Wahre Freude
konzerthighlights im gewandhaus
mieczysław weinberg
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So klingt Weltgeschichte – mit Künstlern wie Sol Gabetta u. a.
ralf rangnick
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Warum sich Fußball und Orchester ähneln
hk gruber
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Der Gewandhauskomponist über sein Leipzig
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sol gabetta
Die Musik des Komponisten Mieczysław Weinberg ist der Soundtrack der Weltgeschichte. Am 30., 31. Januar und 2. Februar wird die Star-Cellistin und »Instrumentalistin des Jahres 2019« Sol Gabetta sein Cellokonzert interpretieren. Mehr zum wiederentdeckten Komponisten ab Seite 4.
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martha argerich
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Die größten Pianisten unserer Zeit geben sich ein Stelldichein im Gewandhaus. Neben Martha Argerich und Daniil Trifonov kommt auch Jewgenij Kissin. Ihre Gedanken zu den Leipziger Rezitals ab Seite 8.
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frank-michael erben Er leitet das Gewandhaus-Quartett, in dem einst Felix Mendelssohn Bartholdy die Bratsche spielte. Nun betrachten Frank-Michael Erben und seine Kollegen den Jubilar Ludwig van Beethoven durch die Brille Mendelssohns. Was diese beiden Freigeister miteinander verbindet, lesen Sie ab Seite 10.
hk gruber
Für ein Gespräch mit unserem Gewandhauskomponisten haben wir das Multitalent HK Gruber in Wien besucht und mit ihm über die Wiener Schule, den Leipziger Hanns Eisler und das Verhältnis Österreichs zur DDR geplaudert. Zu lesen ab Seite 12.
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Meine schönste Seite
An dieser Stelle präsentieren Musiker ihre liebste Seite der Musik – ihre private Partitur mit allen persönlichen Anmerkungen. Gewandhauskapellmeister Andris Nelsons hat sich für eine Seite aus der Partitur zu Claude Debussys »La Mer« entschieden. KOMMENDE KONZERTE MIT ANDRIS NELSONS 10. / 11. OKT 2019 GROSSES CONCERT mit dem Gewandhausorchester, Andris Nelsons Dirigent, Leonidas Kavakos Violine und Gautier Capuçon Violoncello Werke von Johannes Brahms und Franz Schubert
17. / 18. OKT 2019 GROSSES CONCERT mit dem Gewandhausorchester, Andris Nelsons Dirigent und Gautier Capuçon Violoncello Werke von Gustav Mahler, Robert Schumann, Richard Wagner und Felix Mendelssohn Bartholdy
05. / 06. / 08. DEZ 2019 GROSSES CONCERT mit dem Gewandhausorchester, Andris Nelsons Dirigent und Vadim Repin Violine Werke von Richard Wagner, Sofia Gubaidulina und Anton Bruckner
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Weltgeschichte unter der Haut
Das Leben des Komponisten Mieczysław Weinberg ist ein historischer Krimi: Flucht vor den Nazis, Unterdrückung durch Stalin – herausgekommen ist Musik, die uns zutiefst bewegt. In zahlreichen Konzerten geht das Gewandhaus mit Künstlern wie Gidon Kremer, Martha Argerich, Håkan Hardenberger und Sol Gabetta auf eine emotionale Zeitreise.
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Mieczysław Weinberg im Haus des Komponistenverbandes in Dilidschan, Armenien / 1968 – © Olga Rakhalskaya
Entdeckung eines zu Unrecht Vergessenen
© Fotos: Olga Rakhalskaya
Mieczysław Weinberg / um 1965
Musik ist immer auch der Soundtrack des Lebens eines
Familie, die nicht so schnell reagierte, wurde brutal von
Komponisten. Das Leben des Komponisten Mieczysław
den Nazis ermordet. Auf seiner Flucht wurde Weinberg
Weinberg wurde von der übergroßen Weltgeschichte ge-
von den deutschen Truppen immer weiter gen Osten
prägt. Ein Leben, gehetzt von Diktaturen – zunächst vom
getrieben. In Taschkent verfasste er einen Brief, der sein
deutschen Faschismus, dann von Stalins Terror-Regime.
