Portfólio - Revista Imobiliare edição #34 by Geysiane Andrade

Universo de possibilidades c

erta vez, Mark zuckerberg, ceo do Facebook, afirmou: “a internet é um campo aberto, muito pouco explorado. É preciso arriscar, o espaço aqui é livre”. e disse isso ao falar sobre as novidades e o futuro da sua rede social, na época ainda caloura no mundo virtual. com sua evolução, a internet nos deu a possibilidade de antecipar muitas coisas, fez os então quietos se movimentarem e perceberem as oportunidades com a maior agilidade, acelerando cada vez mais o mercado em todos os setores. porém, não deixa de ser um campo em constante mutação e muito ainda está por vir. assim, o diferencial é daquele que percebe esse universo de possibilidades e faz da ferramenta uma aliada. nesse sentido, a imobiliare segue seu caminho de inovação e não para de lançar novidades. apresentamos, a partir desta edição, a seção clique e projete, uma nova editoria que valoriza mais um dos membros da família imobiliare, o site imopack. Ferramenta exclusiva para arquitetos e decoradores, o site apresenta uma infinidade de referências de produtos, facilitando a montagem de projetos que, a partir de agora, também terão destaque em nossas páginas para melhorar o acesso às novidades e estreitar ainda mais as parcerias. e para deixar nossa publicação mais atrativa, renovamos a seção trends, apresentando um layout mais moderno e com produtos focados nas principais tendências de design e decoração mundiais. além de sempre inovarmos a cada dia em nossa produção, na busca por conteúdo relevante sobre tudo o que acontece no mercado de forma dinâmica e contemporânea. nesta edição, confira também a matéria de capa especial, trazendo um projeto diferenciado que utilizou as cores de sua identidade visual para transformar seus interiores de forma bem moderna. exclusivo na revista imobiliare, o renomado arquiteto e designer Javier robles conta tudo sobre as principais tendências do mercado de nova iorque e londres. sem contar a seção design, que foi preparada especialmente com trabalhos únicos, reverenciando cada vez mais as peças que se tornam verdadeiros objetos de desejo. em arquitetura e decoração, projetos unem estilos diversificados em busca da perfeita harmonia interna e externa. e, finalmente, em arte, não deixe de conferir o extraordinário trabalho hiper-realista do artista Joel rea. as portas de 2014 já estão escancaradas e nós não nos cansamos de sempre inovar por você. as oportunidades borbulham a cada momento e o importante é saber aproveitá-las e captar o verdadeiro caminho até elas. afinal, é preciso ousar. então, convidamos você, leitor, mais uma vez: venha com a gente!

Frederico Bicalho Diretor-executivo AD2 editora

CAPA Projeto Masquespacio Foto cualiti | david rodríguez ConCePção CAPA tatiane Martins

#34

SUMÁRIO design // 19 - 40 20 >> design de produto Fios de aço dão vida à linha de peças com design minimalista 24 >> editorial de produtos valorizando o conforto, poltronas trazem variedade de estilos e de materiais

30 >> o designer Multifacetado, designer Maximo riera cria peças que ultrapassam a funcionalidade

36 >> office design estrutura modular com arquitetura dinâmica marca projeto russo

arquitetura & decoração // 41 - 196 42 >> falando de arquitetura residência de luxo se destaca pelos traços lineares e contemporaneidade 48 >> falando de decoração combinação entre cores e materiais traz cultura indiana para restaurante no canadá 54 >> falando de paisagismo projeto de escritório vietnamita mostra como o paisagismo valoriza a arquitetura 60 >> hotel décor do Hard rock Hotel palm springs surpreende com atmosfera musical e alto estilo 66 >> lifestyle instigante hotel entres as árvores, arquitetura contemporânea de zaha Hadid e uma lúdica sorveteria 78 >> imobiliare visita Bortolini destaca seus conceitos em renovação de showroom em BH 84 >> matéria são romão loja comemora seus 20 anos de sucesso na capital mineira 90 >> entrevista designer e arquiteto Javier robles fala sobre as tendências no mercado de nova iorque e londres 94 >> especial A&D ana paula rohlfs, anaíne pitchon, angela pinho, arquitectura en Movimiento, charles cruz estudio design, david guerra, denise zuba, FarM, Florense, gonzalo Mardones arquitecto, paulo trajano, robert Majkut design e Walléria teixeira

