até 14 jul ∙ instalação
frequencies (light quanta) por nicolas bernier
13 jul – 6 out ∙ instalação scale travels
all the way down por matthew biederman 14 jul ∙ talk
scale travels café com matthew biederman JULHO É DE JAZZ 12 jul ∙ música
the bad plus 13 jul ∙ música
evans / dahl / pride – pulverize the sound 14 jul ∙ música
bruno pernadas quarteto + the rite of trio 14 jul ∙ masterclass
peter evans 12–14 jul ∙ instalação
my jazz band por rui dias
16–21 jul ∙ dança
guelra
kittyking dance company 16–21 jul ∙ residência artística 21 jul ∙ performance 21 jul – 13 out ∙ instalação
VV
por joão martinho moura CINEMA NO PÁTIO 3 ago ∙ cinema clermont‑ferrand international short film festival:
anatomie du labo 3–10 ago ∙ exposição
anatomie du labo 10 10 ago ∙ cinema clermont‑ferrand international short film festival:
selection 2018 17 ago ∙ cinema curtas vila do conde
best of curtas 2018 24 ago ∙ cinema porto/post/doc
tarrafal
de pedro neves
31 ago – 2 set
gnration @ noite branca 31 ago – 2 set ∙ instalação
encontros da imagem 2018 21 set ∙ música
spectrum
wave interference
espectáculo com colaboração de sérgio couto
1 set ∙ música
21 set – 20 out ∙ instalação sérgio couto
por robyn moody
dead combo rizan said norberto lobo
com yaw tembe, marco franco e ricardo jacinto
bateu matou joão mortágua: axes celestemariposa 2 set ∙ música trabalho da casa:
bruma
apresentação do disco de estreia 2 set ∙ espetáculo de comunidade
bits em palco – o espetáculo primeiros bits
SERVIÇO EDUCATIVO 7 jul ∙ workshop gnration makers
clube arduíno iniciação ao arduíno – computação física
21 jul ∙ workshop / dança
manifestation of fear
por kittyking dance company 22 set ∙ workshop gnration makers
robótica para crianças
vamos fazer um salvamento? 15 set ∙ workshop gnration makers
coderdojo braga 27 set ∙ cinema
curtinhas 29 set ∙ workshop
workshop ableton live – introdução
por digitópia/casa da música
vv, por joão martinho moura
trabalho da casa: bruma
ciclo julho é de jazz: the bad plus
gnration @ noite branca: dead combo
ciclo julho é de jazz: evans / dahl / pride - pulverize the sound
ciclo julho é de jazz: bruno pernadas
boogarins
wave interference, por robyn moody
norberto lobo
gnration @ noite branca: bateu matou
gnration @ noite branca: celestemariposa
ciclo julho ĂŠ de jazz: the rite of trio
scale travels: all the way down por matthew biederman
guelra: kittyking dance company
frequencies (light quanta), por nicolas bernier
gnration @ noite branca: rizan said
gnration @ noite branca: joĂŁo mortĂĄgua - axes
até 14 jul 2018 instalação
frequencies (light quanta) por nicolas bernier
galeria gnration gratuito m/6 anos
Face ao seu crescente fascínio pela ciência, luz e o processo básico de geração de som, as pesquisas de Nicolas Bernier focam‑se no quantum, o menor valor de medição de energia. Frequencies é baseado na relação conceptual entre os princípios básicos da física‑quântica aplicada ao processo criativo audiovisual: partículas, probabilidades, dualidade partícula / onda e a descontinuidade. Estruturada a partir destas noções, esta composição audiovisual forma‑se a partir de 100 fragmentos de luz e som que se desenvolvem aleatoriamente. À medida que os fotões são emitidos por eletrões, pode‑se pensar que o sinal do som elétrico da instalação desencadeia os sinais de luz. A própria composição sonora depende fundamentalmente do uso de microsons e “cliques”, que é o som audível mais curto que o ouvido humano consegue ouvir. O “clique” é também o som emitido pelo fotomultiplicador, uma ferramenta usada para detetar fotões. A estrutura arquitetónica de frequencies (light quanta) é uma leitura poética das máquinas e circuitos eletrónicos que trazem uma melhor compreensão e visualização do mundo infinitesimal (método de auxílio à análise e ao cálculo). Na estrutura encontram‑se 100 folhas de acrílico num monólito preto. Em cada acrílico estão gravadas várias formas gráficas, linhas e pontos que formam uma animação em movimento quando os acrílicos são iluminados. Este dispositivo físico permite uma visualização multidimensional singular do som possibilitando a criação de padrões audiovisuais. Nicolas Bernier cria performances sonoras, instalações, música concreta, eletrónica em tempo real, post‑rock, música improvisada e video‑art. Premiado com o prestigiado Golden Nica no Prix Ars Electronica em 2013, Bernier mostrou já o seu trabalho em festivais como o Sónar, Mutek ou Transmediale. Frequencies (light quanta) is an audiovisual installation by Canadian artist Nicolas Bernier. The whole project is based on the possible conceptual relationships between basic quantum physics principles applied to the audio‑visual creative process.
13 jul – 6 out 2018 instalação
all the way down por matthew biederman
scale travelss galeria INL gratuito parceiro INL – International Iberian Nanotechnology Laboratory
scale travels é um programa colaborativo sobre arte e nanotecnologia direção artística e produção gnration supervisão científica Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia
O nosso universo visual é baseado em luz. A partir estimulação da retina por ondas de luz até à sua conversão em impulsos neurais e consequente interpretação pelo nosso cérebro nós tornamo‑nos capazes de percecionar o mundo que nos rodeia. Contudo, antes da luz alcançar os nossos olhos, é refletida, refratada e absorvida pelo ambiente e contexto em que nos encontramos, criando fenómenos que interpretamos como características fundamentais do nosso mundo. Esta instalação explora a existência de um espaço nos extremos – pequeno e grande, rápido e lento – onde arte e ciência desafiam os limites da perceção, usando modelos e simulações algorítmicas de propagação de luz e materiais óticos desenvolvidos recentemente como ponto de partida para exploração de cor, perceção e escala. Matthew Biederman tem explorado a temática da perceção, saturação media e sistemas de dados a partir de diferentes perspetivas desde meados dos anos 90. O seu trabalho foi apresentado na América do Norte, América do Sul, Europa e Japão num leque alargado de festivais e instituições. Colaborou com os músicos Alain Thibault, Pierce Warnecke e muitos outros enquanto artista visual e esteve presente nos programas de Ars Electronica, AV Festival, Elektra, Mutek, Futuresonic, FILE entre muitos outros. Os seus trabalhos pertencem a inúmeras coleções de arte públicas e privadas na América do Norte. This exhibition proposes there is always room at the edges, both small and large, fast and slow, where both art and science explore the edges of perception and therefore our understanding. Using models and simulation algorithms of wave propagation and recently developed optical materials as points of departure for an exploration of color, perception, and scale we can consider and reflect upon these phenomena. Matthew Biederman has been performing, installing and exhibiting works, which explore themes of perception, media saturation, and data systems from a multiplicity of perspectives since the mid‑nineties. His works have been exhibited in the US, South America, Europe and Japan, in a variety of festivals and venues.