Leben grundlegend verändern sollte. Weinberg schickte
Und so klingt auch die Musik von Mieczysław Weinberg:
seine erste Sinfonie an den russischen Komponisten
ein weltgeschichtlicher Klangkosmos, in dem sich große
Dmitri Schostakowitsch – der war beeindruckt und lud
Kriege und innerliche Sehnsüchte ablösen, romantische
den polnischen Flüchtling nach Moskau ein. Die beiden
Schwelgerei mit modernen Perspektiven – und immer
wurden Freunde und inspirierten einander.
wieder Elemente jüdischer Folklore. Wer wissen will, wie sich die Welt in einer ihrer größten Krisenzeiten ange-
Der Antisemitismus war auch in Russland verbreitet, und
hört hat und welche Hoffnungen die Menschen getrieben
Weinberg wurde später absurderweise angeklagt und ver-
haben, der findet in der Musik von Mieczysław Weinberg
urteilt, weil er angeblich eine jüdische Republik auf der
den Klang des Zeitalters der Extreme.
Krim errichten wollte. Kurz zuvor musste er bereits die Erbarmungslosigkeit von Stalins Geheimpolizei miterle-
Weinberg, der dieses Jahr 100 Jahre alt geworden wäre,
ben, als sie Weinbergs Schwiegervater in einem mani-
war 20 Jahre jung, als die Deutschen seine Heimat Polen
pulierten Verkehrsunfall umbrachte. Schostakowitsch,
überfielen. Als Jude ließ der Musikstudent aus Warschau
den Stalins Tyrannei in die innere Emigration getrieben
alles stehen und liegen und floh nach Russland. Seine
hatte, wurde aktiv und schrieb einen mutigen Brief, in
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dem er die Unschuld seines Freundes beteuerte und um Weinbergs Freilassung bat. Die fand allerdings erst nach
Mieczysław Weinberg, seine erste Frau Natalja Wowsi-Michoels
dem Tod Stalins statt.
und Tochter Victoria / 1965
Es ist selten, dass Künstler und Orchester noch Entdeckungen in der Musikgeschichte machen können, aber genau darum geht es im Weinberg-Schwerpunkt des Gewandhauses. Mit dabei sind die größten Fans seiner Musik: Der Geiger Gidon Kremer, der sich seit Jahren für die Wiederentdeckung Weinbergs einsetzt und gerade ein Album mit seinen 24 Préludes aufgenommen hat. Nun horcht Kremer Weinberg gemeinsam mit der großartigen Pianistin Martha Argerich in einem Rezital nach. Außerdem wird er zusammen mit Daniele Gatti und dem Gewandhausorchester Weinbergs Violinkonzert spielen und mit seiner Kremerata Baltica einen Stummfilm mit Original-Musik des Komponisten begleiten. Håkan Hardenberger wird das Trompetenkonzert von Weinberg interpretieren, Sol Gabetta dessen Cellokonzert und das Gewandhaus-Quartett das Klavierquintett.
