10 gentleman rd by Gentleman Republica Dominicana

AV. WINSTON CHURCHILL 93, 1ER NIVEL BLUE MALL - BOUTIQUE BRIONI

EDITORIAL

el poder de imaginar En la imaginación está el poder pero al mismo tiempo el reto, porque de esta capacidad es donde los seres humanos ayudamos a crear nuestra propia esencia. Es lo que, por ejemplo, hace sobre un escenario o en el celuloide un artista; imaginar a ese personaje que exige el guión. Es interpretación que se aprende, por supuesto, pero donde el actor conquista al espectador es cuando modela la personalidad del personaje, cuando introduce su particular estilo y su carácter. Es una obviedad, pero esta capacidad está reservada a una minoría, un parnaso de elegidos entre los que se encuentra Jeremy Irons. A lo largo de su dilatada carrera ha ido desgranando personajes memorables, con ese rictus británico que hace de la interpretación un ejercicio soberbio de detalles y gestos... y que permite a los demás imaginar universos excelsos pero ‘repletos’ de realidad. Como la que vive República Dominicana, donde se constata que existe también mucha imaginación, muchas ganas de descubrir y potenciar nuevos territorios de expresión. Inequívocamente esta actitud debe llevar al éxito o, cuando me-

nos, a procurar que se consiga. Un buen síntoma sin duda y algo a destacar es que la percepción del país tanto dentro como fuera es que desde hace tiempo ‘algo se mueve’, que existen las ideas y la capacidad de las personas para imaginar nuevos escenarios en los que mostrar esas fortaleza. En esta edición de Gentleman encontrará algunas de ellas, aunque todos sabemos que hay otras muchas que reafirman un fenómeno que es ya permanente, especialmente alrededor de este universo de lo excepcional al que llamamos lujo. Precisamente, en Gentleman hemos querido centrarnos en este mundo desde una perspectiva analítica y con perspectiva, la que se puede encontrar ya en algunos estudios que ayudan a entender hacia donde camina el lujo, el Post Lujo. De lo que no hay duda es que el reto es de altura y que eso está haciendo que la imaginación sea más que nunca una cualidad innegociable en su particular visión de la realidad. Hay una evolución en las costumbres; un nuevo núcleo ‘duro’ de compradores y sobre todo un futuro en el que esa globalización a la que asistimos desembocará en nuevas exigencias y también en cambios en el comportamiento de las grandes marcas. Pero quién mejor que ellos para exigir y reclamar que ese cambio se conduzca a través de esas dosis de imaginación que siempre han demostrado con sus productos. De todo ello hay cumplida cuenta en estas páginas; desde lo último en gadgets tecnológicos a aquellos detalles que pueden hacer feliz a toda mujer. Nuestro trabajo requiere también de imaginación, aunque siempre es fácil cuando se habla de estilo, belleza y elegancia. Un cóctel tan sugerente como exigente, pero en el que nos gusta recrearnos. Les proponemos echar a volar su imaginación. Que lo disfruten.

Paul&Shark Santo Domingo, 1er nivel - Blue Mall Tlf. 809-955-3288

NÚmero 10 Abril 2016 RD$200.00

Hiram Silfa

Cumpliendo sueños

CONTENIDOS 04.2016

Jeremy Irons 2016, año de estrenos para el actor británico.

g-manía 14

34 Top 10 Ligeros de equipaje

JAVIER RAFEl Imaginación a medida Texto Elena Crespo Fotografía Yumil Muro

diseño cubo mágico

rafael Rodríguez El docente del whisky

Jean-Claude Ellena del olor de los sueños Texto Lucía Heredero Fotografía Hermès

Mark Vanderloo 20 años después Texto J. L. Gallego Fotografía Luana Fischer

fitness equilibrio

20 tecno estilo para el alma 21

tecno los más esperados

lmanía Potencia su look

nombres propios 24 Hiram Silfa capaz de todo y más Texto Cristina Rovira Calisalvo Fotografía Margarita Vasyukova 30 Carlos forero cine con mayúsculas Texto Julio Brazal Fotografía Margarita Vasyukova

Texto Elena Crespo Fotografía Mario Pérez

reportajes 42

el post lujo Texto Lucas Mateo

portada 48 Jeremy Irons Plenitud artística Texto Julio Brazal Fotografía Theo Wargo / Getty Images

polo challenge 52

alejandro Cleves Reto superado Texto Julio Brazal Fotografía Margarita Vasyukova

56 montblanc cumple 110 años Texto Ricardo Balbontín Fotografía Montblanc 62 steve mccurry El alma en la mirada Texto Daniela Valdez Fotografía Steve McCurry

CONTENIDOS 04.2016

56 con firma

66 los nuevos elegantes Texto José María Galiacho Ilustración Fernando Vicente

moda 68 moda vespa Texto Onysela Valdez Fotografía Fernando Calzada 76

primavera y fragancias Selección Lucía Heredero Ilustración Del Hambre

80 ante el espejo Selección Lucía Heredero Fotografía Stills

relojes

82 montblanc experiencia de crucero 84 louis vuitton mandato ginebrino 86 bell & ross un avión para dominar el asfalto

Destinos

92 La vuelta la mundo en 100 días Pasíon por navegar

bebidas 98 Historia universal de la ginebra Texto Lesley Jacobs Solmonson

Gastronomía 100 esperanza Lithgow gastronomía nacional Texto Onysela Valdez

secciones 104 Finanzas pasión por el tabaco 106 RSVP 111 estrenos 112 agenda

motor

114 iconos Johan Cruyff 88 bmw Texto Julio Brazal Texto Juan Parra

100

Em m fotog M cK

luxury media s.l.

|fundador| José Antonio Revilla

|director general| Ricardo Balbontín

|Director editorial| Fernando Rimblas

|director creativo| Alberto Torés gentleman república dominicana

|directorA ejecutiva| Cristina Rovira Calisalvo

|directora comercial| Hadelyn Urbaez

|directora de arte| Estefania Parra artes@gentleman-rd.com

|colaboradores| Raúl Cohen (Comunity Manager), Elena Crespo y Onysela Valdez (Redactoras), Ilaria de Bartolomeis, Julio Brazal, Enrico dal Bueno, Claudio Costa, Ilaria Danieli, Berta Fernández-Abascal, José María Galiacho, Juan Luis Gallego, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Marco Mereghetti, Adriano Morán, A. Oristano, Deyanira Pappaterra, Juan Parra y Julie Turcas.

|ilustración| Del Hambre, Fernando Vicente y Damiano Groppi.

|fotografía| Matías Callejo, Fernando Calzada, Agustín Fernández, Gema López, Yumil Muro, Mario Pérez, Pablo Ramírez, Massimo Sestini, Suresh Severgnini, Guillermo Uña y Margarita Vasyukova.

|agencias| Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA y Magnum Photos.

|redacción y publicidad| Avenida Roberto Pastoriza #158, Torre Air Europa, Segunda Planta, Santo Domingo, República Dominicana. Tel.: 809-544-1882

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la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluída su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.r.l.

departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-rd.com

G top 15 Ligeros de equipaje De la mano de Raúl Cohen, les traeremos cada mes quince artículos que todo Gentleman debe tener. Propuestas que le diferenciarán de los demás y que estimularán su originalidad y elegancia a la hora de elegir un accesorio o prenda de vestir.

3 2 1

5 4

1. Portafolio St. Dupont Hackett London. 2. Estuche de cuero para dos cigarros HACKETT LONDON. 3. Gemelos redondos de plata hechos a mano BRIONI. 4. Tenis Color Blanco Carolina Herrera. 5. Cinturón con doble hebilla Salvatorre Ferragamo. 6. Toalla de playa con motivos florales HACKETT LONDON.

TEXTO Ra煤l Cohen, personal Shopper

14 15

7. Difusor de olor de Piero Fornasetti El Estudio Store. 8. Zapatos color chocolate Scalpers. 9. Bolso de Viaje Salvatorre Ferragamo. 10. Bowtie Hackett London. 11. Funda de gafas LOUIS VUITTON. 12. Neceser de viaje LOUIS VUITTON. 13. Infinity Clock El Estudio Store. 14. Cintur贸n Paul and Shark. 15. Messenger Bag Paul and Shark.

G DISEÑO

cubo mágico

¿qué hace tan popular al robot cubebot? el diseño y la imaginación al servicio del juguete. Especializado en la creación de muebles y objetos de iluminación, el diseñador norteamericano David Weeks decidió un día probar suerte con otro concepto, algo diferente, más divertido. Nació entonces, en 2010, Cubebot, algo así como un robot de madera con uniones elásticas capaz de adoptar las más imposibles y variadas, pero también realistas, posiciones. Su popularidad ha trascendido el concepto de juguete para convertirse en una especie de compañero, amuleto, diversión o cualquier otro término que explique que haya más de

11.000 imágenes subidas a Instagram con la etiqueta #cubebot y en las más variopintas situaciones. “Creo que la razón de su popularidad es la simplicidad, la benevolencia, su asexualidad”, explica su creador. Inspirado en los puzzles de madera de tres dimensiones japoneses llamados Shinto Kumi-ki, Cubetot, es producido ahora por la compañía neoyorquina Areaware en diferentes colores, simpre lisos y cada uno con un rostro diferente moldeado solo con una fresadora, sin adhesivos, nada más que madera. Además, se comercializa en tres tamaños diferentes. Desde 9.42 $.

Medium

Small

Micro

8,9 cm

Small

6,35 cm

Xl 8,9 cm

Medium

8,9 cm

www.cubebot.com

arte

¿arte o diseño? exposición de donald judd en madrid. “LA CONFIGURACIÓN DEL ARTE no puede transponerse a los muebles o a la arquitectura. El diseño debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si es solo arte, es ridículo”. Sin embargo, Donald Judd (Estados Unidos, 1928-1994), hizo ambas cosas: arte y diseño. Licenciado en Filosofía comenzó pronto a pintar aunque luego, en la década de los 60, dejó la pintura para centrarse en la creación de lo que llamó “objeto específico”, término que prefería al de escultura. Su pasión por la arquitectura y los espacios le llevó también a diseñar muebles que él mismo utilizó y que ahora son referente del diseño. Algunos de ellos, en madera y metal, además de grabados pueden verse en la Galería Elvira González (Madrid). Del 6 de abril al 11 de junio. www.galeriaelviragonzalez.com

G fitness equilibrio Technogym redescubre con kinesis personal la naturalidad del ejercicio. cada nuevo producto de la empresa Technogym es fruto de más de un año de trabajo de un equipo de decenas de personas, que incluye desde ingenieros a fisioterapeutas o mecánicos. Nada es casual en el resultado final. Tampoco en Kinesis Personal, un auténtico objeto de diseño -seña de identidad de la firma italianaideado para hacer gimnasia en el hogar con un entrenamiento único, completo y asumible; además, por todo tipo de usuarios, desde los principiantes hasta los más expertos. Basado en la patente internacional de movimiento en tres dimensiones Fullgravity, Kinesis Personal supone una vuelta a los orígenes del movimiento del cuerpo humano para redescubrir y

potenciar sus capacidades motoras fundamentales: resistencia, equilibro, fuerza y flexibilidad. Su completa libertad de movimientos permite realizar más de 200 ejercicios en menos de un metro cuadrado, creando una completa y exclusiva experiencia que reestablece el equilibrio entre cuerpo y mente. Kinesis Personal está disponible en diferentes versiones: Visión, cubierta con acero pulido y montada con paneles de espejo, y Heritage, fijada con espalderas de madera de roble y disponible, a su vez, en cuatro colores: en piel marrón, negra, cream y la Edición Limitada Oro, realizada con una técnica usada por los antiguos artesanos florentinos de aplicación de laminas de oro. Desde 12.369 $. ww.technogym.com

bike fashion eléctricas, plegables, rompedoras...

FÁCIL El modelo se llama

EL FUTURO Se llama

G2R y es la primera apuesta de Gocycle por las bicicletas eléctricas. Pesa 15,6 kilos y se pliega (4.123 $). gocycle.com

The Dream Machine y, de momento, no es más que un prototipo que le ha valido a sus creadores algún premio. Pensada para la competición.

www.jonnymole.com

DISEÑO ITALIANO

Con una experiencia de más de medio siglo fabricando bicis, Italjet se ha decidido a reinventar las eléctricas con una gama de diseños innovadores pero de aire retro, con una exquisita atención al detalle y, por supuesto, muy funcionales. Con materiales de alta calidad y accesorios para su personalización. El modelo de la imagen se llama Ascot (4.664 $). www.italjet.com

G tecno Los diseñadores franceses Ronan y Erwan Bouroullec firman la SERIF TV de Samsung, una apuesta sublime (desde 742 $).

Cabina de audio inalámbrico para smartphones, diseñada por el italiano Paolo Capello, de Caruso (2.356 $). www.paolocappello.com

www.samsung.com

Olympus recupera la icónica PEN-F de los 60 con diseño retro y última tecnología (1.765 $). www.olympus.es

estilo para el alma tecnología amable de diseño humanista. texto carlos risco

Apple reinventa el portátil con el nuevo Macbook de 12”, en aluminio y con pantalla retina (1.765 $). www.apple.com.es

La pulsera Jawbone Up3 mide las rutinas del usuario y propone hábitos saludables (212 $). www. jawbone.com Diseño analógico para vestir este smartwatch LG Watch Urbane de espectacular pantalla y rendimiento (411 $). www.lg.com/es

La maleta conectada Bluesmart, con sensor de huella digital, Bluetooth y GPS, reinventa la forma de viajar (352 $). www.bluesmart.com

Los más esperados Algunos ya están aquí. otros están por llegar. Lo que es un hecho es que estos son los teléfonos inteligentes que robarán las miradas durante los próximos meses. Texto Patricio Sánchez.

1 No lo podemos negar: el celular es parte medular de nuestras vidas. No sólo representa nuestro estilo y gusto, también es la herramienta que nos permite mantener todo en orden a distancia de la oficina, estar comunicados, enterados de nuestras redes e incluso tener una excelente cámara a la mano. Aquí las mejores opciones para el primer semestre de 2016. 1. El mejor hasta ahora Si eres fan de la marca de la manzana, iPhone 6s Plus es una gran opción. Cuenta con pantalla Full HD de 5.5 pulgadas y su cámara, una de las mejores, tiene un sensor de 12 megapixeles. Entre las novedades está la tecnología 3D Touch para su pantalla, que incluye un sensor que detecta qué tan fuerte la presionas para abrir un menú en las aplicaciones.

2 Cuenta con la más reciente generación de los procesadores de Apple (A9 y M9) y es el primer iPhone con 2GB de memoria RAM, lo que asegura una gran experiencia de uso. 2. más que nunca La más reciente generación de Samsung, con una excelente combinación de materiales (aluminio y cristal Gorilla Glass), una gran cámara y una de las pantallas más impresionantes del mercado, es el mejor Galaxy jamás creado. Gracias a su pantalla curva, el S7 Edge se diferencia de cualquier otro smartphone y tiene funciones únicas que te harán la vida más sencilla. Su versión normal se adapta a quienes tienen un estilo más clásico. Lleno de poder, gracias a su combinación de procesador y RAM, será uno de los mejores teléfonos Android del año. 21

3. LG no se queda atrás Con su nuevo G5, LG muestra evolución en prácticamente todos los sentidos: este smartphone estrena leguaje de diseño y tiene características muy interesantes, como un sensor de huellas digitales en la parte posterior y mejores materiales, como uno compuesto por metal y silicón para el cuerpo, con lo que es más resistente en caso de una caída. Un teléfono elegante con una pantalla grande pero que aún así se puede manejar con una sola mano. No hay que perderlo de vista. 4. 4K para llevar El nuevo Xperia Z5 Premium, recién presentado en México, es el primer smartphone que presume una pantalla con reso-

lución 4K (cuatro veces HD): espectacular. Además, su display de 5.5 pulgadas es la culminación del diseño Omnibalance que Sony ha desarrollado durante años. Gracias a su combinación de procesador y memoria RAM, puede correr cualquier aplicación o juego. Además, cuenta con una cámara de 23 megapixeles. 5. Lo mejor de China Huawei tiene la capacidad suficiente para crear un teléfono digno de un gran ejecutivo. Estamos hablando del Mate 8, multitarea, que estará en nuestro país muy pronto. Nos encanta su pantalla Full HD de seis pulgadas, rápido y seguro lector de huellas digitales, cámara de 16 megapixeles y cuerpo metálico, que no sólo le da una apariencia súper elegante, sino que también lo hace resistente.

L MANÍa Potencia su look La antesala del verano promete luz, alegría y renovación. La mujer exitosa de este tiempo es consciente de que su felicidad no depende de las cosas que tiene, sino de cómo las disfruta.

3 2

1 Cover para celular con audífonos, Con el tema muy chic de la piña.

Se puede conseguir en la aplicación “Wheretoget”. 2

Fendi.

Cartera y lentes de sol de la colección Primavera 2016.

Forros para celular con detalles brillantes y marinos. 3

una tendencia de la temporada Para iPhone 6+ de la marca Casetify. 4

Blusa azul en algodón.

Su tipo “poplin off the shoulder” es el verdadero trend en blusas de esta temporada De la exitosa casa de moda online. www.milly.com

TEXTO Onysela Valdez

B C

5 Difícil que una mujer se resista a zapatos con encanto, como estos que son un must para el verano 2016.

A- Valerinas de Miu Miu. B- Vera Wang Wedding Shoes.

Cuando la ocasión requiera elegancia a un exquisito nivel. 8

C- Alpargatas. Artesanales y novedosas de Gaiaroom.

D- Salvatore Ferragamo.

Zapatos verdes en piel con detalles metálicos.

Chloé Spring 2016.

Vestido tipo túnica en dos tonos con terminaciones en encaje. 7

Yves Saint Laurent.

Accesorio en piel Tassel Bag Charm. 8

Tory Burch.

Argollas con borlas en Macramé. 9

Dolce & Gabana.

Bib Blouse en negro.

Michael Kors.

Juego de pulseras en metal rosado.

Hiram Silfa actualmente con Hรกndicap +1, espera hacer un buen papel en Corales Puntacana Resort & Club Championship Web.comcom.

nombres propios texto Cristina Rovira calisalvo

fotografía Margarita Vasyukova

Hiram Silfa

Director de Operaciones de Golf del PuntaCana Resort & Club

CAPAZ DE TODO Y MÁS Multidisciplinario y polifacético, todo lo que se propone lo acaba consiguiendo. Lo último, traer a Punta Cana por primera vez un torneo de golf dentro del circuito de la PGA.

El exjugador y entrenador de baloncesto estadounidense, Danny Ainge o el pelotero estadounidense de las Grandes Ligas de Béisbol , Tony Gwyn, tienen en común con nuestro protagonista que sobresalieron en más de una disciplina; el primero en béisbol y el segundo en básket, cuando se adentraron como profesionales en sus respectiva áreas. Campeón Centroamericano y del Caribe de dobles mixtos, miembro del equipo dominicano de la Hoerman Cup, ganador de 14 partidos de Copa Davis, tres veces campeón nacional de tenis, Hiram Silfa posee características similares también para el béisbol, donde fue escogido mejor torpedero de la división Sun Belt y vistió los colores de la Universidad Internacional de Florida (FIU) durante cuatro temporadas y, por supueso, para el golf. En este mundo aterrizó un poco más tarde, a los 26 años, en el último curso de sus estudios universitarios en negocios internacionales. “Lo probé para ver qué tal era como hobby y me gustó mucho. Desde entonces se convirtió en mi pasión. El tenis y el golf se parecen porque son deportes individuales y, en ambos, uno se desarrolla solo. Los dos conllevan entrenamiento, perseverancia, sacrificio y estar en una buena condición física. La dificultad, sin embargo, es mayor en el golf. La gente no tiene ni idea de lo complicado que es hacer un buen swing”, explica Hiram, que fue muy amable y cortés con el equipo de Gentleman RD durante toda la entrevista. 25

nombres propios

Silfa posando para Gentleman en La Cana Golf & Beach Club del Grupo Puntacana.

Puede estar orgulloso de ser el único dominicano que ha conseguido ser atleta del año tanto en tenis como en golf. En la segunda disciplina posee un hándicap cero y es ganador de dos campeonatos amateur. ”Ahora mismo mi reto es jugar el Corales Puntacana Resort & Club Championship Web.com. Tour y obtener un buen resultado”. Apasionado de los deportes, su fuerza mana de los valores cristianos que le transmitieron su abuelo y su madre. Ahora que comienza a dar sus primeros pasos en su cuarta década de vida, desempeñándose como director del Oscar de la Renta Tennis Center y director de golf del Puntacana Resort & Club, tiene la dicha de combinar su trabajo con sus pasiones.

”Mi día a día es bien complejo. Me levanto temprano para ayudar a mi esposa Carina a preparar a los niños para ir a la escuela. A las 8:15 am ya estoy en la oficina para super-

”Vengo de una familia sencilla, humilde, pero con principios sólidos. Son los que me enseñaron que con voluntad todo se puede” visar cómo las operaciones van fluyendo. Primero voy a La Cana y luego a Corales. Es un sacrificio por los horarios, pero hago lo que me gusta y me levanto todos 26

los días con ganas Los fines de semana los aprovecho para jugar y para dedicárselos a la familia”. Amigos suyos como Marcel Olivares -quien fuera miembro del equipo de Copa Davis-, Mario Álvarez, Juan Tomás Mejía o Toñito Ramírez también decidieron migrar a esta disciplina hace años. ”El golf es más que un deporte. Es un negocio y un fenómeno internacional. Entre golfistas se negocia cualquier cosa. Mientras te ocupas del juego en el campo se desarrollan grandes amistades y de ahí nacen después, sin querer, relaciones comerciales. Ahora mismo es el deporte que más ha crecido en el país y, como destino golfístico, nos hemos convertido en uno de los principales de América Latina”.

Arriba, Hiram Silfa posando para el equipo de Gentleman durante la entrevista. Abajo, vista aérea del campo de golf Corales donde se puede observar la belleza de su recorrido.

Características campo de golf Corales Corales está situado en Puntacana Resort & Club. Se encuentra a orillas del Atlántico y fue diseñado por Tom Fazio. Seis de sus hoyos se encuentran directamente en el mar Caribe, a lo largo de una costa rocosa. El terreno cuenta además con lagos, palmeras y bunkers profundos que dificultarán el juego de los golfistas. El hoyo 18 ofrece a sus jugadores una salida sobre el agua, por lo que se garantiza un gran final. Las maravillosas vistas al mar del campo cautivarán a los jugadores del circuito profesional, mientras que sus ricos greens desafiarán a los más duros competidores. Año inauguración, 2010 18 Hoyos Par 72 Longitud 7605 yardas.

y como isla traer una competición de esta magnitud es magnífico. Los aficionados van a tener la posibilidad de poder seguir a sus jugadores de golf favoritos”.

