Artista Berrien XLIII lehiaketa / XLIII Certamen de Artistas Noveles by Gipuzkoa Kultura

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Eñaut Agirre Sagarzazu Juan Aizpitarte Eriz Izaskun Alvarez Gainza Allende Arnaiz Garmendia / Alvaro Ledesma Mateo Sandra Cuesta / Larraitz Torres (Colombina’s) Oier Etxeberria Bereziartua Urtzi Ibarguen Guridi Ane Meoki Izaguirre Daniel Mera Martínez Willy Monfort Astrain Ainize Sarasola Ugartemendia Gorka Sorozabal Gorospe / Antonio Macarro Fernández Jon Uriarte De Luxan

ARTISTA BERRIEN XLIII. LEHIAKETA XLIII CERTAMEN DE ARTISTAS NOVELES

CERTAMEN DE ARTISTAS NOVELES DE GIPUZKOA (43º. 2009. Donostia-San Sebastián) Artista berrien XLIII. Lehiaketa = XLIII Certamen de artistas noveles : 09 / [koordinazioa = coordinación, Miren Koro Campos ; testuak = textos, Nekane Aramburu]. - [Donostia-San Sebastián] : Koldo Mitxelena Kulturuneko Erakustaretoa = Koldo Mitxelena Kulturunea, Sala de Exposiciones ; Donostia-San Sebastián : Kutxa, 2009. 40 p. : fot. ; 21 cm Catálogo editado con motivo de la exposición realizada en Koldo Mitxelena Kulturunea del 21 de abril al 30 de mayo de 2009. - Textos en euskera y castellano DL SS - 498 -2009. - ISBN 978-84-7907-615-3 1. Arte - Gipuzkoa - S. XXI - Certámenes. I. Campos, Miren Koro. II. Aramburu, Nekane. III. Koldo Mitxelena Kulturunea. Erakustaretoa, coed. IV. Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Gipuzkoa y San Sebastián, coed. V. Título.

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ARTISTA BERRIEN XLIII. LEHIAKETA XLIII CERTAMEN DE ARTISTAS NOVELES

Koldo Mitxelena Kulturunea Donostia - San Sebastián Erakusketa / Exposición 2009ko apirilak 21 – maiatzak 30 21 abril - 30 mayo 2009

bangoardiako arteak –une hauetan gure lurraldean ehunka gazte zertzen ari diren ikerketa estetiko ugarien multzoak– beste edozein elementuk baino hobeto adierazten ditu gure garaiko kulturaren joera handiak. Horren haritik, bi urtean behin kutxak eta Gipuzkoako Foru Aldundiak antolatzen duten Artista Berrien Lehiaketa foro paregabea da artista berriak abian jartzen ari diren egitasmoak behatu, aztertu eta balioesteko, duela bi hamarkada zegoenarekin zerikusi gutxi edo batere ez duen erreferentzia-esparru baten barruan. XX. mendeko lehen urteetatik, abangoardiak beti ahalegindu dira ezarritakoaz haratago joaten, gutxi ibilitako bideetan aurrera joateko borondatea izan dute eta hausturarako eta arauak urratzeko nahia. Horretarako, aitzindari izateko bokazio biziena zuten artistek, espiritu esploratzaile kementsuaren ordezkari duinek, dudarik gabe ateratzen zioten pinturari edo eskulturari –arte tradizionaltzat jotzen ditugun bi modalitate adierazgarrienei– ahalik eta zukurik handiena, betiere eraikuntza estetiko zeharo berritzaile eta aitzindariak publikoari eskaintzeko. Baina, orain, dena aldatu da. Kontua ez da bakarrik errotik aldatu direla artegintzaren arauak, baizik eta kategorikoki aldatzen ari dela sorkuntzaren jokalekua bera ere. Internet eta teknologia berriak garrantzi handiko aldaketa ari dira eragiten sorkuntzaren munduan, eta ondorioz arte ederretako erregina handiak izan direnak –pintura, eskultura, grabatua edo marrazketa– inplosionatzen ari dira, irudien eta soinuen transmisioarekin loturiko muntaketa eszenikoen eta ikus-entzunezkoaren ia presentzia erabatekoak irentsita. Honela, Artista Berrien Lehiaketa hau ere ezin zen arte garaikidearen munduan bizi den lurrikaratik kanpo geratu, nahiz eta bere sakonera oraindik ezin dugun neurtu. Ondorioz, lehiaketaren azken edizioak, katalogo honetan luze eta zabal jasoak, garbi erakusten du Gipuzkoako artista gazteenek bere egin dutela artegintza ulertzeko era berri hau, eta aurkeztu duten obra pilaren artean ez dago eskultura bakar bat ere, margolaritzaren presentzia ia anekdota hutsa da, eta proiektu gehien-gehienak teknoikus-entzunezko muntaketaren bidetik doaz. Artista Berrien Lehiaketaren edizio honetan parte hartu duten lanen funtsezko ezaugarriak kokatuta, azpimarratu beharrekoa da lehiaketara aurkezturiko lanen kalitate-maila handia, eta bidegabekeria litzateke hori ez nabarmentzea. Arte-genero sailkaezinetatik edo sortzaile hauek oinarritzat dituzten modalitate estilistiko multirreferentzialetatik haratago, sortzen dituzten lanetan zera onena estetikoki ikuslea hunkiarazteko gaitasuna da, inpaktu adierazkor handiak eragiteko duten indarra eta mestizaiazko joko aberasgarri eta harrigarriak abian jartzeko askatasun erabatekoa, bai formaren eta bai argumentuaren aldetik, inguratzen gaituen mundua ezin hobeto islatzen dutelarik. Horregatik guztiagatik, eta batez ere Artista Berrien Lehiaketa honek sorkuntza-korronte dinamikoenetan indar handiz gu murgilarazteko duen gaitasunagatik, kutxarentzat poz handia da Lehiaketa hau bultzatzea. Gainera, ekimen hau kutxak gauzaturiko beste askoren osagarri ezin hobea da, guztien lehentasunezko helburua gure lurraldeko garapen kulturala bultzatzea delarik, eta azkenean gipuzkoar guztien aurrerapena eta ongizatea. Xabier Iturbe Otaegi kutxako lehendakaria

