con autismo que sólo sueña con poder escribir un guión origi-
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SINOPSIS Bullock, ex-convicta hermana de Danny Ocean será la líder de un nuevo equipo de ladrones profesionales. Con la ayuda de su mano derecha (Blanchett, papel equivalente al de Brad Pitt en la cinta original) planearán robar un valioso collar que está en manos de un malvado galerista.
Em m fotog M cK
BIENVENIDO AL CLUB Desde su aparición en España, hace ya doce años, esta revista se convirtió en una referencia esencial de la elegancia y el estilo de vida contemporáneos. Ahora GENTLEMAN aparece en REPÚBLICA DOMINICANA para ofrecer a sus nuevos lectores más información y entretenimiento, las mejores historias y los más exquisitos servicios. Porque los valores no cambian, pero las costumbres evolucionan.
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Ilustración: Fernando Vicente
10 números/1700 RDS 20 números/3000 RDS
AGENDA NACIONAL CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR
TEXTO GENTLEMAN
Afrojack, Axwell & Ingrosso, Zedd, Galantis, Tchami x Malaa, The Chainsmokers y Showtek.
ubicado en la Ciudad Colonial de la capital, donde se han organizado diferentes actividades entorno a esta temática: charlas, presentaciones, conferencias y talleres variados.
SANTO DOMINGO
SANTO DOMINGO WINE FEST 2018 FILM EDITION
PUERTO PLATA
PUERTO PLATA DR OPEN PGA TOUR
17 al 19 de mayo. Hotel JW Marriott. Llega la tercera edición de Santo Domingo Wine Fest, el Festival de Apreciación de Vinos más importante de República Dominicana organizado por Distrito Lujo, que tendrá lugar en el JW Marriott Santo Domingo. En esta oportunidad, Distrito Lujo se transporta a la magia del cine para ofrecer tres días intensos de películas maridadas con los mejores vinos. Los anfitriones serán los directores de “Decanted”, Nick Kovacic, Matt Ruggieri y Todd Yuhannik, un documental que debutó en The Napa Film Festival. El festival será un deleite para los entusiastas del mundo del vino y del cine.
14 al 20 de mayo. Playa Dorada Golf Course. Al Final Del Arcoíris. Santo Domingo.
SANTO DOMINGO
AL FINAL DEL ARCOÍRIS 25, 26 y 27 de mayo. Teatro Nacional. La multipremiada actriz dominicana Cecilia García continúa celebrando sus cinco décadas en el arte con la puesta en escena “Al final del arcoíris”, un drama que representa un conjunto glorioso de los tropiezos en la turbulenta vida de la actriz y cantante norteamericana, Juday Garland, con la dosis justa del encanto y la melancolía del estrellato del mundo del espectáculo. La obra regresará a las tablas, con tres funciones los días 25, 26 y 27 de mayo, en el Teatro Nacional, a las 8:30 pm. Esta puesta en escena cuenta con la dirección de Carlos Espinal, bajo la tutela de los actores José Lora y Mario Arturo. SANTO DOMINGO
FERIA DE SALUD PARA LAS MUJERES 19 de mayo. Centro Cultural de España. El 28 de mayo de 1987, en Costa Rica se instituyó el Día Internacional de Acción por la Salud de la Mujer, esta fecha fue establecida como un recordatorio para abordar las múltiples causas de enfermedad y muerte que afectan a las mujeres. Este 2018 en la ciudad de Santo Domingo conmemoraremos este día con una feria de salud integral abierta a todas las mujeres de todas las edades. Esta feria tendrá lugar en el Centro Cultural de España,
Por segundo año consecutivo la provincia de Puerto Plata se convertirá en la capital del golf a nivel de Latinoamérica con la celebración del Puerto Plata DR Open PGA Tour LA, evento que se jugará del 14 al 20 de mayo en Playa Dorada Golf Course. Unos 144 jugadores de 20 países volverán a unos de los destinos más importantes a nivel de turismo en el país. El evento es organizado por la Federación Dominicana de Golf, el complejo Plya Dorada Golf Course y la PGA Tour LA.
