Arte brasileira

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Arte Brasileira Arte Indígena – Do Pré-Colonial à Contemporaneidade Prof. Roberto Ferrari


Uma Arte Milenar • Arqueologia e Arte Rupestre A arte já existia em nossas terras bem antes da chegada dos portugueses , em 1500. Era feita pelos povos indígenas , os habitantes nativos das Américas . • Arte Indígena – vasos , panelas de barro , cestos , ornamentos de penas coloridas , objetos do dia - a - dia , pintura corporal .



Minas Gerais


Povos Indígenas no Brasil • Quando os europeus aportaram nas Américas , pensavam estar chegando às Índias – daí o termo índios que permaneceu . • Estimativas pouco precisas apontam para um número de um a dez milhões de indivíduos na época da chegada dos portugueses . • Em 1500, quando os portugueses aqui chegaram muitos povos da Amazônia , da Ilha de Marajó ou do


• Cerâmica marajoara • O uso do barro é ancestral para a feitura de panelas e vasos - guardar sementes , água , uso diário ou ritualístico - técnicas para pintura eram reservadas às urnas funerárias


• Para cozinhar , fazem panelas de barro e outros utensílios , para armazenar água e mantê - la fresca , utilizam potes pintados , uma tradição forte em toda região amazônica – cada povo tem um desenho diferente para identificar seus potes . • O mesmo acontece com os trançados.



Urnas funerรกrias


A Representação dos Índios

• No século XVI a representação dos nossos índios pelos europeus era fantasiosa e baseada na descrição de viajantes e religiosos . • Primeira referência – Carta de Pero Vaz de Caminha • Imagens de tupinambás devorando pessoas – desenhos nos mapas da América • Século XVI – Hans Staden ficou prisioneiro dos Tupinambás e em 1557 publicou um livro descrevendo as cenas de canibalismo • A partir de 1636 – Eckhout tendo contato


Romantismo e Academicismo Rugendas ( alemão ) e Debret ( francês ) retrataram os índios no interior do Brasil de uma forma romântica tal qual Jose de Alencar nos seus romances





ÂťUrna antropom orfa











• Pintura corporal – jenipapo ( azul / negro ) urucum ( amarelo / vermelho ) • Pintam o corpo no dia - a - dia , festas , casamentos , enterros , guerra ou caça • Arte plumária – adornos para festas e reverenciar seus antepassados


A pintura corporal







• Um único indivíduo faz e conserta arcos e flechas




ÂťEsquema de uma aldeia



• Desenho identificador de tribos


• Uma aldeia do alto Xingu









- Instrumentos musicais




A arte do tranรงado











• Estatueta antropomorfa









Rituais - iniciação





• Pintura corporal como ritual


– Detalhes de pintura corporal




• Jenipapo • Urucum vermelho • Urucum amarelo





Brasil – século XVI


• Albert Eckhout Índia Tupi - 1641

• A mameluca


Cenas de canibalismo retratadas por Eckhout


frutas tropicais


• Franz Post







• Cachoeira na Floresta ( óleo sobre madeira – 1657) • 2 ª fase do artista – cena observada pelo artista , anotada em seu caderno de esboços




• Este quadro é um dos sete sobreviventes dos dezoito pintados por Franz Post no solo de Pernambuco ( único no Brasil )



• Quadro que foi parcialmente queimado em um incêndio



• Engenho – 3 ª fase – tema de grande interesse – restaurado precariamente séc . XIX



• Aldeia – 1670 – 4 ª fase – artista estava decadente - alcoolismo ) – este quadro estava desaparecido e foi redescoberto na França em 1990.



• Os holandeses saíram do Brasil em 1654, e em 1679 o príncipe Maurício de Nassau doou os desenhos que Eckhout e Franz Post tinham feito em Pernambuco para o rei Luís XIV – com os desenhos foram confeccionadas na cidade de Gobelin , tapeçarias ,( conhecidas como tapeçarias das Índias Antigas ) – hoje estão espalhadas pelo mundo , inclusive o MASP


Arte Colonial Barroco e Rococ贸 S茅culo XVI ao XVIII


• Arte colonial – 250 anos de artes plásticas e arquitetura produzidas no Brasil • Construções do século XVI e início do século XVII – maneiristas (simples)


A conquista da Terra


Cidades Fortificadas • Para defenderem a nova terra contra invasores e índios , os portugueses construíram fortalezas em vários pontos da costa litorânea . • Salvador é a cidade com maior número de fortificações • A ilha mais fortificada é Santa Catarina – Florianópolis . • O maior forte do Brasil não é litorâneo – localiza - se em Rondônia , se chama Real Forte do Príncipe da Beira – direita do rio


