Agenda gnration Out / Nov / Dez 2016

trabalho da casa: maquina del amor

encontros da imagem 20 set – 22 out · exposição

17 dez · música

por berklee valencia campus multi media ensemble scale travels

16 out – 31 dez · instalação

environment monitoring por pierce warnecke

18 out – 31 dez · instalação

pali­

música para pais e bebés 1 out + 5 nov · workshop/espetáculo

corAR

7 + 8 out · espetáculo para crianças

primeiro bits

michael rother

por digitópia/casa da música

16 out · música

coder dojo

presents NEU!, harmonia & solo works

semibreve

serviço educativo

interference patterns

26­‑30 out · exposição

andy stott/nidia minaj 28 out · música

laurel halo/ron morelli 29 out · música

sarah neufeld apresenta the ridge 12 nov · música

12+26 out + 16 nov · workshop

15 out · workshop gnration makers

introdução aos sintetizadores workshop de síntese sonora 22 out · workshop

workshop ableton live advanced/max for live/live and video por digitópia/casa da música 12 nov · workshop

norberto lobo

pequenos makers

25 nov · música

26 nov · workshop gnration makers

julianna barwick

introdução aos sintetizadores modulares

apresenta muxama

apresenta will

28 nov · música

andré gonçalves apresenta música eterna 3 dez · música

mirrors | espelhos | espejos festival de curtas­‑ metragens 9+10 dez · cinema

guelra

com teresa fabião 16 dez · dança

vamos construir um “vibrobot”

por andré gonçalves

3 dez · masterclass gnration makers

a intervenção do real por sergio oksman

10 dez · workshop de cinema

forma

por arte total 17 dez · workshop de dança

perspetivas

Na coluna Perspetivas, convidamos personali‑ dades de relevo a dar a sua perspetiva sobre a nossa programação.

O convidado deste tri‑ mestre é Pedro Rocha, programador de música do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, e cura‑ dor de música convidado no Pirelli Hangar Bicocca, Milão.

Dzzzt! baterias carregadas! Dzzzt! e a estival renovação de energias que ainda nos anima encontra no gnration um supercondutor em potência para desejadas ligações a vivências musicais transformadoras.

A ignição da temporada adivinha­‑se magistral, propulsionada por Michael Rother, o engenheiro das sonoridades motorik dos Neu! e dos Harmonia que, nos anos 70, propunham viagens infinitas... terrestres ou cósmicas.

Chegados a meio do Outono, o desejo da reversão do equinócio para um atalho rápido até ao verão ainda fresco na memória é contrariado pela excitação que se antecipa a eventos como o SEMIBREVE. Neste festival convergem artistas incontornáveis do campo cada vez mais heterogéneo e fascinante da música eletrónica. O gnration recebe dois deles: Andy Stott e Laurel Halo, conhecidos pela visão exploratória com que trabalham em torno de tempos rítmicos, conduzindo­‑os por territórios que tanto podem mover os nossos corpos como fazer estremecer as mentes.

Os últimos meses do ano alinham­‑se iluminados por concertos a solo, cujo flamejar cálido emana da fragilidade na exposição, da gnrosidade enternecedora de uma partilha mais íntima. À economia dos meios contrapõe­‑se a excelência técnica que cada um destes músicos alcançou no domínio dos seus instrumentos de eleição (o violino de Sarah Neufeld, a guitarra de Norberto Lobo, os loops vocais de Juliana Barwick ou os sintetizadores de André Gonçalves). Mas esta apenas reflete superficialmente a singularidade e densidade, mais ou menos exuberante, dos mundos musicais e afetivos que qualquer um deles convoca.

A ambição do gnration é visível e corajosa. Mas também visível é a forma como, de facto, a nível local, regional e mesmo internacional, ele vem sulcando uma marca numa geração de público e de artistas. Para tal têm contribuído o trabalho do serviço educativo, a apresentação de projetos de matriz temporal mais prolongada que se instalam em espaços como o da galeria e também as residências artísticas. Neste trimestre, destacam­‑se o convite a Pierce Warnecke, artista que une som e imagem numa investigação sobre relações possíveis entre o digital e os complexos caminhos da memória, e também “Máquina del Amor”, resultado do programa “Trabalho de Casa” dedicado a artistas locais.

Se as expectativas devem ser elevadas com precaução, é difícil contê­‑las quando observamos a história da programação do gnration e lhe tentamos adivinhar o futuro. Certo é que a confiança lhe é devida, bem como o acarinhar dos seus projetos. E neste sentido, nada melhor do que marcar presença e acompanhar os caminhos que nos propõe. ​

sarah neufeld

laurel halo

andy stott

michael rother

interference patterns

environment monitoring

encontros da imagem

guelra

julianna barwick

andrÊ gonçalves

mirrors | espelhos | espejos

trabalho da casa: mĂĄquina del amor

norberto lobo

20 SET 22 OUT

EXPOSIÇÃO gratuito M/6

PÁTIO INTERIOR + SALA DA ENTRADA

encontros da imagem 2016 O festival ENCONTROS DA IMAGEM regressa à cidade de Braga com a sua 26° edição, que procura refletir sobre os múltiplos caminhos da felicidade, sob o mote: “Felicidade, um lugar ao sol”.

In its 26th edition, the International Photography Festival ENCONTROS DA IMAGEM returns with an intense and kaleidoscopic programme, proposing a reflection about Happiness (and their heteronyms) in today’s societies. Memory, Changes and Revelations are among the themes of this edition, helping us to acknowledge the multiple paths of Happiness.

romy pocztaruk Feira de Ciências & Carnaval dos Animais O trabalho fotográfico e videográfico de Romy Pocztaruk lida com simulações e com a posição a partir da qual o artista interage com diferentes lugares.

Interessa­‑se também pelas relações possíveis a partir do cruzamento de diferentes campos e disciplinas (como ciência e comunicação) com o campo da arte, gerando resultados poéticos em diferentes meios e suportes.

Feira de ciências Na série “Feira de Ciências”, Romy Pocztaruk parte de objetos e imagens científicas, capturadas em museus de ciência, transpondo­‑as para o universo da arte. Romy seleciona, escolhe, captura e recorta imagens de ciência, e colocando­‑as dentro do universo da arte e produz o que gosta de chamar de uma “transmutação mágica”. Ao realizar essa ação, a transferência (da ciência para a arte) transforma­‑se em ato performático, e, por que não mágico, através do qual a origem da imagem primeira é posta de lado, esquecida, para assumir um novo lugar, tornar­‑se uma proposição artística.