SANTIAGO Y SANTO DOMINGO
SANTIAGO CRUZ EN CONCIERTO 24 de mayo. Gran Teatro del Cibao. 26 de mayo. Teatro La Fiesta. Hotel Jaragua. El cantautor colombiano Santiago Cruz celebrará el Día de las Madres dominicanas en Santo Domingo y por adelantado con el público del Cibao, el próximo 24 de mayo. En septiembre de 2016 salió a la luz Trenes, aviones y viajes interplanetarios, un disco producido por el brasileño
Santiago Cruz. Santiago y Santo Domingo.
Santo Domingo Wine Fest 2018 Film Edition. Santo Domingo.
Mario Caldato Jr. Caldato sumó a Alexandre Kassin al equipo de producción, y juntos trabajaron con Santiago las 11 canciones escritas por él y elegidas para este nuevo disco grabado en un estudio de Botafogo. Cruz contó con varios colegas y amigos comositores para co-escribir algunas de las canciones y cuenta con dos colaboraciones especiales, una con Elsa Carbajal (Elsa y El mar) y otra con el puertorriqueño Pedro Capó. De ahí el Tour Interplanetario.
SANTO DOMINGO Barbarella By Presidente. Santo Domingo.
BARBARELLA BY PRESIDENTE 30 de mayo. Estadio Olímpico. Se acabó la espera para los amantes de la música electrónica y los que no se pierden el espectáculo Barbarella, que este año se convierte en el evento de música electrónica más grande del Caribe. Barbarella 2018 se realizará en el Estado Olímpico, el 30 de mayo y contará con una mezcla de los días más importantes del mundo:
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AGENDA INTERNACIONAL UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR
el lugar común y el infinito, sobre lo intercambiable que pueden ser lo negativo y lo positivo.
escherlisboa.com BOLONIA
JAPÓN, HISTORIA DE AMOR Y GUERRA Hasta el 9 de septiembre. Palacio Albergati.
Mary Cassatt. París
PARÍS
GUERNICA Hasta el 29 de julio. Museo Picasso. Exposición dedicada a una de las máximas creaciones de la pintura universal. La muestra toma como orígenes los trabajos anteriores del malagueño Pablo Picasso (1881-1973), dedicados a las corridas de toros y al mito del Minotauro, desarrolla el contexto de la obra –desde el bombardeo de la ciudad vasca por la aviación nazi al Pabellón de la Exposición Internacional de Arte y Técnicas en donde se expuso, ambos Bowie. en 1937–, y la Nueva influencia que York ha tenido en el arte del siglo XX hasta la actualidad.
www.museepicassoparis.fr NUEVA YORK
DAVID BOWIE ES
A través de más de 200 obras se intenta recrear el llamado Mundo Flotante del ukiyo-e, el de las estampas japonesas que tanto fascinaron a Van Gogh. Los trabajos expuestos, con grandes nombres del arte japonés clásico, de Hiroshige a Utamaro, de Hokusai a Kuniyoshi, refieren a mundos en que los personajes son geishas y samuráis, bellas mujeres y héroes legendarios, pero también actores de kabuki, animales fantásticos, mundos visionarios y paisajes extraños. En definitiva, el imaginario que ha dado Japón a gran parte de la visión occidental.
residió en Nueva York. El conjunto es un grupo de 400 objetos procedentes del archivo del propio artista, expuestos en un marco multimedia inmersivo con audios continuos, animación y vídeo.