176 >> clique e projete variados produtos direto do site imopack para a composição de diversos projetos 182 >> capa escola de idioma abusa da criatividade nas cores, preservando a beleza arquitetônica de valência 190 >> casa nova após a construção, saiba todos os trâmites legais para registro do imóvel 192 >> trends tendência de produtos na cor oficial de 2014: orquídea radiante

arte // 197 - 208 198 >> o artista Joel rea e seu impressionante hiper-realismo 204 >> museu Museu Marítimo de ílhavo se mostra como um verdadeiro monumento

EXPEDIENTE

diretor executivo diretor editorial assistente de produção diretora de arte designer JÚnior redatora estagiária de redação revisão representante coMercial

Frederico Bicalho christiano Bicalho Josiane spínola tatiane Martins isabela França geysiane andrade lorena Franco Jéssica soares luciana Furini luciana@ad2editora.com.br

Imobiliare

periodicidade iMpressão entregas tirageM atendiMento ao leitor

Baixe o aplicativo imobiliare na apple store para seu ipad e surpreenda-se com uma publicação completamente interativa e de conteúdo independente.

trimestral rona editora vip BH 18000 unidades atendimento@ad2editora.com.br

a revista imobiliare não se responsabiliza pelo conteúdo dos anúncios e artigos assinados. as pessoas que não constam no expediente não têm autorização para falar em nome da revista imobiliare ou retirar qualquer tipo de material se não tiverem em seu poder autorização formal do diretor executivo constante do expediente.

a revista imobiliare é uma publicação da ad2 editora ltda. Rua Ludgero Dolabela, 1021, 7º andar • Gutierrez • Belo Horizonte • MG CEP: 30441-048 • Telefax: (31) 3299 - 5500 w w w. a d 2 e d i t o r a . c o m . b r

falando de arquitetura

falando de decoração

falando de paisagismo

em Joanesburgo, saota valoriza arquitetura linear

restaurante rasoï resgata as tradições indianas

Formas orgânicas são realçadas pela arquitetura paisagística

54 182

hotel

capa

ares do rock por todos os espaços em uma experiência única

2day languages mescla identidade visual às referências neoclássicas

FAlAnDo de DeCorAção

proJeto Jean De lessaRD CReaTiVe DesiGneRs Fotos ©aDRien Williams

o restaurante rasoï uni toda a diversidade da cultura indiana em uma mistura de formas geométricas, texturas, cores e materiais, percebidos principalmente em suas estruturas, pilares, teto, pisos e paredes

Sensações

da Índia restaurante resgata toda a exuBerante cultura indiana nuMa Mistura de Materiais, cores e texturas, revelando uMa soMa de experiências sensoriais À luz da cidade de Montreal, no canadá

índia é dona de uma rica história cultural, desde a diversidade religiosa, com costumes tradicionais e espiritualidade perene, às belas artes e arquitetura, que combinam também estilos importados. tudo se mistura nessas terras: a tecnologia de ponta, a história milenar, a música, as cores e os monumentos impressionantes. e, nessa miscelânea, a índia revela ainda os sabores e os aromas inconfundíveis da sua variedade de especiarias, sendo um capítulo absolutamente especial na gastronomia. envolto por essa cultura de fusões, o restaurante indiano rasoï, localizado em saintHenri, Montréal, também manifesta uma soma de sensações.