Carnaval dos animais No vídeo Carnaval dos animais, Pocztaruk apropria­‑se de dois balões de vidro, comumente utilizados em laboratórios químicos, que são reutilizados como aquários e interligados, cada um contendo um exemplar de peixe doméstico do tipo Beta, espécie conhecida pela agressividade, o que lhe confere o apelido de “peixe de briga”.

Nessa aproximação, proposta pela artista cria­‑se uma tensão e no ballet intermitente dos peixes um desenho no espaço se constrói.

A trilha do vídeo, composta pelo compositor Caio Amon, é um remix de trechos da peça Le carnaval des animaux do compositor Camille Saint­‑Saëns. Na efemeridade do tempo, o desenho mediado por um animal e um objeto deslocado do seu lugar original, inscritos no campo da arte, cria­‑se uma proposição artística.

16 OUT 31 DEZ

INSTALAÇÃO gratuito

GALERIA GNRATION

interference patterns

por berklee valencia campus multi media ensemble Instalação audio­visual interativa Estrutura generativa com controlo interativo 1 canal monocromático de vídeo de alta definição Áudio stereo No mundo observável, quando dois simples padrões colidem dão origem a padrões mais complexos através de um processo de interferência.

Dependendo do campo de estudo, este fenómeno pode ser denominado de frequências de batimento, moirés ou aliasing, mas todas as denominações seguem a ideia básica da criação de estruturas complexas a partir da sobreposição de dois padrões simples, ligeiramente desalinhados.

Esta instalação segue um formato tríptico, com um controlo interativo que permite ao visitante modificar em tempo real os padrões gerados digitalmente. Composições sonoras simples, baseadas em tapetes sonoros gerados a partir da técnica de sobreposição, são utilizados para refletir os fenómenos visuais.

Inspirados no trabalho de artistas como Takahiro Kurashima ou Carsten Nicolai, e combinando estéticas oriundas da op­‑art clássica, envolvendo a ilusão de movimento através de imagens estáticas (Vasarely, De Soto, Le Parc, et al), estudantes do Berklee College of Music campus de Valencia, supervisionados pelo Professor Pierce Warnecke, propõe um conjunto de estudos, experiências e observações sobre deformações percecionais e outras singularidades utilizando padrões de interferência.

Throughout the observable world, when two simple iterative patterns overlap, they generate more complicated patterns through interference. Depending on the field of study, these can be referred to as beat frequencies, aliasing, moirés or latticing – but they all follow the basic idea of complex structures built from the superimposition of two slightly offset simple patterns.

The installation is set up in a triptych format, and an interactive control has been added so that generated patterns are subtly and dynamically modified by the viewer’s presence. Simple drone­­‑like beds composed using beat frequency techniques are employed to sonically mirror the visual moirés.

Following the work of contemporary artists such as Takahiro Kurashima or Carsten Nicolai, combined with classic op­art aesthetics involving illusion of motion in static imagery (Vasarely, De Soto, Le Parc, et al), students of Berklee College of Music’s campus in Valencia (under the supervision of professor F. Pierce Warnecke and in collaboration with gnration in Braga Portugal), propose an overview of studies, experiments and observations about the perceptual deformations and singularities created using ‘Interferences Patterns’.

18 OUT 31 DEZ

INSTALAÇÃO gratuito

GALERIA INL parceiro INL

direção artística e produção gnration supervisão científica Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia

SCALE TRAVELS é um programa colaborativo sobre arte e nanotecnologia

environment monitoring por pierce warnecke Instalação Audiovisual 3 canais de vídeo de alta definição 6 canais de áudio (stereo + 4 transdutores) ‘Environment Monitoring’ é o mais recente trabalho no âmbito do programa Scale Travels, um programa colaborativo do gnration e do Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia (INL) sobre ciência e nanotecnologia.

Esta instalação consiste numa metáfora audiovisual para os processos enigmáticos e dissimulados normalmente associados à ciência e, também, à arte. Procura o contínuo da criação através da geração de objetos obscuros a partir de uma máquina fictícia.

Objetos estranhos são vistos a entrar e a sair desse mesmo aparelho fictício, enquanto que um conjunto de tubos, semelhantes a microscópios, dão ao visitante a possibilidade de acesso audiovisual aos processos ficcionados que acontecem internamente.

As imagens são inspiradas e desenvolvidas a partir de um trabalho de recolha levado a cabo através de uma residência artística de Pierce Warnecke no INL, inspirado fundamentalmente em investigação no domínio da indústria alimentar.

Pierce Warnecke é um artista sonoro e visual norte­‑americano residente na Europa há mais de uma década. Trabalha simultaneamente nos domínios sonoros e visuais para desenvolver performances, instalações e composições. Os seus trabalhos foram comissariados por estruturas como CTM Berlim, Deutschland Radio Kultur, ORF Musikprotocoll, Mutek e Mirage Festival. Recebeu bolsas do governo alemão, francês, bem como da União Europeia.

‘Environment Monitoring’ is an audio­‑visual metaphor for veiled and enigmatic creative processes in both science and art. It looks at the continuum of creation by generating obscure objects from an elusive machine. The secrets of the actual process are made available through individual portals showing the complex transmutations that are generated deep within the apparatus. The imagery is inspired by and created in collaboration with the International Iberian Nanotechnology Laboratory (INL) specifically using data and video from research in applications of nanotechnology to solve problems in different fields of Life Sciences (Food, Health and Environment).

‘Environment Monitoring’ is the latest output of the Scale Travels programme, a collaboration between gnration and INL dedicated to art and nanotechnology, and it was specially commissioned to debut at the 2016 INL summit, under the theme NanoDigest.

Pierce Warnecke is a sound and video artist from the US who has been based in Europe for over a decade. He works equally in the aural and visual domains by creating performances, installations and compositions. His works have been commissioned by the CTM Festival, Deutschland Radio Kultur, ORFMusikprotokoll, Mutek and the Mirage Festival. He has received supporting grants from Germany, the European Union and France.

