14 minute read

aRt Meets natURe

ΦΕ σ Τ ι ΒΑΛ ΑΘΗ ν Ω ν ΕΠ ι ΔΑυ Ρ ου 2022

Με κεντρικό σύνθημα τη συνύπαρξη, τη σύμπραξη και τις συνεργασίες, η καλλιτεχνική διευθύντρια του εμβληματικού ελληνικού φεστιβάλ, Κατερίνα Ευαγγελάτου, έδωσε το «σήμα εκκίνησης» για ένα καλοκαίρι γεμάτο τέχνη και πολιτισμό.

Photo: Ioanna Chatziandreou p hoto: Michalis k loukinas

ή Κατερίνα έυαγγελάτου και οι αφίσες του Φεστιβάλ, µε την υπογραφή του εικαστικού Γιάννη Βαρελά

Στα 67 χρόνια λειτουργίας του, το Φεστιβάλ Αθηνών έχει φιλοξενήσει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής, του χορού και του θεάτρου, σε συνεργασία με τους σημαντικότερους ελληνικούς και διεθνείς καλλιτεχνικούς οργανισμούς. Από τον Σεπτέμβριο του 2019, καλλιτεχνική διευθύντρια έχει αναλάβει η σκηνοθέτιδα Κατερίνα Ευαγγελάτου, φέρνοντας έναν νέο αέρα στη φιλοσοφία του θεσμού. Η ίδια αναφέρει χαρακτηριστικά: «Η αποστολή μας είναι σύνθετη, καθώς αγκαλιάζουμε σχεδόν όλες τις μορφές τέχνης με διπλή ιδιότητα - πομπού και δέκτη. Αποτελούμε μια εστία δημιουργίας για τους έλληνες καλλιτέχνες και ταυτόχρονα έναν φιλόξενο τόπο υποδοχής διεθνών δημιουργών. Παράλληλα, εξελισσόμαστε δυναμικά στο κομμάτι των διεθνών συμπαραγωγών, αποτελώντας μια υπολογίσιμη δύναμη συνεργασίας για τους φορείς του εξωτερικού, και στηρίζουμε την αποστολή των δικών μας, ελληνικών, δημιουργιών έξω από τα σύνορα. Αγαπάμε τη συνύπαρξη, τη σύμπραξη, τις συνεργασίες. Δε φοβόμαστε να συστήσουμε νέες, τολμηρές καλλιτεχνικές γλώσσες και να δώσουμε χώρο στην έρευνα και τον πειραματισμό». Σχετικά με το πρόγραμμα του 2022, που ξεκινά στις 7 Ιουνίου, ένας κοινός προβληματισμός που διατρέχει τις περισσότερες από τις παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στην Πειραιώς 260 είναι «Η ουτοπία και η δυστοπία», υπό τον γενικότερο τίτλο «Σε ποιο μέλλον θέλουμε να ζήσουμε». Η κοινή αυτή θεματική εμπνέεται από τη μορφή της Αντιγόνης, με δύο παραστάσεις του έργου σε εντελώς διαφορετικό ύφος. Στο Ηρώδειο, δίπλα στον «Κύκλο της Τζαζ» και τις συναυλίες των ελλήνων καλλιτεχνών, εντάσσεται φέτος και ο «Κύκλος Electronica», με στόχο το νεανικό κοινό. Στην Επίδαυρο, ξεκινώντας από το Μικρό Θέατρο, συνεχίζεται ο «Κύκλος Contemporary Ancients», με έργα-αναθέσεις σε έλληνες συγγραφείς. Στο Αρχαίο Θέατρο από την άλλη θα παρουσιαστούν -σε παγκόσμια πρεμιέρα- δύο συμπαραγωγές με κορυφαίους σκηνοθέτες από το εξωτερικό, τον Johan Simons και τον Ulrich Rasche, καθώς και μια συμπαραγωγή με την Ελευσίνα 2023 - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Το πρόγραμμα της Επιδαύρου περιλαμβάνει, όπως κάθε χρόνο, και τις τρεις παραστάσεις των κρατικών μας θεάτρων αλλά και ιδιωτικές παραγωγές με ξεχωριστές σκηνοθετικές προσεγγίσεις και λαμπερές διανομές.