brooklynmuseum.org LISBOA
ESCHER Hasta el 27 de mayo. Museo de Arte Popular. Retrospectiva dedicada al dibujante y grabador holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972), con la exposición de cerca de 200 obras, acompañadas de experiencias que toman su particular mundo –a caballo entre lo onírico y lo absurdo– para ofrecer tanto charlas educativas como experimentos científicos. Maestro en manipular el espacio, el tiempo y la perspectiva, el modo en que Escher reorganiza el plano invita a reflexionar sobre
JOAN MIRÓ: ESCULTURAS 1928-1982 Hasta el 2 de septiembre. Centro Botín. Presentada como “concebida única y exclusivamente para el Centro Botín”, como su título indica la muestra está focalizada en la producción escultórica del artista catalán Joan Miró (18931983). Es interesante observar que Miró realizó muchas de sus esculturas con materiales recogidos en sus paseos, y que a partir de los 70 años empieza a hacer escultura monumental. Así, se exponen más de cien trabajos, además de dibujos, fotografías, vídeos y objetos diversos, con numeroso material inédito.
www.centrobotin.org
www.palazzoalbergati.com BERLÍN
EL AHORRO. HISTORIA DE UNA VIRTUD ALEMANA Hasta el 26 de agosto. Museo Histórico Alemán. De acendrada presencia en la cultura del país germánico, su influjo, para bien o para mal, ha afectado la vida de millones de europeos. Precisamente eso propone esta curiosa exposición, desentrañar de un modo histórico la costumbre teutona del ahorro, cómo está relacionado no sólo con las llamadas políticas de austeridad impuestas al conjunto de la Unión Europea (austericidio, lo llaman algunos) sino incluso describir la relación complementaria entre la propaganda pro-ahorro, la publicidad y el antisemitismo.
Hasta el 15 de julio. Museo de Brooklyn. Con trajes originales, hojas de letras escritas a mano de canciones famosas, carátulas originales de álbumes, fotografías y videos, esta exposición se propone seguir paso a paso todo el proceso creativo histórico de David Robert Jones (19472016), David Bowie, desde su adolescencia en Inglaterra hasta sus últimos 20 años, cuando
SANTANDER
Escher. Lisboa
www.dhm.de
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Joan Miró. Santander
ICONOS
AMOR PROPIO COCO CHANEL LE DEMOSTRÓ AL MUNDO QUE las mujeres eran alguien; que no sólo estaban en el mundo para lucir lo que los hombres, los grandes modistos, diseñaban, sino que también ellas eran capaces de crear. Con sus colecciones, Coco cambió radicalmente la apariencia de la mujer y sentó las bases de la moda moderna, al tiempo que cambiaba la mentalidad de las féminas: al defender los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, defendía también una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre. Nacida en 1883 en un humilde pueblo de Francia, la pequeña Gabrielle perdió muy pronto a su madre. Su padre, abrumado por la situación, abandonó a la niña en un orfanato, donde fue educada por las monjas, algo que ella siempre intentó ocultar, al igual que su fecha real de nacimiento. Según distintas versiones, en torno a los 17 años abandonó el convento en el que vivía y trabajaba para convertirse en cantante de cabaret. De la mano de su amante, Etienne Balsan, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad, pronto arribó a París donde dejó de lado sus actuaciones para abrir su primera tienda en 1913, una sombrerería que no tardó en tener gran éxito; tanto, que muy pronto la diseñadora inauguró su primer taller de costura, desde el que empezó, paso a paso, la revolución definitiva del guardarropa femenino. Y es que Coco abominaba de los corsés y las estrecheces, tan en boga en su época, así que se inventó un estilo que fue la primera en adoptar: la mujer del siglo XX, trabajadora, independiente y emancipada, necesitaba ropas cómodas y sobrias para ir al trabajo, un vestuario que le hiciera sentirse elegante sin dejar de ser ella misma. El color negro, los trajes de chaqueta, las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, los jerséis masculinos adaptados a la mujer, la ropa sport... Todo ello fue saliendo de su cabeza, y la sociedad del periodo de Entreguerras lo entendió e imitó. La leyenda Chanel había comenzado.
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