14 jul 2018 talk
scale travelss
scale travels café com matthew biederman
sáb 16:00 espaço de livros da cafetaria pausa gratuito dur.60 minutos parceiro INL – International
No âmbito do Scale Travels, o gnration e o INL dão início a um ciclo de conversas com os artistas convidados para o programa que alia arte e nanotecnologia. Nesta sessão de inauguração, o artista norte‑americano Matthew Biederman, que apresentará uma nova instalação na galeria INL, estará à conversa com um elemento do Departamento de Nanofotónica do Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia, onde será abordada a relação da arte com a ciência e o processo desenvolvido em conjunto.
Iberian Nanotechnology Laboratory
scale travels é um programa colaborativo sobre arte e nanotecnologia direção artística e produção gnration supervisão científica Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia
The Scale Travels, an art and science program resulting from a partnership between the International Iberian Nanotechnology Laboratory (INL) and gnration, is committed to democratising nanotechnology and science along with the media art world and spread it to the community. Besides the works presented at INL gallery, gnration will now present a series of conversations between artists and researchers.
12–14 jul 2018 hora concerto 22:00 masterclass 14:00‑16:00 pátio exterior m/6 anos parceiro jazz.pt
ciclo julho é de jazz
12 jul ∙ música
13 jul ∙ música
the bad plus
evans / dahl / pride – pulverize the sound
Donos de uma enorme popularidade um pouco por todo o mundo e aclamados pela crítica especializada, os norte ‑americanos The Bad Plus são formados pelos virtuosos músicos Reid Anderson, no contrabaixo, Orrin Evans, no piano, e Dave King, na bateria. No trabalho do trio surgido nos anos 90, para além dos seus temas avant‑garde jazz com influência rock e pop, destacam‑se versões singulares de canções de nomes como Neil Young, David Bowie ou Pink Floyd. Com mais de dez discos editados, o grupo que se tornou numa referência do jazz contemporâneo estará em Portugal para apresentar o último trabalho, “Never Stop II”. The Bad Plus came together at the end of the 20th century and has avoided easy categorization ever since, winning critical hosannas and a legion of fans worldwide with their creativity, unique sound and flair for live performance. Reid Anderson contrabaixo / doublebass Orrin Evans piano Dave King bateria / drums
Pulverize The Sound é o projeto colaborativo que junta três dos mais interessantes músicos da atualidade do jazz moderno. Peter Evans, no trompete, Tim Dahl, no baixo, e Mike Pride, na bateria, são lendas no experimentalismo da cidade de Nova Iorque. No trio, torna‑se quase impossível não dar destaque maior ao nome de Peter Evans. Evans é um dos grandes virtuosos do trompete na atualidade, sendo uma referência mundial no jazz improvisado e na música avant‑garde. Entre as inúmeras colaborações, destacam‑se trabalhos com John Zorn, Evan Parker, Matana Roberts ou Peter Brötzmann. Pulverize the Sound is a trio formed by the intensely collaborative, hybridized, prolific and promiscuous scene of NYC experimentalists. It’s members have clocked in time with musicians and bands from a huge variety of “scenes”, always ending up in a place peripheral to any definable genre. Peter Evans trompete / trumpet Tim Dahl baixo / electric bass Mike Pride bateria / drums
14 jul ∙ música
14 jul ∙ masterclass
bruno pernadas quarteto + the rite of trio
peter evans
Bruno Pernadas Quarteto Compositor e multi‑instrumentalista, Bruno Pernadas é um dos músicos portugueses mais respeitados do momento. De uma versatilidade revigorante, Pernadas é autor de alguns dos melhores discos editado em Portugal nos últimos anos. Ao gnration, o músico apresenta ‑se em ensemble formado por guitarra elétrica, contrabaixo, bateria e saxofone. Bruno Pernadas is one of the most well ‑respected musicians nowadays in Portugal. For this show, Pernadas will present an ensemble with electric guitar, contrabass, drums and saxophones. Bruno Pernadas guitarra elétrica, órgão e sampler / electric guitar, organ and sampler Francisco Brito contrabaixo / doublebass Luís Candeias bateria / drums Francisco Andrade saxofones / saxophones
The Rite of Trio André Silva, Filipe Louro e Pedro Melo Alves formam os The Rite of Trio, um trio jazz que depressa despertou o interesse do público com o disco de estreia “Getting all the evil of the piston collar”, editado em 2015 e considerado um dos melhores discos nacionais desse ano para a revista especializada Jazz.pt. The Rite of Trio is a special musical collaboration between André Silva, Filipe Louro and Pedro Alves. The trio’s debut album “Getting all the evil of the piston collar” figures among Jazz.pt album choices for 2015. André Bastos Silva guitarra / electric guitar Filipe Louro contrabaixo / doublebass Pedro Melo Alves bateria / drums
Para além do concerto com o trio Pulverize The Sound, o trompetista norte‑americano Peter Evans dará ainda uma masterclass em que focará a importância da improvisação como método de composição. A masterclass é aberta a todo o tipo de instrumentalistas e compositores, que são aconselhados a trazer os seus instrumentos. Peter Evans is a trumpet player and improvisor/composer based in New York City. For this masterclass, Peter Evans will demonstrate the importance of improvisation as a composition method.