Corales puntacana resort & Club Championship Web.com se disputará del 30 de mayo al 5 de junio y contará con grandes figuras del circuito profesional de golf

Hiram Silfa en la Casa Club de Corales.

en breve Un destino pendiente. Australia. Libro. Golf is Not a Game of Perfect. Película. Men of honor. Vehículo. BMW M5. Reloj. Rolex. Chef. Gastón Acurio. Deporte. Golf y tenis. Jugador de golf. Tiger Woods. Jugador de tenis. Roger Federer. Ídolo. Mi abuelo. Decepción. No la he tenido aún. Sueño. Certificarme en el PGA Tour como profesional.

Con casi treinta campos en República Domicana, el de Corales Puntacana Resort & Club será el primero en albergar un torneo del Web.com Tour Corales Puntacana Resort & Club Championship y el primero además que se disputa en cualquiera de las islas del Caribe. El acuerdo es por tres años por lo que tendremos ediciones hasta el 2018. El campeonato se disputará del 30 de mayo al 5 de junio. ”Que el resort haya sido elegido para traer este torneo al país es una profunda satisfacción porque es el evento más grande de golf de República Dominicana en toda su historia. Como destino 28

El evento contará con un field de 156 jugadores, con un componente de elegibilidad similar al utilizado en otros campeonatos del Web.com Tour en América Latina. Con tres millas de magníficas playas de arena blanca y 45 hoyos de golf para profesionales, el Resort & Club será el epicentro del certamen. ”Para algo así hacía falta un resort bien compacto. Exigían calidad y personal preparado, y eso lo tenemos. Lo más complicado de solucionar ha sido la Casa Club porque es pequeña y tenemos que habilitar diferentes espacios para los jugadores, los furgones de la organización y para los voluntarios… El montaje comenzó tres semanas antes del torneo y durante el certamen no podremos ofrecer nuestras instalaciones en Corales para el público ni para los propietarios. La suerte es que como tenemos dos campos de golf no habrá problema”. La llegada del Corales Puntacana Resort & Club Championship Web.com Tour a Puntacana, se transmitirá en vivo a través de NBC y Golf Channel, canales televisivos especializados a través de los cuales podremos ver a las nuevas figuras de este deporte. El público en general sabrá que República Dominicana tiene uno de los mejores campos de golf del mundo en Corales. ”El hoyo 18 y el 9 son espectaculares. Los jugadores se van a sorprender con las vistas frente al mar. Estoy seguro que después de este evento va a haber un antes y un despúes en el golf de República Dominicana”.

Carlos Forero posando para las cรกmaras de Gentleman en una sala de Caribbean Cinemas.

nombres propios texto julio Brazal

fotografía Margarita Vasyukova

CARLOS FORERO

PROPIETARIO DE FORERO CTC, PRODUCTOR DE CINE (PURPLELINE PRODUCTIONS) Y SOCIO DE LA REVISTA CINEASTA

CINE CON MAYÚSCULAS ACABA DE EMPEZAR LA PROMOCIÓN DE ‘LOKY7’, UNO DE LOS PROYECTOS MÁS AMBICIOSOS DEL CINE DOMINICANO, QUE CUENTA CON UN REPARTO ESPECTACULAR Y QUE SE ESTRENARÁ EL PRÓXIMO AGOSTO.

Trabajador incansable, muy polifacético y apasionado de sus proyectos y de su familia, Carlos Forero se ha embarcado recientemente en un nuevo reto. Lo sacará hacia adelante. Nosotros creemos que sí. ¿Qué le llevó a participar en el proyecto de Loky7? Cuando Ernesto y Panky nos presentaron el proyecto, vimos la mezcla de ingredientes perfectas: un gran director, un excelente guión, grandes actores y sobre todo el entender que pudiéramos hacer una comedia de calidad. La historia narra, bajo una estela de humor negro, las locuras de 7 amigos diferentísimos entre sí, que viven en Punta Cana. Los cuales se meten en varios líos y las maromas que tienen que hacer para salir de ellos. Y por ahora, con el film a punto de estrenar y en plena promoción, qué sensaciones tiene?... Acabamos de terminar el rodaje, y muchas de las personas del “crew” coinciden en que por primera vez sintieron nostalgia por el fin del mismo, vi muchas lagrimas ese día. La energía que había no se puede describir. Fueron 4 semanas intensas pero de una total camaradería. Cada día veíamos el resultado y sabíamos que teníamos entre manos una “gran película” como repetía constantemente Ernesto. Ahora estamos en el post-parto y allí grandes películas se han quedado. Vamos de la mano de un gran director enamorado del proyecto, y eso nos llena de confianza. Solo espero el día del estreno, y por ahora, cerrar los capítulos de la promoción y la publicidad. No solo de aquí (agosto 11), sino de Puerto Rico también, pues solo 8 días después la estrenamos allá. Uff… ¡Qué ansiedad!

A nivel de producción, qué significa juntar a 7 actores como Manny Pérez, Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, DavidChocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota en un mismo proyecto... ¿Cómo fue trabajar con todos ellos? Te confieso que al principio el hecho de trabajar con tantas figuras, me imaginé que sería complicado el asunto del manejo de egos. Pero me equivoqué 100%. Son unas personas de lujo, cada ser por su lado excelente y cuando se juntan estos personajes son para no parar de reír. Y eso precisamente se ve en la peli. Al final quedé con varios hermanos mas. Como director del film, habéis apostado por Ernesto Alemany, autor de “La Gunguna” que obtuvo el aplauso de la crítica...

Carlos Forero un apasionado del cine y de todos los proyectos en los que se embarca.

Bueno, la verdad es que tanto Ernesto como Panky y sus socios Sarah Pérez y Pablo Mustonen fueron parte de La Gunguna. Yo soy el nuevo en este equipo. Sarah, Pablo y yo ya habíamos formado Purpleline Productions, cuando Ernesto y Panky se nos acercaron para que hiciéramos la producción ejecutiva del proyecto nuestra respuesta fue un sí al unísono. Sabíamos que estábamos apostando a seguro. ¿A parte de productor de cine, tiene una agencia de publicidad, lleva la revista Cineasta... ¡No para! Cómo compaginas todo? Es cuestión de orden. La mayoría del tiempo antes de la preproducción me la robó LOKI7, pues es ahí donde hay que buscar la inver-

sión y lograr que todo esté listo para iniciar la preproducción y el rodaje. Sí le quité tiempo a parte de mi trabajo en la agencia y en la revista, pero no estoy solo. Somos un súper equipo que funciona como un reloj, tanto en la agencia como la productora. ¿Qué es lo que más le gusta de su profesión? Soy Publicista y me encanta ver como crecen mis marcas. Digo “mis” pues así las siento. Como cineasta me gusta estar en el momento que está el país pues siento que puedo aportar a desarrollar cine de calidad, que nos dé orgullo de mostrar. ¿Cómo es un día en la vida de Carlos Forero? Normal. llegar a la oficina en la mañana donde está la agencia y la productora y repartir el tiempo entre las obligaciones de las dos. Tomar café, compartir con los muchachos, en fin, gozar trabajando. Y en la noche, lo que se hace en la noche. Ver muchas películas, salir, hacer tareas, o simplemente desconectar de todo. Y sus prioridades... Tengo una Familia muy chula, hace poco me casé y con Sarah tenemos lo que hace poco nos propusimos, un hogar donde nuestros hijos se sintieran todos a gusto. Su hijo Gael y mis hijos Pau y Sebas, son nuestros hijos y es por ellos que estamos en la faena. Y créeme no quepo de la felicidad. ¿Cómo ve a RD en el área publicitaria, en el de publicaciones y en el del cine?

En la publicidad, el país sigue en un continuo despertar, los nuevos profesionales vienen con muchas ganas, solo necesitamos clientes que quieran tomar riesgos y que se lancen a innovar. Este cuento va muy rápido y hay que estar listo para inventar. Ya los medios no son los de antes. En el cine, para mi, y esto es una opinión muy personal, estoy viendo algo que vi hace algunos años en Colombia, con una película llamada ‘La estrategia del Caracol’. Esta película cambió el nivel de exigencia del publico, y obligó al cine colombiano a mejorarse cada vez mas. Eso vi yo en ‘La Gunguna’. No quiere decir que antes de ella no hubieran buenas pelis, sino que ésta combinó los factores del buen cine, cine que se reconoce en los festivales y también en la taquilla (se que pudo hacer más). ‘La Gunguna’ subió el listón. y creo que el espectador se dio cuenta y por eso va a pedir más. Y de cara al futuro, qué nuevos proyectos tiene en mente... Bueno, con la agencia suenan campanas muy chéveres en México y Centro América... Con el cine, Ahora la etapa final de LOKI7 y su distribución internacional, mas 4 proyectos que estamos madurando para el final de este año y mitad del próximo. Y con la revista, cada vez puliendo más el diseño editorial a donde queremos llevarla, con contenido relevante para quien disfruta del Séptimo Arte. 32

1. Carlos Forero junto a sus socios Sarah Pérez y Pablo Mustonen. 2. Ernesto Alemany, director de ‘LOKY7’ 3. Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, David Chocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota en un fotograma de la película.

foto Yumil Muro

texto elena crespo

Si seguimos al pie de la letra el dicho popular de “las cosas pasan por algo” concluiremos que no existe la casualidad, pero sí la causalidad. Es decir, que en el universo existiría una causa que justifica cada acción. Una especie de fukú dominicano del que parece sacado Javier Rafel. Estaba terminando una especialidad en España en Arquitectura Comercial e Institucional cuando en una visita a la República Dominicana, en la que vivía su hermano, le ofrecieron la oportunidad de tomar el liderazgo del paisajismo de uno de los centros culturales más emblemáticos de la Ciudad Corazón, el adalid del desarrollo de las artes visuales y de la creatividad de las nuevas generaciones de artistas, el Museo León Jimenes. “Concebí este proyecto con el entendimiento de una arquitectura con valor autónomo, por lo menos en una determinada dimensión, revalorizando la obra singular y el monumento como elemento fundamental de la historia de la ciudad y de la memoria colectiva, frente a las interpretaciones pragmáticas que hacen de la arquitectura un producto trivial”, explica. La Biblioteca Don Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo fue su siguiente reto. “El proyecto no estaba armado. Así que hubo que hacer una inmersión profunda en el estudio del mismo para dar consonancia al concepto”. Ahora, es gerente general de la franquicia de Euromobilia en el país, una empresa de mobiliario de matriz costarricense que sobresale a nivel regional por sus prácticas verdes. “En los últimos años la tendencia de consumo se inclina a preferir productos y servicios de empresas con buenas prácticas. Euromobilia es carbono neutral desde 2012; sus esfuerzos para mejorar eficiencia de equipos, medir emisiones y desarrollar una gestión responsable de residuos, entre otras, han dado buenos resultados”, asegura.

Para Rafel el enfoque pasa por promover productos y procesos ‘amigables’ sin afectar la calidad que se ofrece. “Esto parece todavía algo extraño en República Dominicana pero se va a convertir en el futuro. Estoy convencido. Un convencimiento que tiene precedente en los logros alcanzados de manera internacional. Euromobilia es una de las diez empresas de diversos sectores productivos en Costa Rica que han logrado disminuir el impacto que tienen sus operaciones en el ambiente”. Especializados en la fabricación y distribución de muebles para oficina y hostelería, a su vez, cuentan con el apoyo de firmas internacionales tales como Vitra, Humanscale, Kusch e Interface, entre otras. Responder a las expectativas

“En los mercados encontramos cada vez, consumidores más exigentes. Por eso, las marcas se encuentran en la obligación de redoblar sus esfuerzos para diseñar productos que respondan a sus expectativas. Hay una brecha en el mercado para el diseño. Esta zona, República Dominicana se va a convertir en zona de diseño”. El respeto a los mayores estándares posibles de calidad es un elemento diferenciador para la elección final del consumidor. Como consecuencia, la individualización de los productos se inició hace tiempo en las casas de las firmas de lujo. Bottega Veneta hizo suyo el lema “Cuando sus propias iniciales son suficientes”, firma que graba en productos de piel. Es lo que se llama customización, modificar un producto o un servicio de acuerdo a preferencias personales. Es un fenómeno que se ha dado en varios sectores de la industria, por lo que el inmobiliario no podía mantenerse al margen. “Está tan en boga lo customizado... ‑explica Rafel-. Con la democratización del lujo, los clientes buscan 34

una vuelta a la exclusividad, ser únicos a través de la personalización del producto y la experiencia de crear sus propias piezas. Así consiguen artículos para ellos. En nuestro caso tardamos unos cuarenta días en customizar un producto”. Los materiales son una prioridad en este nuevo concepto del mobiliario. “Utilizamos pintura de alta calidad, también pintura electrostática en polvo horneada, es decir, avalada por pruebas en cámaras salinas. Son elementos que marcan la diferencia”. Actualmente, Euromobilia está presente en Estados Unidos, Panamá, Costa Rica y República Dominicana. La idea es la continua expansión de la empresa y, a la vez, impulsar su conocimiento. “Queremos que se conozca la marca. Hacer un verdadero posicionamiento en el país. Que el cliente nos tenga como referencia en la fabricación y adquisición de muebles a la medida de las necesidades de su espacio”. La personalización de una empresa o, por ejemplo, de un hotel gira en torno a un producto único y personalizado. “Primero escuchamos las inquietudes y tratamos de conocer las necesidades, luego les mostramos alternativas y en base a eso trabajamos”, explica. Al margen de esta vorágine de tendencias en las que está inmerso, Rafel mantiene su taller de arquitectura, con la vista puesta en estos momentos en el Down Town de Punta Cana. El reto está definido: una clínica y un restaurante. “Mis proyectos tienen una explicación. A parte de las consecuencias plásticas que pueda tener mi trabajo, lo que hago tiene una meditada base teórica ‑explica sobre su forma de trabajar‑. Busco que tenga un sentido, que no sea pura estética. Tiene que haber un resultado plástico, pero hay una meditada investigación, hay una exploración de ese camino, y eso es pura creación”.

nombres propios

Javier Rafel Arquitecto

imaginación a medida Compagina su estudio de arquitectura con la gerencia de euromobilia, una empresa ‘verde’ de muebles a medida y personalizados.

Javier Rafel, gerente de Euromobilia en República Dominicana, posa para Gentleman.

nombres propios texto Elena Crespo

fotografía Mario Pérez

rafael RODRÍGUEz

EMBAJADOR DE THE MACALLAN EN REPÚBLICA DOMINICANA

El docente del whisky Estamos hablando del estandarte por excelencia del whisky y una de las destilerías que mas invierte en barricas en esta industria en Europa. “La pasión por el whisky me llega desde mi familia, en concreto, de mi padre. Él tiene un incesante gusto por probar y conocer. Algo que se refleja en mi trabajo y que lo hace natural en mí. El corazón y las emociones se aceleran cuando se está hablando de algo que te encanta, es por eso que digo que esto no es un trabajo, es un estilo de vida”, explica Rafael Rodríguez, embajador de The Macallan en República Dominicana. Rodríguez llevaba trabajando seis años en la industria de la bebida cuando The Macallan empezó a abrirse en tema de mercadeo y abrió su equipo de embajadores por todo el mundo. “Algunas personas me recomendaron por mi trabajo y mi desempeño. El conocimiento de primera mano y experiencia con las marcas de bebidas con alcohol en general es esencial, es útil tener experiencia a nivel comercial y entender el negocio. No vale solo con ser un gran profesional, hay que tener experiencia en el sector de hostelería. Ahora estoy aquí. Mi responsabilidad estriba en representar a la marca en todo el sentido de la palabra”, dice. Esta marca tiene el Récord Guiness a la botella mas costosa de la historia, un The Macallan M Imperial que se vendió el 18 de enero de

2014 en la casa de subastas Sotheby’s en Hong Kong por US$628,205.00, así que, nos podemos hacer una idea de la responsabilidad que asume quien ostenta su visibilidad en un país. “Intento brindar educación sobre la marca y el whisky. Esto es la base de mi trabajo. Una educación en dos vertientes: hacia el consumidor a través de catas privadas y al personal de servicio de bares y restaurantes que trabajan en el sector”. El whisky escocés llegó a República Domincana en 2008 pero fue en noviembre de 2013 cuando inició su mercadeo y distribución. “Estamos en los mejores establecimientos del país. Es un producto Ultra Premium. La categoría single malts ha crecido y tiene una presencia importante. En RD solo hay presentes 8 etiquetas del amplio portafolio global de The Macallan. Nuestro público es exigente y nosotros queremos estar a la altura“. Las características sensoriales de esta bebida espirituosa hace que las catas de The Macallan tengan un valor extraordinario. “Tomar whisky y cenar lo hacemos todos los días pero generar una experiencia, disfrutar y conocer el producto, su historia, el desarrollo de la marca, eso es otra cosa. Además creamos un escenario personalizado bien con grupos homogéneos que ya son amantes del whisky como con aquelllos que no lo son pero que están abiertos a probar. Todo bebedor de whisky tiene gustos particulares. Los

hay muy aventureros y otros son tradicionales. El whisky es un espírtu tan rico y tiene tantas vertientes que es difícil limitarse a uno solo”. Como pioneros e iconos de tradición en el sector, The Macallan apuesta por la innovación y la vanguardia en sus productos. “La marca viene generando nuevos productos, expresiones. El alcohol base es el mismo, pero el añejamiento le da distintos estilos o expresiones. Tenemos más de 70 expresiones a nivel global“. En Miami fue la primera convención de los embajadores de The Macallan en Latinoamérica. “La reunión fue tan exitosa que se va a celebrar todos los años. Pero ahora pienso en la convención que se va a hacer en México el próximo agosto en Playa del Carmen. Es un espacio para compartir experiencias y diseñar estrategias“. La agenda anual de The Macallan ya ha comenzado y los lanzamientos para el 2016 son inminnentes. “Vamos a lanzar nuevos proyectos y una plataforma de marketing nueva. Somos un país ‘ronero’ pero muy ‘whiskero’ también. Tenemos que atender esa demanda. De hecho, somos el cuarto país, después de México, Brasil y Colombia en importación de whisky en Latinoamérica. Por su carácter, a Rodríguez le encanta el The Macallan Sienna para disfrutar en familia: “Es versátil. Se puede tomar acompañado o para disfrutar de la soledad y de la reflexión. También me encanta el Rare Cask, para mí ha sido una de las sorpresas más excitantes”. Si no hubiera sido embajador, el área de la educación despierta su pasión. “Me gusta escribir y buscar formas de pasar información. Por eso estoy cómodo en The Macallan. Pero si no estuviera aquí probablemente me dedicaría a cuestiones relacionadas con la comunicación. De todas formas ahora mi gran sueño es poder formar embajadores”.

Agradecimientos Hackett London

REPRESENTAR EL ESTILO INNOVADOR, LA ELEGANCIA Y EL ESPÍRITU DE LUJO DE UN WHISKY TAN EXCLUSIVO ES TODO UN RETO que este experto HA CONVERTIDO EN UNA PASIÓN.

Rafael Rodríguez es un gran apasionado y conocedor del whisky escocés en el país.

nombres propios

jean-claude ellena

perfumista de hermès

del olor de los sueños sin presiones comerciales, solo con su talento y en medio de la naturaleza. así inventa aromas el naríz de hermès. texto Lucía heredero

Fotografía Hermès

Huye de los excesos y las redundancias; prefiere la pureza y la simplicidad. En su lenguaje no se habla de mercado, de target o de concepto: “Reivindico la distinción, la imaginación, la generosidad, la sensualidad, la sorpresa… Para mí, el olor es una palabra, y el perfume, la literatura”, comenta Jean-Claude Ellena, a quien, de no ser perfumista, le hubiese gustado ser escritor. Pero no lo tenía fácil: hijo de perfumista, nacido en Grasse, localidad francesa considerada la cuna del perfume, acabó formándose en la escuela de Givaudan, en Suiza. De su talento han salido fragancias convertidas ya en auténticos clásicos, entre ellas First, de Van Cleef & Arpels; Déclaration, de Cartier; Eau Parfumée au Thé Vert, de Bulgari; Eau de Campagne, de Sisley… En 2004, la casa Hermès le confió la creación de sus nuevos perfumes, poniendo las bases de una relación basada en el savoir faire y el rigor en la composición. Le Jardin de Monsieur Li, fragancia inspirada en un jardín chino, es una de sus últimas crea-

ciones. Pero también escribe y, de hecho, ha publicado ya dos libros: Diario de un perfumista, donde habla de su pasión por el oficio y sus momentos de duda en el proceso creativo, y La Note Verte, su primera novela. Se define como un “ladrón de olores”. ¿Existe alguno en concreto que aún no haya conseguido atrapar? De forma poética, el olor del viento…, me encantaría ‘conseguirlo’ algún día. ¿Qué perfume le hubiese gustado crear? Cuando era joven admiraba los antiguos perfumes de Guerlain y su halo de misterio. También, Diorella, Diorissimo y Eau Sauvage. Pensaba, ¿cómo habrán podido atrapar en un frasco este aroma? ¿Qué requisitos debe reunir un perfumista? Tener la mente abierta y ser creativo teniendo un equilibrio entre razón y pasión. Yo conozco el mundo a través de mis sentidos. También, por supuesto, hay que tener perseverancia, este es un trabajo lento.

Un cubo de grandes cristaleras en medio del campo y frente a su ciudad natal, Grasse, es el laboratorio en el que Ellena crea sus perfumes. A la derecha, la colección completa de las fragancias de Hermès creadas por el maestro Ellena.

Sus vías de inspiración tienen siempre que ver con los viajes exóticos, la naturaleza…¿Nunca las ciudades? Sin las ciudades el perfume no existiría. Cuando estás en el campo o en el mar, no tienes la necesidad de perfumarte. Pero en una gran ciudad necesitamos tener flores en casa, no es casualidad, esta es la intensa relación que existe entre la naturaleza y el asfalto. ¿Utiliza perfume o “en casa del herrero”…? Yo no puedo usar perfume, me molesta a la hora de trabajar. Pero mi mujer sí, y es fiel al mismo

aroma desde hace años. Su hija ha decidido seguir sus pasos, ¿qué le ha transmitido? Yo no quería que ella eligiese esta profesión, es duro psicológicamente por la críticas que recibes. Mi consejo es siempre el mismo: “¿Qué es lo que quieres transmitir?”. ¿A qué le gusta que huela una mujer? Al olor de su piel, no del perfume. Este no deja de ser un adorno, como una joya… ¿Cuál es su olor favorito? El aroma de la trufa y la flor de jazmín.