KONZERTTERMINE 16. OKT 2019 R E Z I TA L mit Gidon Kremer Violine und Martha Argerich Klavier Werke von Franz Schubert, Mieczysław Weinberg und Sergej Prokofjew
17. NOV 2019 KAMMERMUSIK mit dem Gewandhaus-Quartett und Dmitry Masleev Klavier Werke von Mieczysław Weinberg und Dmitri Schostakowitsch
01. DEZ 2019 KAMMERMUSIK mit dem Quatuor Danel Werke von Mieczysław Weinberg und Dmitri Schostakowitsch
19./20. DEZ 2019 GROSSES CONCERT mit dem Gewandhausorchester, Andris Nelsons Dirigent und Håkan Hardenberger Trompete Werke von Modest Mussorgski, Mieczysław Weinberg und Peter Tschaikowski
30. / 31. JAN / 02. FEB 2020 GROSSES CONCERT mit dem Gewandhausorchester, Cristian Măcelaru Dirigent und Sol Gabetta Violoncello Werke von Mieczysław Weinberg, Igor Strawinsky und Sergej Rachmaninoff
13. / 14. FEB 2020 GROSSES CONCERT mit dem Gewandhausorchester, Daniele Gatti Dirigent und Gidon Kremer Violine Werke von Mieczysław Weinberg und Dmitri Schostakowitsch
15. FEB 2020 LIVEMUSIK MIT STUMMFILM
Mieczysław Weinberg (am Klavier) mit David Oistrach, Mstislaw Rostropowitsch und Galina
mit der Kremerata Baltica und Gidon Kremer Künstlerische Leitung, kuratiert von Kirill Serebrennikov
Wischnewskaja bei der Premiere von Schostakowitschs Blok-Romanzen op. 127, Moskau / 1967
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Das Publikum entscheidet den Klang Drei Klaviervirtuosen geben sich ein Stelldichein im Gewandhaus: Für Martha Argerich, Daniil Trifonov und Jewgenij Kissin ist es immer wieder ein Ausnahmezustand, allein auf der Bühne zu stehen.
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spiele«, sagt etwa der russische Pianist Jewgenij Kissin, »spiele ich einfach anders und inspirierter als alleine. Der Raum, in dem ich sitze, die Spannung des Publikums – all das überträgt sich auf meine Interpretation.« Ähnlich sieht es Daniil Trifonov. »Am Anfang steht immer nur die Idee«, sagt er, »wie ein Stück klingen könnte. Darauf folgt die große Herausforderung, diesen Klang auf dem Klavier zu produzieren – und das ist jeden Abend anders.« Wenn Trifonov übt, plant er überraschende Eventualitäten bereits ein. »Ich setze mich beim Proben selber unter Druck«, verrät er, »um auf jede Wendung vor Ort reagieren zu können.« Etwas anders sieht es die Pianistin Martha Argerich. Für sie ist das Musikmachen, egal wo, immer eine
Martha Argerich / © Adriano Heitman
Art Dialog ohne Worte mit ihren Spielpartnern und dem Publikum – eine intime Begegnung unter Freunden.
Ein Künstler. Ein Klavier. Dazu das erwartungsvolle
Was alle drei Pianisten eint, ist die Gewissheit, dass ein
Publikum. Ein Solokonzert ist immer auch ein Ausnahme-
Klavierabend jedes Mal eine unberechenbare Situation ist.
zustand. Die drei Virtuosen, die in den kommenden Wo-
Nicht nur der Musiker, sondern auch das Publikum ent-
chen im Gewandhaus gastieren, haben Ihre ganz eigene
scheidet mit seiner Stimmung und seiner Erwartung über
Perspektive auf diesen Moment. »Wenn ich vor Publikum
jenen Klang, der am Ende entsteht.
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KONZERTTERMINE 16. OKT 2019 R E Z I TA L mit Martha Argerich Klavier und Gidon Kremer Violine Werke von Franz Schubert, Mieczysław Weinberg und Sergej Prokofjew
07. NOV 2019 K L AV I E R A B E N D mit Daniil Trifonov Werke von Alexander Skrjabin, Ludwig van Beethoven und Sergej Prokofjew
25. JAN 2020 K L AV I E R A B E N D mit Jewgenij Kissin Werke von Ludwig van Beethoven
wir uns gut verstehen«, erinnert sich Argerich. Kein Wunder, denn sowohl für die Pianistin aus Argentinien als auch für den Geiger aus Lettland ist das Musizieren eine Form der Daniil Trifonov / © Dario Acosta | Deutsche Grammophon
Freundschaft, des Dialoges und des Gespräches ohne Worte.
Jewgenij Kissin ist in den letzten 20 Jahren in allen großen
Drei Virtuosen-Konzerte. Drei Abende mit großer Intimität
Konzerthäusern der Welt aufgetreten. Umso größer ist die
auf der Bühne des Gewandhauses. Drei Rezitals, in denen
Spannung, wie er nun mit seinem Beethoven-Programm
nicht nur die Musiker, sondern auch das Publikum darü-
auf den Saal und das Publikum in Leipzig reagieren wird.
ber entscheiden, wie sie klingen werden.
