FOTOGRAFÍA GADGETS DISEÑO GRÁFICO ILUSTRACIÓN
MÚSICA
Una Fanzine hecha por Fans Octubre
Llegamos a Octubre, a un par de meses de terminar el año, y con mucho ánimo, esta ocasión traemos las ilustraciones de Ernesto Cifuentes un ilustrador con buen estilo, buena técnica y buenas ideas, desde luego las fotos que nos envía nuestro amigo José Ramón desde la hermosa Puebla. Y un artículo muy bueno sobre autorretrato que te hará ver los estantes de otra manera. Dejamos ante tus ojos este nuevo número siempre esperando tus comentarios sobre nuestro trabajo. Atentamente el equipo Fusiona2.
Colaboradores Fusiona2
LDG.Joser Rovirola Pino Fotografía
LDG.Jorge Gutiérrez Orozco Maquetación
LDG. Amayrani Zapien Meza Diseño Gráfico
Ernesto Cifuentes Castañeda Diseño e Ilustración
AUTORRETRATO EN ESTANTERÍA DARRAGH CASEY El narrador de la novela de Javier Marías Todas las almas (1989) observó que rastreando el cubo de basura se podía acercar uno a la vida privada de las personas. También la artista francesa Sophie Calle firmó en la serie Hotel (1983) una investigación fetichista perpetrada en una pensión de Venecia donde fotografió las huellas de los ocupantes de las habitaciones. Calle se empleó como camarera para poder acceder a esas estancias, llenas de los enseres de los turistas, pero sin ellos. Su trabajo describió personas que no llegan a verse. En esa línea de hablar de las personas a partir de sus objetos, el diseñador Darragh Casey lleva años componiendo autorretratos en estanterías. No es que capture su propia imagen. Lo que hace es tratar de definir a las personas que fotografía a partir de sus objetos en baldas. Casey comenzó a interesarse por la identificación entre diseño y usuario cuando estudiaba Bellas Artes en Dublín.Luego, en la escuela Central St. Martin’s de Londres, relacionó posesiones, muebles, cuerpos y vida cotidiana. ¿Puede lo cotidiano representar lo más importante? ¿Dónde quedan emociones como la pasión, la esperanza o el miedo? ¿Pueden los muebles de producción industrial hablar de nosotros?
¿Puede lo cotidiano representar lo más importante? ¿Dónde quedan emociones como la pasión, la esperanza o el miedo? ¿Pueden los muebles de producción industrial hablar de nosotros?
Los primeros fueron sus familiares. Su abuela Nana resultó la más difícil: “Vive en Irlanda y estaba dispuesta a ayudar, pero no quería fotos. Al final cedió y le gustó hacerlo”.
Como experto en estanterías (las había hecho para toda su familia y amigos), Casey conocía bien la relación entre las personas, las viviendas y los estantes.
Sus padres y sus hermanos también soportaron horas encaramados, e incluso ayudaron a montarlas. Casey explica que para él su familia y sus amigos son lo más valioso que puede mostrar. Por eso los subió a la estantería.
Por eso pensó en los Shelf Portraits. Para realizar los retratos ha tenido que hacer de todo: de fotógrafo a coordinador, y de atrezzista a terapeuta. “Escuchándoles, a veces me sentía más como un psicólogo”. Ayudaba a plantearles el dilema ante un incendio. ¿Qué salvarían? “Curiosamente, no todos elegían el ordenador. No podemos vivir sin él, pero es la memoria la que juega un papel en nuestra identidad”. Casey explica que este es un proyecto sobre las pequeñas diferencias y sobre lo que tenemos en común los seres humanos. Ideó primero una estructura metálica capaz de sujetar objetos y personas. Quería meter a sus retratados en las estanterías de la misma manera que uno coloca sus trofeos.
Inmortalizar los objetos de cada uno de sus seres más cercanos compone el gran autorretrato que este diseñador irlandés, colaborador de Vogue y Camper, ha realizado de sí mismo. Todos los participantes tuvieron que pensar en sus prioridades para decidir qué les representaba. No fue difícil, “al final a la gente le gusta hablar de sí misma”, explica. “Es la suma de cómo somos, cómo fuimos y cómo queremos que nos vean”. La abuela hizo pan y un amigo, James, que atravesaba un mal momento y había vendido casi todo, decidió que lo único con lo que se identificaba eran sus pinceles.
Tras una larga trayectoria musical al ser de los grupos más longevos de su generación, Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial.
Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica formado en Basildon, Essex, en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan. Tras lanzar su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde Fletcher
entonces Gahan, han continuado
Gore y como trío.
