Este libro le permite ver, conocer y valorar la mejor selección de obras de arte de los museos de Madrid. Noah Charney, especialista en arte y museólogo reconocido internacionalmente, le brinda la oportunidad de descubrir lo más singular de cada una de las obras.
Es el complemento imprescindible para apreciar y entender el arte a fondo. ESPAÑOL
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Noah Charney, licenciado en Historia de Arte por The Cortauld Institute y Cambridge University, es fundador de ARCA (Association for Research into Crimes against Art / Asociación para la investigación de delitos contra el arte), una entidad que reúne a un grupo de expertos sin fines lucrativos dedicado a la investigación de las infracciones contra el patrimonio artístico (www.artcrime.info). También colabora como experto en prensa, radio y televisiones de reconocido prestigio como la BBC. Charney es autor de numerosos artículos y de una colección de ensayos (Art & Crime: Exploring the Dark Side of the Art World); además de un best-seller, traducido a 17 idiomas, publicado en español por Seix Barral: El ladrón de arte. Ha sido profesor visitante en Yale University y actualmente enseña en The American University de Roma. Vive en Italia con su mujer.
E S PA Ñ O L
También en inglés: BARCELONA MUSEUM TIME BASQUE COUNTRY MUSEUM TIME MADRID MUSEUM TIME SEVILLE MUSEUM TIME
• un planteamiento original e innovador • un estilo divulgativo, ameno y divertido • una particular selección de obras: las “joyas” del museo, tanto las notorias como las desconocidas • Noah Charney, autor de El ladrón de arte, sabe cómo atraer al lector • ilustración en color de cada una de las obras que se analizan • mapa con la ubicación de los museos a visitar
© Urška Charney
La guía para conocer el arte de un modo diferente.
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MADRID
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MUSEO DEL PRADO
DIEGO DE VELÁZQUEZ
Las Meninas
1656
¿Por qué no empezar desde arriba? Esta obra de arte, probablemente la mayor jamás pintada, es un cuadro y una reflexión sobre la pintura. Lo que parece un retrato de grupo con la joven infanta Margarita es mucho más que lo que se ve a primera vista. T. E. Lawrence dijo que Las Meninas representaban nada menos que “la filosofía del arte”, y el pintor Luca Giordano, contemporáneo de Velázquez, lo describió como la “teología de la pintura”. La escena retrata el taller de Velázquez en el palacio del Alcázar. El puesto de honor lo ocupa la infanta Margarita, única hija superviviente de Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria, que aparecen juntos al fondo de la composición. La Infanta está flanqueada por sus dos damas de honor (las meninas que dan nombre al cuadro): Isabel de Velasco (haciendo una reverencia) y María Augustina Sarmiento de Sotomayor. También hay dos enanos, la baja y fornida alemana María Bárbola y el esbelto italiano que fastidia al perro con la pierna, Nicolo Pertusato. Los enanos se consideraban astutos y divertidos por naturaleza, y desempeñaron un importante papel en la corte española de los Habsburgo como procuradores de entretenimiento y como consejeros. Tras la Infanta está su carabina, Marcela de Ulloa, y un guardia cuya identidad se ignora. En el umbral al fondo del amplio estudio se halla de pie un pariente de Velázquez, don José Nieto Velázquez, el chambelán de la Reina y guardián de los tapices reales. Propongo un experimento al lector. Cierre los ojos tras mirar el cuadro y luego ábralos de pronto. ¿Adónde se ha dirigido su vista? Su destino es el punto de fuga de la perspectiva, que, en este caso, es la puerta abierta al fondo del cuadro. El propio Velázquez aparece de pie frente a un gran lienzo, tan grande que debe de ser el mismísimo lienzo de Las Meninas ante el que nos encontramos. ¿Qué hay de inusual en todo esto? El cuadro rebosa de misterios por resolver, para los cuales se han ofrecido interpretaciones razonables, pero ninguna definitiva. Para empezar, aparece el propio Velázquez,
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MUSEO REINA SOFÍA
SALVADOR DALÍ
El gran masturbador
1929
Sabemos más sobre la vida personal de Dalí y sus preferencias sexuales de lo que quizá nos gustaría. Aunque las actividades de alcoba suelen relegarse al coto de lo privado, en el caso de Dalí desempeñan un importante papel en su arte. El gran masturbador es como una tienda de dulces para los historiadores de arte con inclinaciones freudianas (el propio Freud fue un gran historiador de arte y publicó un libro sobre Leonardo). El objetivo principal de este cuadro parece a primera vista una nariz mirando hacia abajo y unas largas pestañas, el fragmento de un rostro. Pero eso se transforma en una hermosa mujer cuya cabeza está sospechosamente cerca de las piernas y la ingle de un hombre. Asimismo, se basa en una roca real del cabo de Creus, en la costa catalana. ¿Qué ve usted, la formación rocosa (que debería reconocer de haberla visto), la bella mujer o la nariz y las pestañas que pertenecen al perfil de un rostro? Los analistas han dicho que este cuadro trata sobre la obsesión con la castración, la impotencia, el miedo a la impotencia, una fantasía onanista y cosas por el estilo. Sin duda reúne imágenes que hacen pensar en otras imágenes o emociones. Es una técnica habitual del psicoanálisis llamada automatismo psíquico o flujo de pensamiento no orientado. Cuando Dalí era joven, su padre dejó a la vista un libro con imágenes explícitas de enfermedades venéreas para infundir miedo en su hijo y mantenerlo por el buen camino. Como Freud habría sido el primero en apuntar, aquello creó un trauma infantil en Dalí que resultó en las inusuales preferencias sexuales. Sus inclinaciones son públicas y jamás se avergonzó de ellas: prefería masturbarse mientras veía a los demás en acción. Sabiendo esto, el título de la obra cobra nueva importancia. Dalí nunca vendió este cuadro. Prefirió guardarlo en su colección privada hasta su muerte, lo que sugiere que tenía cierto significado para él. Como la interpretación de los cuadros de Dalí dice más acerca del espectador que del artista, debemos analizarlas con sumo cuidado.