Το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου

Infο: Το πρόγραμμα αναλυτικά για κάθε ενότητα και χώρο στο aefestival.gr/schedule

Η γερμανίδα εικαστικός Berta Fisher πραγματοποιεί την πρώτη της ατομική έκθεση στην γκαλερί Bernier/ Eliades, στην Αθήνα, η οποία περιλαμβάνει μία σειρά καινούριων έργων από ακρυλικό γυαλί, με την καλλιτέχνιδα να εξερευνά και ν’ αναδεικνύει τις δυνατότητες του βιομηχανικού αυτού υλικού, οδηγώντας σ’ ένα εντυπωσιακό οπτικό αποτέλεσμα (έως 15/7). Τρεις εικαστικές τάσεις συναντώνται στην ομαδική έκθεση που παρουσιάζεται στην Γκαλερί Λόλα Νικολάου: οι μοναδικές κεραμικές δημιουργίες του Γιώργου Βαβάτση, τα πορτρέτα με νεροχρώματα της Μελίνας Γεωργούδα και τα ευρηματικά pop κολάζ του Κωνσταντίνου Πάτσιου (έως 16/6). Τα «Ηλιοτρόπια» του Μίλτου Γκολέμα φιλοξενούνται στη νέα του ατομική έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη - μία σειρά έργων που φιλοτεχνήθηκαν την περίοδο της καραντίνας, με τους πίνακες να μοιάζουν σαν ν’ «αναπνέουν» και την ανθρώπινη παρουσία σ’ αυτούς να υφίσταται μόνο μέσω του θεατή που παρατηρεί και συμμετέχει μυσταγωγικά.

Μάλιστα, η συγγραφέας

Ζυράννα Ζατέλη γράφει σχετικά στο κείμενο του καταλόγου: «Από την πρώτη στιγμή που τα είδα στο εργαστήρι του, μια παγερή μέρα του Μάρτη, αυτό που διέκρινα ή συναισθάνθηκα ήταν ακριβώς το παραμέσα και αθέατο μιας ενόργανης ύλης, που συνήθως την παίρνουμε είδηση μόνο κατά την εποχή της δοξαστικής ανθοφορίας της - εκείνη η εκθαμβωτική, σχεδόν αβάσταχτη ομορφιά που μας γονατίζει στη θέα, λόγου χάριν, ενός απέραντου αγρού με ηλιοτρόπια» (έως 4/6). Η νέα ατομική παρουσίαση της Κατερίνας Μπότσαρη με τίτλο “Tiny Subjects”, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, περιλαμβάνει μια σειρά γλυπτικών κατασκευών που αναφέρονται στην εμπειρία του δρόμου - στον τρόπο που αυτός βιώνεται, καταγράφεται και νοηματοδοτείται. Ο τίτλος της έκθεσης, η οποία φιλοξενείται στον χώρο “PS:” στο Μεταξουργείο, υποδηλώνει ότι η μικρολογία και το θραύσμα βρίσκονται στο επίκεντρο των αναζητήσεων της καλλιτέχνιδας (έως 26/5).Μελίνα Γεωργούδα, Γκαλερί Λόλα νικολάου

Berta Fisher, Bernier/Eliades

μίλτος γκολέμας, γκαλερί ζουμπουλάκη

Κατερίνα Μπότσαρη, "PS."

kids

100 ΧΡονιΑ «ΜΕΡιΜνΑ ΠΑιΔιου»

o f the month Boo k

Με μοναδικό άξονα την προστασία και την ανάπτυξη της σωματικής και ψυχικής υγείας του παιδιού, το φιλανθρωπικό σωματείο «Μέριμνα Παιδιού», που πέρσι έκλεισε 100 χρόνια ενεργής παρουσίας, αναβαθμίζει διαρκώς το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα με καινοτόμες θεματικές. Εστιάζοντας στο κεφάλαιο «Πράσινη ανάπτυξη και περιβάλλον», και με στόχο την καλλιέργεια της γνώσης του πλανήτη μας, δημιούργησε στην ταράτσα του σχολείου ένα περιβαλλοντικό πάρκο κυκλοφοριακής αγωγής με εποχιακό λαχανόκηπο και βοτανόκηπο, φέρνοντας μία πράσινη όαση βιωματικής εκπαίδευσης στο αστικό τοπίο. «ο ΚυΡιοσ ΤΕΛΕιοσ»