16 OUT 18:00 dom

MÚSICA 7 euros

BLACKBOX M/12

michael rother

presents NEU!, harmonia & solo works Antes de se lançar a nove trabalhos a solo, Michael Rother foi membro dos Kraftwerk em 1971 e fundou os lendários grupos NEU! (com Klaus Dinger) e Harmonia (com Hans­‑Joachim Roedelius e Dieter Moebius, dos Cluster). Para muitos fãs, músicos e críticos, o guitarrista e multi­‑instrumentista foi figura­‑chave na inovadora cena musical que originou na Alemanha no início da década de 70. A música que criou foi inspiração para gerações de músicos – de David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop, Devo, Sonic Youth, Stereolab, U2, Radiohead, Primal Scream, adiante.

Desde a reedição dos discos de NEU!, Rother percorre o mundo e colabora com inúmeros músicos, de John Frusciante a FM Eiheit (ex­‑Einstürzende Neubauten), entre outros. Em 2010, forma Hallogallo 2010, um supergrupo com o baterista Steve Shelley, dos Sonic Youth, e o baixista Aaron Mullan, dos Tall Firs. Dois anos mais tarde, junta Dieter Moebius (Cluster, Harmonia) e Hans Lampe (La Düsseldorf ) para o acompanhar numa tour pela Austrália.

Nos últimos anos dedicou­‑se às banda­‑sonoras para cinema nos períodos de intervalo em que não percorria a Europa em tourné.

Em palco, nos dias que correm, conta com Hans Lampe na bateria e Franz Bargmann na guitarra.

Franz é ex­‑membro dos Camera, trio kraut­‑rock que atingiu a popularidade a tocar no metro de Berlim.

Membro­‑fundador dos La Düsseldorf e amigo de longa­‑ data de Rother, Hans Lampe contribuiu para a bateria que do álbum NEU!’75. No gnration, Michael Rother apresentará temas de NEU!, Harmonia e ainda canções favoritas do seu trabalho a solo.

Michael Rother was a member of Kraftwerk in 1971 and formed the legendary bands NEU! (with Klaus Dinger) and Harmonia (with Hans­ ‑Joachim Roedelius and Dieter Moebius of Cluster) before releasing nine solo albums.

For many fans, musicians and critics alike the guitarist and multi­‑instrumentalist Michael Rother is a key figure of the innovative music scene originating from Germany in the early 1970s. His music has been inspirational for generations of musicians.

26­‑30 OUT

VÁRIOS LOCAIS gratuito

exposição O gnration junta­‑se ao festival SEMIBREVE para acolher instalações concebidas por alunos da Universidade Católica Portuguesa, Universidade do Porto, Engagelab/Universidade do Minho e Instituto Politécnico de Castelo Branco.

gnration will host installations by Universidade Católica Portuguesa, Universidade do Porto, Engagelab/Universidade do Minho and Instituto Politécnico de Castelo Branco.

SEMIBREVE festival de música eletrónica e artes digitais O Festival SEMIBREVE regressa para a 6ª edição que decorrerá em Braga, de 28 a 30 de outubro, repartindo­‑se entre o Theatro Circo, o gnration e a Casa Rolão.

SEMIBREVE festival returns to Braga, Portugal, for its 6th edition between 28th and 30th of October 2016. The festival will take place in various venues, including the historic Theatro Circo, the restored 18th century building Casa Rolão and the cutting­ ‑edge contemporary venue gnration.

28 OUT 00:45 sex

MÚSICA

BLACKBOX + info festivalsemibreve.com

andy stott / nidia minaj O inglês Andy Stott estreia­‑se no SEMIBREVE para apresentar o novíssimo “Too Many Voices”, álbum que o confirma como uma das figuras maiores da eletrónica atual.

Nídia Minaj é um nome proeminente da Príncipe discos e, cada vez mais, um fenómeno internacional com passagens por palcos de festivais como Unsound e CTM ou clubes como o Berghain. O sucessor de “Danger”, a editar em 2016, é já considerado uma das edições do ano pela crítica especializada e será o primeiro LP de Nídia Minaj.

29 OUT 00:45 sáb

MÚSICA

Andy Stott will perform his fourth album “Too Many Voices”, the follow­‑up to 2014’s critically acclaimed “Faith in Strangers”. Nídia Minaj is one of Portugal’s most exciting acts. Her first LP is in the works to come out on Príncipe in 2016, just before her performance on Semibreve.

BLACKBOX + info festivalsemibreve.com

laurel halo / ron morelli Laurel Halo, em rara aparição em 2016, apresentará um espetáculo especial que incluirá material do aguardado novo longa duração, a ser editado em 2017.

Ron Morelli, homem do leme na influente editora L.I.E.S., apresenta­‑se em DJ set no SEMIBREVE, uma passagem em dose dupla pelo festival onde também estreará o seu primeiro concerto para auditório, um exercício não rítmico baseado no disco “A Gathering Together”, editado na Hospital Productions.

Ron Morelli will perform twice during his time at SEMIBREVE, presenting his first ever live show and also a dj set at gnration. In a rare appearance Laurel Halo will present a special set in between old and new material to come out in 2017.

12 NOV 22:30 sáb

MÚSICA 7 euros

BLACKBOX M/6

sarah neufeld apresenta the ridge Violinista e compositora, Sarah Neufeld é conhecida por integrar os Arcade Fire, mas também por ser fundadora dos aclamados Bell Orchestre. Baseada em Montreal, no Canadá, Sarah participou em inúmeros grupos consagrados como Esmerine, nome de culto da editora Constellation Records ­‑ editora que a representou no disco de estreia e casa dos Godspeed You! Black Emperor. Entre as colaborações mais regulares destaca­‑se a que protagoniza com o saxofonista norte­‑americano Colin Stetson, encontro que resultou em Never Were The Way She Was (2015) e na banda­‑sonora para Blue Caprice (2013).

Em 2011, Sarah Neufeld começou a criar peças para violino de uma forma mais focada e formal, apesar do improviso e a composição a solo ter sempre feito parte do seu processo de prática, abordagem presente desde a primeira vez que deu os primeiros toques quando ainda nova. No seu trabalho a solo, Sarah Neufeld refere como influências o compositor húngaro Bela Bartok, o minimalista Steve Reich, a violinista avant­‑garde checa Iva Bittova ou o violoncelista norte­‑americano Arthur Russell, trazendo ao ouvido a textura e a sensibilidade da música eletroacústica contemporânea, avant­‑folk e indie. “Hero Brother”, o disco de estreia, teve Nils Frahm como produtor, e capta composições em diversos locais com acústicas próprias: de cúpulas geodésicas a parques de estacionamento subterrâneos. No novo disco, The Ridge (2016), que apresentará em Braga, Neufeld afasta­‑se do minimalismo clássico e abraça um mundo rítmico da pop minimalista, dando mais enfase às vocalizações.