Es considerado uno de los mejores exponentes de su género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videos musicales. Según la BBC, el 2 de diciembre de 1993, son los padres de la música electrónica, más decisivos e importantes en la configuración del género que Kraftwerk.
Ha colocado cuarenta y ocho canciones en la lista UK Singles Chart y ha alcanzado el número uno de álbumes en el Reino Unido, Estados Unidos y toda Europa. Según EMI, Depeche Mode ha vendido más de 75 millones de álbumes, aunque sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, alcanza más de 100 millones, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes. Depeche Mode se convirtió en “La banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido”, según la revista Q y “Uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos”, de acuerdo al Sunday Telegraph.
Cuando Depeche Mode se formo En 1977 Vince Clarke, de diecisiete años, y Andrew Fletcher, de dieciséis años, formaron un dueto colegial llamado No Romance in China. Mientras tanto, Martin Gore de 17 años, formó un dueto acústico llamado Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Philip Burdett (voz), en 1978. Para 1979, Clarke tocaba la guitarra en una banda que emulaba a Ultravox llamada The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. En 1979, Clarke formó con su amigo Paul Redmond, Martin Gore y Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look, con Marlow en la voz y teclados, Gore en la guitarra y Redmond también en los teclados. En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher, quien se integró en lugar de Marlow y era amigo de la infancia de Gore, formaron al trío Composition of Sound en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente, y Clarke era vocalista y teclista.
El 31 de mayo de 1980, The French Look y Composition of Sound tocaron juntos en el Club de Jóvenes del St. Nicholas School en su natal Basildon, en el condado inglés de Essex. Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke y Fletcher cambiaron a los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando “Heroes” de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó de estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.
Tendencias del Arte: ¿Que es moderno y que contemporáneo? El cuerpo de un tiburón flotando en formol, conejos fosforescentes, un caballo embalsamado colgado del techo, una enorme figura de cachorro cubierta de flores, montones de vasos de plástico o chupetines, una cama desarreglada. Obras como las mencionadas confunden a un público que durante las últimas décadas asiste a diversos eventos artísticos, especialmente a los visitantes que lo hacen con la idea de apreciar arte plástico como pintura, escultura, dibujo y grabado. Ante las nuevas formas de expresión, la pregunta más recurrente ha sido si dichas obras, muchas veces inmateriales, pueden ser consideradas arte. Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación. Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el “arte moderno” es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de
mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como “arte moderno”, mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión “arte moderno” en oposición a “arte antiguo”, que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en formas como “maestros antiguos” y “maestros modernos”, siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios historiográficos y museológicos. Los más críticos se preguntan a su vez si las innovaciones son prueba del papel renovador y subversivo del artista, o resultado de las exigencias de un mercado ávido de novedades y nuevas obras en las que invertir. Preguntas similares han sido formuladas repetidas veces, y las respuestas apuntan, con un alto grado de consenso, a que la legitimación del arte depende del contexto.
Sobre la legitimidad del arte ya es tradicional referirse a la actitud de Marcel Duchamp, quién envió al jurado de un Salón un urinario que tituló Fuente (1917), lo que lo convirtió en precursor de la idea de que el artista decide lo que es arte, y lo presenta como tal. Como parte de una reflexión sobre la cultura de nuestro tiempo, aparecen constantemente publicaciones que intentan ordenar y explicar el complejo panorama del arte contemporáneo de las últimas décadas del siglo XX, fundamento del arte de nuestros días.
Uno de los más recientes libros de estas características es Arte & Hoy, de Eleanor Heartney, crítica estadounidense que colabora como editora con las revistas de arte Art in America y Artpress, y también autora del libro Postmodernism: Movementes in Modern Art.