FAlAnDo de DeCorAção

criado pelo designer de interiores Jean de lessard, o restaurante com 297m² traz à tona a atmosfera indiana minimamente detalhada, como conta o profissional. “nesse projeto tão peculiar, eu queria recriar, por meio das formas, como eu percebia as cores e os sabores da culinária indiana”, explica de lessard. então, a melhor maneira de transferir o espírito dessa cultura para o local foi combinar as formas geométricas e orgânicas, utilizando um conjunto de novos e tradicionais materiais, cores saturadas, assuntos e texturas contrastantes em diferenciados estilos. no projeto com ares contemporâneos, manteve-se um ambiente eclético, mas bem estruturado. no térreo, tem-se um “caos organizado”, como se refere o designer, que, em seus estudos sobre a forma, descobriu que a simbiose entre simetria e assimetria inicia elegantemente um movimento e um contato visual diferenciados. a grande estrutura amarela perfurada é o elemento focal, criando referência à garbhagriha, uma pequena unidade dos templos hindus. posicionada nos principais eixos de circulação, a estrutura tem uma dupla função: integrar os pilares de madeira com o décor e privatizar os quatro refeitórios adjacentes. atrás do bar, a parede foi coberta com painéis de madeira de várias formas e espessuras, instalados aleatoriamente, criando maior profundidade e ritmo para a obra.

a estrutura amarela perfurada, elemento principal do projeto, divide os refeitórios e liga os painéis de madeira. a parede de tijolinhos, móveis também em madeira e estofado marcam a fusão de vários materiais e texturas, mas de forma organizada. no teto, ainda, os desenhos florais e vegetais lembram o costume indiano da tatuagem de henna

FAlAnDo de DeCorAção

as cores e a natureza também possuem papel importante na vida dos indianos. eles acreditam que os tons, além de controlar os aspectos físicos e espirituais do ser humano, exercem grande influência sobre as situações do cotidiano. assim, na decoração do teto, foram utilizados motivos florais e vegetais, fazendo referência também ao costume milenar da arte de tatuagem de henna. toda a paleta de cores foi escolhida para refletir os ares de Bollywood, nome da maior indústria cinematográfica indiana e mundial, percebidos nas tonalidades das almofadas, nos móveis, estruturas e objetos, marcando uma explosão de cores.

as formas geométricas e orgânicas se unem em um jogo de simetria e assimetria dos materiais, trazendo movimento aos espaços. as luzes são envoltas por tramas que montam um efeito cinematográfico e realçam os tons mais rústicos da madeira

as cores são arraigadas à cultura indiana e estão muito presentes nos ambientes, como no mobiliário e nas almofadas, lembrando inclusive, os ares de elegância dos cinemas de Bollywood

por todos os ambientes, é possível perceber que cada elemento de design tem significado em sua composição, destacando o trabalho de Jean de lessard. como enfatiza o proprietário do restaurante, rex patel: “eu acho que o projeto de Jean é genial e autêntico. ele tem algo especial e transmite um estilo exótico.” dessa forma, o rasoï se torna um local ideal para se conhecer um pouco dos mistérios da índia e já se tornou uma referência desse país em pleno solo canadense.

Jean De lessaRD CReaTiVe DesiGneRs www.delessard.com

FAlAnDo de PAisAgisMo

proJeto Vo TRonG nGhia aRChiTeCTs Fotos hiRoYuKi oKi

o Kontum indochine café une o belo e minimalista projeto paisagístico a uma arquitetura com formas orgânicas e materiais naturais, em uma linguagem bastante contemporânea

Harmonia

Paisagística verdadeira integração entre paisagisMo e arquitetura Molda proJeto que transForMa o cenário de seu entorno