12‑14 jul ∙ instalação
my jazz band por Rui Dias MyJazzBand é uma instalação musical interativa que permite até quatro utilizadores tocarem com uma banda de jazz virtual, utilizando um interface gráfico num ecrã multi ‑toque. Os utilizadores podem tocar piano, trompete, saxofone alto ou tenor, utilizando quatro teclados virtuais, que se adaptam dinamicamente às mudanças de acordes da música, enquanto são acompanhados por um baixista e um baterista virtual. Using a multi‑touch screen and virtual instruments, MyJazzBand invites the participants to play in a virtual jazz band and feel the experience of live improvisation. info bilhetes: passe concertos 15 euros concerto the bad plus 9 euros concerto pulverize the sound 7 euros concerto bruno pernadas + the rite of trio 7 euros masterclass 7 euros instalação gratuita
16–21 jul 2018
guelra por kittyking dance company
dança residência artística 16–21 jul apresentação pública final 21 jul 17:00 blackbox 3 euros parceiro Arte Total m/12 anos
Guelra – Laboratório de Transcriação Coreográfica, é um laboratório transdisciplinar desenvolvido pela Arte Total desde 2012. Este laboratório funciona como residência artística que culminará com a organização do material produzido, numa apresentação pública final. KittyKing Dance Company A obra “Manifestation of Fear” (ou “Manifestação do Medo”) é uma obra de dança contemporânea que expressa o corpo e os movimentos que são causados pelo medo emocional e subjetivo. Como é que o medo pode ser materializado e incorporado fisicamente nos 7 performers e como pode isso afetar os seus mecanismos e auto‑compreensão? A companhia KittyKing investiga a sua história particular para detetar as origens de algumas das suas ansiedades, como abuso, violação, VIH, aborto e solidão. “Manifestation of Fear” estabelece uma atmosfera onde se podem desenrolar, sobrepor e transformar cenas imprevistas. Os medos que eram pessoais podem agora divagar e tomar diferentes corpos ou situações e alterar a sua aparência. Desta maneira, o medo pode ser processado de diferentes maneiras, entre a tragédia e a comédia. Ao mesmo tempo, a obra reflete a identidade intercultural dos protagonistas e a possibilidade coletiva de construir um discurso artístico único, baseado no medo, que é um dos sentimentos primários do ser humano, e as suas manifestações. The contemporary dance piece «Manifestation of Fear» expresses the body and movement artifacts that are caused by emotional and subjective fear. How does fear embodies in the physical matter of the six performers and how does it affect their mechanics and self‑understanding? The company Kittyking investigates their own particular history to detect the roots of some of their anxieties, namely abuse, violation, HIV, abortion, solitude and deficiency.
Este projeto é apoiado pelo Ministério da Cultura, através do programa de apoio quadrienal da DGArtes à estrutura Arte Total.
21 jul – 13 out 2018
VV
por joão martinho moura
instalação galeria gnration gratuito m/6 anos
Na continuação do trabalho que tem vindo a desenvolver na relação do corpo e media arte, João Martinho Moura apresenta uma peça em imersão total na galeria gnration. VV é uma exibição em realidade virtual, individual, íntima, onde o visitante experiencia uma sequência de três estados que confrontam e questionam o corpo com o espaço (imaterial), o som, e com o conceito de ‘out‑of‑body’, introduzido por G. N. M. Tyrrell, no seu livro ‘Apparitions’ (1943). Esta sequência será apresentada por etapas, ao longo do período de exibição. VV é inspirado na investigação desenvolvida por pioneiros na área da realidade virtual, como Ivan Sutherland, criador do conceito de Ultimate Display (1965); Morton Heilig, Sensorama (1962); e Jaron Lanier, The sound of one hand (1992). A peça estará em transformação contínua, planeada pelo autor. In continuation of the work that João Martinho Moura has been developing within the relation of body and media art, the author presents a piece in total immersion, in the gnration gallery. VV is a virtual reality artwork, individual, intimate, where the visitor experiences a sequence of three states that confront and question the body with (immaterial) space, sound, and the out‑of‑body concept, introduced by G.N.M. Tyrrell, in his book ‘Apparitions’ (1943). This sequence will be presented in stages, along the display period. VV is inspired by the research developed by pioneers in the area of virtual reality, such as Ivan Sutherland, creator of the Ultimate Display concept (1965); Morton Heilig, Sensorama (1962); and Jaron Lanier, The sound of one hand (1992). The piece will be in continuous transformation, planned by the author.
cinema no pátio
O Cinema no Pátio apresenta em 2018 parcerias com o Festival Internacional de Curta-Metragem de Clermont-Ferrand, o Festival Internacional de Cinema Curtas Vila do Conde – Festival e o Festival Internacional de Cinema Porto / Post / Doc. Cinema no Pátio presents a partnership with Clermont-Ferrand International Short Film Festival, Curtas Vila do Conde International Film Festival and Porto / Post / Doc – Filme & Media Festival.
3 + 10 + 17 + 24 ago
3 ago
The film follows the journey
clermont‑ferrand:
of the body and belongings
anatomie du labo
of a recently deceased lonely
everything (tout)
21:30
David O’Reilly / Estados‑Unidos, Irlanda / 2017 / Animação / 11’
pátio exterior
Uma experiência interativa
gratuito
sobre a vida, narrada por gravações do importante
m/12 anos
filósofo britânico Alan Watts.
parceiros
An interactive experience
Festival Internacional
about life narrated by
de Curta-Metragem
recordings of the great British
de Clermont-Ferrnad,
philosopher Alan Watts.
Curtas Vila do Conde e Porto / Post / Doc.
proch Jakub Radej / Polónia / 2017 / Documentário / 25’
person. In an ascetic form, it questions the meaning of life, the importance of the individual and the value of material goods.
beetle trouble Gabriel Böhmer / Reino‑Unido, Escócia / 2017 / Animação / 14’
O conflito entre John e os besouros aparecem em todo o lado. Felizmente, tem o seu fiel gato para lhe fazer companhia. Eventualmente, John decide que precisa de se livrar das pragas, mas não é tão fácil com a medicação que ele está a tomar. The conflict between John
O filme segue a jornada do
and the beetles that show up
corpo e os pertences de uma
everywhere. Luckily he has his
pessoa solitária recentemente
trusty cat to keep him company
falecida. De forma ascética,
as well. Eventually John decides
questiona o sentido da vida,
he needs to get rid of the pests,
a importância do indivíduo
but it isn’t so easy with the
e o valor dos bens materiais.
medication he’s on.
retour Pang‑Chuan Huang / França / 2017 / Documentário, Experimental / 20’
comunidade negra apesar
Nadia is a transvestite who
dos tempos difíceis em
wants to be a mother. She will
que vivemos.
be a mother. She is a mother.