En el razonamiento de Heartney, el trasfondo del arte contemporáneo se remonta a dos figuras fundamentales del mundo del arte de Estados Unidos: Alfred Barr y Clement Greenberg. Barr, primer director del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, publicó Cubism and abstract art en 1936. En la tapa del libro un diagrama representaba la evolución del arte moderno por medio de flechas que explicaban la creación de nuevos movimientos a partir de los anteriores, una visión generativa en la que el posimpresionismo daba origen al cubismo y el futurismo, mientras que del futurismo se derivaban el constructivismo, la Bauhaus y la abstracción geométrica. Greenberg, uno de los críticos de arte más influyentes del siglo XX, publicó hacia 1940 dos ensayos en los que planteó la teoría del “formalismo”, según la cual el arte modernista debería romper definitivamente con la ilusión de origen renacentista. El arte expresaría entonces un ideal de “pureza”, gracias al cual la pintura y la escultura serían expresiones exclusivas de sus cualidades intrínsecas, libres de toda asociación a referencias externas al campo del arte. Greenberg fue el paladín de la autonomía del modernismo de posguerra, impulsor del expresionismo abstracto, especialmente de la obra de Jackson Pollock, y luego del minimalismo. Pero el evolucionismo y el formalismo, junto a otras teorías, fueron cuestionados con el surgimiento de los movimientos que conformarían el llamado posmodernismo. Se produjo entonces un cambio de paradigma: de la autonomía del arte modernista a un tipo de arte influido por una serie de fenómenos sociales, políticos y culturales, en el que la figura del artista ocupa un lugar central, con obras que refieren a experiencias y tomas de posición personales. Sobre los cambios que derivaron en el posmodernismo, Heartney escribió en la introducción de Arte & Hoy: “El verdadero quid de la cuestión es
que el arte ya no puede concebirse como un fenómeno aislado que sigue sus propios imperativos ajeno al mundo exterior. Tampoco puede entenderse como un conjunto de ramas brotadas de un tronco común. Críticos e historiadores deben asumir que el arte surge como respuesta a fuerzas externas (cambios tecnológicos, por ejemplo, o la influencia de la cultura popular), así como en respuesta a los dictados de la historia del arte o su deshilachamiento.” Fuente: http://artepedrodacruz.wordpress. com/2010/05/31/tendencias-del-arte-contemporaneo-panorama-desde-el-centro/
FotografĂa por: LDG
G Joser Rovirola Pino
NOLAN VIAJA AL ESPACIO ESTA OCASIÓN
ESTRENO NOVIEMBRE DE 2014 Interstellar es la más reciente película de ciencia ficción dirigida y escrita por los hermanos Christopher y Jonathan Nolan. Basada en la historia de Kip Thorne, fue producida por Warner Bros. y Paramount Pictures a través de Syncopy Inc., compañía propiedad de Nolan y Emma Thomas. Su estreno está programado para el 7 de noviembre de 2014. ArgumentoEditar En un distópico futuro a causa del cambio climático y la mano del hombre, la agricultura se ha visto severamente afectada, siendo el maíz el único alimento cultivable y amenazando el futuro de la humanidad. Científicos descubren un agujero de gusano, del cual harán uso un grupo de exploradores, superando las limitaciones de los viajes espaciales humanos y venciendo las grandes distancias que los involucra en un viaje interestelar, con la finalidad de encontrar una solución al problema.
El navegador Google Chrome ahora es capaz de correr aplicaciones de Android
Android es un sistema operativo basado en el kernel de Linux diseñado principalmente para dispositivos móviles con pantalla táctil, como teléfonos inteligentes o tabletas, y también para relojes inteligentes, televisores y automóviles, inicialmente desarrollado por Android Inc., que Google respaldó económicamente y más tarde compró esta empresa en 2005. Android fue presentado en 2007 junto la fundación del Open Handset Alliance: un consorcio de compañías de hardware, software y telecomunicaciones para avanzar en los estándares abiertos de los dispositivos móviles. El primer móvil con el sistema operativo Android fue el HTC Dream y se vendió en octubre de 2008. El éxito del sistema operativo se ha convertido en objeto de litigios sobre patentes en el marco de las llamadas «Guerras por patentes de teléfonos inteligentes» (en inglés Smartphone patent wars) entre las empresas de tecnología.
dado que se trata de una función importante, con el tiempo se estaría puliendo para poder aumentar el soporte. Sin embargo, el desarrollador vladikoff ha querido adelantarse, y ha encontrado un modo para que el propio navegador Chrome sea capaz de correr aplicaciones de Android con un sencillo truco; todo lo que toma es instalar un paquete en el navegador y podremos correr apps del SO móvil en Linux, Mac o Windows. La utilidad consta de instalar en el navegador una versión modificada del runtime de Chrome OS llamada ARChon, la cual permitirá entender las apps compatibles de Android como si se tratará de Chrome OS. Esta y las instrucciones se encuentran disponibles desde la página oficial del proyecto en GitHub, mientras que las aplicaciones compatibles se pueden encontrar en una sección especial de Reddit.
Según documentos secretos filtrados en 2013 y 2014, el sistema operativo es uno de los objetivos de las agencias de inteligencia internacionales.