Urbanismo e Construção • No litoral , a pedra e a cal eram materiais empregados nas construções das casas . • Em São Paulo era barro batido , e em Minas Gerais a construção combinava barro e estrutura de madeira sobre um alicerce de pedra




Fortaleza dos Reis Magos


• É a fortaleza mais conservada do período colonial , fica em Natal – RN e começou a ser construída em 1598






Engenhos e Fazendas • Os engenhos e as atividades desenvolvidas ao seu redor foram um dos temas preferidos dos artistas e cientistas que viajaram pelo Brasil do século XVII ao XIX . • Primeiro a retratar foi Franz Post




... ainda engenhos • um oratório dentro da casa . Nos séculos XVI e XVII , a produção de açúcar passou a ser a atividade econômica principal ( açúcar ) – nordeste • Casa grande morava o coronel ou senhor de engenho . • Negros trabalhavam na moenda , no campo e no corte da cana - de açúcar e dormiam apertados nas



Arquitetura Religiosa • Ponto alto da arte colonial • Várias ordens religiosas vieram para o Brasil no período colonial e construíram igrejas e conventos de pedra semelhantes aos que existiam em Portugal






• Ouro Preto ( MG ) • Tiradentes ( MG )





O Barroco • Surgiu na Itália no final do século XVI , atingiu a Europa e as Américas até o século XVIII – através : jesuítas , franciscanos e beneditinos . • Caracteriza - se na arquitetura – grandiosidade e suntuosidade , linhas curvas e jogos de luz e sombra . • Na pintura – composições


• Como no Brasil tudo estava por construir e Portugal veio também para catequizar , era por meio dos padres que se cultuavam Deus e o rei . • As igrejas eram simples por fora e impressionantes por dentro – ali se respirava cultura . • Duas torres com a nave central , onde nas laterais eram colocados altares . • No centro estava a capela - mor onde estava também o altar - mor ; atrás dele fica a sacristia . • Púlpito – sermão • Entrada da igreja na parte superior fica o coro . • mestre - de - obras , canteiros ( quem trabalha em pedra ), pedreiros ( construtores ), marceneiros , entalhadores , santeiros pintores e douradores .


• Igreja N . Sra . do Rosário dos Homens Pretos – 1785 – Ouro Preto -MG




Conjunto Colonial • As cidades coloniais brasileiras no litoral foram , em sua maioria , traçadas com ruas retas , mas nas regiões montanhosas do interior acompanhavam os desníveis dos terrenos . • Casas do litoral eram feitas de pedras • Casas do interior – pau - a - pique • As ruas eram divididas ao meio por pedras chamadas capistranas , e





Tiradentes



Paraty


• Tiradentes


• Órgão de tubos – bambu e ouro


A Escultura Barroca • Ligada a produção de imagens de santos • No século XVI e XVII as imagens eram feitas de argila , segundo tradição portuguesa trazida pelo frei beneditino Agostinho da Piedade e continuada por seu aluno , o primeiro escultor brasileiro AGOSTINHO DE JESUS – o carioca










Pintura Ilusionista • Eram pinturas que ampliavam o espaço , eram empregadas para mostrar cenas que aconteceriam no céu . • Joaquim José da Rocha , viveu na Bahia e foi o maior representante dessa arte . • José Patrício da Silva Manso e padre Jesuíno do Monte Carmelo – em S . Paulo









• Aleijadinho ( Antonio Francisco Lisboa ) Foi o maior arquiteto e escultor do período rococó – séc . XVIII



• O artista usava em suas obras , madeira e pedra - sabão , também misturava estilos barroco – rococó – clássico e gótico




• Igreja da Ordem Terceira de São Francisco – 1773 – Rio de Janeiro RJ



Arte da Bahia




Igreja da Ordem Terceira de São Francisco – 1702 ( Salvador – BA )








Mapas / uma forma de arte



Os sete Povos das Missões - Ruínas de São Miguel das Missões




• As ruínas da igreja foram um dos primeiros monumentos tombados no Brasil – 1938 • O conjunto é feito de pedra • Pórtico possui colunas redondas e arcos laterais • Torre tem base quadrada • 1735-47


• A missão jesuítica de São Miguel Arcanjo era uma redução que abrigava quase cinco mil índios e , sabe - se por documentos dos jesuítas , que tinha uma grande praça na qual ficava a igreja , o convento e as oficinas



