LO MEJOR DEL AÑO | DESIGN WEEK: VISIÓN Y TRADICIÓN, INÉDITO Y DESIGN HOUSE

CUERPO SUSPENSO Cecilio Sánchez Fierro | NINA COIMBRA

Esta serie de vasijas es un relato de la relación entre el hombre, la tierra, la muerte y el barro; material en el que están elaboradas. Cada una de ellas es el resultado de la colabroación del artesano Cecilio Sánchez Fierro y la diseñadora brasileña Nina Coimbra. Su trabajo se divide en tres objetos de diferentes proposiciones de, todas con un amembrana de calaveras ahumadas suspendidas sobre un alambre que recuerdan la similaridad de las culturas de Brasil y México y su forma de procesar la vida y la muerte. ninacoimbra.com @ceciliosanchezferro

HUIXCOLOTLA NIGHTSTAND Sergio Hernández | ADHOC

Estas mesas de noche, que toman su inspiración en el delicado diseño del papel picado en México, fueron desarrolladas por el estudio ADHOC y el artesano Sergio Hernández, quienes decidieron crear una pieza colaborativa que combinara la estética, los materiales y la funcionalidad del diseño contemporáneo con la riqueza de la manofactura artesanal mexicana. El resultado fue un objeto sofsticado que remite al epsectador a la riqueza cultural del país y que desafía lo efímero del papel al ser útil y duradero. adhoc.mx @alexito_hernandez_mtz

LÁMPARA MOLINA María Molina | SERGIO MATOS

Se trata de una lámpara colgante cuyo proceso creativo estuvo a cargo del diseñador brasileño Sergio Matos y las artesanas de la familia Molina, Estela María y Antonia, como una propuesta que representa sus tradiciones y técnicas ancestrales en conjunción con la sensibilidad y creatividad del diseñador. Las piezas recuerdan al color y movimiento que el diseño de palma tejida otorgan. sergiojmatos.com.br @tejido_de_palma

JARRONES DE PULQUE Juan Hernández | RODRIGO NORIEGA

Fieles a la tradición del pulque, Rodrigo Noriega de la mano del artesano Juan Hernández, diseñaron un juego de jarrones en alfarería. Su diseño suma la delicadeza y el manejo de piezas en miniatura. Cada pieza fue elaborada en barro y refeja la calidez y personalidad del artesano que a la par deja entrever el cuidado y la visión que solo puede brindar la artesanía. rodrigonoriegastudio.com @arte.en_miniatura

CENOTAFIO Cecilio Sánchez | ACOOCOORO

El maestro Cecilio Sánchez y el estudio ACOOCOORO unieron su experiencia para dar origen a un cenotafo, una suerte de monumentos mortuorios o urnas que son utilizados para la conmemoración de un fnado sin que éste deba contener algún resto físico o material de aquellas personas en cuyo honor se eirgen. De ahí que su diseño se preste a la interpretación y la simbología que incluye su diseño sea cambiante y orgánica que se adapta a una tradición familiar ritualística. acoocooro.net @ceciliosanchezferro

PAZ Y BIEN Taller Escuela de Carpintería

Tres piezas conforman «Paz y Bien» presentada en Inédito 2022, muy diferentes entre sí en estilo y técnica. Se trata de Mesa de Ajedrez, que usa ensambles artesanales de ebanistería, hecha por Juan Diego Sánchez. Cuna, que se elabora en roble doblado al vapor, diseñada por Samuel Sarmiento, ejecutada por Tere Navarro y Diana Colín. Por último, Escritorio, ensamblado con diseño de Alain Rocha y alumnos del taller. pazybien.mx

CENTINELAS Comité de proyectos

Tres objetos integran esta colección: Cantinera Carmen, Vitrina Vilma y Cradenza Ramón. Estos nombres corresponden a los «Centinelas» que personifcan uno de los actos instintivos más trascendentales de los seres vivos, el hecho de cuidar y ser cuidados. Para su desarrollo, los creativos echan mano de procesos artesanales en madera labrada y el uso del torno para respetar la naturaleza de los materiales, lo que da como resultado piezas de gran detalle que transmiten creatividad y calidez. comitedeproyectos.mx

