GLOW aRts Μια βόλτα στον πολιτισμό

glow

Η κουλτούρα της τέχνης μέσα από πρόσωπα και εκδηλώσεις.

ΕΠΙμΕΛΕΙα - ΚΕΙμΕΝα Εύη ΚαΛΛΙΝη

H μαρία Δηµητριάδη στο αθηναϊκό σπίτι της. σε πρώτο πλάνο, το έργο του Takis “Télélumière”, 1960, Εθνική Πινακοθήκη - μουσείο αλεξάνδρου σούτσου / Κληροδότηµα μαρίας Δηµητριάδη. Άποψη του καθιστικού στο σπίτι της μαρίας Δηµητριάδη στην Πάρο. Διακρίνεται το έργο του Γιώργου Ρόρρη «Παπούτσια», 1991, Εθνική Πινακοθήκη - μουσείο αλεξάνδρου σούτσου / Κληροδότηµα μαρίας Δηµητριάδη.

exhibition Τ η Ε VISIONA ΙRE

Αφιερωμένη στα, σχεδόν σαράντα, χρόνια λειτουργίας της ιστορικής γκαλερί Μέδουσα και στην ιδρύτριά της, Μαρία Δημητριάδη, είναι η έκθεση που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138. Συνομιλήσαμε με την επιμελήτριά της και ιστορικό Τέχνης, Ελισάβετ Πλέσσα, για το σημαντικό εκθεσιακό υλικό -230 έργα εικαστικής πρωτοπορίας-, που ξεδιπλώνει το νήμα της σύγχρονης σκηνής της ελληνικής τέχνης.

Για την πρωτοπόρο Μαρία Δημητριάδη η τέχνη δεν εντασσόταν σε κατηγορίες ούτε καταξιωνόταν από τα τρέχοντα εικαστικά ρεύματα. Όπως η ίδια έλεγε: «Δεν επηρεάζομαι στις επιλογές των καλλιτεχνών από το τι συμβαίνει στη διεθνή σκηνή, αλλά από την πειθώ των έργων τους». Η Ελισάβετ Πλέσσα, ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης «Μέδουσα Αίθουσα Τέχνης (1979-2017)», που παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη, στην Πειραιώς 138, σκιαγραφεί μέσα από τα λόγια της τη γοητευτική προσωπικότητα μιας παθιασμένης με την τέχνη γυναίκας, που λειτουργούσε με βάση το γνήσιο καλλιτεχνικό της ένστικτο. Όπως περιγράφει χαρακτηριστικά: «Η λέξη-κλειδί στις αναζητήσεις της ήταν η συνύπαρξη των διαφορετικών καλλιτεχνικών τάσεων και προσεγγίσεων, με μοναδικό γνώμονα την αισθητική συγκίνηση. Οι τολμηρές επιλογές της νεαρής ιδρύτριας της Μέδουσας ανάμεσα σε συνομήλικούς της καλλιτέχνες -φρέσκα ονόματα, νέες ματιές, με ιδιαίτερη έμφαση στη γλυπτική και στις εγκαταστάσεις ή τις κατασκευές- και ο τρόπος που τους υποστήριζε και τους “επέβαλλε” μεθοδικά στο φιλότεχνο κοινό και τους συλλέκτες, κατέστησαν την γκαλερί της Ξενοκράτους 7 συνώνυμο της ποιότητας». Η έκθεση συμπληρώνει την ιδέα της γκαλερίστα να εκδοθεί ένας πλήρης τόμος για την επέτειο των σχεδόν τεσσάρων δεκαετιών λειτουργίας της Μέδουσας, η πορεία της οποίας διακόπηκε από την πρόωρη απώλεια της δημιουργού της, το 2017. Όπως μας εξηγεί η Ελισάβετ Πλέσσα, λίγα χρόνια πριν από τον θάνατό της, η Δημητριάδη είχε οραματιστεί ένα μεγάλο βιβλίο για τα 40 χρόνια της γκαλερί και την προσωπική συλλογή που δημιούργησε μέσα από αυτήν την πορεία, αγοράζοντας η ίδια έργα των καλλιτεχνών της. «Στη διαθήκη της, η Μαρία Δημητριάδη μού ανέθεσε την πραγματοποίηση της έκδοσης αυτής. Τόσο οι εκτελεστές της διαθήκης, όσο και εγώ, κρίναμε πως το βιβλίο θα ήταν ελλιπές χωρίς μια μεγάλη έκθεση που να το συνοδεύει». Πρόκειται για 230 έργα από την πλούσια προσωπική συλλογή της γκαλερίστα, που κληροδότησε εξολοκλήρου στην Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και η οποία περιλαμβάνει κορυφαία ονόματα της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής, όπως αυτά των Αλέξη Ακριθάκη, Κώστα Κουλεντιανού, Ναυσικάς Πάστρα, Γιώργου Ρόρρη και Takis - μεταξύ άλλων. Η έκθεση δουλεύτηκε παράλληλα με το βιβλίο κατά τα τέσσερα τελευταία χρόνια. «Οι μεγαλύτερες δυσκολίες ήταν το αχανές αρχείο της Μέδουσας, καθώς και η ευθύνη να μπορέσω ν’ αποδώσω τη ματιά της ιδρύτριας, το νήμα που συνδέει τις επιλογές της και που διαμόρφωσε την ταυτότητα της γκαλερί», αποκαλύπτει η επιμελήτρια, συμπληρώνοντας πως: «Για να λύσω αυτές τις δυσκολίες, στράφηκα στα ίδια τα έργα. Τα συνέδεσα εντός μιας χαλαρής χρονολογικής πορείας, δημιουργώντας ενότητες οι οποίες βασίζονται σε εκλεκτικές συγγένειες και αντιστίξεις ανάμεσα στους δεκάδες καλλιτέχνες που πέρασαν από εκεί». Και τι είναι αυτό που τελικά αποκομίζει ο επισκέπτης στο Μουσείο Μπενάκη; «Θα επιθυμούσα να μπορέσει να συνθέσει την εικόνα της γκαλερί μέσα στα 40 χρόνια της ιστορίας της, μέσα από την οποία θα προκύπτει και η ιστορία της ελληνικής εικαστικής σκηνής από τη Μεταπολίτευση μέχρι σήμερα. Ταυτόχρονα, θα ήθελα να αναδύεται η προσωπικότητα και η ζωή του ανθρώπου στον οποίο οφείλονται όλα, της Μαρίας Δημητριάδη. Πιστεύω πως αυτοί οι στόχοι επιτεύχθηκαν, μέσα σε μια έκθεση που είναι, επίσης, μια θεατρική σκηνή, η οποία προβάλλει και αναδεικνύει τα έργα των καλλιτεχνών της».