l arte de vanguardia, las múltiples investigaciones estéticas que cientos de jóvenes están llevando a cabo en nuestro territorio en estos mismos momentos, refleja mejor que ningún otro elemento las macrotendencias que definen la cultura de nuestro tiempo. En este sentido, el Certamen de Artistas Noveles que cada dos años impulsan kutxa y la Diputación Foral de Gipuzkoa es un foro inigualable para observar, analizar y valorar las realizaciones que los nuevos artistas están poniendo en marcha, dentro de un marco referencial que poco o nada tiene que ver con el que existía hace dos décadas. Desde los primeros años del siglo XX, las vanguardias se han caracterizado siempre por su empeño en ir más allá de lo establecido, por su voluntad para avanzar por rutas poco exploradas y por su querencia hacia la trasgresión y la ruptura. Para ello, los artistas más imbuidos por este carácter pionero, dignos representantes de un enérgico espíritu explorador, no dudaban en exprimir al máximo todas las posibilidades de la pintura o de la escultura, indudablemente las modalidades más representativas de lo que entendemos por artes tradicionales, para ofrecer al público construcciones estéticas absolutamente novedosas y pioneras. Pero, ahora, todo ha cambiado. No se trata sólo de que se hayan alterado radicalmente las reglas del quehacer artístico, sino que lo que esta modificándose de una forma categórica es el escenario donde se lleva a cabo el juego creador. Internet y las nuevas tecnologías están provocando un cambio de tal magnitud en el mundo de la creación que, de hecho, las grandes reinas de las bellas artes, la pintura, la escultura, el grabado o el dibujo, están implosionando devoradas por la presencia casi absoluta de lo audiovisual y de los montajes escénicos relacionados con la transmisión de imágenes y sonidos. Así, una iniciativa como este Certamen de Artistas Noveles no podía ser ajena a este movimiento sísmico que se vive en el mundo del arte contemporáneo y cuyo calado no podemos todavía valorar. De este modo, la última edición de este concurso, que queda ampliamente recogida en este catálogo, demuestra cómo los más jóvenes artistas guipuzcoanos han hecho suya está nueva forma de entender el elemento artístico, presentando un cúmulo de obras entre las que no hay ni una escultura, donde la presencia pictórica es casi anecdótica y donde la mayoría de los proyectos responde a la idea del montaje tecnoaudiovisual. Una vez situadas, en su conjunto, las características esenciales de las realizaciones que han tomado parte en esta edición del Certamen de Artistas Noveles, hay que destacar, y sería injusto no hacerlo así, el elevado nivel de calidad que ha caracterizado a los trabajos presentados al concurso. Más allá de los inclasificables géneros artísticos o de las modalidades estilísticas multirreferenciales a las que responden estos creadores, lo mejor de las obras que producen es su capacidad para conmocionar estéticamente al espectador, su solidez para provocar fuertes impactos expresivos y su absoluta libertad para poner en marcha enriquecedores y sorpresivos juegos de mestizaje, tanto desde un punto de vista formal como argumental, que reflejan a la perfección el mundo que nos rodea. Por todo esto, y muy especialmente por la capacidad que tiene este Certamen de Artistas Noveles para sumergirnos con intensidad en las más dinámicas corrientes creadoras, para kutxa es una gran satisfacción impulsar este Concurso. Una iniciativa que, además, se complementa a la perfección con otras muchas llevadas a cabo por la Caja con el objetivo prioritario de impulsar el desarrollo cultural de nuestro territorio, y el progreso y el bienestar de todos los guipuzcoanos. Xabier Iturbe Otaegi Presidente de kutxa

akitun garenez zein garrantzitsu den artista gazteen belaunaldi berriei ahats ematea, eta gurea dugunez arte garaikidearen diskurtsoa gizartera hurbiltzeko konpromisoa, Gipuzkoako Foru Aldundiko Kultura Departamentutik, Kutxarekin lankidetza estuan, artista berrien lehiaketa sustatzen jarraitzen dugu.

Lehiaketa horrek XLIII. edizioa egingo du aurten. Aurrekoetan bezala, adituek osatzen duten epaimahai batek 16 artisten 18 obra aukeratu ditu, aurkeztu ziren 40etatik. Lan horiek betetzen dute orain Koldo Mitxelena Kulturuneko erakusketa aretoa. Erakusketa hau artista belaunaldi baten erakusketa da, hautatuak izan direnek beren esperimentazioak, sorkuntzak, erakusteko aukera bat, askok lehen aldiz erakutsiko baitute obra nazioarteko prestigioa duen espazio batean. Urruti gelditu dira lehiaketako protagonista pintura eta eskultura zireneko garaiak. Egun, artista gazteen sorkuntza anitza dugu aipagai. Ezin dugu esan teknika jakin batek agintzen duenik; aitzitik, espazio bakar batean elkarrekin daude, parean, argazkigintza, bideoa eta instalazioa bezalako espresio formulak. Horregatik, XLIII edizio honetan, nabarmentzekoak dira lengoaia aniztasuna, diziplina aniztasuna eta esperimentazioa, eta diskurtso oparo eta desberdinak. Ez da, gainera, guztientzat balio duen arau orokorrik, artista guztiak Gipuzkoakoak izatea izan ezik. Plataforma horiekin asmoa dugu artistaren eta gizartearen arteko komunikazio bideak ezartzea eta sorkuntza garaikidean zen dabilen ezagutzea. Egungo arteak eztabaidak sortzen ditu, hausnarketa sustatzen du, geldirik dagoena astintzen du, eta, lasaitasuna edo lasaitasunik eza eragin, gutxitan uzten gaitu hotz. Zentzu horretan, erakusketa osatzen duten obrak hausnarketarako plataforma ez ezik kontenplaziokoa izango ahal dira, eta katalogoak â&#x20AC;&#x201C;aurrekoetan bezala aurten ere editatzen dugunaâ&#x20AC;&#x201C; garai eta leku jakin batean egiten den ekintzari iraunkortasuna emango ahal dio. Lehiaketa eta erakusketa leku askotako profesionalen lanari eta inplikazioari esker burutu dira, guztiak bat etorri baitira proiektu hau bideragarri eta benetako bilakatzeko xedean. Mila esker guztiei. MarĂa JesĂşs Aranburu Orbegozo Kultura eta Euskara Diputatua

onscientes de la importancia de respaldar y accionar las trayectorias de las nuevas generaciones de artistas jóvenes y del compromiso de acercar a la sociedad los discursos del arte contemporáneo, desde este Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa continuamos impulsando el Certamen de Artistas Noveles, en estrecha colaboración con Kutxa. Este certamen llega este año a su XLIII edición. Como en concursos anteriores, un jurado de expertos ha seleccionado 18 obras de 16 artistas de un total de 40 presentados. Estas obras conforman la exposición que se presenta en la sala de exposiciones de Koldo Mitxelena Kulturunea. Esta muestra es una plataforma de exhibición de una nueva generación de artistas, una oportunidad para muchos de los seleccionados de mostrar sus experimentaciones, sus creaciones, sus obras por primera vez en un espacio de reconocido prestigio internacional. Nos encontramos muy lejos de esos certámenes en los que la pintura y la escultura eran los protagonistas. Hoy, destacamos la pluralidad creativa de los artistas jóvenes. No podemos hablar del predominio de una técnica sino de la convivencia en un mismo espacio de variadas fórmulas expresivas como la fotografía, el vídeo o la instalación. Por ello, la diversidad de lenguajes, la multidisciplinareidad y la experimentación, así como sus ricos y variados discursos son de destacar en esta XLIII edición. Tampoco existe un denominador común salvo el de pertenecer a un mismo territorio que es Gipuzkoa. Con estas plataformas pretendemos establecer cauces de comunicación entre los artistas y la sociedad, tomar el pulso de lo que sucede en el campo de la creación contemporánea. El arte actual provoca debates, nos hace reflexionar, nos remueve, nos inspira tranquilidad o desasosiego, pero pocas veces nos deja indiferentes. En este sentido, esperamos que las obras que conforman la exposición de este certamen sean tanto una plataforma de reflexión como de contemplación y que el catálogo que, como en ediciones anteriores editamos, pueda contribuir de algún modo a perpetuar la memoria de una acción que sucede en un tiempo finito y en un lugar determinado. Este certamen y su correspondiente exposición se ha llevado a cabo gracias a la implicación y el trabajo en equipo de muchos profesionales de muy diversas procedencias pero todos ellos unidos por un objetivo común que no ha sido otro que el de hacer viable y real este proyecto. Muchas gracias a todos. María Jesús Aranburu Orbegozo Diputada de Cultura y Euskera

