LOCARTE

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Arte de jรณvenes cachanillas

CONTENIDO Carta Editorial :1 Destino cultural:Festival Internacional Cervantino: 2-3 Artistas locales: 4-13 El arte de bordar : 5-17 Blog de: Claudia Carboni :18-21 Poema: ODA A MI LĂ PIZ : 22 ReseĂąa: Espero curarme de ti: 23 Moda en la frontera: 24-27 Blog: The Blanc Dilemma: 28-29 Musical local/ Eventos culturales 30

Carta Editorial Locarte surge por la necesidad de compartir experiencias de jóvenes mexicalienses que tienen alguna inclinación hacia las artes.

Este proyecto es una pequeña guía para conocer más sobre el tipo de arte que están produciendo jóvenes en nuestra ciudad.

El contenido que ven en estas páginas es 100% original y cachanilla. Espero que mientras vayan leyendo quieras conocer más sobre el arte de Mexicali.

Por último, gracias a cada uno de los colaboradores en esta edición y a los artistas que compartieron su trabajo.

Gracias por su tiempo y entusiasmo en el proyecto.

Mariana Sandoval Creadora de Locarte

Festival Internacional Cervantino por Maximiliano Bustos

El Festival Internacional Cervantino, llevado a cabo en Guanajuato, es un gran pretexto para reunirte con tus amistades en la gran maravilla colonial de México. El festival propone una serie de exposiciones y eventos culturales donde el arte contemporáneo y las obras históricas toman un rol importante en esta expresión cultural. Cada año se presume distintos invitados especiales y en este caso Francia y el Estado de México lucieron con sus representaciones culturales.

Después de haber vivido una grata experiencia de verano en Vancouver, Canadá y crear interesantes lazos de amistad con personajes provenientes de diversos Estados Mexicanos; decidí comprar mi pasaje y organizar un viaje a mi primer cervantino que comenzaba el 13 de octubre.

Esta bella ciudad nos recibió con un atardecer increíble, hermosas nubes despejadas, colores vivos y una vista espectacular. El Festival Cervantino crea un contexto idóneo para conversar y profundizar temas que no hablamos a diario.

Arte, historia, filosofía y experiencias personales

son algunos de los asuntos que intercambiamos mi amigo Pedro y yo. Si te gusta cuestionar y observar la vida desde diferentes puntos de vista, buscar inspiración artística, este evento es ideal para ti.

Tuve la oportunidad de asistir a mi primer evento cultural en el Festival, un show francés de lujo que combina una coreografía única con el mundo digital. Esa noche comenzaron las conversaciones del recuerdo. Agradecimos el hecho de coincidir una vez más e hicimos un brindis en la terraza de Skybar frente a la luciente Catedral de Guanajuato. Vivir esta experiencia es algo que recomiendo ampliamente, pues creo que visitar el Cervantino siempre te dejará una experiencia grata de recordar.

Tras vivir la experiencia de este gran festival, considero que no podría haber mejor lugar para mezclar esta serie de eventos culturales y festejo.

Siempre es sorprendente visitar la ciudad reconocida como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Artistas Locales

DIBUJO PINTURA FOTOGRAFÍA

FLORENCIA ROCHA

¿Cómo y cuándo surgió tu interés por el dibujo?

Desde bebé. A algunos les parecerá exagerado pero hay una foto mía ,de cuando tenía aproximadamente uno o dos año, en la cual estoy jugando con un lápiz y una hoja y desde entonces he dibujado.

Cuéntanos sobre algún artista local del cual admiresw su trabajo...

Linda Cruz es una estudiante de la Facultad de Artes Plásticas. Sus trabajos son gemas.

Se que has expuesto algunas de tus obras que no son exclusivas de dibujo, cuéntanos un poco sobre estas presentaciones...

En 2015 organicé una exposición acompañada de otros 9 talentosos artistas. En esa exposición presenté dibujos y una sola pintura, la cual fue de las 3 obras que se vendieron en el evento.

Después de eso seguí pintando acrílicos pero muy poco… en su mayoría paisajes. En el presente año comencé a jugar con acuarelas y es lo que más ¿Cuál crees que es el mayor obstáculo con el cual disfruto ahora. se enfrentan los artistas en Mexicali?

Hay mucha gente talentosa nativa de la zona, sin embargo se tienen que afrontar a la creencia popular de que en Mexicali no existe el apoyo a artistas. Si uno busca bien se va a encontrar con programas culturales muy variados y muy buenos.

En tu experiencia, ¿Consideras que el arte local producido específicamente por jóvenes es apoyado?

Sí, pero no de manera “masiva” por así decirlo.

(Nada comparable con los populares centros del arte como NYC *jeje*) ¿Qué beneficios trae el arte hecho por jóvenes a nuestra ciudad?

El arte es una manera de liberar emociones y sentimientos. En los jóvenes esto resulta en una manerwwa más sana de enfrentarse a sus problemas… algo así como “terapia”

FERNANDA MANRIQUEZ ¿Cuál fue tu primer acercamiento al arte?