LA SUMA DE LAS PEQUEÑAS PARTES Colectivo Cinco x Cinco

Se compone de tres piezas: Lámpara Pasamanos, Carro Trampolín y Silla Columpio. El colectivo expresa un nuevo concepto entre la memoria y la función, por lo que retoma elementos de la infancia como la creatividad, lo que permite que la suma de las pequeñas partes resulte en la pieza fnal. cincoxcinco.store

LANGO Kora Taller

Este centro de sala es en realidad un tambor de lenguas, aparato de percusión que utiliza la superfcie de la madera para activar tanto el oído como la convivencia de quienes lo usan. Mediante la sencillez de los cortes en su superfcie y la proximidad de los asientos de piso conocidos como UMI, la mesa sugiere su carácter musical que aprovecha la resonancia del granadillo y la cavidad en sus patas para crear un sonido profundo. @kora_taller

CACTO Daniel Couttolenc

El desarrollador de «Cacto» buscó crear piezas en armonía que lograran una amalgama entre lo material y lo espiritual. De tal forma que la geometría se convierte en una plantilla, que usa la naturaleza como inspiración y entiende sus patrones y proporciones para replicarlas. Lo anterior resulta en una consola que encuentra un balance entre lo funcional y lo escultórico. @danielcouttolenc

Arte, libros y acentos de color

SUITE / HABITACIÓN 3 | GERMÁN VELASCO ARQUITECTOS + DESIGN WITHIN REACH

Texto MARTHA LYDIA ANAYA Fotos JAIME NAVARRO

Una suite que festeja la pureza del diseño clásico con materiales y tecnología innovadora, cuyas características principales recaen en la repetición de los enrejados del vestíbulo original de la casa para usarlos en los revestimientos de las ventanas, así como en el montaje de una sala minimalista milenaria en sus interiores.

En este espacio se pueden ver colores en el arte, los libros y en ciertos acentos, pero el usuario no se pierde en un espacio lleno de color.

COMO UN RECONOCIMIENTO ‘LA NUEVA CASA MEXICANA’ –concepto que inspira las intervenciones de Design House 2022–, los equipos de Velasco Arquitectos + Design Within Reach se dejaron llevar un poco más por lo que percibieron al conocer la residencia que sería remodelada. «Fue inevitable el deseo y la necesidad de enaltecer su aroma plasmando su esencia a través de elementos icónicos: materiales (terrazo), formas (celosía) y texturas que guiaron nuestro planteamiento creativo», cuenta Germán Velasco sobre sus primeras impresiones al caminar por la casa diseñada por el arquitecto mexicano con visión modernista, Enrique Castañeda Tamborrel.

«Tuvimos la oportunidad de dar un giro a la fuerza de lo existente a través de una fusión generacional: la casa de los padres y una habitación de nido vacío, las cuales crearon el escenario ideal donde convergen diseño y tecnología», cuenta Velasco.

Es así como se puede percibir acogimiento hospitalario en la comodidad de una habitación residencial, rodeada de mobiliario con espíritu e innovación progresista: Mid-Century (19301970). Inspirado por el mundo natural, este movimiento toma su raíz principal en la madera y la convierte también en su hilo conductor: uniendo la mano del hombre con el uso de la tecnología para transformarla en piezas que crean un diseño fluido y sin pretensiones.

«Nuestra intervención se enfocó en concebir una propuesta que narra una historia de fusión generacional y tecnológica, sin dejar de lado el confort y la esencia acogedora de un lugar tan íntimo como lo es el dormitorio”, corroborra el equipo de Design Within Reach México, especializado en muebles de diseño moderno, contempóraneo y mid century para interiores y exteriores, así como en piezas clásicas de Charles y Ray Eames, Arne Jacobsen, Hans J. Wegner y otros, además de mobiliario de jóvenes diseñadores. velascoarquitectos.com dwr.com

Entre tagetes y dalias silvestres

PRADERA OTOÑAL | FERNANDA RIONDA / JARDÍN SUSTENTABLE

Texto MARTHA LYDIA ANAYA Fotos JAIME NAVARRO

La intervención de Fernanda Rionda se inspira en un diseño de pradera otoñal, con el uso de colores típicos de esta estación (rojo, anaranjado, rosa), y haciendo honor a diversas plantas nativas de México. La especie foral estrella en este espacio verde es el tagete.