Το εξώφυλλο της έκδοσης «μέδουσα αίθουσα Τέχνης (1979-2017)», εκδόσεις μουσείου μπενάκη, αθήνα 2022.

Άποψη της έκθεσης στο μουσείο μπενάκη. Photo: Nicoletta Menti.

Info: η «μέδουσα αίθουσα Τέχνης (1979-2017)» θα φιλοξενείται στο μουσείο μπενάκη, Πειραιώς 138 έως τις 22 μαΐου. Επιµέλεια έκθεσης και έκδοσης: Ελισάβετ Πλέσσα. αρχιτεκτονικός σχεδιασµός: σταύρος Παπαγιάννης Stage Design Office.

α Λ Κ α σού Τ ΛΙ α α Τ α : @Ν ω Τ ο ΓΡ α ΦΙ α Φ Ελίνα Κουντούρη CULtURe

CONTROVERSIAL ART

Κάνοντας ηχηρή την επιστροφή του με μία ταινία μικρού μήκους από τον πολυβραβευμένο δημιουργό Γιώργο Λάνθιμο, το πρόγραμμα “The Artist on The Composer” επικυρώνει τον πρωτοποριακό του στόχο: τη θέαση έργων του σύγχρονου πολιτισμού από άλλη οπτική γωνία, όπως μας εξηγεί η Διευθύντρια του ΝΕΟΝ, Ελίνα Κουντούρη.

tο “The Artist on The Composer” αποτελεί μια συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του ΝΕΟΝ, κι επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ εικαστικών τεχνών και όπερας, διασυνδέοντας πρωτοπόρους σύγχρονους καλλιτέχνες με τη ζωντανή εκτέλεση ορχηστρικής μουσικής. Η επιμέλεια είναι της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του ΝΕΟΝ, και του Γιώργου Κουμεντάκη, Καλλιτεχνικού Διευθυντή της

