Revista Gentleman by Gentleman Republica Dominicana

NÚMERO 42 RD$200.00

NOMBRES PROPIOS George A. Nader Oscar Imbert Pedro Haché Herbert Lewy Andrés Julio Espinal Adrián Cordero LA CAPITAL DEL DISEÑO EL PODER DE LA CREACIÓN TRADICIÓN Y ESTILO

ANDRÉS AYBAR Y TEÓFILO CRUZ, DOS GENERACIONES UNA PASIÓN

REPORTAJE

100 AÑOS DEL BAUHAUS

TECNOLOGÍA RELOJES MOTOR BODEGAS

ARQUITECTURA Y DISEÑO

UN MOVIMIENTO EN EXPANSIÓN

EDITORIAL

VANGUARDIA CREATIVA Se nos fue el verano y nos ha dejado maravillosos momentos y muy buena energía para iniciar el último cuatrimestre del año. ¿En que momento pasó el tiempo? Ni nosotros lo sabemos. De lo que si estamos seguros es que cada mes trae nuevas aventuras y oportunidades. Y en GENTLEMAN celebramos siempre las buenas iniciativas que impulsan el país como es el caso de Design Week, sumándonos a esta plataforma con un especial en el que los protagonistas de la arquitectura, el diseño y la construcción se toman nuestras páginas. Por eso nuestra Portada Internacional estádedicada a una generación de arquitectos diferente entre sí, pero con algo en común: la pasión por transformar los espacios. En este mismo enfoque exploramos el trabajo de Andres Aybar y Teófilo Cruz, dos interioristas con un punto en común: La pasión por crear. Y es que en el país lo que hay son mentes prodigiosas en el sector por esta razón nos detenemos a dar un vistado a la trayectoria de tres grandes arquitectos e ingenieros: Pedro Haché, Óscar Imbert y Francisco

Rosado.Profesionales que han tranformado la manera de construir en RD. Y si de diseño hablamos, le recomendamos un exclusivo reportaje sobre los 100 años de Bauhaus, la escuela de arquitectura que cambió la forma de diseñar el mundo. Y cambiando un poco de tema, en tiempos en los que la Inteligencia Artificial nos arropa y facilita la vida, el ser humano cada vez cuenta con más soluciones, comodidades y experiencias gracias a la tecnología. Lo que en el pasado era solo parte de la ciencia ficción hoy forma parte de nuestra cotidianidad. Teniendo en cuenta lo anterior, en esta edición GENTLEMAN explora el tema de la mano de varios invitados como Herbet Lewy de Microsoft, Andrés Espinal de Philip Morris, quienes nos comparten el impacto de la tecnología en diferentes sectores de la industria. Además, nos entramos al corazón de Facebook para conocer la ‘Gloria y Miseria’ de la mayor red social de la historia y damos una mirada a las Smart Cities, las ciudades futuristas que están muy cerca de ser una realidad. Pero esto no termina aquí, otro destacado caballero de la escena empresarial nacional nos acompaña en nuestras páginas como invitado en la Portada Local. George A. Nader, un joven ejecutivo que se ha dedicado -con gran éxito-, a crear escenarios idóneos e innovadores para invertir en República Dominicana e impulsar -con su proyecto Thrive- la nueva forma de trabajar. Siguiendo con nuestro contenido le invitamos a una escapada de lujo por los Hamptons, sin olvidarnos de las recomendaciones en tenencias de vehículos, relojes, vinos y accesorios que se imponen para este otoño. Disfrútela.

NÚMERO 42 RD$200.00

George A. Nader EL CÍRCULO VIRTUOSO DE LOS NEGOCIOS 9

CONTENIDOS

EDICIÓN 42

48 41 G-MANÍA 14 18

ESPACIOS DE LA RUINA A LA GLORIA L MANIA OTOÑO Y SU ETERNO MARRÓN

ESPECIAL DESIGN WEEK 20

PORTADA LA CAPITAL DEL DISEÑO

DOS GENERACIONES, UNA PASIÓN ANDRÉS AYBAR TEÓFILO CRUZ Texto Adriana Jiménez

TRADICIÓN Y ESTILO JAVIER REYES

REPORTAJE 32

GRANDES VISIONARIOS Texto Adriana Jiménez

LESLIE ROSADO ARQUITECTA POR VOCACIÓN

CONFORT EN CONTENEDORES Texto Adriana Jiménez Fotografía Alejandro Nuñez

PORTADA LOCAL 60

100 AÑOS DEL BAUHAUS

Texto Adriana Jiménez Fotografía Raynier Sánchez

NOMBRES PROPIOS 64

HERBERT LEWY AMPLIFICAR EL INGENIO HUMANO Texto Adriana Jiménez

ANDRÉS JULIO ESPINAL UNA DISRUPCIÓN LIBRE DE HUMO Texto Adriana Jiménez Fotografía Alejandro Nuñez

Texto Javier Fernández de Angulo

A LA MODA Texto Ignacio Vara de Rey

CRÓNICA

REAL ESTATE 54

GEORGE A. NADER EL CÍRCULO VIRTUOSO DE LOS NEGOCIOS

DISEÑO 42

LAS SMART CITIES Texto Julio Huete

41 ALEJANDRO FRÍAS Y CARLOS ENCARNACIÓN

EL PODER DE LA CREACIÓN

CARLOS MARTÍNEZ CONSTRUYENDO SUEÑOS Texto Adriana Jiménez Fotografía Alejandro Nuñez

Texto Adriana Jiménez

Texto Adriana Jiménez Fotografía Alejandro Nuñez

REPORTAJE

EN EL RADAR 38

VIVIR EN LA NATURALEZA, TODO UN LUJO

GLORIA Y MISERIA DE FB Texto Rubín de Celis

EL FUTURO DE LOS INFLUENCERS Texto María Abellán Álvarez de Toledo

CONTENIDOS

EDICIÓN 42

60 NOMBRES PROPIOS 78

ADRIÁN CORDERO PRODUCTOS DE LUJO COMO VALORES DE REFUGIO

Texto Elena Crespo

COSMÉTICA

88 100

SALUD

100 RSVP 104 ESTRENOS 106 ICONO LE CORBUSIER

80 NANOMOLÉCULAS EN EL CABELLO

RELOJES 82

BREITLING UN MOTOR CON ESTILO BRITISH Texto Ricardo Balbontín

SECCIONES 86

PLUMAS MONTBLANC

MOTOR VOLVO

PORTAFOLIO UN RINCÓN LLAMADO LOS HAMPTON

BODEGAS

90 11

Em m fotog M cK

LUXURY MEDIA S.L.

|FUNDADOR| José Antonio Revilla

|DIRECTOR GENERAL| Ricardo Balbontín

|DIRECTOR EDITORIAL| Fernando Rimblas

|DIRECTOR CREATIVO| Alberto Torés GENTLEMAN REPÚBLICA DOMINICANA

|DIRECTORA EJECUTIVA| Cristina Rovira Calisalvo

crovira@gentleman-rd.com

|EDITORA|

Adriana Jiménez Rodríguez edicion@gentleman-rd.com

|DIRECTOR DE ARTE| Geormilk A. Jazmín Solano artes@gentleman-rd.com

|EJECUTIVA DE CUENTAS| Cindy Guzmán León

ventas@gentleman-rd.com

|COLABORADORES|

Elena Crespo y Onysela Valdez (Redactoras), José María Galiacho, Juan Luis Gallego, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Marco Mereghetti, Adriano Morán, A. Oristano, Juan Parra, Julie Turcas y Luisa Vázquez.

|ILUSTRACIÓN|

Del Hambre, Fernando Vicente, Damiano Groppi y Chidy Wayne.

|FOTOGRAFÍA|

Suresh Severgnini, Alejandro Nuñez, Mario Pérez, Raynier Sánchez, Thomas Canet, Sandrine Alouf, Management+Artist, Cordon Press, Guido Taroni, Sandrine Alouf y Eduardo Cabral.

|AGENCIAS|

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, Magnum Photos y Freepik.

|REDACCIÓN Y PUBLICIDAD|

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G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

ESPACIOS

TEXTO ISABEL VAQUERO Una iglesia medieval: Iglesia de los Dominicos, Orden de Predicadores, Maastricht, Países Bajos. Erigido en 1294, abandonado en 1794. Una biblioteca moderna: Biblioteca Selexyz de la orden de los Dominicos, Maastricht, Países Bajos, transformado en 2005 por Merkx + Girod Architects.

DE LAS RUINAS A LA GLORIA

PERDIDA, OLVIDADA, REIMAGINADA Y TRANSFORMADA: la belleza manifiesta de la arquitectura abandonada, reinventada y rescatada. Ruin and Redemption in Architecture es un libro singular publicado por Phaidon que captura el asombroso drama de los espacios abandonados, olvidados y en ruinas, así como los diseños extraordinarios que pueden devolverles la vida, demostrando que la arquitectura reimaginada, reutilizada tras ser abandonada, tiene la belleza y el poder de cambiar las vidas, las comunidades y las ciudades de todo el mundo. En el libro, la escala y diversidad de edificios abandonados se muestra a través de ejemplos seleccionados de todo el mundo, lo que demuestra el extraordinario ingenio de su transformación por parte de algunos de los más grandes arquitectos de los siglos XX y XXI. Los ejemplos van desde los expendedores de

ESPACIOS ABANDONADOS QUE HAN REVIVIDO GRACIAS A LA VISIÓN Y LA VOCACIÓN DE GRANDES ARQUITECTOS. PARA BIEN DE TODOS NOSOTROS.

Fábrica Caproni: Milán, Italia. Completada en 1915 y abandonada en 1950. Durante 30 años, marcados por la dictadura de Mussolini, los aeroplanos de la firma Caproni

fueron construidos en esta fábrica situada en las afueras de Milán, más tarde transformada en el conocido como Cubo Gucci, en 2012.

Les Docks Magasins: los almacenes generales del muelle de Austerlitz, en la orilla del Sena, en París, se completaron en 1907 y fueron definitivamente abandonados en 1984.

Les Docks Ciudad de la Moda y del Diseño: los muelles se salvaron de la ruina en 2009, con su transformación en espacio cultural y ciudadano.

El silo negro: situado en el puerto de Deventer, en la ribera del río IJssel, en los Países Bajos, este almacén de grano fue construido en 1923 y abandonado en 1990.

Fooddock: en 2015 se restauró el antiguo silo y se transformó el entorno del edificio agrícola en un centro gastronómico y de restauración.

La Fábrica: En 1975, Ricardo Bofill recuperó el abandonado complejo industrial y lo situó en su nuevo tiempo, destinado a funciones residenciales.

La fábrica de cemento: se construyó en 1921, en Sant Just Desvern, Barcelona, y fue abandonada en 1968. Una muestra de arquitectura industrial que cumplió su función.

Paisaje bucólico con molino: molino de azúcar, Guangxi, China. Construido en 1960 y abandonado en 2002. Hotel Alila Yangshuo: situado en Guangxi, China, transformado en 2017 en un moderno resort que combina la sencillez de las construcciones originales con un entorno pintoresco.

el antes y después de la memoria y la nostalgia, la posibilidad de recuperar lo que suele despreciarse, la ardua y creativa labor que esos nombres propios de la arquitectura han desarrollado para el bien de todos los que aman la belleza y saben rastrearla más allá de los estereotipos y las modas de cada tiempo. Y así, gracias a la visión de hombres de ahora mismo, se nos concede pasar de China a Barcelona, de un convento condenado a una biblioteca revitalizada, de unos muelles industriales a un espacio de cultura contemporánea, de una fábrica de aviones a un escenario de producción de la moda más última. Es una forma extraordinaria de recorrer el mundo y los siglos, un regalo de sugerencia y admiración por quienes preservan lo bello y lo ponen a nuestro alcance. Aunque sea en las páginas de un hermoso libro.

gas victorianos, las imponentes estaciones de ferrocarril, las fábricas, las torres antibalas y los refugios de la Segunda Guerra Mundial hasta las iglesias góticas y los teatros de La Belle Époque. Este libro deslumbrante también da vida a las fascinantes historias detrás de proyectos de alto perfil, como la High Line en Nueva York, la Tate Modern en Londres, el campus de Prada en Milán y el Zeitz MOCAA en Ciudad del Cabo, así como otros extraordinarios espacios de todo el mundo, menos conocidos, abandonados y al fin recuperados. El trabajo icónico de las estrellas del siglo XX incluye a Marcel Breuer, Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright, así como las extraordinarias transformaciones de maestros contemporáneos como Jean Nouvel, OMA, Thomas Heatherwick y Herzog & de Meuron. Estos son los nombres y los datos, la historia y el futuro de paisajes y edificios,

www.phaidon.com

MARRÓN OTOÑAL LOS COLORES COMO LA TEMPERATURA SE ADUEÑAN DE CADA ESTACIÓN. LLEGAN LOS DÍAS EN QUE LOS TONOS TIERRA SE APODERAN DE PRENDAS Y ACCESORIOS.

SELECCIÓN GENTLEMAN

1. Falda plisada de Fendi, tejida con el monograma de la firma. Hecha en jacquard de seda con aberturas en los costados para agregarle un movimiento maravilloso.

3. Lentes de Fendi, típicamente italianos con marcos estilo ojo de gato, fabricados en carey y metal dorado. 4. Cinturon de Loewe. decorado con un la placa de la casa de moda española. Elaborado en piel texturizada y detallado con costuras blancas.

2. Cartera Aby de Chloé, hecha con piel texturizada color ladrillo e identificada con el candado Paddington, ícono de la década pasada.

5. Pantalones de Burberry con ajuste recto y tradicionales bolsillos de ribete en la parte posterior, con un estampado total en sus muy famosos cuadros

9. Vestido tipo camisero de Marques Almeida, hecho en algodón. Tiene todas las características del duo perfecto: rayas llamativas y corte asimétrico.

6. Reloj Baignoire de Cartier, hecho a mano en oro rosado de 18 quilates con su esfera en números romanos y correa en piel de cocodrilo.

10. Tacos Prada, estilo vintage en ante marrón con empeine en forma de V enmarcando el pie de manera femenina y elegante. 11. Abrigo de Akris, inspirado en el arte y la arquitectura en una mezcla de algodón, impreso con un patrón geométrico en tonos neutros de temporada

7. Blazer de hombros grandes e inspiración mediterránea de Oscar de la Renta, en tonos tierra que evocan los colores de Marruecos, perfecto para los días de otoño..

12. Minifalda tejida de Miu Miu inspirada en los 70´s con estampado en marrón, camel y blanco perfecta para dominar la paleta neutral de los días otoñales.

8. Cartera tipo Linea A de Gucci, hecha de lona revestida con el emblemático monograma GG e incrustaciones de piel marrón.

ESPECIAL DESIGN WEEK

LA CAPITAL DEL DISEÑO REPÚBLICA DOMINICANA DEBUTA EN EL CALENDARIO DE FESTIVALES INTERNACIONALES DE DISEÑO. TEXTO ADRIANA JIMÉMEZ

Por años las grandes capitales del mundo han celebrado la semana del diseño haciendo que el calendario este activo los doce meses del año. Para este 2019, República Dominicana se incorpora a esta agenda anual, sumándose a un movimiento que busca potencializar la industria del diseño y sus diferentes frentes. La primera edición del Design Week reúne a los principales actores de la escena local, promoviendo el crecimiento de la Economía Naranja en República Dominicana e impulsando el diseño, la creatividad y la innovación de manera tal que la industria entra con total fuerza dentro de la conversación local. Este proyecto creado por Jorge Brown, se construye como una Marca País que celebra la

cultura y la creatividad de nuestra gente y se convierte en una muestra de carácter internacional de diseño con sello dominicano. Además, tiene como propósito posicionar a RD como el Hub del diseño en el Caribe y crear un ecosistema que propicie diferentes oportunidades para la industria nacional frente al mundo. Por ello, sus organizadores proponen diversas experiencias que impulsan el conocimiento a través de contenido académico, conversatorios, workshop, networking y business design meeting. DWRD tiene una riqueza dinámica y diversa de participantes enfocado en 4 áreas del diseño: arquitectura, diseño de interiores, diseño Industrial y arte. Allí los exponentes se dan cita para promover lo mejor de la industria local, creando un ecosistema de experiencias en torno al diseño y desarrollando espacios para nuevas ideas como el caso de “Rediseña la Tradición” un concurso enfocado en la reinterpretación de la mecedora, silla serrana y hamaca dominicana, y “Made in DR”, que busca propuestas contemporáneas de diseño utilitario. .

FECHA

23 al 29 de septiembre de 2019

PAÍS INVITADO Italia

LUGAR

Las Casas del Diseño : ubicadas en la Calle Nouel 1-3-5. Albergarán las exhibiciones de marcas y de los mejores exponentes de la escena del diseño local. Monumento a Fray Antonio de Montesino charlas donde se dasarrollarán con oradores locales e internacionales.

EXPOSITORES INVITADOS Mauro More y Massimo Caizzo

RUTA DEL DISEÑO

Los asistentes podrán visitar los íconos arquitectónicos más importantes de la Ciudad Colonial, Gazcue y el Polígono Central de SD.

MÁS ALLÁ DE LA IMAGINACIÓN LA ESENCIA DEL ALMA DE UN ARTISTA ES CREAR IDEAS Y SU OFICIO ES LOGRAR VERLAS PLASMADAS EN EL PLANO DE LA REALIDAD.

TEXTO JORGE BROWN

Soñamos con siluetas, espacios, experiencias, instalaciones, historias, sonidos…. Y sin embargo, todos necesitamos que esa voz interior que nos mueve, pueda verse expresada en un canvas, un diseño, una gran pantalla o una canción. Cuando un artista sueña con una idea, y de paso entiende que con su realización puede ayudar a muchos, y a su país, entonces sencillamente la pasión casi raya en obsesión y se convierte en un llamado a la acción, que en mi caso, tuve la osadía de llamar Design Week RD. Esta idea encontró hogar en el corazón de un visionario, el señor Rafael Paz, que entendiendo la misión, aceptó el reto y, a través del Consejo Nacional de Competitividad que dirige, nos dió el impulso inicial que todo gran proyecto requiere y se atrevió a acompañarnos hasta hacerlo realidad. En el camino se nos unieron otros visionarios solidarios: la Vicepresidenta Margarita Cedeño con su programa Manos Dominicanas; el Alcalde de nuestra ciudad de Santo Domingo, David Collado, el Grupo Terra RD que tuvo a bien regalarnos el escenario soñado para nuestra primera entrega, y mis estima-

das Alexandra Guzmán y Patricia Reid, dos grandes decanas del diseño que se convirtieron en madrinas de este proyecto de todos. Eventos internacionales como Design Week Mexico, Salone del Mobile y Fuori Salone en Milan; Maison Object en Paris, Design Miami y Art Basel fueron mi despertar y mi conexión con una gran idea: impulsar mi país con la herramienta del diseño, creer en nuestro talento, seguir educando para generar riqueza para toda la sociedad, creando una plataforma donde nuestros arquitectos, diseñadores de interiores e industriales y artesanos, pudieran mostrar al mundo su creatividad y su trabajo, para convertirnos en referentes para el Caribe y Latinoamérica, mostrando como esas manos y mentes dominicanas al trabajar en equipo, logran grandes obras de calidad y con ellas impulsar la economía naranja para el bien del país y de todos. Al trabajar en un proyecto como este, entiendes que hay valores como la educación, la unión, la solidaridad y la honestidad que no son negociables para prosperar. Lo he vivido durante el desarrollo de DWRD y sólo en la suma

de todas las buenas voluntades lograrlo ha sido posible. Gracias a la gente, tanto del sector público como privado, que logra entender que debemos ser defensores del desarrollo de nuestro país, apoyando todo aquello que persiga el bien común. Agradezco a Dios todas las fuerzas que me ha dado para luchar por este sueño y concederme el privilegio de ser el pionero en mi país de este tipo de entrega. A todos los que abrieron sus puertas y entregaron con responsabilidad su aporte, y a todos aquellos que se sumaron con su esfuerzo porque saben que unidos podemos hacer grandes cambios. Y a mi madre, por enseñarme a ser honesto y a amar con pasión. De ella aprendí que quien persevera triunfa, y esta revista es una muestra de ello, pues con este ejemplar, presentamos DESIGN WEEK RD. En DWRD damos espacio a jóvenes genios, arquitectos, interioristas, diseñadores y creadores de tendencias. Llegó el momento de dirigir los reflectores hacia lo inspirador de estos talentos y admirar el brillante universo creativo de nuestro país…. de experimentar el placer y la emoción de sus diversos estilos.