ο Θανάσης Χειμωνάς υπογράφει ένα μυθιστόρημα για τις αιφνίδιες ανατροπές της ζωής και την ανεξιχνίαστη ανθρώπινη φύση. O καθένας μπορεί να ανακαλύψει μία μικρή πτυχή του χαρακτήρα του στους ήρωες του συγγραφέα - άνθρωποι της διπλανής πόρτας σε ιστορίες που εξελίσσονται απροσδόκητα. Εκδόσεις Πατάκη.

Χρυσός και ασήµι ενώνουν τις δυνάµεις τους στις νέες καλοκαιρινές συλλογές κοσµηµάτων της Kosmimadoro.gr. ή μακρόχρονη πορεία του εργαστηρίου και online jewerly καταστήµατος: µια σύνθεση απαράµιλλης ποιότητας και στιλ, που βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο.

Μητροπόλεως 36, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 526695, kosmimadoro.gr, instagram: @kosmimadoro, Facebook: @kosimadoro

interview S c IEN c E MEETS NATURE

Πότε ξεκίνησες να δουλεύεις

τη σειρά έργων “Biomes”

και γιατί; Πριν από δύο χρόνια, αλλά με την έναρξη της πανδημίας, η κινητήριος δύναμη πίσω από το έργο έγινε όλο και πιο έντονη, απέκτησε στόχο και βαθύτερο νόημα. Αυτό που με έκανε να ξεκινήσω να τη δουλεύω ήταν μια «γκρίνια», και η συνειδητοποίηση για το πώς συμπεριφερόμαστε στον πλανήτη: κόβουμε και καίμε τη φύση, τη μολύνουμε και την εκμεταλλευόμαστε. Ήξερα ότι η τέχνη έπρεπε να παίξει ρόλο στην ευαισθητοποίησή μας για τη «θεραπεία» του. Κι όταν εμφανίστηκε αυτή η υγειονομική κρίση, σκέφτηκα ότι δεν υπήρχε καλύτερη στιγμή για τον καθένα να καταλάβει πως οι καθημερινές δραστηριότητες συνέβαλαν στην υποβάθμιση της Γης και πως αυτή η σχέση μαζί της θα μπορούσε να επανεξεταστεί. Αλλά ήταν, επίσης, αφορμή για προβληματισμό, για να δει το κάθε άτομο ότι βλάπτει και τον εαυτό του με τον γρήγορο τρόπο ζωής. Νομίζω ότι αυτές οι δύο πτυχές της διαπίστωσης για την κατάσταση, που έφερε ο κορωνοϊός, σχετίζονται: οι δομές του ανθρώπινου οργανισμού δεν είναι παρά ένας μικρόκοσμος ενός μεγαλύτερου, του πλανήτη, οπότε, όταν οι άνθρωποι επιλέξουν να φροντίσουν το περιβάλλον, ασυνείδητα θα φροντίσουν και τον εαυτό τους.

Στα έργα σου η τέχνη συναντά τη φύση και τις λειτουργίες της. Πώς ξεκίνησε το ενδιαφέρον σου για τη συγκεκριμένη

θεματική; Μεγάλωσα σε μια οικογένεια γιατρών, επομένως τα ερωτήματα που σχετίζονται με την ανατομία και το ανθρώπινο σώμα με γοήτευαν πάντα. Πριν από μερικά χρόνια, άρχισα να ενδιαφέρομαι έντονα για τους τρόπους με τους οποίους λειτουργούσε ο οργανισμός μας, και συγκεκριμένα για το πώς αυτός εμπλέκεται συνεχώς σε μια διαδικασία κυτταρικής αναπαραγωγής. Η “Meiosis”, η “Mitosis” και η “Expansion” ήταν οι τρεις σειρές πριν από την “Biophilia”, στις οποίες ασχολήθηκα πιο στενά με αυτό το θέμα. Θεωρώ ότι και οι δύο κλάδοι, η ιατρική και η τέχνη, είναι αλληλένδετοι, με την έννοια ότι παρέχουν εργαλεία που βοηθούν στη θεραπεία του σώματος και του νου.