Cuando tenía alrededor de 8-9 años, mi mamá me metió a una clase de pintura por fuera de la escuela, como una actividad en la tarde, yo pienso que, se dio cuenta que me gustaba pintar en casa y desde ahí me llamó mucho la atención, pensé que estando más grande lo olvidaría o no le daría seguimiento, pero resultó todo lo contrario y hasta la fecha me sigue interesando mucho y sigo aprendiendo nuevas técnicas. ¿Recuerdas las primeras obras que pintaste?

Sí, ahorita me da poquita pena recordarlas, eran cosas muy simples; La que más recuerdo que me gustaba en ese tiempo era de un maguey. Creo que fue la primera vez que usé sombras y estaba muy orgullosa.

Aunque las tenga escondidas, me sirven para recordar el progreso que he tenido, son como una fuente de motivación. Todavía tengo algunas, como una que me rehúso a deshacerme de ella es una ventana que se ve el mar en el fondo, hecha con acuarela, esa fue la primera vez que usé acuarela y quedé súper feliz con el resultado y hasta la fecha porque como era mi primera vez pues pienso que no me quedó tan mal. ¿Cómo describirías tus obras y estilo artístico?

Yo creo que colorido, todo el mundo cuando las ve me dicen que los colores que escojo son muy llamativos, me gusta mucho meter colores diferentes a los neutrales para que no se vean aburridas o muy “normales”. Y también generalmente me gusta pintar animales, se me facilita mucho.

En tu experiencia ¿Que aportan los jóvenes al arte local?

Un punto de vista diferente, una nueva generación tiene perspectivas e ideas nuevas, lo que puede revolucionar el arte local y en cierto modo actualizarlo y hacerlo más moderno, por ejemplo,

siempre ha habido murales en Mexicali, pero estos últimos años se han hecho más, modernos y con temáticas de hoy en día lo que los hace más llamativos y como consecuencia hay un mayor número de personas en el arte local. ¿Con qué obstáculos se encuentran los artistas jóvenes en Mexicali?

Existe una gran devaluación a las obras de arte porque se cree que es algo fácil y muchas veces dices un precio de alguna obra y quieren negociar el precio ya establecido. Yo pienso que porque no están tomando en cuenta el trabajo que se le metió o el tiempo que se le dedicó y hasta el precio de los materiales que son generalmente bastante altos. También el apoyo o reconocimiento del público hacia los artistas, en estos últimos años ha incrementado el interés y el apoyo, pero sigue siendo mínimo en mi opinión. ¿Cómo podemos apoyar al arte hecho por jóvenes en nuestra región?

Yo pienso que compartiéndolo más que nada ya sea por redes sociales porque así es como muchos artistas se dan a conocer hoy en día o de boca en boca y si te gusta mucho la pieza, apoyar por medio de la compra, creo que es un detalle muy original el regalar cualquier tipo de arte a una persona.

Cuéntanos sobre algún artista local del cual admiras su trabajo Me gusta mucho el estilo de JM. Sobre todo, porque tiene un estilo único. Ahora ya es muy conocido aquí en Mexicali por sus tantos murales que tiene alrededor de toda la ciudad, creo que al igual que a mí, le gusta utilizar demasiados colores muy fuertes y llamativos. Creo que con sus murales ha hecho la ciudad en cierto modo más bonita con tantos colores. Sus murales han mejorado ciertas zonas de la ciudad estéticamente.

JANELLY BUENROSTRO ¿Cómo inició tu gusto por la fotografía?

Mi gusto por la fotografía comenzó cuando tenía 15 años, en una navidad le pedí a mis padres una cámara profesional. Sinceramente cuando la pedí no sabía cómo se usaba solo quería una porque siempre tuve ese gusto por conocer el proceso de hacer “buenas fotografías” . Esa navidad llegó aquella cámara y aun a mis 20 años sigue conmigo. ¿La fotografía empezó como un trabajo o un hobby?

La fotografía comenzó totalmente como un hobby y es que aunque en mi carrera de Diseño Gráfico llevo clases de fotografía, cada foto que hago o que tomo es realmente de corazón abierto, porque aunque sea una práctica trato de que en esa práctica se vea la pasión y lo que siento al tomar esa fotografía, que se vea más que solo una simple foto.

¿Cómo defines tu estilo fotográfico?

Cuando empecé a tomar fotos nunca puse atención en cual era mi estilo o que era más de mi agrado hasta que empecé a valorar y apreciar más lo que hacía. Mis fotos la mayoría del tiempo son tomadas con un encuadre centrado y mi mayor gusto en la fotografía es más por la de retrato y sobre la naturaleza. La gama de colores que más se puede notar son colores fríos y por lo mismo con muy poca luz, solo utilizo más luz cuando tengo que hacer notar algo en especial y que todo lo demás que lo rodea sea solo parte de ese punto fijo que lo hace resaltar. ¿Qué te inspira para realizar tus fotografías?

Más que una inspiración es la pasión que me hace sentir en el momento que estoy tomando las fotos al tratar de mostrar ese momento que tengo en mente y poderlo transformar en una fotografía es como si mi cabeza fuera la computadora y mi cámara fuera la impresora. Se me hace una manera muy sencilla de mostrar eso que sientes y piensas detrás de todo ese trabajo. ¿Cuál es el proceso que sigues para realizar una sesión foto?

Cada sesión fotográfica siempre va a tener un proceso diferente porque cada foto siempre tiene un objetivo diferente y es eso que lo hace diferenciarse de las demás, cada fotografía por más que mantenga el mismo estilo siempre será diferente. ¿Tienes algún consejo para principiantes o personas interesadas en la fotografía?