This short film, inspired by Duas jornadas acontecem
Common’s “Black America
em dois períodos diferentes.
Again”, is a celebration of the
Uma delas é uma viagem
beauty, strength, perseverance
de comboio pelos dois
and spirit of the Black
continentes. O outro segue
community in spite of these
uma antiga fotografia de
troubling times.
família de volta à vida durante
campo de víboras Cristèle Alves Meira / Portugal, França / 2016 / Ficção / 20’
Numa pequena aldeia portuguesa, uma tragédia
a guerra. O balanço rítmico do
3–10 ago ∙ exposição
aconteceu. Uma velha senhora
comboio revela uma lembrança
anatomie du labo 10
foi encontrada morta no seu
esquecida. Two journeys take place in two different periods. One is a train
jardim, rodeada de cobras. Lurdes, a sua filha de 40 anos de idade, fugiu sem dizer a
journey across two continents.
Mostra itinerante de
ninguém. Os mexericos sobre
The other follows an old family
ilustrações criadas a partir
o destino misterioso deste
photograph back to life during
dos filmes em competição na
casa espalham‑se como
wartime. The rhythmic swaying
secção Labo da programação
incêndios na vila.
of the train reveals a forgotten
do festival internacional
In a small Portuguese village,
memory.
de curtas‑metragens de
a tragedy has occurred. An
Clermont‑Ferrand. A Anatomie
old lady has been found dead
du Labo convida artistas
in her garden, surrounded
internacionais a ilustrarem
by snakes. Her 40‑year‑old
os filmes em competição com
daughter, Lurdes, has fled
o objetivo de promover o
without telling anyone. Gossip
diálogo entre os realizadores
about the mysterious destiny of
dos filmes e os espectadores.
this house spreads like wildfire
reruns Rosto / França, Bélgica, País‑basco / 2018 / Animação, Ficção / 14’
Tudo é diferente mas nada mudou. Uma viagem através de um labirinto afundado de memórias e sonhos. Everything is different but nothing has changed. A trip through a sunken maze of memories and dreams.
in town. Exhibition of illustrations created from the short ‑films in competition at the Labo section of the French Clermont‑Ferrand International
black america again
Short Film Festival 2018.
Bradford Young / Estados‑Unidos / 2016 / Experimental / 22’
vaca profana
Esta curta, inspirada por
René Guerra / Brasil / 2017 / Ficção / 16’
10 ago clermont‑ferrand: selection
estilhaços José Miguel Ribeiro / Portugal / 2016 / Animação, Documentário / 18’
Este é um filme sobre como a guerra se instala nos corpos das pessoas que são forçadas a experimentá‑lo diretamente. E então, a milhares de quiló ‑metros e dezenas de anos à frente, como, como um vírus, pode ainda infectar outros seres humanos.
“Black America Again” do rapper Common, é uma
Nádia é uma travesti que
This is a film about how war
celebração da beleza, força,
quer ser mãe. Ela será mãe.
settles in the bodies of the
perseverança e espírito da
Ela é mãe.
people who are forced to
experience it directly. And then,
director creates a rap battle
24 ago ∙ cinema
thousands of miles away and
between urban culture and
porto/post/doc
dozens of years ahead, how,
Rameau’s music on the
like a virus, it can still infect
Bastille Opera stage.
tarrafal
other human beings.
garden party
17 ago ∙ cinema
Lucas Navarro, Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon / França / 2016 / Animação, Ficção / 7’
best of curtas vila do conde 2018
Numa casa deserta, um casal
Exibição das melhores curtas
de anfíbios explora os seus
da edição de 2018 do Curtas
arredores e segue os seus
Vila do Conde.
instintos primitivos.
O Curtas Vila do Conde
In a deserted house, a couple
– Festival Internacional
of amphibians explore their
de Cinema é hoje um dos
surroundings and follow their
principais acontecimentos
primal instincts.
cinematográficos e culturais
estado itinerante Ana Carolina Soares / Brasil / 2016 / Ficção / 25’
do país. Desde 1993 que o Festival tem consolidado a sua posição como divulgador das mais recentes tendências no cinema contemporâneo conquistando também
Vivi quer fugir de um
um lugar de destaque no
relacionamento abusivo.
panorama europeu dos
Vivi wants to get away from
festivais internacionais
an abusive relationship.
de cinema. Depois de mais
les indes galantes Clément Cogitore / França / 2017 / Experimental, Ficção / 5’
uma edição e do anúncio dos vencedores, as extensões do Curtas Vila do Conde voltarão a apresentar uma seleção dos premiados nas várias competições do festival,
A dança Krump nasceu
cuja 26ª edição decorre
nos guetos de Los Angeles
entre 14 e 22 de julho.
depois dos tumultos de 1995.
A selection of the best
O diretor cria uma batalha
short‑films from Curtas Vila
rap entre a cultura urbana
do Conde 2018, one of the
e a música de Rameau no
country’s most respected
palco da Ópera da Bastilha.
film festivals.