Kissin wird neben den »Eroica-Variationen« auch die »Sturmsonate«, die »Waldstein-Sonate« und die »Pathétique« von Ludwig van Beethoven spielen. Beethovens As-Dur-Sonate steht im Zentrum von Daniil Trifonovs Rezital im Gewandhaus. Ein Werk, das so vielfältig und groß ist und dennoch auf eine unmittelbare Wirkung setzt, ein Stück, in dem jeder Pianist seine eigenen Auffassungen von Streit, Klage, Leid und Verzagen und vom mutigen Aufschwung durch die Erhebung des Geistes erzählt. Als erstes tritt im Klavierzyklus des Gewandhauses aber die Pianistin Martha Argerich auf. Sie kommt mit dem Geiger Gidon Kremer. Beide haben sich vor vielen Jahren kennengelernt, als Kremer in einem Konzert von Argerich mit dem Cellisten Mischa Maisky die Noten der Pianistin umgeblättert hat. »Vom ersten Moment an war klar, dass
Jewgenij Kissin / © Johann Sebastian Haenel | Deutsche Grammophon
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Frank-Michael Erben ist Konzertmeister des Gewandhausorchesters und erster Geiger des Gewandhaus-Quartetts. Im neuen Zyklus kreist alles um den Jubilar Ludwig van Beethoven und den ehemaligen Gewandhaus-Chef Felix Mendelssohn Bartholdy. Ein Gespräch über Reibungen an der Welt, über den Geniekult – und darüber, warum man Beethoven nicht immer verstehen muss.
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Frank-Michael Erben / © Jens Gerber
»Man muss Beethoven nicht ganz verstehen«
Herr Erben, als Felix Mendelssohn Bartholdy das Gewand-
war sie stellenweise auch schwer fassbar. Dem gegen-
hausorchester im 19. Jahrhundert leitete, setzte er sich für
über gab die humanistische Botschaft im Opus 127 dem
vergessene Komponisten wie Johann Sebastian Bach, aber
Dirigenten Franz Konwitschny bei einem Gastspiel des
auch für Gegenwartsmusiker seiner Zeit ein – welche Rolle
Gewandhausorchesters in Hiroshima die Inspiration
spielte Beethoven bei alldem?
zur Überzeugung, dass Menschen, die diese Musik –
Beethovens Musik war zu Mendelssohns Zeit so etwas
besonders das Adagio – gehört hätten, keine Bomben
wie ein Achttausender der Klassik, ein Mount Everest
werfen könnten. Das klingt vielleicht pathetisch. Aber
aus Noten. Seine Sinfonien wurden damals noch immer
gerade in seinen späten Streichquartetten hat Beet-
als revolutionär empfunden, und Mendelssohn war
hoven vollkommen neue Dimensionen jenseits der
einer der ersten, der sie als Dirigent leitete – vorher
Sonatenhauptsatzform eröffnet – ein Kosmos, der sich
führte der erste Geiger das Orchester. Das müssen Sie
uns wahrscheinlich nie wirklich erschließen wird.
sich heute einmal vorstellen: Eine »Eroica«, die vom ersten Pult aus geführt wird! Es ist also auch nicht ver-
Sie haben schon gesagt, dass Mendelssohn selber mehrfach
wunderlich, dass der erste Zyklus aller Beethoven-Sinfo-
mit dem Gewandhaus-Quartett musizierte. Spüren Sie
nien 1825/26 in Leipzig aufgeführt wurde. Mendelssohn
heute noch Teile seiner DNA in Ihrem Ensemble?
ging es bei Beethoven allerdings um viel mehr. Er selber
Ich glaube schon, dass sich vieles aus der Tradition
spielte das vierte Klavierkonzert von Beethoven und
heraus bewahrt hat. Das liegt in der Natur der Sache:
verehrte dessen Kammermusik. Heute wissen wir, dass
Unser ältestes Mitglied, der Cellist Jürnjakob Timm, ist
er wiederholt als Gast sowohl am Klavier als auch an der
70 Jahre alt, und unsere jüngste Musikerin, Yun-Jin Cho,
Bratsche im Gewandhaus-Quartett mitgespielt hat.