¿Su ingrediente imprescindible en la creación de un perfume? La bergamota, sin duda. ¿Se hacen ahora mejores perfumes que hace cincuenta años? No se puede generalizar. Hay perfumes antiguos que aún me seducen, y otros nuevos que me impresionan gratamente, como por ejemplo los ‘nicho’ (exclusivos). Pienso que actualmente existe una gran creatividad. ¿Se considera un ‘nariz libre’ a la hora de crear una fragancia? 39

La única censura que tengo es mi autocensura. Lo que hago tiene que seducir a la gente. En ese sentido, no soy totalmente libre, pero en Hermès sí, porque no es una casa comercial; no creamos perfumes para el gran público.

nombres propios texto j. l. gallego

Fotografía luana fischer

Vanderloo, posando para Gentleman durante su estancia en Madrid, lleva un reloj Breitling Exospace B55.

mark Vanderloo

modelo

20 años después el mundo de la moda le ha reservado un hueco para que, ya rozando los 48, continúe disfrutando de su trabajo.

en 1996, mark vanderloo vivía en la cresta de la ola. En apenas seis años de carrera, se había convertido en el primer gran top model masculino de la historia: protagonista en las mejores pasarelas de moda del mundo y disputado por las mejores firmas. Y justo entonces estuvo a punto de dejarlo todo. Tras tres meses sin parar, durmiendo cinco horas al día para coger el siguiente vuelo al enésimo compromiso laboral, vio cómo el avión que más le interesaba, el que le llevaba por fin a pasar unos días de descanso en su casa de Ámsterdam con su madre, se le escapaba delante de sus narices por unos minutos. “I quit” (lo dejo) escribió a su agente, y todavía amigo. “I shitted” (la cagué) le contestó este a modo de disculpa unos días después mientras le proponía otra oferta irrechazable. El 10 de enero de 1997 estaba de nuevo trabajando. Y sigue haciéndolo ahora, ya a punto de cumplir 48 y dispuesto a convertirse en uno de los modelos más longevos. La edad, de hecho, es una constante en sus últimas entrevistas. “Hace 10 o 12 años, en algunas ocasiones me sentía fuera de lugar entre tanto modelo joven a mi alrededor –cuenta–. Ahora no. Ahora me llaman porque me quieren tal como soy: 60 jóvenes de 20 años todos iguales –dice recordando su último

trabajo en Milán– y otro chico y yo tal cual, sin pasar siquiera por peluquería”. En todo este tiempo, nunca ha estado quieto. Dice que está en su naturaleza coger “todas las olas” y eso le ha llevado no solo a constantes cambios de residencia –París, Nueva York, vuelta a Ámsterdam, Ibiza y ahora Andorra–, sino también a diversas aventuras profesionales: sin dejar del todo el negocio inmobiliario, se confiesa ilusionado y volcado 100% con el lanzamiento de “un producto de consumo” del que no quiere dar más pistas hasta que sea definitivo, quizás en poco meses. Fue a Madrid como imagen del 40

nuevo reloj Breitling Exospace B55: “Cuando eres imagen de un producto, tienes que imaginarte como propietario de él; si no, es difícil transmitir sinceridad. Así que no hago productos en los que no confío”. Casado y con dos hijos, asegura que no descarta que alguno de ellos encamine su vida por el mundo de la imagen, o el espectáculo, pero tiene claro que ni él ni su mujer, la también modelo Robine van der Meer, lo van a fomentar, al menos por ahora. Aunque a él, que cree que hasta la felicidad se nota en el trabajo de un modelo, no parece irle mal: “Si estás vacío, no resultas interesante”

Reportaje

el post lujo

el mundo del lujo ha experimentado un profundo cambio en los últimos años. de su carácter, del de los consumidores, y del futuro de ambos, trata un estudio patrocinado por volvo y presentado en londres.

Texto Fernando Rimblas

En la página siguiente, un rincón paradisiaco en Cocoa Island, un exclusivo resort situado en islas Maldivas que pertenece a la prestigiosa cadena COMO Hotels and Resorts (www.como.bz y www.cocoaisland.como.bz)

DESDE HACE ya cierto TIEMPO, las marcas que componen el universo del lujo, incluso las más sólidas y mejor administradas, atraviesan un estadio de redefinición imprescindible del que dependen en buena medida su inmediata evolución y su futuro. En un mundo global y acelerado, el reto a que se enfrentan las firmas del lujo está conectado directamente con la evolución de las costumbres y las expectativas de los consumidores, de su variable concepto de qué es el lujo y de qué lo constituye. Huelga mencionar la trascendencia del momento, la magnitud del reto y las consecuencias que una u otra solución puedan tener sobre una industria como la del lujo, que ni en los peores momentos de la crisis llegó a sufrir como otras, y cuyas cifras actuales certifican la buena salud del sector, tanto en términos puramente contables cuanto en otros de carácter laboral, social, cultural, nacional y de marca de un país en el mundo. Son muchas las firmas dedicadas al consumo de máximo nivel las que han destinado 42

talento y recursos a dibujar el mapa de la situación y a prever escenarios posibles y estrategias adecuadas con que afrontar el inmediato futuro con garantías. Todos los sectores –muchos, muy diversos–, que componen el mercado del lujo, comparten la opinión de que la naturaleza del lujo ha cambiado profundamente en la última década, desplazándose de la voluntad de posesión de bienes exclusivos, a la valoración prioritaria de otros bienes, a veces escasos, como el tiempo , y a veces deseados, como alcanzar una mejor calidad de vida. Y la consecuencia inmediata de esa convicción ha sido la elaboración de estudios y análisis que deben definir la dirección del cambio y la actuación que las firmas de lujo deben seguir. Objeto de estudio

Uno de ellos ha sido el que la firma automovilística Volvo encargó a la consultora internacional con sede en Londres kjær GLOBAL, que, bajo el título La evolución del lujo 2025+, se presentó recientemente en un seminario

Reportaje

de trabajo en la capital británica, y cuyas conclusiones se publican estos días. El estudio está presidido por un concepto fundamental que define el lujo de la propia experiencia de vivir, en diversas facetas de la actividad humana, relacionadas con la moda, la cultura, el automóvil, el viaje, el cuidado físico y espiritual... El bienestar, en definitiva. El informe identifica la demanda del consumidor de lujo, hoy y en la próxima década, y esboza ocho grandes tendencias o movimientos sociales a los que las firmas de lujo deberían prestar atención si no quieren correr el riesgo de verse marginadas en un futuro casi inmediato, con enormes volúmenes de inversión comprometidos para la expansión en nuevos mercados, la investigación en nuevos productos y servicios, y el mantenimiento de los mercados tradicionales.

nuevos perfiles

(consumidores del lujo)

Si hasta hace pocos años la percepción del lujo tenía relación sobre todo con la posesión de productos y el carcácter demostrativo de su exhibición, hoy el consumidor opta por un lujo sostenible, equilibrado, lejos de la ostentación y volcado claramente a la experiencia vital.

El ADN del lujo

Las ocho grandes tendencias que definirán el mercado del lujo dentro de diez años pueden tener manifestaciones locales muy variadas, pero en conjunto componen lo que podría calificarse como “Post Lujo”, un paisaje muy distinto al de hace unos años, en el que las ideas de valor del logotipo o de la marca, y la voluntad demostrativa que a menudo se atribuye al lujo, son hoy valores en decadencia –en lo que hasta hace cinco años tenían de exceso–, mientras que han ido emergiendo nuevos principios, muy extendidos en diversas y variadas capas sociales o culturales, que hoy

Experimentadores tecnológicos

Sibaritas socializadores

‘Adventure Hunters’

Poetas espiritualistas

Ven la innovación como ruta hacia la excelencia. Se dan en todos los grupos de edades, pero especialmente entre los “milenials”. Anuncian las tendencias del mercado del lujo que se filtrarán a la economía global.

Para ellos, la familia es lo primero. Y después, vivir bien y poder expresarse. Hechos a sí mismos, con los pies en la tierra, prosperan en comunidades creativas. El tiempo –vivir despacio– es su máximo lujo.

Persiguen un tipo de vida distinto y propio, y han desarrollado un conocimiento nuevo en su búsqueda de la autenticidad en la experiencia. La mayoría jóvenes, se están incorporando al consumo del ocio, de la cultura, del lujo.

Orgullosos de sus logros, calibran los éxitos por su significado, no por el beneficio. Equilibrados por convicción, atentos a todo, buscan el progreso espiritual, disfrutan de la inteligencia y se rodean de elegancia.

CAPACIDADES Público de nicho, abierto a ofertas inteligentes y únicas. Tradición e integridad en calidad y cualidad.

CAPACIDADES Evaluar innovaciones; participación protagonista y acceso a las marcas.

CAPACIDADES Valorar la artesanía, la comodidad y la diversión; consejos sólidos y relaciones duraderas.

CAPACIDADES Creatividad, búsqueda del placer y las conexiones intelectuales; ideas radicales con valor social.

valoran sobre todo la capacidad de decisión y disposición sobre el propio tiempo, mucho más que el propio dinero, y las conexiones de ocio y disfrute más que la posesión de caros objetos. Para conquistar los deseos de los consumidores del siglo XXI, las firmas de lujo han de brindar una cara humana y auténtica, accesible y transparente. La innovación y el liderazgo –tecnológico, medioambiental y social–, son esenciales, hasta el punto de que las firmas deben actuar bajo la convicción de que una marca no es lo que ella misma proclama, sino las experiencias reales y los valores auténticos que represente y ofrezca a un público cada vez más culto y conocedor de lo que a los productos y servicios premium puede y debe reclamarse. Está surgiendo un público nuevo y diverso que ya no puede diferenciarse atendiendo a vetustos principios de segmentación, una nueva generación de consumidores que comparte valores, principios culturales, normas de comportamiento y deseos, por encima de fronteras o segmentos de edad. Analizando, no obstante, las grandes tendencias que se incluyen en esta misma página, pueden identificarse los elementos cardinales que determinan el comportamiento de esos consumidores, y así ha sido posible agruparlos en cuatro biotipos que protagonizan el paisaje del lujo del futuro. Esos cuatro grupos de personas cercanas al mundo del lujo son los experimentadores tecnológicos, los sibaritas socializadores, los “cazadores” de aventuras y los poetas espiritualistas. Todos ellos son instrumentos imprescindibles a la hora de establecer lo que podría ser el manifiesto del Nuevo, o mejor Post, Lujo. La primera obligación, y necesidad, de una marca de lujo es el desarrollo de la voluntad de innovación, de experimentación sobre los consumidores y sus deseos. Toda marca que no cumpla este principio quedará irremediablemente expuesta al ostracismo, la pérdida de protagonismo e, incluso, la desaparición. Pero no menos importante es el énfasis que el estudio pone en la necesidad de desarrollar experiencias que vayan más allá de la propia fisicidad de los productos. La personalización, el deseo de los consumidores de obtener

tendencias DEL lujo FUTURO #1 INOVACIÓN EN TIEMPO REAL La nueva generación de marcas de lujo deberá innovar a velocidad creciente para armonizarse con los avances tecnológicos. Max Pogliani, de Vertu, afirma que “la teconología será cada vez más un factor de fusión y no un elemento de diferenciación. Las claves serán el trabajo sobre el diseño, los materiales y los servicios desarrollados y ofrecidos.” #2 INTERFAZ HUMANA Ahora que ya un 75% de consumidores del lujo realizan sus operaciones online, resulta esencial establecer un compromiso total en multicanales de comunicación. Los nuevos consumidores comerciarán con sus datos para conseguir servicios personales. Pero todos esperan un trato vip, con acceso a productos y servicios de las marcas, allá donde se encuentren. #3 UN SOLO PLANETA Los consumidores premium necesitan sentir la autenticidad del producto o servicio. Esto supone que las marcas de lujo deben demostrar que se preocupan por el cliente, por la cultura local y el planeta, actuando de forma transparente y sostenible. El ecologista Fabrice LeClerc recuerda: “El buen diseño no persigue solo mayores beneficios, sino una vida mejor para las generaciones futuras”. #4 EL FACTOR FEMENINO Una conciencia profunda del efecto de nuestras elecciones implica poner el objetivo en cosas necesarias, reemplazando exceso por esencia. En el escenario premium, los consumidores buscarán una comunicación más eficaz, mejores servicios y procesos, y productos que aporten más que dominen. Para Culture Vulture, “El lujo define una estética, pero cada vez más denota una experiencia”. #5 ACCESO SIN LÍMITES Con el aumento del consumo online, se impone un compromiso en multicanales de comunicación. Piers Fawkes, autor de ‘La muerte del lujo’, señala: “Las compañías de la nueva era procuran que comunicación, experiencia, compra y producto se perciban como una experiencia de consumo total e integrada”. #6 UN NIVEL DE COMISARIO La gente está dispuesta a invertir tiempo y esfuerzo para conseguir un retorno en forma de experiencias felices. La clave de la vida moderna consiste en saber apreciar las bondades de la ‘vida lenta’ y en dedicar tiempo al placer. The New York Times afirma: “La gente se distingue por lo que conoce y sabe. Y una forma inequívoca de demostrar esto es por lo que cada uno compra”. #7 EL NUEVO CONOCIMIENTO Llegar a ser un experto, más que adoptar las ideas de otros, resulta esencial en el proceso de desarrollar conocimiento. Las marcas que crean experiencias alrededor de lo local, la artesanía y lo extraordinario –lo único–, consiguen que los nuevos consumidores rastreen ideas que colmen su búsqueda de calidad. Luxury Daily lo explica: “El nuevo consumidor del lujo no necesita símbolos de estatus; bien al contrario, busca el anonimato”. #8 LA BUENA VIDA Para participar de una ‘buena vida’, hay que lograr que el lujo emerja de su “burbuja” de exclusividad y conecte con una nueva generación que quiere influir a través de un consumo consciente que refleje su visión del mundo tanto como su gusto. El psicólogo Matthew Killingsworth concluye: “Nada material es intrínsecamente valorable, salvo en la promesa de felicidad que conlleva”.

Reportaje

La cultura, los viajes, la internacionalización del ocio, la construcción de nuevos centros de emisión, están convirtiéndose en estos tiempos en verdaderos generadores de elementos de lujo y de mejor aprovechamiento del tiempo libre, uno de los valores fundamentales destacados por los consumidores del lujo.

un trato preferencial, el carácter exclusivo de los servicios que la marca ofrezca, serán fundamentales a la hora de decantar la decisión del consumidor. El tercer principio que recoge el manifiesto es el conseguir que la experiencia del lujo sea vitalmente enriquecedora, que aporte elementos nuevos y que justifiquen por si solos el tiempo que a su obtención y a su disfrute dedicamos. El tiempo es el bien que los consumidores del lujo valoran más que ningún otro, y el tiempo es el único bien irremplazable. Y con los productos y su condición de objetos de lujo, tiene mucho que ver el cuarto enunciado del manifiesto, porque el estudio detecta una indiscutible tendencia de los consumidores a valorar en mayor medida aquellas marcas que desarrollan una actividad productiva basada en los principios de sostenibilidad y conservación de las tradiciones artísticas que las generan. Pero, al fin, como con todas las cosas, casi todo puede resumirse en un consejo que vale tanto para las marcas de lujo como para sus posibles consumidores: hay que buscar la esencia de las cosas y no el exceso de cosas, y encontrar esa esencia gracias al acceso permanente y la conectividad que las marcas deben ofrecer a su consumidor para conseguir la fidelización y el consumo responsable, el elemento final, el corolario civilizatorio que una industria tan evolucionada y exquisita como la del lujo merece difundir.

el nuevo lujo MANIFiESTO #1. INNOVAR O MORIR Si las marcas de lujo tradicionales dependen de la herencia, la gran calidad y símbolos de estatus fácilmente reconocibles, la nueva generación de marcas alcanza una posición privilegiada basada en la tecnología, la colaboración y la participación, al tiempo que innovan con productos sostenibles y mejores experiencias. Para conseguir relevancia entre la nueva generación de consumidores, rica y bien informada, todas las marcas de lujo deben apostar por la innovación como núcleo del negocio. #2. CONSTRUIR EXPERIENCIAS MÁS ALLÁ DEL PRODUCTO La nueva generación de consumidores avanza, más allá de la mera propiedad, hacia la emoción de descubrir cosas, lugares y experiencias nuevas. Los prósperos ‘millennials’ intercambian datos personales para conseguir un tratamiento VIP, y a cambio esperan recibir experiencias excepcionales. Las marcas que no proporcionen experiencias personalizadas, ni demuestren un profundo conocimiento de sus clientes, no obtendrán categoría premium. #3. ENRIQUECER LA VIDA: EL TIEMPO ES IRREMPLAZABLE Ser rico en dinero y pobre en tiempo no es una señal de estatus para la nueva generación de expertos, que buscan tiempo para nutrir las relaciones y cultivar sus habilidades personales. Este grupo quiere tiempo para preservar su propia vida, desarrollar sus capacidades y distinguirse por lo que saben. Al aportar soluciones que liberan tiempo, las marcas de lujo ayudan a la gente a descubrir sus valores, y que la riqueza no se mide por las posesiones o el saldo bancario. #4. DISFRUTAR DE UN CONSUMO CON SENTIDO El consumidor de hoy fusiona el deseo por el lujo con la responsabilidad para con el medio ambiente y la sociedad. El nuevo lujo debe presentar un enfoque sostenible de principio a fin, con preocupación por la procedencia y el impacto en el planeta. Las marcas deben adoptar la mentalidad del ‘nosotros’ para lanzar productos y servicios con un propósito, lo que al fin es parte esencial del ADN de la marca: entendimiento y actuación de todas las partes interesadas. #5. BUSCAR LA ESENCIA, NO EL EXCESO Si el viejo lujo ha reforzado el estatus, las jerarquías y el poder individual, el nuevo celebra la minuciosidad, la colaboración y el poder suave –a menudo asociado a valores femeninos– como elementos de bienestar y calidad de vida. Las marcas premium deben centrarse en la simplicidad y en un diseño más consciente de productos, servicios y experiencias. Una concienciación más profunda significa concentrarse, cada vez más, en el lujo consciente y el auténtico disfrute, reemplazando exceso por esencia.

Portada

JEREMY IRONS

ESTÁ EN ESPLÉNDIDA FORMA A SUS 67 AÑOS. EMANA DISTINCIÓN, GRANDEZA INTERPRETATIVA Y PASIÓN POR SU TRABAJO. TRAS ESTAR APARTADO UNOS AÑOS DE LOS ESTUDIOS DE CINE, QUE NO DE LA INTERPRETACIÓN, EN ESTE 2016 PARTICIPA, NI MÁS NI MENOS, QUE EN 5 ESTRENOS EN LA GRAN PANTALLA Y EN UNA ÓPERA. texto Julio brazal

fotografía Theo Wargo / Getty Images

Plenitud artística Jeremy Irons es uno de los actores más versátiles del panorama actual. Con una trayectoria envidiable a sus espaldas tanto en cine, como en teatro, como en televisión, el actor británico va a estar muy presente este 2016 tanto en la gran pantalla como en los principales escenarios. Y es que aparte de continuar con la gira internacional de ‘Beethoven e Irons’ -donde recita los textos que el compositor alemán incluyó para su obra ‘Egmont’, en una propuesta innovadora de la Orquesta Wiener Akademie- este año, además, estrena 5 films en los que tiene papeles destacados. Irons llevaba unos años alejado de los estudios, que no de la interpretación, porque el teatro siempre ha estado presente en su vida. Sus últimos papeles en el cine fueron ‘Hermosas criaturas’ y ‘Tren de noche a Lisboa’ en 2013. A los que hay que sumar el del Papa Alejandro VI para el telefilme de ‘Los Borgia’, también en ese año. “O haces una película con un presupuesto gigante que no disfruto mucho o buscas la buena escritura y, eso, cada vez está más en la televisión”, llegó a afirmar el actor. Tras estos trabajos se tomó un largo y merecido descanso. Necesitaba parar. Siempre es difícil compaginar cine y televisión, ya que apenas te deja tiempo libre. Durante ese periodo Irons se retiró a Kilcoe, un castillo en el suroeste de Irlanda de su propiedad, donde reside de forma habitual y a donde se retira 48

voluntariamente cuando no está ante las cámaras. “Es un lugar muy tranquilo de muros gruesos y rodeado por el mar donde lo único que se escucha es el viento”. Porque hay veces en la vida donde hay que huir de los estereotipos, cuidar de la vida privada - tiene dos hijos fruto de su largo matrimonio con la también actriz Sinead Cusak- y de la fama: “Siempre me siento a punto de ser una gran estrella, y sigo en ese momento. ¿No le parece increíble?”. Vuelta a la gran pantalla

Ahora, a sus 67 años, y a pesar de que se ha vuelto más selectivo a la hora de elegir nuevos papeles -como reconocía hace poco en una entrevista: “A mi edad, me pregunto cuántos años me quedan aún en este mundo. Cada vez soy más exigente. No voy a malgastar mi tiempo en proyectos con los que tengo poca afinidad. Hay tantas otras cosas que hacer que me resultan agradables como la vela, la equitación, la jardinería y viajar con mi esposa’’-, ha vuelto con más vitalidad que nunca, con 5 estrenos totalmente diferentes. El 2016 lo empezó estrenando ‘La correspondencia’ (La corrispondenza), película del cineasta italiano Giuseppe Tornatore -ganador de un Oscar por ‘Cinema Paradiso’- que protagoniza junto a Olga Kurylenko, entre otros. Se trata de un drama romántico en el que Irons hace de un profesor que se enamora locamente de una estudiante. Ambos mantienen una rela-

Jeremy Irons, este febrero en los estudios de AOL en New York.

Portada

1. Jeremy Irons junto a Olga Kurylenko en la película ‘La Correspondecia’. 2. Interpretando al profesor G. H. Hardy en ‘The Man Who Knew Infinity’. 3. Caracterizado como Alfred, el fiel mayordomo de Bruce Wayne, en ‘Batman vs. Superman: El origen de la justicia’. 4. Con el Oscar a la mejor interpretación por su papel en ‘Mi secreto me condena’ en 1990. 5. Castillo Kilcoe, en el suroeste de Irlanda, lugar donde Irons se retira voluntariamente cuando no está ante las cámaras.

ción a distancia comunicándose mediante correspondencia. La película va enganchando poco a poco y te deja un buen sabor de boca. Además cuenta con la colaboración de Ennio Morricone, un habitual en las cintas de Tornatore y quien recientemente consiguió un Oscar por su trabajo en ‘The hateful eight’, de Quentin Tarantino.

“ACABÉ DEDICÁNDOME A LA INTERPRETACIÓN PORQUE SIEMPRE QUISE VIVIR FUERA DEL MUNDO REAL” Después, el actor británico hizo su debut en las producciones de superhéroes con el papel de Alfred, el fiel protector de Bruce Wayne en ‘Batman vs. Superman: El origen de la justicia’ dirigida por Zack Snyder. La superproducción no ha recibido buenas críticas pero ha sido un éxito total en taquilla. Aunque la actuación de Ben Affleck no es la mejor que se haya visto como el Caballero Oscuro, su compañero de reparto le da un fuerte espaldarazo. El ganador del Oscar por el drama ‘Mi secreto me condena’ en 1990 tomó el personaje y lo envolvió de una energía renovada, con una personalidad mucho más jovial que la de sus predecesores.”Quise crear un Alfred práctico, talentoso y con los pies bien puestos sobre la tierra”, comentó Jeremy Irons.

