LA ARQUITECTURA VANGUARDISTA Con una confianza ofrecida por los materiales nuevos, los cuales estaban relacionados con las artes plásticas, como el cristal, hace que nazca el movimiento vanguardista, teniendo como aportación principal a la modernidad, el futurismo. El vanguardismo se crea cuando varios movimientos abordan la renovación del arte por su función social, extendiendo recursos que distorsionen los sistemas que ya han sido aceptados como expresión artística, en pintura, arquitectura y entre otros. Estos movimientos artísticos se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo. La principal característica de estos, era la libertad de expresión, la cual se expresa en la alteración de la estructura de la obra, reemplazándolas por el desordenamiento de los parámetros creativos. Unas de sus principales características, fue la actitud provocadora, en este movimiento se atacaba todo lo producido anteriormente, el cual se desechaba por desfasado, al mismo tiempo se reemplazaba por lo original, lo lúdico, afrontando los modelos y valores existentes hasta el momento. En esta surgen las diferentes corrientes varguandistas, con diferentes fundamentos estéticos, llamados ismos, los cuales plantearon una contrariedad a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital, las cuales fueron: Impresionismo, Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Ultraísmo, Surrealismo, Estridentismo, Arieldentismo.
La arquitectura del siglo XX Las construcciones más emblemáticas del siglo XX en numerosas ciudades occidentales proceden de las aportaciones del modernismo y de las vanguardias de finales del XIX. Sin embargo, los movimientos más significativos de la centuria se relacionan con las corrientes racionalistas y funcionalistas del llamado Estilo Internacional y con la intuición de arquitectos geniales, como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier. Las vanguardias de las primeras décadas del siglo Entre los llamados movimientos de vanguardia se diferenciaron numerosas corrientes, todas ellas unificadas por el deseo de experimentación:
La arquitectura futurista, dentro de la cual destacó el italiano Antonio Sant´Elia (1880-1916), que se interesó por el maquinismo y la proyección de ciudades ideales, con profusión de formas aerodinámicas. El expresionismo arquitectónico aunó la búsqueda de la fluidez aerodinámica con la solidez plástica. En esta corriente se inscribieron Bruno Taut (18801938), Hans Poelzing (1869-1936) y Eric Mendelsohn (1887-1953), creador de la singular torre de Einstein, en Potsdam.
El neoplasticismo holandés y el constructivismo ruso, desarrollados especialmente en la pintura, señalaron también directrices arquitectónicas basadas en la rigidez de las formas geométricas.
Se distinguen tres sistemas fundamentales y diferenciados de composición cromática a principios del s. XX (1920-1960) y que tienen gran influencia para la arquitectura posterior: el Purista (Le Corbusier), el Expresionista (B. Taut) y el Neoplásticista (Rietveld). Atención especial requiere el falso mito de que la arquitectura del Movimiento Moderno era exclusivamente blanca. Las vanguardias artísticas suponen el punto de partida en el desarrollo de una nueva manera de concebir la coloración en la arquitectura respecto del pasado. Aunque son numerosas las tendencias y los autores involucrados, nos centramos en la obra de aquellos que han tenido mayor repercusión posterior: el Purismo y Le Corbusier; el Expresionismo y B. Taut; el Neoplasticismo y T. G. Rietveld. Debe señalarse que todos ellos combinaron la práctica de la arquitectura con su inquietud por la pintura, lo que parece ser un elemento determinante en su empleo del color.
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL CUBISMO En el cubismo ”se descubren algunos caracteres que se vuelven a encontrar en la arquitectura moderna: planos que avanzan o retroceden, superficies que se interseccionan y que penetran una en la otra formando varios ángulos, planos suspendidos en el espacio sin relación entre si (en un sentido unívoco, focal, de la perspectiva) y, por último, transparencia, formas que aparecen una detrás de la otra y se superponen en el efecto. La insistencia cubista en la investigación espacial hacía concebir a los arquitectos en términos de volúmenes – espacios definidos por planos – y no ya en términos de masa y solidez.” B. ZEVI La chora de Platón: el espacio infinito, eterno, inmutable, continuo, universal Estructura geométrica Descomposición del volumen en sus planos Transparencia y simultaneidad de planos Transgresión de la perspectiva renacentista de un solo punto de vista Variación de perspectivas: no es posible concebir el edificio desde un solo punto de vista Es necesario MOVERSE en el espacio para entender su configuración y estructura (espaciotiempo) PURISMO Critica al cubismo por su falta de claridad y precisión Nacido del manifiesto APRÉS LE CUBISME, redactado en 1918 por Ozenfant y Le Corbusier. La composición pictórica como “arquitectura plana y coloreada” “El volumen y las superficies son los elementos por los que se manifiesta la arquitectura. El volumen y las superficies están determinados por el plan. El plano es el generador.” (LC) Objetos tipo: que expresan el ideal de la maquinización, máxima economía y utilidad Volumenes puros Abstracción Estructura geométrica precisa CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL PURISMO Volúmenes puros: cubo, cilindro, cono... La máquina como modelo ideal de la arquitectura Líneas reguladoras basadas en la proporción aúrea: Φ=1.61803398875.., para la composición de los elementos Arquitectura de “principios” (LC): Construcción sobre pilotis Planta libre Composición libre de fachada Ventanas apaisadas Terraza - jardín
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL NEOPLASTICISMO Volúmenes ortogonales (ángulos de 90º) Descomposición del volumen en sus planos componentes Colores primarios Reemplazo de los vanos como huecos en los muros por el espacio entre dos planos (continuidad, fluidez) Ruptura del criterio del único punto de vista: la percepción del objeto obliga a su recorrido (cuadridimensionalidad del espacio)
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL CONSTRUCTIVISMO Formas abstractas Uso de materiales modernos: acero, vidrio, aluminio, plásticos Predominio de los elementos estructurales en el leguaje arquitectónico (estética de la ingeniería) Audacia estructural Inclusión de elementos simbólicos Exaltación de la producción industrial y el maquinismo SUPREMATISMO En arquitectura prescinde de todo objetivo práctico Las acciones más comunes son sensaciones plásticas que estimulan la creación de objetos y determinan sus aspectos esenciales. Las formas están relacionadas con sensaciones plásticas primigenias (unificación de las artes) Málevic construyó sus “planites” sin un destino inmediato de uso
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL FUTURISMO Rechazo de todos los estilos tradicionales Destrucción del ambiente preexistente Exaltación de la producción mecánica Nuevas tipologías de edificación (edificios en altura, edificios puente, aeródromos elevados, carreteras elevadas...) Empleo de nuevos materiales Dinamismo de la forma arquitectónica Concepción de la arquitectura vinculada a la ciudad EXPRESIONISMO Buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones en su forma más completa, más que la representación de la realidad objetiva Fue un movimiento de carácter internacional, pero sus principales exponentes fueron alemanes Compromiso con las causas obreras Aceptación del arte abstracto Acción colectiva, militancia Trabajo colectivo Antibelicismo Llamado a la utopía (Bruno Taut) Unidad de las artes (Gropius) Defensores de la “arquitectura dibujada” CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL EXPRESIONISMO Expresa una posición correctiva al racionalismo: Uso de líneas cóncavo – convexas e irregulares Utilización de hormigón armado y vidrio Fusión del edificio con el entorno “motivo”característico: ventanas en franjas, esquina con amplias curvas