Fuente: http://www.xatakandroid.com.mx/aplicaciones-android/el-navegador-google-chrome-ahora-es-capaz-de-correr-aplicaciones-de-android
Hace un par de días veíamos una nueva propiedad en Chrome OS que añadía compatibilidad (aún limitada) con algunas aplicaciones de Android, pero
https://github.com/vladikoff/chromeos-apk/blob/ master/archon.md
Android Wear no es solo para los grandes fabricantes
Lo que hemos estado viendo hasta ahora son obras de los principales fabricantes del mercado, aquellos que tienen capacidad para crear y miniaturizar elementos que puedan alojarse en un dispositivo tan pequeño como un reloj. Android Wear ha nacido en relojes de LG, Samsung o Motorola, para en muy poco tiempo pasar a una segunda generación de tan avanzados como el Moto 360 o el LG G Watch R, con pantallas circulares. Es un escenario en el que parece que los pequeños fabricantes tienen poco que picar. No desde el punto de vista software, que ahí parece que Google pone a disposición de todos el material necesario, sino de la citada posibilidad de crear un hardware tan novedoso y especial. Pues ya vamos viendo que pequeños proyectos intentan sacar adelante competencia para ellos, aunque para ello deban recurrir a iniciativas de financiación. Innovando con el hardware, nada de Qualcomm Sí, aquí encontramos la principal diferencia con sus nobles competidores, y es que Com1 pasa de Qualcomm y sus Snapdragons, y adopta un desconocido chipset desarrollado por Ingenic (XBurst Ingenic JZ4775). Ni siquiera cuenta con diseño ARM, se pasa a la alternativa menos explotada de MIPS.
Diseñada por Imagination Technologies, presumen de haber creado un hardware especialmente ideado para un smartwatch o dispositivo pequeño, en lugar de querer miniaturizar un chipset existente. Desde el punto de vista de la compatibilidad, parece que Android Wear no presenta problemas gracias a ART. Entre las especificaciones que nos adelantan, pues una pantalla AMOLED con 320x320 puntos de resolución, una batería de 400mAh que promete dos días de uso, y un siempre interesante receptor GPS que podremos llevar en la muñeca. Fuente: http://www.xataka.com/accesorios/com-1-android-wear-no-es-solo-para-los-grandes-fabricantes
iOS 8, así es el sistema op quiere el lidera
Si iOS 7 llegaba con una renovación potente en términos de interfaz, iOS 8 será para Apple la reválida para conformar una nueva versión de su sistema operativo, más maduro, eficaz y abierto. Hoy está previsto que ya se pueda instalar iOS 8 en los equipos de Apple compatibles, que en el caso del iPhone son todos a partir del iPhone 4s. La actualización es gratuita y si te animas con ella, esto es todo lo que te vas a encontrar en iOS 8.
Extensiones: el embrión de las novedades de iOS 8 Si has usado los sistemas operativos de Apple para sus smarthones estos años, la tarea de compartir un simple enlace requería una paciencia infinita. El candado de la compañía a que las aplicaciones y el sistema compartieran información era más fuerte que la necesidad imperante de usuario por ser más productivo y ágil en el manejo de información entre aplicaciones. iOS 8 llega para solucionar este problema en el que Android se había mostrado más completo casi desde sus inicios. El sistema escogido por Cupertino para implementar esta “apertura” la han llamado extensiones. Las extensiones de las que puede hacer uso o implementar una aplicación las marca Apple.
perativo con el que Apple azgo del móvil Son en concreto de seis tipos, que influyen en diferentes partes del sistema y las aplicaciones. Las posibilidades no están limitadas y dependerán de cada desarrollador, pero podremos ver widgets con los que se puede interactuar sin abrir la aplicación o filtros que aplicaciones de terceros pueden integrar directamente en el menú de una foto en la propia biblioteca de iOS. Las extensiones son la base de las principales novedades funcionales del sistema operativo, que abren el sistema de forma nunca antes vista pero se mantiene bajo las estrictas reglas y límites que marca Apple para los desarrolladores
Cualquier aplicación podrá recurrir a las extensiones, y de hecho, muchos servicios importantes como 1Password o Pocket ya han confirmado que desde el primer momento estarán del lado de iOS 8 y, entre otras novedades, formarán parte del menú activo de compartir de iOS pero también se abrirán ellas mismas a otras aplicaciones y servicios del sistema operativo con ayuda de las extensiones.
Esta novedad de iOS 8 es de hecho la más importante con diferencia, y parte del resto de novedades funcionales del sistema operativo beben de sus posibilidades. Por ejemplo, las notificaciones. Notificaciones interactivas Si bien el sistema de escritorios e iconos asociado a iOS se mantiene intacto en el nuevo iOS 8, la nueva versión del sistema operativo de Apple para sus dispositivos móviles incluye retoques en el diseño general de la interfaz siguiendo la línea incorporada con iOS 7 y con el único objetivo de integrar adecuadamente las novedades.
Tenemos por ejemplo acceso directo a los últimos contactos con los que hemos interactuado o los favoritos en la parte superior de la pantalla tras acceder a la multitarea. Fuente: http://www.xataka.com/moviles/ios-8-asies-el-sistema-operativo-con-el-que-apple-quiereel-liderazgo-del-movil