Εθνικής Λυρικής Σκηνής. H πρώτη ανάθεση υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος το 2019, κι έγινε στο πρόσωπο του διακεκριμένου καλλιτέχνη Νίκου Ναυρίδη, που είχε δημιουργήσει ένα έργο με τη συνεργασία μουσικών, χορογράφων και περφόρμερ, επιχειρώντας να αποδομήσει τις οπερατικές αρχές ενός κλασικού μουσικού θεάματος. Η δεύτερη ανάθεση είναι πραγματικότητα και ανήκει στον διεθνώς καταξιωμένο και πολυβραβευμένο κινηματογραφιστή και σκηνοθέτη Γιώργο Λάνθιμο. Ο

Λάνθιμος υπέγραψε την παραγωγή, το σενάριο και τη σκηνοθεσία της ταινίας μικρού μήκους «Βληχή», η οποία γυρίστηκε στην Τήνο, με πρωταγωνιστές τη βραβευμένη με

Όσκαρ Emma Stone και τον διακεκριμένο γάλλο ηθοποιό

Damian Bonnar.

Συζητώντας για το “The Artist on The Composer” και τους στόχους του, η Ελίνα Κουντούρη αναφέρει ότι: «Το φιλόδοξο και πρωτοποριακό αυτό πρόγραμμα ξεκίνησε με έναν κοινό σκοπό: να εξερευνήσουμε τις δυνατότητες του σύγχρονου πολιτισμού και να προσφέρουμε νέα αφηγήματα. Οι καλλιτέχνες έχουν μία μοναδική δυνατότητα ν’ αναλύουν και ν’ αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις, κι έτσι, τα έργα τους κάνουν τους θεατές κοινωνούς στις αξίες, τους προβληματισμούς, τους φόβους του σημερινού κόσμου, μ’ έναν τρόπο που είναι περισσότερο βιωματικός. Γι’ αυτό, στο εν λόγω πρόγραμμα, πειραματιζόμαστε κι αλλάζουμε τις συνήθεις συνθήκες θέασης μιας κλασικής τέχνης, όπως είναι η όπερα, και παρουσιάζουμε τη δυνατότητα να “συνομιλήσει” με διαφορετικές μορφές δημιουργίας. Η εξοικείωση με την ανατροπή έρχεται μέσα από τον βιωματικό τρόπο θέασης».

Η ΟΠΕΡΑ... ΑΛΛιΩΣ Το συγκεκριμένο πρόγραμμα διασυνδέει πρωτοπόρους σύγχρονους εικαστικούς και σκηνοθέτες ή/και παραγωγούς ταινιών με τη «ζωντανή» εκτέλεση ορχηστρικής μουσικής. Μέσα από έργα που αποτελούν καρπούς νέων αναθέσεων, κάθε καλλιτέχνης «συνομιλεί» με το έργο κλασικών συνθετών, απαλλαγμένος από τις συνήθεις οπερατικές συμβάσεις και την αφήγηση, πραγματοποιώντας άνοιγμα προς ένα κοινό που μπορεί να μην έχει ασχοληθεί προηγουμένως με την όπερα. Εκτυλισσόμενη μέσα στη σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής -όπου δε θα υπάρχουν σκηνικά και κοστούμια-, η αφηρημένη αυτή αλληλεπίδραση ενδυναμώνεται από το στοιχείο που λείπει, επιτρέποντας στις ατομικές απαντήσεις των καλλιτεχνών να ωθήσουν τη μουσική εκτέλεση και το κοινό σε νέες και διαφορετικές κατευθύνσεις. Λάνθιμος | Read more glow.gr

info: Γιώργος Λάνθιµος, «Βληχή», παγκόσµια πρεµιέρα 6, 7, 8 μαΐου, αίθουσα σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής σκηνής – ΚΠΙσΝ.