The Krump dance was born in the Los Angeles ghettos after the 1995 riots. The
Pedro Neves / Portugal / 2016 / Documentário / 91’
Um dia, quase tudo se transformou num monte de escombros e de lixo. Restaram fantasmas que vagueiam entre os campos, as ruínas e o nevoeiro. Só que alguns desses fantasmas estão vivos. São gente que ficou, gente que volta, gente que deambula pelas memórias difíceis daquele que foi o mais maldito bairro da cidade. Só que este Tarrafal, campo de morte lenta como o da ditadura salazarista, não fica em Cabo Verde, mas sim em Portugal. One day almost everything turned into a pile of rubble and bush. There remained ghosts wandering through the fields, the ruins and the fog. Some of these ghosts are alive. They are those who stayed, those who came back, those who roam the difficult memories of the most cursed neighborhood of the city. Only that this Tarrafal, the name of the field of slow death of Salazar’s dictatorship, is not in Cape Verde but in Portugal.
tarrafal
black america again
beetle trouble
proch
anatomie du labo 10
retour
everything (tout)
reruns
31 ago – 2 set 2018
música+instalação gratuito M/12 anos
gnration @ noite branca 2018 programa
31 ago 10:00 – 00:00 ∙ blackbox Wave Interference, por Robyn Moody 10:00 – 00:00 ∙ galeria gnration VV, por João Martinho Moura 10:00 – 00:00 ∙ galeria INL Scale Travels: All The Way Down, por Matthew Biederman
1 set 10:00 – 01:00 ∙ blackbox Wave Interference, por Robyn Moody 10:00 – 01:00 ∙ galeria gnration VV, por João Martinho Moura 10:00 – 01:00 ∙ galeria INL Scale Travels: All The Way Down, por Matthew Biederman 17:30 ∙ pátio exterior Norberto Lobo com Yaw Tembe, Marco Franco e Ricardo Jacinto 22:00 ∙ pátio exterior João Mortágua: Axes
23:00 ∙ praça Dead Combo 00:30 ∙ pátio exterior Rizan Said 01:30 ∙ praça Bateu Matou 01:30 ∙ pátio exterior CelesteMariposa
2 set 14:30 – 19:00 ∙ blackbox Wave Interference por Robyn Moody 14:30 – 19:00 ∙ galeria gnration VV por João Martinho Moura 14:30 – 19:00 ∙ galeria INL Scale Travels: All The Way Down por Matthew Biederman 16:00 ∙ pátio exterior Trabalho da Casa: Bruma 17:00 ∙ praça Bits em Palco O espetáculo Primeiros Bits
wave interference
dead combo
por robyn moody
música ∙ praça
instalação ∙ blackbox São muito provavelmente a dupla mais famosa do “Wave Interference” é uma escultura cinética
país. Formados por Tó Trips e Pedro Gonçalves,
composta por 88 tubos fluorescentes
os Dead Combo estão de regresso aos discos
mecanicamente animados com uma cascata
com “Odeon Hotel”, o sexto álbum de originais
ondulante de luz. Um harmónio do século 19
e o primeiro a ter distribuição mundial. Para este
fornece um drone em constante mudança,
concerto, os Dead Combo apresentar‑se‑ão com
criando banda‑sonora e definindo o ambiente
uma formação inédita de músicos convidados
para experienciar o trabalho. O que pode
onde constam Alexandre Frazão, na bateria, Gui,
ser descrito como um som reminiscente dos
nos sopros e teclas, e António Quintino, no baixo,
primeiros filmes de horror impõe sentimentos
contrabaixo e guitarras.
de inquietação e teme uma visão que deveria inspirar sentimentos de mistério e admiração.
Guitar double Dead Combo, one of the most
Robyn Moody vive e trabalha em Calgary,
famous Portuguese groups nowadays, presents
no Canadá. Moody aborda a arte de uma
their new album “Odeon Hotel”, the first of their
forma multifacetada e extravagante, tendo
career with worldwide distribution. For this concert,
recentemente focado os seus trabalho na
Dead Combo will feature guest musicians.
eletrónica, mecânica, instalação, som e escultura.
rizan said
“Wave Interference” is a kinetic sculpture
música ∙ pátio exterior
consisting of 88 fluorescent tubes mechanically animated as an undulating waterfall of light. A
O nome de Rizan Said é sinónimo de festa.
19th century pump organ provides a constantly
Compositor, músico e produtor, Said é
changing drone, creating the soundtrack and
responsável por centenas de produções na Síria,
setting the mood for experiencing the work.
além de compor música para cinema e televisão.
Robyn Moody lives and works in Calgary,
O primeiro álbum a solo, “The King of Keyboard
Canada and received his MFA from NSCAD
(Annihaya Records, 2015), continua a receber
University in 2006. He takes a whimsical and
os melhores elogios da crítica internacional. As
multifaceted approach to artmaking, lately
suas performances a solo trouxeram o dabke,
focused on electronics, mechanics, installation,
um estilo de música e dança originário do Médio
sound, mechanics and sculpture.
Oriente, para as pistas de dança e festivais europeus, não sendo de todo descabido que dizer que Said foi o teclista de preferência do conterrâneo Omar Souleyman. Syrian producer and musician Rizan Said presents his first solo album “The King of Keyboard”. Rizan’s recent solo performances have brought dabke dance sounds of Syria to European dancefloors. He also played, toured and recorded with Omar Souleyman.
norberto lobo com yaw tembe, marco franco e ricardo jacinto música ∙ pátio exterior Ao longo de 2017 Norberto Lobo esteve em residência na Galeria Zé dos Bois com Ricardo Jacinto (violoncelo), Marco Franco (bateria) e Yaw Tembe (trompete) a desenvolver o que se tornou o seu mais recente álbum, Estrela. A receita em quarteto é uma solução que traz uma vida nova à música de Norberto Lobo, onde um grupo de músicos facilita a visita a outras paisagens tomando como centro a sua guitarra, numa exaltação fresca e misteriosa pelo seu instrumento de eleição. In 2017 Norberto Lobo joined forces with Ricardo Jacinto (cello), Marco Franco (drums) and Yaw Tembe (trumpet) and started working in residency
joão mortágua – axes música ∙ pátio exterior Mais recente projeto do saxofonista e compositor João Mortágua, destacado como um dos valores seguros no jazz nacional. Com esta formação, Mortágua explora as texturas de quatro saxofones, sem recurso a qualquer instrumento harmónico, propondo um resultado contemporâneo, profundamente marcado pela procura de uma linguagem artística própria, com a qual tem vindo a pautar toda a sua exploração musical. New Project from Portuguese saxophonist and composer João Mortágua, considered one of the national jazz values. With this new formation and project, Axes, Mortágua’s explores the textures of four saxophones. João Mortágua – saxofones alto e soprano, José Soares – saxofone alto, Hugo Ciríaco – saxofone tenor, Rui Teixeira – saxofone barítono, Alex Lázaro – bateria e percussões, e Pedro Vasconcelos – bateria e percussões.
at Galeria Zé dos Bois on new ways to explore his unique music view. This would become Norberto’s latest record, Estrela.