Μίλησέ μας λίγο παραπάνω γι’ αυτήν την πτυχή της τέχνης σου, που έχει

Costas Picadas κι έναν θεραπευτικό στόχο. Η τέχνη γενικά επιχειρεί να προκαλέσει μια συναισθηματική αντίδραση στους

Ο διεθνούς φήμης έλληνας θεατές της. Με τη δουλειά μου καλλιτέχνης Costas Picadas, που προσπαθώ όχι μόνο να παρακινήσω μια με το έργο του συμβάλλει στο συναισθηματική απόκριση αλλά και μια παγκόσμιο κίνημα της αφύπνισης ψυχοσωματική απάντηση. Πολυάριθμες για την κλιματική αλλαγή, επιστρέφει στη γενέτειρά του, κλινικές δοκιμές και μελέτες έχουν δείξει ότι τα οπτικά ερεθίσματα μπορούν να έχουν πραγματικό αντίκτυπο στη Θεσσαλονίκη, με την πρώτη του συναισθηματική και φυσιολογική ατομική έκθεση “Finding the ties κατάσταση του ασθενούς. Όπως στο between science and nature”. έργο “Visual Healing” του αμερικανού κινηματογραφιστή Louis Schwartzberg, η προσθήκη ορισμένων οπτικών ερεθισμάτων μπορεί να οδηγήσει σε μείωση του άγχους, σε αύξηση της ανοχής στον πόνο και ακόμη και σε μείωση της διάρκειας νοσηλείας. Μου αρέσει να φέρνω αυτή τη συνειδητοποίηση όσο το δυνατόν περισσότερο κοντά στο κοινό, και η πρόσβαση σε δημόσιους χώρους είναι πολύ χρήσιμη για την επικοινωνία αυτών των ιδεών. Costas Picadas | Read more glow.gr Info: Η πρώτη solo έκθεση του costas Picadas με τίτλο “Finding the ties between science and nature” εγκαινιάζεται στις 10 ιουνίου, στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts, με διάρκεια έως τις 10 ιουλίου.

event T HE A RT OF T RAINING

Η αγάπη για δημιουργία και η ανάγκη για ψυχική και σωματική ευεξία οδήγησαν τη master personal trainer Hara Liokos Lazarou να εμπνευστεί έναν διαφορετικό τρόπο άσκησης, προσεγγίζοντας το κοινό μέσα από ιδιαίτερες δράσεις. Ενώνοντας άθληση και τέχνη, ένα νέο οπτικοακουστικό event της στο αμφιθέατρο του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με σκοπό να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε το fitness.

ςυνέντέυΞή μάριά άράμΠάτζιΔου hara Liokos Lazarou

Πώς πήρατε την απόφαση να έρθετε από τη Μελβούρνη και να ασχοληθείτε με το personal training και τα ομαδικά

bootcamps; Η Ελλάδα είναι η ιδανική χώρα από άποψη ενέργειας. Ήρθα το καλοκαίρι του 2008 για διακοπές και τελικά αποφάσισα να τις κάνω long term. Τα personal trainings και τα ομαδικά bootcamps τα είχα ξεκινήσει ήδη στην Αυστραλία. Αποφάσισα να τα φέρω εδώ, μιας και τα bootcamps δεν υπήρχαν. Παρατήρησα τη διάθεση του κόσμου να αθληθεί σε κάτι καινούριο και πρωτοποριακό. Ήμουν η πρώτη που το ξεκίνησα και η ανταπόκριση ήταν εντυπωσιακή!