TRENERA IGO (Lehiaketaren dimentsio hermeneutikoa plataforma bezala)

1884ko apirileko hilean, Joseph Conradek India zeharkatu zuen, Madrasetik Bombayraino, trenez loturiko tarte desberdinetan eta Narcissusen karelean bukatu zuen, bizitza markatuko zion ibilbide batean. Conraden eleberrietan sentiten dugu nola abentura, ahalegin neurgaitza, zori ona eta txarra, halabeharra eta destinoa elkargurutzatzen diren gupidagabeki amaiera heriozko eta argigarri baterantz. Gu, Gipuzkoako Artista Berrien Lehiaketaren deialdi berri batean murgildurik aurkitzen gara, 20. urteetan sortutako norgehiagoka enblematiko batean, euskal arte garaikidearen alderdi esanguratsuenetako batzuen paradigma eta iturburu izan dena. Ezer ez da halabeharrezko. Lehiaketa orok bezala bere baitan darama, zorte faktorearen eta nahimen astralaren nahaste ahaltsu bat, baina batez ere eta egiazki, lan-dosi handi bat, eta inguruko errealitatearen analisi bat, eta bizi garen garaiekin bat datorren sinkronia bat. Haren behin eta berrizko deialdiak sorkuntza artistikoaren erritmoaren arabera bilakatu dira bere mekanismoak eta partaidetza-aukerak eraldatu arte eta, horregatik, pixkanaka bienal baten itxura hartuz joan da beharrezko tartea eman ahal izateko artista emergente deituen bilakaerak lor dezan behar besteko heldutasun eta berritze maila, zeinak emango baitu bere burua ez errepikatzeko aukera eta egile berrien eta apustu iradokigarrien aurkikuntzak egin ahal izateko. Aurreko deialdietako sortzaile irabazleak, hala nola Ibon Aranberri, Manu Uranga, Asier Mendizabal, Maider L贸pez, I帽aki Gracena edo Sergio Prego gaur dagoeneko entzuten diren izenetako batzuk dira eta festibal eta bienaletako zerrenda hautatuenetan entzun eta errepikatzen dira, bidean obra-gorputz koherente bat eraikiz, izen bereziarekin haien estiloa eta marka identifikatzen duena, galeristen eta askotariko bildumarien segurtasunerako. Hitz batean, sistemaren engranajean sartu dira. Lehiaketa sustapen-plataforma bat da artista gipuzkoarrentzat, baina era berean gure ingurune hurbileko kultura-panoramaren termostato bat da. Zeharka fakultateetan lortzen den formazio-maila islatzen du, ekoizpen-zentroetako aktiboa, aldizkarien eta argitaletxeen zeregin elikatzailea, erakusketa- eta museoaretoetan antolaturiko mostren eragina edo sortutako ahalbideena egileak kanpoaldean hedatzeari esker. Horrekin, neurtu egiten ditugu, baina geure buruak ere neurtzen ditugu. Baina zeharkako faktore horretaz gainera, batzuentzat beren obraren sozializazioarekiko lehen kontaktua da sustapen- eta jendaurreko exhibizio-testuinguru batean espezialistaren eta kontsumitzaile kulturalaren aurrez aurre, prestigioko erakusketa-areto bateko espazio sakrosantuan. Hautatua izatea sintoma bat da, saria eskuratzera pasatzea, onespen bat. 8

SUBIRSE AL TREN (Dimensión hermenéutica del concurso como plataforma)

Durante el mes de abril de 1884, Joseph Conrad atravesó la India de Madrás a Bombay en diferentes tramos enlazados por tren para acabar a bordo del Narcissus en un recorrido que marcaría su vida. En las novelas de Conrad sentimos cómo aventura, esfuerzo inconmensurable, buena y mala suerte, azar y destino se entrecruzan inexorablemente hacia un final fatal y esclarecedor. Nosotros, nos encontramos inmersos en una nueva convocatoria del Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa, un concurso emblemático creado en los años 20 que ha sido paradigma y fuente de algunos de los aspectos más significativos del arte vasco contemporáneo. Nada es casual. Como todo concurso lleva intrínseco en él, una mezcla poderosa de factor suerte y voluntad astral, pero sobre todo y en verdad, lo que impera es una gran dosis de trabajo y análisis de la realidad circundante y una sincronía acorde con los tiempos en los cuales vivimos. Sus sucesivas convocatorias han evolucionado al ritmo de la creación artística hasta transformar sus mecanismos y opciones de participación y por ello, progresivamente han tomado el aspecto de bienal con objeto de proveer del intervalo preciso para que la evolución de los llamados artistas emergentes adquiera el suficiente grado de madurez y renovación que permita no repetirse y dar lugar a descubrimientos de autores nuevos y apuestas sugerentes. Creadores ganadores de pasadas convocatorias como Ibon Aranberri, Manu Uranga, Asier Mendizabal, Maider López, Iñaki Gracenea o Sergio Prego son ya algunos de los nombres que hoy suenan y se repiten en las listas más selectas de festivales y bienales, construyéndose en el camino un cuerpo de obra coherente con nombre propio que identifica su estilo y marca para seguridad de galeristas y coleccionistas varios. En definitiva, han entrado en el engranaje del sistema. El certamen es una plataforma de promoción para los artistas guipuzcoanos pero igualmente es un termostato del panorama cultural de nuestro entorno próximo. Indirectamente refleja el grado de formación que se logra en las facultades, el activo de los centros de producción, el papel nutriente de revistas y editoriales, la influencia de las muestras organizadas en salas de exposiciones y museos o de las posibilidades surgidas gracias a la difusión de los autores en el exterior. Con él, les medimos, pero también nos medimos. Pero además de este factor indirecto, para muchos es algo tan sencillo como el primer contacto con la socialización de su obra en un contexto de promoción y exhibición pública frente al especialista y al consumidor cultural en el sacrosanto espacio de una sala de exposiciones de prestigio. Ser seleccionado es un síntoma, pasar a obtener el premio, una bendición.