bateu matou música ∙ praça Bateu Matou junta três dos mais talentosos bateristas da música nacional: Quim Albergaria, dos PAUS, RIOT, dos Buraka Som Sistema, e Ivo Costa, de Carminho e Sara Tavares. Bateu Matou leva à pista de dança um explosivo cocktail de músicas de várias latitudes. A vasta experiência dos três músicos traduz‑se em ritmos frenéticos, dançáveis e onde o espírito de dança global é a tónica. Bateu Matou brings together three of the most talented Portuguese drummers. Their experience as a musicians allows them to transport their music into a global dance party with mad rhythms.
celestemariposa música ∙ pátio exterior CelesteMariposa é uma celebração musical construída a partir de velhas pérolas da lusofonia africana. Inspirado nos africanos “bailes”, CelesteMariposa junta a força do groove de cinco ex‑colónias portuguesas – Angola, Cabo Verde, Guiné‑Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe – e desenterra discos nunca antes ouvidos no ocidente numa rara celebração do funaná, merengue, semba, gumbé, socopé e marrabenta. Puxa! CelesteMariposa is a rare musical celebration built from old Lusophone African pearls. A voyage through time from the bases of instrumental funaná to the rough Angolan Merengue, besides Semba, Gumbé from Guiné‑Bissau, Socopé from São Tomé e Príncipe and Mozambican Marrabenta.
trabalho da casa:
bruma
apresentação do disco de estreia música ∙ pátio exterior André Pepe, Jordi Lopes, Mário Abreu e Pedro
bits em palco – o espetáculo primeiros bits espetáculo de comunidade ∙ praça
Guedes formam os bracarenses Bruma, um quarteto rock que estará em residência artística
Que música têm os mapas? Que sons guardam
no gnration com vista a criar, gravar e o seu
os desenhos, os esquemas, as plantas gráficas?
álbum de estreia. Como novidade para o novo
No seguimento dos Primeiros Bits, este
disco, o grupo experimenta o sampling e os
espetáculo é uma nova criação, colaborativa,
sintetizadores em temas como “O Labirinto do
desenvolvida com as crianças participantes e o
Cego” e convidam ainda Fernando, vocalista
Digitópia Collective, ao longo de várias sessões
dos rockers Bed Legs e a solo como Ângela
de trabalho. As ferramentas eletrónicas, som
Polícia, para uma participação especial no tema
e vídeo, foram o espaço de descoberta e
“Soldado com Chumbo”. O objetivo dos Bruma
construção, ao longo deste processo.
é claro: continuar a experimentar e inovar de
Criado em 2015, o ciclo Primeiros Bits revelou
música para música.
‑se um modelo exemplar no que concerne
O ciclo Trabalho da Casa promove a criação e
à disseminação pedagógica de conteúdos
a apresentação de novos trabalhos por artistas
relacionados com o cruzamento entre arte
locais.
e tecnologia. Desde a sua criação, foram já milhares os participantes, na sua larga
Bruma is a Portuguese rock from Braga. An
maioria em idade escolar, que participaram em
untitled debut album, commissioned by gnration
sessões práticas.
under the Trabalho da Casa program, will be presented live. Trabalho da Casa is an artist‑in
Bits em Palco is an original creation concert
‑residence program for local artists which seeks
that gets together previous participants from
to promote the development of new works.
Primeiros Bits, a series of sessions which teaches children to make music with electronics tools. parceiro digitópia / casa da música
encontros da imagem Com mais de trinta anos de existência, o Encontros da Imagem é um festival internacional anual criado a partir de Braga e com foco na fotografia e artes visuais. A 28ª edição irá decorrer entre os dias 21 de setembro e 28 de outubro e terá extensões nas cidades de Barcelos, Famalicão, Guimarães e Porto. Resultante da parceria entre o gnration e os Encontros da Imagem, o espetáculo inaugural do festival decorrerá no gnration e apresentará Spectrum, do enigmático músico britânico Pete Kember. No âmbito da parceria e unicamente para este espetáculo, Kember contará com a colaboração do artista português Sérgio Couto, que fará uma manipulação visual em tempo real durante o concerto. O artista português apresentará ainda uma instalação a partir do arquivo digital do festival. A partnership between gnration and Encontros da Imagem – Photography and Visual Arts Festival presents an opening concert with Spectrum, a project from the English musician and producer Pete Kember, founding member of the alternative rock band Spacemen 3. The concert will have live visuals from Portuguese artist Sérgio Couto.
21 set 2018
música
spectrum
Desde o início dos anos 80 que Pete “Sonic Boom” Kember explora a sua visão única da música e fá‑lo de diferentes maneiras. Dos seus Spacemen 3 ao toque de mágico que deixa enquanto produtor em nomes como MGMT ou Panda Bear, Pete Kember tornou‑se numa figura icónica da música das últimas décadas. Após o fim dos Spacemen 3, uma das mais marcantes bandas do universo alternativo dos anos 80 e que definiu os termos “space‑rock”, “shoegaze” e “drone‑rock”, Kember formou os Spectrum, uma espécie de continuação sonora do que vinha a fazer ao lado de Jason Pierce. Inicialmente, em 1991, aquando dos primeiros anos de atividade, Spectrum apresentava ‑se em formato banda e contava ainda com colaborações de luxo como a dos Jessamine ou a de Silver Apples. Anos mais tarde, Kember usaria o nome de Spectrum para os seus
trabalhos a solo. Ainda assim, não foram raras as vezes que teria Pete Bain, membro original dos Spacemen 3, na formação. Entre 2008 e 2011, com uma formação de quatro elementos, Spectrum fez longas digressões nos Estados ‑Unidos e na Europa. Neste período, contam‑se os concertos de abertura para o regresso dos My Bloody Valentine e o festival All Tomorrow Parties. Já nas edições, a regularidade com que Spectrum lança material desde o seu início é uma prova da sua vitalidade criativa, onde se destaca o último trabalho, em 2013, com um sete polegadas partilhado com Sonic Boom e MGMT. A verdade é simples: seja como Sonic Boom ou como Spectrum, sabemos que a genialidade vive em Pete Kember enquanto fonte inesgotável na criação ambientes sonoros, ou não fosse o músico britânico apontado como influência primordial no surgir de muitos dos novos grupos da última década. English musician and producer Peter Kember, founding member of the alternative rock band Spacemen 3, returns to live concerts with his 90’s band Spectrum. 21 set sex 22:30 ∙ blackbox 7 euros ∙ m/ 12 anos parceiro encontros da imagem