Τι πρόκειται να ζήσει όποιος επιλέξει να συμμετάσχει σε κάποιο από τα πολύ

ιδιαίτερα διαδραστικά events σας; Σίγουρα προκαλούνται έντονα συναισθήματα. Ο απόλυτος συγχρονισμός των αισθήσεων αυξάνει τη συγκέντρωση και η κίνηση του σώματος με τη μουσική προκαλεί χαρά και έκσταση. Η ανάταση που δημιουργείται από την ομαδικότητα και τη συνεργασία είναι από τα βασικότερα που θα βιώσει.

Με ποιον τρόπο η άσκηση επηρεάζεται από την τέχνη; Αλήθεια, πώς προέκυψε η ιδέα της σύνθεσης του δικού σας κλάδου

με την performing art; Για μένα, το ίδιο το σώμα είναι τέχνη, ενώ πάντα συνδυάζω την προπόνηση με τη μουσική. Η ένωσή της με την performing art είναι προτεραιότητά μου, γιατί πιστεύω ότι τα συναισθήματα που βγάζει κανείς από το ίδιο του το σώμα είναι masterpiece. Πάντα «μπλέκω» αυτά στα οποία με ωθεί η διαίσθησή μου.

Κατά τη διάρκεια της καραντίνας παρείχατε δωρεάν μαθήματα εκγύμνασης στον εξωτερικό χώρο του δημαρχιακού μεγάρου της πόλης και κοντά στην Παραλία. Προσωπικά, τι αποκομίσατε

από αυτήν την εμπειρία; Σε μία κατάσταση που κυριαρχούσε ο φόβος, διαπίστωνα κάθε φορά την ανάγκη των ανθρώπων για παρακίνηση, ενθάρρυνση και επαφή. Το outdoor training έγινε γνωστό και ανέλαβα τη δέσμευση να φροντίζω με τον δικό μου τρόπο ανθρώπους που ψάχνουν ένα κίνητρο να νιώσουν ευεξία, να επικοινωνήσουν και να έρθουν σε επαφή με τον εαυτό τους.

H παρουσία σας στο Δημαρχείο της πόλης συνεχίζεται με ένα πολύ ξεχωριστό event που θα λάβει σύντομα χώρα. Πείτε μας τι μοναδικό

θα περιλαμβάνει. Έκανα πολύ μεγάλη έρευνα και διαπίστωσα ότι δεν υπάρχει fitness event που να συνδυάζει και να παρουσιάζει όσα θα πραγματοποιηθούν στις 8 Ιουνίου, στο εξωτερικό αμφιθέατρο του Δημαρχείου. Η ομάδα μου, η HLLgroup, θα παρουσιάσει το fitness μέρος, όπου γίνεται παρέμβαση από χορεύτριες κλασικού μπαλέτου και αθλητές street workout και όλο αυτό με συνοδεία πνευστών και κρουστών από ομάδα 40 μουσικών. Είναι μοναδική εκδήλωση και όλα όσα περιλαμβάνει είναι αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς, αλλά και αστείρευτης έμπνευσης. Το τελευταίο κομμάτι της μάλιστα θέλησα να είναι ανοιχτό, ώστε να συμμετάσχει μαζί μας όποιος θέλει. Επομένως, η μοναδικότητά της εντοπίζεται σε όλα τα παραπάνω μαζί: τα ερεθίσματα που θα λάβει ο θεατής, αλλά και η δυνατότητα να απογειώσει ο ίδιος το αποτέλεσμα.

Σκοπεύετε αυτές οι εκδηλώσεις να γίνουν ο νέος

σας θεσμός; Ναι, και αυτή είναι η ευχή μου. Κάθε φορά να συνεργαζόμαστε με έμπνευση και να βρισκόμαστε σ’ ένα ετήσιο ραντεβού!

info: Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 8 ιουνίου στις 21:30, στο αμφιθέατρο του Δημαρχείου, υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης. facebook: @haraliokoslazarou, instagram: @haraliokoslaz, instagram event: @8_6_2022