O disco conta com o Jeremy Gara, dos Arcade Fire, na bateria, criando uma intensa e dinâmica atmosfera que nos prende do início ao fim.

Sarah Neufeld is a violinist and composer based in Montréal, Canada. Best known as a member of Arcade Fire, she is also a founding member of the acclaimed contemporary instrumental ensemble Bell Orchestre, and most recently as half of an exciting new duo with renowned saxophonist Colin Stetson. Neufeld’s debut solo album Hero Brother was recorded by pianist and producer Nils Frahm.

25 NOV 22:30 sex

MÚSICA 5 euros

BLACKBOX M/6

norberto lobo apresenta muxama Norberto Lobo, umas das figuras principais da música portuguesa do nosso tempo, tem novo álbum de originais. “Muxama”, de seu nome, é o sexto disco de estúdio em nome próprio e o seu segundo lançado no editora suíça Three:Four Records, sucedendo a “Fornalha” (2014).

“Muxama” é o mais fresco capítulo realizado pela expressão artística do Norberto à guitarra, como sempre fruto do seu rico mundo interior, pujante curiosidade pela vida e pelas pessoas ­‑ músicos, seus pares, e público, outras pátrias e línguas e culturas ­‑ e uma particular inquietude estética perante a linguagem musical que vem oferecendo com as suas seis cordas. O estilo e o espírito que habitam os nove temas de “Muxama”, composições afinadas entre o escrito e o acaso abraçado no momento da interpretação, sugerem as vias de acesso a uma harmonia e uma musicalidade próprias de outras paragens, espaços impossíveis de situar onde o sonho e o mito fazem ouvir, em cada breve narrativa, a sua estranha e obsessiva voz. Revelando­‑se o seu álbum ‘mais elétrico’ até à data, Norberto emprega agora pedais de efeitos e filtros em tempo real para com a sua técnica prodigiosa dar forma às suas ideias musicais, o que confere uma inspirada dimensão prismática à obra produzida, moldando noções de tempo, timbre e frases de maneira brilhante, simultaneamente clássica e póstera. Norberto continua a impulsionar a inovação no seu trabalho com uma subtileza tal que o parece revestir de uma espécie de liberdade fantástica.

Norberto Lobo is a prodigious acoustic and electric guitar player from Lisbon with a career hitting upon his first decade. ‘Muxama’, out this September on the swiss label Three:Four records, is the newest accomplished chapter of Norberto’s artistic expression on guitar.

28 NOV 22:00 seg

MÚSICA 7 euros

BLACKBOX M/6

julianna barwick apresenta will

“Will”, o terceiro disco de Julianna Barwick, é uma surpreendente reviravolta para a artista experimental atualmente a residir em Brooklyn. Concebido e produzido pela própria em vários locais durante o ano passado, “Will” é um afastar do que vimos em 2013 no disco produzido por Alex Somers, “Nepenthe”. Se nesse último trabalho víamos conjugadas imagens de suavidade e de espesso nevoeiro a subir montanhas, no mais recente disco temos uma tempestade de fim de tarde, numa colisão catártica de texturas afiadas e macias ao mesmo tempo. “Will” nasce no período mais preenchido da carreira de Barwick após “Nepenthe”. Nos últimos anos, de forma quase nómada, tem estado em trânsito constante e essa foi, digamos, a génese para o novo disco. De uma casa desabitada em Nova Iorque à fábrica dos sintetizadores Moog em Ashville, na Carolina do Norte, passando por Lisboa, a primeira cidade europeia que abraçou a música de Julianna em 2007. Apesar de ciente dos riscos, o que para muitos se torna um pesadelo, para Julianna é fonte de motivação. “Eu adoro estar em tour, mas pode ser um passeio selvagem”, diz­‑nos sobre este ciclo de constante movimento. “Estás constantemente a ajustares­‑te, a absorver, a encontrares­‑te a ti em situações de mudança de vida”, experiências estas que se reproduziram em “Will” e ajudaram a dar­‑lhe forma. “Eu sabia que iria tocar estas canções ao vivo, portanto, eu queria movimento, algo que tivesse ritmo e que fosse acessível” explica. Em “Will” poderemos ouvir ecos da noite de Lisboa em “Sta. Apolónia” ou Mas Ysa (nome artístico do multi­ ‑instrumentista Thomas Arsenault) que empresta riqueza vocal a “Same e “Someway”. O disco conta ainda com colaborações da violoncelista alemã Maarten Vos e do percussionista Jamie Ingalls (Chairlift, Tanlines, Beverly).

Conceived and self­‑produced over the past years in a variety of locations, Brooklyn­‑based experimental artist Julianna Barwick’s new album “Will” is a surprising left turn for the artist who builds music around multiple loops and layers of her voice.

3 DEZ 22:30 sáb

MÚSICA 5 euros (concerto) 10 euros (masterclass + concerto)

BLACKBOX M/6

andré gonçalves apresenta música eterna André Gonçalves opera em diversas áreas artísticas, nomeadamente nas artes plásticas, música, instalação e performance. Conta no seu curriculum com inúmeras exposições e festivais em mais de 20 países um pouco por todo o mundo. Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em 2005 e 2009, distinguido com uma Menção Honrosa no FILE Prix Lux 2010, São Paulo e finalista do Celeste Prize 2010, Nova Iorque. O seu trabalho musical, a solo ou em coletivos, está documentado em mais de 15 edições em diversas editoras nacionais e internacionais.

Nos últimos anos tem sido mais reconhecido pelo seu trabalho enquanto criador da marca de sintetizadores modulares ADDAC System.

O meio das edições discográficas sempre foi condicionado pelos avanços tecnológicos. Hoje em dia, os formatos físicos caminham aceleradamente para uma obsolescência enquanto os digitais não param de nos desafiar, andam nos nossos bolsos e a música passou a fazer parte dos nossos dias. Embora estas novas plataformas multiusos (dispositivos iOS e android) sejam em si melhores computadores do que os que teríamos há cinco anos, perpetua­ ‑se, no entanto, a tradição de fixar a música a uma timeline, de editá­‑la com uma composição fixa de determinada duração. “Música Eterna” (2015) é uma edição sem duração e sem formato fixo, é música para, como diria Cesariny, “ir de manhã cedo e voltar muito tarde. Um “álbum” fechado dentro de uma aplicação para iOS que funciona apenas em iPhone/ iPad/iPod, e recorre a uma partitura que joga com múltiplos blocos sonoros que vão desfilando com o tempo, encaixando miraculosamente sem nunca nos deixar desamparados pelo aparente jogo de sorte. A gravação de “Música Eterna” contou com a participação especial de Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches) e Casper Clausen (Efterklang).

