David
Arredondo
1
Inspirado en: Ing. en Animaci贸 Digital David Arredondo Dise帽o Editorial: Geraldine Hern谩ndez Tamayo Diana Araceli Lepe Legorreta 28/Mayo/2014 Agrademos a David por su cooperaci贸n y tiempo dedicado a este proyecto.
2
AntologĂa Impacto en la sociedad mexicana
3
4
Prólogo Este libro propone analizar el pasado presente y futuro del ing. e ilustrador David Arredondo, las facetas que hay en sus ilustraciones, su proceso de trabajo, inspiración, desempeño, así como también nos cuenta que es lo que lo hace decidir entrar a este mundo del diseño. El propósito del libro es llegar a comprender la relación y el equilibrio que lleva entre su carrera y la pasión que tiene por el arte. Dirigido a todos aquellos apasionados del arte y la ilustración.
5
¿Qué tiene que ver un animador con el Diseño Gráfico?
6
diseño Gráfico Es una disciplina inminentemente creativa que da respuesta mediante impactos visuales a necesidades específicas de comunicación a través de un proceso intelectual, analítico y deductivo.
Animación digital La animación digital es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de computadoras. Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en sí misma, otras puede ser otro medio, como una película. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y por último renderizado.
7
ilustración digital La ilustración digital se caracteriza por la creación de obras directamente en el computador, usando software para tal fin y con ayuda de dispositivos como mouses, lápices ópticos y tabletas digitalizadoras. No se trata de corrección de imágenes a través de la computadora, tampoco de digitalizar y editar dibujos creados a mano, sino de que el artista cree directamente sobre la pantalla (en ocasiones a partir de un boceto análogo) dando como resultado, generalmente, imágenes vectoriales producto de la suma de
8
miles de trazos independientes que en conjunto forman la ilustración. La mediación tecnológica es parte de la evolución natural de los procesos humanos. El mundo de la creatividad, la animación, el diseño, el dibujo y la ilustración no es ajeno a ello y desde el desarrollo de las primeras computadoras se abrió una nueva puerta para que los artistas tallaran sus obras en una nueva superficie: las pantallas.
9
darr
erdz
México, Edo Mex 1989 Ing. animación digital Universidad del Valle de México
10
introducci贸n
11
12
Con tan sólo 8 años de edad inicia su educación en las artes plásticas hasta la edad de 16. Bajo la tutoría de la maestra María Elena Ludwig, reconocida pintora mexicana procedente de la academia de San Carlos. Posteriormente en 2009 incursiona en la industria del cine y animación como compositor digital en la productora Ánima Estudios. A partir de este punto colabora como artista conceptual en varias películas y series animadas tales como “La Leyenda de la Llorona” “El Santos vs la Tetona Mendoza”, “Champions of Oz” Así mismo a principios de 2013, inicia actividades independientes para publicidad y Tv, su primera
colaboración como director de postproducción y efectos visuales en el cortometraje “Misantropía”. Sin dejar de lado su gusto por la pintura y las artes gráficas, ha retomado esta disciplina llevándola a un exquisito desarrollo de obras conceptuales hiperrealistas, con un toque de sobriedad y erotismo que lo han venido caracterizando con fuerza en cada trazo que realiza. Con publicaciones de sus obras en el extranjero por parte de la revista Inprint de San Diego, California , así como varias exposiciones personales en camino, David Arredondo Rodríguez (DARRERDZ) es sin duda muestra fidedigna de versatilidad en el gran talento artístico joven de nuestro país.
13
14
Reflexion 15
16
Freckles
06
17
David eres ingeniero en animación, pero sabemos que vas mas allá de tu carrera, ya que le das ese toque artístico y estético a todo lo que haces, respecto a esto ¿Qué es lo que consideras que aportas al diseño Gráfico?
Independientemente si eres ingeniero , artista, publicista etc., puedes llegar a inspirar a otros mediante tu trabajo o ir más allá de tu profesión. Cosa que he hecho a través del tiempo, puesto que mi profesión se ha convertido en mi pasión. Ahora, cómo puedo aportar al diseño gráfico o diseño en general? Me gusta hacer arte hiperrealista, donde cada detalle dota de personalidad cada una de mis obras, eso es lo que las caracteriza de otras ilustraciones. Cada cosa que hago, le dedico el cuidado y esmero bajo la premisa de que “cada obra es para siempre”. Considero que uno debe ser preciso en lo que hace y tener una razón por la cuál lo hace, cuidar cada rincón de su trabajo y enriquecerlo hasta en el más mínimo detalle, sólo así se puede destacar de otros y eso, es lo que quisiera aportar. 18
Hipster Homeless
19
Y a la sociedad y a México ¿Qué es lo que le aportas?