ιστορίες γυναικείας δύναμης

Μια γιορτή για τις γυναίκες που μπορούν και συνδυάζουν καριέρα και οικογένεια μαζί, η νέα καμπάνια της Lidl Ελλάς, σε συνεργασία με τη ΗΟPEgenesis και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων, μας αφυπνίζει, υποστηρίζοντας ότι «ο φαινομενικά κόντρα ρόλος καριερίστριας-μητέρας παύει να είναι κόντρα». Ως μέρος αυτής, η Βασιλική Αδαμίδου, Διευθύντρια Επικοινωνίας και Εταιρικής Υπευθυνότητας της Lidl Ελλάς, διηγείται -μαζί με πέντε ακόμη πρωταγωνίστριες- την ιστορία προς τη δική της επιτυχία και…

ευτυχία! ςυνέντέυΞή μάριά άράμΠάτζιΔου

Πώς προέκυψε η ανάγκη για τη διαμόρφωση της πρωτοβουλίας «Εμείς οι γυναίκες… μπορούμε οικογένεια & καριέρα μαζί»;

Θα έλεγα ότι η πρωτοβουλία γεννήθηκε ως μια ορθολογική αντίδραση στις στερεοτυπικές συμπεριφορές που χαρακτηρίζουν τη «σύγχρονη» κοινωνία μας. Είναι μια ψύχραιμη απάντηση στα όσα βιώνει η μέση Ελληνίδα στην καθημερινότητά της μέσα σ’ ένα πολωμένο περιβάλλον, «ζωγραφισμένο» με ανδρικά πρότυπα. Ακόμη και η ίδια η επικοινωνία μας, οι φράσεις, οι λέξεις που χρησιμοποιούμε, είναι στιγματισμένες από έμφυλα νοήματα. Ο σεξιστικός λόγος κυριαρχεί και παράγει ή, αν θέλετε, «αναζωογονεί» την κουλτούρα των διακρίσεων και του αποκλεισμού. Αποφασίσαμε, λοιπόν, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας για τη Γυναίκα να ενώσουμε για μια ακόμη φορά τις δυνάμεις μας με τη HOPEgenesis. Θελήσαμε ν’ αφουγκραστούμε το παράπονο της ανισότητας, αλλά και τη χαρά της επιτυχίας. Να αναδείξουμε την προσπάθεια και παράλληλα να ενδυναμώσουμε τη βούληση της εξέλιξης. Η καμπάνια αναδεικνύει τον πετυχημένο συνδυασμό των δύο φαινομενικά αντιφατικών ρόλων. Προβληματίζει θετικά και συνεγείρει, γιατί τελικά αυτός είναι ο μεγάλος της στόχος. Με το καθαρό μήνυμα «Μπορούμε Καριέρα και Οικογένεια» θέλουμε να ενδυναμώσουμε κάθε νέα Ελληνίδα ώστε να βρει απαντήσεις στον προβληματισμό της, να συνειδητοποιήσει ότι το μέλλον βρίσκεται στα δικά της χέρια. Ξέρουμε ότι αυτό που θέλουμε να πετύχουμε δεν είναι εύκολο. Χαιρόμαστε, όμως, που στην προσπάθειά μας έχουμε συμπαραστάτη και το Υπουργείο Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων.

Στην καμπάνια με την HOPEgenesis εντοπίζουμε -μαζί με εσάς- έξι πρωταγωνίστριες μητέρες-καριερίστριες. Ως συστατικά της