Lisbon based sound and media artist André Gonçalves works across the fields of visual arts, music, video, installation and performance. His first solo record since 2005, “Música Eterna”, a mobile music app being released in the tradition of a musical album, it’s “pocket music for the space­‑time traveler” as he describes.

10 DEZ 22:00 sáb

CINEMA gratuito

BLACKBOX M/12

parceiro Braga 2016 – Capital Ibero­ ‑Americana da Juventude

+ info mirrors.cm­‑braga.pt

mirrors | espelhos | espejos Mirrors | Espelhos | Espejos é um concurso de Curtas Metragens destinado a jovens realizadores com idade igual ou inferior a 30 anos, oriundos dos países da OIJ ‑­ Organização Ibero­‑americana de Juventude, organizado pela Braga 2016, Capital Ibero­‑Americana da Juventude. Sessão de entrega de prémios e de projeção dos filmes vencedores nas três categorias competitivas: melhor curta, melhor curta escolar, melhor curta amadora.

9 DEZ 22:00 sex

CINEMA gratuito

Mirrors | Espelhos | Espejos is a short film festival targeted to young directors from the Ibero­‑American Youth Organization member states.

BLACKBOX M/12

notes on the other e a story for the modlins Projeção das curtas­‑metragens de Sergio Oksman, “Notes on the Other” e “A Story for the Modlins”, com a presença e apresentação do realizador.

Director Sergio Oksman will present and screen his short films “Notes on the Other” and “A Story for the Modlins”.

“Notes on the Other” (13 min, 2009) A 13 de Julho de 1924, de uma varanda em Pamplona, Ernest Hemingway avistou um homem ferido no chão da rua. Impressionado com tamanha visão, o escritor teve a perceção de que ele próprio era aquele homem ali caído, atacado por um touro na lendária corrida de San Fermin. Daí a frase “I am him”, escrita por Hemingway anos mais tarde, e que o terá lançado na personagem de escritor aventureiro. Notes On The Other deambula pela ideia do “outro”, seguindo esta estranha sensação de Hemingway: seja pela sua atualização no célebre

concurso de sósias do escritor, que todos os anos decorre em Key West, Florida, seja pela reflexão em torno do que nos faz querer ser outra pessoa.

“A Story for the Modlins” (26 min, 2012) Uma caixa com fotografias, documentos e uma cassete VHS chega, por acaso, às mãos do realizador Sergio Oksman. O material é o arquivo de uma família americana, os Modlins. A partir deste acervo, Oksman apresenta­‑nos a artista Margaret Modlin, o seu marido e ator obscuro Elmer Modlin (que foi figurante em Rosemary’s Baby, de Polanski), e o filho de ambos, Nelson. Através do arquivo encontrado, A Story for the Modlins percorre a vida desta família peculiar desde os seus tempos na América até à brusca mudança para Espanha, onde viveram os últimos anos numa estranha reclusão criativa.

16 DEZ 22:30 sex

DANÇA 3 euros

SALA DE FORMAÇÕES M/6

parceiro Arte Total

A Arte Total é apoiada pelo Ministério da Cultura, através do programa de apoio quadrienal da DGArtes.

guelra

com teresa fabião Numa geração de emigração torna­‑se pertinente perguntar: “De que forma o ter saído de Braga te permite um outro olhar sobre esse mesmo lugar e a sua gente?”… Este é um trabalho que tem a ver com deslocamento, com “sair” e “entrar”, e com habitar um entrelugar… “Sair” e “entrar” podem ter escalas e âmbitos muito diferentes… Como é típico das criações site­‑specific, pretende refletir sobre o espaço social/cultural, pensando o corpo e a dança como memória.

Guelra Laboratório de Transcriação Coreográfica é um laboratório transdisciplinar de interação e interligação artística que existe em Braga desde 2011 e que tem como poética de criação a transfiguração e experimentação da vivência e memória da cidade, corporalizada pelo movimento híbrido dos corpos na sua transubstanciação noutros corpos e média. Cada laboratório é orientado por um artista convidado.

Guelra is a site­‑specific dance performance by Teresa Fabião inspired by the thematic of dislocation and memory.

17 DEZ 22:30 sáb

MÚSICA 5 euros

BLACKBOX M/6

O ciclo Trabalho da Casa promove a criação e a apresentação de novos trabalhos por artistas locais

Trabalho da Casa is an artist­‑in­‑residence program for local artists which seeks to promote the development of new works.

trabalho da casa: máquina del amor Não há um ponto de entrada fácil para a música de Máquina del Amor. E ainda bem que assim é.

As máquinas são complexas. E o amor, ainda mais.

Quatro almas musicais uniram visões e vontades, sedes e prazeres, e decidiram exorcizar memórias e géneros. Ao sabor de melodias ecoantes, promovem uma experiência inclusiva, penetrante, futurística e teletransportante.

Existem calafrios. Existem arrepios.

O fantasmagórico e o enigmático dão lugar ao intenso pulsar; um ritmo inebriante, semiclubbing.

Num piscar de olhos os fumos da noite, as luzes das pistas de dança, e o calor dos corpos, tudo se une num espetáculo divino, libidinoso, lascivo e deliciosamente pecaminoso.

Máquina del Amor é uma reminiscência do pós­‑rock. Máquina del Amor é uma ramificação do experimentalismo sem rede. Máquina del Amor é industrial. Máquina del Amor é escabroso. Soa a ecos de relações e de vivências. É intenso. Sabe, cheira e sente­‑se sangue; dispersa a fragância de pétalas de rosas, de orquídeas e de incensos misteriosos.

Em Máquina del Amor, Filipe Palas (Smix Smox Smux), José Figueiredo (Smix Smox Smux e peixe:avião), Ronaldo Fonseca (peixe: avião) e Miguel Macieira (Smix Smox Smux) promovem uma expressão de conectividade que surge a partir da passagem do tempo; descrevem e negam – brilhantemente – a realidade desse mesmo tempo.