Γιώργος Λάνθιµος σκηνή από την ταινία µε τον Damian Bonnar

exhibitions

Χριστίνα μήτρεντσε, a.antonopoulou.art

• Η δεύτερη ατομική έκθεση της Χριστίνας Μήτρεντσε, με τίτλο “Minumental”, θα φιλοξενείται στην γκαλερί a.antonopoulou.art έως τις 7/5. Η καλλιτέχνιδα, εκπαιδευτικός κι επιμελήτρια, που έζησε και δούλεψε στο Λονδίνο για 20 χρόνια, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα μια επιλογή Dardan Zhegrova, από τη σειρά σχεδίων με γραφίτη, χρώμα και κολάζ, καθώς

«H κλωστή ως και γλυπτικά έργα, ως μέρος του εν εξελίξει διεθνούς project συµβάν», MOMus “Add to my Library”, που ξεκίνησε το 2011. • «Η κλωστή ως συμβάν» τιτλοφορείται η έκθεση που παρουσιάζεται στο MOMusΠειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), έως τις 5 ιουνίου και αποτελεί τη νέα εκδοχή της αρχικής έκθεσης “The Event of a Thread”. Στόχος, η διερεύνηση του κλωστοϋφαντουργικού σύμπαντος και του υφάσματος ως μορφής τέχνης μέσα από τα έργα καλλιτεχνών από την

Ελλάδα και το εξωτερικό. • Τέλος, τη νέα ατομική έκθεση του γνωστού στέφανος Ρόκος, εικαστικού Στέφανου Ρόκου, με τίτλο «Οι Δύο γκαλερί ζουμπουλάκη

Ναοί» μπορεί να δει από κοντά το φιλότεχνο κοινό στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη έως τις 7/5.

mUsiC

ks of the month B oo

«απ' Το μπαΛΚονί να φυγΕίΣ!» η γνωστή δημοσιογράφος και συγγραφέας μελίσσα στοΐλη κυκλοφορεί το δεύτερο βιβλίο της με 18 διηγήματα και επίκεντρο τη Θεσσαλονίκη. μια λοξή ματιά σε καθημερινές ιστορίες, όπου οι ήρωες καταποντίζονται, αναμετρώνται με κάθε είδους απώλειες και δοκιμάζουν τις αντοχές τους. Εκδόσεις Κίχλη. Στοΐλη | Read more glow.gr

«ΕσωΚΕΝΤΡΙσμοσ» Ένα νέο εγχειρίδιο αυτοβελτίωσης από την έμπειρη δρα νάνσυ μαλλέρου καθοδηγεί τους αναγνώστες -με τρόπο απλό και κατανοητό- να γίνουν εσωκεντριστές, δηλαδή ν’ απαλλαγούν από τις ενοχές τους, να γίνουν η καλύτερη εκδοχή του εαυτού τους και να δημιουργήσουν ευτυχισμένες σχέσεις. Εκδόσεις Πεδίο. Μαλλέρου | Read more glow.gr

FLORENCE+THE MACHINE”: η ΕπίΣΤροφη μέσα σε λίγο καιρό από την κυκλοφορία του νέου του τραγουδιού, “The King”, ενός μανιφέστου για τους ρόλους των δύο φύλων, το δημοφιλές συγκρότημα “Florence and the Machine” ανακοίνωσε την άφιξη του 5ου studio album του, με τίτλο “Dance Fever”, στις 13 μαΐου. Πρώτο single από τον νέο δίσκο, το κομμάτι “My Love”, με το μουσικό video να φέρει την υπογραφή της αμερικανίδας φωτογράφου και σκηνοθέτριας Autumn de Wilde. «Ψυχή» του συγκροτήματος: η Florence Welch, η αγγλίδα κοκκινομάλα ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός με την εντυπωσιακή σκηνική παρουσία! Το άλμπουμ θα κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τη Minos EMI.

inteRVieW

FRESH MUSIC

Δύο ταλαντούχες κλασικές μουσικοί, η τσελίστα Ειρήνη Αναστασίου και η πιανίστα Ελευθερία Ναθαναήλ, είναι οι “Fleur”, ένα νέο ντουέτο με ιδιαίτερο ήχο, που ερμηνεύει κλασικά και σύγχρονα έργα -από Beatles έως Rachmaninoff - με έναν εντελώς προσωπικό τρόπο. Αξίζει να τις γνωρίσουμε καλύτερα!