Lo que puedo decirles es que cuando uno ama lo que hace, lo hace notar y lo demuestra por más que uno no tenga la mayor experiencia cuando uno disfruta lo que hace se nota, ni una fotografía tiene reglas para ser perfecta porque hasta a veces esos pequeños “errores” que llamamos logran hacer una buena foto, claro que es importante conocer los básicos de como tomar una foto y que herramientas utilizar pero de nosotros depende todo

CARLOS IVAN FUENTES ¿Cómo inició tu gusto por la fotografía?

Mi gusto por la fotografía fue a través de mi abuelo. Mi abuelo me educo en la fotografía, al verlo la curiosidad por este arte empezó. Así que fue gracias a él, ya que mi abuelo era fotógrafo. El me platicaba y la forma en la que hablaba sobre la fotografía fue lo que generó el interés en mi. ¿Como defines tu estilo fotográfico?

La mayoría de mis fotografías son en blanco y negro.

Normalmente, me gusta capturar la escencia del momento o lo que esté frente mi lente. ¿Qué te inspira, en general y en tus fotografías?

Me inspiran los momentos, sobre todo cuando son espontáneos. Me inspiran las situaciones mientras están pasando en el lugar que están ocurriendo.

¿Cuál es el proceso que sigues para realizar una sesión foto?

Primero observo mi panorama y momento que deseo capturar, intento cazar el momento perfecto. ¿Tienes algún consejo para principiantes o personas interesadas en la fotografía?

Sí, nunca dejen de practicar y sobre todo no se desesperen. La fotografía al igual que las demás artes, como la música, la pintura es a base de práctica. ¿Hay algún artista local que te inspire o a quien admires?

Sí, adrmiro a Victor Medina. Su trabajo es muy bueno, me gustan sus fotografías porque también utiliza mucho el blanco y negro. También creo que tiene mucha suerte y tiene un gran ojo para capturar momentos únicos. Me gusta el contraste que le da a sus fotografías.

Producto de: The Mexican Rose

El arte de bordar En una industria en la cual el bordado en las prendas de ropa es tendencia, dos jóvenes cachanillas: Fernanda Ramírez (The Mexican Rose) y Laura (Bordart) deciden crear diseños originales fusionando el arte y la cultura mexicana.

The Mexican Rose The Mexican Rose se crea al estar buscando parches, ninguno se parecía a mi estilo entonces decidí hacerlos yo misma. Tras esta idea se me ocurrió venderlos pero los parches tienen un mercado muy pequeño por lo que opte por algo que también fuera bordado pero que se pudiera usar fácilmente y que combinará con todo, una camiseta bordada. Después uní el concepto mexicano y la tradicional lotería con los diseños del bordado, los cuales son cuatro: la chalupa, nopal, rosa y el corazón.

El nombre The Mexican Rose, está inspirado en tres conceptos, el color rosa, la rosa como flor y la cultura mexicana. Muchas personas me han preguntado que porqué el nombre awl estar representando a México no está en inglés y la respuesta es porque “The Mexican Rose” al ser traducido al español tiene dos significados La Rosa Mexicana y El Rosa Mexicano, abarcando los tres conceptos. Además que tiene relación con la canción “Mexicali Rose” en la cual Mexicali se dio a conocer al mundo.

Actualmente son diseños para mujer pero después me gustaría hacer diseños también para hombre.

Elegí el borado porque creo que es un arte un poco olvidado. Conforme van pasando las generaciones a los jóvenes se les olvida el arte de bordar. En mi familia es algo que le enseñan a todas las mujeres, tal vez es algo curioso, pero mi abuela dice que esa es su herencia puesto que a ella también le encanta bordar.

La fusión entre arte y moda es algo muy importante para The Mexican Rose, en mi opinión el arte le agrega un valor agregado a la moda, en comparación con la impresión de camisetas o la producción en serie de las prendas de ropa estas serán todas iguales, pero el hecho de ser artesanal hace que la prenda sea única a veces en las camisetas cambio un pequeño detalle que casi nadie nota pero el motivo de esto que cada persona sienta que usa algo a la moda y que nadie tendrá uno igual.

Bordart

by Laura

Bordart by Laura empezó porque siempre había tenido la inquietud de emprender un negocio propio ya que me gusta relacionarme con los demás y que mejor forma de iniciarlo con uno de mis pasatiempos favoritos que es bordar.

Dedicí crear productos con bordados porque es caracteristico de la cultura mexicana, este con lleva mas trabajo, esfuerzo y asi mismo le proporciona una imagen mas viva a la prenda y eso es lo que yo quiero plasmar en mis diseños.

Al llevar a cabo los diseños solicitados por mis clientes, trabajo el arte del bordado y la imaginación, ya que mi trabajo es Los productos y arte local se debería apoyar para que más empresarios mexicanos salgan adelante y asi ayudar al consumo y producción local.

Claudia Carboni Un lugar para escribir desde el corazón

Una ruptura amorosa fue la catarsis para transformar sentimientos en palabras; a través de su blog, Claudia Carboni se convierte en cómplice y consejera de sus lectores.

¿Desde​ ​cuándo​ ​tienes​ ​un​ ​gusto​ ​por​ ​lo​ ​literario,​ ​ por​ ​escribir?

Desde​ ​siempre,​ ​toda​ ​la​ ​vida​ ​he​ ​sido​ ​muy​ ​artística,​ ​ amante​ ​de​ ​bailar,​ ​cantar​ ​y escribir,​ ​expresarme​ ​ de​ ​la​ ​manera​ ​que​ ​sea​ ​para​ ​mi​ ​es​ ​libertad,​ ​escribo​ ​ historias desde​ ​que​ ​estaba​ ​chiquita,​ ​tuve​ ​muchos​ ​ blogs,​ ​soy​ ​amante​ ​de​ ​escribir​ ​cartas, escribir​ ​al​ ​ amor,​ ​a​ ​la​ ​vida,​ ​desde​ ​siempre. ¿Con​ ​qué​ ​objetivo​ ​y​ ​cómo​ ​surge​ ​“Un​ ​lugar​ ​para​ ​ escribir​ ​desde​ ​el​ ​corazón”?

Toda​ ​esta​ ​aventura​ ​comenzó​ ​en​ ​la​ ​universidad​ ​ me​ ​encontraba​ ​saliendo​ ​con​ ​un chico,​ ​persona​ ​ que​ ​me​ ​inspiraba​ ​en​ ​todos​ ​los sentidos, incluso para escribir. Posterior​ ​a​ ​la​ ​“ruptura​ ​amorosa”​ ​ decidí compartir​ ​mis​ ​letras​ ​fue​ ​entonces​ ​cuando​ ​ nació​ ​el​ ​blog,​ ​que​ ​como​ ​su​ ​nombre​ ​lo​ ​dice era​ ​ una​ ​lugar​ ​para​ ​escribir​ ​con​ ​el​ ​corazón,​ ​en​ ​un​ ​ principio​ ​lo​ ​cree​ ​con​ ​la​ ​intensión​ ​de dejar​ ​todo​ ​ lo​ ​que​ ​no​ ​podía​ ​decir​ ​en​ ​voz​ ​alta,​ ​mis​ ​letras​ ​me​ ​ acompañaron​ ​en​ ​mi proceso​ ​de​ ​duelo​ ​y​ ​sanación.

Hoy​ ​después​ ​de​ ​tres​ ​años​ ​el​ ​blog​ ​ha​ ​madurado​ ​ junto​ ​conmigo,​ ​ha​ ​sido​ ​cómplice​ ​de tantas​ ​vivencias,​ ​tantas​ ​personas​ ​y​ ​tantos​ ​lugares,​ ​la​ ​intensión​ ​ de​ ​tener​ ​un​ ​blog​ ​es inspirar​ ​a​ ​otros,​ ​compartir​ ​ consejos,​ ​experiencias​ ​de​ ​vida​ ​y​ ​ayudarlos​ ​de​ ​ alguna manera.

Es​ ​una​ ​manera​ ​de​ ​decir​ ​“estoy​ ​contigo”,​ ​existe​ ​

alguien​ ​que​ ​también​ ​ha​ ​pasado​ ​por lo​ ​mismo​ ​que​ ​ tú​ ​y​ ​claro​ ​que​ ​se​ ​puede​ ​salir​ ​adelante,​ ​la​ ​vida​ ​ tiene​ ​muchas​ ​sorpresas preparadas​ ​para​ ​ti.

Hoy​ ​el​ ​blog​ ​cambió ​de​ ​nombre​ ​a​ ​Blog​ ​de​ ​claudia​ ​ carboni​ ​y​ ​decidí​ ​pasar​ ​“Un​ ​lugar para​ ​escribir​ ​con​ ​ el​ ​corazón”​ ​a​ ​slogan. ¿Cómo​ ​ha​ ​cambiado​ ​tu​ ​vida​ ​tras​ ​crear​ ​este​ ​blog?

En​ ​todos​ ​los​ ​sentidos,​ ​creo​ ​que​ ​regresar​ ​a​ ​textos​ ​ del​ ​comienzo​ ​y​ ​autoevaluar​ ​como ha​ ​cambiado​ ​ mi​ ​forma​ ​de​ ​pensar,​ ​como​ ​todo​ ​tiene​ ​una​ ​razón​ ​ de​ ​ser,​ ​como​ ​las​ ​letras que​ ​dejas​ ​con​ ​la​ ​intensión​ ​ de​ ​sacarlo​ ​todo​ ​pueden​ ​ayudar​ ​a​ ​alguien,​ ​es​ ​ algo​ ​que aprecio​ ​demasiado. Me​ ​encanta​ ​lo​ ​que​ ​ hago,​ ​me​ ​ encanta​ ​inspirar,​ ​para​ ​mí​ ​es​ ​un​ ​regalo​ ​de​ ​vida. ¿De​ ​qué​ ​manera​ ​impacta​ ​ULPEDEC​ ​a​ ​sus​ ​lectores?

En​ ​ocasiones​ ​recibo​ ​mensajes​ ​de​ ​lectores,​ ​con​ ​ palabras​ ​de​ ​agradecimiento,​ ​otras veces​ ​pidiéndome​ ​consejos,​ ​a​ ​lo​ ​que​ ​siempre​ ​contesto​ ​con​ ​ agradecimiento​ ​y​ ​trato de​ ​mostrar​ ​que​ ​yo​ ​también​ ​ he​ ​pasado​ ​por​ ​lo​ ​mismo,​ ​pero​ ​si​ ​tengo​ ​la​ ​oportunidad​ ​de apoyarlos​ ​y​ ​mostrarles​ ​paz​ ​es​ ​algo​ ​ que​ ​no​ ​tiene​ ​palabras,​ ​ver​ ​que​ ​mis​ ​letras​ ​pueden ayudar​ ​a​ ​alguien​ ​o​ ​regalar​ ​vida​ ​a​ ​una​ ​persona​ ​ que​ ​quizá​ ​está​ ​pasando​ ​por​ ​alguna perdida​ ​o​ ​ depresión​; ​lo​ ​valoro​ ​demasiado.

¿Qué​ ​significa​ ​la​ ​creación​ ​de​ ​una​ ​comunidad​ ​ virtual​ ​y​ ​cómo​ ​es​ ​la​ ​interacción con​ ​tus​ ​lectores?

Tener​ ​un​ ​blog​ ​es​ ​una​ ​responsabilidad,​ ​ya​ ​que​ ​las​ ​ personas​ ​que​ ​leen​ ​de​ ​alguna manera​ ​adquieren​ ​ información​ ​es​ ​por​ ​eso​ ​que​ ​cualquier​ ​blogger​ ​o​ ​ creador​ ​de contenido​ ​debe​ ​ser​ ​cuidadoso​ ​con​ ​ lo​ ​que​ ​comparte,​ ​tenemos​ ​la​ ​libertad​ ​de​ ​hacerlo pero​ ​debemos​ ​estar​ ​conscientes​ ​que​ ​eso​ ​que​ ​ compartimos​ ​llega​ ​a​ ​más​ ​personas​ ​y debemos​ ​ cuidar​ ​que​ ​venga​ ​con​ ​luz,​ ​no​ ​que​ ​los​ ​pueda​ ​ afectar. Siiempre​ ​busco​ ​mostrarme​ ​como​ ​una​ ​amiga​ ​para​ ​ellos,​ ​me​ ​encanta​ ​platicar​ ​no solo​ ​de​ ​lo​ ​ que​ ​les​ ​gusta​ ​que​ ​escribo,​ ​si​ ​no​ ​sobre​ ​cómo​ ​va​ ​su​ ​ día,​ ​escuchar​ ​sus historias​ ​de​ ​amor,​ ​etc.

Muy​ ​bonitas​ ​oportunidades,​ ​el​ ​blog​ ​me​ ​ha​ ​abierto​ ​puertas​ ​tanto​ ​laborales​ ​como​ ​de experiencia​ ​y​ ​ crecimiento​ ​personal,​ ​he​ ​colaborado​ ​con​ ​revistas​ ​ locales​ ​como​ ​Lo​ ​QUES,​ ​b*magazine,​ ​plataformas​ ​ mundiales​ ​como​ ​UPSOCL,​ ​sitios​ ​de​ ​internet,​ ​otros blogs,​ ​periódicos​ ​como​ ​La​ ​Crónica,​ ​La​ ​Voz​ ​de​ ​La​ ​ Frontera​ ​y​ ​Gaceta​ ​de​ ​la​ ​UABC. El​ ​blog​ ​ha​ ​sido​ ​ cómplice​ ​de​ ​todos​ ​mis​ ​trabajos,​ ​gracias​ ​a​ ​ello,​ ​me​ ​ han​ ​contratado​ ​en mis​ ​últimos​ ​trabajos.

¿Cuál es la importancia​ ​de​ ​apoyar​ ​el​ ​talento​ ​y​ ​ arte​ ​local?

Amo​ ​apoyar​ ​el​ ​talento,​ ​pero​ ​orgullo​ ​cuando​ ​sabes​ ​ que​ ​es​ ​de​ ​Mexicali,​ ​amo​ ​observar como​ ​tantas​ ​ personas​ ​de​ ​nuestra​ ​ciudad​ ​son​ ​tan​ ​creativas​ ​en​ ​ cualquier​ ​sentido, siempre​ ​que​ ​tengo​ ​la​ ​oportuni¿Qué​ ​oportunidades​ ​te​ ​ha​ ​dado​ ​escribir​ ​un​ ​blog​ ​ dad​ ​de​ ​aplaudir​ ​el​ ​talento​ ​y​ ​apoyarlo​ ​me​ ​siento​ ​ con​ ​el​ ​cual​ ​tantas​ ​personas se​ ​identifican?​ ​¿Cómo​ ​ en primera​ ​fila. ha​ ​aportado​ ​a​ ​tu​ ​vida​ ​personal/profesional?

La importancia de los momentos Publicación de Claudia Carboni noviembre 15,2017 Nuestra vida está compuesta por momentos, momentos que solo tenemos la oportunidad de vivir una vez, quiero decirte que no puedes dejar que transcurra el tiempo pensando que las personas son infinitas, que las relaciones no terminan y que momentos tan pequeños a simple vista como ir a comer a casa de tu abuelita lo vas a volver a vivir, quiero decirte que cada momento es único y que el día de mañana no será igual al que vivirás hoy, vivimos pensando que somos infinitos, erróneamente ponemos muchas veces a nuestros amigos ante nuestra familia pero debo decirte que cuando pasan los años vas a entender que lo más importante y nuestro mayor regalo es la familia, no dejes para otra ocasión o para otro día algún afecto como un abrazo o un te quiero, no dejes para una ocasión en especial buenas palabras que dan vida al corazón de los demás, no necesitas un cumpleaños, una boda o un festejo en especial, exprésalo en el momento que lo sientas, somos fugaces, erróneamente cuando pensamos en el tiempo o las oportunidades vemos a los demás como personas que quizá mañana no estén aquí, pero no olvidemos que somos de carne y hueso y que tan solo en un momento también nos podemos ir.

Mientras transcurre la vida nos damos cuenta que lo que importa no es el número de amigos que tengas o cuantas felicitaciones recibas el día de tu cumpleaños en Facebook, lo que tiene valor es la calidad de amistad que tenemos con las personas que amamos, no pospongas tanto una cita con ese amigo que no vez en años, quizá en esa ida al café esa persona te diga lo que tus amigos más cercanos no se han atrevido a decirte, por algo deben platicar, quizá el necesite algo de ti o quizá tú necesitas algo de esa persona.

El día que no estemos las personas que se queden van a recordarnos por los momentos que vivimos con ellos, en este tiempo revivo los momentos en mi cabeza con tanto agradecimiento, trató de no pensar en el hubiera,

trató de entender que si sucedió así es porque esa era la historia de mi vida, mientras recuerdo con gratitud y despierto cada día con un corazón abierto a lo que venga, nuevos momentos, nuevas personas, nuevos sentimientos, nuevas pruebas, nuevas enseñanzas y nuevas oportunidades de seguir compartiendo el corazón con aquellos que hacen de mi historia la mejor que me tocara vivir.

Guarda los detalles de cada momento como fotografías que conserves en el corazón, conserva boletos, estampas, cartas, cualquier objeto te haga recordar ese momento cuando transcurra el tiempo.

Vivimos tan preocupados por encontrar la mejor fotografía para nuestro feed de Instagram, que olvidamos que esa fotografía contiene un momento especial.

En estas últimas semanas he estado algo tranquila y por alguna razón que no concuerda con el tiempo, he tenido en mi mente a una persona en especial, he recordado cosas que creía olvidadas y por coincidencia me he topado con objetos que me hacen recordar, muchas señales al mismo tiempo, me he vuelto sensible, ya que mis memorias me hacen sonreír y también llorar.

Es bueno recordar momentos, pero el recordar cosas que ya no están, me hace pensar que necesito disfrutar tanto cada día.

Es por eso que quise escribir de esto, sé que tú también tienes algún recuerdo que al pensarlo te dices: “Por qué no lo disfrute más”, “Por qué no dije eso…”, pero también me ayuda a entender que lo único que tenemos son nuestras memorias y que lo que queda es el día de mañana.

Disfruta cada momento, por más simple que sea, desde una simple llamada hasta el día que te encuentres viviendo los mejores días de tu vida.

Blog: ​https://blogdeclaudiacarboni.blogspot.com Instagram:​ ​@blogdeclaudiacarboni Twitter:​ ​@claumeely

ODA A MI LAPIZ Me diste tus mejores épocas y, aunque te usaba a mi antojo, tú te deshacías por complacerme, me diste partes de ti, algunas quedaron guardadas en un cajón y otras el viento se las llevó.

Has sido mi más grande compañero, consolándome y transformando mis dolores en poesía, me ayudaste a convertir mis ideas en arte, y aunque te diera uno que otro navajazo, cortándote poco a poco, tú siempre te mostraste fuerte, presente y constante, sin importar que al final terminarías como un recuerdo, oculto en algún rincón de mi habitación.

Poema de: Blinkiss La Esquina de Blinkiss

Eres algo que viene y va, pero que a pesar de que pase el tiemponunca podré olvidar.

ESPERO CURARME DE TI Por Alejandro Gomez “Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad.” (Jaime Sabines).

Inspirada en el hermoso poema de Jaime Sabines, esta propuesta escénica lleva esas palabras tan bien acomodadas, por decirlo de una manera, a una puesta en escena que tiene como genero principal la comedia, la obra tiene como protagonista a un joven enamorado que está a punto de experimentar las consecuencias del desenamoramiento, y tiene que arreglárselas para salir a delante de cualquier manera.

Haciendo un buen uso del contraste poético y de un lenguaje cotidiano usando referencias de cómo es hoy en día conocer a alguien nuevo en el amor.

Siendo una propuesta desprejuiciada, y con la intención de contar esta historia con tintes cómicos, se lleva uno como público una excelente experiencia.

Drigida por el actor Felipe Tututi director de la compañía teatral Tutiatro, su dirección nos pone a nosotros en contexto muy cercano al personaje y a la situación, a su vez el responsable de la dramaturgia es Mick García y por último pero no menos importante el actor Alexandro Chen quien le da vida a este texto, con un formato de monologo, nos conmueve su forma única de presentarnos esta historia simple y verdaderamente como es.

Hay veces que se necesita hacer teatro para reírnos de situaciones que cuando nos toca vivir no son tan cómicas.

Alejandro Gómez 20, Cachanilla Estudiante de la Licenciatura en Teatro (UABC Tijuana) Actor en Tutiatro Compañía

MODA EN LA FRONTERA por: Andrea Cabuto

El estilo ecléctico es algo que vemos en nuestro propio guardarropa, el famoso “street style” es una muestra de cómo se combinan diferentes formas de vestir, diferentes culturas, diferentes diseñadores y marcas para crear un estilo único y personal. Un día en clase de la universidad, hablábamos acerca de la marca de zapatos “Dr. Martens”, y como durante los años setentas y ochentas, eran directamente relacionados con las distintas subculturas rebeldía, por ejemplo, los punks y los skinhead.

En la frontera una gran parte de la población tiene la facilidad de poder cruzar a Estados Unidos, y tenemos la opción de comprar ropa de las distintas tiendas y franquicias de ropa populares. Debido al consumo constante de las personas que viven en frontera, podemos observar como utilizan prendas de tiendas como: Forever 21, H&M, American Eagle, Hollister, Agaci, Urban Outfitters, Marshalls, ROSS, entre otras.

Actualmente podemos ver un sinfín de personas utilizando esta popular marca de zapatos, sin ser necesariamente parte de ninguna de las subculturas antes mencionadas.

Otro ejemplo de una prenda que era un símbolo anteriormente de alguna otra subcultura podría ser la subcultura “hippie” de los años sesentas y su particular forma de vestir.

En mi experiencia personal me he encontrado con personas portando prendas que anteriormente había visto en tiendas de Estados Unidos, como las antes mencionadas. Sin embargo, la forma en que estas son combinadas depende ya de cada persona, pero lo curioso es que, muchas de ellas toman como referencia el conjunto que la tienda que vende la prenda, predetermina.

Los hippies buscaban liberarse de las normas de vestimenta establecidas hasta ese entonces y se oponían a la producción en masa de todo tipo, y por esto, en vez de comprar sus prendas en las casas más conocidas de ropa, optaban por la manufacturación de prendas más rústicas, simples y naturales. Hoy en día podemos ver cómo las personas utilizan lo que antes era considerado como símbolos que representaba la vestimenta característica de ciertas subculturas, sin embargo, ya no necesariamente forman parte de las mismas, sólo utilizan su ropa. Esto nos da a entender como actualmente las prendas no tienen el mismo propósito que antes, ahora es el conjunto entero lo que se supone busca representar algo, el llamado “outfit”.

Las tiendas actualmente venden un conjunto predeterminado, dependiendo del estilo que la tienda acarrea. Esto ha causado que las personas dejen de lado su imaginación al momento de realizar combinaciones, y poco a poco el conocido “eclecticismo” en la moda, vaya decayendo, al menos aquí en la frontera.

Con eclecticismo nos referimos al tomar elementos de prendas de distintas marcas, formas, colores, patrones, e incluso subculturas (como antes mencionaba), para al momento de juntarlos, crear un “outfit” completamente nuevo y que busque representar lo que el portador quiere..

“Todas las épocas se dan cita en el presente y se combinan entre ellas.”

Debo admitir que me intrigo mucho mientras buscaba inspiración para redactar este artículo, y es interesante porque muchos definen a la época posmoderna en el mundo de la moda como la “resurrección” de ciertos estilos de épocas pasadas que vienen a ser modificados ligeramente y vueltos una tendencia de nuevo, siendo que en algunos casos, fueron un total fracaso en la época en la que salieron.

Y en efecto, estamos tomando elementos del pasado que tuvieron un significado completamente distinto en su época, y les estamos dando un giro totalmente nuevo.

Es entonces donde todos estos movimientos nuevos en la moda “Street style”, como lo es lo “vintage” o lo “hipster”, surgen para darle una nueva perspectiva a modas pasadas.

Entonces me pregunto, ¿actualmente todas las formas de vestir se pueden considerar eclécticas?

En el caso de la moda en la frontera, consi dero que estamos siendo consumidos por Estados Unidos y sus franquicias que cada día buscan vendernos ideas predeterminadas, haciendo que exista cierta monotonía o repetición en la forma de vestir de muchas personas.

Esto, puede que sea parte de las causas por las cuales el eclecticismo en las zonas fronterizas a Estados Unidos, no se vea tanto o sea decadente.

Sin embargo, considero que actualmente existe un sinfín de posibilidades para combinar e incluso generar nuevas formas de usar la ropa, por lo cual el eclecticismo no puede desaparecer, al menos en mucho tiempo, solo es cuestión de explorar esas posibilidades y darle una oportunidad a las prendas de tiendas locales y no cerrarse al momento de escoger qué prendas usar.

THE BLANC DILEMMA

En búsqueda de conjuntos de ropa para sus amigas, quienes pedían de su ayuda para encontrar su estilo; Perla Moreno decidió crear un blog en el cual busca expesarse a través de la moda. ¿Cómo nació tu blog The Blanc Dilemma?

Mi blog nació ya hace dos años, y todo empezó gracias a que amigos y conocidos me comentaban muy seguido que me vestía padre, y que tenía talento para combinar y crear outfits, algunos me decían comentarios como “deberías abrir un blog de moda, yo te seguiría” y después de algunos meses de estar pensando sobre sí hacerlo o no, me decidí comencé con todo el proceso creativo para abrir mi página. ¿Por qué el enfoque de moda? ¿Cuando te empezó a interesar este tema?

Pienso que la moda es un arte y en definitiva una forma de expresión y si se usa adecuadatemente una manera increíble de ayudar a otros. Me apasiona la moda, todo lo involucrado, desde el diseño (que a veces hago mis pequeños bocetajes, secretos), la editorial, el estilismo. La moda me empezó a interesar así tal cual, como a los 15 años, en ese entonces estaba el boom de Instagram y seguía muchas páginas de outfits, después toda la influencia fue gracias a Gossip Girl (y estoy segura que no soy la única) ahí definitivamente me enamoré de la moda. ¿De dónde surge el nombre?

Debo decir que este fue el proceso más difícil de todos, decidirme por el nombre, tardé aproximadamente un mes en decidirme por él. Primero, yo sabía que quería que mi nombre tuviera uno de mis colores favoritos, blanco o negro, y me decidí por blanco en francés. Dilemma surgió gracias a un escrito que hice sobre por qué quería abrir un blog y de ahí salio el que “quería inspirar a personas a resolver sus dilemas de moda” que si cómo combino esto o cuando ponermelo, etc. Simplememte me gusto la unión de las dos palabras y quedó The Blanc Dilemma. ¿ Qué podemos encontrar en tu blog?

Busco darle dos enfoques, el de tips de moda o simplemente inspiración sobre mi estilo personal, y escritos sobre temas que invitan a la reflexión o que de cierta manera pueden impactar en los demás. Sin embargo estoy con otros proyectos para The Blanc Dilemma que aun sigo planeando y desarrollando. ¿Cómo han cambiado tu y tu blog desde que iniciaste?

Me sorprendo al ver lo mucho que he cambiado, empecé con un enfoque único sobre moda, tips y demás.

Hace menos de un año me di cuenta del materialismo y superficialidad de la industria y decidí darle un giro al blog, hablar no solo de moda sino de temas que inviten a la reflexión y que realmente impacten al lector y a mis seguidores. Pienso que es super importante ser un factor de cambio en la sociedad, y poderlo compartir a través de mi pasión es increíble. Claro que todo este cambio le agrega valor al significado de The Blanc Dilemma pues ya no solo me enfoco en resolver dilemas de moda sino los del interior esos que casi no se hablan y no se deben dejar en blanco. ¿Has colaborado con algún diseñador(a) o marca local?

He recibido muy pocas ofertas sin embargo siempre he dicho que si no me siento identificada con los valores o la marca no podría colaborar, esto se trata de ser firme a tu esencia siempre. Sin embargo solo ha habido una marca de productos de cabello que me ha enviado mercancía, no es local pero si reconozco que me puse muy feliz. ¿Cómo definirías el estilo de moda que reflejas en tu blog?

Me encanta el streetstyle, y pienso que mi estilo es trendy y siempre va cambiando conforme a las tendencias, claro que siempre poniendo mi sello, esencia o estilo propio, me gusta lo único. Para mí el estilo se demuestra no solo en un outfit sino en tu manera de ser, todo esto se trata de una forma de expresión sobre quien eres y como te sientes. Reflejar esto en mi blog me es para nada difícil, se que muchas personas no estan del todo de acuerdo con mi punto de vista, pero decidí reflejar en mi blog un ser humano expresandose a través de su pasión y a su vez contribuyendo a la sociedad y no convertirme solo en un egoblog más. ¿Nos podrías recomendar alguna diseñadora (or) /tienda/ marca de moda de Mexicali?

En Justo Sierra hay una boutique de vestidos de noche llamada Rosy, sin duda es mi opción número uno para vestidos de noche.

Para la ropa casual encontré una boutique llamada Gaia, igual por Justo Sierra, tienen ropita diferente y única.

Proximos Eventos DICIEMBRE 2O17

Tinta fresca: III Encuentro de jóvenes escritores ¿Cuando? Miércoles 06 de diciembre ¿Dónde? Cafe literario del Teatro del Edo ¿A que hora? 10:00 a 18:00 horas, entrada libre

Rock Stage 2017 Allison, Los Kung Fu Monkeys, Carde, The Everest ¿Cuando? Viernes 15 de dic ¿Dónde? Kassa Coffe Co. ¿A que hora? 5pm a 2pm ¿Costo? Taquilla $300

Expo Vinyl (El Colonche) ¿Cuando? Domingo 17 de dic ¿Dónde? Biblioteca Pública Central del Estado ¿A que hora? 10:00 am a 7:00 pm, entrada libre

Shop & Dance Vol. V (Calicoat) ¿Cuando? Sábado 09 de dic ¿Dónde? Lázaro Cárdenas 2512.

El Porvenir Virreyes ¿A que hora? 6:00 pm, entrada libre

Monólogo: El corazón delator (Edgar Allen Poe) ¿Cuando? Sábado 16 de dic ¿Dónde? Cafe literario del Teatro del Edo ¿A que hora? 7:00 a 8:00 pm ¿Costo? $150

Illustra Talks: Hagamos y hablemos de ilustración ¿Cuando? 14 a 16 de dic ¿Dónde? Restaurante La Cenaduría ¿Costo? Eventos del 14 y 16 de dic, enrada libre. 15 de dic $70

LOCARTE