Hala eta guztiz ere denok dakigu erabakien inpartzialtasunean bertan, ordu luzetako deliberazioaren fruitu diren horietan irabazteak ez duela esan nahi amaierara iritsi izana baino gehiago, zio konparaziozkoen intentsitate iragankorrez une eta leku espezifiko batean. Irabaztea joaneko tiket bat eskuratzea izango da klase turistan, ezer gutxi gehiago. “Un coup de dés n’abolira le hasard” (Dado-kolpe batek inoiz ez du zoria ezabatuko) da Stephane Mallarmék 1897an bere poemetako bati jarri zion izenburua. Jokoak eta lehiaketak ariketak dira, zeinetan irabazteak edo galtzeak arau zorrotzei eta kasualitate hautazkoei obeditzen baitiete. Destinoak gurutzatu, bereizi, katigatu, kolpatu, eta batez ere, desirara bultzatzen du. Haien arauak nahi izan edo ez, kontraesankorrak dira. Horregatik guztiarengatik muntaduntzat kontsideratzen dut termino antagonikoen serie bat aztertzea, zeinak sinbiosian birsignifikatzen baitira, gako batzuk emateko beren paradoxekin. Arrakasta - Porrota Hasberria - Beteranoa Zerbait erakutsi - Nork bere burua erakutsi Lokala - globala Arrakasta-Porrota Gauza guztiek daukate beren baitan aurkakoa eta batzuetan bi mutur lotzen dituen puntua hain hauskorra da, non bi mugetako baten amildegira burua ateratzeak suposa baitezake hondo ekibokoko ispilu batekin topo egitea. Sortzaile baten ibilbideko lehen urteak orakulu ofizialei asoziatzen zaizkie, lehen etapa hori barometroa balitz bezala artista ona edo txarra den, haren etorkizuna emankorra izango den edo bidebazterrean geratuko den, beste hainbestetako bat bihurtuko ote den. Hala eta guztiz ere, gaztetasunaren bulkada, zernahi delarik ere hori, jaiotza-datak finkaturik uzten duena, abiada faltsu bat izan daiteke, lehen biurgunea gainditzean motel daitekeena. Horren alboan era berean zozoa gerta daiteke curriculum zabaleko karreratzarra nazioarteko mostra, katalogo eta kazetari-erreseinaz jositako, zeinek ez baitute ezertarako adierazten obra ona denik, soilik mugarik gabeko eta interesik gabeko errepliken formual erraz baten emaitza izan daiteke. Zerk erresistitzen du eta zer galtzen da? Norbaitek oraindik gogoratuko ditu Miquel Barcelóren hasierak –lehen mutiko motorduna– eta orain mandatuz ganga aspergarriak egiten dituena. Sao Paoloko Bienalean esku hartu izanaren aurrekariarekin 1981ean, erremediorik gabe sagaratu zuten 25 urte soilekin 1982ko Kasselgo VII Documentan, non izan baitzen hautaturiko espainiar artista bakarra (eta oso azken orduan). Kontatzen dute iritsi zela Kasselera Rudi Fuchs holandarra, Documentaren komisarioa Espainian agertu zelako hilabete batzuk lehenago ARCOren bigarren edizioaren inaugurazio ofizialaren kariaz eta margolariaren obra ikusi ahal izan zuelako Madrilgo “La Caixa” Fundazioak antolaturiko Beste figurazio batzuk mostra kolektiboan ikusi ahal izan zuelako. Eta horrela batere berandutu gabe bere top zerrendan sartu zuen. Juan Muñozek era oso zehatzean definitu zuen une hori dagoeneko aipu klasiko batean: “Mundu guztia lasai zegoen, eskalafoian antzinatasunez egokituko zitzaion igoera iristearen zain, eta bat-batean Miquel Barceló agertzen da, mutiko motordun bat, eta haluzinaturik utziko dituen astinaldi bat ematen die guztiei, zer gertatu den jakin gabe1”. 10

Sin embargo, todos sabemos que aun en la imparcialidad de decisiones fruto de largas horas de deliberación el ganar no significa mucho más que haber llegado al final por la intensidad transitiva de motivos comparativos en un momento y lugar específicos. Ganar será obtener un ticket de ida en clase turista, poco más. “Un coup de dés jamais n’ abolira le hasard” (Un golpe de dados jamas abolirá el azar) es el título que puso Stephane Mallarmé en 1897 a uno de sus poemas. Los juegos y competiciones son ejercicios donde ganar o perder obedece a normas rigurosas y casualidades arbitrarias. El destino cruza, separa, enreda, golpea, y sobre todo induce al deseo. Sus reglas queramos o no, son contradictorias. Por todo ello considero relevante analizar una serie de términos antagónicos que se resignifican en simbiosis, para darnos algunas claves con sus paradojas. Éxito - Fracaso Novel - Veterano Exponer - exponerse Local - global Éxito-Fracaso Todas las cosas contienen su opuesto y a veces el punto que une dos extremos es tan frágil que asomarse al abismo de uno de los dos límites puede suponer toparse con un espejo de fondo equívoco. Se asocia los primeros años de trayectoria de un creador a los designios de oráculos oficiales, como si ésta primera etapa fuera el barómetro que marca si se es buen o mal artista, si su futuro será prometedor o devendrá en uno de tantos otros que se queda en la cuneta. Sin embargo, el impulso de la juventud, sea lo que sea eso que queda fijado por la fecha de nacimiento, puede ser un arranque en falso que languidece al doblar la primera curva. A su lado parece igualmente insípido un carrerón de currículum extenso plagado de muestras internacionales, catálogos y reseñas periodísticas que no significan para nada que la obra sea buena, simplemente puede ser el resultado de una formula fácil de réplicas sin límite y sin interés. ¿Qué resiste y qué se pierde? Quizás alguien recuerde aún los inicios de Miquel Barceló -antes el chico de la moto- y ahora el señor que hace de encargo aburridas cúpulas. A partir del antecedente de haber participado en la Bienal de Sao Paulo en 1981, fue consagrado irremediablemente con tan sólo 25 años en la VII Documenta de Kassel de 1982 donde fue el único artista español seleccionado (y muy a última hora). Se cuenta que a Kassel llegó porque el comisario de la Documenta el holandés Rudi Fuchs había aparecido en España unos meses antes invitado con motivo de la inauguración oficial de la segunda edición de ARCO y pudo ver la obra del pintor en la muestra colectiva organizada por la Fundació “la Caixa” de Madrid Otras figuraciones. Así que sin mayor dilación lo incorporó a su lista top. Juan Muñoz definió de una forma muy precisa ese momento en una cita ya clásica: “Estaba todo el mundo tranquilo, esperando que le llegara el ascenso que por la antigüedad le iba a corresponder en el escalafón, cuando de pronto aparece Miquel Barceló, el chico de la moto, y les pega a todos una pasada que los deja alucinados, sin saber qué ha ocurrido1”. Novel-Veterano Se tiende a consumir novedad, el sistema necesita de carne fresca para dar la apariencia de renovación. 11