Neoclássico no Brasil • em 1808, o regente de Portugal D . João , decidiu transferir a corte de Lisboa para o Rio de Janeiro , ocasionando grandes mudanças em nosso país , inclusive nas artes . Com D . João chegou ao Brasil o neoclassicismo , um estilo artístico que começara a ser difundido na Europa na segunda metade do século XVIII e que substituiria a


Neoclassicismo • Estilo que está voltado à época clássica , ou seja , à Antiguidade grega e romana • Características : poucos ornamentos na arquitetura , colunas mais lisas e linhas retas , sem enfeites – Teatro Santa Isabel em Recife e o palácio Itamaraty , no Rio de Janeiro . • Em 1769-72, antes da chegada da família real Antônio José Landi , arquiteto italiano havia projetado igrejas despidas dos ornamentos barrocos e rococós e com




• •

Teatro da Paz Belém - PA




• Escultura de mestre Valentim


• Grandjean de Montigny – Pórtico da Escola Nacional de Belas Artes - RJ


Escola para o ensino das Artes no Brasil • Criada por D . João , com o nome de Academia Real de Belas - Artes ( projeto de 1816) – inaugurada em 1826, por D . Pedro I . Como o Brasil já estava independente de Portugal a escola passou a ser chamada Academia Imperial de Belas - Artes e após a proclamação da República – Academia Nacional de Belas Artes . • Tiveram formação na escola : Victor Meirelles , Pedro Américo , Almeida Júnior , Rodolfo Bernardelli , Rodolfo Amoedo , Eliseu Visconti , Candido Portinari , Cícero


Missão Francesa • Jean - Baptiste Debret • Nicolas Antonine Taunay • Grandjean de Montigny


Debret – um artista • dos costumes •

brasileiros






• D . João VI – foi chamado o Rei Clemente


• Debret chegou ai Brasil em 1816 com um grupo de artistas – Missão Artística Francesa , foi o germe da Academia Real de Belas Artes















• Johann Moritz Rugendas Pintor alemão que viajou por todo o Brasil durante 1822-1825 e pintou povos e costumes ... Rugendas era compromissado por princípio com a documentação de um mundo que permaneceu desconhecido devido às práticas defensivas e protecionistas da coroa lusa . Sua temática era predominantemente paisagística e de representação de cenas do cotidiano


Rugendas






• Mercado de escravos

• Navio Negreiro






Vitor Meireles • Ligado ao Romantismo brasileiro , ganhou notoriedade ao lado de Pedro Américo e Almeida Júnior


• Estudou na Europa , elaborou o quadro Primeira Missa no Brasil – 1860, que levou dois anos para ser concluída • Retratou D . PedroII e foi por ele condecorado com a mais alta comenda brasileira



• A Primeira missa no Brasil é uma das obras mais conhecidas da arte brasileira . Foi exposta em Paris , em 1861, e recebeu elogios pela pesquisa realizada na Carta de Caminha para representar as vestimentas , a paisagem , as armas e as raças indígenas . O quadro é todo simbólico , a serviço da construção de um país católico e da convivência pacífica dos povos europeus e ameríndios


• Luz – indica a fé que vai iluminar o novo país • Natureza com o Monte Pascoal ao fundo é um pequeno quadro emoldurado pelas árvores e pela perna do índio . • Índios escuros , “ ainda não receberam a luz divina ”



• Vítor pintou um quadro giratório chamado Panorama do Rio de Janeiro que podia ser visto pelos espectadores num ângulo de 360 ° . Com a proclamação da República , começou no Brasil a perseguição aos artistas da Monarquia , foi demitido aos 57 anos da Escola Nacional de Belas Artes e passou a viver miseravelmente . Suas obras mais expressivas se perderam por descaso , o quadro acima foi jogado na Baía da Guanabara – morreu aos 70 anos esquecido , numa manhã de carnaval ... • Nada mudaria a folia num Brasil folião ...