ESPECIAL DESIGN WEEK

EL PODER DE LA CREACIÓN UNA RADIOGRAFÍA DE QUIENES ELEVAN EL DISCURSO DE LA ARQUITECTURA EN RD FOTOGRAFÍA ALEJANDRO NUÑEZ

Mentes sin fronteras y arriesgadas que han inyectado nuevos aires a la estética y arquitectura dominicana. No es sólo una nueva generación, es una comunidad que no trabaja pensando en crear grandes nombres sino en generar una nueva dinámica entorno a la arquitectura. Son aguerridos, visionarios, descomplicados y en muchos casos, herederos de un conocimiento y legado de mentores que han sido sus padres.

Ellos son algunos de los nuevos protagonistas de la industria de la arquitectura y el diseño que han evolucionado los conceptos dirigiendo sus proyectos hacia una arquitectura responsable, consciente, mesurada, donde la prioridad es la experiencia espacial lograda con el buen aprovechamiento de los recursos y con un alto grado de conciencia social.

JOSÉ MARION LANDIS PULSO ARQUITECTURA Siendo uno de los más jóvenes del grupo, este egresado de Unibe 2001 con Posgrado en Arquitectura Sostenible en 2003, trabajó en Barcelona como Arquitecto Senior hasta el 2011, año en que regreso a República Dominicana y funda Pulso Estudio, firma con la que ya ha logrado sobresalir en el sector por la forma en que cada proyecto realizado agrega valor a su entorno inmediato. “El punto de partida de cada proyecto es el potencial que el mismo pueda tener y de allí desarrollamos nuestra propuesta para que tenga un impacto positivo no solo para el cliente sino para la comunidad donde se construye”

RAFA SELMAN SELMAN Y ASOCIADOS Las obras de Selman conjugan su interés de responder al lugar y a las variables climáticas al mismo tiempo que se enmarca en un estilo minimalistas. “Nuestro principal diferenciador es la capacidad de escuchar, desmenuzar y entender de manera clara las necesidades de nuestros clientes, lo que nos permite producir diseños con un balance óptimo entre la estética, la funcionalidad, los recursos y el entorno. Esto es apoyado por la experiencia y el conocimiento acumulado durante 45 años en la industria”

JAVIER PÉREZ VEC/ PÉREZ MORALES Su trabajo se concentra en proyectos de desarrollo privado de distintas tipologías. En su mayoría residencial, con aspectos de uso mixto. También adelanta proyectos comerciales que retan los modelos actuales y la manera en que se integran a la ciudad, generando nuevos espacios públicos que revitalizan las comunidades. “Hemos sabido caminar con éxito el puente generacional entre mi padre y mis hermanos y yo. La experiencia de un ejercicio profesional sin interrupciones a lo largo de más de cuarenta años y una nueva generación con deseo de aplicar metodologías actualizadas, nuevas tecnologías y un equipo altamente capacitado”.

DANIEL PONS PONS ARQUITECTOS Conocer la esencia de Pons no es difícil. Su vida adulta casi en su totalidad ha sido dedicada a incrementar y mejorar su obra y su quehacer arquitectónico. Un trabajador incansable, los logros que ha conseguido profesionalmente son el fruto de su inagotable afán. Su práctica abarca casi todo el abanico de tipologías arquitectónicas, desde pequeños espacios e interiores hasta torres residenciales y corporativas de lujo y desarrollos a escala urbana. “La constante búsqueda de reinventarme y de lograr proyectos de vanguardia dentro de los parámetros de mi propio estilo y de las expectativas del cliente me han permitido mantener vigencia durante los más de 25 años de ejercicio”.

ANTONIO IMBERT SIMPLES ARQUITECTURA Arquitecto, UNPHU, 1981. Destacado y prolífico arquitecto cuya obra se destaca por el establecimiento de códigos muy definidos, sea urbana o rural, arquitectónica o de interiores, residencial, corporativa o comercial. Sus obras turísticas están visiblemente permeadas por el paisaje natural, espacios llenos de textura y rico colorido en los que el uso de materiales locales y elementos de la arquitectura vernácula tienen un especial protagonismo, sin dejar de ser una arquitectura con un marcado carácter actual. Mientras que en sus obras citadinas, su línea de diseño es de un marcado carácter contemporáneo, que en ocasiones llega a ser minimalista. “Lo más importante es ser honesto con lo que hacemos para sentirnos siempre satisfechos. Somos libres, cumplimos con responsabilidad y disfrutamos mucho lo que hacemos.”.

ESPECIAL DESIGN WEEK

ANTONIO LEON Simples Arquitectura Arquitecto e ilustrador enfocado en el área del diseño, desarrollando este mismo en distintas áreas de la arquitectura, con un interés hacia los valores y materiales endémicos. Su experiencia abarca colaboraciones en proyectos de diferente tipología, creando diseños para productos comerciales y corporativas de importantes franquicias establecidas en el país. Su visión lo llevó a integrarse como socio en Simples Arquitectura, sumando su talento a grandes proyectos de la firma como el Aeropuerto Internacional de Punta Cana e importantes edificios empresariales de la capital. “La diferencia de mi trabajo esta en lo artesanal de mi respuesta de diseño a la contemporaneidad tradicional”.

CARLOS AGUILAR GVA Arquitecto mexicano (Iteso, 1998) establecido en República Dominicana. Socio director en el país del despacho de la prestigiosa firma de arquitectos GVA & Asociados, una firma mexicana de arquitectura integral con más de 50 años de experiencia y con la mayor presencia internacional en Latinoamérica. A lo largo del tiempo la firma se ha especializado en diseño arquitectónico y planeación urbana enfocándose en proyectos turísticos, hoteleros, residenciales, comerciales y uso-mixto así como planes maestros, comunidades de golf, fraccionamientos y planeación territorial. “Creemos que el trabajo del arquitecto no es de uno solo, es un trabajo en equipo. Dependiendo del tipo de proyecto buscamos especialistas geólogos, historiadores, artistas que le generen un valor de sensibilidad, identidad y esencia que diferencia nuestro trabajo”.

CÉSAR HIRALDO NRDA LAB Arquitecto e interiorista especializado en diseño de interiores, diseño de iluminación y diseño de muebles en el Centro Metropolitano de Diseño, también en Buenos Aires. Fundador de No Regular Design and Architecture Lab, centrado en el diseño y construcción de espacios para el ocio, atractivos restaurantes y bares. “Siempre intento formar espacios que se sientan como tal. Que provoquen descubrirlos, aventurarlos, vivirlos como un lugar único y ajeno al exterior. Me esfuerzo por que el lenguaje de mi trabajo sea digerible pero que siga dando oportunidad a la intriga. Mis otros enfoques son la integración de la naturaleza, me inspiro mucho de ella. No es fácil crear un nombre donde ya existe gente que lo hace bien. Aprendo mucho de los buenos arquitectos de nuestro país y al igual creo que hay espacio para los que queremos superarnos cada vez más”

ESPECIAL DESIGN WEEK

DOS GENERACIONES, UNA PASIÓN DESIGN WEEK RD BUSCA VISIBILIZAR LOS GRANDES TALENTOS DEL PAÍS EN LA ESCENA DEL DISEÑÓ ARQUITENCTÓNICO. GENTLEMAN PRESENTA SU PUNTO DE INSPIRACIÓN Y CARACTERÍSTICAS ÚNICAS EN EL MOMENTO DE CREAR .

ANDRÉS AYBAR FUNDADOR DE “EL ESTUDIO” INTERIORES, una firma dedicada al diseño y la remodelación de espacios comerciales y residenciales reconocida en el mercado dominicano. Aybar no se limita a un sólo estilo de diseño o a un período específico, sino que materializa sus ideas y emplea su creatividad mezclando elementos que le gustan, logrando el mejor de los diseños posibles. “Siempre he dicho que mi trabajo se trata de reinventarse sin ser más de lo mismo. Intento ser camaleónico en lo que hago para poder adaptarme “al nuevo guión de esa película que estamos creando”. Las necesidades, los gustos y las preferencias de mis clientes son fundamentales como punto de partida en mi trabajo, pero superarme cada vez a mi mismo, en el reto que me impone cada proyecto, es aún más motivador e inspirador”.

TEÓFILO CRUZ MEZCLAR INFLUENCIAS MEDITERRÁNEAS Y ANTILLANAS con total armonía y recrear ambientes elegantes, cálidos y confortables, es sin duda una de las grandes cualidades de Teófilo Cruz, arquitecto e interiorista del Instituto para el Arte y el Restauración, en Florencia, Italia, quien desde Casa Taller, su marca personal, se dedica a combinar ambas áreas. Las casas del arquitecto Cruz, además de tomar en cuenta las necesidades y aspiraciones del cliente, reflejan su filosofía de habitar en el trópico caribeño. En ellas se observan influencias de la arquitectura mediterránea, una mezcla del estilo de las colonias del Nuevo Mundo y la tradición arquitectónica de las islas caribeñas. “Nuestros proyectos reflejan la cultura, identidad y la historia personal de cada usuario. En consecuencia cada proyecto difiere del otro, tienen identidad propia. Son atemporales y coherentes en cuanto a estilo, materiales, paleta cromática y accesorios. Siendo la presencia del arte el único elemento transgresor. Todo ello enmarcado en una atmósfera elegante, armoniosa y cálida, que nos atrapa a golpe de ojo e invita a permanecer y compartir nuestro universo hogareño”.

ESPECIAL DESIGN WEEK

JAVIER REYES

DISEÑADOR

TRADICIÓN Y ESTILO LA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO ARTESANAL EN UN PRODUCTO EXCLUSIVO

ARTISTA Y ARTESANO DOMINICANO fundador de “rrres” un estudio que conjuga diseño y artesanía con sede en Oaxaca, México. Javier Reyes emigró a España donde floreció ese sentimiento de añoranza y curiosidad por su cultura, que lo impulsó a desarrollar este proyecto. Actualmente es uno de los dominicanos que esta pisando fuerte en el mercado internacional a través de sus diseños artesanales, piezas limitadas hechas con técnicas tradicionales apetecidas para la decoración de las casas y espacios más exclusivos. Javier es uno de los invitados a la primera edición de Design Week y GENTLEMAN conversó con él sobre su trabajo y la exploración internacional del mismo. ¿ Cómo son tus inicios dentro del diseño? Mis inicios en el diseño fueron a través del diseño gráfico, pero siempre muy de la mano de lo orgánico, una fusión de lo manual y lo digital. Me interesé mucho por la fotografía (Analógica 35mm) desde antes de empezar mi carrera como diseñador. ¿ Cómo te defines teniendo en cuenta que perteneces a una generación en el que el enfoque artesanal no es aún muy atractivo? No me defino como nada en particular, sólo tengo un gran aprecio, valor y respeto por el trabajo artesanal, me parece fascinante la gran capacidad que tenemos como humanos para crear cosas con nuestras manos usando en muchos casos los materiales locales.

En un mundo tan industrializado es importante ver que estamos dejando a muchas personas olvidadas que toda su vida dependieron de un oficio artesanal, poder encontrar un medio para seguir apoyando sus tradiciones, es un reto constante para mi. Creo que la artesanía es muy atractiva, solo necesita ser enfocada de otra manera. ¿Cómo nace la marca rrres y por qué ese nombre? Viví cinco años en Barcelona, mientras estaba allá empecé este proyecto. “Res” en Catalán significa “nada”, la idea de nada me pareció interesante, es mi forma de decir ¡es todo! ¿De dónde te llega esa pasión por el universo textil? Oaxaca, donde vivo actualmente, tiene una cultura textil muy fuerte viene directamente de sus raíces indígenas, a través de este formato y materiales han podido no sólo vestirse sin transmitir gran parte de su cultura. Fue inevitable para mi sentir una gran admiración y atracción, encontré en el textil una forma para poder contar de forma parecida mi historia y mi experiencia. Actualmente estoy trabajando con otras técnicas como el barro y la palma.

¿En qué te inspiras? El estar en un lugar que rinde tanto homenaje a su cultura y tradición me hizo querer saber más sobre mis raíces latinas e historia. Ver las conexiones que hay entre México y Republica Dominicana y el resto de Latinoamérica.

Javier Reyes nació en Santo Domingo, estudió diseño gráfico en Argentina y actualmente vive en Oaxaca, donde tiene su estudio. 29

ESPECIAL DESIGN WEEK

rrres está especializado en la producción de alfombras a partir de varias técnicas mexicanas.

En mi trabajo hablo sobre las personas (artesanos) con las que trabajo y comparto, en su mayoría indígenas. De ellos he aprendido mucho sobre otras formas de vida. También hay mucha inspiración de paisajes y lugares en Oaxaca. ¿Cómo es el proceso de fabricación? Todo se trabaja con las manos, en las alfombras todo se hace en telar de pedal. Se tiene que preparar la lana para teñirla y limpiarla, luego se prepara lo que se llama el urdimbre que es toda la estructura de hilos que no se ve en la alfombra, esta es la base, preparar esto en el telar puede tomar de 2 a 3 días completos. Cuando todo queda listo se empieza a tejer en el telar. Tu propuesta tiene grandes matices de la cultura mexicana, ¿cómo un caribeño que vivió tantos años en España- logra integrar tan bien estos conceptos? Lo que me hizo vivir en España fue querer

acercarme más a mis raíces. Lo único que puedo decir que hago es ser fiel y honesto a ese sentimiento y a partir de ahí proponer mi trabajo. Creo que cuando las cosas se hacen honestamente todo lo que uno hace tiene sentido. ¿Cuándo defines tu trabajo “utilizando patrones ancestrales” ¿a qué haces referencia? Trato de no tocar muy directamente temas o símbolos que pertenecen a otras culturas. Aquí en Oaxaca existen las “Grecas” era los motivos y símbolos usados por la civilización Zapoteca, son representaciones geométricas que contienen un significado espiritual. Hice unas series donde me inspiraba en estas representaciones pero de forma indirecta. ¿Cómo ser original y crear un producto diferencial dentro del negocio del diseño? Buena pregunta! La verdad no sabría decir con exactitud. Hace un año me mude per30

manentemente a Oaxaca, desde que vivo mi única referencia directa que influencia mi trabajo esta contenido aquí, este siempre es el punto de partida. Creo que cuando uno haga lo que realmente siente y esta experimentado en su vida siempre será algo único y que otros van a apreciar. En mi caso es volver a mis origines, a la cultura. Además de tus tapices también diseñas otro tipo de piezas, ¿de qué se tratan? Si estoy actualmente trabajando con otras técnicas que voy a tener disponibles en unos meses. En varias técnicas tradicionales de barro y tejidos de palma estoy haciendo series de esculturas y objetos. En otras técnicas textiles estoy trabajando en unas mantas de algodón. ¿Qué quieres transmitir con tus productos? Mostrar que estas técnicas y materiales tienen un gran valor y potencial si se les da el enfoque correcto. La artesanía es un

legado de una cultura, cada pieza es representante de ella y en algunos casos, como el barro, es un registro de los elementos que rodean estas comunidades de artesanos. Normalmente no expongo demasiado las ideas contenidas en las piezas, me gusta que cada persona pueda hacer su propia interpretación de ella. ¿Qué le hace falta a RD para que el trabajo artesanal sea mejor valorado y por supuesto explotado (en el buen sentido) por mentes creativas como la tuya?

Es un tema complejo, cada vez son menos las personas que se dedican a la artesanía en el país, pero más allá de lo difícil que es trabajar con artesanos -ya que en su mayoría no logran hacer lo que uno desea lograr-, lo que tiene que suceder es un cambio de percepción, que empecemos a apreciar y a valorar nuestra tradición artesanal. Es una responsabilidad de los diseñadores también crear propuestas de este tipo y plataformas como la del Design Week es una iniciativa que nuestro país necesita urgentemente.

Cada pieza de rrres está completamente hecha a mano con cuidado y calidad por los artesanos locales de Oaxaca, México.

GRANDES VISIONARIOS CONSTRUCTORES Y LÍDERES DE LAS COMPAÑIAS QUE HAN SIDO CLAVE PARA EL DESARROLO DE LA INDUSTRIA NACIONAL.

TEXTO ADRIANA JIMÉNEZ

SEGÚN INDICADORES DE LA CÁMARA DOMINICANA de la Construcción, la industria de la arquitectura y la construcción representa un importante rubro dentro de la economía nacional, significando el 9,8% del Producto Interno Bruto - PIB, aportando más de 7 millones de dólares anualmente a la economía de República Dominicana. La construcción de proyectos inmobiliarios de carácter residencial, turístico, industrial y comercial, así como el levantamiento de la infraestructura nacional, generan la activación del renglón laboral, representado en el 7% de los empleos del país . Una industria pujante y creciente a la que pertenecen un grupo de hombres que han destinado décadas de su vida a desarrollar una industria que ha sido vital para el crecimiento de la economía local y la transformación de la calidad de vida de los dominicanos. Mantenerse vigente en el negocio de la construcción tiene grandes desafíos; como reconocer nuevos estilos de vida cambiantes y responder al compromiso de calidad, con el equilibrio medio ambiental sin perder de vista la sostenibilidad de la empresa y sus colaboradores y buscando beneficiar a un número considerable de

población no es tarea fácil, es más bien una labor titánica que ha sido sorteada por una generación de hombres visionarios y aguerridos como Rafael Bisonó, quien se comprometió a brindar oportunidades de vivienda a la clase trabajadora del país sumando más de 70 mil unidades en su carrera. O en el caso de Alejandro Logroño, quien es reconocido por ser uno de los pioneros en la promoción, construcción y venta de proyectos inmobiliarios por más de 25 años, enfocándose en la construcción de torres residenciales de lujo en las mejores zonas de la capital. Y si de proyectos de lujo hablamos, el nombre de Dino Campagna es básicamente sinónimo de este concepto ya que ha impregnado su característica “Clase Mundial” a todo lo que hace. En sus más de veinte años de carrera su amplio portafolio de productos inmobiliario de lujo brillan por su estética, terminación y calidad. Suma en su carrera más de 300 apartamentos exclusivos, una treintena de villas de lujo, edificaciones corporativas y comerciales que dan muestra del trabajo impecable de él y su compañía. Ellos entre muchos otros nombres más han estado detrás del crecimiento del sector en el país, siendo pioneros y referentes de la nueva ola de profesionales que se

abren camino con fuerza en el mercado local.

JOSÉ ROSADO

Presidente Constructora Armando Toro

FOTOGRAFÍA : RAYNER SÁNCHEZ

DESAPRENDER PARA EVOLUCIONAR

sacó adelante a apesar de la crisis financiera del 2008. Un riesgo que valió la pena y lo llena de orgullo. “Cuando entró el revés financiero mundial la construcción fue uno de los sectores que se paralizó casi por completo. Yo estaba en pleno proceso de construcción de Residenciales Perla, y en ese momento mis colegas y demás empresas decidieron hacer una pausa ya que no existian las garantías económica en el momento. Yo, que he sido un arriesgado toda la vida me rete a seguir, con un profundo temor al resultado. Sin embargo al final cuando la crisis terminó en el mercado no habian apartamentos suficientes para la venta lo que significó una demanda de compra importante para nuestro proyecto en un momento en que no sabiamos si el sector soportaría el golpe de la recesión económica” Su objetivo es ser la constructora de referencia en la República Dominicana por su estilo único de innovación y tecnología en los proyectos, rompiendo los esquemas establecidos de la arquitectura local e internacional, con propuestas habitacionales y de inversión que representen la mejor opción para sus clientes. Actualmente Everest Tower es su más grande apuesta. Ubicado en Piantini es el primer proyecto de inversión tipo condo hotel en el país. Cuenta con el restaurante giratorio más alto y contemporáneo del Caribe. y Canis Tower, otra torre residencial que se levanta en Naco le añaden sofisticación y lujo a su robusto portafolio.