Su próximo estreno llegará a finales de esta primavera, con el ‘El hombre que sabía demasiado’ (‘The Man Who Knew Infinity’). Escrita y dirigida por Matt Brown, está basada en hechos reales y cuenta la historia de Srinivasa Ramanujan Iyengar un matemático autodidacta indio que, a principios del siglo XX y con una mínima educación académica, hizo contribuciones extraordinarias al análisis matemático, la teoría de números o las fracciones continuas. Ese papel lo interpreta Dev Patel -el que fuera protagonista de ‘Slumdog Millionaire’- y Jeremy Irons hace de nuevo de profesor, pero esta vez de G. H. Hardy, la persona que le dio toda la confianza a Srinivasa para que pudiera llevar a cabo su trabajo. La peícula, por el momento, está recibiendo muy buenas críticas. El siguiente proyecto en donde podremos encontra a Jeremy Irons será ‘High-Rise’, bajo la dirección de Ben Wheatley. Es una adaptación de la novela publicada por J.G. Ballard a mediados de los años ‘70. La historia narra la llegada del doctor Robert Laing a la Torre Elysium, un enorme rascacielos dentro del cual se desarrolla todo un mundo aparte, en el cual parece existir la sociedad ideal. Potagonizada por Tom Hiddleston, aquí Irons vuelve a ese tipo de personaje oscuro que tanto le gusta interpretar como ya ha comentado en otras ocasiones: “Prefiero los papeles que exploran la otra cara de la luna. Ésa es mi reputación actual, la de maestro para interpretar a los más raros”. 50

Un estreno más para acabar el año

A ‘ ssassin’s Creed’ es una de los films más esperados de 2016 por llevar a la gran pantalla uno de los videojuegos más populares de la historia, del que se han vendido más de 91 millones de unidades. La nueva película de Justin Kurzel cuenta con un reparto de lujo con Michael Fassbender, Marion Cotillard, Brendan Gleeson y Jeremy Irons, que hará del padre del personaje de Cotillard. La trama se centra en la historia de Callum Lynch (Fassbender) quien, gracias a una tecnología revolucionaria, libera su memoria genética y tiene la posibilidad de experimentar las vivencias de su antepasado. Así es como descubrirá que es descendiente de una misteriosa sociedad secreta de Asesinos, enfrentada desde siempre a los peligrosos Templarios. Si todo va bien, se estrenará mundialmente el 21 de diciembre de este año.

EL VETERANO ACTOR TIENE UNA VOZ SIN IGUAL QUE LE PERMITE PODER EMBARCARSE EN PROYECTOS COMO EL DE ‘BEETHOVEN E IRONS’ Una voz prodigiosa

Popular por películas como ‘El hombre de la máscara de hierro’, ‘La misión’ y ‘Lolita’, muchos también recuerdan a Jeremy Irons cuando hizo de Scar, con esa espeluznante grito, en la versión original de ‘El Rey León’. Y es que el veterano actor tiene una voz sin igual que le permite poder embarcarse en proyectos como el de ‘Beethoven e Irons’. Y es que nuestro protagonista siente pasión por la música. Hace unos meses, en el Liceu de Barcelona, Jeremy Irons leyó fragmentos de Egmont de Goethe, acompañado por una orquesta sinfónica que ejecutaba a Beethoven. Los allí presentes dicen que se podían escuchar suspiros de admiración en las primeras filas; todos los ojos estaban pendientes del actor, que desplegó una gran variedad de matices con una dicción exquisita. Fue un narrador de lujo que, con el poder de la palabra, añadió emoción a la música. Un espectáculo para la vista y para el oído que nadie debería perderse cuando lo vuelva a retomar. Como han podido comprobar, Irons, en su plenitud interpretativa, ha estado, está y estará muy presente en este 2016. Estaremos atentos para ver con qué nos sorprende en el 2017.

Arriba, Irons posando ante las cámaras recientemente. Abajo, ensayando el concierto ‘Beethoven e Irons’ en el Liceu de Barcelona este enero.

Alejandro Cleves posa para Gentleman en las canchas del Polo Club en Casa de Campo.

polo challenge texto JULIO BRAZAL

fotografía Margarita Vasyukova

ALEJANDRO CLEVES

DIRECTOR GENERAL POLO CHALLENGE

reto superado RESPIRA POLO POR LOS CUATRO COSTADOS. Y ESO SE NOTA YA QUE EN TIEMPO RÉCORD HA LOGRADO QUE EL POLO CHALLENGE 2016 FUESE POSIBLE EN REPÚBLICA DOMINICANA.

Han sido unos meses frenéticos. Sin parar. Con muchos contratiempos pero también con muchas satisfacciones. Y al final el resultado ha sido positivoporque la celebración del Polo Challenge 2016 ha situado a República Dominicana dentro del panorama del polo internacional. Y él, Alejandro Cleves, es uno de los principales artífices de que esto se haya llevado a cabo partiendo prácticamente de cero. ¿Cómo ha sido la experiencia Polo Challenge 2016? Definitivamente fue un reto, ya que en menos de 3 meses armamos una temporada de alto handicap gracias a la alianza de tres grandes organizaciones: Casa de Campo, Los Establos en Capcana y el Club Lechuza Caracas. Empezamos de cero, sin estructura, en una época en donde los planes de mercadeo de las grandes marcas ya están comprometidos, vendiendo un proyecto sumamente ambicioso que a muchos les costaba entender, por no haberse vivido antes en República Dominicana, un país en donde este deporte no figura entre los principales. ¿Qúe ha significado para el país esta ambiciosa apuesta? ¿Y para Casa de Campo y Cap Cana? Podemos decir con orgullo que hemos colocado a República Dominicana en el mapa del polo mundial, ya que sólo 4 países jugaban polo de este nivel. Hoy República Dominicana esta en boca de todos, y las grandes organizaciones de polo del mundo 53

considerarán entre sus opciones el venir a jugar a este paraíso. Para Casa de Campo y Los Establos en Capcana ha significado una promoción excepcional, con negocios colaterales en donde existan inversiones de real state y más turismo para sus resorts entre otros beneficios. ¿Qúe opinan los propios jugadores de polo del torneo? ¿Y los organizadores? Quiénes han sido los grandes triunfadores... Los jugadores han quedado encantados. Han disfrutado del mejor país del mundo para jugar el polo, pues además de competir al más alto nivel podían entretenerse con sus familias, jugando al golf, yendo a surfear, pescar, asistir a conciertos de artistas internacionales como Juan Luis Guerra, Ricky Martin y Marc Anthony... Los organizadores hemos logrado cumplir con todo lo planteado, 4 torneos: Bronce, Plata, Oro y Caribbean Open con un juego de Handicap de 30 goles con Adolfo Cambiaso, el mejor jugador del planeta. Los ganadores según Ranking del World Polo Tour fueron Víctor Vargas y Juan Martín Nero, premiados cada uno con un reloj Jaeger Le-Coultre; ambos parte del imbatible equipo Lechuza de Víctor Vargas, quien se llevo las 4 copas. Igualmente podemos decir que tenemos como ganadores a los sponsors quienes tuvieron un retorno de inversión espectacular por la alta exposición mediática de la temporada tanto en República Dominicana como en el mundo, gracias a los medios locales e internacionales asociados, valorada en millones de dólares.

polo challenge

¿Se repetirá el año que viene? Claro que se repetirá para el 2017 con todas las mejoras que los aprendizajes de una primera temporada pueden traer. Los dominicanos y el mundo entero puede esperar el Polo Challenge 2017 que vendrá con muchas sorpresas. ¿Cuáles han sido los puntos fuertes y los puntos débiles del Polo Challenge 2016? Definitivamente la promoción y cobertura de la temporada fue un éxito, al igual que la organización técnica para contar con los mejores polistas del mundo en territorio dominicano junto a sus caballadas que venían de países como USA, Argentina y Venezuela. Más que puntos débiles, lo que siempre nos jugó en contra fue el corto tiempo con el que contamos para la organización de un proyecto tan ambicioso. Usted, como Director General del torneo, ¿cómo ha vivido este tiempo? Estos tres meses de polo ininterrumpidos han sido algo que nunca se había visto en el país, y sobre todo con este nivel y organización. Ha sido un periodo de tiempo de 24/7, lleno de detalles y mucho trabajo en equipo. Y ahora que ya ha terminado, ¿cómo se siente a nivel personal? Para mí fue una experiencia enriquecedora, muchos retos y obstáculos en el camino que dejan varios aprendizajes. Es muy satisfactorio recibir las felicitaciones de los patrocinadores, medios aliados, jugadores, árbitros, fanáticos y público en general que pudieron disfrutar de una temporada de polo de alto handicap sin igual. ¿Cuál es su siguiente reto? Espero ahora poder retomar mi hobby y mejorar mi polo habiendo observado a los mejores del mundo acá en República Dominicana.

LECHUZA NO SE CANSA DE GANAR

El 26 de Marzo tuvo lugar la final del Caribbean Open, el último de los torneos del Polo Challenge 2016 y, como en las tres copas anteriores, Lechuza de Caracas se alzó con la victoria en un partido muy competido contra Los Establos. Ambos equipos llegaron al encuentro muy motivados. Sin embargo, el conjunto venezolano empezó a dominar desde un principio, y Nero anotó el primer gol a segundos del throw-in. Esta labor fue continuada rápidamente por Stirling que anotó un par de tantos más. Los Establos estaban un poco bloqueados y no pudieron anotar por casi tres chukkers seguidos, hasta que los

FotografÍa Matias Callejo

Arriba, el equipo Lechuza recogiendo el trofeo de la Caribbean Open del Polo Challenge 2016. A la derecha, Juan Martin Nero y Nacho Novillo jugadores de Lechuza y Cinque Terre respectivamente, en un lance de un partido de la Caribbean Open.

CARIBBEAN OPEN

hermanos Toccalino rompieron la mala racha anotando un gol cada uno. Pero entonces, el marcador ya estaba 7-2. Y por más que los Toccalino anotaron algunas veces mas, junto a Ale Muzzio, fue imposible remontar. David Stirling Jr, quien anotó 6 goles, tuvo una caída en el cuarto chukker y casi se lesiona, pero al final todo quedó en un fuerte golpe y montó su yegua nuevamente para llevar a su equipo a una brillante victoria. El marcador final fue 10-6 y el MVP del encuentro fue Santi Toccalino, quien fue premiado por JW Marriott. La mejor yegua fue Siena, de Victor Vargas, y fue galardonada por Maserati RD.

reportaje

La serpiente fue muy utilizada en el Art Dec贸 en 1920. Montblanc ahora recupera su iconograf铆a para celebrar su aniversario.

Hamburgo, comienzos de siglo XX. un comerciante, un ingeniero y un emprendedor dan forma a la futura

montblanc con un instrumento de escritura

innovador en lo mecánico y con estilo propio en la forma. es la génesis de un desarrollo revolucionario y al mismo tiempo del nacimiento de una gran marca. de un estandarte de la creatividad que se distingue por su estrella de seis puntas, el símbolo de la excelencia que está de celebración. y lo hace apoyado en todas sus líneas creativas. son

110 años.

Una de las primeras publicidades que promocionaban la safety filler Rouge et Noir.

texto ricardo balbontín FOTOGRAFÍA montblanc

reportaje

Innovación, funcionalidad y estilo. Desde su nacimiento, montblanc ha seguido al pie de la letra estas tres premisas en la ejecución de todas sus creaciones Arriba, la foto muestra al primer equipo de operarios que trabajó en Simplo Filler Pen Co. Debajo, en pleno trabajo e imagen de la primera sede de Montblanc en Hamburgo. 1. The Serpent Limited Edition 1. Una obra de arte única que se cotiza en 1,2 millones de euros. 2. Los gemelos Ultimate Serpent Limited Edition 1, coronados por un diamante con la forma del símbolo Montblanc, son también únicos. 3. Y otra pieza única es la que representa la Steamer Bag, con el asa y las correa en piel de serpiente.

la artesanía es algo más que pasión para Montblanc; es, sin duda, la inspiración, el motor que ha impulsado a la firma de Hamburgo desde 1906 y le ha permitido mostrar su conocimiento de los distintos resortes creativos. Porque lo que empezó como un ejercicio de emprendedores y con una notable invención en el universo de la escritura, se ha convertido a lo largo de estos 110 años en una ‘exposición’ de ideas en distintos territorios creativos donde se han movido con idéntica solvencia y donde pretenden regresar a lo más alto con el impulso que les aportan las nuevas ideas de Jérôme Lambert, el CEO que ha revolucionado los últimos ejercicios de la marca y que vuelve a hablar de un todo, de cada uno de los campos de acción en los que Montblanc ha mostrado históricamente solvencia, como queda reflejado en las líneas que marcan las ediciones aniversario presentadas hace unas semanas en Nueva York, en lo alto del bar Sixty Five de la Raimbow Room del Rockefeller Center. Un edificio emblemático convertido en escenario abierto a sugerencias que tienen en su origen, en el ‘Rouge et Noir’, el argumento. Mientras la serpiente, otro elemento ‘rescatado’ de los años 20, es el compañero de viaje a través de esos 110 años de historia. Respeto a la tradición 58

marcando su propio estilo. Así nacen nuevas líneas de estilográficas, incluidas ediciones únicas o limitadas de producciones joya que muestran también el savoir faire de la casa en el arte de la orfebrería. El mundo del complemento masculino se manifiesta de forma artística a través de la producción de gemelos y el de la piel, otro de los elementos en los que Montblanc atesora una notable tradición, crea su propia línea de expresión al tiempo que amplía la colección Meisterstück Soft Grain con nuevas funciones y colores. Aunque la relojería ya había presentado su colección homenaje a este aniversario, la 4810, no ha podido resistirse a presentar una pieza más que, tomando a la serpiente como elemento añadido, emplea el tourbillon con espiral bicilíndrica de la manufactura de Villeret como complicación destacada y una lectura horaria misteriosa. Repaso a la historia

Cada una de estas propuestas tiene un sentido histórico que lleva necesariamente al origen de la marca, a cuando en 1906 un comerciante, Alfred Nehemias, y un ingeniero, August Eberste, se aliaron con Claus Voss para crear un instrumento de escritura que debía resultar totalmente revolucionario. Los dos primeros habían estado en América y habían comproba-

Arriba y abajo, dos ilustraciones de las primeras estilográficas Roig et Noir presentadas en sociedad en 1909, tras tres años de desarrollo del sistema de émbolo. 1. La estilográfica Rouge et Noir Limited Edition 1906 realizada en ebonita, como la original. En el plumín se reproduce la figura recurrente de la serpiente 2. Gemelos en plata en los que la serpiente toma forma. Los ojos están lacados en rojo 3. Del reloj Villeret Tourbillon Bi-Cylindrique hay que destacar el trabajo de la esfera, con la serpiente rodeando al tourbillon y la esfera horaria.

2 1

do in situ los avances mecánicos introducidos en las estilográficas. A su llegada a Hamburgo pusieron en marcha la ‘maquinaria’ para lograrlo y el resultado fue un instrumento de tecnología estanca y dotada de un émbolo que iba a cambiar el sentido de la escritura. Era el comienzo pero no el de Montblanc como nombre de la compañía; esto llegaría en 1910. Hasta entonces, era Simplo Filler Pen Co y su primera ‘estilográfica’ de calidad fue una safety filler que respondía al nombre de Rouge et Noir (1909). La llegada de la estrella blanca de seis puntas no se demoró mucho tiempo y no era otra que el símbolo de la excelencia, que a los creadores de la marca se les ocurrió identificar con la cumbre más alta de Europa con sus 4.810 metros. Y acertaron plenamente, porque se convirtió en el emblema de la compañía y en la mejor representación de la innovación, funcionalidad y estilo que han procurado siempre en Montblanc. De hecho, estas tres claves de su ideario están presentes en todos y cada uno de los ejercicios creativos que adornan la ‘biografía’ de la casa. Con un elemento destacado en esta simbiosis de funcionalidad y forma, la que marca el año 1924, cuando entra en escena la estilográfica Meisterstück, sin duda el instrumento de

escritura más conocido y famoso, y sobre el cual Montblanc ha edificado una parte de su éxito. Los otros universos

Muchas veces se olvidan, sin embargo, otras relaciones también intensas e importantes de la casa de Hamburgo, como la vinculada al mundo de la piel. Los primeros artículos fueron concebidos en piel ‘saffiano’. Era 1926; unos años después, en concreto nueve, Montblanc abría su taller propio en Offenbach. El carácter alemán de la marca se mantenía, y lo hizo durante mucho tiempo. Al principio su misión era crear productos de piel vinculados a la escritura, como plumieres y cuadernos, después su visión llegó al mundo del viaje y el pequeño complemento de piel. Pero el salto más importante se produce en 2006, cuando Montblanc se traslada a Florencia, donde crea su Pelletteria y comienza a trabajar no solo en diseños que aúnen tradición y espíritu contemporáneo sino en la innovación como queda reflejado en la creación de nuevas pieles, caso de Sfumato y Extreme, que soportan el uso diario más exigente. La relojería es una de las últimas ‘relaciones’ de la casa. Nace en 1997, cuando crea su propio espacio en Le Locle, convertido en el centro neurálgico de los primeros diseños y 59

reportaje

Montblanc se ha inspirado en la creación de 1909 para la nueva estilográfica: color negro en el cuerpo y rojo coral en la parte alta del capuchón. Rematado con una clip de serpiente

Junto a estas líneas, el retrato de Alfred Nehemias, uno de los socios que hizo posible la génesis de Montblanc. Arriba, publicidad de la época de la primera estilográfica y distinta correspondencia con el membrete de la compañía. A la izquierda, además de ampliar la colección Soft Grain, se han creado unas piezas con ‘etiquetas’ de equipaje extraíbles en color coral y cómo no, con el grabado de la serpiente.

propuestas. Pero el salto de calidad llega con la entrada en Minerva, la centenaria compañía aclamada por sus cronógrafos y que será el punto de partida para alcanzar esa excelencia en la medición del tiempo que está reservada a unos pocos. Y donde Montblanc también quiere encontrar su espacio. Líneas de expresión

Retomando el ejercicio de estilo creado alrededor de este 110 aniversario, hay que seguir el discurso del origen, el de la estilográfica, para encontrar varias líneas de actuación que celebran el estilo precursor de la casa. Montblanc se ha inspirado en aquella colección de 1909, que fue fabricada en ebonita negra con capirote de color rojo para lanzar una visión más contemporánea y estilizada –es más delgada y alargada que la original–, que se declina por una lado en color negro, en una edición especial en coral y en una edición limitada a 1.906 piezas, realizada como las originales en ebonita. Todas ellas tienen en el clip su elemento llamativo. Inspirado en el creado en 1920, rodea la corona del capuchón y se ha empleado un proceso especial de galvanizado y decapado. A la última de estas creaciones le distingue que la serpiente del clip luce dos rubíes como ojos. El lado excepcional, el que represen-

ta la edición limitada The Serpent, allí donde la escritura se funde con el arte del engaste, se ‘distribuye’ entre una pieza única, ‘The Ultimate Serpent’, valorada en 1,2 millones de euros, en la que los diamantes y los zafiros azules dan brillo al cuerpo realizado en oro rosa. Le sigue una edición de 3 piezas bajo el nombre ‘The Imperial Serpent’, otra limitada a 10 unidades que recibe el nombre de ‘The Royal Serpent’, y ‘The Serpent Limited Edition, con 110 estilográficas que se distinguen por el cuerpo tratado con PVD efecto titanio. En el territorio de la creación en piel, el material empleado es el soft grain –Montblanc ha presentado además nuevos productos de esta colección– y permite ofrecer la versión actual de la Steamer Bag, una pieza de principios del siglo XX que por primera vez se reinterpreta en la casa y que acompañaba a los grandes baúles en los viajes transatlánticos. Nuevamente, la serpiente adquiere su protagonismo rodeando la bolsa y finalizando‑ alcanza la marca ‘M.B.’ que fue la primera identidad visual de Montblanc. La firma siempre se ha destacado por los detalles, los mismos que se ven en el Villeret Tourbillon Bi-Cylindrique, un placer reservado a solo tres compradores, o en las diferentes propuestas de gemelos. Es la expresión del arte y de la innovación. Es Montblanc. 60

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Steve McCurry

elenalma la mirada ma voluptas ipient, sintur ressition exerro torerum eum fuga. Ut doluptat dolorep elignim agniaspe quunt pra. Texto: toni garcia.

Texto Daniela Valdez.