FAlAnDo de PAisAgisMo

á dizia o renomado paisagista roberto Burle Marx: “um jardim tem que ser sempre um evento estético.” e ainda mais quando toda a paisagem construída é favorecida por uma arquitetura quase que natural, se tornando ponto central no panorama do entorno. É nesse contexto que se encaixa o instigante projeto do escritório vo trong nghia architects para o Kontum indochine café, no vietnã, que além de um belo projeto arquitetônico, construiu também um paisagismo minimalista realçando ainda mais as características naturais da obra. pelas experiências com a luz, o vento e a água, a equipe do vo trong nghia architects busca sempre a valorização dos materiais naturais e locais, empregando uma linguagem contemporânea para explorar novas formas de criar arquiteturas verdes para o século xxi e manter a essência da expressão arquitetônica asiática. assim, para o projeto do café - que faz parte de um complexo hoteleiro ao longo do rio dakbla, na cidade de Kon tum, no vietnã oriental -, a construção foi composta de dois elementos principais: um edifício com um grande telhado horizontal feito com estrutura de bambu e uma cozinha anexa construída de armação de pedras de concreto. toda a obra ainda foi emoldurada por um admirável projeto de paisagismo, que torna o espaço mais agradável aos usuários e valoriza o edifício em seu contexto urbano.

as árvores, plantas rasteiras e um lago completam a construção diferenciada, que se torna quase uma parte da natureza adentrando para o café

respeitando os materiais naturais, as grandes colunas foram feitas em bambu, que lembram as cestas vietnamitas, trazendo um pouco da cultura local para o projeto, além de formarem um admirável bosque interno, se integrando à paisagem criada

inspiradas nas tradicionais cestas vietnamitas usadas para a pesca, foram dispostas quinze grandes colunas de bambu em forma de um cone invertido. sendo o bambu um material totalmente natural, o desafio do projeto foi respeitar sua natureza e criar para ele um espaço diferenciado. dessa forma, foi possível maximizar a matéria-prima, incluindo ao seu redor grandes árvores suntuosas, que complementam o contexto interior. a paisagem criada se mescla à própria estrutura orgânica do projeto arquitetônico em uma verdadeira floresta planejada.

FAlAnDo de PAisAgisMo

por meio dos nichos em um pequeno lago, as árvores parecem flutuar ao longo das águas, trazendo harmonia e humanização ao espaço. as plantas rasteiras com pequenas flores e cores suaves ajudam a compor as várias texturas do local a fim de torná-lo mais agradável aos visitantes. o lago, favorecido pela iluminação interna, ainda forma um grande espelho, refletindo as estruturas de bambu e dando continuidade à poesia das formas naturais. a água e a vegetação permitem também aumentar o fluxo de ar fresco no espaço interior, dispensando o uso de ar-condicionado, mesmo em um clima tropical. logo na entrada, também foram dispostas algumas árvores e ainda foi feito um canteiro de mudas cercado de pedras dando as boas-vindas ao público. as passarelas ligam o restaurante à rua, permitindo que os hóspedes caminhem sobre o lago. assim, todo o projeto se integra de maneira quase que artística, de forma que a obra como um todo, por suas características naturais, se torna também parte da paisagem da cidade. como nas palavras do paisagista mineiro luiz carlos orsini, “o paisagismo é a arte de criar paisagens”, e, também de acordo com ele, todo o entorno deve ser trabalhado em prol da harmonia com a arquitetura construída. e foi exatamente o que valorizou ainda mais o projeto do Kontum indochine café.

na página ao lado, o lago cria um espelho-d’água, que valoriza ainda mais a arquitetura e traz frescor para o ambiente interno. acima e abaixo, as grandes árvores dispostas em nichos parecem flutuar sobre as águas, produzindo uma conexão entre a paisagem, os interiores e o contexto urbano

Vo TRonG nGhia aRChiTeCTs www.votrongnghia.com

Hotel proJeto mR. imPoRTanT DesiGn Fotos Jeff DoW

sinta-se

palco Hard rocK Hotel palM springs exiBe dÉcor exuBerante eM uMa Mistura de reFerências Musicais coM ares urBanos