Anfang 30. Es ist schon erstaunlich zu beobachten, wie viel Wissen um Interpretationen aus der Vergangenheit
Beethoven hat versucht, die Regeln seiner Zeit zu sprengen,
ein älterer Musiker mit in die Proben bringt, sie mit uns
besonders in seinen Quartetten war er unheimlich revolu-
teilt, und wie wir als Ensemble immer wieder vor die
tionär – man hört diesen Werken die Reibung an der Welt
Aufgabe gestellt werden, all dies mit unserer eigenen,
quasi an …
gegenwärtigen Vorstellung von Musik abzugleichen –
… und genau das dürfte auch Mendelssohn, diesen
und sie für das Heute zu adaptieren. In diesem Sinne
progressiven Geist des Sturm und Drang, interessiert
glaube ich, dass immer etwas von dem, was war, in
haben. Beide waren in ihrer Persönlichkeit visionäre
unserem Klang mitzuhören ist, dass ein Quartett aber
Macher. Die Reibung an der Welt ist ja auch heute noch
auch ein wunderbarer Transformator ist, in dem sich
eine Grundbedingung für uns Musiker, um kreativ zu
Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden
bleiben. Wenn alles nur schön wäre, hätten wir es mit
und sich immer weiter entwickeln.
Stillstand zu tun, und der bedeutet den Tod. Wie geht es Ihnen mit Beethovens Musik? Verstehen Sie
KONZERTTERMIN
jede Note?
23. FEB 2020
Natürlich nicht! Und ich glaube auch nicht, dass Beet-
KAMMERMUSIK
hoven das vorausgesetzt hat. Es geht nicht darum, seine
mit dem Gewandhaus-Quartett Werke von Ludwig van Beethoven und Felix Mendelssohn Bartholdy
Musik in jeder Faser rational erklären zu können. Dazu
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»Leipz Bethle KONZERTTERMINE 21. / 22. NOV 2019 GROSSES CONCERT mit dem Gewandhausorchester, Lahav Shani Dirigent und Matthias Goerne Bariton Werke von Charles Ives, Gustav Mahler, HK Gruber und Kurt Weill
24. NOV 2019 KAMMERMUSIK mit der Sinfonietta Leipzig und HK Gruber Gesang/Leitung Lieder, Balladen, Moritaten und Orchesterwerke von Kurt Weill und Hanns Eisler
26. / 27. / 29. MRZ 2020 GROSSES CONCERT mit dem Gewandhausorchester und Andris Nelsons Dirigent Werke von Richard Wagner, HK Gruber und Anton Bruckner
HK Gruber / © Jon Super
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ig ist mein hem«
An seinem Schreibtisch hoch auf einem Berg im Wiener Stadtteil Ottakring besuchen wir den neuen Gewandhauskomponisten HK Gruber. Darauf liegt die Partitur der »Short Stories«, die er gerade für eines der Konzerte im Gewandhaus bearbeitet. Ein Gespräch über die Wiener Schule, den Leipziger Hanns Eisler und das Verhältnis Österreichs zur DDR.
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© Axel Brüggemann
Herr Gruber, Sie werden in Leipzig nicht nur als Gewandhauskomponist zu erleben sein, sondern auch als Sänger mit Liedern von Hanns Eisler …
… das ist für mich als Wiener natürlich großartig, schließlich wurde Eisler in Leipzig geboren. Mit zwei Jahren ist er dann in meine Heimat, nach Wien, gezogen und war, was viele vergessen, einer der Lieblingsschüler von Arnold Schönberg. Er musste in die USA emigrieren und landete schließlich in Berlin, wo er unter anderem die Hymne der DDR komponierte. Warum sind Hanns Eisler und auch Kurt Weill für Sie noch immer Vorbilder?