PLANTAS NATIVAS del continente americano, así como diversas especies herbáceas mexicanas y americanas, como la dalia silvestre, son algunos de los elementos vegetales que caracterizan la intervención de Fernanda Rionda en Design House 2022.

La paisajista mexicana, fundadora de Jardín Sustentable, logra un diseño de texturas único para dar a conocer nuevas combinaciones y comunidades de plantas de aspecto naturalista. «Este año, la intervención en Design House es aún más silvestre que el año pasado. El gran diferenciador fue poder germinar varias de las especies desde meses antes en nuestro propio vivero, teniendo un diseño completamente alineado al mensaje que queremos comunicar», platica Rionda.

Su intervención posiciona como flor principal a los tagetes: El jardín cuenta con tres especies, incluida tagetes patula, también conocida como Cempasúchil “clemolito”, originaria del continente americano; la complementan rudbeckias, echinaceas, asclepias, pastos silvestres y dalias silvestres, entre ellas la dahlia coccinea. El espacio está complementado con mobiliario y piezas de arte de diseñadores y artistas mexicanos sumado a que el ingeniero Carlos Avilés de Studio Spazio hizo el trabajo de iluminación, y que la escultura montada en el sitio es de la artista Georgina Bringas.

Cabe destacar que para esta edición, Design House hace referencia a la nueva casa mexicana, por lo que, el jardín intervenido por Fernanda Rionda se presenta como una alternativa sostenible a la jardinería tradicional, comúnmente muy intensa en consumo de recursos, poco sostenible y pobre en biodiversidad.

«Mi objetivo siempre es dar a conocer los últimos avances en nuestro proceso de experimentación en plantaciones naturalistas. Este año, damos a conocer el potencial ornamental que tienen diversas especies herbáceas mexicanas y americanas, así como la dalia silvestre. El diseño altamente biodiverso en este jardín (más de 35 especies altamente atractivas a los polinizadores) nos posiciona como el despacho líder en diseño naturalista del paisaje en México. El jardín se convertirá también en contenido didáctico y caso de estudio para diversos cursos que actualmente imparto, así como conferencias futuras», finaliza la creadora de paisajes sostenibles dentro de contextos urbanos.

Para Fernanda, haber participado en repetidas ediciones de Design House le ha permitido tener una carta abierta a la experimentación. Si bien este tipo de espacios se presentan como algo temporal, son propuestas sustentadas en investigación real sobre mezclas y combinaciones de plantas que funcionan a largo plazo. fernandarionda.com

Naturaleza y elementos vivos

PATIO TRASERO | C CÚBICA ARQUITECTOS + ROYAL BOTANIA + ONNNO CAFÉ

Texto MARTHA LYDIA ANAYA Fotos JAIME NAVARRO

Este espacio se inspira en la naturaleza de los viveros, por lo que se convierte en un remanso de tranquilidad y refexión dentro del recorrido de Design House 2022, cuyo programa para esta edición retoma el concpeto de “La Nueva Casa Mexicana”.

El hilo conductor que guió las intervenciones de Design House 2022 fue la arquitectura de la casa de estilo modernista creada por el arquitecto Enrique Castañeda Tamborrel.

EN ESTA OCASIÓN, la intervención de Design House 2022 se ejecutó en una casa del arquitecto Enrique Castañeda Tamborel, ubicada en la colonia Lomas de Chapultepec de la Ciudad de México y en la que participaron profesionales de arquitectura, interiorismo, diseño y paisajismo.

Los espacios de dicha residencia se dividieron para generar un diálogo creativo, inspirado en: La Nueva Casa Mexicana; cada uno contó con la colaboración de un despacho arquitectónico y una galería/showroom de diseño, lo cual favoreció la tarea de integrar duplas creativas con un intercambio de propuestas.

A lo largo de 14 años, la plataforma de Deisgn House se ha llevado a cabo en distintos lugares de la Ciudad de México, presentando el trabajo de más de 200 de los despachos más importantes de nuestro país.

C Cúbica Arquitectos en colaboración con Royal Botania y Onno Café presentaron un espacio que toma inspiración y rinde homenaje a los viveros como parte fundamental del patrimonio de nuestra ciudad, pues estos sitios brindan oportunidades para el esparcimiento y el encuentro colectivo entre distintas comunidades gracias a su singular compromiso con el medio ambiente. Sumado a que también ofrecen otros servicios que no se perciben a simple vista, como promover la propagación de especies arbóreas, convertirse en pulmones para el ajetreo citadino y ser espacios de recreación.