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MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
BRAMANTINO
Cristo resucitado
1490
Lo más increíble de este cuadro es su hiperrealismo, sus líneas puras y suaves, que brindan una obra tan fresca que podría haberse pintado hace unos meses, y su calidad, más propia de una novela gráfica actual que de una de finales del siglo XV. Bartolomeo Suardi (1465-1530), apodado Bramantino (“Pequeño Bramante”), empezó su carrera artística como orfebre en Milán, y no se convirtió en pintor y arquitecto hasta mediados de su vida. Su profesor fue Bramante (1444-1514), el pintor y arquitecto de la catedral de San Pedro. Es asombroso descubrir que las primeras obras que se conocen de Bramantino datan de hacia 1490, como este cuadro. En ellas ya se adivina a todo un maestro. Bramantino pasó gran parte de su carrera en Milán, donde trabajó como pintor y arquitecto, y es raro hallar una obra suya fuera de allí Este Cristo resucitado fue un encargo de la familia milanesa Pustara della Porta. La representación del cuerpo de Cristo como una serie de formas casi geométricas, cerradas en sí mismas y coloreadas, recuerda al manierismo, movimiento artístico de los seguidores de Miguel Ángel que tardaría unos treinta años en aparecer. La obra es totalmente distinta de la de Bramante, lo que hace que uno se pregunte dónde aprendió Bramantino aquel estilo. También es muy inusual crear una obra iluminada por una luz de luna, como es sin duda el caso de esta. Casi todos los cuadros se iluminaban a través de la luz pintada del sol o de una vela o antorcha. Los eruditos suelen pensar que este inusual momento bíblico, difícil de identificar, alude a cuando Cristo se levanta de su tumba. La luna en lo alto tiene un rostro; el recuerdo del Anciano de la Luna es un detalle muy habitual en los manuscritos iluminados de la época, pero rara vez aparece en los cuadros. De modo que la milagrosa obra de Bramantino está llena de misterios perdurables, desde cómo aprendió a pintar así hasta su uso del dramatismo e iluminación lunar protomanieristas.
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REAL ACADEMIA DE LAS BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO
ARCIMBOLDO
Primavera
1563
Giuseppe Arcimboldo (1530-1593) empezó su carrera como joven artista de talento, aunque mediocre, creador de diseños de vidrieras de colores y tapices en Milán y Lombardía. Su obra exhibía solidez y parecía destinado a una carrera estable en el estudio de algún gran maestro, pero en 1562 recibió una invitación para ir a Praga, a la corte del emperador Rodolfo II (1562-1612), un gobernante ineficaz cuyas acciones condujeron a la desastrosa guerra de los Treinta Años. Pero Rodolfo fue también uno de los más grandes mecenas de las artes y un ávido ocultista y estudioso de la ciencia y la magia. Veía su corte como un palaciego wunderkammern, o gabinete de curiosidades, que deseaba llenar de científicos, poetas, magos, especimenes biológicos. Arcimboldo llegó a su corte como pintor mediocre. Pero en Praga alcanzó su plenitud –diríamos que floreció– y se convirtió en el creador de un innovador estilo jamás visto de híbrido entre retrato y naturalezas muertas, en que el primero se formaba a partir de una mezcolanza de fruta, verduras, animales, flores y diversos objetos. Tal vez se inspirara en la tradición italiana de crear mosaicos de pétalos de flores en los suelos de las iglesias para celebrar los festejos religiosos. Se le considera un pionero del surrealismo, pero, sobre todo, es el producto de un tiempo y un lugar. Sin duda era manierista, y, como tal, experimentó con las habilidades del arte y la forma humana, doblando, alargando y alterando la realidad para lograr un efecto dramático. Pero además trabajó y vivió en una corte donde la ciencia y la magia camparon a sus anchas y las fronteras entre ambas eran permeables. ¿Dónde acababa la alquimia y empezaba la química? ¿El comportamiento de un imán, capaz de atraer metal con una fuerza invisible, era un acto de ciencia que los eruditos no podían explicarse o un truco de magia? Este cuadro es su única obra en España. Forma parte de un ciclo que representa las estaciones y que varios mecenas le encargaron a lo largo de su carrera, pues fue una de sus obras más populares.
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Este libro le permite ver, conocer y valorar la mejor selección de obras de arte de los museos de Madrid. Noah Charney, especialista en arte y museólogo reconocido internacionalmente, le brinda la oportunidad de descubrir lo más singular de cada una de las obras.
Es el complemento imprescindible para apreciar y entender el arte a fondo. ESPAÑOL
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Noah Charney, licenciado en Historia de Arte por The Cortauld Institute y Cambridge University, es fundador de ARCA (Association for Research into Crimes against Art / Asociación para la investigación de delitos contra el arte), una entidad que reúne a un grupo de expertos sin fines lucrativos dedicado a la investigación de las infracciones contra el patrimonio artístico (www.artcrime.info). También colabora como experto en prensa, radio y televisiones de reconocido prestigio como la BBC. Charney es autor de numerosos artículos y de una colección de ensayos (Art & Crime: Exploring the Dark Side of the Art World); además de un best-seller, traducido a 17 idiomas, publicado en español por Seix Barral: El ladrón de arte. Ha sido profesor visitante en Yale University y actualmente enseña en The American University de Roma. Vive en Italia con su mujer.
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