Schönberg die Qualität der sinfonischen Musik immer
Als junger Mann habe ich die Oper gehasst, weil man
weiter entwickeln wollte, antwortete Eisler ihm einmal:
da quasi nichts verstanden hat. Dann habe ich 1962 eine
»Ja, aber wir müssen den Menschen auch etwas Nütz-
Platte mit »Mahagonny« von Brecht und Weill gefunden.
liches abliefern.« Mir gefällt dieses Credo, in dem die
Das war ein Erweckungserlebnis: diese Schärfe, diese
Musik die Nähe zu den Leuten sucht. Dabei hat Eisler
Klarheit, diese Unmittelbarkeit der Musik! Auch deshalb
nie unter Niveau komponiert. Die Grundlagen seiner
ist Leipzig so etwas wie mein Betlehem: Hier wurde »Auf-
Werke, das »Aushorchen der Musik«, die Genauigkeit der
stieg und Fall der Stadt Mahagonny« ja 1930 uraufgeführt.
Konstruktion, all das hat er bei Schönberg gelernt. Erst als Schönberg postuliert hat, dass seine Zwölftontechnik
Als Komponist waren Sie nie Teil der Darmstädter Schule,
die Vorherrschaft über die Musik in den kommenden
sondern haben stets alle Genres, ganz ohne Dogma akzeptiert:
tausend Jahren bilden würde, war Eisler schockiert. Aber
Klassik, Jazz und Popularmusik …
ungefähr so ging es später in Darmstadt auch zu. Viele
Auch das lässt sich vielleicht mit meiner Begeisterung
der Komponisten haben auf einen Dreiklang reagiert wie
für Kurt Weill und Hanns Eisler erklären. Während
der Vampir auf eine Knoblauchzehe.
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Sie waren bereits vor der Wende in der DDR zu Gast. Welche
in den USA überleben müssten. Natürlich mussten
Erinnerungen haben Sie an die damaligen Auftritte?
Weill und Eisler sich an die US-Kultur annähern, an den
Meine Heimat Österreich war neben der BRD und der
Broadway. Aber ich finde, dass sie dabei ihre Identi-
DDR quasi das dritte deutschsprachige Land und eines
tät nie aufgegeben haben. Jemand wie Eisler hat, als
der wenigen West-Länder, das die DDR anerkannt hatte.
er in die DDR zurückging, ja auch an das Bestehende
Vielleicht konnte sich gerade in Wien auch deshalb etwas
angeknüpft. Seine »Deutsche Sinfonie«, für mich ein
Neues entwickeln – ich nenne es gern die »Dritte Wiener
Meisterwerk, wurde in den USA konzipiert, aber erst
Schule«. Wir haben damals so genannte »MOB-Stücke«
1959 in Berlin uraufgeführt.
komponiert, ganz einfache Musik, in der wir Rhythmus, Harmonie und Melodie zusammengeführt haben – eines
Wie würden Sie das Gewandhausorchester beschreiben?
der erfolgreichsten MOB-Werke ist mein Panoptikum
Riccardo Chailly hat mich 2009 für einen amerikani-
»Frankenstein«, das ja auch in Leipzig zu hören sein wird.
schen Abend geholt. Wenn ich dirigiere, geht es mir
Als wir mit unseren Programmen in die DDR kamen,
darum, die Ecken und Kanten der Musik zu spitzen.
machte ich eine erstaunliche Erfahrung: Wir waren es ge-
Und was das Gewandhausorchester an Klang angeboten
wohnt, mit dem musikalischen Material herumzublödeln.
hat, das hat mich umgehauen. Ich erinnere mich, dass
Nicht aus Quatsch, denn in Wahrheit bin ich der wohl
mir eine wirklich körperliche Kraft entgegengeschlagen
ernsthafteste Mensch, dem ich je begegnet bin. Aber
ist, Musik, die mich umarmt hat. Damals hatten wir zwei
unser Humor war für das Publikum in der DDR, vor dem
Abende, und nach dem ersten habe ich mich so darauf
wir spielten, dann doch gewöhnungsbedürftig.