Hasberria-Beteranoa Berritasuna kontsumitzera jotzen da, sistemak haragi freskoa behar du berrikuntza-itxura emateko. “Promes” batzuek ziztu bizian lortzen dute ikusgaitasuna establishmentak supituki dohatsu bihurturik zirkuituan txertatuz obra erraz laster zahartuko denarekin. “Emergente” eta “Sagaratu” arteko muga itxuraz biribil hori ere oso lausoa da. Emergentziak ez du zerikusirik adinarekin. León Ferrari, (Buenos Aires, 1920), New York Timesen arabera, mundu mailan bizirik dauden bost artista aintzatetsienetako bat, bai gune alternatiboetan eta bai nazioarteko bienaletan erakusketak egiten jarraitzen du, cool proiektuak kontzebitzen eta bere obra in extremis berrasmatzeko beldurrik gabe. Bestelako zentzua duen polemika bat, zeinak atergabe laguntzen baitu Damien Hirst (Bristol, 1965) Young British Artists (“artista britainiar gazte” edo YBAs) taldeko nabarmenen eta orain aberatsenetako bat. Eta polemika al da ikusgai mantentzeko baliabide bakarra?, eta zer gertatzen da karrera harmonikoa eta kirrinkagabeekin? Bestalde, galdetzen dugu, zer gertatuko litzateke sagaratuen eta beteranoen lehiaketa bat antolatuko bagenu, zeinek erakusketa asko egiten baitute ohiko museo eta areto autoktonoetan, zeren atzera begirakoak dagoeneko ez baitaude modan nor bere herrialdekoa denean. Zerbait erakutsi - Nork bere burua erakutsi Galdu egin da artearen potentziala white cube eta black boxaren artean hertsatuz, gorpuztu dadila eskatuz ulergarria izan dadin. Baina gertaera bat da sorkuntzak ez duela formak hartu beharrik negutegi klimatizatuetarako: NZZ errotatibako dada performanceak, Arthur Cravan lauhegiko olanan eta 1912 aldera konferentziak emanez, Malrauxen Museo irudikatua (1947), gogamenaren oroimen hautatzailean kokatua, Sena ibaia Yves Kleinek ekintzetarako agertoki bezala berrogeita hamargarren dekadan, Situazionisten hiri-gunearen erabilera esperimentala, Nazcaren lerroak edo gune naturalak Robert Morrisen obraren gai eta edukitzaile izanik, Ana Mendietaren gorputza eta Abramovic eta Ulayrentzako harresi txinatarra dira horren adibide banaka batzuk. Artistaren lana bolumena, forma eta kolorea duten objektuak ekoiztea al da edo egoerak, testuinguruak eta gogoetak sortzea da? Auzitan jartzen dugu zergatik atergabeko krisian dagoen mundu bat materiazkoaren sortzen neurriz kanpoa pizgarritzen duen, arte obrak bezain alferrikako lehen instantziako objektuak metatzeak jarraitzen duen buru-hausteen iturri agorrezin izaten jarraitzen duen. Martin Heidegerrek gogoeta egiten zuenez, bere gauza izateaz harago, obra jazoera bat da, zeinarekin birfundatu eta berrorientatu egiten baita mundua, eta hori inoiz baino gehiago ez litzateke bistatik galdu behar. Edonorentzat erakusketa batean objektuak edukitzea edo horietatik eratorritako haren produktuetako batzuk performancetik edozein ekintza interaktibotarainoko guztia, hori bai, foku batzuen argipean eta etiketa identifikatzailearekin, ring-ean egoteko abagunea da. Paretean zintzilikatzeko edo idulkian ezartzeko usadiozko metodoak erakusketa-areto orbangabearen testuinguruan eskuarki erabiltzen den formula izaten jarraitzen du oraindik. Objektibotasun material bat obra fisiko baten bidez agertzea gizartearekiko kontaktuan jartzeko, haren aurrean testatzea eta medio espezifikoen aurrean konfrontatzea da ebidentziatzen duen dispositiboa. Legitimazioaren bilaketan gorputzez gorputzekoa bitarteko bat da, baina baita tranpa bat ere. Lokala-Globala Jorge Oteizak Sao Paoloko IV Bienaleko Nazioarteko Eskultura Saria irabazi zuen 1957an, eta oraindik ere esku-liburuetan eta urte-liburuetan gogorarazten den gertaera da. Harrezkero gauzak asko aldatu dira. 12

Algunas “promesas” alcanzan fulminantemente su visibilidad integrándose en el circuito beatificados súbitamente por el establishment con obra fácil, pronto vieja. También esa frontera en apariencia rotunda entre “Emergente” y “Consagrado” es muy difusa. La emergencia no tiene que ver con la edad. La precariedad tampoco. León Ferrari, (Buenos Aires,1920), según The New York Times uno de los cinco artistas plásticos vivos más reconocidos mundialmente, sigue exponiendo tanto en espacios alternativos como en bienales internacionales, concibiendo proyectos cool y sin miedo a reinventar su obra in extremis. Una polémica en sentido distinto que la que siempre acompaña permanentemente a Damien Hirst (Bristol, 1965) el más detacado del grupo Young British Artists (“jóvenes artistas británicos”, o YBAs) y ahora uno de los más ricos. Pero ¿es la polémica el único recurso para mantenerse visibles?, y ¿qué hay de las carreras armónicas y sin estridencias? Por otra parte, nos preguntamos ¿Qué pasaría si organizaramos un concurso de consagrados y veteranos los cuales exponen poco en museos y salas al uso autóctonos porque las retrospectivas ya no están de moda cuando se es del país? Exponer-Exponerse Se ha perdido el potencial del arte encorsetándolo entre el white cube y la black box, exigiéndole que se corporice para hacerse entender y comercial. Pero es un hecho que la creación no necesita adoptar formas para invernaderos climatizados: las performances dadá en la rotativa del NZZ, Arthur Cravan sobre la lona del cuadrilátero, boxeando y conferenciando allá por 1912, el Museo imaginario de Malraux (1947) ubicado en la memoria selectiva de la mente, el Sena como escenario para las acciones de Yves Klein en la década de los cincuenta, la utilización experimental del espacio urbano por los Situacionistas, las líneas de Nazca o los espacios naturales siendo materia y contenedor de la obra de Robert Morris, el cuerpo de Ana Mendieta o la muralla china para Abramovic y Ulay son unos pocos ejemplos de ello. ¿Consiste el trabajo del artista en producir objetos con volumen, forma y color o se trata de crear situaciones, contextos y reflexiones? Nos cuestionamos por qué un mundo en permanente crisis incentiva la procreación desmesurada de lo matérico, el acumular objetos en primera instancia tan inútiles como las obras de arte sigue siendo fuente de inagotables quebraderos de cabeza. Como reflexionaba Martín Heidegger, más allá de su ser cosa, la obra, es un evento con el cual se refunda y reorienta el mundo, y eso hoy más que nunca no debería perderse de vista. Para todo aspirante a artista tener objetos en una exposición o alguno de sus productos derivados desde performance a cualquier acción interactiva inserta eso sí, bajo la luz de unos focos y con etiqueta identificativa, es tener la oportunidad de estar en el ring. El método tradicional de colgar en pared o poner en peana en el contexto de una inmaculada sala de exhibición sigue siendo la fórmula conmunmente empleada. Revelar una objetividad material a través de la obra física para ponerla en contacto con la sociedad, testarla ante ella y confrontarla ante los medios específicos constituye el dispositivo que la evidencia. En la búsqueda de la legitimización el cuerpo a cuerpo es un medio, pero también es una trampa. Local-Global Jorge Oteiza ganó el Premio Internacional de Escultura de la IV Bienal de Sao Paulo en 1957, hecho que aún se recuerda en manuales y anuales. Chillida participó en la Bienal de Venecia en 1958. Desde entonces, las cosas han cambiado mucho. 13