There is no easy definition of Máquina del Amor music.

The (mostly) instrumental music from this quartet from Braga expands the post­‑rock language into new territories, resulting in something truly new and exciting. They will present a new work, commissioned by gnration under the Trabalho da Casa program.

1 OUT 5 NOV

WORKSHOP/ ESPETÁCULO 10 euros (bebé e 1 acompanhante) 15 euros (bebé e 2 acompanhantes)

Sessão 10:00 Crianças dos 0 aos 30 meses Sessão 11:30 Crianças dos 30 meses aos 48 meses

Limitado a um máximo de 15 bebés por sessão (por cada bebé estão considerados até 2 acompanhantes) nota aconselha­‑se o uso de roupas e calçado confortáveis autoria Joana Araújo, José Alberto Gomes cenografia Joaquim Szkutnik da Rocha duração 45 minutos

pali

música para pais e bebés Pali é um lugar mágico. É um lugar onde os sons e as falas primárias, balbuciadas e vocalizadas comunicam com o gesto e o movimento, num mundo imersivo de exploração sonora.

A voz e o corpo, em diálogo com sonoridades e ambientes oníricos, levam­‑nos numa viagem por diferentes paisagens que partem da interação de “instrumentos” originais que criam este universo único.

Pali é o sítio onde os pais e bebes são convidados a participar e explorar a linguagem mais universal de todas.

Em Pali, todos participam, e ser grande ou pequenino é um detalhe de altura.

7+8 ESPETÁCULO OUT 4 euros por sex+sáb criança (escolas) 5 euros por criança (público geral)

BLACKBOX dia 7 15:30 3 aos 5 anos dia 8 10:30­ 0 aos 2 anos dia 8 15:30 3 aos 5 anos

parceiros CCB/Fábrica das Artes, Sonoscopia

direção de projeto Henrique Fernandes e Inês de Carvalho / cocriação Alberta Lemos, João Bento, Henrique Fernandes, Inês de Carvalho e Joana Pupo acompanhamento à criação e mediação pedagógica Cristina Cartaxo acompanhamento à criação e conceção Madalena Wallenstein conceção cenográfica Inês de Carvalho paisagem sonora Henrique Fernandes e João Bento intérpretes Alberta Lemos, João Bento, Henrique Fernandes e Joana Pupo fotografia Inês de Carvalho produção executiva Patrícia Caveiro produção Sonoscopia coprodução gnration uma encomenda CCB/Fábrica das Artes 2016

corAR

espetáculo para crianças corAR é um espetáculo­‑percurso sensorial­ ‑instalação interativa, que desenha uma paleta de contextos de participação para as primeiras infâncias (0­‑2 anos e 3­‑5 anos) e também para as infâncias seguintes (famílias). Em outubro habitará os espaços do gnration, lançando várias propostas de experiência participativa, artística e sensorial, através da exploração de uma composição de “cor­ ‑árias” (diferentes espaços ocupados e recheados de diferentes propostas, apresentadas por diferentes parcerias de criadores).

A cor­‑luz, a música, o corpo e o movimento, são, nesta criação, paisagens plurais e multidimensionais que coabitam e, por vezes, forjam sincronismos num mesmo espaço e num mesmo tempo.

12+ 26 OUT + 16 NOV

WORKSHOP

destinatários Escolas do 1º, 2º e 3º Ciclo do Ensino Básico, Ensino Vocacional, Escolas de Música 2º e 3º

inscrição info@gnration.pt parceiro Digitópia/Casa da Música

primeiros bits por digitópia/casa da música O ciclo Primeiros Bits pretende expor crianças e jovens da cidade de Braga às novas tecnologias aplicadas à arte. Durante cada sessão serão abordadas diferentes temáticas, com o objetivo de estimular o seu público­‑alvo para atividades artísticas de cariz lúdico.

Este ciclo decorre no gnration desde fevereiro de 2015 e terminará em dezembro de 2016, fruto de uma parceria com a Digitópia, plataforma de música digital sediada na Casa da Música, no Porto, que incentiva a audição, a performance e a criação musical.

Baseando­‑se em ferramentas digitais, embora não exclusivamente, enfatiza a criação musical colaborativa, o design de software, a educação musical e a inclusão social, promovendo a emergência de comunidades multiculturais de performers, compositores, curiosos e amantes de música.

SESSÕES Música e Matemática (escolas de música 2º e 3º) Os polígonos são as figuras geométricas que inspiram a composição musical original. Alicerçado numa forte componente gráfica que evidencia a relação umbilical entre Música e Matemática, estas ferramentas tecnológicas convidam o utilizador a criar polígonos, regulares e irregulares, na tela digital. O que parece algo complicado para quem não domina a linguagem geométrica (ou musical) revela­‑se, afinal, um processo extremamente simples.

Som das Coisas (2º e 3º ciclo) O mundo à nossa volta está repleto de objetos ricos e diversos cheios de sons escondidos por explorar.

Será que só podemos fazer música com instrumentos como um piano, uma guitarra ou uma bateria? Ou os sons de um carro, de uma cadeira, de uma porta ou de uma caneta podem fazer uma sinfonia?

Compor para Imagens que Mexem (1º, 2º e 3º ciclo) O desafio passa por dar sentido sonoro, que não apenas musical, a trechos de vídeo. Recorrendo a possibilidades tecnológicas, os participantes são confrontados com o universo das imagens e dos sons, entrando no mundo da composição através da arte de sonorizar pequenos vídeos.

15 OUT 10:00 sáb

WORKSHOP gratuito

limite 30 participantes inscrições info@gnration.pt

parceiros CoderDojoMinho, Braga 2016: Capital Ibero­‑Americana da Juventude Cesium, StartupBraga

22 OUT 10:00­‑13:00/ 15:00­‑18:00 sáb

WORKSHOP 15 euros (inclui oferta de uma licença de um sintetizador analógico virtual para iOS e Android)

duração 6 horas parceiro Imaginando

material necessário smartphone ou tablet (iOS ou Android) e auscultadores

gnration makers

coder dojo introdução aos sinteti‑ zadores O gnration, em parceria com a Cesium, promove o workshop de programação, Coderdojo Minho. Um movimento aberto para ensinar jovens dos 7 aos 17 a programar.

O CoderDojo é uma rede global de clubes de programação gratuitos e sem fins lucrativos com o objetivo de ensinar jovens dos 7 aos 17 a programar.