La propuesta del espacio tiene como principal elemento la naturaleza, expresada en macetas y elementos vivos que envuelven la estructura principal mientras que el espacio de agua, los acabados y materiales de la parte funcional del área de cafetería –como lo es la isla principal y el mobiliario– conviven en armonía con las texturas, colores y características de la naturaleza de los viveros, cuyos senderos son una opción ideal para obtener momentos de privacidad y armonía con el entorno. ccubicaarquitectos.com royalbotania.com @onnno.mx

Un comedor transformado en un paisaje escultórico

COMEDOR | THE BOOK OF WA + REBECA CORS

Texto PEDRO RODRÍGUEZ Fotos CÉSAR BÉJAR

Por generaciones, el comedor ha sido un espacio de convivencia y degustación. The Book of Wa + Rebeca Cors lo transforman en lugar ceremonial cuyos conceptos metafóricos lo vuelven una escultura utilitaria en sí.

RENÉ DAUMAL fue un escritor francés y entusiasta del alpinismo cuya obra inconclusa El monte análogo ha servido como inspiración para el desarrollo de un concepto escultórico completamente funcional como espacio dentro de una casa: un comedor.

The Book of Wa + Rebeca Cors han trabajado de la mano para concebir al comedor como un espacio ritual, casi sagrado en el que la selección de mobiliario y accesorios cuenta una historia que va de la mano con la novela de Daumal y que, bajo un sentido surrealista dotado de simbolismos, crean un paisaje que juega con las perspectivas del propio acomodo del espacio, para recrear en sí aquel monte idílico que une al cielo con la Tierra.

La intención de Design House en su edición 2022 fue crear conceptual y practicamente ‘la nueva casa mexicana’ a través del trabajo de oficinas de arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario y accesorios. Esta propuesta se materializa a través de conceptos que cada grupo creativo ha desarrollado a travá de colaboraciones que engrandecen los espacios y nos dan un panorama del diseño que esta ‘nueva casa mexicana’ busca representar: la mezcla entre tradiciones arquitectónicas y de interiorismo ligadas a nuevos conceptos de habitabilidad y uso de los espacios.

En el caso del comedor, tanto el concepto como el acomodo y selección de cada pieza nos invitan a concebir ese espacio de una manera distinta. Por generaciones, este ha sido un lugar de convivencia para las familias o grupos de personas que lo utlizan y, al dotarlo de un concepto literario y metafórico, la experiencia del comer y convivir se torna en un evento casi místico. Las esculturas utilitarias de Rebeca Cors que incluyen mesas bajas y luminarias, así como los textiles de Balmaceda Studio, las piezas de cerámica de Acoocooro y Abitante o piezas de mobiliario de Joselo Maderista crean la escenografía completa de un comedor tan rico en concepto como el proceso que existió detrás y bajo el que fue concebido. @bookofwa.one @cors.mx

Una terraza con un sentido terapéutico y ritual

ROOF GARDEN | STUDIO H.FERNÁNDEZ (CARLOS FERNÁNDEZ | YULIA SELIVANOVA) + NUUSH + DEALERS DEL DISEÑO

Texto PEDRO RODRÍGUEZ Fotos ALUM GÁLVEZ

Los tonos oscuros tanto en acabados como en mobiliario así como los accesorios dotan a este espacio de un ambiente místico y ritual que se conjugan en un momento de relajación: los baños.

«Este espacio interpreta estos rituales en un entorno contemporáneo pensado para transmitir armonía, contemplación e intimidad en un templo dentro del hogar». –Studio H.Fernández (Carlos

Fernández | Yulia Selivanova) + NUUSH

A LO LARGO DE LA HISTORIA de la humanidad varios momentos y hábitos diarios se han consagrado como rituales y ceremonias tan elaboradas que se rodean de un gran valor sensorial. La comida y los baños se alejan de ser actividades rutinarias para convertirse en momentos de goce y disfrute que, acompañados de un espacio diseñado exprofeso para estas, se tornan experiencias de recuerdo.