instalação
sérgio couto
A conversão do arquivo digital do Encontros da Imagem – Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais num magma de pixéis passíveis de reordenação e recomposição surge como ponto de partida da proposta de Sérgio Couto para a sala de entrada do gnration. Designer gráfico com prática regular, tem simultaneamente expandido o seu repertório de interesses ao território da imagem em movimento com carácter espacial e suas múltiplas formas de convivência com o universo sonoro. Esta prática de fronteira com as artes visuais e performativas surge neste autor como uma possibilidade de ensaio de novas ferramentas e processos de trabalho, assim como um alargamento do campo da visualidade na sua estreita relação com a escuta. Para a presente edição dos Encontros da Imagem o autor convida‑nos a uma experiência imersiva num ambiente policromático de projeções que traduzem um aturado trabalho de reconfiguração de pixéis retirados de um atlas de imagens do arquivo do festival. Uma proposta de arqueologia digital que desenvolve narrativas ficcionais e reconfiguram a nossa perceção das imagens, do seu contexto e intencionalidade. Diluem‑se hierarquias, tipologias e índices de referenciação para construir um quadro de experiência sensorial, desenraizada e, também por isso, poética. Portuguese artist Sérgio Couto presents an installation where he uses Encontros da Imagem festival digital archive to create an immersive experience through visual projections. 21 set – 20 out ∙ sala da entrada
gratuito ∙ m/ 6 anos parceiro encontros da imagem
T C A U C O D V U I E ED T IÇ O O Ç ÇO IÇ RV E V U I V ER O S ED S IV O O O AT IÇ IV E V T C S A R U E C O S DU IV E E AT O S C R Ç V I U I E D T V R V A I E C E U S AT
7 jul 2018
clube arduíno computação física
workshop gnration makers sab 10:00–12:30 15 euros Obrigatório acompanhante para idade inferior aos 16 anos Formadores Sérgio Branco Público‑alvo alunos, criadores, artista, professores, formadores, público em geral Pré‑requisitos para frequentar o workshop conhecimentos básicos de informática Limite de participantes 20 participantes (mínimo de 8) Recursos necessários aos participantes computador portátil Inclui utilização gratuita do Kit Arduíno – Computação Física
Arduíno é uma plataforma de prototipagem eletrónica de hardware livre e de baixo custo, com uma linguagem de programação que é essencialmente C/C++. Esta plataforma foi criada com o objetivo de disponibilizar a baixo custo uma ferramenta que possa ser usada no desenvolvimento de projetos digitais interativos e independentes, ou ainda para ser conectada a um computador. Uma placa Arduíno é composta por um controlador que tem entradas e saídas, digitais e analógicas, além de uma interface USB, para interligar‑se ao computador, que é usado para programá‑la e interagir com ela em tempo real. O crescente número de utilizadores de Arduíno a nível global e a grande diversidade de sensores e atuadores compatíveis com esta plataforma, leva ao aparecimento de criações que apenas a imaginação consegue limitar. Neste workshop vão ser disponibilizados kits aos participantes e, de uma forma simples, detalhada e acessível, serão apresentados procedimentos de nível intermédio para a utilização da plataforma Arduíno. Este workshop tem como objetivo dar continuidade aos dois workshops realizados anteriormente pelo que requer alguns conhecimentos prévios para aqueles que não os frequentaram. Neste workshop serão abordados os seguintes tópicos: Controlo PWM Controlo de motores Contador binário Buzzer Ciclos de controlo Porta de série
21 jul 2018
forma
por kittyking dance company
workshop sab 10:00–13:00 5 euros Parceiro Arte Total Público‑alvo público geral Limite máximo de participantes 25 Limite mínimo de participantes 6
A KittyKing Company propõe partilhar os seus próprios processos usados para pesquisar e desenvolver este tema (Manifestations of Fear ou Manifestações do Medo) e maneiras de entrar num estado físico que permita os participantes aceder a novos lugares no e com o seu movimento, no seu corpo e na sua mente. Começando com um warm up (aquecimento), que leva os participantes a ser talvez uma árvore, talvez um animal selvagem, ou talvez simplesmente vinhas/raízes através do seu corpo, de certo será exaustivo, e irá permitir que os bailarinos entrem numa nova porta the fisicalidade. Seguindo este warm up específico, a companhia irá partilhar parte do seu repertório, focando mais em propostas de qualidade de movimento, tasks e fisicalidade do que partilhar simplesmente coreografias do seu repertório. No final do workshop, é proposto uma composição guiada onde cada participante cria o seu próprio solo baseado na linguagem da KittyKing Company. The KittyKing Company proposes to share their own work processes that they used to develop and research this very specific topic (Manifestations of Fear) and ways to enter in a physical state that allows the dancers to access new places in and with their movement, their body and their mind. Starting with a warm up, which leads you through being maybe a tree, maybe a wild animal or maybe just vines through your body, for sure it will be exhasuting, and will let the dancers to enter in a new door of physicality. Following this specific warm up, the company will share part of their repertory, focusing more on specific tasks and physicality rather than simply sharing choreographies. In the end of the workshop, there will be a guided composition so that each participant will create their very own solo based on the language of Kittyking Company.
workshop ableton live
robótica para crianças
curtinhas
coderdojo
clube arduíno
22 set 2018
15 set 2018
workshop gnration makers
workshop gnration makers
sáb 10:00–12:30
sáb 10:00
robótica para crianças
coderdojo braga
vamos fazer um salvamento?