Fundado em 2011 este movimento conta já com mais de 600 Dojos (clubes) dispersos por 60 países.

Em Braga, desde 2013 que o CoderDojo Minho tem trabalhado de perto com vários jovens criando pequenas apps, websites, jogos, e outras plataformas.

Os participantes, apelidados “ninjas”, aprendem assim com a ajuda de vários mentores que a programação é uma força capaz de mudar o mundo.

workshop de síntese sonora

Após o sucesso da primeira edição, o gnration volta a apresentar este workshop, direcionado para todos aqueles que desejam desmitificar os princípios envolvidos no funcionamento de um sintetizador analógico, músicos que pretendam expandir a sua paleta sónica ou todos aqueles que apenas desejam explorar todo um novo mundo de experiências sonoras.

Aprende sobre uma das técnicas de escultura sónica mais populares, a síntese subtrativa, através da qual, uma ou mais ondas são “esculpidas” e transformadas através de filtros e modulações de amplitude e frequência.

12 NOV WORKSHOP formador parceiros 10:30­‑13:00/ 15 euros Tiago Ângelo Digitópia/ 14:30­‑18:30 Casa da Música sáb

26 NOV WORKSHOP duração destinatários 15:00 12 euros 2 horas 6­‑10 anos de idade sáb por criança + acompanhados por adulto acompanhante

workshop pequenos ableton live makers gnration makers

advanced/max for live/live and video por digitópia/ casa da música

Uma das aplicações mais utilizadas em todo o mundo por profissionais da música eletrónica, o Ableton Live foi concebido para ser utilizado num contexto de Live Performance. Esta ferramenta pode adequar­ ‑se às práticas musicais de cada um, desde a criação, passando pelo o DJing e até sound design.

Com a introdução do Max4Live, o Ableton Live ganhou nova dinâmica, permitindo ao utilizador desenvolver os seus próprios dispositivos de forma a estender as funcionalidades originais.

Este curso pretende explorar funcionalidades avançadas do Ableton Live e ajudar os participantes a desenvolver os seus próprios devices, sejam estes MIDI Effects, Instruments, Audio Effects ou mesmo geração de vídeo.

vamos construir um “vibrobot”

Pequenos Makers é um espaço onde os mais pequenos se reúnem para explorar de forma lúdica e criativa projetos que juntam uma componente tecnológica com o DIY (Do it Yourself ). As sessões têm cariz experimental, pretendendo despertar a curiosidade das crianças, fomentando uma aprendizagem participativa e colaborativa. Daqui partem para a criação de pequenos projetos, que conjugam os jogos e atividades lúdicas tradicionais com as novas soluções tecnológicas interativas.

Esta abordagem permite aos mais pequenos utilizar as tecnologias mais complexas de modo simples e divertido.

Nesta sessão os Pequenos Makers vão construir um pequeno robot, o “vibrobot”, que vibra e se movimenta.

introdução aos sintetizadores

a intervenção do real

introdução aos sintetizadores modulares

pequenos makers

pali

corAR

forma

primeiros bits

workshop ableton live

coder dojo

3 DEZ MASTERCLASS BLACKBOX 14:30 masterclass duração sáb + concerto 4 horas 10 euros

10 DEZ 15:00 sáb

WORKSHOP BLACKBOX duração 150 minutos DE CINEMA M/16 formador gratuito Sergio Oksman (cineasta) destinatários Cinéfilos, criadores, cineastas, argumentistas

parceiro Braga 2016 –Capital Ibero­ ‑Americana da Juventude

introdução aos sinteti‑ a interven‑ zadores modulares ção do real

nota no âmbito de Mirrors | Espelhos | Espejos, Concurso de Curtas Metragens da Braga 2016, Capital Ibero Americana da Juventude

gnration makers

por andré gonçalves

Workshop dirigido por André Gonçalves, criador da ADDAC System – Instruments of Sonic Expression, que vai concentrar­‑se em vários temas à volta do seu eixo central ­– a síntese modular.

Abordar­‑se­‑ão as possibilidades musicais e tecnológicas da síntese modular, o instrumento “aberto” e a voltagem enquanto instrumento de controlo. A sua história e as motivações dos seus principais criadores. A evolução do sintetizador enquanto instrumento, o seu lugar na era digital e a sua utilização em processos composicionais e de performance.

Ocasião raríssima para todos os que por cá se interessam já pelo tema, pela electrónica DIY ou pelo próprio fabrico independente deste tipo de dispositivos.

A ADDAC System ­– Instruments for Sonic Expression é uma das mais prestigiadas marcas de sintetizadores Eurorack, tendo uma lista impressionante de clientes por todo o mundo.

André Gonçalves é também músico e artista visual com trabalhos ligados à electrónica e ao seu trabalho de invenção de aparelhos há mais de uma década.

O realizador Sergio Oksman esmiuçará obras próprias e alheias para indagar como ficção e realidade se retroalimentam na criação documental.

O workshop explorará a fronteira difusa entre os géneros. Ë legítimo que o documentário se sirva de ferramentas da ficção? Quais são os limites? Da ideia ao corte final, que duvidas assolam o cineasta?

Como construir o Real durante o guião, a filmagem e a edição.

Sergio Oksman (São Paulo, 1970) é um cineasta de Madrid de origem brasileira. Estudou jornalismo em São Paulo e Cinema em Nova York. Entre a realização e a produção cinematográfica na Dok Films, é professor de cinema em Madrid. A sua filmografia como realizador inclui “A Esteticista” (2004), “Goodbye, América” (2007), “Notes on the Other” (2009), “A story for the Modlins (2012) e” O Futebol “(2015). Os seus filmes foram exibidos em mais de 250 festivais de cinema em todo o mundo (incluindo Sundance, Locarno ou San Sebastián), tendo recebido mais de 90 prémios (em Varsóvia, Karlovy Vary ou Clermont­‑Ferrand, entre outros).

17 DEZ WORKSHOP duração 10:00 5 euros 3 horas sáb

parceiro Arte Total

forma Conjunto de workshops sobre a temática do corpo desenvolvidos com o objetivo de fomentar relações interdisciplinares entre o pensamento e o corpo a um público jovem e diversificado.

Workshops para Público de Dança práticas de pesquisa para o cruzamento das artes performativas com outras áreas de criação em contextos de experimentação.