gefreut, dass es eine weitere Vorstellung gibt, weil dieses Gefühl unglaublich schön war. Nun freue ich mich, die-
Komponisten wie Eisler oder Weill mussten vor den Nazis
sen Zustand noch einmal erleben zu können, in den bei-
in die USA fliehen, hat das ihre Musik verändert?
den Konzerten, die von Andris Nelsons geleitet werden,
Man muss sich das Mal vorstellen: Das ist, als wenn
im Großen Concert unter Lahav Shani und natürlich in
Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann, ich und alle
den beiden Veranstaltungen, in denen ich selber auf der
anderen Gegenwartskomponisten von heute auf morgen
Bühne stehe.
WER IST HK GRUBER? HK Gruber wurde 1943 in Wien geboren und bei den Wiener Sängerknaben musikalisch sozialisiert. Er war Kompositionsschüler von Gottfried von Einem, Kontrabassist bei den Tonkünstlern und im ORF-Symphonieorchester. Mit seinen »MOB-Stücken« hat er die »Dritte Wiener Schule« ausgerufen und sich jedem Dogma verweigert. Heute ist er als Komponist und Sänger tätig und dirigiert regelmäßig Orchester wie das Ensemble MoHK Gruber / © Axel Brüggemann
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dern und die London Sinfonietta.
Und was haben Sie mit Klassik am Hut?
Ralf Rangnick / © RB Leipzig / Thomas Eisenhuth
Teil #1: Ralf Rangnick, Head of Sport and Development Soccer bei Red Bull »Wenn es die Zeit zulässt, bin ich gern im Gewandhaus zu Gast und genieße die außergewöhnliche Atmosphäre. Ich sehe sehr viele Ähnlichkeiten zwischen einem Fußballteam und einem Orchester. Ein
darum, bei den Proben in der Musik
austariert sein. Eine gut eingespiel-
Trainer passt für mich zum Beispiel
bzw. beim Training im Fußball
te Mannschaft muss es genauso
in die Rolle des Dirigenten. Auch
Dinge zu simultanisieren und zu
machen. Da darf keiner zu lange am
ein Trainer kann in einem vollen
synchronisieren. Die Musiker sind
Ball bleiben oder nicht mit um-
Stadion die Mannschaft durch
alles herausragende Solisten – am
schalten. Im Fußball ist es sicher-
Rufe verbal nicht erreichen. Man
Ende muss es jedoch so zusammen-
lich noch einfacher, weil man nur
muss sich Techniken aneignen, um
klingen, dass keiner zu früh oder
elf Spieler auf dem Feld und nicht
das Spiel mit Mimik und Gestik
zu spät einsetzt bzw. zu laut oder
80 bis 100 Musiker auf der Bühne
zu beeinflussen. Am Ende geht es
zu leise spielt. Es muss alles genau
aufeinander abstimmen muss.«
IMPRESSUM HERAUSGEBER: Gewandhaus zu Leipzig Gewandhausdirektor Prof. Andreas Schulz REDAKTION : Christian Fanghänel (verantwortlich) | Ineke Borchert | Katharina Bott |
Tobias Niederschlag
TEXTE: Axel Brüggemann
REDAKTIONSSCHLUSS: 02. September 2019 Termin- und Programmänderungen vorbehalten Gewandhaus zu Leipzig Eigenbetrieb der Stadt Leipzig Augustusplatz 8 | D-04109 Leipzig
DAS GEWANDHAUSORCHESTER IM NETZ ENTDECKEN /gewandhausorchester /gewandhaus
TITELBILD: Sol Gabetta / © Julia Wesely
TICKETS: T +49 341 1270 - 280 ticket@gewandhaus.de
/gewandhausorchester
DESIGN: Susanne Weigelt
www.gewandhausorchester.de
/gewandhausleipzig
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SPONSOR S CLU B Das Gewandhausorchester dankt herzlich für die freundliche und großzügige Unterstützung der Saison 2019/2020.
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fröscher
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