Tres décadas y un portafolio que supera los treinta proyectos residenciales son su mejor carta de presentación. Él y la constructora que preside han moldeado la forma de residir en Santo Domingo, evolucionando cada proyecto de la mano de las tendencias que demanda el mercado y las nuevas generaciones. Actualmente dirige sus esfuerzos en crear productos que sean más que un activo financiero, lo que busca es que cada uno de los espacios que construye brinde experiencias y trasformen la calidad de vida de sus clientes. La Constructora Armando Toros inicia sus actividades dentro del sector de la construcción, a principio del año 1987, dando los primeros pasos, ofreciendo construcciones sencillas, dentro de un ambiente ajustado a la época y desde ese momento, tomando como norte la responsabilidad y dedicación en el desempeño de ese compromiso. Con el tiempo fueron acogidos por la sociedad y a partir de ahí, inició un crecimiento integral de sus productos. Su secreto: desaprender para aprender. Y lo repite como un mantra.Esta es la clave para que en tantos años de actividad sus propuestas no pierdan vigencia, por el contrario evolucionan o incluso se adelantan a las tendencias y demandas del mercado. Dentro de su haber se destacan las Torres JR en sus diferentes etapas, y Residenciales Perla. Un proyecto que

REPORTAJE

FOTOGRAFÍA : CARLOS PÉREZ

PEDRO HACHE

Presidente Constructora Ginaka

LA EXTENSA TRAYECTORIA DESDE UN ESPACIO QUE ÉL MISMO TRANSFORMÓ obras a particulares y a la vez como promotor de proyectos privados durante 14 años ininterrumpidos. Pedro Haché ha sido pionero en la construcción de proyector residenciales en San Pedro de Macorís y La Romana. Él fue quien levantó la primera urbanización residencial y el primer edificio de apartamento para arrendar en San Pedro y en la capital barrios tradicionales como Las Praderas y grandes zonas de Los Cacicazgos fueron en su momento desarrollados por él. República Dominicana es un país que cuenta con diferentes paisajes y por lo tanto la arquitectura del país presenta la misma tendencia y cuenta con una gran variedad que se puede observar en la evolución de las diferentes construcciones que han pasado de generación en generación, sin embargo Don Pedro Haché ha sido un protagonista activo a pesar del paso del tiempo y del nacimiento de nuevos actores en el mercado. Hoy cuando mira atrás siente una profunda satisfacción por lo logrado. Presidir su constructora Ginaka

Egresado como Arquitecto e Ingeniero de la Universidad de Santo Domingo en 1956 y con un postgrado de la Universidad de Texas, Pedro Haché inició su ejercicio profesional por cuenta propia en el año 1958, y desde entonces ha dejado una huella en República Dominicana en cuanto a construcción se refiere. Nació en San Pedro de Macorís, ciudad que fue testigo de sus primeras obras y que pronto sería insuficiente para su mente prodigiosa. Hijo de un padre comerciante en aquel entonces defendió sus sueños y se embarcó en una aventura que cumple más de 60 años. “Mi padre me propuso que fuera comerciante como él, que me involucrara en los negocios como hijo varón que me correspondía, pero yo sabia que lo que yo quería era ser arquitecto, construir era mi sueño”. Asegura Haché. Así con esa tenacidad migró a Santo Domingo a estudiar y regresó a su ciudad natal para aplicar lo aprendido donde realizó una labor como arquitecto contratista de

Pedro Haché transmite el espíritu de su obra con planos y dibujos de sus edificios más representativos. A la derecha Punta Sur, su más reciente proyecto residencial

fundada en 1972 y de la cual sigue siendo el líder activo, logrando expandir su ejercicio profesional con servicios de construcción vial, habitacional y comercial. “Me siento muy orgulloso del trabajo hecho. Soy un sobreviviente de muchas batallas pero sigo activo frente a mi empresa en la que además están involucrados mis hijos y hasta mis nietos, y quienes seguirán con Ginaka espero yo, por muchos años más”. El portafolio de Haché es extenso, variado y definitivamente muy trascendental para el desarrollo arquitectónico del país. Desde sus obras más emblemáticas en la época de Balaguer como el Conservatorio Nacional de Música y el Instituto Postal Dominicano hasta edificaciones modernas referentes de la innovación actual como la torre Corporativa de Altice, el Edificio Martí o la Torre Punta Sur, un edificio residencial de lujo de 32 pisos que actualmente está en construcción en la avenida Anacaona de Santo Domingo y que desde ya se roba todas las miradas y elogios por su imponente estructura Cada una de estas edificaciones son muestra de la fuerza que hay detrás de este hombre de cabeza blanca, voz pausada y una lucidez y energía envidiable que ha es ejemplo en su profesión y un digno caballero dentro de la socierdad dominicana “He sido un buen padre y un buen esposo y mi gran pasión ha sido el arte pero sobre todo el trabajo. El día que deje de trabajar me muero”. Insiste con total firmeza.

REPORTAJE

OSCAR IMBERT

Socio Simples Arquitectura

UN LEGADO ARQUITECTÓNICO Si pensamos en un referente de la arquitectura local es muy posible que Oscar Imbert venga a nuestra mente. Activista de una generación prolífica y esencial para la historia de la arquitectura dominicana, su obra es un reflejo de la cultura nacional, lo vernáculo, lo artesanal y tropical, acentuado en el uso de materiales del sitio. El mensaje de Oscar Imbert a través de sus proyectos es una interpretación trópico-caribeña de la arquitectura, el hábil uso que le dió a la cana en las cubiertas y techos de sus trabajos le impregnaron la esencia misma de su sello personal. Lograr que simples materiales se conviertan en protagonistas como es el caso de la cana, -referente estético y visual del destino turístico más importante de la región-, definen lo que es su trabajo. Él, que en 1983 fue el responsable del diseño del Aeropuerto Internacional de Punta Cana, también lo fue de la aplicación de las ideas sobre sostenibilidad en medio de una narrativa autóctona replicando estructuras Taínas y Arawak nativas, utilizando paja de palma local, madera, piedra coralina, piedra de bosque, en una arquitectura poco usual para esta tipología. El resultado: un aeropuerto emblemático para el país y un símbolo regional por su gran aporte a la arquitectura caribeña. Oscar Imber ha sido reconocido con el Primer premio en categoría de proyecto en la III Bienal de Arquitectura de Santo Domingo y como Arquitecto homenajeado en la décima edición de la misma.

FOTOGRAFÍA : LUIS NOVA

como la residencia Aurelio, Residencia Despradel-Tolentino, y Residencia Rainieri en La Marina, Punta Cana; Residencia Vizcarrondo y la Casa Islamar, en los Corales de Punta Cana; Residencia Mejía- Rivera, en Cuesta Hermosa, Santo Domingo; Club de Playa Caletón y Residencia Kayanta, en Cap Cana; Residencia Ginebra, en la Romana, entre otras. A sus casi 67 años, en la mente de Oscar Imbert las ideas sobre formas, volúmenes y edificios bullen como lo hacen las palabras con las que transmite lo que ha sido su profesión durante 40 años.

Imbert es egresado de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la UNPHU en 1981. En 1982, realizó la Maestría de Diseño en Pratt Institute en Nueva York. Se incorpora como docente en su Alma Mater 1983 convirtiendose en maestro y mentor de generaciones que hoy lo reconocen con admiración y agradecimiento por la tendencia creada a partir de sus obras. Junto a Eduardo Domínguez, la firma Imbert-Domínguez y Asociados, y en 1998, con su sobrino Antonio Segundo Imbert, crea la firma de diseño y supervisión Simples Arquitectura, de la cual se desprenden proyectos

EN EL RADAR CARLOS MARTÍNEZ

ARQUITECTO/EMBA

CONSTRUYENDO SUEÑOS PERSEVERANCIA, SACRIFICIO Y TENACIDAD, UNA SIEMBRA QUE EMPIEZA A DAR COSECHA.

POR ADRIANA JIMÉNEZ FOTOGRAFÍA RAYNIER SÁNCHEZ

UNA DÉCADA MARCA LA TRAYECTORIA DE Carlos Martínez en el ámbito de la arquitectura y la construcción con una visión innovadora y una práctica profesional integral que ya ha dejado huella en diferentes espacios y ciudades de República Dominicana. Desde entonces ha realizado decenas de procesos creativos, de diseño y construcción priorizando siempre la calidad y el buen uso de los espacios y recursos. La vida de este arquitecto parece encarnar toda una aventura profesional, él que no venia de una familia de tradición en el sector, se dió a la tarea de sacar adelante su sueño, el que hoy poco a poco ve materializado y el cual se traduce en la compañía Ahead Construction de la cual es Gerente General. Con el objetivo de consolidar su vision de la profesión y desarrollar un lenguaje formal propio, Carlos se ha enfocado en crear un sello personal y es básicamente lograr total concordancia en todos los procesos de un proyecto arquitectónico, desde el diseño, la construcción, la supervición, la gerencia y administración del mismo y en muchos casos, hasta la promoción. Y esto es debido al compromiso y filosofía personal que es “hacer de cada proyecto un trabajo propio”. Su vinculación en todas las aristas del negocio han hecho que sus clientes confien con los ojos cerrados en el trabajo realizado por Martínez. Dentro de su portafolio se pueden encontar torres residenciales, edificios comerciales, corporativos, turísticos, etc. Pero ha sido la construcción del IMG - Int. Medical Group Punta Cana, el primer centro de Turismo Médico de República Dominicana, el que ha marcado un antes y un después en su carrera. Este hospital, diseñado bajo los estándares de la JointComission y validado por Acreditation Canada, retó a Carlos en todos los niveles y le brindó una experiencia que pocos colegas tienen dentro de su curriculum. “Para todo arquitecto es un sueño construir un hospital ya que las especificaciones técnicas son muy estrictas y la normativa de construcción supera lo que tradicionalmente se aplica. Tener en mis manos ese proyecto y realizarlo con total éxito define lo que soy como persona y profesional. Un soñador con los pies en la tierra.” Y no es para menos, la capacidad de Carlos de acomodarse a las necesidades de cada proyecto es única, y los resultados hablan por si solos. Hacerse un nombre dentro del competido mundo de la arquitectura y la construcción no ha sido tarea fácil. sin embargo a él nada le queda grande y es actualmente uno de los nuevos protagonistas que se abren paso en el sector con una propuesta que vale la pena conocer. @arqkalo

proyectos@aheadconst.com

IMG, International Medical Group, ubicado en el Boulevar Turístico del Este, es el primer centro de turismo médico de RD. Fue diseñado bajo los estándares de la JointComission con capacidad para 50 camas, 70 consultorios y cuenta con el área de imágenes diagnósticas más completa de la zona. Área aproximada de construcción: 6,000mts2. Cuesta Hermosa Hills. Duo de viviendas con un concepto tipo villa en la ciudad, bajo una estética InsideOut, donde las áreas interiores se integran en perfecta armonía con la naturaleza. Estas casas tienen 400m2 distribuidos en dos niveles, 4 estacionamientos y 125mts2 de patio/jardín.

Palmeras del Botánico en Altos de Arroyo Hondo es un proyecto de casas con todas las facilidades que brinda una torre, adicionando la armonía y tranquilidad que ofrece el Jardín Botánico. Este conjunto habitacional esta compuesto por cinco viviendas individuales de 300mts2 cada una, distribuidos en dos niveles y un semi sótano. Además, el complejo cuenta con un área social de 125m2, lobby, estancia de choferes, lockers, 3 y 4 parqueos entre otras facilidades.

EN EL RADAR LESLIE ROSADO

ARQUITECTA E INTERIORISTA

ARQUITECTA POR VOCACIÓN UNA PASIÓN DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN.

POR ADRIANA JIMÉNEZ

NO PODEMOS ASEGURAR QUE EL TALENTO SEA TRANSFERIBLE, heredado o venga cargado genéticamente en el ADN de un individuo. Lo que si esta demostrado es que una infancia rodeada de algún tipo de estímulo creativo y desarrollada en medio de un entorno particular generan un vínculo y una empatía hacia el mismo. Quizás eso es lo que ha sucedido con Leslie Rosado, una arquitecta con Master en Interiorismo quien ha vivido su profesión desde que apenas era una niña. La claridad sobre sus intereses profesionales siendo una adolescente eran incuestionables y cuando ya tuvo edad para decidir, la arquitectura ya estaba arraigada en su propia esencia. Actualmente Leslie es quien tiene la responsabilidad del diseño, manejo y terminación de los espacios en cada proyecto de Constructora Armando Toros, y quien ha impregnado de sangre nueva una de las compañías más importantes del sector. Su absoluto sentido de lo estético le han llevado a crear proyectos como Canis Tower y Everest Tower, reconocidos por llevar más allá el concepto del lujo, la funcionalidad del espacio y la innovación, creando espacios únicos, superando el concepto de estancia habitacional y evolucionándolos para una experiencia total de vivienda. Ser la hija mayor del Ingeniero José Rosado más que beneficios le ha traído conocimiento y una influencia profunda de entrega al trabajo.“ Papi es mi motor, es mi mentor y ha sido mi maestro. Verlo emprender y dedicarse con tanta pasión a lo que ama ha sido el mejor ejemplo”, asegura Leslie. Funcional y vanguardista, así es el sello personal de Leslie y quien se esmera por lograr crear “espacios libres” donde el ser humano reconecte con el exterior, con la naturaleza y con todos aquellos elementos que han sido remplazados por el concreto.

Su vida esta rodeada de arte y creatividad, es una mujer sensible, perfeccionista, y soñadora que no se deja intimidar por los retos. Por el contrario vive con una constante necesidad de aprender, crecer interiormente y fortalecerse como persona y profesional porque como ella misma dice “el que cree que ya lo sabe todo, ya terminó de aprender”.

CONFORT EN CONTENEDORES HOSPEDAJE DE LUJO EN MEDIO DE LA NATURALEZA.

MÁS QUE UNA MARCA KYBOS ES UN CONCEPTO que busca promover, la conexión con la naturaleza, al tiempo que proporciona un espacio exclusivo haciendo un uso consciente del medio ambiente. Su diseño, basado en el aprovechamiento de contenedores marítimos logra combinar naturaleza, exclusividad y confort, garantizando al usuario una experiencia única en su estilo y generando un impacto positivo en la conservación del medio ambiente. Su principio es la búsqueda constante de nuevas alternativas de materiales y métodos de construcción, a fin de optimizar los recursos, reducir el desperdicio y crear una estructura donde los contenedores de carga se reutilicen de una manera funcional y respetuosa con el ambiente. El hotel esta pensado para ser un conjunto de suites modulares de lujo basadas en contenedores de 20 pies. Una arquitectura innovadora, integrada con el concepto de “hotel de paisaje” que ofrece contacto físico y visual con la

naturaleza, buscando respetar la flora, la fauna y la topografía nativas de la zona, y brindando la sensación de estar acampando pero al más alto nivel de comodidad. El módulo ofrece áreas interiores y áreas privadas al aire libre. El interior se subdivide en 3 áreas: baño, cocina y descanso. El exterior cuenta con terraza y jacuzzi que garantizan una experiencia privada única. El contenedor marítimo ya se ha utilizado como módulo para hogares, oficinas y hoteles, etc. Es versátil y se adapta a cualquier necesidad, resiste terremotos, reduce el tiempo de construcción y gastos energéticos. También se adaptan con facilidad para crear espacios funcionales y que proporcionen las necesidades básicas a los usuarios. KYBOS ha sido un proyecto que reúne todas esas características y que busca convertirse en un referente de la arquitectura sostenible en República Dominicana.

OBLICUO, ARQUITECTURA INTEGRAL Esta es una propuesta joven encabezada por Alejandro Frías y Carlos Encarnación. Arquitectos dedicados al diseño arquitectónico, planificación y supervisión de proyectos. Su filosofía de trabajo va más allá de resolver problemas y satisfacer necesidades al usuario, buscando que cada proyecto responda a condiciones y soluciones únicas a través de una arquitectura de integración donde el espacio, la elección de materiales y el medio ambiente sean congruentes con el entorno y con su tiempo, basados en necesidades colectivas y específicas. @oblicuord

info@oblicuo.com.do

DISEÑO

100 AÑOS DE BAUHAUS

NUEVA MIR ADA UN REPASO A LA INNOVADORA ESCUELA DE ARQUITECTURA QUE CAMBIÓ LA FORMA DE DISEÑAR EL MUNDO. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Pág. opuesta Edificio de Bauhaus Dessau construido de hierro y hormigón (1925). Abajo La obra Bola de cristal de Walter Funkat (1929).

EN LA PRIMAVERA DE 1919, ALEMANIA SE REHACÍA DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA y el mundo iniciaba una nueva era. En la pequeña localidad de Weimar, entre Frankfurt y Berlín, iniciaba una escuela que cambiaría la historia del arte. La idea era unir artesanía y técnica, adaptar la creatividad en un paisaje desolado de posguerra. Alumnos de todas partes llegaban a este pequeño oasis donde se podía leer: “Juntos déjenos desear concebir, crear la nueva estructura del futuro que un día se elevará hacia las alturas como símbolo de cristal de una nueva fe”. La Alemania conservadora se empezó a indignar, en sus aulas había extranjeros y mujeres. Un siglo después, el mundo rinde tributo a esta institución que cambió el rumbo del arte y el diseño. Al frente del proyecto, Walter Gropius, hijo y nieto de arquitectos, que impulsó el uso de materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos funcionales. Tanto Walter como quien hereda su puesto, Winfried Spielkamp, son partidarios de programas que unen ciencia, tecnología y diseño. Su revolución va más allá del objeto: plantean una nueva forma de trabajar y nuevas ideas.

DISEÑO

En esta página la obra de Lotte Besse Retrato de Otti Berger con estudio. Abajo Gunta Stölzl, una de las pocas profesoras en Bauhaus.

En 1925 la escuela se trasladó a Dessau, a cien kilómetros, en una zona industrial, pero alcanzó su plenitud con maestros como Mies Van der Rohe, Marcel Breuer, Josef Albers, Paul Klee o Vasili Kandinsky. Sus viviendas y sus creaciones empezaron a deslumbrar al mundo hasta que, en 1933, la Alemania Nazi obligó al cierre de la escuela y todos sus líderes se desperdigaron por el mundo. Pero nadie pudo quitar que la escuela de arte y diseño de la Bauhaus lideró el desarrollo del modernismo, creó el estilo internacional y supo fusionar el arte y la artesanía, los trabajos tradicionales con la técnica más vanguardista. Para celebrar todo esto, nos hemos puesto de gala y se celebran homenajes en todo el mundo: en Weimar se acaba de inaugurar el nuevo Bauhaus Museum a cargo de la arquitecta Heike Hanada, mientras que en noviembre se rescatará una vivienda decorada con muebles diseñados por los estudiantes. En Dessau abrirá otro museo con 50 mil objetos de la Bauhaus. El tiempo se ha portado bien con las obras y las creaciones de esta escuela: “La Bauhaus no es un estilo, es una actitud”, señaló en su día su fundador Gropius, desde nuevos enfoques y la unión de disciplinas para buscar soluciones. El acoso del poder Nazi hizo que la escuela se trasladara a una antigua central telefónica en Berlín. El exilio de sus profesores fue una diáspora por el mundo. En Estados Unidos lograron asentar sus ideas en grandes ciudades, Moholy creo la nueva Bauhaus y marcó la silueta de Chicago; Gropius formó al nuevo talento arquitectónico de la Escuela de Yale con alumnos como Richard Rogers o Norman Foster. Lo funcional y lo bello se unieron para siempre. Para los nazis, eso era considerado un arte degenerado.

Arriba Mujer con máscara de Oskar Schlemmer sobre silla Wassily de Marcel Breuer. Abajo Cartel del documental Espíritu Bauhaus. Trajes de teatro (1924).

EL NUEVO DISEÑO QUE SALÍA DE SUS AULAS ENSEÑABA, FORMABA Y PROPONÍA UN UNIVERSO NUEVO. La escuela fue pionera en la fusión del arte, artesanía y tecnología aplicada a la pintura, escultura, diseño, arquitectura, cine, fotografía, textiles, cerámica, teatro y la instalación artística. El arte debía satisfacer las necesidades de la sociedad sin distinción alguna entre forma y función, los principios fundamentales de la Bauhaus sentaron las bases del diseño gráfico, industrial y de interiores moderno. Para entenderlo ahora, un resultado con herencias de la escuela de Bauhaus, sería el iPhone, atractivo y funcional. Esa filosofía esta en todos los trabajos de la escuela alemana: cada diseño de una silla era un manifiesto. Atrás quedaba el diseño emocional o el arte por el arte. El nuevo grafismo, el nuevo diseño de interiores, quería conciliarse con la vida práctica, con la utilidad de la belleza. Es la cuna del nuevo diseño industrial. Un siglo después, los muebles Bauhaus siguen triunfando y siguen siendo molde empleado en grandes fábricas como Ikea. La Silla Barcelona de Ludwing Mies van der Rohe, la lámpara Globe de Max Bill, la silla Wassily de Breuer y hasta el sillón de Le Corbusier o las creaciones de Vitra que reproducen el sello Bauhaus, son prueba del éxito y la vigencia de la escuela. Estanterías, objetos, asientos, telas, utensilios que rodean nuestra vida son herederos de la escuela. Con el paso del tiempo, además, se volvieron cada vez más hábiles para los negocios. La Corporación Bauhaus se creó para comercializar sus productos, mientras que el departamento de gráficos dedicó sus esfuerzos a la publicidad y se desarrollaron las relaciones con los fabricantes, teniendo en cuenta que los estudiantes por sí solos no

podían satisfacer la demanda. Marianne Brandt comenzó a trabajar con la compañía de iluminación Kandem para comercializar lámparas de Bauhaus, mientras que Marcel Breuer estableció su propia compañía, Standard Möbel, para vender sus muebles de acero tubular de forma independiente. Resulta tremenda ironía que, para un lugar fundado en la “verdad de los materiales”, el producto más vendido de la escuela era el papel tapiz decorativo. Bajo la dirección de Mies van der Rohe, quien se convirtió en director cuando la escuela se mudó a Berlín, expulsada de Dessau por los nazis en 1930, el enfoque cambió a la arquitectura y a los interiores. Junto a su compañera, Lilly Reich, promovió la idea de espacio doméstico de planta abierta, con áreas separadas por cortinas de tela colgantes y particiones móviles. Otra de sus innovaciones fueron el uso de tipografías que tuvo como consecuencia que el diseño gráfico también viviera su propia revolución. En esto tiempos modernos, llenos de homenajes, otro que se hace a la Bauhaus lo protagoniza Adobe. Sí, la compañía de software, que anuncia el lanzamiento de Tesoros escondidos de Bauhaus Dessau, un proyecto especial y extraordinario en el que traen a la vida las tipografías inacabadas que iniciaron diseñadores legendarios de la escuela Bauhaus hace casi cien años. Xanti Schawinsky, Joost Schmidt, Carl Marx, Alfred Arndt y Reinhold Rossig son algunos de los nombres del talento gráfico. Sin olvidar a Herbert Bayer, creador de la tipografía Bauhaus, sencilla y sin artificios. Una escuela que cambió nuestra manera de vivir, de ver y hasta de leer el mundo.

La dinรกmica interdisciplinaria fue una constante en la Bauhaus fundada por Walter Gropius.

DISEÑO

A LA MODA COMO PARTE DE SU UNIVERSO CREATIVO, FENDI, LONGCHAMP, BVLGARI O LOUIS VUITTON CREAN HOTELES Y BOUTIQUES CON SELLO DISTINTIVO. TEXTO IGNACIO VARA DE REY

ALGUNAS ELIGEN EL LUGAR QUE LES VIO NACER, como el Hotel Fendi en Roma; otros se van más lejos, como Armani en Dubái, o prefieren las montañas, como Louis Vuitton y su Cheval Blanc en Courchevel. Bvlgari ha puesto sus diamantes de hospitalidad y diseño en varios lugares del mundo, como Bali, Londres y próximamente París. En Londres, el hotel de Bvlgari es un prodigio de diseño arquitectónico y elegancia. Es el hotel de lujo más importante de las últimas décadas, pues ha respetado un edificio histórico, en el corazón de Knightbridge, cerca del legendario Hyde Park. Dispone de 58 habitaciones donde se une la elegancia italiana al lujo británico y el color plata domina en los espacios en homenaje al origen platero de la familia fundadora. Además, diseños de telas exclusivos, así como los muebles que crean una atmósfera muy italiana, baños de mármol tapetes de seda y dibujos de Sotirio Bulgari decoran las estancias. Entre sus propuestas, un magnífico spa, una majestuosa alberca, cine con 47 butacas y cigar shop. The Bvlgari Hotels and Resorts se han extendido por el mundo como un emblema de la excelencia italiana, en Milán, Beijing, Shanghái y próximamente en París, Moscú y Tokyo.

Arriba Interior del restaurante Rivea del hotel Bvlgari en Londres. Abajo y a un lado Mural temporal creador por el artista Remed para Longchamp en Nueva York y aspecto de Fendi Private Suites.

La zona de los Hamptons se localiza en la parte Este de Long Island y muy cerca de Nueva York.

DISEÑO

Fendi quiere que te sientas como en casa sin salir de la ciudad que vio nacer y crecer a la firma, Roma. Private Suites es su primera experiencia de hotel de lujo en el tercer piso del Palazzo Fendi. Siete suites para sentir la elegancia y el lujo romano en su esencia. En el proyecto han colaborado importantes firmas, como los hermanos Campana, Fritz Hansen o Lindsay Adelman. La firma propone a sus huéspedes diferentes rutas por la legendaria Roma, así como excursiones curadas por Fendi para descubrir una nueva cara de la ciudad imperial. Las habitaciones ofrecen un diseño limpio con detalles espectaculares en el mobiliario, la iluminación, los materiales nobles, las vitrinas... un oasis de elegancia singular. Muchas firmas han utilizado la decoración, el arte y el interiorismo para mejorar su imagen. Precisamente Longchamp celebra su 70 aniversario repasando algunas de las obras y los trabajos que han decorado sus emblemáticas tiendas. A lo largo de sus siete décadas, el arte se ha vinculado con la maison en varios ámbitos, que incluyen la comisión del logo del caballo galopante, a cargo de Turenne Chevallereau, hasta hospedar obras de artistas como Carlos Cruz-Diez en sus boutiques alrededor del mundo. Con la iniciativa Artwalk han invitado a artistas diversos, como Ryan McGuinness, Franz Ackerman y Remed, que hicieron murales temporales e instalaciones en las tiendas

En esta página Interiores de Armani Signature Suites.

Longchamp hospeda en sus boutiques obras de artistas como Troika o Mathias Kiss.

DISEĂ&#x2018;O

Habitaciones del hotel Cheval Blanc de Louis Vuitton en los Alpes franceses.

En esta página Interior de una de las habitaciones del Palazzo Versace.

de París, Shanghái o Nueva York, y han colaborado con artistas como John Aslandiss, el colectivo Troika, Romald Hazoume, Maya Hayuk, Sui Jianguo y Liu Wei para llevar su obra a sus puntos de venta. Su último logo rinde tributo a la escuela de Bauhaus en homenaje a su centenario. Uno de los pioneros en extender su universo de elegancia a la decoración fue Giorgio Armani. Amante de la arquitectura y el diseño, su showroom de Milán es obra del prestigioso arquitecto Tadao Ando. Armani buscó llevar su paraíso minimalista a tierras de Dubái, donde creó un hotel en uno de los edificios más altos del mundo. Una selva urbana donde las habitaciones de Armani son un oasis. Elegante y refinado es el Burj Khalifa de Dubái, un éxito que llevó a Armani a crear su hotel en Milán, en la línea de colores ocre, maderas y muebles de impecable factura. La propia firma define su concepto de alojamiento: “El grupo Armani Hoteles & Resorts refleja una elegancia pura, simplicidad y comodidad sofisticadas que materializan el estilo y la estética del diseñador de la firma para dar vida a la filosofía Stay with Armani, caracterizada por la excelencia en el servicio”. Cuenta con maderas y líneas puras, estética impecable hasta en el gimnasio que da la sensación de estar en su estudio o en su casa. Un oasis de hospitalidad donde las velas, la luz, el agua, los detalles brillantes convierten

cada paso en el hotel en una experiencia. En Milán, el hotel se sitúa en el centro histórico con vistas al skyline, donde iglesias compiten con palacios. Un spa de mil metros, en el penthouse donde reina la calma, la belleza, la paz y el bienestar. Armani, sin duda, es un buen anfitrión. Karl Lagerfeld en Schlosshotel im Grunewald, Berlín, hizo sus pinitos en la decoración y también Lacroix en Francia. Esta alianza entre moda y hospitalidad, entre diseñador y hotel, no siempre da buen resultado. Missoni, con una larga y admirable trayectoria en diseño de muebles y objetos decorativos, abrió en Edimbugo un hotel con el sello de la firma, pero cerró. Versace buscó su lugar en tierras australianas: el Palazzo Versace Gold Coast en Queensland rinde tributo a la opulencia de la marca. Inspirado en los palacios italianos, responde a las expectativas de la arquitectura, riqueza decorativa y acomodación palaciega con su gusto sofisticado para crear un ambiente de glamour con vistas al mar. Vajillas, columnas griegas, almohadones, tapices, dibujos y mármoles, recuerdan el universo de Versace en estado puro. El Palazzo también abrió sus puertas como hotel en Dubái, con todo su esplendor, de flores, jardines, sedas, y ambiente de palacio neoclásico italiano entre palmeras, albercas y mosaicos, que nos llevan de oriente a occidente como si fuéramos príncipes.

REAL ESTATE

VIVIR EN LA NATURALEZA, TODO UN LUJO SOFISTICACIÓN, EXCLUSIVIDAD Y CONFORT ENCLAVADO DENTRO OCEAN’S 4, EL CAMPO DE GOLF DEL COMPLEJO PLAYA NUEVA ROMANA, el nuevo residencial Sunrise es todo lo que el amante de la naturaleza y el buen vivir quiere encontrar. Sunrise, es el paraíso lejos de la rutina donde usted podrá redefinir su estilo de vida y disfrutar la paz y tranquilidad que brindan los bellos amaneceres y atardeceres del lugar, dignos de una postal. Este nuevo proyecto cuenta con lotes residenciales y magníficas e impresionantes villas con espectaculares diseños y las más sofisticadas terminaciones en medio de un mágico entorno que hace perfecta armonía con la modernidad y el lujo que se vive en Playa Nueva Romana en sus casi 6 millones de metros cuadrados, rodeados por 2.5 kms de playas blancas, dos impresionantes campos de golf, arrecifes de coral y la reserva ecológica Rio Soco, que lo han convertido en una de las joyas de la región Este de RD. Este es el destino perfecto para construir o adquirir la casa de sus sueños en un complejo residencial que mezcla innovación, lujo y exclusividad haciendo de éste el mejor lugar de inversión en la zona Este del país. Ubicado dentro de Playa Nueva Romana, unos de los complejos residenciales de mayor crecimiento en República Dominicana y que ofrece una oportunidad de inversión inigualable. Respaldada por la garantía, solidez y prestigio internacional del Grupo Piñero, empresa que ocupa posiciones de liderazgo internacional en el segmento de sol y playa y que basa su propuesta de valor en los siguientes pilares: capacidad de generar confianza; un servicio que persigue la excelencia; la cercanía y la atención al detalle; y una relación calidad/precio única en sus distintos segmentos de actividad. No pierda la oportunidad de conocer Playa Nueva Romana by Bahia Principe Residences, el residencial ideal para invertir en la vivienda que siempre ha soñado.

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REPORTAJE

LAS SMART CITIES YA ESTÁN CAMBIANDO NUESTRAS VIDAS... ¿PERO EN QUÉ? UN MUNDO CONECTADO, CON PREDOMINIO DE ESPACIOS VERDES, SIN CONTAMINACIÓN Y CON LA TECNOLOGÍA AL SERVICIO DE LA COMODIDAD SOCIAL. EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ. TEXTO JULIO HUETE

CUANDO BILL GATES SE METE EN ALGO ES QUE HAY NEGOCIO. El director ejecutivo de Microsoft anunció hace un año su intención de crear la ciudad más futurista del mundo. Su enésima obra maestra tendrá el nombre de Belmont y estará en Arizona, ubicada en unos terrenos que el magnate ha adquirido por unos 80 millones de dólares. Contará aproximadamente con 10 hectáreas y serán 80.000 hogares los que Gates inaugure en la que se espera sea la ciudad con mayor conectividad del mundo. Sin embargo, el devenir de los acontecimientos demuestra que las ciudades del futuro no son solo cosa de millonarios o proyectos que podrían parecer de ciencia ficción. Las smart cities (ciudades inteligentes) proponen una sociedad alejada de los pará-

metros habituales: un mundo conectado, con predominio de espacios verdes, sin contaminación y con la tecnología al servicio de la comodidad social. De hecho, conseguirlas se ha convertido en una cuestión de Estado para los países desarrollados. Por ejemplo, la Unión Europea está desplegando una gran cantidad de recursos a través de su programa Horizonte 2020 en el proyecto Select for Cities, cuyo principal objetivo es el diseño, desarrollo y despliegue de plataformas digitales basadas en el llamado Internet of Everything (IoE, en sus siglas en inglés) para mejorar la calidad de vida y los servicios ciudadanos en Europa a través de las más avanzadas tecnologías. Mientras, el sudeste asiático se posiciona como un punto de referencia de las smart Arriba a la derecha: Prototipo de ciudad del futuro ambientado en Dubái. Abajo a la izquierda: Paneles solares rodeados de árboles y edficios. Una imagen representativa de lo que persiguen las smart cities.

cities, con ciudades como Hanoi, que ha estado trabajando con intensidad en su planificación urbana inteligente desde 2016 –con una población de casi 8 millones de habitantes, la capital de Vietnam aspira a ser líder en desarrollo sostenible de aquí a 2030–; Singapur (designada Ciudad Inteligente de 2018 en el Smart City Expo World Congress), que está por delante de las principales ciudades del mundo, como Nueva York, San Francisco o Londres gracias a sus vehículos autónomos, su plataforma de sensores inteligentes y su uso de la inteligencia artificial; o Kuala Lumpur, con ambiciosas iniciativas gubernamentales para hacer de la capital de Malasia una de las doce Áreas Económicas Clave Nacionales del Programa de Transformación Económica (ETP), que pretende cambiar la ciudad mediante el uso de la tecnología y el

desarrollo de habilidades digitales a través de las empresas y sus propios habitantes. Por supuesto, Estados Unidos no se queda atrás: 12 de ciudades del país forman parte del Top 50 de ciudades inteligentes del mundo, especialmente gracias a sus avances en Internet de las Cosas (IoT). Según cifras de la plataforma SmartAmerica Challenge, los gobiernos municipales invertirán aproximadamente 41 billones de dólares en los próximos 20 años para mejorar su infraestructura y beneficiarse de la IoT. Pero la pregunta que está en el aire ante tanta masificación de proyectos estatales, ideas, startups, emprendedores y grandes corporaciones es: ¿en qué cambiarán las ciudades inteligentes nuestra vida cotidiana? Y otra cuestión: ¿realmente va a cambiarla? La realidad, a modo de resumen, es que ya lo están haciendo. 57

NUEVOS AMIGOS

Más allá de las nuevas formas de relacionarse que han generado las redes sociales o la telefonía inteligente, ha surgido otro actor que, si bien lleva años entre nosotros, es ahora cuando el mundo empieza a plantearse cómo va a condicionar (es pronto para asegurar si para bien o para mal) las relaciones humanas: los robots. En la primera de sus variantes, la robótica industrial, adalid de la llamada industria 4.0 o cuarta revolución industrial, genera esa desazón sobre si las máquinas sustituirán a las personas. El mismo Foro Económico Mundial ha realizado advertencias en los últimos años respecto al impacto que estas tecnologías podrían tener en el campo del empleo. Las estimaciones indican que esta revolución se cobrará 5 millones de puestos de trabajo,

REPORTAJE

especialmente en el área industrial. Los empleos más afectados serán aquellos vinculados a trabajos manuales y repetitivos. Sin embargo, hay otra tesis mucho más positiva sobre la mesa, en la que máquinas y humanos se abrazarán para crear un futuro mejor y serán las personas quienes controlen a los robots industriales, ya que ¿quién mejor que ellas para enseñarles el trabajo que antes realizaban? En cuanto a los humanoides –ese ‘Blade Runner’ que parece acercarse cada vez más–, las perspectivas son a cada cual más variopintas; desde futuros maridos o esposas, hasta mayordomos o compañeros de profesión. Muy sonado es el caso de Sophia, humanoide desarrollado por la compañía Hanson Robótics y diseñada para aprender y adaptarse al comportamiento humano. Desde que fue activada en 2015, y especialmente desde 2017, cuando se convirtió en la primera robot-ciudadana del mundo (en Arabia Saudí), ha estado en el foco mediático de shows de máxima audiencia y entrevistada en programas como ‘The Tonight Show’, de la NBC, del popular humorista Jimmy Fallon.

tivos básicos como la dignidad humana, la estabilidad regional y mundial, un planeta sano, unas sociedades justas y resilientes y unas economías prósperas, además de erradicar la pobreza y lograr el desarrollo sostenible de aquí a 2030 en todo el mundo. Por otro lado, decisiones políticas como las recientemente adoptadas por la Unión Europea de poner fin a la era de los combustibles fósiles en 2050, y que el 80% de la electricidad provenga de las renovables, dibuja un escenario cercano al que plantean arquitectos ecológicos como Ken Yeang, considerado como el gran ‘repensador’ de las ciudades; Vicent Callebaut, conocido por su compleja obra París Smart City 2050, o el considerado padre de la ‘arcología’, Paolo Soleri, y su proyecto Arcosanti, un prototipo de ciudad ecológica pensada para 5.000 habitantes en el desierto dr Arizona. LA NUEVA MOVILIDAD

Una combinación inédita entre tecnología, métodos de transporte e infraestructuras está cambiando la forma de moverse en las ciudades. Bicicletas, coches eléctricos (compartidos y en propiedad), motos eléctricas, patinetes... Todos ellos se integran en diferentes plataformas tecnológicas en forma de apps para facilitar, junto al transporte público, una movilidad sostenible que sea capaz de acabar con adversidades como la contaminación, el tráfico y también el estrés. En este último aspecto, el coche autónomo aún tiene mucho que decir.

CIUDADES SOSTENIBLES

El uso y gestión de las energías renovables es un factor clave para que las smart cities consigan su principal objetivo: la sostenibilidad en las ciudades. La Agenda 2030 de las Naciones Unidas, aprobada por los dirigentes mundiales en 2015, constituye el nuevo marco para el desarrollo sostenible a nivel mundial y establece obje58

Mientras el sector se debate entre lo que puede hacer y lo que debe (o no debe) hacer, la tecnología para su implementación ya está lista. Una vez más, el marco legislativo y la propia composición de las ciudades, además del propio dilema ético que rodea a esta conducción (por ejemplo, ¿dejaría que un coche autónomo lleve a su hijo al colegio mientras usted hace otras cosas? o ¿de quién sería la culpa en caso de haber un accidente, del coche, del fabricante o del propietario?) determinarán si es posible cambiar el modelo tradicional e movilidad. DIVERSIÓN ‘SMART’

Las formas de ocio también están cambiando desde la propia composición de los espacios. Los smart malls o centros comerciales inteligentes comienzan a ganar terreno uniendo experiencias inmersivas (hacer partícipe al cliente desde que entra hasta que sale) gracias a la realidad virtual, nuevas fórmulas de pago (a través de los smartphones o incluso de la huella dactilar) o la mejora de ajardinamientos interiores y exteriores. Al mismo tiempo, la ropa ecológica y los escaparates en cartón sostenible, que van restando protagonismo a otros materiales contaminantes, forma parte de una tendencia cada vez más en auge y que las marcas están sabiendo aprovechar. Pero si algo une a todas estas experiencias es la continua conectividad, desde puntos de recarga para móviles a wifi abierto a todo el público. “Los ‘consumidores inteligentes’ están hiperconectados, buscan en la red lo que quieren comprar, lo consultan en las redes sociales, se lo prueban en tienda física y lo compra online. Posteriormente lo recomiendan y producen sus propios contenidos. Por lo tanto, para ellos es muy importante que el centro comercial cuente con una buena conectividad. Es decir, la existencia de una red de wifi de banda ancha que les permita permanecer conectados a Internet, pero además interactuar con el propio centro comercial a través de encuestas y valoraciones de servicios que permitan mejorar la experiencia de los clientes”, explica el blog especializado en nuevas formas de comercio Mall&More.

De Arriba a abajo: Recreación de un centro comercial del futuro, basado en la arquitectura ecológica y las energías renovables, Sedric, el coche autónomo del grupo Volkswagen y Sophia es una humanoide creada en 2015 y que se ha hecho popular tras convertirse en la primera robot-ciudadana del mundo. A la derecha, ejemplo de tecnología robótica espacial desarrollada por la multinacional GMV.

GEORGE A. NADER

CEO NADER ENTERPRISES

EL CÍRCULO VIRTUOSO DE LOS NEGOCIOS CREANDO ESCENARIOS IDÓNEOS PARA INVERTIR EN REPÚBLICA DOMINICANA. TEXTO ADRIANA JIMÉNEZ

FOTOGRAFÍA RAYNIER SÁNCHEZ

EN SU SANGRE CORREN LOS NEGOCIOS, viene de una familia apasionada por el arte y los eventos masivos, su juventud la disfrutó entre conciertos, celebridades, grandes hombres de negocios y por supuesto las figuras más importantes de la escena musical y cultural. No fue un adolescente cualquiera, trabajaba desde casi los 12 años, en lo que para muchos parecía un oficio divertido, para él fueron los espacios que a su corta edad le fueron dando las herramientas que más adelante le ayudarían a perfilarse como el destacado empresario que es hoy. George A. Nader no llega ni cerca a los 40 años, pero habla con tal propiedad, contundencia y visión que cualquier tiburón empresarial envidiaría. Este delfín, como se llama a las nuevas generaciones de ejecutivos, es hoy un referente para los jóvenes emprendedores del país. Su trabajo y resultados hablan por sí solos. No hay nada más que le apasione, aparte de su familia, que trabajar, generar oportunidades, y como concluimos en esta conversación, “desenredar el hilo y preparar el terreno” para que los negocios de inversionistas locales y extranjeros prosperen. George es un gestor de negocios con una visión 360 de los riesgos y oportunidades, su compañía Nader Enterprises - fundada en 2008- tiene como fin invertir, desarrollar y gestionar activos inmobiliarios en los sectores turístico, comercial, agrícola y residencial,

convirtiéndolo en un promotor de República Dominicana en materia de inversión. Tanto así que actualmente tiene sus ojos puestos en un proyecto de grandes dimensiones. Se trata de la construcción de un hotel de 1.000 habitaciones en la zona de Miches, lo que significa que ya no solo estará involucrado en el manejo de tierras de explotación turística sino también en el producto final, con el que busca impulsar la económica para la región, generar empleo y riqueza para el país a mediano y largo plazo, e incrementar la oferta hotelera de RD. “Nosotros creemos en la República Dominicana y estamos innovando en la forma en que vamos a desarrollar la parte financiera y el producto que tenemos en Miches. La primera fase se concentra en la construcción de 1.000 habitaciones. Será un producto diferenciador que satisfaga las necesidades globales del mercado”, asegura Nader. George se define como un observador, un hombre curioso y muy analítico, que ha sabido identificar sus fortalezas, esas que le han permitido alcanzar con éxito cada iniciativa que se ha propuesto. No se siente como emprendedor modelo o referente de su generación, modestamente considera que su olfato ha sido clave para las decisiones acertadas que ha tomado, sin embargo siempre tiene en cuenta cuatro aspectos que rigen sus negocios: Claridad en lo que se quiere lograr, 60

Thrive es una plataforma de oficinas flexibles, un espacio para crear y hacer negocios.

enfoque, elegir socios idóneos y transparencia en lo que va a destinar su tiempo, esfuerzo, energía y recursos. “Siempre he analizado las oportunidades que cada negocio pueda tener, y por eso en mi empresa operamos como un fondo de capital privado, mi objetivo es crear proyectos que estén en mi portafolio 5 a 7 años, que puedan tener continuidad en manos de otro inversionista que recibe un producto o proyecto posicionado, con bajo riesgo y sostenible. Nuestra mayor apuesta es generar valor”, asegura Nader. Y es en esa “generación de valor” en la que precisamente George encuentra la verdadera pasión de lo que hace, más allá del crecimiento o retorno económico que obtiene de sus negocios, su filosofía empresarial está dirigida a sumar, a ser un aliado del país, de los inversionistas; creyendo profundamente que trabajar con propósito es el mejor de los esquemas. “Hay que tener un propósito más grande que uno, al final todo lo que hago, planifico y sueño es buscando promover a RD como un destino de inversión. El dinero llega a partir de lo que tú le aportes a otros o a una sociedad, el retorno económico viene cuando no es sólo uno el que se beneficia y esa nunca ha sido mi motivación”. THRIVE, mucho más que oficinas Y como todo proyecto impulsado por Nader, su más reciente apuesta no se escapa del propósito de generar valor a quien haga parte de este. Thrive, es una operadora de espacios de oficinas flexibles y coworking inaugurado recientemente en el piso 23 de la torre corporativa de Blue Mall de Santo Domingo, y que tienen como objetivo principal ofrecer espacios a empresas medianas, pequeñas, trabajadores independientes o a todo aquel que necesite un lugar que impulse su trabajo y que se adapta a las necesidades individuales. Son oficinas privadas flexibles de diferentes tamaños que brindan todas las co62

George A. Nader estudió finanzas corporativas y contabilidad en Bentley University en Waltham, Massachusetts. Desde muy joven descubrió que su mayor pasión es hacer y facilitar negocios.

sus necesidades pero les de la libertar de conectarse con el entorno sin restarles productividad” Esta iniciativa de Nader sigue en la línea de su expertise de manejar y potencializar espacios inmobiliarios, esta vez bajo un concepto innovador que ha tenido gran éxito en las principales capitales del mundo, y que él logro aterrizar al mercado dominicano el cual lo ha recibido con absoluta aceptación y que garantizará sin duda, la expansión de Thrive en un corto y mediano plazo no solo a otras áreas de la capital si no a las urbes más importantes del país como Santiago y Punta Cana. Este nuevo proyecto se suma a los ya existentes en el portafolio de Nader Enterprises ubicados en Miches, Samaná, Uvero Alto, Casa de Campo, Cap Cana, San Pedro de Macoris y la capital.

modidades para ejecutar la jornada laboral, apoyada por amenidades comunes, salas de reuniones, phone booths, acceso a cubículos privados o compartidos, zonas de impresión, correspondencia y recepción; todo bajo una logística de servicio impecable que garantiza la armonía y generan una ambiente de comunidad que permite que los miembros se relacionen entre si creando además, importantes lazos o redes de networking. “Concebimos este lugar pensando en lo que significa Thrive, un espacio para prosperar, desarrollarse, crecer, florecer, etc. Y eso es lo que queremos, ser un aliado de nuestros miembros para que ellos puedan potencializarse. La forma de trabajar ha cambiado, una gran parte de la fuerza laborar está compuesta por millennials que demandan oficinas satelitales que les cubra 63

NOMBRES PROPIOS

Herbet Lewy apuesta a la Cultura Digital como motor de transformación no solo del sector empresarial, sino también de la estructura social del pa’is.

HERBERT LEWY

GERENTE GENERAL DE MICROSOFT PARA EL CARIBE Y RD.

AMPLIFICAR EL INGENIO HUMANO RECONOCIMIENTO FACIAL Y DE EMOCIONES, AUTENTICACIÓN POR VOZ, O ANÁLISIS DE TEXTOS SON ALGUNAS DE LAS COSAS EN LAS QUE APLICAMOS DIARIAMENTE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL. TEXTO ADRIANA JIMÉNEZ

LA GRAN MAYORÍA DE LAS PERSONAS DESCONOCEN el real significado de la Inteligencia Artificial IA, asociándola erradamente a temas un poco alejados de la realidad, o relacionándola con robots, avatars o ciencia ficción. Pero por el contrario, -el concepto y su uso-, están más cerca de nosotros de lo que podemos imaginar y de hecho es utilizada -en gran medida- por muchas de las herramientas tecnológicas que usamos diariamente, como las aplicaciónes de los smartphones, las transacciones bancarias o la domotización de los hogares. Desde hace varios años el mundo está comenzando a transitar una nueva revolución industrial —la cuarta— marcada por la convergencia de tecnologías digitales, físicas y biológicas, que anticipan un cambio de como concevimos y conocemos el mundo y donde la Inteligencia Artificial (IA) se destaca como una herramienta con propósito que lo tranforma todo: la forma en que producimos, consumimos, trabajamos y nos relacionamos. Según los hallazgos del International Data Corporation (IDC) en 2019, el 30% de las iniciativas de transformación digital en América Latina uti-

lizará servicios de AI y para el 2020, el 50% de las aplicaciones comerciales estarán basadas en en esta tecnologiá. Tal crecimiento está siendo impulsado por el big data, cloud computing y los avances en algoritmos de software y aprendizaje automático. Estos indicadores no son ajenos a República Dominicana donde la sociedad, el gobierno y los sectores productivos están viendo la necesidad de la transformación como una herramienta de impulso para seguir respondiendo al cambio de un mercado cada vez más conectado e inmediato. Sin embargo, el vacío del conocimiento es indirectamente proporcional a la utilización de la misma, es decir, está presente en nuestra vida cotidiana pero desconocemos su funcionamiento. Por ejemplo, los asistentes personales como Google Home, los personajes de los videojuegos y las aplicaciones de música funcionan con este tipo de tecnología que se centra en el desarrollo de algoritmos que permiten que una máquina tome decisiones inteligentes por nosotros. Herbet Lewy, Gerente General de Microsoft para el Caribe y República Dominicana es uno de los mayores impulsadores del tema en el 65

NOMBRES PROPIOS

país a través de una compañía que por más de cincuenta años se ha dedicado a crear soluciones tecnológicas a todos los niveles, y quien insiste en que estamos viviendo la Cuarta Revolución como un hito histórico que transforma las sociedades a través de la Cultura Digital. “Los parámetros que establece la cultura digital son el vehículo que hace que el momento actual sea una revolución más allá de una evolución, teniendo en cuenta la aceleración de los cambios a los que nos estamos enfrentando de manera constante”, asegura. Y el mayor protagonista de esta llamada cultura digital, es sin duda la Inteligencia Artificial, que significa un cambio paradigmático que incluye aspectos no solo físicos, si no también la amplificación de la capacidad humana en diferentes aspectos y sus aplicaciones para resolver algunos de los problemas más difíciles del mundo. Desde las enfermedades y las sequías hasta la educación igualitaria y el cambio climático están siendo impactados de manera positiva por la IA.

Si bien es un escenario que tiene mucho terreno por explorar y desarrollar y con un largo trayecto por recorrer, lo cierto es que República Dominicana ya empezó a consolidar las bases de este progreso creando un proyecto país llamado “República Digital”, el cual busca garantizar el acceso de los dominicanos a las Tecnologías de la información y la comunicación, proponiendo un modelo de nación interconectada y que el mismo genere un impacto en la actividad económica y social del país. “Hemos apalancado y abrazado esta iniciativa en cada uno de sus pilares. Entendemos que es el mecanismo que necesita el país para impulsar desde todos los frentes la transformación a través de la democratización de la tecnología” asegura Lewin Esta República Digital será la base fundamental que permita tener la habilidad de responder al cambio de la mejor manera posible, utilizando la tecnología como un actor del desarrollo nacional que permeé a todas los niveles de la pirámide social. 66

La Inteligencia Artifical es considerada uno de los grandes actores de la Revolución 4.0

Philip Morris International ha invertido mĂĄs de 6 mil millones de dĂłlares en desarrollar tecnologĂas para disminuir el riesgo en el consumo del tabaco.

ANDRÉS JULIO ESPINAL

DIRECTOR DE ASUNTOS EXTERNOS PARA REPÚBLICA DOMINICANA Y EL CARIBE PHILIP MORRIS INTERNATIONAL (PMI)

UNA DISRUPCIÓN LIBRE DE HUMO PHILIP MORRIS INTERNATIONAL (PMI) HA DECIDIDO CAMBIAR EL RUMBO DE SU HISTORIA A TRAVÉS DE LA CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN. TEXTO ADRIANA JIMÉNEZ

FOTOGRAFÍA ALEJANDRO NUÑEZ

PARECE UTÓPICO O CONTRADICTORIO pero la industria tabacalera evoluciona dejando atrás lo que por años fue su core de negocio: la fabricación de cigarrillos tradicionales. La multinacional Philip Morris International PMI, productora de marcas tan reconocidas como Marlboro, asumió un compromiso que no tiene marcha atrás, y es el de diseñar un futuro libre de humo de cigarrillos con miras a dejar algún día de vender dichos productos. Es por este motivo que la compañía ha invertido más de 6,000 millones de dólares y ha contratado a más de 400 científicos e ingenieros de clase mundial para desarrollar productos que no generen combustión, con un alto potencial de reducir el riesgo para los fumadores adultos y que tienen la intención de continuar fumando. GENTLEMAN conversó con Andrés Julio Espinal, Director de Asuntos Externos para RD y el Caribe, sobre esta nueva etapa de la compañía, la implementación de la tecnología como herramienta para el desarrollo de nuevas líneas de negocios y los retos de la industria. ¿Cómo fue el proceso de concepción de iQOS? Desde hace más de una década estamos diseñando y desarrollando, mediante rigurosos procesos científicos y tecnológicos, productos libres de humo con la finalidad de proveerles a los fumadores adultos una mejor alternativa

que seguir fumando cigarrillos. Para lograr un impacto positivo en la salud pública mediante una reducción de daños por tabaquismo deben de existir dos características cruciales: Desarrollar productos que cuenten con evidencia científica que sustenten la reducción del riesgo, y que sean los suficientemente satisfactorios para que los consumidores adultos puedan adoptarlas y hacer el cambio sin volver al producto tradicional. ¿Cómo interviene la tecnología HeatControl en el propósito de PMI de impulsar Productos con Potencial de Riesgo Reducido? La innovadora tecnología de HeatControl es el eje central de nuestro producto de riesgo reducido más avanzando a la fecha, IQOS. Hemos diseñado nuestro sistema de tabaco calentado para evitar que se queme el tabaco, dado que diversos estudios han demostrado que quemar el tabaco y, por ende el humo que produce ese proceso de quema o combustión, es el principal causante de las enfermedades relacionadas al tabaquismo. Calentar el tabaco, a temperaturas que no superen los 350 grados Celsius, reduce significativamente en los niveles de productos químicos dañinos en comparación con los generados por el humo del cigarrillo. Es importante destacar que la innovación y tecnología está sustentado por resultados y análisis riguroso en el campo de la ciencia. Solo para ilustrar justo el mes pasado la FDA (Administración de Alimentos y Medicamentos de EEUU, por 69

sus siglas en inglés) determinó que el IQOS se puede comercializar en los Estados Unidos ya que es apropiado para la protección de la salud púbica tomando en consideración, entre otros elementos, que producen niveles más bajos de químicos tóxicos cuando se compara con los cigarrillos. ¿Por qué la innovación y la tecnología han sido componentes esenciales en el posicionamiento mundial de iQOS? Han sido herramientas fundamentales para el desarrollo de estas nuevas alternativas, no solo de IQOS, sino del portafolio completo de productos de riesgo reducido que hoy manejamos. Dicho portafolio cuenta con cuatro productos que hoy se encuentran en diferentes etapas de desarrollo. Dos de ellos son productos de tabaco calentado y dos son productos de nicotina De hecho, hoy en día PMI es una compañía basada en la ciencia, innovación y tecnología. Como compañía estamos muy conscientes que para ofrecer mejores alternativas a nuestros consumidores adultos teníamos que pasar por un proceso de disrupción total y eso hemos hecho. Nos hemos transformado, cambiando nuestro modelo de negocio y siendo transparentes para poder impactar positivamente la salud pública y, por consiguiente, directamente el bienestar de nuestros consumidores adultos. Hoy contamos con los recursos y las tecnologías suficientes para implementar solucio

Recientemene Philip Morris International ha lanzado la nueva generación de tecnología para el calentamiento de tabaco, el IQOS 3 y el IQOS 3 Multi.

nes con el propósito de mejorar las vidas de aquellos fumadores adultos que de lo contrario continuarían fumando cigarrillos. ¿Cómo es la relación actual del tabaco y tecnología, y qué podemos esperar en un futuro próximo? Nuestro objetivo es que todos los fumadores adultos del mundo puedan cambiar a productos libres de humo lo más pronto posible. A través de la tecnología buscamos que estos productos reemplacen algún día los cigarrillos. Lograr este gran objetivo no será fácil ni será cosa del mañana. Tampoco podemos hacerlo solos. Lo que si tenemos claro es que la tecnología es un factor crucial para la consecución de un futuro libre de humo de cigarrillos. El mundo gira alrededor de la tecnología, ¿iQOS es reflejo de esto o de una responsabilidad de la industria de mejorar la salud de los consumidores de tabaco? PMI reconoce que fumar es dañino. También reconocemos que lo mejor es no fumar, nunca empezar a fumar y si fumas, lo mejor para la salud es dejarlo. Ahora bien, la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha pronosticado que para el

2025 habrá más de 1,200 millones de fumadores en el mundo. Para aquellas personas que deciden continuar fumando, tenemos la responsabilidad de ofrecerles algo mejor. Hoy podemos presentar alternativas menos nocivas gracias a la tecnología y a la robusta investigación científica que hemos hecho en los últimos años. En muy poco tiempo iQOS ha presentado una tercera generación del dispositivo, ¿en qué se ha enfocado la evolución del producto? Ya 10 millones de personas en el mundo han cambiado a IQOS. 70% de esas personas han dejado completamente el cigarrillo. Esto es una noticia muy promisoria. La gran aceptación de nuestro producto de tabaco calentado IQOS, así como la importante retroalimentación de nuestros consumidores adultos nos motiva a continuar innovando para poder brindar mejores alternativas a quienes decidieron seguir fumando. En el caso particular de IQOS 3 y IQOS 3 Multi, la evolución tiene como objetivo principal ofrecer un dispositivo que aparte de utilizar tecnologías sofisticadas para calentar el tabaco en vez de quemarlo, propongan un diseño 70

más compacto y ergonómico que la versión anterior haciendo más ligero y fácil de llevar como han solicitado los usuarios de las versiones anteriores. También se crea el IQOS 3 Multi se convierte en el primer IQOS que no requiere cargador y posee la capacidad para 10 usos continuos sin necesidad de carga entre HEETS. IQOS 3 y IQOS 3 Multi poseen una batería que duplica su vida útil en comparación a la versión anterior al igual que muchas otras mejoras generales en el funcionamiento del dispositivo poniendo en el centro de la innovación el requerimiento de los consumidores adultos y de esa manera facilitar el proceso de cambio a estas mejores alternativas. Importante resaltar que República Dominicana es uno de los primeros países en Latinoamérica en contar con esta innovación. Desde el lanzamiento en Junio 2018 de IQOS y sus unidades de tabaco calentadas, comercialmente llamada HEETS, un número importante de los fumadores adultos dominicanos ya se han cambiado a IQOS, lo que significa que un importante número de dominicanos está viviendo una vida libre de humo.

CRÓNICA

GLORIA Y MISERIAS DE LA RED SOCIAL QUE LO SABE TODO DE NOSOTROS FACEBOOK, LA MAYOR DE LAS REDES SOCIALES, CUMPLIÓ 15 AÑOS ENTRE CIFRAS RÉCORD, ENCENDIDAS CONTROVERSIAS Y SÍNTOMAS DE UN CIERTO DECLIVE. ¿CÓMO LLEGARÁ A LA MAYORÍA DE EDAD? TEXTO RUBÍN DE CELIS

AFIRMAR QUE LAS REDES SOCIALES han tenido un profundo impacto en nuestra conectada e inmediata vida hipermoderna es una obviedad. Facebook, que pese a todo sigue siendo, con mucho, la mayor de las redes sociales, tiene 2.300 millones de usuarios activos mensualmente en todo el mundo, según datos de la propia compañía a finales de 2018. El usuario medio pasa casi una hora al día en Facebook y sus plataformas hermanas, Instagram y Messenger, convertidas poco a poco en la principal vía de conocimiento del mundo que nos rodea, así como de relación social con los otros. Ninguna otra tecnología, desde la aparición de la televisión, ha modificado tan drásticamente la forma en que las personas se comunican, obtienen información y ocupan su tiempo, digamos, de ocio.

Las hipótesis sobre el impacto de las redes en nuestro bienestar han seguido una trayectoria clásica, pasando de un temprano optimismo sobre los beneficios potenciales de tales herramientas a una preocupación más o menos generalizada hoy sobre los posibles perjuicios. Es innegable que reducen radicalmente no solo las dificultades, sino el coste de conectarse, comunicarse y compartir información con otros; y dado que las relaciones interpersonales se cuentan entre los impulsores más importantes de la felicidad y el bienestar humanos, su componente positivo individual es tan claro como fácilmente demostrable. En la esfera de lo colectivo, también han probado beneficios sociales de calado y amplitud: desde facilitar la protesta –y la resistencia– en los países con regímenes autocráticos, 72

La imgen muestra la descripciรณn y medidas de los diversos cuadros de diรกlogo e interacciรณn que componen la pรกgina de Facebook de cualquier usuario.

CRÓNICA SI LA INFORMACIÓN ES PODER, FACEBOOK, QUE CONSERVA LOS CONTENIDOS DE SUS USUARIOS, ACUMULA UNA GRAN CANTIDAD DE AMBOS

hasta alentar la participación ciudadana en las democracias establecidas. Del otro lado de la balanza, alrededor de las redes y su cultura surgen no pocas sombras (relacionadas con órdenes tan diversos como la seguridad, la política, la moral o el consumo). “Todos los días trabajo para unir a la gente y construir una comunidad para todos. Esperamos dar a todas las personas una voz y crear una plataforma para todas las ideas”. Quien afirmaba luchar en pos de esta Arcadia comunicativa moderna no es otro que Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, imagen encarnada del éxito y revolucionador de la comunicación de masas. Bien distinta, sin embargo, resulta la visión del prestigioso sociólogo y pensador Zygmunt Bauman, para quién Zuckerberg “ha ganado 50.000 millones de dólares centrándose en nuestro miedo a la soledad; eso es Facebook”. ¿De qué parte situarse? “Nunca en la historia de la humanidad –prosigue Bauman– hubo tanta comunicación como hoy, pero esta comunicación no desemboca en un diálogo, que es el desafío cultural más importante de nuestro tiempo. Nadie habla realmente”. Ese sueño visionario, el ideal comunitario de Zuckerberg, se materializó hace ahora 15 años, el 4 de febrero de 2004. El chico de oro (parece)

A sus 34 años, Zuckerberg es el más joven de la lista de multimillonarios de la revista Forbes (su patrimonio personal se estima en más de 70.000 millones de dólares, lo que le convierte en el quinto hombre más rico del planeta). Con solo 18 años, lanzó junto a su amigo y excolaborador en Facebook Adam D’Angelo el programa Synapse Media Player, que permitía la reproducción de música basada en las preferencias y selecciones previas del usuario. A pesar de que gigantes informáticos como Microsoft y Apple se interesaron inmediatamente por la aplicación, Zucker-

berg decidió que los usuarios pudiesen descargarla gratuitamente de internet. ¿Multimillonario por accidente, idealista visionario, la persona más influyente, en la actualidad, dentro del mundo de la tecnología? Facebook cuenta hoy con alrededor de 2.300 millones de usuarios en todo el mundo y es, según el portal Alexa.com, la segunda página web más visitada. Motivos por los cuales hay quienes no han dudado en situar su nacimiento junto al de las grandes revoluciones en la comunicación humana: la escritura, que permitió el registro y la conservación de documentos; la imprenta, con su capacidad de reproductibilidad técnica del conocimiento; el desarrollo de los medios de comunicación de masas a lo largo de los siglos XIX y XX y las tecnologías de la información que, a finales de éste último, cristalizaron en el surgimiento de la red de redes, internet, la autopista de la información –según la fórmula de Bill Gates–, que “abriría oportunidades artísticas y científicas jamás soñadas a una generación de genios”. Informática, digital, electrónica, virtual, computerizada, inteligente… Precisamente la generación de Zuckerberg. ¿Cuál es el secreto del éxito de Facebook? La idea fundacional de Zuckerberg era la de crear una comunidad virtual en la que sus miembros pudiesen expresar libremente su identidad y sus gustos, en la que encontrar a un grupo de iguales con quienes interactuar y compartir. Facebook sería una red social abierta a todos, gratuita, una herramienta de comunicación inmediata y disponible en todo momento y desde cualquier lugar. La vía perfecta de interacción virtual. En el mejor de los casos, se trata sin embargo de una imitación –en el sentido de copia a partir de un original– de comunidad: uno reconstruye la que ya tiene (o no) en la realidad, de modo que las redes sociales, Facebook u otras, lo que crean es la reproducción de una 74

comunidad, su sustituto. La principal diferencia entre una comunidad y las redes sociales es que, mientras que uno es quien pertenece a la primera, la red, en cambio, le pertenece a uno. En las redes sociales se pueden añadir ‘amigos’ con un clic, borrarlos, etc.; es uno mismo quien controla por completo a la gente con la que se relaciona. No así en una verdadera comunidad. Que la gente se sienta tan cómoda formando parte de estas ‘comunidades virtuales’, pese a la fragilidad y superficialidad de muchos de los lazos e interacciones virtuales que producen, radica en que la soledad sea una de las grandes amenazas (y miedos) en estos tiempos cada vez más individualizados. Y lo mejor es que en las redes es tan fácil añadir amigos, o eliminarlos, que no se necesitan grandes habilidades sociales para ello. Al contrario que en la vida real. He aquí el quid de la cuestión: las redes sociales no enseñan a dialogar. Ni siquiera es necesario el diálogo. Funcionan como cajas de resonancia, nos comunicamos volviendo a escuchar nuestras palabras. La comunicación digital es hoy una comunicación sin comunidad. En cierto modo, muchos de nosotros la utilizamos primordialmente para satisfacer nuestro narcisismo. En este sentido, Byung-Chul Han, uno de los grandes comentaristas de la sociedad digital –a través de obras como La sociedad del cansancio, La expulsión de lo distinto o La agonía del Eros–, y uno de los ensayistas contemporáneos más interesantes, cuyo último libro, Buen entretenimiento (Herder) acaba de publicarse en nuestro país, afirma: “Por Facebook o Instagram revelamos hoy voluntariamente una enorme cantidad de informaciones personales, incluso detalles íntimos. Y al hacer eso nos sentimos libres, aunque en realidad estamos totalmente controlados. ¿Quién pondría hoy una bomba en Facebook o Google en nombre de la libertad? Lo que sucede es que gracias a Google o a Facebook nos sentimos

libres. La dominación se ha consumado en el momento en el que se hace pasar por libertad”. Mucha gente no usa las redes sociales tanto como un trampolín comunicacional, para ampliar sus horizontes relacionales o construir un diálogo con los otros, sino todo lo contrario, reafirmándose en el yo, encerrándose en su zona de confort, donde el único sonido es el eco de su propia voz y la única imagen, el reflejo de sí mismos. Por eso, “deberíamos convertirlos –concluye Han– en un espacio público en el que nos olvidáramos de nuestro ego y apostáramos por intereses comunes”. Una generación enredada

Lo que es indudable es que las redes sociales, con Facebook a la cabeza, se acoplan a los nuevos estilos y ritmos de vida. El mismo Zuckerberg, citando un estudio realizado por el Pew Research Center, ha señalado cómo la interacción humana futura pasa cada vez más por lo virtual: siete de cada diez adultos reciben la mayor parte de la información que consumen en sus dispositivos móviles y dos de cada tres familias se comunican noticias importantes regularmente a través de las redes sociales. Quizás por ello, en 2012, Facebook se hizo con Instagram, su gran rival en las redes sociales, y en 2014 con la aplicación de mensajería móvil WhatsApp. A la vez que su conquista de los principales y más populares cauces de comunicación masivos es innegable, las críticas en su contra no han cesado desde que alcanzó un estatus de difusión global. Se han criticado, en primer lugar, unas condiciones y términos de uso que certifican que el usuario “le otorga a Facebook el derecho irrevocable, perpetuo, no exclusivo, transferible y mundial de utilizar, copiar, publicar, difundir, almacenar, ejecutar, transmitir, escanear, modificar, editar, traducir, adaptar, redistribuir cualquier contenido depositado en el portal”.

Es decir, la cesión exclusiva y perpetua de toda información, convertida en potencial propiedad comercial, que compartamos a través de la red social, que se reserva además la autoridad de utilizarla como desee. Si la información es poder, Facebook, que mantiene copias indefinidas de los contenidos vertidos por sus usuarios (una vez que han cerrado sus cuentas o incluso fallecido), acumula una gran cantidad de ambos. Algo que ha disparado las especulaciones sobre los posibles beneficios comerciales que la compañía podría obtener de su intercambio y que ha llevado a la Comisión Europea, en septiembre año, a amenazarla con sanciones si finalmente no se adapta a las leyes europeas de protección de los consumidores e informa a sus usuarios de cómo opera y obtiene sus beneficios. Años atrás, en junio de 2013, la documentación filtrada por Edward Snowden, antiguo agente de la CIA, apuntaba a Facebook, junto con otras empresas tecnológicas punteras como Google, Apple o Micosoft, como parte activa del controvertido programa clandestino de vigilancia PRISM, puesto en marcha por la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos tras los atentados del 11 de septiembre. Una acusación ante la cual la red social se ha defendido afirmando “Nosotros no proveemos acceso directo a los servidores de Facebook a ningún organismo gubernamental”, y señalando que, en los casos en los que dicha información le es requerida oficialmente, “verificamos cuidadosamente que la petición cumpla con las leyes vigentes y solo proporcionamos información autorizada por la ley”. 75

Más reciente es el escándalo de Cambridge Analytica, destapado en marzo de 2018 por The New York Times, The Guardian y The Observer. Según dichos medios, la empresa recopiló información de unos 50 millones de usuarios de la red social presuntamente con unos fines académicos que ocultaban realmente intereses electorales. Facebook habría sido consciente de esta violación de sus políticas de privacidad durante al menos dos años sin haber tomado medida alguna para proteger la seguridad de sus usuarios. Por ello, fue multada en el Reino Unido con una sanción superior al medio millón de euros y, según una investigación del Pew Research Center, tras hacerse público el escándalo uno de cada cuatro norteamericanos eliminó la aplicación de su teléfono móvil. ¿Marcará esto un antes y un después? Ya en 2014 un estudio de la Universidad de Princeton comparaba a Facebook y al uso de otras redes sociales con una epidemia y auguraba su rápido declive para 2017, año en el cual habría perdido al 80% de sus usuarios activos. Pese a ésta y otras predicciones similares, los presagios no se han cumplido (del todo). Sí que es cierto que, en lo macro, el rendimiento de los gigantes tecnológicos Amazon, Apple, Alphabet, Facebook, Microsoft y Netflix, motores del mercado de valores norteamericano durante la última década, comienza a mostrar una clara desaceleración, patente ya en las cifras del último semestre del año pasado. Y en lo micro, 4 de cada 10 usuarios de Facebook confiesa tomarse períodos de descanso sin actividad cada vez más frecuentes y/o extensos, mientras Instagram ambiciona el trono.

REPORTAJE

EL FUTURO DE LOS INFLUENCERS IT - GIRLS FICTICIAS QUE SE DIFUMINAN ENTRE LO REAL Y VIRTUAL TEXTO MARÍA ABELLÁN ÁLVAREZ DE TOLEDO

LA FRONTERA ENTRE EL MUNDO virtual y real es cada vez más delgado. En un mundo cada vez más digital aparecen avatares en Instagram. Estos avatares son influencers creados por ordenadores similares a un sim. El éxito de los avatares ha sido tal que han logrado incluso superar el número de seguidores y engagement de cuentas reales de Instagram, consiguiendo ser elegidos para promocionar los productos de casas de moda tales como: Chanel, Moschino, Burberry, Versace, Fendi, y de las cuales también han recibido regalos como cualquier otra influenciadora del momento. La agencia Diigitals fundada en julio de 2018 afirma ser pionera en representar exclusivamente el talento de avatares. Lil Miquela la influencer digital más famosa de la actualidad posó el pasado mes de mayo junto a la super modelo Bella Hadid para una campaña de Calvin Klein y también hizo una aparición junto a la cantante española Rosalia en el festival de Coachella 2019. Las marcas de lujo han visto una nueva oportunidad para involucrar a los futuros consumidores de la generación Alpha a través de los avatares, creando juegos virtuales. Adrien Cheng, fundador del operador asiático de centros comerciales K11 habló sobre el potencial de venta de productos digitales a compradores que aún no están en edad de consumir lujo. “La experiencia de juego en línea permitirá crear una estrecha relación con los futuros consumidores de lujo desde muy

jóvenes. Piense en la realidad virtual: puede tener su propia mascota virtual o identidad virtual y vestirlo con una marca de lujo “ dijo Adrien Cheng. Cheng afirmó que los juegos son especialmente importantes para las marcas porque es la primera vez que podrán hacer “micro-ventas”, haciendo que por una pequeña cantidad de dinero el consumidor compre ropa virtual para su mascota o avatar. Los consumidores ya están acostumbrados a comprar herramientas para ganar en los juegos, por lo que no es diferente si comienzan a comprar un traje de Supreme o Dior para su avatar. Cheng agregó que los juegos crean una nueva oportunidad para que las marcas se comuniquen directamente con los consumidores. Es más eficiente e interactivo que simplemente poner un banner en una página web. El juego crea una relación directa e interactiva entre la marca y el consumidor. La generación Alfa es un segmento de consumidor importante, ya que reciben dinero de sus padres y lo consumen principalmente en los juegos en línea, explicó Cheng. Alexia Niedzielski, fundadora de la revista System, estuvo de acuerdo en que el juego es el siguiente paso importante para el e-commerce de lujo. “Hay enormes oportunidades en el juego, tanto en términos de publicidad y de fidelidad con el cliente”. System está actualmente desarrollando una aplicación de juegos sociales enfocados al mercado asiático. 76

@LilMiquela y Rosalia @LilMiquela con Chanel

@Shudugram de Balmain

@TsetsuyaNomura con Louis Vuitton

@Blawko22 de Gucci y con Vans @LilMiquela Burberry

@LilMiquela con Chanel

@Shudugram de Balmain

ADRIÁN CORDERO

DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO DE BBDO ESPAÑA

PRODUCTOS DE LUJO COMO VALORES DE REFUGIO EL CONSUMO DE LUJO EN UNA TRANSFORMACIÓN ESTA ASOCIADO A LA SEGURIDAD Y LAS EXPERIENCIAS DEL CUSTOMER JOURNEY. TEXTO ELENA CRESPO

UN VACHERON CONSTANTIN ME DA LA HORA, con unos John Lobb puedo tomarme un trago en uno de los sofisticados afterworks de la ciudad y con un traje de Brioni puedo ir a una entrevista de trabajo. Sin embargo, con las marcas de lujo esperamos que cumplan nuestras necesidades simbólicas o de autoexpresión. Esto es, las que nos permiten sentirnos de una determinada manera, y proyectan en nosotros valores positivos, contribuyendo a reforzar status social y una imagen concreta; elegante e inadvertida. Según el índice BrandZ, elaborado por Kantar Millard Brown y WPP, las marcas de lujo han incrementado su valor en más de un 70% en la última década. Un proceso que para Adrián Cordero, director de desarrollo corporativo de la agencia publicitaria BBDO España y experto conocedor de temas de comunicación, se acentúa cada vez más debido a la participación dentro del consumo de lujo, de poderosos mercados emergentes como China o India, pero también a causas emocionales. “Por un lado, muchos productos se han convertido en valores refugio, por otro, cada vez más consumidores, independientemente de su clase social, adquieren productos de lujo que consideran imprescindibles para proyectarse social y profesionalmente”. Los resultados de marcas como Louis Vuitton, con un valor de más de 20 millones de dólares o Gucci con más de 10 millones, constatan su supremacía con un customer journey claro en donde la venta del producto y el producto en sí mismo son una experiencia. “Una experiencia de marca excelente en todos los momentos de contacto pero también, la gran diversificación de su oferta y una presencial global y selecta en todos los escenarios en que

están presentes”, señala Cordero quien durante casi tres décadas, ha ocupado diversos puestos de responsabilidad en empresas y entidades de diferentes sectores, en agencias, consultoras y medios de comunicación. El mayor crecimiento del lujo está en Europa, Estados Unidos, China y Japón. En el caso de Latinoamérica el proceso no es tan rápido. Cordero sostiene que su potencial es innegable tanto por su consumo de lujo como por su creación de marcas propias, sobre todo, en Brasil y México. ”Con el sector de la hostelería como flagship, otros sectores como la joyería y la moda se han sumado a la oferta de lujo latina”. República Dominicana, con una expansión de un 7% del Producto Interno Bruto (PIB) se convirtió en líder de crecimiento en 2018, algo que favorece su evolución y su atractivo para marcas de lifestyle, no exclusivamente ligadas al sector de la moda o el turismo. “Todos los informes señalan que este país va a ser uno de los que más significativamente eleven su renta per cápita en América en la próxima década, algo que se verá reflejado en el consumo de lujo”. Los automóviles, con su revolución a través de modelos híbridos y eléctricos, y los artículos perosoales de lujo que son los productos mejor posicionados en este segmento. “Las marcas japonesas de coches de lujo han sido las primeras en beneficiarse de ello y los próximos tres años van a ser especialmente intensos en este sector. El auge de los luxury goods se da por la necesidad, de acceder aunque sea parcialmente al mundo del lujo”. Sumado a esto, el informe Euromonitor Internacional 2019 apunta nuevos comportamientos del consumidor con el uso de Internet. “A través de la red, las marcas pueden 78

acceder a un volumen de información de sus potenciales clientes y ofrecerles productos y experiencias de lujo personalizadas... el mayor de los lujos”. Cordero comparte con lo que dicen algunos especialistas sobre que la industria del lujo se basa en ofrecer una experiencia memorable en la que influyen varios factores: tecnología, personalización, trato personal y experiencias sorprendentes. “La experiencia ¡Wow! debe asociarse sobre todo a la capacidad para actualizar permanentemente la oferta, de modo que sea siempre novedosa, evolutiva y relevante”. Un compromiso a nivel de intangibles que ya ponía en valor Uche Okonkwo en su libro “Luxury Fashion Branding”, siguiendo el modelo de Schiffman y Kanuk pero que ahora más que nunca hay que circunscribirlo a un mundo globalizado donde se hace difícil ejemplificar una marca de lujo masculino. “Es difícil destacar una sobre las demás, el concepto de lujo es multisectorial. Destacaría Hugo Boss en confección y complementos, John Lobb en calzado y Cartier en relojes pero creo que debemos dejar de poner barreras de género para definir a las marcas. La tendencia global se mueve en esta dirección”. En el 2025, Millenials y Generación Z representarán casi la mitad del mercado global de artículos de lujo. Un contexto para el que Cordero considera preciso hacerles sentir únicos, a través de las herramientas de Smart Data. “Mi consejo a las publicitarias es doble: primero que traten de saberlo todo de las marcas para responder a todo, y segundo, que consideren que los criterios de decisión serán actitudinales más que económicos”.

COSMÉTICA

NANOMOLÉCULAS EN EL CABELLO CARIBEÑO TECNOLOGÍA DE PUNTA AL SERVICIO DE LA COSMÉTICA CAPILAR.

EL PROFUNDO ESTUDIO DE LOS PRINCIPIOS activos, una correcta implementación de las propiedades químicas y la aplicación de la tecnología de punta resultan en el desarrollo de una serie de nanomoléculas esenciales para la creación de una marca especializada en restaurar el cabello expuesto a los efectos causados por

la inclemencia del clima caribeño y la alta humedad. Tania Santamaria ha creado 14 líneas que responden a todas las necesidades de los diferentes tipos de cabello. Estas son 5 de ellas con las que iniciamos un facinante recorrido por el mundo de la salud capilar ofrecido por TSM.

Hidratante Gracias a sus ingredientes activos proporciona nutrición, hidratación y suavidad al mismo, reequilibrando el PH fisiológico de la hebra brindando brillo renovado y un resplandor vibrante.

Reconstrucción Creada para reestructurar automáticamente el daño o el estrés que recibe el cabello al momento de enfrentarse a un proceso químico.

Mineralizante Es una línea revitalizante ideal para aquellas personas que tienen el cabello fino, reforzándolo como una armadura a través del balance del hierro, magnesio, zinc, cobre y silicio.

Renovation Tecnología de formulación molecular que modifica la estructura capilar recreando nuevos ligamentos en la papila dérmica de la hebra.

ShyrpLex Revolución molecular que estabiliza la hebra aún estando maltratada químicamente, permitiendo nuevas intervenciones para creativos looks. Ideal para quien han perdido la queratina natural del cabello por los procesos químicos.

RELOJES

MOTOR CON ESTILO BRITISH BREITLING MANTIENE SU ALIANZA CON BENTLEY PARA CREAR EDICIONES ESPECIALES COMO ESTE PREMIER B01 CHRONOGRAPH 42 BENTLEY BRITISH RACING GREEN. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

En la carrura de este Premier B01 Chronograph 42 Bentley British Racing Green aparece una placa con el nombre de la casa automovilística grabada. Llamativa también la esfera en color verde racing.

RELOJES

EN 2003 BENTLEY LANZABA su primer Continental GT, convertido hoy en uno de los productos más atractivos y diferenciales de una marca que nunca ha dejado indiferente. Mientras, la trayectoria de la relojera Breitling siempre la ha situado como una compañía asociada a la innovación y, por supuesto, a la precisión. Uno y otro confluyeron en esa fecha para iniciar una colaboración que ahora se prorroga en el tiempo. En aquel momento, Breitling se convertía en la primera marca relojera a la que se confiaba el diseño del reloj de a bordo del Continental GT, aunque en puridad el vínculo de ambas marcas era bastante anterior, en una conexión además mucho más personal: la que estableció Willy Breitling, nieto del fundador de la compañía y autor intelectual de la invención del segundo pulsador del cronógrafo. Era un apasionado de los automóviles Bentley y la escena habitual era verlo manejando alguno de sus numerosos vehículos con la firma de la compañía británica tanto en Ginebra como en La Chaux-de-Fonds. Esta renovación de la asociación se plasmará a través de una serie de ediciones especiales de la marca en su oferta de producto, en ningún caso da pie a una colección con el nombre de Bentley. La primera de ellas está personalizada en el Premier B01 Chronograph 42 Bentley British Racing Green, que luce en su interior el calibre estrella de la marca, el 01, un movimiento manufactura cronógrafo con embrague vertical y controlado mediante rueda dentada, que marca el tiempo contemporáneo de Breitling. Fondo abierto

Este calibre es perfectamente visible desde el fondo transparente de cristal de zafiro y en él llama la atención la pieza metalizada y personalizada con el logotipo de la firma automovilística. De cuerda automática, ofrece una autonomía de marcha de 70 horas y luce otro elemento distintivo: una placa grabada con el nombre de Bentley que toma su inspiración del salpicadero del Blower Bentley, el famoso automóvil lanzado por la compañía en 1929 y que tenía como elemento llamativo y particular que incorporaba un motor sobrealimentado. Toda una innovación que también ha distinguido siempre a Bentley. De hecho, 84

En la otra página, de arriba abajo: El Bentley Mark VI de los 50 que perteneció a Willy Breitling; foto del equipo Bentley, ganador de la edición de Le Mans de 1929; y W.O. Bentley conduciendo el 3 Litros del año 1922. Bajo estas líneas: En el fondo de la caja se puede apreciar el calibre 01, un movimiento manufactura cronógrafo con embrague vertical y controlado mediante rueda dentada.

ese detalle fue uno de los que influyeron a la hora de encargar a la compañía relojera esas creaciones para ser insertados en el salpicadero de sus Continental GT. De hecho, esta renovación del compromiso creativo de ambas marcas aparece en escena con esta pieza que se distingue por una llamativa esfera en color verde racing británico. Para acompañar esta imponente presencia, se opta por un brazalete en acero inoxidable, o bien por una correa de piel verde a juego con la esfera. Las esferas internas están colocadas a la altura de las 3 y las 9 horas, mientras que a las 6 horas se habilita la ventana de la fecha. Adrian Hallmark era el miembro de la Junta Directiva de Bentley encargado de ventas y marketing cuando se firmó el acuerdo inicial con Breitling en 2002; ahora se ha convertido en presidente y CEO de Bentley Motors. Su opinión sobre esta prolongación en el acuerdo de las dos compañías es muy significativa: “La ya larga colaboración entre Bentley y Breitling es un brillante ejemplo de cómo, mediante una cooperación auténtica, dos marcas de mentalidad parecida refuerzan mutuamente su rendimiento respectivo. Conforme va acercándose el año de nuestro centenario, queremos, por supuesto, celebrar nuestro pasado pero también queremos, y esto es más importante, dirigir al futuro una mirada apasionada por la innovación. Me da mucha confianza el avanzar con socios como Breitling, que comparten nuestro compromiso en pro de la excelencia tecnológica, la maestría manufacturera y el espíritu pionero”. En los mismos términos se ha pronunciado George Kern, el CEO de Breitling: “¡Son tantos los valores que comparten Bentley y Breitling! Ambas empresas son conocidas por su calidad, su rendimiento y la excelencia en el diseño, y ambas están cimentadas en ricos legados históricos. Son los socios ideales y ahora, tras más de 15 años, es un placer añadir otro nuevo capítulo”. El nuevo capítulo ya tiene nombre propio, Premier B01 Chronograph 42 Bentley British Racing Green, pero es solo el comienzo, pues en 2019, con el centenario de Bentley Motors, Breitling ha previsto una edición limitada exclusiva para conmemorar este periodo de excelencia automovilística. 85

PLUMAS

VIAJE A LAS ESTRELLAS LA ICÓNICA PLUMA STARWALKER DE MONTBLANC REGRESA RENOVADA E INSPIRADA EN EL PLANETA TIERRA. POR JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

ESTE 2019 SE FESTEJÓ EL 50 ANIVERSARIO DE LA LLEGADA DEL HOMBRE A LA LUNA. El astronauta Neil Armstrong viajó en el Apollo 11 y aterrizó en la superficie lunar el 20 de julio de 1969, convirtiéndose en el primer hombre en la historia en lograrlo. Un hito sin precedentes para la humanidad. Por este motivo, Montblanc quiere destacar la majestuosidad de nuestro planeta y la gran importancia de la exploración espacial en su nueva colección llamada StarWalker, que trata de la innovación, la ingeniería y la modernidad. En esta nueva campaña, la empresa trabajó en conjunto con Leroy Chiao, astronauta estadunidense de origen chino, y con el ilustrador coreano, Jaehoon Choi, para capturar el momento de asombro que un viajero espacial siente al mirar la Tierra desde el espacio.

El cuerpo de la pluma, fabricado en resina negra, rememora la vasta expansión del espacio; la cúpula traslúcida, ubicada por debajo del emblema, evoca la Tierra levantándose por encima del horizonte lunar. El capuchón bañado en plaqué platino pulido representa a un cosmonauta. La cúpula y la cubierta del clip en ángulo se asemejan a la forma de un cohete espacial, mientras que el mecanismo de enroscado del capuchón en la parte delantera del cono es parecido a un astronauta asegurando su casco a un traje espacial antes de embarcarse en su viaje espacial. La colección StarWalker se encuentra disponible en formato pluma fuente, bolígrafo y fineliner. Existen otros modelos en una resina negra con acondicionamientos en metal para contrastar, combinada con un capuchón de metal y en una elegante edición totalmente metálica.

La nueva Montblanc StarWalker posee un cuerpo de resina negra y una cúpula.

MOTOR

GENERACIÓN HEROICA EL ADN DE LOS GRANDES CONSTRUCTORES Y LÍDERES DE LAS COMPAÑIAS QUE HAN SIDO CLAVE PARA EL DESARROLO DE LA INDUSTRIA. TEXTO GENTLEMAN

FOTOGRAFÍA GENTLEMAN

Una industria pujante y creciente a la que pertenecen un grupo de hombres a los que llamamos la Generación Heróica por su invaluable e indiscutible aporte al desarrollo de la construcción en el país. Revista Gentleman presenta una radiografía de los presidentes de las grandes constructoras nacionales. Hombres visionarios que a través de su oficio han estado detrás del crecimiento del sector en el país, siendo pioneros en algunos casos de grandes y emblemáticos proyectos y son hoy referentes de las nuevas ola de profesionales que se abre camino con fuerza en el mercado local.

SEGÚN INDICADORES DE LA CÁMARA DOMINICANA de la Construcción, la industria representa un importante rubro dentro de la economía nacional, significando el 9,8% del Producto Interno Bruto - PIB, aportando más de 7 millones de dólares anualmente a la economía de República Dominicana. La construcción de proyectos inmobiliarios de carácter residencial, turístico, industrial y comercial, así como el levantamiento de la infraestructura nacional, generan la activación del renglón laboral, representado en el 7% de los empleos del país .

ELEGANCIA Y CONFORT NOMBRADO EL AUTO EUROPEO DEL AÑO 2018, EL VOLVO XC40 ES EL NUEVO SUV DE LA FIRMA SUECA.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

en las pruebas realizadas por el organismo Euro NCAP, en su edición 2018. Lo primero que destaca del nuevo Volvo XC40 es el diseño europeo contemporáneo y elegante, con una estructura refinada y enfocada en la comodidad. Su interior se creó para generar un entorno amigable al conductor y a los pasajeros, donde las funcionalidades brillan por sí solas, con compartimientos amplios y prácticos para el uso diario. Este crossover de lujo cuenta con dos tipos de motor: por un lado, el D4 turbodié

EL MERCADO DE LAS SUV ES CADA DÍA MÁS COMPETITIVO y las empresas automotrices buscan la diferenciación y excelencia en sus productos. La oferta de este tipo de vehículos va en aumento, ya que quieren consentir a un cliente con gustos muy exigentes y específicos, quienes buscan rendimiento y confort. Los reconocimientos no han cesado para Volvo durante el año, ya que toda su línea de SUV fue galardonada como Car of the Year en Europa y Norteamérica por la revista What Car?. Además, el 19 de julio el XC40 recibió las cinco estrellas y las mejores calificaciones

Un crossover compacto de 4.42 metros de longitud con un motor diésel turbo 4 cilindros y una potencia de 250 CV.

LO MÁS DESTACADO DEL XC40 sel (cuatro cilindros de 190 CV) y, por el otro, el T5 (cuatro cilindros de gasolina con 247 CV). También se comercializa con la opción del T5 Twin Engine, que cuenta con tres cilindros, turbo y el apoyo de un motor eléctrico, donde se alcanza 250 CV de potencia. La compañía sueca anunció recientemente que expandirá la producción de todos sus vehículos, tanto en Europa como en China, para satisfacer la gran demanda. El Volvo XC40 se venderá en tres versiones diferentes: Momentum, Inscription y R-Design.

f Es el primer Volvo compartible: puedes darle el acceso de tu auto a otros familiares y amigos sin la llave física, sino con una llave digital habilitada. f Cuenta con toda su plataforma de servicios conectados Volvo On Call. f Incluye el sistema Pilot Assist, el City Safety, asistente para cambio de carril y alerta de autofrenado para facilitar el manejo en carretera. f Cámara 360° que favorece la maniobra de estacionamiento en espacios reducidos. fIncorpora un cargador inalámbrico QI para celulares y conectividad Bluetooth.

PORTFOLIO CRÓNICA

UN RINCÓN LLAMADO LOS HAMPTON PARA ALGUNOS, EL LUGAR MÁS PRIVILEGIADO DE LA TIERRA. EL HÁBITAT DE LAS GRANDES FAMILIAS DE ESTADOS UNIDOS Y DEL MUNDO. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

La zona de los Hampton se localiza en la parte Este de Long Island y muy cerca de Nueva York.

PORTFOLIO

En la página anterior La zona más cotizada para vivir en los Hampton es conocida como East Hampton, donde hay propiedades que rondan los ocho millones de dólares.

ESCENARIO DE NOVELAS, TUBO DE ENSAYO DE ARQUITECTOS, DISEÑADORES, ANTROPÓLOGOS Y FOTÓGRAFOS, los Hampton han sido durante mucho tiempo un refugio para la élite mundial. Sus impresionantes vistas inspiraron a Walt Whitman y Winslow Homer; por aquí pasaron creadores como Leger y Fitzgerald, e incluso Jackson Pollock y Andy Warhol encontraron aquí su inspiración de los Estados Unidos. Decía Miles Redd que “la magia de los Hampton es que uno nunca sabe qué se puede encontrar detrás de esos setos de una milla de altura”. Joel Dicker sitúa en esta zona residencial su novela de misterio La desaparición de Stephanie Mailer; un escenario donde se cruzan realidad con ficción y que hoy es un best seller internacional. Dicen que el bosque se pierde para dejar que abran nuevas propiedades. Vive en permanente amenaza por quienes quieren explotar estar tierras y dicen que la vigilancia y la protección de sus paisajes ha evitado grandes edificios y la destrucción de los Hampton. Sin embargo, club de campo, playas y casas de gran calidad siguen dominando la zona. Los detractores son demasiado rápidos y conviene estar atentos. La editorial Assouline, con el Gran libro de los Hampton, acaba de hacer un magnífico homenaje, gráfico y literario, a este rincón único. Grandes jardines, casas de maravillosos interiores, telas, muebles de exterior exquisitos, en los Hampton hay un culto a la belleza y también al poder. Desde que los primeros propietarios llegaron, no a clavar su bandera sino los clavos de sus zapatos de golf. Eran los años 60. Frente a otros espacios de lujo como Santa Fe o Beverly Hills, unos muy estrictos y otros muy variados, el territorio de los Hampton está enmarcado por la calidad. Arquitectos de clase mundial, como Thierry Despont o John Saladino, han dejado su huella. Madera de boj, jardines secretos y flores silvestres en un paisaje frente al mar hacen una vista única.

Aquí se unen el dinero viejo con el nuevo, de la mano de grandes apellidos. Familias conocidas con los nuevos millonarios de la tecnología, influencers, actores y la aristocracia americana. Hay glamour en cada esquina. La mansión de East Hampton frente al mar Further Lane es del multimillonario vendedor Jim Chanos, brillante inversor y exuberante playboy. Tiene 55 años y la mayoría de sus invitados son mujeres, entre 25 y 30 años, en vestidos ajustados y tacones de aguja. Cada temporada de verano, esta franja frente al mar en Long Island es un teatro único de la vida contemporánea del lujo. El Gran libro de los Hampton celebra la mística y el romance de una de las zonas más emblemáticas y extravagantes del mundo. Explora la arquitectura y los jardines de estos retiros dorados aislados, en donde cobran vida imágenes asombrosas en un ejemplar de lujo.

PORTFOLIO

Sobre estas lĂneas El estilo que predomina en las casas de los Hampton es americano y colonial. La casa mĂĄs antigua data del siglo XVII.

Próxima parada: la propiedad de Ron Perelman, reconocido banquero y filántropo, o los reconocidos Creeks, en la zona de East Hampton. Georgica Pond, la inversionista multimillonaria, ha estado dando su propia fiesta del 4 de julio durante años. El cantante y compositor Jimmy Buffett, otro de los rostros conocidos de la multimillonaria zona, es vecino del rey de la radio, el locutor Howard Stern. En los años 60 y 70, famosos arquitectos como Richard Meier, Norman Jaffe y Charles Gwathmey diseñaron residencias en los Hampton. Entre ellas todavía se recuerdan las fiestas con fuegos artificiales del escritor George Plimpton. Entre sus invitados, tanto en Manhattan como en los Hampton, figuran nombres como Jackie Kennedy, Woody Allen o Truman Capote. Hoy sigue siendo meca de magnates, compositores, cineastas, industriales y políticos, atraídos por la magia singular de este rincón, con viviendas de 800 millones de dólares y un universo de albercas, embarcaderos privados, helipuertos, jardines, vehículos legendarios y luz poderosa que sedujo a artistas como Jackson Pollock. La escritora y editora Pamela Fiori lo describe muy bien: “Hay una razón por la cual los artistas y escritores, estrellas de cine y magnates, músicos y compositores, diseñadores de moda y decoradores, arquitectos y artesanos, pescadores y agricultores han acudido a los Hampton durante todos estos años: el paisaje, la luz extraordinaria y una promesa de placer”. Uno puede ser social o solitario; activo o indolente; caminar en la playa o tumbarse en una hamaca; Levantarse al amanecer o bailar; pasar una noche fuera. Hay pocos lugares en el planeta donde realmente hay algo para todo el mundo y, además, que sea precioso. Los Hampton lo tienen todo”.

HAY UNA RAZÓN POR LA CUAL LAS ESTRELLAS DE CINE Y MAGNATES HAN ACUDIDO A LOS HAMPTON DURANTE AÑOS: EL PAISAJE, LA LUZ EXTRAORDINARIA Y UNA PROMESA DE PLACER. DƍƙƑƘ ƍ :ƕƛƞƕ

The Big Book of The Hamptons (Assouline) de Michael Shnayerson; tapa dura, 300 páginas y 150 ilustraciones.

BODEGA

HORA DEL VERMÚ EL APERITIVO POR EXCELENCIA REVIVE EL GLAMOUR DE LOS AÑOS 50.

TEXTO PILAR MOLESTINA

EL VERMÚ NO ES UNA BEBIDA, sino un momento, y en el mundo sensorial, donde lo que cuenta es vivir una experiencia, arrasa como lo hizo en las tabernas y bares de barrio hace ya más de 70 años. Hoy, perdido aquel halo popular que invitaba al disfrute vecinal y al compadreo de tasca costumbrista de entonces, la hora del aperitivo nunca tuvo más protagonista que el vermú, vermut o vermouth, que de todas las maneras se dice y vuelve. Esta vez, en clave de sofisticación y diversión que lanza un guiño cómplice para reencontrar una bebida de toda la vida. Con esta segunda vida de un vino, esta vez aromatizado y en muchos casos envejecido, se recupera una tradición que renace de la mano de los hipsters y los nostálgicos de los años 50 para encontrar acomodo más allá de la coctelería donde se la había recluido. Esta nueva vivencia se acerca más al ambiente que trasmitía la publicidad glamurosa del Martini, cuando un cartel de Franz Marangolo en 1955 revolucionó la idea del vermú mostrando por primera vez a protagonistas femeninas, copa en mano, vestidas de alta costura. Más tarde, en los años 60, los seductores modelos que, emulando la estética de Mastroianni y mirando por encima de sus gafas de pasta invitaban a seguirles a la caza de un rosso o bianco, no tuvo el arraigo que se esperaba y fue cayendo su consumo para quedar relegado a los gruesos vasos de unos pocos fieles tangenciales. Ahora, los grifos de las barras han cedido su puesto a cuidadas botellas de evocadoras sonoridades que relatan experiencias, esta vez, de elegancia. Las recetas donde el ajenjo que aporta el amargor tiene la voz cantante no han sufrido cambios drásticos, tan solo ajustes para adecuarse al gusto actual que les aporte más complejidad, pero siempre aferrados a tradiciones reinterpretadas. Su nombre, que proviene del alemán wermut (ajenjo) y quizás nació siendo el vinum hippocraticum de los griegos clásicos, es aún materia de inspiración para los vermús artesanos que se elaboran incluso de forma doméstica. Aunque muy internacional, su origen es típicamente europeo. Lo encontramos en dos grandes familias: el rojo y el blanco. El primero, de origen italiano, es por lo general más dulce. En cambio el blanco, creado en Francia, es más seco y con una graduación alcohólica algo más alta. El rosé, la novedad del momento, coquetea con la moda y las tendencias de las bebidas del siglo XXI.

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BODEGA

UN TOQUE AMARGO La base vinícola, pero también la selección de botánicos, definen el carácter de cada vermú, en el que no puede faltar, sin embargo, el amargor del ajenjo. Una selección de varios rincones de España con una visita de ida y vuelta a Berlín.

RIVERA

LA COPA RESERVA

Hijos de Rivera

González Byass

YZAGUIRRE ROJO HERBAL VINTAGE

Origen: Chantada (Galicia) Con apenas unas semanas de vida, el nuevo vermut de Hijos de Rivera apuesta por el lúpulo cascade, cosechado en Galicia, como su principal seña de identidad, una variedad que aporta amargor y aroma a un lista de botánicos en la que figuran, también, pétalos de rosa, hierba de San Juan, artemisa, ajenjo y lirios de Florencia.

Origen: Jerez de la Frontera (Cádiz) La recuperación de la receta histórica del vermú artesano de González Byass ha puesto en el candelero este vermú que parte de un oloroso y un PX para vestirse con la etiqueta que exhibía en el siglo XIX. La mezcla de botánicos como el ajenjo, ajedrea, clavo, piel de naranja, canela, nuez moscada, angélica y quina rizan el rizo.

Yzaguirre Origen: El Morell (Tarragona) Los arcanos de una receta centenaria cuyas primeras elaboraciones se remontan a 1884 se desvelan en una marca que nunca ha estado muy lejos de las barras más clásicas. Botánicos clásicos, envejecimiento en foudres con el sistema de soleras y criaderas durante 5 años y un perfecto equilibrio de sensaciones dulces y especiadas.

LUSTAU VERMUT ROSÉ

VRMT

BELSAZAR ROSÉ

Emilio Lustau

Bodegas Robles

Belsazar GmB

Origen: Jerez de la Frontera (Cádiz) Tradiciones y nuevas versiones en este Lustau jerezano. Un fino seco, un moscatel dulce y un vino de tintilla de Rota son los protagonistas de esta historia de seducción que se infusiona con ajenjo, cardamomo, nuez moscada, camomila, vainilla y corteza de naranja. Sensación de especias, dulzor, de tonos tostados y de frutos secos.

Origen: Montilla (Córdoba) Un reputado cocinero, Paco Morales, avala y conduce el estilo de este vermú que se elabora partiendo de un oloroso de uvas de cultivo ecológico y que ha envejecido en barricas de roble durante ocho años. Macera con botánicos bio y es apto para veganos. Actualidad y tradición unidos en un vermú con aromas de vainilla y membrillo.

Origen: Berlín (Alemania) El conocimiento artesano de elaboración de vinos de la zona de Baden en la Selva Negra y la personalidad urbana de Berlín se unen en la creación de este rosé de carácter moderno y rompedor. Una selección de botánicos y hierbas, combinados con el toque chispeante del aguardiente de la histórica destilería Schladerer son la base de una receta donde el ajenjo despunta.

EL BANDARRA BLANCO

ALVEAR ROJO

LACUESTA RESERVA

Democratic Wines, Casa Berger

Bodegas Alvear

Bodegas Martínez Lacuesta

Origen: Montilla (Córdoba) El toque andaluz lo ponen los vinos de Pedro Ximénez que, junto con la cuidada selección de plantas aromáticas y especias, le dan un carácter ligeramente dulzón y perfumado, pero manteniendo el amargor propio de la maceración de las hierbas. La receta se remonta a los inicios de la bodega de Montilla 1729.

Origen: Haro (La Rioja) Vermut rojo obtenido tras la maceración en frío de plantas y hierbas aromáticas con un vino base blanco. El rasgo característico es el sutil amargor del ajenjo combinado con las notas de azúcar quemado por la adición del caramelo que le da color y aroma. Otro paso que lo diferencia es el posterior envejecimiento en barricas de roble americano.

Origen: Penedés (Barcelona) La versión más dulce tiene un gran representante en este blanco de vino de garnacha blanca y xarel·lo macerado con 40 extractos de hierbas, entre ellas vainilla, ajenjo y clavo. El dulzor viene del néctar de mosto añadido antes de pasar a depósitos durante dos meses. Fresco y ligeramente cítrico.

SALUD

REVOLUCIONANDO LA RADIOTERAPIA EN EL CENTRO DAVID H. KOCH DE NUEVA YORK, UN ACELERADOR LINEAL GUIADO POR IRM PROMETE A LOS PACIENTES CON CÁNCER TRATAMIENTOS MÁS ESPECÍFICOS.

PARA LA DRA. SILVIA FORMENTI, UNO DE LOS RECURSOS MÁS importantes con el que cuenta el NewYork-Presbyterian David H. Koch Center es un acelerador lineal con resonancia magnética integrada (MRI): el MRIdian dy ViewRay. La resonancia magnética permite la focalización más precisa de la radiación al rastrear con precisión la posición y la forma del tumor de un paciente. Cuando los órganos internos se mueven en respuesta al movimiento respiratorio y cardíaco, esta máquina dirige el tratamiento para responder con precisión al cambio de posición del tumor. El resultado son campos de radiación más pequeños y más precisos, que no atacan el tejido sano adyacente. Gracias a esto los períodos de tratamiento para los pacientes pueden ser más cortos y precisos. Esta máquina de última generación es la primera en la costa Este que ofrece “la radioterapia fotónica clásica, pero en el contexto de la imagen de resonancia magnética”, asegura la doctora Formenti, quien es Presidenta del Departamento de Oncología Radioterápica de Weill Cornell, Directora Asociada del Centro de Cáncer Meyer, Oncóloga Radioterápica en Jefe del Hospital NewYork-Presbyterian y miembro del comité de planificación del Centro David H. Koch del NYP . “La resonancia magnética permite mucha más precisión en la definición de los órganos dentro del cuerpo y con mucha más claridad. Además, brinda información funcional que no se obtendría con una tomografía computarizada normal y una máquina de radiación tradicional. Estas características únicas permiten la dosificación de radiación más precisa, reduciendo la cantidad de visitas necesarias para extirpar un cáncer”.

Alrededor de dos tercios de los pacientes con cáncer que reciben tratamiento se someten a algún tipo de radioterapia. Pero durante una sesión típica, los tumores y los órganos internos del paciente se mueven como resultado de la respiración o los latidos del corazón. Eso significa que, aunque un radiólogo coloca al paciente en la posición correcta, durante el proceso pueden haber pequeños cambios y el haz de radiación puede no dirigirse al tumor con la precisión que se espera. “Con la tecnología estándar disponible, se puede confirmar que el paciente está en la posición correcta y verificar que el órgano y el tumor también lo estén antes o después de aplicar la radiación, pero no en tiempo real”, explica la Dra. Formenti. El nuevo acelerador lineal mejora esto al confiar en imágenes de RM para informar la administración de la dosis solo cuando el tumor está exactamente en la posición a la que se dirige el haz de radiación. Por lo tanto, los tejidos sanos que rodean el tumor se protegen en gran medida. “Sumado a lo anterior, estamos trabajando muy de cerca con la compañía que desarrolló esta máquina para tratar de darle al paciente el control de su movimiento”, dice el Dra. Formenti. “El paciente podrá ver en la pantalla el movimiento interno en su cuerpo y aprender a modificar la respiración para ajustar y alinear el punto objetivo del haz de radiación. El paciente se convierte en el copiloto del médico. No solo se mejora la precisión y la eficacia del tratamiento, creo que también será psicológicamente útil devolver parte de ese control a los pacientes con cáncer, que a menudo se sienten excluidos de alguna manera del tratamiento de su enfermedad “, agrega la especialista.

Además del acelerador lineal guiado por IRM, el centro tendrá otros dos aceleradores lineales que serán capaces de tratar tumores con las técnicas más sofisticadas, incluida la radioterapia de intensidad modulada, la terapia con haz de electrones y la radioterapia estereotáctica corporal. Dra. Formenti, es Presidente de Sandra y Edward Meyer para la Investigación del Cáncer, profesor y Presidente de oncología radioterápica y oncólogo radioterápico, Jefe del Centro Médico NewYorkPresbyterian / Weill Cornell, y miembro del comité de planificación del Centro David H. Koch del NYP.

Para más información contactar a la Sra. Nancy Velázquez, embajadora del NewYork-Presbyterian en República Dominicana al (829)764-1160 o nav9013@nyp.org

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THE MACALLAN Y ROOM 1909 CELEBRAN EL LUJO Y LA EXCLUSIVIDAD ARTESANAL EN UN ENCUENTRO PRIVADO REALIZADO EN EL RESTAURANTE LA CASSINA, Room 1909 y The Macallan realizaron una cata para un selecto grupo de amigos, clientes y relacionados de la prestigiosa firma de trajes a la medida, propiedad del Christian Llenas, la cual esta presente en Santo Domingo, Miami y Dubái. Durante la exquisita cata Rafael Rodríguez, Embajador de The Macallan en República Dominicana llevó a los presentes a un fabuloso recorrido sensorial a través de la degustación y el conocimiento de los whiskies The Macallan Sherry Oak, The Macallan Triple Cask 12, The Macallan Rare Cask y The Macallan Edition No. 4, los cuales estuvieron maridados por un menú de cuatro tiempos, creaciones culinarias del chef de La Cassina que hicieron aún más deliciosa esta experiencia. Macallan es una destilería de whisky escocés de malta, situada cerca de Easter Elchies House, en la región de Speyside. Originalmente, Macallan envejecía sus whiskies únicamente en barriles de jerez comprados en Jerez de la Frontera en el sur de España. Un trabajo artesanal que los llena de orgullo y que les brinda un valor diferencial frente a otros destilados del mercado. Esta misma característica es la que han encontrado en Room 1909 y en el trabajo que realiza Christian Llenas, creando piezas exclusivas, trabajadas con el mayor de los cuidados para garantizar un producto de lujo y de alta calidad así como es el whiskey The Macallan.

1 Christian Llenas, Sasha Aquino y Rafael Rodríguez. 2 Alberto Fiallo y Miguel Toirac. 3 Mauricio Bogaert y Omar Fernández. 4 Carlos López y Álvaro Diez de Rivera. 5 Juandhy Santos y Adriana Jiménez. 6 Nassim Abreu, Peter Garrido, y Gian Carlos Dioino. 7 Manuel Peralta, Christian Llenas y José Ramón Martínez..

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CELEBRAN TORNEO A BENEFICIO DE LA FUNDACIÓN SONRISA

1 José Victoriano y Giovanni Pérez junto a Ramsés Atallah y las modelos. 2 Toni Costa, Michael Cuello, Juan Carlos Pichardo y Gilberto Torres. 3 David Barreiro y Javier Barreiro. 4 Leo Sánchez, José Piedad, Miguel Sid y José Hernández 5 Adolfo Méndez, Marlo Echavarría, Antonio Gelabert, Reyson Pimentel 6 Junior Tolentino y Magín Ferreiro. 7 Eddy

Herrera, Marta Herrera, Alejandra González y Reading Pantaleón.

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BM CARGO CELEBRÓ EL TORNEO INVITACIONAL DE GOLF, el cual arriba a su séptimo aniversario, en esta ocasión a beneficio de la Fundación Operación Sonrisa. En lo que fue catalogado como un extraordinario fin de semana, en la séptima edición del Torneo, la pareja formada por José Victoriano y Giovanni Pérez fueron los mejores jugadores de la jornada con Score de 65 golpes gross, para coronarse como campeones absolutos del torneo en el que participaron 352 jugadores. Con la participación de Irving Alberti y Juan Carlos Pichardo como host del campo de golf y conductor y Co-conductor de la fiesta de clausura, junto a Félix Olivo, quien también fue director técnico del torneo, fueron reconocidos también Antonio Benítez y Pedro Góico como Mejor Neto Overall. “Parece increíble que hayamos celebrado siete años de torneo. Nuestro agradecimiento eterno a todos nuestros clientes, patrocinadores, jugadores y colaboradores por su apoyo y soporte, y también al extraordinario equipo de BM Cargo y de logística del torneo. Este año donaremos RD$ 1,304,000 a la Fundación Operación Sonrisa, la cual tiene la gran misión de operar niños con labio leporino y paladar hendido. Dios les continúe bendiciendo y nos vemos en el 2020”, expresó Ramses Atallah, Presidente de BM Cargo, Asimismo, la cartelera de celebración y amenidades arrancó con Sergio Vargas en concierto, seguido de la “Experiencia de Damas”, un pasadía en la que las invitadas celebraron a todo lujo bajo la organización del afamado estilista Reading Pantaleón. A las actividades se sumaron otros artistas como Eddy Herrera, los TanqueTan, Chiquito Team Band y Héctor Acosta “El Torito”, además de Toni Costa y Adamari López, quienes participaron en todos los eventos.

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GRUPO UNIVERSAL CELEBRA 55 ANIVERSARIO CON UNA GALA CONCIERTO. EN EL MARCO DE SU QUINCUAGÉSIMO QUINTO aniversario, Grupo Universal organizó una exclusiva gala concierto en el Teatro Nacional Eduardo Brito con el reconocido artista dominicano Juan Luis Guerra y la presentación especial de Vicente García, la cual reunió a sus principales clientes, autoridades, empresarios, intermediarios, proveedores, aliados internacionales y relacionados. El presidente de Grupo Universal, el Ing. Ernesto M. Izquierdo, inició la celebración destacando la trayectoria de la institución y reafirmando su compromiso con el país. “En cincuenta y cinco años hemos respaldado cada sueño y proyecto de cientos de miles de personas, colaboradores y empresarios con quienes hemos crecido juntos y así seguiremos siempre; cincuenta y cinco años de compromiso institucional siendo parte de grandes proyectos de nación que han generado mayor bienestar, prosperidad, valor compartido y desarrollo socioeconómico a nuestra República Dominicana”. En sus palabras, el Ing. Izquierdo agradeció la confianza depositada por sus clientes, proveedores, autoridades y relacionados a los cuales fue dedicado el concierto y se refirió al artista como uno de los dignos exponentes de lo que representa la dominicanidad. Luego del concierto se celebró un cóctel en los jardines del Teatro Nacional en donde los invitados disfrutaron una experiencia multisensorial con lo mejor del entretenimiento a cargo de la Big Band, así como de la gastronomía con platos preparados por los reconocidos chefs Saverio Stassi, Erik Malmsten, Joaquín Renovales y Henry Horne.

1 Miriam de Ginebra, Marino Ginebra, Evelyn De León de Izquierdo, Elba Bermúdez y Andrés Bobadilla. 2 Antonia Anton y José Hernández. 3 Jake Kheel y Krystal Serret 4 José Ramón Peralta y Patria Abrey de Peralta. 5 Luis Grullón y Desiree de Grullón. 6 María Esther Valiente y Stella León. 7 Tania Castillo y Práxedes Castillo. 8 Wilfredo Baquero,

Pamela Álvarez, Amelia Izquierdo y Miguel Dargam.

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LA SANGRIA LOLEA LLEGA AL MERCADO DOMINICANO.

1 Melissa Martínez, Mariano González y Sarah Durán. 2 Claudia Subero, Lorena Jiménez y Laura Subero. 3 Samira Frangie y María Laura Gutiérrez. 4 Nicole Betances y José Alejandro Fernánez. 5 Kauryni Ramírez, Michelle Menédez y Milton Catrain. 6 Leila Alfonso y Jorge Houellemont. 7 Lisandra Casasnovas, Angie Casasnovas y Glorianna Casasnovas.

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MANUEL GONZÁLEZ CUESTA celebró la llegada de Lolea, la sangría premium española cuya botella se inspira en el traje de sevillana, y que resalta la alegría y los sabores del Mediterráneo. Embotellada con mucho estilo encierra una personalidad única que refuerza ese frescor y viveza que tanto buscan los consumidores. Bajo el esquema de “Tardeo Lolea”, en la apetecible terraza del Restaurante La Cassina, los presentes disfrutaron de un ambiente acogedor entre tapas y copas, conociendo las cualidades de esta atractiva sangría, perfecta como aperitivo, para disfrutar con familias y amigos, o simplemente cuando quieres empezar la fiesta. Lolea es un cóctel de vino “listo para tomar”, calificada como la sangría gourmet nº.1 del mundo. Elaborada con los mejores ingredientes del litoral: buen vino, las mejores uvas Tempranillo, cítricos del Mediterráneo, frutas, especias y un toque frizzante que garantizan una bebida 100% natural manteniendo las propiedades organolépticas de un vino fresco. Estas características se pueden apreciar en sus cuatro presentaciones blanca, tinta, brut y rosé. El evento contó con la presencia de influencers, medios de comunicación y allegados a la marca, quienes con la música en vivo de Leticia Pelliccione y un espectacular baile de flamenco, brindaron por el éxito de esta sangría premium que estará a la venta en La Bodega, Supermercados Nacional y otros establecimientos.

ESTRENOS CARTELERA DE CINE

TEXTO GENTLEMAN

JOKER DATOS PRÁCTICOS Duración: 122 min. Género: Drama / Crimen. Fecha de estreno: 03/10/2019.

FICHA TÉCNICA Director: Todd Phillips Actores: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Marc Maron, Brett Cullen

SINOPSIS La pasión de Arthur Fleck, un hombre ignorado por la sociedad, es hacer reír a la gente. Sin embargo, una serie de trágicos sucesos harán que su visión del mundo se distorsione considerablemente convirtiéndolo en un brillante criminal.

47 METERS DOWN DATOS PRÁCTICOS Duración: 127 min. Género: Horror / Suspenso. Fecha de estreno: 24/10/2019.

FICHA TÉCNICA Director: Johannes Roberts Actores: Mandy Moore, Claire Holt, Matthew Modine

SINOPSIS Durante una inmersión, dos hermanas de vacaciones en México se quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones, con el oxígeno agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos. Sin ayuda en la superficie y sin ayuda bajo la superficie.

S&M2 MIDSOMMAR DATOS PRÁCTICOS Duración: 122 min. Género: Drama / Horror / Misterio. Fecha de estreno: 10/10/2019.

FICHA TÉCNICA Director: Ari Aster Actores: Florence Pugh, Will Poulter, Jack Reynor

SINOPSIS Una pareja americana que no

DATOS PRÁCTICOS

está pasando por su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una remota aldea de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos los invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

Duración: 150 min. Género: Musical Fecha de estreno: 09/10/2019.

FICHA TÉCNICA Director: Wayne Isham Actores: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Orquesta Sinfónica de San Francisco

SINOPSIS Trafalgar Releasing presenta S&M2, una obra imprescindible para conmemorar el 20.º aniversario de los míticos conciertos S&M.

HUSTLERS DATOS PRÁCTICOS Duración: 110 min. Género: Comedia / Crimen / Drama Fecha de estreno: 10/10/2019.

FICHA TÉCNICA Director: Lorene Scafaria Actores: Constance Wu, Jennifer Lopez, Julia Stiles

SINOPSIS Un grupo de stripers de un club neoyorquino forman un equipo para convertir sus mesas de

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trabajo en sus clientes de Wall Street. Comparada con el mismísimo Robin Hood en la vida real, esta historia se centra en un grupo de ex empleadas de un club de striptease que usan todas sus artimañas para camelar a un selecto grupo de clientes de Wall Street. López liderará este grupo de mujeres interpretando a una mujer muy ambiciosa que está dispuesta a llegar donde haga falta para conseguir su objetivo.

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ICONOS

EL GRAN MAESTRO de amplias dimensiones y el tráfico se organizaba en grandes vías de circulación rápida, separadas de las zonas peatonales y con grandes zonas verdes. Pero ante la imposibilidad de ver su sueño hecho realidad por el caos de las grandes ciudades, también pensó una ciudad de rascacielos conectados por jardines y autopistas, y, aunque proyectó decenas de edificios nunca logró construir alguno. Sus diseños más importantes se consideran auténticas obras de arte, entre las que destacan la casa cultural Heidi Weber en Suiza de 1963, la Iglesia de San Pedro, Francia de 1960, el Convento de la Tourette, también en Francia de 1953, Chandigarh de 1951 en la India, la Iglesia Notre Dame du Haut construida desde 1950 a 1955, el Refugio del Ejército de 1929 y la Villa Savoye en Francia de 1928. Le Corbusier realizó planes urbanísticos para muchas ciudades, entre ellas París, Argel, Barcelona, Estocolmo y Saint Dié.

CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS, autodenominado con el nombre de Le Corbusier, es uno de los maestros teóricos de la arquitectura más grandes e importantes de la historia, cuya obra influiría notablemente en las generaciones venideras de constructores, diseñadores y arquitectos. Desde La Chaux-de-Fonds, la pequeña ciudad suiza que le vio nacer, se trasladó a París para trabajar en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. Posteriormente, en Alemania, y bajo la influencia de Ludwing Mies van der Rohe y Walter Gropius creó el llamado Estilo Internacional, del que fue líder indiscutible en su época y referente en pleno siglo XXI. El sueño este arquitecto era inventar una nueva realidad urbana, una ciudad que combinara la naturaleza y la tecnología. Le Corbusier proyectó en 1922 su ciudad ideal, construida en vertical, sobre pilotis, dejando las plantas bajas como espacios de libre comunicación. Los tejados se convertirían en jardines; las calles serían

A.J.R

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