• Na representação da batalha dos Guararapes não tive em vista o fato da batalha no aspecto cruento e feroz propriamente dito. Para mim, a batalha não foi isso, foi um encontro feliz, onde os heróis daquela época se viram todos reunidos. (...) A minha preocupação foi tornar saliente, pelo modo que julguei mais próprio e mais digno, o merecimento respectivo de cada um deles, conforme a importância que se lhes reconhece de direito. Sobre estas bases, a minha composição não podia deixar de ser tratada com simplicidade e nobreza, como era peculiar ao próprio assunto. (...) O movimento na arte de compor um quadro não é, nem pode ser tomado ao sentido que lhe querem dar os nossos críticos. O movimento resulta do contraste das figuras entre si e dos grupos entre uns e outros; desse contraste nas atitudes e na variedade das expressões, assim como também nos efeitos bem calculados das massas de sombra e de luz, pela perfeita inteligência da perspectiva, que, graduando os planos nos dá também a devida proporção entre as figuras em seus diferentes afastamentos, nasce a natureza do movimento, sob o aspecto do verossímil, e não com cunho do delírio. Nunca o movimento em um quadro, no seu único e verdadeiro sentido tecnológico, se consegue senão à custa da ordem, dependente da


Pedro Américo • Com 11 anos foi estudar no Rio de Janeiro no colégio Pedro II e em seguida ingressou na Academia Imperial de Belas Artes • Foi estudar na Europa com bolsa oferecida pelo imperador


• Quadros mais conhecidos : • Batalha do Avaí • Tiradentes esquartejado • Grito do Ipiranga ou Independência ou Morte • Paz e Concórdia • A Fala do Trono



• O quadro foi pintado em Florença , Itália em 1888 • O artista escreveu um livro sobre o processo de elaboração da obra • Pintura conhecida pelas pinceladas largas , certeiras e muito livres • Cores com predominância do ocre avermelhado • Verde traz equilíbrio mais frio , o mesmo ocorrendo com os azuis do céu • As nuvens ocre - amareladas “ aquecem ” a cena


• Combinação dinâmica • Centro D.Pedro e ao redor tropa dos Dragões da Independência • Contraste – tropel dos cavalos e quietude do cavalo do regente • Ao centro, a espada na mão do príncipe demonstra a altivez no momento do grito... • O povo, representado do lado esquerdo do quadro através da figura de um camponês e seu carro de bois


IndependĂŞncia ou Morte






Monumento do Ipiranga



• Monumentos e a arte



Antiga estação da Luz



โ ข Palรกcio do Itamarati RJ


• Teatro Amazonas




• Teto do teatro Amazonas



Museu Imperial Petr贸polis


โ ข

Palรกcio do Catete




A arte da segunda metade do sĂŠculo XIX


José Ferraz de Almeida Junior

• Final do séc . XIX – arte brasileira predomina o estilo acadêmico • Os artistas retratavam a elite e os acontecimentos da época • Eram artistas que por um lado eram pagos para retratar e representar , por outro também inovavam ( longe das encomendas ) • Almeida Júnior ousou


• Almeida Júnior foi o primeiro artista brasileiro que retratou os opostos da sociedade ( famílias formais , vivendo de formas abastadas e gente simples , homem do campo , seu ambiente , os costumes e o modo de vida do interior ). • Almeida Júnior homenageou as pessoas simples o ambiente de chão árido , a casa de pau - a - pique , as sombras ... o sol ... os contrastes •



• Amolação interrompida - 1894

• Caipira picando fumo - 1893




• O derrubador brasileiro - 1879








• Nel mezzo del cammin ... ( Olavo Bilac ) •

(...)

E passamos de súbito na estrada Da vida longos anos , presa à minha A tua mão a vista deslumbrada Tive da luz que teu olhar continha Hoje , segues de novo ... Na partida Nem o pranto os teus olhos umedece , Nem te comove a dor da despedida . E eu , solitário , volto a face , e tremo , Vendo o teu vulto que desaparece Na extrema curva do caminho extremo .


Eliseu Visconti • Filho de músicos , não seguiu os destinos impostos pela família • Artes plásticas eram o seu forte • Frequentou a Imperial Academia de Belas Artes • Foi para a Europa onde lá estudou ( de influência simbolista , oposto aos impressionistas – cria um impressionismo próprio


• Executou o pano de boca do teatro municipal do Rio de Janeiro • Maternidade • Tricoteuse