ALE x ANDRA k AO u STO u φ ω Τ ογρ α φ ί α E RI k A A NATOLI - S TYLING

Πώς προέκυψε το ντουέτο σας; Γνωριζόσασταν από παλιά;

Ειρήνη Αναστασίου: Με την Ελευθερία μάς ένωσαν οι καραντίνες. Η ανάγκη να κάνουμε δημιουργικά πράγματα μέσα σ’ αυτήν την τόσο δύσκολη συνθήκη που προέκυψε. Ευτυχώς, είχαμε τη μουσική και μπορέσαμε να κρατήσουμε το μυαλό στη θέση του. Ελευθερία Ναθαναήλ: Γνωριστήκαμε μέσα στην καραντίνα και συνέβη ακριβώς αυτό που είπε η Ειρήνη! Έχουμε κοινή γλώσσα στη μουσική μας έκφραση, κι αυτό στάθηκε η κύρια αφορμή για το δυαδικό μας σχήμα.

Ο τίτλος “Fleur”, που στα γαλλικά σημαίνει «λουλούδι», πώς προέκυψε;

Ειρ. Αν.: Αν και το όνομα ήταν έμπνευση της Ελευθερίας, για εμένα το “Fleur” συνδέεται απόλυτα με αυτό που κάνουμε. Όπως από έναν σπόρο που φυτεύεις, ποτίζεις και φροντίζεις, γεννιέται ένα λουλούδι, έτσι κι η μουσική μας γεννιέται από μια μικρή ιδέα, που με φροντίδα και αγάπη παίρνει μορφή και γίνεται τραγούδι.

Μιλήστε μας λίγο για τη μουσική σας. Πώς θα χαρακτηρίζατε τον ήχο σας και γιατί έχετε επιλέξει το συγκεκριμένο στιλ;

Ειρ. Αν.: Η κλασική μουσική ως αφετηρία αλλά κι οι επιρροές μας από διάφορα άλλα είδη, καθώς κι ο ενεργός μας ρόλος ως μουσικών του σήμερα, δημιούργησαν τον χαρακτήρα μας. Αυτό το «πάντρεμα» το ακούει κάποιος ξεκάθαρα στο “Eleanor Rigby” των Beatles και το “Vocalise” του Rachmaninoff, δύο κομμάτια που έχουν κυκλοφορήσει από την EMI. Ελ. Ν.: Μας προέκυψε αυτό το στιλ μέσα από την απέραντη αγάπη που έχουμε για τη μουσική, ιδιαίτερα την κλασική και τη ροκ. Θελήσαμε να τις συνδυάσουμε κάπως και μας βγήκε στις διασκευές που σιγά σιγά θα δημοσιοποιούνται, με αρχή το “Eleanor Rigby” των Beatles.

Όπως είπατε, το πρώτο δείγμα της δουλειάς σας είναι μία διασκευή σε τραγούδι των Beatles. Γιατί επιλέξατε το συγκεκριμένο κομμάτι;

Ειρ. Αν.: Αποφασίσαμε να ξεκινήσουμε από συγκροτήματα και καλλιτέχνες που αγαπάμε πολύ. Ήταν κι ένα μεγάλο στοίχημα για εμάς το πώς θα μπορέσουμε να φέρουμε στα μέτρα μας αυτά τα «διαμάντια» της μουσικής, με απόλυτο σεβασμό στους δημιουργούς τους. Θέλω να πιστεύω πως αυτό το πετύχαμε. Ελ. Ν.: Εντάξει, γιατί είναι «θεοί», και γιατί αυτό το κομμάτι είναι κλασική μουσική. Ξεκάθαρα!

Πότε θα κυκλοφορήσει το πρώτο σας άλμπουμ και τι να περιμένουμε;

Ειρ. Αν.: Αυτήν τη στιγμή είναι έτοιμα άλλα δύο τραγούδιαδιασκευές αγαπημένων καλλιτεχνών, τα οποία θα κυκλοφορήσουν πολύ σύντομα. Ωστόσο, δουλεύουμε ταυτόχρονα και τις δικές μας συνθέσεις. Μόλις τα συγκεντρώσουμε όλα αυτά, θα βγει και το πρώτο μας άλμπουμ.