A utilização de robôs para busca e salvamento em grandes catástrofes é cada vez mais uma realidade na sociedade atual. Vamos construir e programar robôs Lego Mindstorms que serão orientados pelas crianças através de um comando infravermelhos para salvar uma vítima. 12 euros Formadores Rui Brandão e Miguel Gonçalves Faixa etária crianças dos 6 aos 14 anos ‑ obrigatório acompanhante Limite de participantes 20 participantes Pré‑Requisitos conhecimentos básicos de informática Recursos necessários aos participantes
O CoderDojo é uma rede global de clubes de programação gratuitos e sem fins lucrativos com o objetivo de ensinar jovens dos 7 aos 17 a programar. Fundado em 2011 este movimento conta já com mais de 600 Dojos (clubes) dispersos por 60 países. Os participantes, apelidados “ninjas”, aprendem assim com a ajuda de vários mentores que a programação é uma força capaz de mudar o mundo. Em Braga, desde 2013 que o CoderDojo Braga tem proporcionado aos participantes momentos de aprendizagem com muita diversão à mistura. Os ninjas são expostos a um longo percurso onde, à semelhança de diversas artes marciais, são identificados por diferentes cintos coloridos capazes de caracterizar cada um destes conforme desafios e barreiras ultrapassados no passado. Os mentores do CoderDojo Braga têm trabalhado de perto com vários jovens criando pequenas apps, websites, jogos e ainda possibilitando a criação de novas amizades.
computador portátil (opcional) gratuito 120 minutos Inscrição através do e‑mail info@gnration.pt Limite 30 participantes Parceiros CoderDojoMinho, Cesium, StartupBraga
27 set 2018
29 set 2018
cinema de animação
workshop
curtinhas O cinema e o audiovisual dominam o dia‑a‑dia das crianças. A educação para o cinema é, assim, fundamental para uma perceção correta do mundo e da manipulação das imagens. Para isso, surgiu o Curtinhas, a secção do Curtas Vila do Conde onde as crianças e os adolescentes são público mais exigente. O Curtinhas conta com uma competição de curtas‑metragens dividida em três escalões etários: para maiores de 3, 6 e 9 anos. Estas sessões são uma oportunidade para pais e crianças se divertirem com pequenos filmes especialmente pensados para um público infantil, vindos de vários países. O júri da competição é também composto por crianças entre os 8 e 12 anos, que decidem, em conjunto, o melhor filme a concurso. Ao gnration, chegam as curtas vencedoras.
introduction/basics/music creation sáb 10:30‑13:00 14:30‑18:30
workshop ableton live por digitópia/casa da música
Uma das aplicações mais utilizadas em todo o mundo por profissionais da música eletrónica, o Ableton Live foi concebido para ser utilizado num contexto de Live Performance. Esta ferramenta pode adequar‑se às práticas musicais de cada um, desde a criação, passando pelo o DJing e até sound design. Este workshop, através de uma introdução ao software e aos seus principais componentes, nunca perderá de vista a sua aplicação musical, abordando princípios básicos da criação e performance.
2 euros
Formador
(criança + acompanhante)
Tiago Ângelo 15 euros
Sessão 1 10:00
Parceiro
Sessão 2 14:30
Digitópia / Casa da Música
60 minutos máx. Blackbox M/3 Parceiro Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema reservas para escolas através do e-mail info@gnration.pt뺭
ficha técnica gnration conselho de administração Sameiro Araújo Maria Micaela Ramon Tiago Gomes Sequeira diretora executiva Raquel Nair diretor artístico Luís Fernandes comunicação Ilídio Marques produção Francisco Quintas Sara Borges Luís Passos departamento técnico João Coutada Hugo Carvalho técnica administrativa Maria João Silva programa da juventude Carlos Santos financeiro André Dantas design gráfico www.studiodobra.com vídeo neva films créditos fotográficos Bruno Pernadas – Vera Marmelo Peter Evans – Peter Gannushkin Pulverize The Sound - Peter Gannushkin The Bad Plus – Shervin Lainez Bateu Matou – Ana Viotti The Rite of Trio – Raquel Lemos VV – João Martinho Moura CelesteMariposa – DR Dead Combo – Daniel Costa Neves João Mortágua – DR Norberto Lobo – Vera Marmelo Bruma – DR Rizan Said – DR Wave Interference – Robyn Moody All The Way Down – Matthew Biederman Frequencies (light quanta) – Nicolas Bernier Guelra – DR Cinema no Pátio – DR Spectrum – Steven Perilloux Sérgio Couto - DR Robótica para Crianças - DR Clube Arduíno – DR Coderdojo Braga – Ilídio Marques/gnration Ableton Live – Digitópia / Casa da Música Curtinhas – DR
media partner
apoio
parceiro
bilheteira os bilhetes para os espetáculos podem ser adquiridos no balcão do gnration ou na bilheteira on‑line. bilheteira on‑line a bilheteira on‑line possibilita ao espetador a aquisição simples, rápida e cómoda de ingressos para quaisquer dos espetáculos em agenda. https://gnration.bol.pt reservas as reservas devem ser efetuadas através do contacto telefónico ou e‑mail e serão válidas por um período de 48 horas após o seu pedido e até 24 horas antes do espetáculo. horário geral segunda‑sexta 09:30‑18:30 sábado 10:00 – 18:30 encerrado aos sábados durante o mês de agosto horário em dias de espetáculo em dias de espetáculo, o gnration abre 60 minutos antes do início do espetáculo. newsletter se desejar receber a programação cultural e novidades do gnration por correio eletrónico envie‑nos uma mensagem com nome e respetivo endereço para info@gnration.pt ou subscreva a nossa newsletter em www.gnration.pt.
em consideração não é permitido qualquer registo, vídeo ou áudio, sem autorização prévia. não é permitido o uso do telemóvel ou outros aparelhos sonoros durante o evento. o ingresso deve ser conservado até ao final do evento. não se efetuam trocas ou devoluções. confira o seu ingresso no ato de compra. não é permitido o acesso à sala após o início do evento, exceto se autorizado pelo responsável da frente de casa. alterações à programação a programação apresentada nesta agenda poderá estar sujeita a alterações. descontos Maiores de 65 anos Cartão Municipal de famílias numerosas Pessoas com deficiência e acompanhante Cartão Jovem e Estudantes Crianças até 12 anos Grupos com dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado, 48h antes do espetáculo) condições de aplicação O desconto aplicado é de 20%. Os descontos serão efetuados no ato da venda dos bilhetes tornando‑se obrigatória a apresentação de documentos de identidade aquando da admissão aos espetáculos. Os descontos apenas são aplicáveis a espetáculos promovidos pelo gnration e com preço superior a 5€ (por favor informe‑se junto da bilheteira) info@gnration.pt press@gnration.pt www.facebook.com/gnration.pt www.gnration.pt gnration Praça Conde de Agrolongo, 123 4700‑312 Braga, Portugal T 253 142 200