uando a criatividade é envolvida pelo clima eletrizante da música, o resultado é uma atmosfera que estimula os sentidos. e quando este ritmo é o rock, tudo fica ainda mais vibrante e envolvente. projetado pelo escritório americano Mr. important design, o Hard rock Hotel palm springs é muito mais que um local dinâmico, mas combina design especial e sofisticado, reunindo as principais referências do grande estilo e gênero musical que cativou o mundo. Finalizado em novembro de 2013, o hotel se insere no contagiante panorama urbano de palm springs, no estado da califórnia, estados unidos. uma cidade que respira os ares do Music and arts Festival coachella, grande evento anual de música e arte, que reúne artistas do rock, hip hop e da música eletrônica. assim, procurou-se trazer muito mais que um local de hospedagem, mas uma experiência Hard rock Hotel, com um interior fascinante inspirado no fim dos anos 70.

logo na fachada, os hóspedes encontram uma convidativa foto de david Bowie sobre um mosaico de jornais criativamente montado pelo artista Mister Brainwash

Hotel

O hotel dispõe de 163 quartos e suítes, com área total de 6.057,3m2, restaurante, rock spa, um rock shop e áreas com relaxantes lounges em um lobby bar, que traz apresentações de dJs todo fim de semana. os espaços são marcados por várias texturas, materiais e tons vibrantes, como os vermelhos e amarelos, realçados pela iluminação intimista, trazendo o clima contagiante do rock sem ficar pesado aos olhos. os móveis de estilo vintage e design personalizado se destacam no décor, como os sofás capitonados, pufes, cadeiras com diversos acabamentos e materiais, seja de madeira ou estofadas, que se contrastam com os vários desenhos, texturas nas paredes e as cortinas coloridas.

para montar o belo cenário, foi selecionada uma memorabilia de jovens artistas, bem como objetos contemporâneos, inspirados nas bandas de rock mais famosas do mundo. uma galeria de imagens da conhecida e premiada fotógrafa paige K. parson, especialista em fotos de shows ao vivo, também foi montada logo nas escadas, trazendo ainda mais descontração para os ambientes. Figuras ilustres como Madonna e outras estrelas da música também estão espalhadas por todos os lugares.

para oferecer a experiência Hard rock Hotel, foram montados ambientes temáticos com cores vibrantes e mobiliário contemporâneo. as guitarras suspensas, os estofados capitonados e os objetos inusitados destacam a atmosfera eletrizante

Hotel

o décor jovial ganhou grafismos urbanos do artista Jona cerwinske, como no lobby bar acima. ao lado, as cortinas coloridas e os objetos emoldurados trouxeram ares vintage ao ambiente. abaixo, a junção de 500 alto-falantes deu origem à escultura open cube, de Benoit Maubrey

*estimulada ainda pela atmosfera contagiante do rock ‘n’ roll, a imobiliare lembra sobre a exposição david Bowie, que acontece até 20 de abril no Mis (Museu da Imagem e do Som, de São Paulo). organizada pelo victoria and albert Museum (V&A), de Londres, um dos mais importantes museus de design mundial, a exibição reúne variado acervo do trabalho de Bowie, além de programações paralelas que envolvem os visitantes dentro do processo criativo e cultural do instigante “camaleão do rock”.

acima, na cyber area, os objetos emoldurados lembram Johnny cash e elvis presley. logo abaixo, suíte com grafismos de timorous Beasties

na cyber area, foram emoldurados objetos que fazem referência a Johnny cash e a elvis presley, dois grandes ícones internacionais. uma escultura sonora de alto-falantes reciclados foi instalada logo no saguão, montada pelo alemão Benoit Maubrey, fundador do die audio gruppe, um grupo de arte com sede em Berlim que monta roupas, acessórios e esculturas eletrônicas. sua equipe uniu 500 alto-falantes com estilo vintage montando o “Open Cube” (Cubo Aberto), que interage com as guitarras e objetos dispostos numa espécie de vitrine no salão. Mister Brainwash, pseudônimo do artista francês thierry guetta, criou a arte de entrada com uma enorme foto de david Bowie e recortes de jornal, que emolduram a figura, além de várias outras peças distribuídas pelo hotel. o time do estúdio de design timorous Beasties foi o responsável pelos grafismos nos wallpapers e carpetes, trazendo ares mais clássicos aos espaços, deixando que o hóspede se sinta como uma estrela do rock. Já os traços do lobby, restaurante e piscina foram feitos pelo artista de grafite Jona cerwinske, trazendo ares urbanos para uma decoração que, ainda ousada e intrigante, “É contemporânea do seu tempo”, como já dizia david Bowie*. mR. imPoRTanT DesiGn www.misterimportant.com

90 entrevistA JavierroBles

de nova iorque a londres as tendências eM design e arquitetura que FervilHaM nas duas cidades que são reFerências Mundiais contadas pelo grande proFissional Javier roBles

ova iorque: conhecida mundialmente por seu estilo cosmopolita e seus arranha-céus espalhados por todos os cantos, tão famosos mundo afora. de outro lado, londres, uma admirável cidade global, com grande influência nas artes e no design e que, ao lado da Big apple, é um dos mais importantes e influentes centros multiculturais e financeiros do mundo. Mas, afinal, quais são as novidades e as tendências mais atuais em design, arquitetura e decoração dessas tão importantes cidades? e quais são as influências dessas novidades em nosso país? para saber um pouco mais sobre tudo o que acontece nessas duas referências mundiais, a revista imobiliare conversou com o experiente arquiteto e designer Javier robles. À frente da utopus, o profissional é nascido e criado em trujillo, no peru, mas se graduou na universidade de são paulo (USP). Com escritório em Nova Iorque, Londres e São Paulo e atuação por todo o mundo, é dono de uma variedade de projetos residenciais de alto padrão, edifícios culturais e corporativos, além de atuar no desenvolvimento de produtos, que abraçam o design contemporâneo.

COM tODA A SUA ExPERIêNCIA EM DESIGN, ARQUItEtURA E INtERIORES, O QUE vOCê ACHA QUE É tENDêNCIA NESSES SEGMENtOS NAS CIDADES DE NOvA IORQUE E LONDRES? as tendências variam muito, estamos em constantes inovações tecnológicas e mudanças acontecem todo dia a nível global. Mas, em nova iorque, percebe-se a busca pela integração dos espaços (open plan), tendo em vista os imóveis com pequena área construída, além dos modelos de lofts abertos que vêm sendo referência desde os anos 70. na Big apple, as pessoas refletem um gosto pelo único e personalizado, buscam tendências globais, mas sempre as adequando à sua realidade, contando sua história. Já em londres, os ingleses gostam de inovar sempre, trazer coisas singulares também e com muito mais peculiaridade, já que a tradição familiar e cultural é mais arraigada. em termos estéticos, em ambas as cidades, há um retorno aos elementos decorativos dos anos 70 e 80, com uso de metais e polímeros com diversos acabamentos, cores e texturas, além da valorização dos materiais naturais como concreto, pedras e madeira e a incorporação de obras de arte na decoração.

Fotos: utopus studio

“as tendências podeM ser deFinidas coMo eFêMeras, o que talvez reFlita a própria eFeMeridade de nosso teMpo.”

clip daybed, peça desenvolvida por Javier robles, em nova iorque, demonstrando a versatilidade e a singularidade com design contemporâneo, que refletem o estilo cosmopolita da cidade

92 entrevistA JavierroBles

COMO vOCê ACHA QUE AS tENDêNCIAS BRASILEIRAS SE REFLEtEM LÁ FORA,? SãO MUItO vALORIzADAS? nos últimos anos, o Brasil virou moda internacionalmente. todas as atenções se voltaram para o país, a diferença da música e da arte, da arquitetura e do design, mas poucos vão além dos temas tropicais (praia e fazenda) para criar referências mais conceituais ou tipológicas. as principais utilizadas são quase sempre as mesmas: os materiais naturais, as cores fortes e os jardins tropicais. no caso de são paulo, há uma reflexão pontual para alguns profissionais preocupados em criar propostas de design urbano-contemporâneo próprio.

Foto: erik Weiss/ utopus studio

tENDO SUAS RAÍzES ACADêMICAS AQUI NO BRASIL, O QUE vOCê PERCEBE DE DIFERENCIAL EM ARQUItEtURA E DESIGN BRASILEIROS E O QUE vê DE NOvAS tENDêNCIAS AQUI? no Brasil, há muita riqueza de materiais, cores e formas. eu gosto muito da arquitetura moderna (1930 – 1980), dos trabalhos de Lina Bo Bardi, niemeyer e paulo Mendes da rocha. Mas percebo que ainda há uma ansiedade maior em trazer referências estrangeiras e não se valoriza muito a grandiosidade de referências que se tem aqui para se criar uma arquitetura e design com caráter nacional.

Foto: erik Weiss/ utopus studio

NO GERAL, COMO PERCEBE O MERCADO MUNDIAL DE DESIGN, ARQUItEtURA E DECORAçãO? E, MEDIANtE ISSO, COMO PROJEtAR ESSE CENÁRIO PARA UM FUtURO PRóxIMO? dentro da globalidade de especulação imobiliária, ainda existem alguns problemas, como a falta de identidade, na qual os profissionais têm pouca liberdade para o serviço. Já na execução de projetos, há uma falta de mão de obra qualificada para produção e construção de arquitetura e interiores, além de tempo curto para a execução do trabalho. no geral, a arquitetura e o design hoje são muito heterogêneos. a mídia também tem espalhado instantemente modelos e referências a nível global. da china à angola, podem-se encontrar móveis ou ambientes similares. todos querem luxo e exclusividade, mas o cliente não é arraigado à identidade e, assim, a arquitetura e o desenho, infelizmente, muitas vezes, viram moda. então, todas as transformações e tendências que marcam tanto nova iorque, quanto londres, podem ser definidas como efêmeras e em constante transformação, o que talvez reflita a própria efemeridade típica de nosso tempo. ou seja, vivemos com referências em constante mutação. Já o Brasil tem ainda muito trabalho pela frente em termos de continuar na busca de uma linguagem que foi vanguardista e muito rica durante o modernismo do início do século xx.

Foto: Hai zhang

Como você vê as tendências internacionais, principalmente das cidades de Nova Iorque e Londres, se inserindo no Brasil? principalmente, a ideia dos lofts, que vem de nova iorque, com tijolo exposto, concepção mais industrial, espaços abertos, grandes e com muito vidro, modelos que se percebem muito nas construções brasileiras, como na urbana são paulo. de londres, as referências são mais sutis, quem sabe pela tradição do país ou pelo requinte cultural. Mas talvez possa ser percebido um traço ou outro em alguns projetos de interiores, no uso da cor, detalhes ou na decoração.

Foto: Josh Mchugh

experiente e dinâmico, Javier robles percebe a transitoriedade das tendências no mercado de design e arquitetura e procura trazer sempre sua identidade em seus projetos

Foto: Hai zhang

Foto: erik Weiss/ utopus studio

a busca pelo luxo e exclusividade é destaque nos projetos tanto de design quanto de arquitetura e decoração. o uso de materiais como a madeira e de objetos com cores que vão das mais fortes às suaves ajuda a compor a atmosfera sofisticada

uToPus www.utopus.com

182 CAPA proJeto masQuesPaCio Fotos CualiTi | DaViD RoDRíGueZ

183

linguagem

CriativA coM design de interiores Moderno e acolHedor, escola espanHola inova no conceito criativo e nas cores, Mantendo a Beleza Histórica da arquitetura de valência

mbientes descontraídos que mesclam identidade criativa à arquitetura neoclássica com traços modernos, lembrando ainda sua cidade-sede, valência, que também passeia pelos tempos antigos, mas sempre evoluindo para o contexto atual. É o que resume os interiores da 2day languages, uma escola de língua espanhola que traz diferenciados espaços coloridos e extremamente acolhedores, especialmente projetados pelo escritório, também espanhol, Masquespacio.