Nomadismo aldizkakoaren garaian zaila da lurralde-pauta eta -fragmentazioak sorraraztea pasaporte gurutzatuen eta bisa berrituen artean, 2.0 unibertsoan, nahiz eta begi-bistakoa gertatzen den ez dela erraza erro kulturalak dituen humus halako batetik eta osmosi bidezko formakuntza halako batetik aldentzea, dentsitate abailgarri eta itzuriezineko nolabaiteko testuingurutan. Hala eta guztiz ere, galdetu beharko genioke geure buruari ea Muntadas kataluniarraren edo Simón Sierra madrildarrarena edo euskal eskulturaren erroak oraindik begi-bistakoak diren Txomin Badiolaren lanean. Jean-Marie Straubek “paraxuta” deitzen dio aurkitzen diren testuinguruaz aparte sortzen duten artista sail bati, edozein leku eta garaiko irudietatik abiatuta eraikiz. Beraz konplexua gertatzen da identitateak ezartzea, nahiz eta erakundeen misioa izan inguruneko bitartegabeko lorpenak potentziatzea eta ikusgai egitea, hura kartografia zehatzez, kronologia egokiz hornituz. Auzi horiek guztiak bakar batean sintetiza eta kontzeptualiza daitezke, zer da artista izatea une hauetan? Berriki Hal Foster kritiko amerikarrari egindako elkarrizketa batean baieztatu zuen: “Artista gaur egun alderrai bat da denboran eta kulturan, somnanbulu bat da, dena baliozko eta axolagabe den museo batean.” Eta ez dezagun geure burua engaina, hau ongi ezaguna da dagoeneko. Ganberako dekoratibismoa alde batera utzirik xaloak edo leloak izango ginateke oraindik sinetsiko bagenu artistaren irudi hori, espiritu erromantiko hura bezalakoa, zeinak nahasten baitzituen eskuz pigmentuak kontrolatuki, edo liberatzen baitzuen zizelkadaz marmolaren azpian dagoen espiritu platondarra, errealitatean profesionalizazio-bidean poetikaren eta musen gainetik, sortzaile bat kontziente baita bere denboraren parte handi bat eskaini behar diola bere burua enpresa bihurtzeari. “Orain artista egingo naiz” erabakia barneko hartxoa aldarrikatzen ari zelarik, profesionalizatzearen hautua egitea da eta era itzuriezinean marketing pertsonaleko estrategia egokia nork bere buruari ezartzetik pasatzea, ibilbide bat, sistematizazioa eta diziplina bat eraikitzetik, establishmentaren uretan urpekari trebe izaten ikastetik, eta batez ere erresistitzetik, eta irautetik. Hori guztia gorabehera, utzi gabe: obra-pentsamenduzko corpus bat eraikitzeari eta lengoaia propio baten atergabeko berritze bati eutsiz taigabe mutatzeari, arauak hausteari eta ikertzeari uko egin gabe. Artistak gai izan behar du gainera sismografo eta bitartekari den gizabanako hori ere bihurtzeko. Hala ere, herrialde honetan oraindik ez ditugu beharrezko egiturak sortzaileen profesionalizazio egoki baterako. Oraindik asko ez dela idazten zuen arte emergenteari eskainitako mus-A aldizkarian Rogelio López Cuencak, “gehienentzat “emergentzia” terminoak presa, abaildura, premiazkoaren inguruko esanahi du, prekarietate estruktural intrintsekoa, haren lan-egoerarena agerian jartzen duena2”. Hala eta guztiz ere, kontziente izan beharra dago arestiko garaietan, laurogeita hamargarren urteetan sortutako proiektuetatiko lorpen batzuk biltzen hasiak garela gune autokudeatuekiko, artisten elkarteekiko eta kolektibo independenteekiko, zeinek erreibindikatu eta eraiki baitzituzten beste eredu eta zelula batzuk artistak gremio bezala eratzeko. Gremio hori hasita zegoen oinarriak ezartzen diziplinarteko ozeano berriak ekoitzi eta exhibitzeko bide egokiak antolatzeko, iragazkorragoak eta atzigarriagoak izango direnak, testuinguru berriak praktika onen eskuliburuen ezarpena eta egile-eskubideen sariak exigitzeko erreklamatzen hasi zirenak. Horren ondorioz egia da posible dela lortzea mekanismo sozio-ekonomikoetan sortzailea egoki txertatzea faktore gakoak pizgarrituz eta mantenduz. Faktore horiek oinarrizko osagai jakin batzuen ustezko egonkortasunean euskarritzen dira: izaera instituzional edo mistoko ekoizpenerako laguntzak, erreprodukzio14