δικής σας επιτυχίας, ως συνόλου, ποια θα ορίζατε; Η καμπάνια «υφαίνει» τα μηνύματά της μέσα από την προσωπική πορεία, το αφήγημα ζωής, αν θέλετε, έξι γυναικών. Είναι έξι Ελληνίδες που δραστηριοποιούνται σε διαφορετικούς επαγγελματικούς τομείς, έχουν οικογένεια, έκτισαν καριέρα, αφήνουν το δικό τους, μοναδικό αποτύπωμα στην κοινωνία. Έχουν πετύχει αυτό που παραδοσιακά θεωρούμε δύσκολο σε έναν κόσμο γεμάτο εμμονές, ιδεοληψίες και φραγμούς. Η καθεμιά σε ιδιαίτερες, συχνά δύσκολες, συγκυρίες, με διαφορετικό, προσωπικό διακύβευμα. Όταν ξεκίνησα να εργάζομαι στη Lidl Ελλάς σε θέση υψηλής ευθύνης, με ταξίδια και δύσκολα ωράρια, ήμουν ήδη μητέρα. Το δίλημμα ήταν πάνω στο τραπέζι. Η απόφασή μου ήταν απόλυτα συνειδητοποιημένη, αλλά και ξεκάθαρη ως προς το αν έπρεπε να κάνω συμβιβασμούς στις υποχρεώσεις μου απέναντι στη δουλειά μου ή στην οικογένειά μου. Δεν μετάνιωσα ποτέ, ακόμη και όταν βρέθηκα αντιμέτωπη με αντικειμενικές ή συναισθηματικές δυσκολίες. Ναι, τα κατάφερα. Σήμερα, 12 χρόνια μετά, έχω μια θέση που αγαπώ πάρα πολύ και μια υπέροχη οικογένεια με δύο παιδιά. Δεν ξέρω αν υπάρχει κάποιο μυστικό στην επιτυχία, γιατί ό,τι συνέβη για μένα είναι και επιτυχία και ευτυχία. Αυτό που σίγουρα μπορώ να πω είναι ότι με βοήθησε πολύ η επιμονή μου στο να βάζω τις σωστές προτεραιότητες στον κατάλληλο χρόνο. Η ζωή με τα παιδιά είναι πολύ διαφορετική από αυτήν ενός ζευγαριού. Έπρεπε να «κλέψω» χρόνο από την προσωπική μου ζωή. Θέλησα να βρίσκομαι δίπλα τους, στις σημαντικές στιγμές της δικής τους καθημερινότητας. Από το φωτεινό βλέμμα τους στο πρωινό ξύπνημα, μέχρι το στοργικό φιλί της καληνύχτας. Τώρα που το ξανασκέφτομαι, ίσως τελικά να τα κατάφερα όλα αυτά, επειδή έβαλα τη δύναμη του «μαζί» πάνω από το «εγώ».

Η εταιρική φιλοσοφία της Lidl σε τι πλαίσια και αρχές βασίζεται, ώστε να μπορεί να προστατεύσει και να εξασφαλίσει ότι οι γυναίκες-εργαζόμενες θα δύνανται να συνδυάσουν καριέρα και

οικογένεια μαζί; Η ισότητα, η διαφορετικότητα και η συμπερίληψη είναι ριζωμένες στο DNA της Lidl Ελλάς. Είναι μέρος της φιλοσοφίας μας, αλλά και αδιαπραγμάτευτες εταιρικές αξίες. Ένα μεγάλο ποσοστό εργαζομένων, σε όλες τις εταιρικές βαθμίδες, είναι γυναίκες. Η μισθολογική δομή μας είναι ενιαία. Βασίζεται σε αντικειμενικά κριτήρια - κυρίως στην επαγγελματική εμπειρία και στην εξειδίκευση. Όλες και όλοι έχουν πρόσβαση στις ίσες ευκαιρίες κατάρτισης και συνεχιζόμενης εκπαίδευσης. Έτσι, όλο και περισσότερες γυναίκες στη Lidl Ελλάς βρίσκονται σε διευθυντικές θέσεις - πολλές από αυτές μητέρες. Μικρές ή και μεγαλύτερες νίκες απέναντι στα στερεότυπα, αλλά και μια δικαίωση για κάθε εργαζόμενη μητέρα.

Το δικό σας μήνυμα προς κάθε γυναίκα-μητέρα που αγωνίζεται να τα καταφέρει το ίδιο καλά και στους δύο αυτούς τομείς

της ζωής της; Να ξεκινούν τη σκέψη τους με τη φράση «Θα τα καταφέρω». Να σκέφτονται πάντα ότι η ευθύνη είναι μοιρασμένη ανάμεσα στην οικογένεια και το επάγγελμα. Και να βάζουν τον πήχη της προσωπικής επιτυχίας και της οικογενειακής ευτυχίας πάντα ψηλότερα.

This article is from: