B i e n v en i d o s Propósito o necesidad a satisfacer Brindar una guía rápida a los participantes en las técnicas de composición fotográfica, a través de ejemplos gráficos señalados . Objetivo de aprendizaje Desarrollar y mejorar destrezas en la aplicación de técnicas de composición y diseño fotográfico básico para facilitar la comunicación del mensaje visual a través de gráficas. Público objetivo Docentes, estudiantes de comunicación visual, diseño gráfico, fotografía, artes visuales o personas con sensibilidad visual y aficionados a la imagen. Contexto de aplicación Plataforma virtual y/o como recurso didáctico en clase presencial
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Presentación ¿Cómo lograr fácilmente que una fotografía sea estética en cuanto a la composición de los elementos que la integran? Cuando como docentes llegamos a mencionar en las primeras sesiones de un curso de fotografía (por lo regular en la primera) que estas se diseñan, se planean y tienen cierta intención y no es nada más tomar la cámara y apretar el botón de disparo, esta es una pregunta que aunque no literal, muchos estudiantes la refieren. Si bien hoy en día casi cualquiera tiene a la mano una cámara no todos saben usarla adecuadamente o con fines claros en la intención de la captura, incluso aunque en ocasiones hagan “buenas” fotos, en la mayoría de los casos no sabrán explicar porqué ésta es buena o no, reduciendo la opinión al simple gusto (totalmente subjetivo) o al valor estimativo de dicha imagen, sin embargo es un hecho que la fotografía se ha vuelto cada vez más cotidiana y está al alcance de prácticamente todo el mundo. “A través de los años las producciones fotográficas se han apegado cada vez más a procesos formales de construcción de imagen” (Sierra, M. 2012) Por lo estas situaciones se hace cada vez más necesario simplificar también los recursos didácticos en este tema y ponerlos al alcance de los usuarios que ya al contar con una cámara, desean hacer buenas tomas con ella. Pongo de manifiesto que este documento no pretende ser un curso de fotografía, solamente proporcionar una guía rápida en cuanto a los elementos que pueden favorecer una toma fotográfica con una con elementos básicos de composición pero del que se podrá partir, si se desea, para cursos subsecuentes o en donde se analice a mayor profundidad y detalle el proceso de diseño fotográfico. Los puntos que tocaremos en estas páginas se limitan a comoposición fotográfica, punto, línea y reglas básicas de composición fotográfica.
DCV. Gilberto Chablé P. HEIDEN
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Composición Fotográfica 4
Composición es una palabra latina que posee varios significados dependiendo de la situación en que se use, es decir: “Acción y efecto de componer”. Dicho términos quiere decir que hay que modificar algo que presenta un desperfecto o desorden. Composición puede hacer referencia también a una obra artística y en este sentido composición se refiere al “Arte de agrupar figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar”.
Luego entonces, en la fotografía se entiende como “el proceso por el cual se dispone la materia del sujeto que dispone dentro del espacio de la fotografía, de manera que ésta exprese el objetivo propuesto”, por lo tanto se refiere a la forma de estructurar las partes que integran una imagen con el propósito de conseguir una respuesta del espectador ante un mensaje visual. Las partes que conformen la imagen deben organizarse con unidad y orden.
Al darle una estructura a la imagen no pretendemos con esto sólo agradar al lector de la mima, depende del objetivo de la foto, esta puede molestar, incomodar, entretener, mostrar o generar diversas emociones. Ahora bien, el uso de las reglas de composición en fotografía, no solo servirán al productor de estas, sino que también se permite que el espectador pueda entender e interpretar con mayor facilidad los elementos y el mensaje presentes en la fotografía. En la composición se distinguen formas, tamaños, figuras, color y todo aquello que constituye una imagen, por lo tanto se debe comprender que todo lo que integra la fotografía es composición.
“Aprender a componer es como aprender una lengua” y una vez que se ha aprendido un idioma, uno lo habla sin pensar. Así, el fotógrafo debe dominar este lenguaje. Archundia, O (2012)
© Heiden
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Punto y línea Partiendo del contexto geométrico, un punto es todo aquello que carece de longitud y ancho; en las artes gráficas, un punto resulta del choque de un instrumento (lápiz, pincel, etc.) contra el soporte en el que se va a pintar (papel, tela, madera, etc.).
El punto es la unidad básica de cualquier composición y puede adquirir diversas formas; un barco a lo lejos en el océano parece ser un punto para quienes miramos desde cierta distancia, sin embargo si el punto crece, este podrá convertirse en un plano, percibiéndolo mucho más cerca. El punto puede ser el centro de atención o interés de la imagen fotográfica y a partir de éste podrá girar toda la composición de la imagen. Puede haber más de un punto en la composición.
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De encontrarse varios puntos en la composición estos generarán la llamada línea óptica, que “unirá” a los diversos puntos que integren la imagen. Estas líneas facilitarán la lectura de la imagen dando una dirección a esta guiando al espectador en su recorrido visual.
El movimiento del ojo se da de manera circular y se detiene al encontrar algo que llame su atención; posteriormente se le guía a otros elementos por medio de líneas o sistemas de triángulos, letras, o diversas estructuras. Al primer elemento que se observa se le llama punto de interés y este será el de mayor importancia jerárquica en la composición. La trayectoria más interesante es aquella que nos guía a pasar más veces por el punto de interés, ya que lo resalta aún más.
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Reglas básicas de composición fotográfica
Regla de tercios
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Esta puede resultar para muchos la regla básica o la más fácil de aplicar por su simpleza. Resulta de la división del encuadre fotográfico en nueve cuados iguales, trazando dos líneas verticales y dos horizontales, tal como se muestra en la figura de abajo.
Esta división hecha por las cuatro líneas generará a su vez cuatro puntos de intersección señalados en color rojo. De tal manera que los puntos de mayor interés podremos ubicarlos precisamente en dichas intersecciones o bien, sobre las líneas.
En tanto más cercanos estén los elementos a los puntos de intersección podrán adquirir mayor fuerza visual y serán más atractivos al lector, haciendo agradable la imagen.
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Proporción áurea Llamada también divina proporción, es una manera de hacer una división más proporcionada y estética de nuestro encuadre bajo el factor de 0.619, que ya desde el período clásico ha sido referente de proporción estética, debido a sus múltiples coincidencias en la naturaleza y sobretodo en el cuerpo humano.
Observemos las fotografías anteriores.
En la primera observamos que el punto de mayor interés es la niña haciendo las tortillas junto con su banquito azul y la tina roja, elemento que además atraen por su alto contraste cromático, estos elemento se encuentran sobre la vertical izquierda y en la intersección con la horizontal superior, que a su vez ubica también la línea producida por la estufa y muy cercano límite de las puertas en el lado derecho.
En este caso la división del encuadre la haremos multiplicando la longitud de nuestros ejes horizontales y verticales por 0.619 y el resultado nos dará con precisión el lugar donde ubicaremos nuestras líneas guías.
Esta proporción podrá ayudarnos a ubicar el o los puntos de interés en alguna de las intersecciones, o bien en las zonas que resulten de la división, tomando en cuenta que cada una de estas zonas estará perfectamente proporcionada con el total de nuestro formato y así los elementos mantendrán dicha proporción haciendo nuestra imágen más estética.
La puerta abierta se encuentra sobre la vertical derecha y la línea de la banqueta sobre la horizontal inferior.
En el segundo ejemplo tenemos al personaje de calavera sobre la vertical izquierda, ubicando la cabeza (punto de mayor interés) en la intersección. Observemos que la base de la cabeza está sobre la intersección inferior de la misma vertical; a la derecha tenemos la maceta y las flores alineadas en la otra vertical.
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Horizonte fotográfico Todo viene de la Regla de los Tercios, pero en este un horizonte, a veces puede incluso que no se vea. Aunque ese sea el caso de nuestra fotografía, tenemos que caso lo que nos importa son las líneas horizontales. ser conscientes de dónde se encuentra el horizonte para Es decir, dividiremos la imagen en tres franjas horizon- poder componer la imagen en consecuencia. tales completamente iguales entre ellas. Una vez hecho esto, sólo deberemos utilizarla para distribuir los ele- La posición del horizonte también es un elemento muy mentos de nuestra imagen. Como su propio nombre in- importante para marcar la perspectiva de nuestras fodica, esta regla consiste en colocar la línea del horizonte tografías. en una de las líneas que acabamos de dibujar. Cualquier línea horizontal que cruce tu fotografía es un • Colocar el horizonte en el tercio superior de la ima- horizonte en potencia. gen. Lo usaremos cuando queramos que los ojos de aquel que vea la imagen se centren en la parte inferior de esta, es decir, en el paisaje. Al colocar el horizonte en el tercio superior, la tierra ocupará más espacio dentro del cuadro y, por lo tanto, le estaremos dando más importancia. • Colocar el horizonte en el tercio inferior de la imagen. Nos servirá cuando queramos darle más importancia al cielo, las nubes o cualquier fenómeno meteorológico o sujeto áereo que tengamos delante. Al colocar el horizonte en el tercio inferior, el cielo será lo que más espacio ocupe dentro del encuadre, así que la mirada de aquel que vea la fotografía irá directa hacia él. • Un horizonte medio dará equilibrio a ambas zonas de la imagen. Esta situación será especialmente atractiva para, por ejemplo, fotografías simétricas (fáciles de encontrar si usamos reflejos en el agua, por ejemplo) o si, simplemente, queremos darle la misma importancia a las dos partes de la fotografía. Tendemos a considerar horizonte aquella línea que separa el cielo de la tierra en las fotografías de paisajes pero para nada es (sólo) así. Todas las fotografías tienen 14
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Arriba: horizonte superior Abajo: horizonte inferior
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Horizonte medio
En algunas ocasiones el horizonte puede ser modificado si consideras que para la foto que quieres hacer, ninguna de las posiciones anteriormente descritas funciona bien. Pero si vas a hacer esto, asegúrate de que tenga sentido. De que no sea un descuido, de que lo hagas queriendo: si decides romper las reglas, debes ser consciente de por qué lo haces. En la página 17 tenemos dos ejemplos de ello, el horizonte está completamente en diagonal generando una perspectiva distinta e incluso cierta tensión y desequilibrio. A este tipo de toma se le conoce como plano aberrante.
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La línea como esquema estructural Cuando se emplea la línea como esquema estructural de una composición fotográfica, puede establecerse fácilmente en forma de letras, símbolos o mediante la combinación de diversas líneas que originan otras estructuras. Un esquema lineal estructural muy usado es el de pirámide o triángulo, que dota a la imagen de equilibrio; otra es la llamada cruz, muy utilizada en la pintura del Renacimiento, transmitiendo una sensación de aplomo y estabilidad. Las letras del alfabeto se utilizan como recursos compositivos de estructura lineal. Una estructura muy utilizada es la composición en S, aplicable a composiciones de paisaje o de movimiento, vida o acción. La estructura en L o J sirve para crear un ambiente semicerrado o íntimo, en este contexto bien se pueden utilizar otras letras, números o signos dependiendo de la intención que pretenda dar cada quién en su fotografía. Otras composiciones muy utilizadas son la “radial”, el espiral o el zigzag.
Composición en espiral
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Arriba: Composici贸n en M P谩gina 20: Composici贸n en Cruz
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Composici贸n en A 21
Composici贸n Radial 22
Composici贸n en Zigzag
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En este caso tenemos una combinación radial dentro de una composición circular
Como podrás darte cuenta existen muchas maneras de organizar o componer los elementos de una fotografía, en estas páginas hemos puesto solo algunos ejemplos para brindarte una idea de cómo hacerlo. Sin embargo, para romper reglas es indispensable conocerlas previamente y saber qué aportan a la fotografía. Sólo así podrás llegar a la conclusión de que esa regla no funciona para tu fotografía y, por lo tanto, podrás romperla con razón. Finalmente la fotografía también necesita de mucha creatividad y ese toque solo lo aporta cada uno con su cámara. Sabemos que es usual que encursos, talleres o desarrollo de temas como este se suele concluir con una evaluación para medir el avance de los participantes, en este caso hemos decidido no hacerlo puesto que creemos que este contenido solo podrá ser evaluado en la toma práctica de las fotografías que cada uno vaya realizando y en el que individualmente puedan comparar o sobreponer sus trazos en las líneas que las imágenes vayan señalando. Solamente la práctica nos hará dominar este lenguaje visual.
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Referencias: Archundia, Osvaldo (2012). Elementos de Diseño Fotográfico. Trillas México Vidal Mónica (2014). La Regla del Horizonte, Fundamento Clave de la Composición Fotográfica. Recuperado de http://www.dzoom.org.es/regla-del-horizonte/ Diseño editorial: Gilberto Chablé Fotografías: Gilberto / Miguel Chablé ©Heiden Diseño 2016
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