Antes, los grandes muralistas mexicanos buscaban mediante sus obras, educar a las masas, pues en ese entonces eran iletradas, haciéndoles saber más sobre su cultura para apreciar sus orígenes. Socialmente hablando, mediante cada uno de mis trabajos me gusta preservar nuestras raíces, quisiera generar una nueva tendencia en el arte hiperrealista con rasgos de mi cultura y adaptarlo a los cánones de la sociedad actual. Quisiera retomar la perfección que se tenía en el arte renacentista, y aplicarlo en mis obras con un enriquecimiento de elementos acerca de nuestros orígenes y para a una estética distinta a lo que todos están acostumbrados. Quiero romper con el esquema de arte muralista y de trazos bruscos, yo no busco educar a las masas, busco generar emociones en ellas y generar una identidad mediante mis trazos.
20
young folks
21
22
¿Cómo es tu desempeño?
Mi desempeño es directamente proporcional a lo que siento, conozco, experimento y disfruto. Cada elemento es indispensable para generarme una nueva idea. A veces podría tener una serie de situaciones que me obliguen a plasmarlo en una ilustración. Llámese una imagen, un libro, una nota en el periódico, etc. Otras veces simplemente tomo una hoja de papel, un lápiz y voy plasmando en ella una serie de pensamientos o regresiones de mi pasado. No hago nada sin un por qué, si lo verdaderamente siento la necesidad, simplemente lo hago, de lo contrario podría dejar la hoja en blanco.
Happy Aunty
23
驴C贸mo es tu calidad como ser humano?
Podr铆a decir que soy un apasionado por lo que hago y perfeccionista pero me gusta dejarlo a la percepci贸n de las personas, para algunos puedo ser una mala persona, una buena para otras, orgulloso, apasionado.
24
girl
25
26
Proceso de trabajo A veces recopilo cierto tipo de información, y la rescato para hacerlos funcionar en cuanto a composición y con un sentido cultural a la vez. No nada mas de trata de dibujar y ya, siempre trato de plasmar algo que me apasione o me llame la atención y poder plasmarlo de manera gráfica. No pongo elementos al azar, mis composiciones son complejas ya que busco tener un balance, en cuanto a contrastes, figura, y tono. Es como cuando pasa con las películas, ya que si esta carece de un buen guión la película caerá en picada y será un fracaso. Una vez que conozco el sentido de la obra y lo que espero de ella, empiezo con el boceto. Papel si se puede, o digital no me inmuta. Empiezo con 2, o hasta 5 bocetos. Puede que uno me guste o ninguno de ellos y tenga que descansar un poco para seguirme empapando de nuevas ideas y la forma en la que podría convencerme.
27
Cuando paso este proceso de bocetaje, lo paso a un tratamiento de limpieza, con un poco más de detalles. Cuido cada aspecto esté en su lugar, si veo algo que no me gusta, lo quito y lo guardo para después. Muchas veces termino evolucionando mi obra después del concepto final, inclusive hasta cuando ya está en un 80%. Generalmente, me gusta hacer obras monocromáticas, o al menos con bajos contrastes. O bien, cuando se suscita la oportunidad, prefiero los colores sobrios donde la luz juegue un punto importante en la composición. No soy de los que atiborran colores llenos de magia pop como otros. No tolero el verde, y soy amante de los pardos, tonos dorados y grises. Una cosa muy importante de mencionar, así como en el arte tradicional, trabajo por capas. Miles y miles de capas, hago versiones inclusive de tonos para ver cuál funciona mejor. Genero contrastes y juego con las luces. Si necesito más detalle, suelo incrementar el tamaño del canvas si se trata de una obra digital. Posteriormente una vez esté satisfecho con el resultado. Lo dejo reposar como si se tratase de un pastel que recién se horneó y necesita enfriarse un poco.
28
hope
29
Puede que deje 1 o 3 días antes de volver a ver la obra. Esto lo hago con la finalidad de estar completamente satisfecho, o volver a trabajarla más y más. Repito este proceso hasta que esbozo una sonrisa en mi rostro y digo con orgullo;
- A huevo cabrón, esta lista!-.
30
Coco Chanel Tribute
31
The One Who Knocks
32
33
34
Experienced Look
35
Fatal attraction
36
37
38
Not for the king, nor the sorrow in his eyes, Nor for your country so green-o Not even for the crown that Parliament despise Just for my Raven Queen-o, only for my Raven Queen
Oscar Wilde
39
40
conclusión Con este libro pudimos comprender como es que el diseño gráfico hoy en día va de la mano con carreas afín como la arquitectura, diseño industrial, animación, ya que una sin la otra no funciona y no se puede llegar a crear un diseño uniforme, el trabajo que David realiza nos enseña como es que esta unión ayuda a que México cada vez se involucre y se vuelva parte del diseño contemporáneo. También pudimos entender que una ilustración o cualquier diseño en general lleva todo un trasfondo de por medio, que es de suma importancia investigar, tener un concepto solido y justificado y solo así es cuando podemos llevarlo al lado digital y podemos trabajarlo. Nos deja bien en claro que debemos de pensar en un diseño global, ver mas allá de nuestro alrededor y nuestro pasado, ya que creemos firmemente que el diseño mexicano puede llegar a marcar tendencias, lo único que necesita es gente que se atreva y busque explotarlo.
41