En la era del nomadismo intermitente es difícil generar pautas y fragmentaciones territoriales entre pasaportes cruzados y visas renovadas en el universo 2.0, aunque resulta obvio que no es fácil sustraerse a ciertos humus de raigambre cultural y una determinada formación por ósmosis en según qué contextos de densidad abrumadora e insoslayable. Sin embargo, deberíamos preguntarnos si es la obra de Muntadas catalana o la de Santiago Sierra madrileña o si las raíces de la escultura vasca son aún evidentes en el trabajo de Txomin Badiola. Jean-Marie Straub llama “paracaidistas” a toda una serie de artistas que crean independientemente del contexto donde se encuentren, construyendo a partir de imágenes de cualquier lugar y tiempo. Resulta pues complejo establecer identidades, aunque la misión de las instituciones es potenciar y hacer visibles los logros del entorno inmediato, dotarlo de la cartografía precisa, del foco adecuado. Todas estas cuestiones podrían sintetizarse y conceptualizarse en una sola, ¿qué es ser artista en estos momentos? En una entrevista reciente el crítico americano Hal Foster afirmó: “El artista hoy es un vagabundo en el tiempo y la cultura, es un sonámbulo en un museo donde todo es válido e indiferente”. Y no nos engañemos ésto es algo ya bien sabido y trillado. Dejando al lado el decorativismo de cámara, seríamos ingenuos o tontos si creyéramos aún en esa imagen del artista como aquel espíritu romántico que mezclaba con parsimonia pigmentos manualmente o liberaba a golpe de cincel el espíritu platónico que subyace en el mármol, cuando en realidad en el camino de la profesionalización por encima de la poética y de las musas, un creador es consciente que debe dedicar una gran parte de su tiempo a hacer una empresa de sí mismo. La decisión de “ahora me hago artista” cuando el gusanillo interior venía ya clamándolo, es optar por profesionalizarse y pasar de forma inevitable por autoimponerse la adecuada estrategia de marketing personal, construirse una trayectoria, inculcarse la sistematización y disciplina, aprender a bucear hábilmente en las aguas del establishment y sobre todo resistir y perseverar. Sin por todo ello dejar de: construir un corpus de obra-pensamiento y mantener una constante renovación de un lenguaje propio que no cese de mutar, transgredir e investigar. Un artista debe ser además ese individuo capaz de convertirse en un sismógrafo y también en un mediador. Sin embargo, en este país, aún adolecemos de las estructuras necesarias para una adecuada profesionalización de los creadores. Lo escribía hace poco en la revista mus-A dedicada al arte emergente, Rogelio López Cuenca, “para la mayoría el término “emergencia” tiene un significado aledaño a premura, a agobio, a urgencia, que desvela la precariedad estructural intrínseca, de su situación laboral2”. No obstante, es preciso ser conscientes de que en tiempos recientes, se ha comenzado a cosechar ciertos logros provenientes de proyectos surgidos en los noventa con respecto a espacios autogestionados, asociaciones de artistas y colectivos independientes que reivindicaron y construyeron otros modelos y células para la constitución de los artistas como gremio. Un gremio que empezaba a establecer las bases para configurar las vías adecuadas a la producción y exhibición en nuevos océanos interdisciplinares, más permeables y accesibles, nuevos contextos que empezaron a reclamar la implantación de manuales de buenas prácticas y exigir honorarios de derechos de autor. De resultas sí que es cierto que incentivando y manteniendo factores claves para la adecuada inserción del creador en los mecanismos socio-económicos es posible lograrlo. Estos factores se basan en una presunta 15

eskubideak ordaintzearen gaineko tarifa-baremoak, galeria-sistema berraktibatzea formato txiki eta ertaineko ferien bitartez, industria kultural eta asoziatiboak jaioaraztea eta, azkenik, sortzailea dozentziairakaskuntzaren esparru desberdinetan sartzearen sustapena. Horrela bakarrik da posible artea lanbide bihurtzearen bide malkarrean aurrera egitea. Horrela, bada, eta aukera posibleen lehen eskalafoian, lehiaketa-sistema kirol osasungarria da eskaintza/ eskariarekin bat datorrena, medioa ezagutzen duten borondateetatik antolatua, beste norgehiagoka, festibal edo bienaletako esperientziaren arabera. Zorroztasunez pautaturiko ariketak nahiz eta konplexua izan esperimentu bat, ernamuin bat kalibratzea, obra destestuinguratua aztiatzea, lerro artean irakurtzea… Gipuzkoako Artista Berrien XLIII Lehiaketaren deialdira 40 artista eta 86 artelan aurkeztu ziren eta 16 izan dira sortzaile hautatuak. Aurkezturiko proposamenen lehen eskaneatzetik, diseinu-dossierren eta aurkezpen austero eta/edo kriptikoko proiektu onen artean, lerro kontinuista bat nabarmendu zen aurreko egoerekin alderatuta: arkitekturaargazkia, gorputza eta paisaia, etxe-bideoa, low tech eta high tech mihiztatzen dituzten instalazioak, harmonia estetikoen bilaketa, diskurtso politiko jakin bat, sari instituzionaletara aurkezten diren proposamenak eskuarki ezaugarritzen dituzten arrisku-gabeziaz ñabarturik guztia. Aurreko belaunaldiaren eragina nabarmena da, konpartimentu harremangabeetako diziplinen nagusigoa, oraindik ere bai. Edozein kasutan, hori atzealdean dela eta azertu eta akatsak, hutsegiteak eta errepikapenak, lilurak eta deslilurak gorabehera, halako egiatitasun bat nabari da, bide bati ekiteko gogoa, eta Felix González Torresena den aipu honek adierazten duenez, hori da Artea sorrarazi nahi duten eta haren aldeko apustua egiten duten asko gidatzen dituena. “Ezer baino lehen nire existentziaren marka bat uztea da: hemen izan nintzen. Gose izan nintzen. Menderatu egin ninduten. Zoriontsu izan nintzen. Triste egon nintzen. Maitemindu egin nintzen. Beldurra izan nuen. Itxaropena izan nuen. Ideia bat izan nuen eta asmo on bat, eta horregatik, arte-obrak egin nituen.” Nekane Aramburu Buenos Aires, 2009ko martxoaren 25

Muñoz, Juan. Sur Express 7 zk. Madril 1988.

López Cuenca, Rogelio. mus.A. Hablamos de arte emergente. Revista de los museos de Andalucía. VII. urtea. otsaila 2009, 13. or. 2

estabilidad de ciertos ingredientes básicos: ayudas a la producción de carácter institucional o mixto, baremos de tarifas sobre el pago de derechos de reproducción, reactivación del sistema galerístico a través de ferias de pequeño y mediano formato, estudios y espacios de trabajo accesibles, generar industrias culturales y asociativas y por último el fomento de la inclusión del creador en los ámbitos varios de la docenciaenseñanza. Sólo de este modo es posible avanzar en el tortuoso camino de hacer del arte una profesión. Así pues y en el escalafón primero de las oportunidades posibles, el sistema de concurso es un deporte sano acorde con la oferta y la demanda, organizado desde voluntades conocedoras del medio según la experiencia de otros certámenes, festivales o bienales. Ejercicios pautados con rigurosidad a pesar de lo complejo que resulta calibrar un experimento, un germen, adivinar la obra descontextualizada, leer entre líneas… Para la convocatoria del XLIII Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa, se presentaron 40 artistas y 86 obras y 16 han sido los creadores seleccionados. Desde el primer escaneo de las propuestas presentadas, se observó entre dossieres de diseño y buenos proyectos de presentación austera y/o críptica, una línea continuista respecto a situaciones preexistentes: fotografía de arquitectura, cuerpo y paisaje, vídeo doméstico, instalaciones que ensamblan el low tech con el high tech, búsqueda de armonías estéticas, cierto discurso político, todo matizado por la falta de riesgo que suele caracterizar regularmente las propuestas que se presentan a premios institucionales. El influjo de la generación inmediata es ostensible, el imperio de las disciplinas en compartimentos estancos, todavía también. En cualquier caso, de fondo y a pesar de aciertos y errores, de fallas y repeticiones, de seducciones y desilusiones, se advierte una cierta sinceridad, la voluntad de iniciar un camino, que como señala esta cita atribuida a Félix González Torres, es lo que guía a muchos de los que quieren generar Arte y apuestan por ello. “Ante todo se trata de dejar una marca de mi existencia: estuve aquí. Tuve hambre. Fui vencido. Fui feliz. Estuve triste. Me enamoré. Tuve miedo. Tuve esperanza. Tuve una idea y un buen propósito y por eso, hice obras de arte.” Nekane Aramburu Buenos Aires, 25 marzo 2009