em suas dependências, a 2day languages mistura as cores e os elementos de sua identidade visual às características neoclássicas do edifício e às referências da cidade de valência

184 CAPA

o projeto foi inspirado na identidade visual e no conceito da escola, que se baseia em três características fundamentais da aprendizagem de línguas: os níveis, o objetivo e a conversação, além de valorizar, também, todo o contexto histórico do edifício e da arquitetura de valência. terceira maior cidade do país, valência é uma das que mais bem simbolizam a espanha do século xxi, trazendo alguns de seus mais espetaculares edifícios, museus e sempre cercada por muitos parques e zonas ajardinadas. envolta pela atmosfera encantadora da cidade, a escola está localizada numa área de 183m2, dividida em três salas de aula, um estar e uma sala de professores. cada espaço desfragmenta os elementos decorativos subtraídos da identidade da marca, trazendo espaços aconchegantes e modernos, como destaca ana Milena Hernández palacios, diretora criativa da Masquespacio: “como nas salas de aula os alunos e seus professores são os protagonistas, restringimos nossa intervenção ao mínimo, sem nos esquecer do frescor e do relaxamento que precisava respirar cada espaço, além da importância de se igualar a mistura entre decoração moderna e a beleza da arquitetura neoclássica do prédio”.

acima, indicação das salas, utilizando as cores que são padrão da marca. abaixo, nos espaços comuns, os tons se mesclam, indicando a união de diferentes níveis de aprendizado

185

a área de 183m2, recebeu salas de aula, de estar e sala de professores. ao lado, cada sala de aula recebeu uma cor diferente em degradê, que representa o desenvolvimento do aprendizado do aluno. abaixo, a sala de estar ganhou móveis, em sua maioria, realizados em carpintaria em tons neutros para realçar ainda mais a arquitetura original do prédio

186 CAPA

a madeira de pinho foi bastante utilizada nos móveis, aquecendo os espaços e combinando com as cores. ao lado, os vasos de plantas pendurados formam um jardim vertical, trazendo frescor ao ambiente escolar

Assim, nas salas de aula, as três cores da marca (azul, amarelo e rosa) são utilizadas para representar os três níveis, a,B e c, estabelecidos pelo quadro europeu comum de referência para línguas - um guia usado para descrever os objetivos a serem alcançados pelos estudantes de línguas estrangeiras na europa. cada sala foi feita de uma cor diferente em degradê, representando o progresso do aprendizado do aluno. as demais cores utilizadas foram tons pastel mais suaves de acordo com público da escola (entre 20 a 30 anos).

187

A escola utilizou as trĂŞs cores da marca (azul, amarelo e rosa) para designar as salas de ensino e seus respectivos nĂveis de aprendizagem preestabelecidos no padrĂŁo europeu

188 CAPA

189

detalhe de alguns dos quadros feitos com pregos e lã e emoldurados em madeira, que representam algumas palavras em espanhol e monumentos da cidade de valência. todos fazem analogia às formas, cores e identidade visual da marca, como percebido no material ao lado

nas demais áreas comuns, as cores se misturam, indicando a união de alunos dos diferentes níveis de aprendizagem. a sala de estar traz, também, palavras relevantes da língua espanhola e alguns ícones da arquitetura de valência emolduradas em quadros que utilizam uma técnica de tricô na sua composição. de acordo com os profissionais, foram usados 6.400 pregos e 2.500 metros de lã para tricotar um total de dez quadros, além das 120 lâminas destinadas ao teto do corredor. em toda a obra, ainda foram privilegiados os materiais quentes como a madeira de pinho nos móveis para gerar sensações agradáveis e com características funcionais, facilitando as operações escolares. com a finalização do projeto, o escritório de design e comunicação Masquespacio permanece fiel à sua filosofia de traduzir criatividade em espaços feitos para viver.

masQuesPaCio www.masquespacio.com