Partindo de um aquecimento relacionado com os estados corporais e imaginário que perpassaram o laboratório Guelra, pretende­‑se que os participantes possam experienciar dinâmicas específicas de improvisação e composição coreográfica que inspiraram o trabalho.

12 NOV 9:30 sáb

TALK 20 euros BLACKBOX

Consulta o painel completo e outras informações em www.tedxbraga.com.

TEDx Braga O TEDx chegou finalmente a Braga. Com o tema “Deixar a Porta Aberta”, a TEDxBraga pretende expandir os nossos horizontes e fazer com que várias temáticas multidisciplinares se interliguem com a cidade, cultivando ideias originais que podem mudar o nosso dia­‑a­‑dia. No espírito de ideias que valem a pena ser partilhadas, o TEDx é um projeto auto­ ‑organizado e que reúne pessoas para partilhar uma experiência.

Do painel de 12 oradores, em que um é sugerido pelo público, constam nomes como Carlos Martins, desenvolvedor de industrias criativas, Tord Wingren, Business Angel e inventor do Bluetooth, Fernando Alexandre, Pró­‑Reitor para a Valorização do Conhecimento na Universidade do Minho, José Oliveira, da Bosch Car, e André Pimenta, CEO e Cofundador da Performetric.

TEDxBraga theme is “Deixar a Porta Aberta” and his main objective is to share ideas that will change your daily life. This event will have 12 Speakers, where one of them is chosen by the audience in an open poll.

Among the speakers are names as Tord Wingren, a Business Angel and Bluetooth inventor, José Oliveira, from Bosch Car Multimedia, or Fernando Alexandre, the Dean of Enhancement and Knowledge for Universidade do Minho.

CURSO DE ESCRITA CRIATIVA inscrição 65 euros destinatários 18­‑35 anos

PAIISA cafetaria e espaço de livros/gnration

nível inscrições intermédio contato.addverbo@gmail.com material necessário 934 948 457 caderno e caneta

mistérios em fluxo – a descoberta da personagem Já pensou em si mesmo como uma personagem em potencial? E já reparou que, ao nosso redor, existe todo um universo de personagens? O curso se desenvolverá em quatro encontros presenciais, com atividades que vão desde a Escrita Criativa (lúdica, experimental), até iniciarmos com a Escrita Literária (a partir de leituras orientadas de autores de renome e através da lapidação dos textos produzidos). Trata­‑se, efetivamente, de um processo de desautomatização da escrita e do princípio da descoberta da sua voz como artista.

Bea Galvão é escritora, editora e coach literária.

Bacharel em Letras pela Universidade de São Paulo (USP), trabalha no mercado editorial há mais de 12 anos. É autora do livro “Onde as Palavras não tocam” e fundadora da AddVerbo – Escrita Online.

gnration plus

1+8+15 +29 OUT 14:30­‑17:00 sáb

ficha técnica gnration conselho de administração Sameiro Araújo Luís Silva Pereira Tiago Gomes Sequeira diretora executiva Raquel Nair diretor de programação Luís Fernandes comunicação Ilídio Marques produção Francisco Quintas Sara Borges Luís Passos departamento técnico João Coutada Hugo Carvalho técnica administrativa Maria João Silva programa da juventude Carlos Santos financeiro André Dantas design gráfico www.studiodobra.com créditos fotográficos Perspetiva DR Encontros da Imagem DR Environment Monitoring Tato Baeza Interference Patterns DR Norberto Lobo Clarita Phiri. B Michael Rother Yusaku Aoki Mirrors Sergio Oksman, A Story for the Modlins Sarah Neufeld Jaime Rubiano Julianna Barwick Vera Marmelo André Gonçalves Vera Marmelo Laurel Halo Phillip Aumann Guelra Lorena Vinturini Andy Stott DR Pali Hugo Sousa Corar DR Pequenos Makers DR Introdução Sintetizadores Modulares Vera Marmelo Primeiros Bits Ilídio Marques/gnration Coderdojo Ilídio Marques/gnration Workshop Ableton Live DR Introdução aos Sintetizadores Nuno Santos Forma João Milet Meirelles

media partner

apoio

parceiro

BRAGA‘16

CAPITAL IBERO-AMERICANA DA JUVENTUDE

bilheteira os bilhetes para os espetáculos podem ser adquiridos no balcão do gnration ou na bilheteira on­‑line. bilheteira on­‑line a bilheteira on­‑line possibilita ao espetador a aquisição simples, rápida e cómoda de ingressos para quaisquer dos espetáculos em agenda. https://gnration.bol.pt reservas as reservas devem ser efetuadas através do contacto telefónico ou e­‑mail e serão válidas por um período de 48 horas após o seu pedido e até 24 horas antes do espetáculo. horário geral segunda­‑sexta 09:30­‑18:30 sábado 14:30 – 18:30 nota encerrado nos dias 24 e 31 de dezembro horário em dias de espetáculo em dias de espetáculo, o gnration abre 60 minutos antes do início do espetáculo. newsletter se desejar receber a programação cultural e novidades do gnration por correio eletrónico envie­‑nos uma mensagem com nome e respetivo endereço para info@gnration.pt ou subscreva a nossa newsletter em www.gnration.pt.

em consideração não é permitido qualquer registo, vídeo ou áudio, sem autorização prévia. não é permitido o uso do telemóvel ou outros aparelhos sonoros durante o evento. o ingresso deve ser conservado até ao final do evento. não se efetuam trocas ou devoluções. confira o seu ingresso no ato de compra. não é permitido o acesso à sala após o início do evento, exceto se autorizado pelo responsável da frente de casa. alterações à programação a programação apresentada nesta agenda poderá estar sujeita a alterações. descontos Maiores de 65 anos Cartão Municipal de famílias numerosas Pessoas com deficiência e acompanhante Cartão Jovem e Estudantes Crianças até 12 anos Grupos com dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado, 48h antes do espetáculo) condições de aplicação O desconto aplicado é de 20%.

Os descontos serão efetuados no ato da venda dos bilhetes tornando­‑se obrigatória a apresentação de documentos de identidade aquando da admissão aos espetáculos.

Os descontos apenas são aplicáveis a espetáculos promovidos pelo gnration e com preço superior a 5€ (por favor informe­‑se junto da bilheteira) info@gnration.pt press@gnration.pt www.facebook.com/gnration.pt www.gnration.pt gnration Praça Conde de Agrolongo, 123 4700­‑312 Braga, Portugal T 253 142 200