“fue prácticamente una cuestión kármica para una imagen, el horror y la esperanza de una década y, más allá, con su lente, logró todos los involucrados en la foto,” comenta McCurry sobre Afghan Girl. Nos capturar la esencia de un alma encapsulada en una mirada. “Creo que, cuando encontramos en la Galería Patricia Conde, con Tequila 1800 en mano, frente me muera, mi epitafio dirá ‘la persona que fotografió a la chica afgana’”, menciona entre risas. “Pero en serio, para mí es un honor haber tomado esa fotografía al retrato que dio la vuelta al mundo como portada de National Geographic en icónica que sobrevivió la prueba del tiempo”. Pasaron 17 años para que Gula y junio de 1985 y también dio un giro inesperado a su carrera y a su vida. “En ese McCurry se volvieran a encontrar, lo que él describe como extraordinario: “Ella momento sabía que la imagen era poderosa, que su presencia era poderosa. Ella y su esposo accedieron a verme, algo inusual en su era muy llamativa. Eso lo sabía, pero nunca hubiera imaginado que se convertiría en la portada cultura. Me dio mucho gusto saber que seguía viva, estuvo tres minutos que tenía una buena vida. Le dimos una televisión de una revista. Mucho menos que se convertiría con la niña afgana; en in ícono de la guerra [soviética] en Afganispara que pudiera ver el documental de 2003, Search 30 años después, tán o de los refugiados afganos”. La sesión de for the Afghan Girl. Ahora estamos en contacto mes su mensaje nos fotos duró apenas tres minutos, pero la trascencon mes (National Geographic, ella y yo), y la ayudasorprende. dencia de su mensaje, 30 años después, continúa mos en todo lo que se puede para que tenga una vida impactándonos. “Creo que el poder de la foto mejor. tiene que ver con sus ojos y la ambiguedad de su expresión. Hay muchas emoNacido en Philadelphia, McCurry ha recorrido el mundo en busca de imáciones en el retrato de Sharbat Gula; por una parte, se ve un poco traumatizada, genes poderosas, tan sólo con una mochila al hombro y la mente llena de calma. pero también tiene un verdadero sentido de dignidad, fortaleza y perseverancia. “Lo más importante para mí es observar. A veces pasará y a veces no. Hay días en Es una mujer joven muy bonita, pero tiene la cara sucia y la ropa rota, y aún así las que puedes esperar por horas y no pasa nada; son golpes de suerte, completamente inesperados. Nadie puede predecir lo que va a pasar, pero sí podesostiene la mirada directamente hacia la cámara”. McCurry logró capturar, en

portfolio

Arriba: La portada de National Geographic que dio la vuelta al mundo en 1985. Derecha: Imagen del “niño rojo”, en India, que lo hizo merecedor de tres premios de fotografía en 1996.

mos escuchar nuestras corazonadas. Es un asunto que tiene que ver con la experiencia, paciencia e intuición. Con el tiempo, vas adquiriendo confianza”. Lo cierto es que el fotógrafo ha viajado por el mundo para ponerse en la situación correcta, lo que lo ha hecho ganar premios internacionales por su cobertura en tiempos de conflicto en zonas como Yemen, India, Birmania, Kuwait, Filipinas o Irak, además de exhibir su trabajo en instituciones reconocidas en los cinco continentes y publicar más de una decena de libros. Desde niño, cuando veía la obra de su tío, un fotógrafo aficionado, McCurry sabía que era algo que le gustaría hacer el resto de su vida. “Después, a los 19, comencé a viajar. Me mudé un año a Europa. Solía caminar por Estocolmo y regresaba en la tarde a revelar los rollos de lo que había fotografiado. En ese momento entendí que era el romance perfecto: viajar y fotografiar el camino”. Hoy, encuentra inspiración en cada lugar a donde viaja. “Me siento muy afortunado con mi trabajo, pues puedo cubrir los temas que más me interesan. Quiero conocer y experimentar el mundo en el que vivimos, documentar diferentes culturas, países y personas. Además, es un privilegio poder compartir todo esto con los demás”. El trabajo de Henri Cartier-Bresson lo ha inspirado a crear imágenes que representan las consecuencias del lado más oscuro del ser humano. “Él es uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos. Su sentido del diseño, su habilidad para documentar, para encontrar el momento exacto para contar una historia en un instante, es algo que me inspira a retarme todos los días”. Su atracción hacia el budismo es innegable, por eso Laos, Tailandia, Camboya, el Tibet o Sri Lanka son los lugares a los que no deja de volver, así como vuelve a sorprendernos con cada imagen que deja a su paso.

La fotografía de McCurry ha retratado, con una belleza inigualable, las consecuencias de los momentos más oscuros del ser humano en su tiempo.

Próximas Expociciones Castelnovo Magna, Italia. Torre del Castello dei Vescovi di Luni del 22 de Abril al 11 de Septiembre 2016. Frederic Got Gallery, Montreal, Canada del 27 Mayo al 26 de Junio 2016. Munson Williams Proctor Arts Institute, New York, EEUU del 12 de Junio al 31 de Diciembre 2016.

etiqueta texto josé mª galiacho

ilustración fernando vicente

los nuevos elegantes encontramos en los aledaños del mundo de la moda los cuatro nombres de la generación más joven que destacan por su estilo.

Si en el Siglo XIX, George Brummell dominó la escena internacional de la elegancia y en el XX fue Eduardo VIII quien marcó el devenir del vestir del hombre, Cary Grant fue el mayor exponente de la elegancia masculina durante los años dorados de la moda, aquellos maravillosos años 30, junto a otros actores como Gary Cooper, Clark Gable, Gregory Peck o Fred Astaire. Hoy, más de un siglo después del nacimiento de aquellas estrellas de Hollywood, una nueva hornada de hombres elegantes pide paso a través de estilos contrastadamente personales y definidos. De ellos, destacan sobre el resto David Gandy, Matteo Marzotto, Alexander Kraft y Tom Ford. Normalmente, los modelos prefieren relajar al máximo su atuendo cuando se alejan de las pasarelas, con una apuesta por conjuntos informales, calzado deportivo y sin corbata. Sin embargo, David Gandy posee un gusto exquisito y una sensibilidad hacia la ropa a medida difícil de encontrar en su profesión. Sus trajes de tres piezas, sus chaquetas cruzadas, sus zapatos y el distinguido uso que hace de los complementos es más propio de un gentleman inglés que de un cotizado modelo. A pesar de haber desfilado para las marcas más reputadas, él prefiere dejar en las manos de los mejores artesanos ingleses la confección de sus trajes, camisas, zapatos y sombreros. El que fuera CEO de Valentino, Matteo Marzotto, es uno de los grandes embajadores de la moda italiana hecha a medida y a mano. Sin dejarse llevar por las hechuras más atrevidas de su país natal, Marzotto ha sabido relajar el clásico corte inglés y adaptarlo al clima y estilo propios. Fiel seguidor de los trajes cruzados y de

los estampados diplomáticos, no duda en dejar su marca personal con largos e intemporales abrigos cruzados. Nadie como él ha incorporado con tal acierto el conocido lema classic with a twist a su forma de vestir. Sus conjuntos elegantes pero nada forzados, el simultáneo uso de los trajes tres piezas y cruzados, y la predilección por los tonos claros en las estaciones más calurosas lo convierten en un nombre obligado en toda lista de hombres elegantes. Amante del motor y del deporte, Marzotto forma parte de una nueva generación donde la moda se mezcla con una vida activa llena de retos.

destaca el gusto de gandy por la ropa a medida; el twist elegante de marzotto; el toque sport de kraft, y los diseños de tom ford Considerado uno de los iconos del estilo de este siglo, embajador de la conocida sastrería Cifonelli y CEO de Sotheby´s Francia, Alexander Kraft ha sabido mezclar el bohemio aspecto francés con las líneas y hechuras inglesas para lograr un sello muy característico. Seguidor fiel de los trajes de tres piezas con chalecos cruzados, prueba con todo tipo de tejidos y colores y no duda en dar entrada a complementos hoy en día olvidados como los relojes de bolsillo. Alexander Kraft representa la excepción a la máxima de que vestir de traje siempre es más fácil que hacerlo de sport. 67

La facilidad y elegancia con que crea sus conjuntos de sport otorga a estos un toque diferenciador y especial. Sus elecciones no buscan alcanzar la tan actualmente codiciada sprezzatura italiana, sino asegurarse un conjunto donde nada ha quedado abierto a la improvisación. Conocedor de las grandes ventajas de vestir a medida, tras su ropa no se encuentran conocidas marcas sino solo el buen hacer de los maestros sastres, zapateros y camiseros franceses. Conocido como ‘el salvador de Gucci’, Tom Ford es probablemente el diseñador que con más acierto ha sabido vestir al hombre durante los últimos años. Lejos de las creaciones llamativas de muchos de sus compañeros, Ford siempre ha tenido presente que sus prendas, además de ser desfiladas, deben luego poder ser vestidas en la calle. Sus chaquetas de terciopelo de perfecto corte e inigualable estilo, junto a esa sensibilidad para transmitir con su línea de ropa la calidad y el corte de las mejores sastrerías de Savile Row, le han valido ser reconocido como el mejor diseñador de hombre de este siglo. Ford es uno de esos pocos diseñadores cuyo estilo es el perfecto reflejo de sus creaciones, como demuestran la facilidad y naturalidad con la que viste sus esmóquines de dos piezas. Tendrá que pasar mucho tiempo para que aparezca otro diseñador capaz de imprimir este carácter intemporal a sus creaciones. Aunque las maneras de vestir de Ford, Kraft, Marzotto y Gandy difieren, coinciden en la apuesta de un estilo personal atemporal, alejado de modas pasajeras, donde solo el gusto propio y el buen hacer de los mejores artesanos sean los responsables de sus armarios. www.elaristocrata.com

De izquierda a derecha, 1. Total Look Scalpers, zapatos Cole Haan, sombrero Borsalio. 2. Total Look Scalpers, Zapatos Cole Haan. 3. Total Look Hacket London, Zapatos Ferragamo. 4. Total Look Brooks Brothers, porfolio, zapatos, gafas de sol Ferragamo.

MOda

MODA VESPA Todos tenemos una historia que merece ser contada

texto Onysela Valdez

fotografía Fernando Calzada

Hacía días que sus agendas marcaban la fecha, hora y lugar del encuentro. Había pasado el tiempo desde la última vez que se vieron. Pero, como cada vez que se reúnen, predomina el mismo espíritu de afecto, buenas vibraciones y complicidad que los une desde hace ya muchos años. Ellos son caballeros encantadores y apasionados, que saben disfrutar al máximo de la vida. Evitan las complicaciones amando lo práctico. Desbordan elegancia con un toque a veces retro que combinan muy bien con el encanto de los nuevos tiempos. Vidas, intereses y metas distintas, pero todos en común tienen el éxito, una encantadora personalidad… y el amor por la Vespa. Do you Vespa? Se trata de un medio de transporte único. Un scooter inspirado en el color de la vida, la permanencia, el deseo de explorar. Se ha reinventado y, a la vez, ha reivindicado el arte de expresar clase y encanto a través de lo práctico y lo sencillo. Es la evolución de la tradición y su permanencia en el tiempo. Vespa siempre ha ido muy de la mano con la moda masculina y sus tendencias. Desde que se creó en Italia la primera motocicleta en 1946 ha impuesto un estilo de vida. Inclusive con el tiempo Vespa ha sido considerada como un hito en la historia de la moda masculina. No obstante, en 2014 la revista GQ España le rindió tributo realizando en conjunto la exposición “Man in progress” en el Museo del Traje, que recorrió de forma exquisita la moda masculina de los últimos 20 años. Y es que esta singular motocicleta ha marcado a decenas de generaciones impregnando un espíritu joven y dinámico. No sólo chicos deportistas, de gustos sencillos o almas bohemias han quedado rendidos a sus ruedas, también ejecutivos y hasta los modelos más icónicos de la pasarela. En más de una ocasión se ha visto a la mítica marca asociada a maestros de la moda como Dolce & Gabbana , Salvatorre Ferragamo o Manolo Blahnik. Y hasta la firma española de moda masculina, Paco Cecilio, sacó una colección de camisas que honra a Vespa: “La Vespita”. Y si de accesorios se trata, los gemelos vespa de plata maciza, son muy solicitados.

Estilismo Raul Cohen. Asistente de Estilismo Maria A. Briso Hair Monica Alburquerque. Modelos Ali Pourhamid, Luis Jose Pichardo, Francisco Montalvo y Emmanuel Gutierrez.

De arriba abajo, 1. Traje Brioni, Corbata Tie Bar, Porfolio Ferragamo, zapatos Ferragamo, gafas de sol Ferragamo. 2. Total Look Scalpers, Zapatos Cole Haan.

De izquierda a derecha, 1. Total Look Ferragamo, gafas de sol Italia Independent. 2. Total Look Scalpers, gafas de sol Ferragamo. 3. Total Look Scalpers, sombrero Borsalino, lentes Italia Independent.

Caballeros. Ejecutivos. Embajadores del estilo de vida que radica en la elegancia de lo clásico. Les apasionan los retos, asumen los cambios pero mantienen siempre su esencia. Emprendedores con visión, estrategas de la trascendencia. A donde van inspiran y marcan la diferencia. Dan importancia a la imagen que proyectan y aprecian el valor de la elegancia. Están muy influenciados por la moda de Europa continental, y en general por todo lo que les haga sentirse bien en su propia piel. Usan trajes italianos de corte ajustado, prefieren los hechos a medida. Las camisas entalladas, de cuello corto, preferiblemente, bolsillos “ticket pocket”. Aman los accesorios que complementen, pero que nunca desentonen. Todo en impecable armonía. Se decantan por piezas atemporales, de esas que ellos valoran, más que por el precio, por los sentimientos y las experiencias vividas.

Amigos inseparables. Manejan con destreza el arte de cultivar y ampliar su círculo. Son conscientes de la necesidad de una gran red de contactos. Les gusta ponerse al día, intercambiar ideas; enseñar y aprender. Todo tiene un ciclo, están atentos a cuando termina uno y empieza otro. Se reinventan. A la hora de estar cómodos y casuales prefieren polos entallados, jerseys de pico o cuello redondo. Un Panama Hat, con ese toque tan clásico y chic que a muchos enamora, suele ser su fiel aliado. Hora de relajarse, sus whiskys llegaron y se disponen a escuchar en el “it place” la mejor selección de sus ritmos favoritos; jazz, blues, bossa, chill out… y algo más.

MOda

Le encantaría volver a realizar el viaje aquel que le recuerda a Gregory Peck y Audrey Hepburn en una Vespa, con la capital italiana a sus espaldas, en su película favorita: “Vacaciones en Roma”. Sólo él sabe cuál es la ruta a seguir ahora; si lo están esperando o deberá esperar. Quizás decida tomar un rumbo desconocido y dejar que todo fluya. Es consciente de que no es el destino, sino el viaje lo que cuenta… y dicen que ningún camino es largo cuando se tiene buena compañía… …Ciao ragazzo. Derrocha estilo y seguridad. Le gusta vestir elegante y a la vez casual. Siempre impecable. Es meticuloso eligiendo los tejidos de sus piezas, sabe que es el factor más importante de la confección. Es el Gentleman que es consciente de sus prioridades. Un maestro en dar importancia a lo que realmente la tiene. Conduce con liderazgo las riendas de su vida y sus negocios. Sus logros quiere disfrutarlos con los suyos y los que merecen estar a su lado. No teme a las caídas porque sabe como levantarse. Entiende que lo valioso debe ganarse con esfuerzo y se ha preparado para ello. ¿Un consejo que siempre da cuando se lo piden?: “Keep Moving and enjoy the way!”.

Total Look Brooks Brother, gafas de sol Ferragamo, zapatos Cole Haan.

El trabajo culminó por hoy, hay que relajarse, despejarse, soltarse la corbata y andar por calles con encanto que evocan el estilo europeo que tanto les gusta, como la moto en la que se les antoja dar una vuelta. Unos la usan para pasear y relajarse. Otros van con ella al trabajo y a donde sus compromisos los lleven ¿Por qué no? Les gusta romper esquemas y desafiar lo convencional, se rigen por su espíritu auténtico y la sensatez de serles fiel a lo que les apasiona. Salen al mundo con la certeza de que no importa lo cargado que haya sido el día. Andar en su Vespa siempre les hará sentirse mejor.

De izquierda a derecha 1. Total Look Paul And Shark , sombrero Borsalino. 2. Total Look Paul And Shark, gafas de sol Italia Independent.

Total Look Scalpers, zapatos Cole Haan, sombrero Borsalino.

Total Look Brioni, sombrero Borsalino, bolso Scalpers, zapatos Brooks Brother, gafas de sol Ferragamo.

Fragancias

p r i m ay v e r a fragancias recién llegadas, pero con mucho que contar. mezclas maestras de ingredientes con inéditas notas olfativas. selección lucía heredero ilustración del haMbre

vanguardistas

Fotografía Stills

Essence Aromatique Pour Homme, de Bottega Veneta. La frescura de la bergamota italiana irrumpe con fuerza para liberar poco a poco los acentos de madera, pachuli de Indonesia y pino siberiano (94 $). The Scent, de Hugo Boss. Contiene marinka, una exótica fruta africana, cuero en el fondo y notas de aromático jengibre en la salida (90 $).

exquisitos

Blu Mediterraneo, de Acqua di Parma. Esencia del sol y del mar. Con cedro de Taormina, petit grain, albahaca, lavanda, pimienta negra y jara (106 $). L’Homme Ultime, de Yves Saint Laurent. Toque impertinente y vanguardista gracias a la rosa damascena que se suaviza con el frescor del pomelo, cardamomo y geranio para finalizar con una base de vetiver y cedro (118 $). A Men Pure Tonka, de Thierry Mugler. Oriental goloso. Fusión fresca y tórrida entre la sensualidad del haba tonka y la pureza de la lavanda (87 $).

Fragancias

clásicos

7, de Loewe Anónimo. Con siete ingredientes únicos: bayas, benjuí, vetivert, ládano, sándalo, cuero e incienso. Un hombre que evoca momentos memorables (94 $). Eau Pour Homme, de Gucci Guilty. Cítrica, con lima y bergamota, un toque floral y un fondo almizclado que la hace sensual (94 $). Legend Spirit, de MontBlanc. Inspirada en todos los tonos del blanco. Pimienta rosa, pomelo, lavanda y cashmere (87 $).

deportistas

Parisian Break Gentleman Only, de Givenchy. Como una escapada a París. Notas cítricas, menta, salvia, madera y vetiver (91 $). Luna Rossa Eau Sport, de Prada. Inspirada en la navegación extrema, a partir de ingredientes atemporales como bergamota, lavanda, jengibre, cedro y ámbar gris (73 $). Polo Blue, de Ralph Lauren. Nueva versión en tono azulado de un clásico. Salida con toque marino; detrás, lirio, albahaca y salvia. En base, vetiver, pachuli y madera (120 $). 79

cosmética selección lucÍa heredero

fotografía stills

ante el espejo Dos tipos de afeitado: maquinilla o cuchilla. y una selección de productos y complementos.

3 1

clásico

6. Baume Après-Rasage Sauvage, de Dior. Bálsamo ligero y de

1. Loción aftershave, Terre d’Hermès. Ligera y refrescante,

7. Gel de afeitado Rasage de Rêve, de Nuxe. Para evitar

cierra los poros y perfuma sutilmente (77 $).

2. Brocha de afeitado, de Acqua di Parma. Pelo de tejón,

madera wegé y latón bruñido (343 $).

3. Suave jabón de afeitado, de L’Òme Durance (5.8 $). 4 y 5. Cuchilla, de Acqua di Parma. La mejor artesanía,

que aúna diseño y ergonomía (283 $).

fácil absorción para después del afeitado (61 $).

irritaciones (15 $). 8. Crema para pieles sensibles, de Caldes de Boí (35 $). Reparadora y antiedad. 9. Suave crema de afeitado Magic Shave, de Rituals (21 $). 10. Gel hidratante, Bleu de Chanel. Sensación inmediata de frescor y confort (35 $).

vanguardista

5. Aftershave Balm The Game, de Davidoff (17.8 $). 6. Power V Lifting Serum, de Lab Series. Para un alisado de los

1. Perfume Solo, de Loewe Cedro. Amaderado, fresco,

especiado y cítrico (91 $). 2. Afeitadora Series 3, de Braun. Con dos sistemas de corte que mejoran el afeitado en las zonas más difíciles (139 $). 3. Aftershave, de Hugo Boss. Ayuda a hidratar la piel (70 $). 4. Aqua Power 72 H, de Biotherm Homme. Concentrado glaciar de hidratación y frescor (40 $).

rostros más cansados (63 $).

7. Gel reparador para después del afeitado, de Kiehl’s. Con

aloe vera y menta y sin alcohol (30 $).

8. Afeitadora Serie 9000, de Philips. Con tres cabezales y

tecnología de reconocimiento del contorno (141 $).

9. Exfoliante limpiador para el rostro Face Scrub&Wash Samurai,

de Rituals (12 $).

relojes

experiencia de crucero Mapa terrestre La esfera multicapas muestra los continentes desde el Polo Norte y en todo momento se conoce el momento del día y se identifica la hora en cada uno de los husos horarios.

Las travesías atlánticas estÁn en el foco de esta colección que celebra la historia de montblanc. Caja de acero Con un diámetro de 53 mm y un grosor de 16,80 mm ha sido realizada en acero. Es hermética a 50 metros de profundidad. cuerda automática La que proporciona el Calibre MB 29.20 creado en la manufactura.

puesta en escena

Horas del mundo Los nombres de las 24 ciudades ocupan la parte exterior de la esfera, junto a la minutería., y son de fácil lectura.

Fondo grabado Rememorando la época de los grandes transatlánticos que cruzaban el Atlántico desde Alemania intentado superar el récord de velocidad y conquistar el Blue Ribband.

4810 Orbis Terrarum Pocket Watch

Lo primero que llama la atención es su tamaño, nada menos que 53 mm de diámetro –acompañado de un contundente grosor–, como le corresponde a un buen reloj de bolsillo. Lo segundo, que es el primer reloj de bolsillo de la relojería Montblan y llega para celebrar ese 110 aniversario de la compañía y completar todo un universo creativo a su alrededor bajo la misiva 4810. En lo mecánico, estamos ante un Horas de Mundo adaptado a sus generosas dimensiones pero con el mismo calibre ya explorado por la casa, el MB 29.20 de cuerda automática y 42 horas de autonomía.

detalles cadena y soporte Cada pieza se acompaña de una cadena de acero tipo cabo de barco. Además, el reloj puede convertirse también en reloj de mesa gracias a su soporte posterior.

Huomo

Plaza Castilla, Local 15b, Av. Abraham Lincoln, casi Esq. Lope de Vega, Sto. Dgo. Tel.: (809) 683-8431 / (809) 258-2955 tiendahuomo

relojes texto R B

mandato ginebrino

Louis Vuitton crea su primera pieza de alta relojería distinguida con el punzón de ginebra.

Louis vuitton comenzó su viaje relojero en 2002 y hace 16 meses establecía su ‘ideario’ relojero en Ginebra, con la puesta en pie de La Fabrique du Temps. Ahora, esa radicación le permite presentar en sociedad el primer reloj con el sello distintivo del Punzón de Ginebra, un signo más de una calidad, la que Louis Vuitton ha ido confiriendo a sus productos, y que señala el principio de las excepcionalidad y la excelencia en las creaciones. Para lucir esta primera distinción, de los talleres ginebrinos ha salido un Flying Tourbillon con diseño esqueletado que además destaca por sus 4,47 mm de grosor para el movimiento (9,1 mm con la caja), y que no solo aparenta ligereza sino que además lo consigue gracias a haber reducido al máximo el número de componentes (solo 168). La jaula del tourbillon es perfectamente reconocible con su diseño en la característica forma de V de la casa y ocupa la parte baja de la esfera transparente en la que el calibre, de estructura lineal, recorre la parte central para situar la esfera horaria a las 12 h, en forma tan etérea que parece flotar entre los dos cristales 85

Cada uno de los detalles de este Flying Tourbillon Poiçon de Geneve ha sido finalizado a mano. Del resto, se encarga una mecánica totalmente visible del calibre de cuerda manual ultraplano (4,47 mm de grosor) que garantiza 80 horas de autonomía de marcha.

de zafiro que marcan el frente y el fondo del reloj. Una composición tan sutil como esencial en los elementos, pero brillante en su mecánica de cuerda manual con una frecuencia de 21.600 alt/h. Como digno acreedor al sello de calidad ginebrino, cada uno de los componentes del reloj ha sido decorado... La V de la jaula con pulido acabado espejo, los puentes del reverso del movimiento, son satinados y todos ellos sin excepción están biselados con los flancos cepillados. Hasta lo que no se ve tiene la mano del relojero, que también ha trabajado una caja muy especial en su diseño y forma.

relojes texto RB

un ‘avión’ para dominar el asfalto Bell & Ross da rienda suelta a la imaginación en este concept car inspirado en los jets modernos y crea dos relojes con la línea bR 03, los aero-gt. texto Ricardo balbontín

Primero fue una moto, aquel prototipo que en 2014 respondía al nombre de B-Rocket; después llegaría el BR 03-94 Rafale (2014), donde la inspiración aeronáutica marcaba la senda –si bien es cierto, que ese motivo aéreo está presente en todas sus creaciones–. Ahora, Bell & Ross, ha presentado en Basilea su última locura rodante, un diseño de automóvil GT que da como resultado dos nuevos relojes, un cronógrafo y un tres agujas agrupados bajo la denominación BR 03 Aero-GT Aero-GT su nombre, responde por supuesto a esa idea vertida en la creación del concept car ejecutado desde Bell & Ross y cuya línea recoge los principios básicos del diseño de la aviación. Una obviedad tratándose de Bell & Ross que ha concebido toda su historia y filosofía vital alrededor del concepto de instrumento, y de forma especial alrededor de todo lo que ocurre en el aire. Y eso se percibe en la aerodinámica del automóvil, que recuerda a la de los jets más modernos, donde destacan sus líneas redondeadas que dan como resultado un aspecto exterior muy innovador. Dos ediciones limitadas de 500 unidades en la caja del BR 03 dan vida relojera al Aero-GT y se declinan en forma de cronógra-

fo de tres contadores con fecha añadida y taquímetro, y en una piezas de tres agujas para las horas, los minutos y los segundos. Ambas con un acabado muy metálico y esferas esqueletadas en distintos niveles y con apliques también metálicos para dar forma a los índices que además van tratados con SuperLumiNova, que dejan libre a las miradas el calibre mecánico. La misma idea que se reproduce en el automóvil, que permite visualizar su motorización a través del cristal en que se ha convertido todo el techo de este concept car. En ambos relojes, el color rojo está presente con pequeños toques sobre las agujas, los números, o como en el caso del cronógrafo, en el pulsador de comienzo de la cuenta cronográfica. La caja de acero opta por los 42 mm de diámetro y al girarla permite observar desde el fondo el movimiento a través de un cristal que opta como en el coche por un color gris ahumado. Para rematar el conjunto, la correa de color negro y con detalles en rojo, ha sido perforada para ofrecer una imagen totalmente deportiva. Bell & Ross no ha dejado nada a la improvisación, pero ya es algo que es conocido. Como también su facilidad para interpretar la vanguardia en forma de reloj. 86

Coche y reloj forman un conjunto único y un mismo espíritu, el del Aero-GT, líneas muy potentes, redondeadas y con una aerodinámica muy profunda. Y todo a la vista.

touring + car6watch + debut + owner’s taste + scene + driving

o r u t e l fu

erie 7: vo bMW s ort. e u n l e n ividad co ervicio del conf a exclus l a t n e rias al s v parra BMW rein nes revoluciona texto juan io innovac

“Creemos que la mejor manera de predecir el futuro es crearlo”. Bajo esa premisa, BMW ha volcado en el nuevo BMW Serie 7 todo su diseño creativo para lograr una nueva forma de exclusividad, con inauditas innovaciones tecnológicas, una comodidad de referencia y un diseño contemporáneo.

2 3 1. Amplitud, materiales premium y acabados perfectos definen el interior del nuevo BMW Serie 7. 2. Con ocho velocidades y un sistema de navegación de diseño y funciones exclusivas. 3. En las plazas traseras, el diseño al servicio del confort alcanza su máxima expresión.

Lo que sigue bien podría ser una crónica sobre el futuro. Sobre cómo habrá evolucionado la exclusividad, por ejemplo, para pasar de ser una mera declaración de principios a convertirse en la más exquisita y sorprendente exaltación del detalle; sobre máquinas inteligentes que obedecen a los gestos, que se mueven solas según los deseos de los humanos, que incluso contestan a su voz; o sobre una nueva interpretación del confort que trasciende lo superficial para lograr redefinir espacios enteros a medida, con ofertas de relax integrales, a la carta, o con soluciones

profesionales personalizadas. Podría ser y, en cierto modo, lo es. Porque nadie, nunca, había llegado tan lejos como el nuevo BMW Serie 7, el buque insignia de la firma alemana, nacido con la intención explícita de superar las expectativas del cliente más exigente. Se trata de una espectacular berlina de lujo, enorme en todos los aspectos –de cinco metros de longitud–, a la que uno solo puede acercarse desde la admiración. No es necesario bucear en su motor de última generación de seis cilindros en línea para darse cuenta de ante qué tipo de vehículo estamos; ni testar

nuevo bMW Serie 7 CARROCERÍA: Berlina + MOTOR: Gasolina y diésel + POTENCIA: 265 a 450 CV según versiones + CAMBIO: Automático + PRECIO: desde 107.000 $.

la novedosa combinación de carbono, acero y aluminio que aligera su carrocería hasta 130 kilos con respecto a los modelos de la generación anterior; ni agotar las posibilidades de su caja Septronic de ocho marchas. Uno puede ser un completo neófito en el mundo del motor y descubrir, a primera vista, las increíbles posibilidades del nuevo BMW Serie 7. Quizás porque algunas de sus prestaciones parecen sacadas directamente de una película de todopoderosos e increíbles agentes secretos. Por ejemplo, la que lo convierte en el primer coche del mundo fabricado en serie que puede entrar y salir de un garaje sin que el conductor esté dentro, supervisando automáticamente el freno, la aceleración y la dirección correctos y obedeciendo órdenes desde un mando a distancia que permite también encender y apagar el motor. O la que permite al conductor operar el sistema mediante simples gestos con las manos, sin tocar la pantalla –el dedo índice extendido para coger una llamada; girándolo en el aire hacia un lado u otro para subir el volumen– y así no perder en ningún momento de vista la carretera. O el control por voz inteligen-

motor

Arriba: Desde el frontal a la parte trasera, el contorno curvado subraya la alargada carrocería. 1. El sistema de sonido envolvente Bowers & Wilkins Diamond y la luz ambiente confieren al espacio interior un carácter de salón de lujo. 2. Compartimento para cargar sin cables la batería del smartphone.

te, que reconoce frases cotidianas cuando le piden, por ejemplo, que muestre la gasolinera más cercana. O el compartimento con carga sin cable para el smartphone... El interior del nuevo BMW Serie 7 ha sido ideado para una conducción segura y cómoda, con innovadores y eficaces instrumentos de asistencia al conductor entre los que destaca su pantalla virtual Head-Up Display, el nuevo sistema de advertencia de tráfico lateral, el asistente de la dirección y de guiado en un carril, la función activa de protección contra impactos laterales o el sistema de visión panorámica Surround View, con imágenes en 3D. Pero donde el confort alcanza su máxima expresión es en el Executive Lounge, una auténtica sala de estar-despacho creada por los diseñadores de la firma en la parte trasera del vehículo, convertida en el lugar perfecto para trabajar y relajarse. La función de masaje de los asientos o el programa Vitality son muestra de ello. También la mesa desplegable. Y, sobre todo, el Touch Command de BMW que, además de las funciones habituales de cualquier tableta, es también la plataforma de control remoto para más de una veintena de funciones de confort, entretenimiento y navegación. Permite, por ejemplo, regular la luz interior y el aire acondicionado, acomodar el asiento, tener acceso a tus mensajes y, en definitiva, crear el ambiente adecuado para el relax mientras se disfruta del techo panorámico Sky Lounge. Efectivamente, esta podría haber sido una crónica sobre cómo será el futuro. Y, quizás, provocaría reacciones de incredulidad en más de uno. Hasta que un vehículo de presencia imponente, líneas ágiles y dinámicas que desembocan en una poderosa zaga y unos faros con luz láser de hasta 600 metros de alcance llegara para demostrar que el futuro está aquí.

1 2

Arriba. Detalles de personalización de BMW. 1. BMW Individual Manufaktur permite al cliente personalizar el interior con anagramas y diseños exclusivos. 2. El trabajo artesano caracteriza los acabados interiores.

el placer de ser diferente BMW Individual le permite diseñar su propio vehículo Es, seguramente, la máxima expresión de la exclusividad: la posibilidad de personalizar el objeto deseado al gusto propio, de hacerlo diferente a todos los demás, de convertirlo en completamente único. Por eso, BMW ha creado la Colección BMW Individual y BMW Individual Manufaktur, que permiten al usuario elegir hasta el más mínimo detalle entre una amplia gama de acabados, materiales y colores. La Colección Individual ofrece para la carrocería una rica paleta de colores inspirados en piedras preciosas, con una luminosidad variable según el ángulo de exposición o con efectos iridiscentes únicos. Para el interior, ha elegido acabados artesanales de cuero merino, disponibles en varias tonalidades, y molduras de exquisita madera trabajadas a mano. La oferta se completa con equipamientos opcionales que van desde las llantas de aleación hasta el volante de cuero. BMW Individual Manufaktur va un paso más allá al permitir al cliente convertirse en el diseñador de su propio vehículo. No es una frase hecha: esta línea exclusiva le ofrece la posibilidad de intervenir en detalles del exterior para realzar el dinamismo del vehículo; combinar texturas y colores en el interior; añadir logotipos o variar el material de los acabados.

Destinos

La vuelta al mundo en 100 días

Pasión por navegar

el viaje de sus sueños es ahora posible con costa cruceros y viajes el corte inglés. 92

El poeta y pintor belga Henri Michaux escribió: “Yo estaba en pleno océano. Navegábamos. De repente, el viento cesó. Entonces, el océano reveló su grandeza, su interminable soledad”. Estamos seguro de que esta sensación descrita por un gran viajero como Michaux también la experimentará usted a bordo de un fascinante crucero de 100 días por los grandes océanos.

Realizar la vuelta al mundo navegando con Costa Cruceros, de la mano de Viajes El Corte Inglés, es un verdadero sueño para recordar y contar, siguiendo los pasos de ilustres exploradores como Marco Polo, Cristóbal Colón o Fernando de Magallanes. Al igual que ellos, sentirá la emoción de ver cómo tierras lejanas aparecen en el horizonte, de descubrir paisajes oníricos de singular belleza, ciudades mágicas

y culturas ancestrales. A bordo del Costa Luminosa, mucho por aprender y vivir. ¿Embarcamos? Los afortunados viajeros solo tendrán que preocuparse de disfrutar, además de las excelencias de un gran barco, de la mejor gastronomía y cocina de autor en sus restaurantes. Entre cada escala, del amanecer hasta el ocaso, disfrutarán de una gran variedad de 93

Destinos

Desde Barcelona al Caribe para acabar en Italia tras visitar las paradisiacas islas del Pacífico Sur, Australia y las sugerentes ciudades del sudeste asiático.

actividades de entretenimiento, espectáculos apasionantes, baños de sol, actividades deportivas en cubierta y del Samsara Spa, con más de 3.500 m2 para relajarse o ponerse en forma. Y mucho más. ¿Cuánto puede durar un sueño?

Aunque quizás no lo crea, un sueño puede durar hasta 100 días siempre y cuando formen parte de él Costa Cruceros y Viajes El Corte Inglés. El 1 de septiembre de 2016, el Costa Luminosa zarpará desde el puerto de Barcelona rumbo hacia aguas caribeñas, iniciando un viaje que finalizará el 9 de diciembre en la ciudad italiana de Savona. A bordo, la excelencia del servicio y la comodidad caracterizan el estilo de Costa Cruceros, compañía con 68 años de experiencia y una sola pasión: navegar,

innovar y sorprender a sus huéspedes ofreciéndoles en sus cruceros emociones únicas. Solo un viaje o tres tramos

Quizás esté pensando que no puede dedicar 100 días de su tiempo para realizar este apasionante crucero de vuelta al mundo. Si es así, Costa Cruceros y Viajes El Corte Inglés se lo ponen fácil ofreciéndole la posibilidad de hacer el crucero completo en un solo viaje o elegir entre tres tramos, de más o menos 30 días cada uno. El primer tramo, con una duración de 30 días, partirá de Barcelona el 1 de septiembre para llegar a Los Ángeles el 30 de septiembre. Si elige este tramo, navegará por el Mediterráneo haciendo escala en Málaga y cruzará el Atlántico, tras recalar en Tenerife, evocando las travesías transatlánticas de época, tocando puerto en las Antillas, Cartagena de Indias en Colombia, Puerto Caldera en Costa Rica, Puerto Quetzal en Guatemala, Puerto Vallarta en México y, antes de llegar a Los Ángeles, la ciudad californiana de San Diego. Con el segundo tramo, cruzará el Pacífico de norte a sur en una travesía de 39 días. El 1 de octubre partirá de Los Ángeles hacia la ciudad de San Francisco para seguir hacia Honolulu y descubrir todo el encanto de

Costa Cruceros le garantiza una estancia de ensueño, navegando a bordo de un buque en el que todos los detalles han sido pensados para su comodidad y disfrute.

Hawaii, cruzando después la línea del Ecuador rumbo a Pago Pago, en el Pacífico Sur. Desde allí, el Costa Luminosa pondrá rumbo hacia Nueva Zelanda y Australia, haciendo escalas en Auckland y Wellington, y después en Sidney, Melbourne y Perth, tras cruzar el mar de Tasmania. Los viajeros llegarán el 8 de noviembre a Singapur. El tercer tramo tiene una duración de 30 días y le llevará desde el estrecho de Malaca hasta el Mediterráneo. Desde Singapur, el buque partirá el 10 de noviembre hacia Malasia visitando Port Kelang (Kuala Lumpur) para continuar hacia la bella isla tailandesa de Phuket y luego cruzar el golfo de Bengala hasta Colombo. Visitará Cochin, Goa y Mumbai, en India, antes de llegar a Dubai para continuar hacia Muscat y Salalah, ambas en Omán. Esta última fase del recorrido es digna del desarrollo de una novela. Los viajeros navegarán por el mar Rojo y atracarán en la ciudad egipcia de Sharm El Sheikh, en la península del Sinaí. El 5 de diciembre, el Mediterráneo les dará la bienvenida a orillas de Alejandría, centro cultural del mundo antiguo, desde donde el Costa Luminosa pondrá rumbo hacia Italia, con escala en Civitavecchia-Roma y, finalmente, el 9 de diciembre finalizará su periplo viajero en Savona, justo a tiempo para

poder celebrar la Navidad en casa. El sueño no acabará aquí, sino que continuará recordando las experiencias y momentos vividos en tan apasionante travesía. Durante 100 días a bordo del Costa Luminosa, el viajero no solo habrá podido disfrutar de un gran barco donde todo está cuidado hasta el último detalle, sino de una experiencia única de sensaciones irrepetibles. Un periplo marcado por los contrastes de un viaje que cumple el sueño de todo gran viajero: dar la vuelta al mundo viviendo experiencias únicas e inolvidables de la mano experta de Costa Cruceros y Viajes El Corte Inglés. Aquellos que no puedan realizar este crucero con salida el 1 de septiembre, tendrán otra ocasión de hacer la vuelta al mundo saliendo el 8 de enero de 2017, también desde Barcelona. Un periplo de 105 días con un recorrido muy similar, pero en esta ocasión poniendo rumbo hacia Brasil, Punta del Este en Uruguay, Tierra del Fuego y Patagonia, visitando la Isla de Pascua y, antes de alcanzar Nueva Zelanda y Australia, con escalas en las bellas islas de la Polinesia Francesa: Papeete, Moorea y Bora Bora. Otra maravillosa opción de Vuelta al Mundo sobre la que ya puede informarse en cualquier agencia de Viajes El Corte Inglés. 95

VUELTA AL MUNDO 2016 BUQUE COSTA LUMINOSA DE COSTA CRUCEROS

VUELTA AL MUNDO COMPLETA Del 1 de septiembre al 9 de diciembre Desde 12.000$ PRIMER TRAMO De Barcelona a Los Ángeles Del 1 al 30 de septiembre 30 días desde 3.700$ SEGUNDO TRAMO De Los Ángeles a Singapur Del 1 de octubre al 8 de noviembre 39 días desde 4.500$ TERCER TRAMO De Singapur a Savona Del 10 de noviembre al 9 de diciembre 30 días desde 3.700$ Precios por persona (solo crucero) en cabina doble incluyendo tasas de embarque, bebidas en comidas y cenas y 5 excursiones por cada tramo. Consulte condiciones en: www.costacruceros.com www.viajeselcorteingles.es

Bebidas

h istor i a u n i v er sa l de l a

GINEBRA como ocurre con todos los licores, la ginebra tiene un relato apasionante que contar. se acaba de publicar un libro que recoge su historia fascinante y explica su extraordinaria popularidad en los últimos años. texto Lesley Jacobs Solmonson

Ginebra old tom genérica (hacia 1870). En su bella etiqueta vemos el clásico símbolo de esta variedad: un gato sobre una barrica.

chín con ínfulas poéticas, “la ginebra sabe igual a como huelen los árboles de Navidad”. Efectivamente, el aroma a pino de la ginebra es, en cierto modo, causa tanto de su prestigio como de su inevitable condena. El enebro, ingrediente clave en la composición de la ginebra, se ha utilizado desde antiguo con fines medicinales. De hecho, sus propiedades curativas eran tan reconocidas que la transición desde saludable tónico a licor terapéutico se dio con absoluta naturalidad por poco sentido que tuviera. Sea su empleo médico o recreativo, la ginebra se caracteriza por un singular aroma a bayas de enebro (que se llaman nebrinas y, en realidad, no son bayas, sino gálbulas). En su definición más simple, la ginebra es un aguardiente elaborado a partir de cereales fermentados que se destila con varias plantas aromáticas entre las cuales destaca el enebro.

solemos ingerir mezclado con tónica. También se elabora con nebrinas, lo que hace de ella una ginebra, pero su sabor es similar a la dulzura maltosa del whisky. La jenever se popularizó en Gran Bretaña durante el siglo XVIII, pero los destiladores británicos fueron incapaces de copiarla. Por tanto, durante la Locura de la Ginebra que estalló poco después de que Mandeville publicara sus observaciones, el gin inglés se asemejaba más a un aguardiente casero. A lo largo del XIX, esa pócima fue evolucionando hasta convertirse en lo que se llamó old tom, un tipo de ginebra que primaba los condimentos vegetales (hierbas y especias que conferían a cada ginebra un sabor particular), así como los edulcorantes, muy apreciados en aquella época. La old tom dio lugar a la london dry, la variedad más famosa de ginebra. Y, con la london dry como punto de referencia, el dinámico mundo de la destilería moderna produce hoy más que un licor en día una amplia gama de ginebras artesanaEsta definición, sin les elaboradas con embargo, resulta un vegetales exóticos y “A lo largo de la última década, poco superficial. La novedosas técnicas ha habido grandes cambios en la ginebra es mucho de destilación. La opinión pública sobre los cócteles. más que un simple ginebra de nuestros Esto es, en gran parte, gracias a licor perfumado días no corresponcocteleros como Dale DeGroff, Dick Bradsell y toda una nueva de a una única clase porque también es generación de expertos que han de bebida y los límiuna lente que nos seguido sus pasos. Cuando los tes de su definición permite observar barman redescubrieron bebidas clásicas como las que incluía Jerry son cada vez más la evolución de la Thomas en su famosa guía, la imprecisos. Además sociedad, la polítidemanda de ginebra creció. Las ca y la agricultura. han resurgido gineproductoras de ginebra vieron que bras arrinconadas Como insinúa con había un público receptivo a estas anticuadas recetas.” por los caprichos tanta elocuencia el del tiempo que hoy pasaje de Mandeville, la historia de presentan un nuevo la ginebra es una larga y accidentada sucesión universo de sabores tanto a los adeptos como a de descubrimientos. Por ejemplo, aunque mulos críticos. chos la asocian con Gran Bretaña, la ginebra El libro que ahora publica la editorial Malpaso examina la evolución de este enigmátituvo su origen en el Flandes del siglo XIII. Allí co brebaje que fue primero elixir medicinal y nació bajo el nombre de jenever, que significa después exterminador de hombres para acabar “enebro” o “junípero” en holandés. desempeñando un papel decisivo en el naciLa jenever es una sustancia completamente miento del cóctel. Como bien dijo lord distinta al vivificante líquido cristalino que hoy

cócteles

El primer uso de la palabra gin documentado en inglés se remonta a La fábula de las abejas o vicios privados, beneficios públicos (1714), de Bernard Mandeville. “Nada más destructivo para la salud, el discernimiento o la industria de los pobres que ese infame licor cuyo nombre deriva en holandés de las bayas de enebro y que es ahora, por el uso frecuente y el lacónico espíritu de nuestra nación, conocido como gin, una palabra de tamaño medio abreviada a monosílabo. Es la embriagante ginebra que seduce a los holgazanes, a los desesperados y a los locos de ambos sexos: un ardiente lago que prende el cerebro, quema las entrañas y nos abrasa por dentro; un leteo del olvido donde los desgraciados ahogan sus más lacerantes penas.” El licor tóxico que Mandeville describe tan apasionadamente estuvo a punto de devastar Londres durante la denominada Locura de la Ginebra a principios del siglo XVIII. Sorprendentemente, esa ginebra asesina acabará siendo la bebida clásica que todos conocemos. Todo licor (ya sea ginebra, whisky, ron o brandy) tiene un relato que contar, mas la historia de la ginebra rebosa de contradicciones. Ha sido la bebida de reyes y de plebeyos. Ocasionó la primera narcohisteria de la Edad Moderna en el Londres del , pero la variedad conocida como london dry se convertirá en símbolo de sofisticación por medio del dry Martini. En Estados Unidos fue ángel y demonio: toque digestivo en los primeros cócteles y pecado nefando durante la Prohibición. Aunque está ya consagrada en la cultura etílica contemporánea, la ginebra aún debe lidiar con los fantasmas de su mala reputación. No es casual que en inglés sigan existiendo expresiones como gin-mill o gin-joint, “tugurio” o “taberna”, y ginsoaked, literalmente “empapado de ginebra”. Entre todos los licores, quizá la ginebra sea el más alabado y, a la vez, el más denostado. Quienes disfrutan de esta bebida no suelen probar otras. Quienes prefieren otros venenos no dejan pasar la ocasión de menospreciar sus supuestos atractivos: como dijo cierto borra-

Bebidas

02 Botella de Gordon’s Special Dry London Gin (1909-1923).

Botella de Blankenheym & Nolet Hollands (hacia 1890); el mercado anglosajón adoptó la forma geneva para designar la jenever.

Ginebra de espárrago FagCo (hacia 1900), una de las muchas ginebras «medicinales» que producían supuestos beneficios para la salud.

Botella de geneva Freebooter (1895); pese a la difusión de las variedades london dry, la jenever aún era popular a principios del siglo XX.

Botella de ginebra Buchu, recomendada “para todos los males del riñón” (hacia 1900). Era la versión envasada de un antiguo remedio casero.

Ginebra seca Gordon & Co.’s elaborada en Estados Unidos con licencia de la empresa británica.

Ginebra Aviation. Se elabora en el noroeste de Estados Unidos y se define como new western dry gin.

Jenever Old Schiedam, solo disponible en el Jenever Museum de Schiedam, Holanda. La receta es versión fiel de las fórmulas originales.

Ginebra Leopold American Small Batch, una de las nuevas ginebras artesanales.

una afición universal

Aparte de Gran Bretaña, Estados Unidos, los Países Bajos y Bélgica, hay muchos otros países aficionados a la ginebra. Filipinas, el mayor productor y consumidor de ginebra del mundo, despacha casi cincuenta millones de cajas al año. Aunque hay algunas ginebras importadas, la Gilbey’s solía vender un 95 % de su producción mundial en Filipinas. La marca principal del país es la ginebra San Miguel Premium. El alcohol es un elemento esencial, si no el principal, de la vida social filipina. España sigue a Filipinas en el mercado mundial de la ginebra y tiene el mayor consumo entre todos los países de la Europa continental. La primera marca es Larios, cuya botella es un calco de la empleada por Gordon’s. Ocupando el cuarto lugar en las ventas mundiales de esta bebida, esta ginebra es la base para el Larios con CocaCola, un combinado surgido en 1960 y que sigue siendo popular. En Menorca se elabora la Gin Xoriguer, vestigio de la influencia colonial británica que, como la Plymouth, cuenta con denominación de origen propia (Mahón). El colonialismo británico fue el principal agente impulsor en la próspe-

ra industria de la ginebra india. Para atender los antojos de los muchos dipsómanos extranjeros, las compañías indias no tardaron en elaborar sus propias ginebras. En la Europa oriental, hogar del vodka, la ginebra aparece en lugares inesperados. En Rusia, la gente bebe gintónics enlatados antes de ir al trabajo. Los polacos han consumido ginebra desde que en el siglo  fue introducida allí por marineros holandeses. En Uganda se bebe ginebra waragi, cuyo nombre deriva de war gin, “ginebra de guerra”, término usado por los expatriados británicos durante los años 50 y 60 para referirse al licor casero conocido como enguli.

sociales para ser una bebida de los plebeyos y los aristócratas. Al igual que los holandeses, los colonos y comerciantes británicos implantaron la ginebra en todas sus colonias, desde la India a Uganda o Nueva Inglaterra. En América, la ginebra (fuese jenever, old tom, london dry o “de bañera”) fue el licor clave en el nacimiento y la evolución del cóctel. Las ginebras de todos los rincones del mundo (Suecia, Nueva Zelanda, Estados Unidos o España) responden hoy a una cultura internacional volcada a las innovaciones y los experimentos. Los acontecimientos de la última década indican que la ginebra vuelve a ser hegemónica en el universo de los licores. Nuestro aguarayer y hoy diente ofrece sin duda un abanico de variedaMás que cualquier otro licor, la ginebra es cades que no hallamos en otros destilados. La paz de provocar una disputa o de inspirar un tradicional ginebra london dry atrae a los más poema. El whisky trae a la mente las Tierras clasicistas, que valoran su escueto sabor a enebro. Los amantes del vodka (y quienes busquen Altas de Escocia o los sombríos valles de Irlanda; el ron evoca la piratería y el tráfico de esexcusas para reconsiderar su opinión sobre la clavos; el vodka, los déspotas rusos y el ingrato ginebra) se sorprenderán al adentrarse en el reino de los nuevos extractos vegetales. Y quienes invierno siberiano. A todos estos licores los en quieran emprender vuelven leyendas un viaje al pasado fascinantes, pero podrán observar y la historia de la giHistoria universal de nebra es verdadedegustar la historia la ginebra, de Lesley Jacobs Solmonson. ramente universal de los licores gracias Traducción porque recorre un a la suave dulzura de de Bernardo largo camino del la ginebra old tom o Domínguez Reyes. Editorial Malpaso, Próximo Oriente a la intensidad de la Barcelona, 2015. 192 medieval a la Améjenever oude. páginas. Junto a una rica contemporáAl margen de la erudita exposición nea pasando por la variedad que uno de la historia de la última bebida de moda, el volumen Europa de la Edad elija, la ginebra incluye apéndices con recetas y Moderna. requiere un paladar cócteles y una relación de ginebras La nebrina, inabierto a los sabores, disponibles en los diferentes países. grediente principal no un cuerpo que de la ginebra, se usó persiga la embriaguez automática. Es un licor cuya tortuosa como remedio curativo en las antiguas culturas evolución discurre pareja con la historia de la egipcia, griega y romana. Durante la época de la humanidad, tanto en lo más bajo como en lo Peste Negra, el enebro fue la panacea suprema más elevado. Navegando sobre el proceloso en toda Europa. Cuando apareció en Flandes, mar de los aguardientes, la ginebra es hija de la jenever se convirtió en moneda de cambio y una alquimia magistral capaz de transformar luego en sustento básico para los mercaderes dos humildísimos elementos naturales (el holandeses, que la llevaron a lugares tan lejanos grano y el enebro) en un delicioso elixir de como Argentina o Indonesia. complejidad infinita. En Gran Bretaña, la ginebra cruzó fronteras

leer y beber

Kinross, autor de The Kindred Spirit (El licor afín): “La historia de la ginebra es la historia de un éxito: un fogoso licor que ascendió desde lo más bajo hasta ganarse el respeto de los hombres civilizados”. Hoy en día, la ginebra y la jenever han tenido un gran renacer, quizá más que ningún otro licor. Desde principios del nuevo milenio, han surgido más de 30 nuevas marcas de ginebra en el mercado. Las ginebras británicas de la vieja escuela han relanzado versiones modernas de sus productos clásicos, mientras que en EE UU han surgido muchas pequeñas destilerías artesanales que ofrecen ginebras elaboradas con esencias vegetales muy novedosas. Los británicos no se han quedado a la zaga y varias destilerías boutique han revivido licores olvidados (como la ginebra old tom) o creado nuevos tipos. Los holandeses, a pesar de sus vínculos con la ginebra, han sido mucho menos dinámicos en sus innovaciones. .

Esperanza Lithgow en su cocina en 2014, año en el que lanzó su libro gastronómico “La Olla Mágica”.

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Gastronomía texto Onysela Valdez

ESPERANZA LITHGOW Chef gastronómica

GASTRONOMíA NACIONAL Con su reciente libro “La Olla Mágica de Esperanza Lithgow” se ha propuesto lograr que la UNESCO declare la comida dominicana Patrimonio Mundial.

LA PRIMERA EXPERIENCIA CON LA COCINA recuerda que fue a los siete años. Esperancita, como le llaman sus familiares y amigos, estaba haciendo una melcocha (dulce). “Y al levantarla en un hilo de la olla, para ver cómo iba, me cayó en el brazo. Todavía tengo ahí las dos marcas. No le cogí miedo a la cocina y seguí con más curiosidad y amor”. A sus 79 años de edad aún continúa trabajando con un espíritu e ilusión que inspiran. Asegura que nació destinada para trabajar en la cocina y compartir sus conocimientos. Tuvo la suerte que desde siempre contó con la fe y el apoyo de los suyos. “Mi abuelo tenía una finca donde me hizo una casita para yo jugar que tenía una cocina con todo lo que yo necesitaba para cocinar, ahí tenía todos mis utensilios esenciales. ¡Lo primero que aprendí fue a lavar los mondongos de los pollos y a hacerlos guisado!” Sorprende que una niña elija cocinar algo tan complejo, pero ella dice que siempre se ha retado a sí misma, lo que sabe ha sido parte de la clave de su éxito. También que siempre ha sentido una fuerte vocación por rescatar y reivindicar la cocina dominicana. Y con ese deseo fue a estudiar a Miami para formalizar profesionalmente lo que llevaba años estudiando en la práctica. Ya estaba casada, con el doctor en leyes Franklin Lithgow, y tenía sus hijos, quienes dice nunca fueron obstáculos para su formación y crecimiento. Numerosos cursos y estudios superiores como chef respaldan su trayectoria. “Franklin y mis hijos empezaron a motivarme y a decirme que tenía capacidad para realizar mi sueño y a llegar lejos en mi carrera de cocinera, entonces ahí es que empiezo a darme a conocer”.

Con el tiempo formó un gran equipo de trabajo que junto a ella se convierten en un referente para los eventos y banquetes más prestigiosos del país. De esa época recuerda que, sus piernas de cerdo, su famoso y único cochinillo, su moro de habichuelas y la ensalada de frutas y marshmallow, eran sus platos más codiciados y solicitados. ¿Se le hace agua la boca?

Desde que empezó a hacer un nombre también se destacó por su esmero en hacer platos con sello 100% dominicano ¿Qué le impulsó a esto en vez de irse con la corriente de la gastronomía internacional? “Me fui aferrando a nuestra gastronomía porque entendía que nosotros estamos perdiendo tantos valores… ¡con tantas cosas bellas que tenemos! Nuestra cocina es maravillosa; es bonita, buena, variada, tiene todo lo que uno pueda necesitar para realizar platos asombrosos. Entonces digo, ¿por qué veo que a veces nosotros nos sentimos desprovistos y cada 101

quien quiere tener una isla y cada quien quiere tener un plato? eso no es así. El merengue es un buen ejemplo, yo lo comparo con la cocina. El merengue lo sientes dentro de ti y cuando tú ves que el merengue ha llegado a donde está, como dominicano debieras preocuparte”. Usted está considerada como una de las mejores chef de cocina del país y como impulsora para que otros resalten la amplia gastronomía nacional. ¿Qué consejo tiene para la nueva generación de cocineros dominicanos? “Decirles que nosotros tenemos un potencial. Nosotros somos dueños de nuestra cocina, no somos improvisados ni personas que estamos inventando. Nosotros tenemos una base y tenemos tantas cosas que hemos logrado desde la época de la colonización, nuestras mezclas y demás que debemos seguir aportando y enriqueciendo la gastronomía con los maravillosos ingredientes locales que tenemos”. Su trabajo le ha merecido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. De sus logros en el país ¿Cuáles le han llenado de más satisfacción? Los logrados con los alumnos en mis cursos, talleres y escuela de cocina. Recuerdo en particular que hace unos años todo el mundo tenía que cocinar con el caldito de pollo, si no, no podía preparar casi ningún plato. En gran parte ha sido por el mercadeo que condicionó esa creencia. Fue un mito que me empeñé en combatir y me costó un trabajo enorme. Yo enseñé a mil novecientas mujeres en mi escuela a cocinar sin caldito de pollo. Nuestras abuelas no cocinaban con eso y la comida era excelente y los sazones fabulosos. Mi cocina se basa en eso, en lo natural y en nuestras raíces.

Desde hace doce años es la asesora Gastronómica del Ministerio de Turismo, donde ha realizado una labor que ha sido muy bien calificada por su tenacidad defendiendo en el país la comida dominicana y dándola a conocer en el extranjero. “Así es. Aprovecho cada oportunidad para hacerlo y he creado también oportunidades. Por ejemplo, para una Feria del Libro, en la gestión del Señor Rafael Lantigua en el Ministerio de Cultura, el me pregunta qué se podía hacer por la cocina dominicana. Entonces busqué a las personas claves que podían aportar para lograr lo que yo quería y llamé a todas las personas del país que pude conseguir que tuvieran pasión por la cocina, a los profesionales y no, a los que habían escrito libros o poseían valiosas colecciones de manuales de cocina y así formamos el conocido Pabellón de libros de cocina, donde los expertos compartieron sus conocimientos e intercambiaron ideas con todo el mundo que estuviera interesado. También se dieron clases de cocina y enseñamos a elaborar platos dominicanos. Fuimos el pabellón más visitado y con más innovación”.

De esta mujer brillante, de sueños grandes y trabajo incansable, nada nos puede sorprender México, Perú, Brasil, Argentina, Rusia, Panamá, España, Francia, China, Corea, Venezuela, Canadá, Japón, Italia y hasta Whalt Diney en la Florida, han sido lugares a dónde ha llevado su sazón y conocimientos. ¿Cómo ha sido la experiencia? “Maravillosa y me llena de orgullo. Se me pone la piel de gallina cuando recuerdo cómo en cada lugar han quedado fascinados con nuestros platos. En lugares como Brasil, por ejemplo, quedaron rendidos antes un sancocho de habichuelas negras, que tiene mucha similitud a su famosa feijoada. Eso fue de gran orgullo. En México tuve la oportunidad de entrenar a 248 chefs de una cadena de restaurantes que estaba interesada en ofrecer 18 platos de nuestra gastronomía ¡Imagínate

Esperanza Lithgow, a sus 79 años sigue con la misma vitalidad de siempre.

lo feliz que fui! de eso hace un año y al día de hoy tengo entendido que son muy demandados. En Perú me atreví a llevar mi versión de ceviche donde incorporo ingredientes tan dominicanos como el mango y el aguacate ¡y les encanta! Son incontables las experiencias”. Usted no es la típica ama de casa de su generación. Fue emprendedora, independiente y a la vez supo mantener un hogar que es descrito por los que la conocen como unido y feliz ¿Quiere compartir su secreto? “Para serte sincera creo que está en que a mí nunca me ha preocupado lo que la gente diga ni lo que la gente hable o haga, porque yo soy un ser que nací para ser feliz y de la única manera que logras felicidad es si no oyes cantos de sirena porque esos dañan y afectan. Yo siempre le he buscado la parte buena a las cosas y así me es más fácil vivir en paz y ser feliz. Las personas que somos así tenemos muchos detrás que nos señalan y critican, pero no me interesa ni me afecta porque estoy enfocada en estar agradecida con Dios por todo lo que me ha dado y no vale la pena gastar energía en eso”. Mejor dicho imposible. Luego de esta lección de vida, me despido de ella con el honor de conversar con una persona cuyos éxitos profesionales están complementados por una gran calidad humana. Y con el fervor por lo patrio que le caracteriza se despide enfatizándome: “Nosotros como dominicanos tenemos imperiosamente que dejar a un lado las dificultades, los chismes y la mediocridad y lo que nos limita. No podemos seguir así, aquí 102

aún hay demasiadas cosas que hacer en beneficio de nuestro país. Yo creo que tenemos esperanza y un futuro promisorio si nos unimos en esto. En el área que a mí me toca te digo que seguiré trabajando incansablemente hasta el fin de mis días. Para mí la cocina dominicana lo es todo”.

Pescado con coco, pavo relleno con jamón serrano y ciruelas y sancocho de siete carnes recetas de Esperanza Lithgow.

Em m fotog M cK

BIENVENIDO AL CLUB Desde su aparición en España, hace ya doce años, esta revista se convirtió en una referencia esenc ial de la elegancia y el estilo de vida contemp oráneos. Ahora GENTLEMAN aparece en REPÚBLICA DOM INICANA para ofrecer a sus nuevos lectores más información y entretenimiento, las mejores historias y los más exquisitos servicios. Porque los valores no cambian, pero las costumbres evolucionan.

GENTLEMAN. El valor de la elegancia .

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Oferta válida en todo el territorio nacional hasta el 30 de septiembre de 2016.

Ilustración: Fernando Vicente

10 números/1700 RDS 20 números/3000 RDS

Finanzas

Obra â&#x20AC;&#x153;Ensartadoras de Tabacoâ&#x20AC;? Autor Sergio Taveras Subasta Procigar 2016.

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texto DEYANIRA PAPPATERRA, DIRECTORA ADJUNTA DE LA DIRECCIÓN DE NEGOCIOS TURÍSTICOS CORPORATIVOS BANRESERVAS.

Pasión por el tabaco Una Nueva tendencia que nos coloca como marca país. Oscila la combustión en la libertad de una inhalación ligera. Atenta contra el sentido las apretadas celdas del filtro, combustión que avanza y se entrega. Sube la espiralada rubia del tabaco en cuestión y así los fumadores de tal exquisito producto se sienten ganados por ese tierno tentáculo del noveno hemiciclo. El buen fumador buscará recuperar las cenizas, apretándolo contra la superficie lisa de su animada conversación entre amigos. El tabaco acompaña los incisos de la gran parrafada vital, entre copa y responsabilidades cotidianas. Inicios del Tabaco

Continuamos con un poco de la historia del cigarro, la cual nace con la llegada de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo. En 1531, los españoles sembraban tabaco en la Isla Hispaniola con fines comerciales. Es el primer lugar del mundo donde se empieza a hacer y hay que destacar que los aborígenes utilizaban el producto como moneda. Las palabras “cuaba”, “cojiba” y “tabaco” ya las utilizaba Colón en su diario. Se cree que “cojiba” es el término taíno que designaba al mosquete o rollo de hojas secas que fumaban y “tabaco” era el nombre del tubo en forma de “Y” con el que los indios aspiraban tabaco en polvo. Nuestro país sembró tabaco 50 años antes que Cuba. No obstante, debemos gran parte de nuestro éxito a la introducción de su semilla en el año 1962. Importancia del tabaco para RD

La República Dominicana es el primer país del mundo en volumen de cultivo. Los puros dominicanos son los más populares en los Estados Unidos, uno de los países con mayor consumo tabaquero del planeta, razón por la cual han demostrado ser superiores frente a su competidor más directo: el cigarro Habano cubano. Asimismo, nuestros cigarros han conquistado Europa en su totalidad y gran parte de los países africanos y asiáticos, incluyendo China. La República Dominicana exporta más del 90 por ciento del tabaco que produce, tanto en rama como manufacturado en cigarros puros, que tienen prestigio mundial. Aporte del tabaco a la economía de RD

La industria aporta US$600 millones en divisas gracias a la exportación de tabaco en puros, mercado del cual los dominicanos podemos afirmar con orgullo, manejamos el 40% a nivel mundial y somos el número uno tanto en cigarros Premium hechos a mano como en cigarros mecanizados.

En la actualidad este sector genera aproximadamente 100,000 empleos directos en empresas que se dedican a la elaboración de puros para comercializarlos en los mercados internacionales, la mayoría ubicados en la provincia de Santiago. Cualidades del cigarro

En República Dominicana el ciclo de producción de tabaco se inicia entre julio y agosto, con la preparación de la tierra. Ya en septiembre comienzan a formarse los semilleros de donde se sacan plantitas de 35 o 45 días. El crecimiento de la planta se da bajo la más estricta vigilancia, para cuidarla de plagas y enfermedades que pudieran provocar la pérdida de consistencia y aroma del producto final. Posteriormente se siguen rigurosos controles en el secado, fermentación, selección y preparación de las hojas del tabaco. Finalmente, ya en manos de nuestros artesanos tabaqueros estas hojas se transforman en los deliciosos cigarros dominicanos. Turismo de tabaco

Debido a la importancia que representa el tabaco para Santiago de los Caballeros, en el mes de abril del año 2003, la Sala Capitular del Ayuntamiento, junto a la Asociación Internacional de Productores de Tabaco (ITGA), organismo al cual la República Dominicana se había incorporado como miembro en 2002, procedieron a declarar esta provincia como “La Capital Mundial del Tabaco”. Además, la industria tabaquera ha ideado una Ruta Turística Cultural del Tabaco, la cual ha ido creciendo con los años. Para los interesados en conocer más a fondo sobre el tabaco, se realizan excursiones a las fábricas de cigarros por las fincas donde se puede apreciar el proceso completo desde la recolección de la hoja, producción, y empaque. Fabricas más importantes de tabaco en RD La Aurora

Presume de ser la más antigua de su tipo en la República Dominicana. Fundada en 1903 por Eduardo León Jiménes. Ubicada en Santiago, cuenta con un museo que refleja la historia de la industria de Tabacos E. León Jiménes. La Aurora Cigar Factory, líder en el mercado de tabaco dominicano y con presencia global en más de 60 países, entre ellos Estados Unidos, España, Rusia, Francia y Alemania, ha creado el primer instituto a nivel mundial sobre el mundo del tabaco: La Aurora Cigar Institute.

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Esta institución forma parte de La Aurora Cigar World, un concepto nuevo en el mundo del tabaco cuyo objetivo es formar auténticos expertos en cigarros premium. Tabacalera de García - La fábrica de cigarros más grande en el mundo

Ubicada en la Romana, se encuentra la fábrica de cigarros más grande del mundo. Tabacalera de García tiene un método único de rodar los cigarros. 450 atadoras preparan cargas y aglutinantes, el lugar y los presionan en la forma deseada, Ninguna otra fábrica en el mundo produce más puros cada año. Sus marcas más famosas son Romeo y Julieta, H. Upmann, Montecristo, Vega y The Banker. Tabacalera Fuente

Cada cigarro que producen es muestra de tradición y de historia de la familia Fuente. En 1986 se convirtieron en la fábrica de cigarros a mano más grande del mundo y de ahí se inicia la expansión, abriendo su primera sucursal en Moca. Petit Lancero, Reserva D’chateu, Perfección A, 2, 4, 5 y X, Double Corona, Robusto, Belicoso XXX, Súper Belicoso, Fuente Opus X, Magnum, Pussy Cat y Love Affair son nombres que definen la calidad de la fábrica de cigarros Arturo Fuente. Bajo la sombra de la empresa existe la fundación Arturo Fuente, que ofrece ayuda a niños con necesidades básicas de educación, salud y otras carencias. Tabadom Holding, inc.

Su misión es elaborar los puros de la más alta calidad en el mundo. Cuenta con los mejores maestros que saben que el respeto de las condiciones de tiempo y el envejecimiento contribuyen a la excelencia del sabor y los aromas del tabaco. Sus principales marcas son Davidoff, Avo, Cusano, Griffin, Archivo Privado y Zino, entre otras. República Dominicana es tierra llena de primicias, donde el tabaco artesanal es una de ellas. Tenemos como país todas las potencialidades para convertirnos en el centro del Caribe de mayor competitividad global, ya que nos diferenciamos en los mercados internacionales con nuestros productos, creando así una fuerza imparable de marca país, basándonos en nuestras bondades, calidad y singularidad.

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INOLVIDABLE CONCIERTO DE MARC ANTHONY EN ALTOS DE CHAVÓN Marc Anthony regresó a República Dominicana por todo lo alto con su espectáculo LIVE el pasado Sábado Santo en Altos de Chavón. Con un público totalmente entregado, que se mantuvo en pie en todo momento en el anfiteatro entonando cada una de sus canciones, el artista de origen puertorriqueño realizó un concierto inolvidable donde mezcló sus grandes éxitos con los nuevos temas de su último disco. Con una gran orquesta tras de si y con su particular puesta en escena en la que no deja ni un solo momento para el descanso, la representación estuvo llena de momentos excitantes, durante la cual el artista se ganó al público dominicano por su profesionalidad y cercanía: “Una cosa es decir: me siento como en casa, y otra es decir: estoy en casa”. El boricua comenzó el concierto al ritmo de la mítica “Valió la pena” a la que siguieron “Y hubo alguien” y “Hasta ayer”. Sin apenas pausas, el artista no paró de bailar, tocó la batería, interactuó y bromeó con sus músicos e interpretó otros temas como “Cómo es él”, “Hasta ayer”, “Abrázame muy fuerte”, “Vivir lo nuestro”... Tras casi dos horas, el ‘El flaco de oro’, se despidió con “Mi gente”. A mitad de la canción, varios niños de la Fundación Maestro Cares, que pertenecen al orfanato “Niños de Cristo” en La Romana “, subieron al escenario y bailaron junto a él. La sorpresa y felicidad de Marc Anthony ante lo sucedido fue tal, que con lágrimas en los ojos se refirió a ellos como “mis niños, mis hijos” y se despidió, dejando a los entusiasmados chicos culminar el espectáculo.

7 1 Marc Anthony. 2 Juan José Arteaga y señora. 3 Marc Anthony y Rafael Torres. 4 Simón Alfaro y María Jordán. 5 Milagros German, Milagros Olalla y Roberto Cavada. 6 Carlos Delpino y María Asela Álvarez. 7 José Marti y Lupe de Marti.

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STEPHEN BURKS PRESENTA EN DEDON SU NUEVA COLECCIÓN El Grupo Altri Tempi reunió el pasado 30 de marzo en la tienda Dedon a los mejores delineantes y arquitectos nacionales con el prestigioso diseñador norteamericano Stephen Burks, que presentó en sociedad su nueva colección AHNDA. Disponible como sillón bajo y butaca, AHNDA refleja el esfuerzo del diseñador por sumergirse en la rica cultura de los tejedores de Filipinas para desarrollar el característico trenzado abierto de esta nueva línea. Se trata de un lounger de exterior con estilo propio de cómodo diseño ergonómico y la más lujosa atención al detalle que cabe esperar de las piezas de interior más sofisticadas. Esta es la primicia de su colección que sera presentada próximamente en Milan. Stephen Burks es uno de los diseñadores más reconocidos de los Estados Unidos que ha colaborado en diversos proyectos de muebles artesanos, siendo ganador del Premio Nacional de Diseño “Cooper Hewitt” en la categoría de Diseño de Producto, en el 2015. Durante más de una década, Burks ha dedicado su trabajo a la construcción de un puente entre los diseños más tradiciones, la fabricación industrial y los trazos más contemporáneos. El joven creador neoyorquino, que cada vez tiene más lazos con República Dominicana, ha convertido sus creaciones en piezas de reconocimiento mundial. Su marca se denomina Man Made y la exhibe en su galería taller en Harlem.

1 Danilo Rodio, Lia Pellerano, Jorge Luis Gutiérrez, Stephen Burks, Jorge Brown y Yudelka Checo. 2 Letty Rivera y Yudelka Checo. 3 Andres Aybar, Lia Pellerano y Jorge Brown. 4 Karina Fabian, María Gabriela Mendoza y Jaqueline Serulle. 5 Yudelka Checo, Felipe Rangél y Maribel Montealegre.

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SAMSUNG PRESENTA EN RD LOS NUEVOS GALAXY S7 Y GALAXY S7EDGE Samsung Electronics, líder mundial en comunicaciones, presentó el pasado mes de marzo en República Dominicana los nuevos Galaxy S7 y Galaxy S7edge. “Sabemos que el teléfono inteligente es el centro de la vida cotidiana y por eso nos dedicamos a escuchar lo que necesitan nuestros consumidores para poder responder a sus exigencias. Con los nuevos modelos nos hemos propuesto diseñar la mejor cámara de su clase, los mejores gráficos para los jugadores y un teléfono que fuera resistente al agua y polvo. Por tanto, no se trata solo de innovar, sino también de entregar más opciones y mayor valor donde es más importante”, aseguró Jorge López, Gerente regional de ventas de Samsung Electronics Latinoamérica. Los nuevos Galaxy S7 y Galaxy S7edge son capaces de proveer nuevas experiencias móviles, empujando los límites de lo que un teléfono inteligente puede hacer. Además, presentan la primera cámara Dual Pixel en un teléfono inteligente, ofreciendo imágenes más brillantes y nítidas -incluso con poca luz- gracias a su lente más brillante y con apertura más amplia. Mientras, el nuevo Motion Panorama, impregna de movimiento las tradicionales fotografías panorámicas, ofreciendo al usuario una experiencia visual completamente envolvente. A esto se une un diseño elegante, que se destaca por una combinación perfecta de vidrio 3D y metal; y la inclusión de Always-On Display, que proporciona a los usuarios una experiencia simplificada sin necesidad de tocar la pantalla.

1 William Vargas, Neika Núñez y José Jhan. 2 Jochy Fersobe. 3 Stephany Fatule. 4 Honey Estrella y Miralba Ruiz. 5 Socrates Mckineey. 6 Jorge López, gerente regional de productos de Samsung Electronics.

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BANRESERVAS REALZA EN ITB BERLÍN LAS FACILIDADES PARA INVERTIR EN RD

1 José Rivera, Alex Zozaya, Deyanira Pappaterra, Dominique Berthelot, William Read y Javier Coll. 2 Deyanira Pappaterra y Simón Suárez. 3 William Read, Deyanira Pappaterra, Javier Coll, Antonio Aragón y Kenneth Martí. 4 Dieter Schenk, Deyanira Pappaterra, William Read y Alex Zozaya. 5 Haydee y Frank Rainieri y William Read. 6 Nadia Gisolfi, Patrick Ureña, Nicole y Evelyn Peña Comas. 7 Rafael Torres, Deyanira Pappaterra, William Read y Fausto Fernández. 8 Evelyn Peña Comas.

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El Banco de Reservas, como parte de su estrategia de apoyo al sector turístico, realizó varias citas de negocios con empresarios europeos en ITB Berlín -una de las ferias más importantes del sector- para aprovechar las oportunidades que ofrece República Dominicana. “Estamos aquí para contribuir con los proyectos de nuestros clientes, atraer nuevas inversiones y consolidar las ya existentes, que harán posible mantener ese privilegiado sitial que ostentamos, de continuar siendo un destino de primer orden en el ámbito del Caribe”, destacó el subadministrador de Negocios de Banreservas, William Read. El crecimiento sostenido del mercado emisor alemán y su impacto beneficioso para la economía nacional motivaron que Banreservas intensificara sus iniciativas en ese país, que en solo tres años aportó alrededor de 700.000 visitantes a República Dominicana. Durante esta feria, que se celebró el pasado marzo, decenas de personas acudieron al stand de República Dominicana. Además, Banreservas ofreció junto al Ministerio de Turismo, un cóctel en el hotel Waldorf Astoria, mientras se realizaba un homenaje póstumo al reconocido pintor y escritor de La Romana, Fernando Ureña Rib, quien vivió en Alemania y formó parte del cuerpo diplomático dominicano.

rsvp Textos y fotografía cavoli

EL ESTUDIO STORE INTRODUCE “WE ARE THE GENERATION” El “concept store” presentó su colección primavera 2016 conformada por piezas únicas que ejemplifican la estética vanguardista de hoy en día bajo el título “We Are The Generation”. El evento fue concebido como un día abierto donde los asistentes, diseñadores, arquitectos y clientes, pudieron conocer con más detalle las propuestas de temporada elaboradas por diseñadores nacionales e internacionales. Como parte de la exhibición del talento local se presentó una serie de bosquejos de la reconocida artista dominicana Melissa Mejía. En la categoría de diseño internacional se contó con la presentación de piezas decorativas de: Jaime Hayon, Karim Rashid, Nika Zupanc, Matteo Cibic, Alessandro Zambelli, Marc Sadler, Thanos Zakopoulos & Katia Maneghini (CTRLZAK), Rebecca Finell, Sam Baron, Pepa Reverter, Harry Allen, Job Smeets & Nynke Tynagel (Studio Job), Marcantonio Raimondi Malerba, Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari y Manolo Bossi. Bajo una temática primaveral, acentuada por sombrillas colgantes de Seletti que adornaron las instalaciones de El Estudio Store, los asistentes pudieron disfrutar de un brindis de Martini junto a bocadillos elaborados por el catering gourmet de Lilia Sánchez y Andrea Aybar. El Estudio Store desde el 2015 se ha destacado como uno de los espacios más novedosos al hablar de diseño en Santo Domingo. Creado por el reputado diseñador de interiores Andrés Aybar y la arquitecta Lissette Polanco de Séliman, este “concept store” ofrece a sus clientes no sólo objetos decorativos, sino también libros de cultura, arte y diseño y variadas fragancias para el hogar.

7 1 José Guillermo Cortines, Andrés Aybar y Dominique Bonnelly. 2 José Jhan y Amanda Musa. 3 El diseñador de interiores Jorge Brown junto a la nueva colección de Seletti. 4 Felipe Rangél. 5 Vanessa Gaviria junto a sus hijos. 6 Lissette Polanco de Séliman y Andrés Aybar. 7 Jacqueline Then de Schad, Olga Ortiz de Morales y Elsa Liz Hazoury. 8 Julinna Staffeld y Letty Rivera.

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ESTRENOS CARTELERA DE CINE

TEXTO GENTLEMAN

THE MAN WHO KNEW INFINITY DATOS PRÁCTICOS Duración: 148 min. Género: Biopic, Drama. Fecha de estreno: Próximamente.

FICHA TÉCNICA Director: Matt Brown. Actores: Jeremy Irons, Toby Jones, Dev Patel, Stephen Fry, Jeremy Northam.

SINOPSIS Habiendo crecido en la pobreza en Madras, India, Srinivasa Ramanujan Iyengar consiguió entrar en la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial. Allí se convertirá en un pionero en teorías matemáticas de la mano de su profesor, G.H. Hardy, pero también tendrá que hacer frente a los prejuicios y el racismo.

X-MEN: APOCALIPSIS DATOS PRÁCTICOS Duración: 105 min. Género: Acción, Aventuras. Fecha de estreno: 27/05/2016

FICHA TÉCNICA Director: Bryan Singer. Actores: Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Olivia Munn, Michael Fassbender, Evan Peters.

SINOPSIS Al despertar, tras miles de años, Apocalipsis el primer y más poderoso mutante del universo X-Men de Marvel, -que acumuló los poderes de muchos otros mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible- se encuentra desilusionado con el mundo en que se encuentra. Entonces decide reclutar un equipo de mutantes poderosos, entre ellos a un descorazonado Magneto, con el fin de limpiar la humanidad y crear una nueva orden mundial, sobre la cual él reinará.

ESPÍAS DESDE EL CIELO (EYES IN THE SKY) DATOS PRÁCTICOS Duración: 102 min. Género: Acción. Fecha de estreno: 12/05/2016

FICHA TÉCNICA Director: Gavin Hood. Actores: Aaron Paul, Helen Mirren, Alan Rickman e Iain Glen.

SINOPSIS Katherine Powell, una oficial de la inteligencia militar británica, lidera una operación secreta para capturar a un grupo de terroristas en Nairobi, Kenia. Cuando se da cuenta que los terroristas están en una misión suicida, ella debe cambiar sus planes de ‘capturar’ por ‘matar’. El piloto estadounidense de drones Steve Watts recibe la orden de destruir el refugio donde se hallan los terroristas, pero una niña de nueve años ingresa en la zona donde podría ser herida.

THE FOREST DATOS PRÁCTICOS Duración: 115 min. Género: Terror. Fecha de estreno: 28/04/2016

FICHA TÉCNICA Director: Jason Zada. Actores: Akiko Iwase, Eoin Macken, James Owen y Kikuo Ichikawa.

EL DÍA DE LA MADRE (MOTHER’S DAY) DATOS PRÁCTICOS

Duración:129 min. Género: Comedia. Fecha de estreno: 26/05/2016

FICHA TÉCNICA

Director: Garry Marshall. Actores: Britt Robertson, Jennifer Aniston, Julia Roberts, Kate Hudson.

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SINOPSIS Miranda es una presentadora de televisión, Sandy una recién divorciada en busca de amor y Jesse una madre que busca fortalecer su relación con su propia madre. Las tres mujeres tienen personalidades muy distintas, pero verán sus destinos unirse de manera inesperada a medida que se acerca el Día de la Madre.

SINOPSIS Sara, una joven americana, acude en busca de su hermana gemela desparecida misteriosamente. A pesar de todas las advertencias de “mantenerse en el sendero”, Sara se interna en el bosque decidida a descubrir la verdad sobre el destino que ha corrido su hermana. Pero al hacerlo se enfrentará a las almas atormentadas de aquellos que han muerto en este lugar y que asedian a todo aquel que deambule en el bosque.

AGENDA NACIONAL CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR

TEXTO GENTLEMAN

PABLO ALBORÁN EN CONCIERTO

Anfiteatro Nuryn Sanlley. Multimedios del Caribe Ave. Doctor Defilló 4, Santo Domingo. Sábado, 28 de Mayo 2016 – 08:00pm

Pablo Alborán, el artista con más ventas de los últimos tiempos en el mundo latino, regresa a los escenarios con su Tour Terral a partir del próximo mes de mayo. Con una novedosa y sorprendente puesta en escena presentará las canciones de su tercer álbum de estudioTerral, sin duda el disco más importante y

COREY ALLEN BAND – DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ

Dominican Fiesta Hotel & Casino.Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur, Santo Domingo Viernes, 29 de Abril 2016 - 08:30pm

El concierto que realizará la Corey Allen Band en el Fiesta Sunset Jazz ha sido escogido por la Comisión Nacional Dominicana de la UNESCO para ser el del festejo oficial de nuestro país para celebrar la versión 2016 del Día Internacional del Jazz. La banda es un trío compuesto por Corey Allen (piano); Pengbian Sang (bajo); y Federico Méndez (guitarra) quienes ofrecerán una noche de homenaje musical a la gloriosa época dorada del jazz. El evento está especialmente dedicado al muy querido músico, compositor y arreglista Pachy Carrasco. Una noche de ¨puro Jazz¨ para celebrar esta efeméride.

completo del artista malagueño hasta la fecha. Pablo Alborán es referencia indiscutible de la música pop actual. Con sólo 27 años de edad y tres álbumes de estudio, ha conseguido una treintena de discos de platino y el éxito de su carrera se extiende ya al otro lado del Atlántico. En su nueva gira que recorrerá más de 20 países ha incluido República Dominicana y sus miles de seguidores disfrutarán de sus nuevos éxitos como 'Por Fin' y 'Pasos de Cero' y de las canciones más emblemáticas de sus discos anteriores.

CELEBRITIES FASHION SHOW 2016

Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, Santo Domingo Jueves, 05 de Mayo 2016 - 08:00pm

Exclusiva fiesta benéfica que reunirá a 'celebrities' nacionales e internacionales en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua. Será un evento al mejor estilo “hollywoodense” con todos los ingredientes para vivir esta experiencia: desfiles de moda, venta de objetos y piezas de las celebridades, djs, conciertos, Meet & Greet, After Party, la mejor animación y mucha gente chic con glamour. Entre las figuras del arte y del espectáculo que apoyarán esta causa solidaria figuran: Marcos Yaroide, Gabriel Porras, Kimberly Dos Ramos, el actor y cantante Poyato, Paulo César Quevedo, Lino Martone, Jay Maly, Darian Álvarez, Sarah Corrales y Ezequiel Montalt Lema, entre otros.

HUMOR CON JEFFERSON REINA

Casa de Teatro. C/ Arzobispo Meriño No.110. Zona Colonial. Santo Domingo Sábado, 23 de Abril 2016 - 09:00pm

Jefferson Reina está consolidando cada vez más su carrera de humorista, que inició hace varios años incentivado por sus amigos que le decían que tenía madera para hacerlo. Destaca por sus chistes limpios, que evitan burlas y respetan al público. Para el humor que realiza toma inspiración de sus propias vivencias y del día a día de los dominicanos.

CHICHIGUAS DAY 2016

Faro de San Souci. Francisco A. Caamaño Deñó (Ave. Del Puerto) Terminal Don Diego Ciudad Colonial, Santo Domingo.

Domingo, 08 de Mayo 2016 – 01:30pm - 06:00 pm.

El Chichigua'sDay es un día para compartir con la familia y los amigos con un motivo social. Y en esta 6ª edición es en contra del maltrato animal. En el Chichiguas Day 2016 todas las cometas estarán forradas de material transparente y con una impresión de pisadas de animales, logrando así una sensación de ver sus huellas en el cielo. Si quieres ir con tu familia únete al evento en el facebook de Chichigua's Day.

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LA MUJER DEL MANIQUÍ

Casa de Teatro. C/ Arzobispo Meriño No.110. Zona Colonial. Santo Domingo. Jueves, 28 de Abril 2016 – 08:30pm

En abrirl llega "La mujer del Maniquí" bajo la dirección de Isen Ravelo. La obra, tiene una dramaturgia del mismo director, en la cual él nos cuenta que lo más importante de la misma es la fuerza poética, el desatino de las relaciones frías, y el efecto invierno que causa la ausencia de palabras cuando simplemente la comunicación ya no existe. La obra además es una especie de sátira que invita a una reflexión sobre las cirugías estéticas femeninas y sobre la codependencia emocional.

AGENDA INTERNACIONAL UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR

texto luis ini

Berlín

Lee Miller - Fotografías Hasta el 12 de junio. Martin-Gropius-Bau.

Desde surrealismo hasta moda, desde retratos hasta reportajes de viajes, pasando por el reporterismo de guerra. Lee Miller (1907-1977) es una de las más versátiles fotógrafas estadounidenses del siglo XX. La exposición, en este emblemático edficio renacentista italiano, recoge un centenar de imágenes desde diversas perspectivas: como asistente de Man Ray en los años 30 en París; como un pionero de la fotografía como arte después y como fotoperiodista durante la Segunda Guerra Mundial. www.berlinerfestspiele.de

CHICAGO

Los dormitorios de Van Gogh

Hasta el 10 de mayo. Instituto de Arte.

Entre 1888 y 1889 Vincent van Gogh (1853- 1890) pintó tres cuadros muy parecidos de su habitación en la hoy célebre –y derrumbada durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial– Casa Amarilla, en Arlés, un pequeño pueblo de la Provenza francesa. En la actualidad, cada uno de ellos está en distintos museos; esta muestra los reúne por primera

vez en América del Norte, junto a una treintena de obras del artista, entre pinturas, dibujos y cartas ilustradas, y otros materiales que se sabe que han estado en posesión de Van Gogh. www.artic.edu

Hasta el 23 de mayo. Malba.

Del 5 de abril al 4 de septiembre. Saatchi Gallery.

Los Carpinteros es un colectivo con más de veinte años de carrera formado por los cubanos Marco Castillo (1971) y Dagoberto Rodríguez (1969), cuyo enfoque plástico está ubicado en el activismo poético. La crisis de 1991, cuando la Unión Soviética colapsó y se interrumpió el abastecimiento de bienes a la isla, marcó gran parte de su crecimiento artístico. Con una obra con una clara inclinación hacia la arquitectura, el dibujo en acuarela ocupa actualmente un lugar preponderante en su proceso creativo. www.muac.unam.mx

www.saatchigallery.com

Jorge Macchi

Exhibicionismo: The Rolling Stones

La idea es simple: más de 500 objetos originales relacionados con la banda británica. La procedencia de algunos de ellos son sus archivos personales, y recogen su legado e influencia en campos, además de la música, como las artes visuales, la moda o el diseño. Instrumentos, trajes icónicos, objetos relacionados con el backstage, carteles, diseños para portadas, películas, vídeos, diarios personales, pistas de audio poco escuchadas, videoclips raros y presentaciones cinematográficas forman parte de la muestra.

CIUDAD DE MÉXICO

BUENOS AIRES

LONDRES

Los Carpinteros

Hasta el 4 de septiembre. Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Bajo el título Perspectiva, se presenta esta muestra antológica con las obras más importantes del artista argentino Jorge Macchi (1963). Incluye vídeos, pinturas, instalaciones, esculturas y obras sobre papel realizados entre 1992 y la actualidad. Está organizada en cuatro bloques basados en diferentes temas: temporalidad; mapas, ciudades, situacionismo; música, cortes, montajes; fantasmagorías pictóricas. La muestra incluye dos grandes instalaciones, una de ellas, Refracción (2012), inédita en Argentina. www.malba.org.ar

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Iconos texto JULIO BRAZAL

Johan Cruyff, a las afueras del estadio del Ajax de Amsterdam a principios de los 70.

AMO DEL BALÓN JOHAN CRUYFF, EL GENTLEMAN DE LOS TERRENOS DE JUEGO

primero en convertirse en un icono publicitario de carácter universal. Fue una figura reconocible en el mundo de la moda. Dueño de un estilo propio, transgresor e inconfundible, con una imagen más propia de una estrella de rock -con su flequillo rebelde- que de un futbolista. Pero Cruyff fue mucho más. Fue un icono. Su huella también se dejó notar en la vida cotidiana. Su integridad, ideales, y su rebeldía marcaron las decisiones que a lo largo de su carrera modelaron su figura. Y por supuesto, siempre se caracterizó por hablar sin pelos en la lengua: “Soy ex jugador, ex director técnico, ex entrenador, ex gerente, ex presidente honorario... Una lista agradable que demuestra que todo llega a su fin”. Y éste le llego hace poco. Johan Cruyff era un fumador empedernido, incluso fumaba en el banquillo siendo jugador. Con el tiempo acabó cambiando los cigarrillos por Chupa Chups, pero el daño ya estaba hecho, ya que esta adicción ha sido la que ha terminado costándole la vida hace pocas semanas a este gentleman de los terrenos de juego.

Se dice que un ‘adelan tado a su tiempo’ es esa persona que desarrolla sus aptitudes antes que los demás. Pues bien, Johan Cruyff fue por delante de todos en muchas ocasiones en su vida. Primero como jugador de fútbol. Él fue el primero en querer el balón, en cuidarlo, como quedó patente en la mítica Naranja Mecánica holandesa en la década de los setenta. Después como entrenador fue el máximo exponente de la filosofía conocida como Fútbol Total, centrada en la posesión de la pelota y los pases rápidos, una propuesta futbolística que sorprendió al mundo a través del espectacular juego del FC Barcelona de los últimos años. En definitiva, un hombre que revolucionó el deporte más famoso del planeta desde los terrenos de juego dándole al fútbol la grandeza que hoy posee: “No soy creyente. En España los 22 jugadores se persignan antes de entrar al campo. Si esto funcionase, todos los partidos acabarían en empate”. Fue el primer futbolista que interpretó este deporte como una profesión tal y como hoy en día la entienden los jugadores. También fue el 114