Tomando como concepto principal la historia de los baños de relajación, médicos y rituales en diferentes culturas, Studio H.Fernández + NUUSH ha desarrollado para la edición número 14 de Design House el espacio de roof garden al que, como en todos los demás espacios de la casa, se han integrado diferentes ‘dealers del diseño’ que han dotado de accesorios y mobiliario el concepto base.

De diferentes culturas se tomaron ejemplos tanto de mobiliario como decoración para lograr experiencias sensoriales íntimas. La pieza central es una tina estilo ofuro japonés realizada en madera maciza de cedro, rodeada de otras piezas que, gracias a sus materiales naturales como piedras volcánicas y maderas, crean un concepto en torno al baño de agua caliente.

Cada espacio dentro de Design House representa un reto de reinterpretación y adaptación de uno preconcebido en los orígenes del programa arquitectónico. Sin lugar a dudas, los cuartos de servicio y de lavandería, como lo es en este caso, cambian completamente en su esencia para convertirse en uno de armonía, ritualidad y convivencia, símbolos de ‘la nueva casa mexicana’. nuush.mx @studio_h.fernandez

Intersección entre arte, diseño y productos locales

RECÁMARA-ESTUDIO | STUDIO PANEBIANCO + BREUER

Texto PEDRO RODRÍGUEZ Fotos HÉCTOR VELASCO FACIO

Además de sumar diseño contemporáneo con la admiración al trabajo artesanal, este espacio se inspira en la idea expresada por el arquitecto y diseñador austriaco Josef Hoffmann, quien decía que: «el arte puede curar el alma».

BAJO EL CONCEPTO de ‘la nueva casa mexicana, la edición número 14 de Design House ha reunido a lo más destacado del nuevo interiorismo y del diseño de objetos y mobiliario, quienes en convivencia con los estudios ya consagrados, han dotado a cada rincón de la casa –ubicada en Paseo de las Palmas– de un nuevo aire, llevando a cada espacio nuevas formas, colores y programas que la han convertido en un nuevo espacio familiar.

Una recámara y un baño en la planta alta, cambian completamente de imagen tras la intervención de Studio Panebianco, Breuer y diferentes dealers del diseño que han integrado no solo piezas de mobiliario y decoración, sino escencias aromáticas que dotan al nuevo estudio y baño de un ambiente alejado de las demás habitaciones de la residencia, pero que se integran conceptualmente como parte de ‘la nueva casa mexicana’.

Para la puesta en marcha de los nuevos conceptos en ambas habitaciones, se definieron formas y colores asociados tradicionalmente a lo masculino para el estudio, mientras que para el baño se eligió un ambiente dentro de lo femenino. Ambos espacios se conforman de colores, piezas decorativas y esencias completamente diferentes que se complementan armoniosamente marcando una transición espacial de recorrido entre ambos. Las diferencias entre ambos, logran convertirlos en uno solo que se integra de manera perfecta.

El estudio, de carácter masculino e intelectual, está lleno de objetos interesantes como piezas en vidrio soplado de Peca Studio, la colección de sillas de piel de Breuer y piezas que le dan un toque sofisticado como la coffee table de mármol de Alfonso Marina y la lámpara de onix de &Jacob. Como contraste al estudio, el baño tiene un carácter femenino, pleno de color, dónde la pieza central es una lámpara en forma de ojo de Casa Ignatia; la silla en madera sólida es de Balsa mientras que el lavabo y el grifo son de Porcelanosa. El espejo ovalado es de Zenth y el papel tapiz de Astère es traído a México por Studio 84. Los arbotantes de mármol son de Bandido Studio. studiopanebian.co breuerstudio.com

Piedra, madera y concreto en formas puras

CASA ‘M’ EN EL VIÑEDO | ROY AZAR + SOZO LANDSCAPE | SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO. – 2022

Texto MARTHA LYDIA ANAYA Fotos CORTESÍA ROY AZAR ARQUITECTOS

«Espacios versátiles para vivir al interior y exterior todos los días del año. Sorpresas visuales donde quiera que se mire y postales inolvidables que enmarcan momentos singulares». –ROY AZAR, director de Roy Azar Arquitectos.

Casa 'M' se edifca en un entorno perfecto para generar un estado de calma y relajación, es un escape a lo ajetreado de la vida cotidiana en la ciudad.