Muñoz, Juan. Sur Express nº 7 . Madrid 1988

López Cuenca, Rogelio. mus.A. Hablamos de arte emergente. Revista de los museos de Andalucía. Año VII. 2. nº especial. Febrero 2009 pg. 13 2

Epaimahaia / Jurado Nekane Aramburu MarĂa Mur Alberto SĂĄnchez

EĂąaut Agirre Sagarzazu

Etxe abandonatua / Casa abandonada. 2007 Argazkia / FotografĂa 80 x 128 cm

Juan Aizpitarte Eriz

Hemen bai. 2009 Bideoa eta soinua / Vídeo y audio 36’30’’

Izaskun Alvarez Gainza

Matad. 2009 DVD eta argazki instalazioa dibond gainean / Instalaci贸n de DVD y fotograf铆a sobre dibond 50 x 120 cm

Allende Arnaiz Garmendia / Alvaro Ledesma Mateo

GI-3631-4632-2132-131 / Allende los cielos. 2008 Bideoa / VĂdeo 29â&#x20AC;&#x2122;

Colombina’s Sandra Cuesta / Larraitz Torres

La presentación. 2009 Bideoa / Vídeo 20’

Oier Etxeberria Bereziartua

Kontzertu ekonomikoa. 2008 Instalazioa / Instalaci贸n Neurri aldakorrak / Medidas variables

Urtzi Ibarguen Guridi

Istiluak Rostock-en 1. 2008 Inpresio digitala mihisean / Impresi贸n digital sobre lienzo 70 x 100 cm

Urtzi Ibarguen Guridi

Istiluak Rostock-en 2. 2008 Inpresio digitala mihisean / Impresi贸n digital sobre lienzo 70 x 100 cm

Ane Meoki Izaguirre

#02. 2008 Koloretako argazkia / FotografĂa en color 73 x 53 cm

Ane Meoki Izaguirre

#03. 2008 Koloretako argazkia / FotografĂa en color 53 x 73 cm

Ane Meoki Izaguirre

#04. 2008 Koloretako argazkia / FotografĂa en color 73 x 53 cm

Daniel Mera Martínez

Leap into space // Salto al vacío. 2009 Bideoa / Vídeo 3’41’’

Willy Monfort Astrain

Contact sheet II. 2009 Argazkia aluminio gainean / FotografĂa sobre aluminio 125 x 157 cm

Ainize Sarasola Ugartemendia

Titulurik gabe / Sin tĂtulo. 2008 Oihal gaineko olio-pintura / Ă&#x201C;leo sobre lienzo 30 x 40 cm

Ainize Sarasola Ugartemendia

Titulurik gabe / Sin tĂtulo. 2008 Oihal gaineko olio-pintura / Ă&#x201C;leo sobre lienzo 30 x 40 cm

Gorka Sorozabal Gorospe / Antonio Macarro Fernández

Hero. 2009 Bideoa / Vídeo 5’45’’

Jon Uriarte de Luxan

AĂŠreo I. 2008 Aluminio eta metakrilatoa / Aluminio y metacrilato 70 x 100 cm

Jon Uriarte de Luxan

AĂŠreo II. 2008 Aluminio eta metakrilatoa / Aluminio y metacrilato 70 x 100 cm

DIREKTORIOA / DIRECTORIO

EÑAUT AGIRRE SAGARZAZU Bordari Kalea, 2 – 2. E 20280 Hondarribia Tel.: 647 742 998 / 943 644 741 enautagirre@hotmail.com

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ORRI TEKNIKOA / FICHA TÉCNICA

KOLDO MITXELENA KULTURUNEKO ERAKUSTARETOA / SALA DE EXPOSICIONES DEL KOLDO MITXELENA KULTURUNEA Gipuzkoako Foru Aldundia / Diputación Foral de Gipuzkoa Diputatu Nagusia / Diputado General Markel Olano Arrese Kultura eta Euskara Diputatua / Diputada de Cultura y Euskera María Jesús Aranburu Orbegozo Kultura Sustapeneko eta Hedapeneko zuzendari nagusia / Director General de Promoción y Difusión Cultural Haritz Solupe Urresti Koldo Mitxelena Kulturuneko zuzendaria / Director del Koldo Mitxelena Kulturunea Francisco Javier López Landatxe Koldo Mitxelena Kulturuneko erakustaretoko zuzendaria / Directora de la Sala de Exposiciones del Koldo Mitxelena Kulturunea Ana Salaverría Monfort KUTXA GIZARTE EKINTZA / KUTXA OBRA SOCIAL Lehendakaria / Presidente Xabier Iturbe Gizarte Alorraren eta Komunikazioaren Zuzendaria / Director Área Social y Comunicación Carlos Ruiz Kultura, Gizatalde eta Lankidetzen Burua / Jefe de Cultura, Colectivos y Colaboraciones Mikel Irizar Kultur jarduneko Burua / Jefe de Acción Cultural Antxon Sanz

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN Ekoizpena / Producción Koldo Mitxelena Kulturuneko Erakustaretoa Sala de Exposiciones del Koldo Mitxelena Kulturunea Muntaiaren zuzendaritza / Dirección de montaje Nekane Aramburu Koordinazioa/ Coordinación Beatriz Masenlle Arotzeria / Carpintería VIMAR, S.L. Muntaia / Montaje Equipo 7, LASER AV S.L. Aseguroa / Seguro HDI Hannover International Lan pedagogikoa / Trabajo pedagógico KOMA, zerbitzu kulturalak S.L.

KATALOGOA / CATÁLOGO Argitarapena / Edición Gipuzkoako Foru Aldundia, Koldo Mitxelena Kulturuneko Erakustaretoa / Diputación Foral de Gipuzkoa, Koldo Mitxelena Kulturunea, Sala de Exposiciones KUTXA. Donostia-San Sebastián Koordinazioa/ Coordinación Miren Koro Campos Testuak / Textos Nekane Aramburu Diseinua eta maketazioa / Diseño y maquetación Javier López Altuna Argazkiak / Fotografías Artistak utzitakoak / Imágenes cedidas por los artistas Fotomekanika eta moldiztegia / Fotomecánica e impresión Leitzaran Itzulpenak/Traducciones Euskararen Normalkuntzarako Zuzendaritza Nagusia; TISA, Traductores e Intérpretes, S.A. (Xabier Mendiguren) Kutxa (José Agustín Arrieta) ISBN: 978 – 84 – 7907 – 615 - 3 Depósito Legal: SS - 498 / 2009

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ARTISTA BERRIEN XLIII. LEHIAKETA XLIII CERTAMEN DE ARTISTAS NOVELES