Έχετε χόμπι; Σε τι σας αρέσει να μοιράζετε τον χρόνο σας;

Ειρ. Αν.: Αγαπώ οτιδήποτε με κρατάει σε εγρήγορση, σε κίνηση: τον χορό, τη γυμναστική, μια ωραία βόλτα στο κέντρο της Αθήνας, τη μουσική με τους φίλους μου. Η μουσική είναι το βασικό μου χόμπι, αλλά είναι κι η δουλειά μου, γιατί παίζω, διδάσκω, ηχογραφώ.

Πόσο εύκολο είναι για μία σύγχρονη γυναίκα να συνδυάσει καριέρα και προσωπική ζωή;

Ελ. Ν.: Για όλους τους ανθρώπους είναι δύσκολο να συνδυάσουν τη δουλειά, τη δημιουργία, την προσωπική ζωή. Όλοι σαν τρελοί δεν τρέχουμε; Αλλά πόσο γεμάτη και όμορφη είναι η ζωή με όλα αυτά!

exhibitions

Κατερίνα Διγώνη, MOMus

“LANDSCApE STORIES” Δεκαεννέα διακεκριμένοι φωτογράφοι συμμετέχουν στη νέα έκθεσηπαραγωγή του MOMus-μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο “Landscape Stories”, η οποία τελεί υπό την επιμέλεια του ηρακλή Παπαϊωάννου (επιμελητή φωτογραφίας του MOMus) και επιχειρεί να παρουσιάσει σύγχρονες προσεγγίσεις του ελληνικού τοπίου, εξετάζοντας τη φυσική και περιαστική εκδοχή του. Έως 28/8.

VERA LuTTER Την ατομική έκθεση της Vera Lutter παρουσιάζει η Gagosian στην αθήνα, με τίτλο “Fragments of Time Past” και εκθέματα φωτογραφίες από την αρχαία αρχιτεκτονική της αττικής, εικόνες από τους ελληνικούς ναούς της Ποσειδωνίας στην Κάτω Ιταλία και από κλασικά γλυπτά που στεγάζονται στο μητροπολιτικό μουσείο Τέχνης της νέας Υόρκης. Έως 28/5. Vera Lutter | Read more glow.gr

«ΝΙΚοσ ΕΓΓοΝοΠούΛοσ: ο οΡΦΕασ Τού ύΠΕΡΡΕαΛΙσμού» Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και μουσικής Β. & μ. Θεοχαράκη φιλοξενεί έκθεση για τον σπουδαίο ζωγράφο νίκο Εγγονόπουλο, με περισσότερα από 148 έργα του, δανεισμένα από τις συλλογές του Ιδρύματος ωνάση, του Τελλόγλειου Ιδρύματος α.Π.Θ. και άλλων δημόσιων και ιδιωτικών συλλογών. Έως 19/6.

«Fragments of time Past», Gagosian

Νίκος Εγγονόπουλος, Β. & μ. Θεοχαράκη

theAteR

tV seRies

“ANATOMY OF A SCANDAL” με καστ που περιλαμβάνει τη Sienna Miller, τον Rupert Friend (“Pride and Prejudice”) και τη Michelle Dockery (“Downton Abbey”), η νέα τηλεοπτική σειρά “Anatomy of a Scandal” του Netflix που έκανε πρεμιέρα στις 15/4, αναμένεται να γίνει η νέα μας εμμονή. Βασισμένη στο bestseller μυθιστόρημα της Sarah Vaughan (2018), πραγματεύεται το σκάνδαλο που ξεσπά, όταν ένας επιτυχημένος άνδρας από την υψηλή κοινωνία της μεγάλης Βρετανίας κατηγορείται για βιασμό. theAteR

«ΦΡαΝΚΕΝσΤαΪΝ - ο ΧαμΕΝοσ ΠαΡαΔΕΙσοσ» ο βικτοριανός μύθος του Φρανκενστάιν οδηγεί τη Λένα Κιτσοπούλου πίσω στη σκηνή της «στέγης», για μία παράσταση της οποίας υπογράφει τη σύλληψη, το κείμενο και τη σκηνοθεσία. η δημιουργός θέλει να μας παρασύρει να δούμε το «Τέρας» -κάθε τέρας- κατάματα. Info: στην Κεντρική σκηνή της στέγης του Ιδρύματος ωνάση, 14/05 - 10/06.