• O próprio Broccos, concebe Redenção de Cã (1895) [Figura 9] como um baluarte dessa mentalidade, bem aceita, segundo o próprio autor: • Foi um sucesso! Bilac escreveu uma engenhosa crítica sobre a maldição de Noé, que meu quadro desvalorizava; inspirou a Coelho Neto uma composição sobre o navio fantasma - os alunos ofereceram-me uma palheta e os jornais desfizeram-se em elogios. Tudo isso foi obra dos meus amigos, principalmente de Bernardelli- o júri influído, concedeu-me a primeira medalha. (apud ACQUARONE, F. 1941) • A alegoria bíblica dos filhos de Noé salvos pelo dilúvio reconta a história de Sem, de quem descendem os semitas que teriam povoado a Ásia, na planície babilônica. De Jafé, descenderiam os habitantes da Europa; de Cam, os da África. Certa vez, o pai teria se embriagado. Um gesto de ajuda de Sem faz com que as bençãos paternas e os seus descendentes, os eleitos. Cam seria amaldiçoado por ter zombado da situação. Na narrativa visual de M. Broccos a “raça” negra teria sido redimida de sua maldição, graças à vinda para as terras brasileiras. • A mulher africana tem a filha mestiça que se casa com um português, tendo um rebento branco. A velha ergue os olhos e agradece a Deus a redenção de sua raça, operada nesse cadinho formidável que é o Brasil.





São Paulo










• Os trinta Valérios – Valério Vieira











Rio de Janeiro






• Pinacoteca do Estado de São Paulo




Anita Malfatti




• Mulher de Cabelos Verdes





• Vicente do Rego Monteiro


Gregori Warchavchick


• Tarsila do Amaral






Emiliano Di Cavalcante

• Influência de Picasso , Gauguin , Matisse e Braque




• Ismael Nery



• As três Raças – Neusa Moraes


A arquitetura inovadora de Niemeyer Não é o ângulo reto que me atrai Nem a linha reta , dura e inflexível , Criada pelo homem . O que me atrai é a curva livre e sensual . A curva que encontro nas montanhas do meu país no curso sinuoso dos seus rios , nas ondas do mar nas nuvens do céu , no corpo da mulher preferida . De curvas é feito todo o Universo . O Universo curvo de Einstein . Oscar Niemeyer















• Lina Bo Bardi




• Metaesquema • Helio Oiticica


• Alfredo Volpi





• A instalação do artista cearense Eduardo Frota é formada por núcleos de grandes carretéis . Os 18 objetos são apresentados “ desarrumados aleatoriamente ”, alguns no chão e outros dependurados . Ao imprimir esse caráter lúdico , o artista pretende estabelecer um “ diálogo permanente ” entre a obra e o espectador , a fim de “ provocar o fato artístico de forma múltipla ’. A exibição é produzida em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura e tem o apoio do Ministério da Cultura , do Governo do Paraná , da Caixa Econômica Federal , da Copel e Sanepar . O público poderá visitar a mostra entre 26 de março e 08 de junho . • Na exposição , Frota busca a interação entre “ o público e a obra ” e propõe que os trabalhos sejam percebidos “ através do corpo ”. Com esta concepção de montagem , sob curadoria de Agnaldo Farias , a instalação faz com que o visitante transite por entre os espaços dos carretéis . “ Diferenciados em suas medidas , dobras , furos , cortes e ecos ”. Essa reunião de


• Eduardo Frota



•

Morrendo de

Rir Marcos Chaves • Marca principal - ironia


• Carybé






, • Franz Weissmann





• Tomie Ohtake


Roberto Burle Marx



• Marcelo Nitsche – pintor , escultor e cineasta • Idéia de movimento


Aldemir Martins



• Franz Krajcberb




• Maria Martins




• Lasar Segall



• Victor Brecheret




Candido Portinari










• Alfredo Ceschiatti


Nasceu em Belo Horizonte MG Escultor , desenhista e professor , ao lado de Niemeyer participou da construção de Brasília Lecionou escultura e desenho na UNB






• Lygia Clark



• Manabu Mabe







• Rubem Valentin


• Oswaldo Goeldi



• Fayga Ostrower


• Lívio Abramo











• Djanira





• Gilvan Samico


Gastronomia • Gastros – estômago / Nomia – lei , conhecimento ( É a arte que engloba a culinária , ofício de preparar alimentos , as bebidas , a matéria prima de que se valem os profissionais para a elaboração de pratos e todos os recursos culturais ligados a esta criação . • Início provável – Paleolítico , com a caça • Pioneiros da arte gastronômica – indianos , africanos , árabes , japoneses , chineses e os italianos da era do Império Romano • Os temperos surgiram para que os


• França – logo se torna um centro gastronômico • Rei Luís da França casa - se com Catherine de Médici ( a rainha das panelas ), da Itália - tem início a história da gastronomia em solo francês • Na década de 60, Paul Bocuse , Gault Millan e Jean Michelli criaram a Nouvelle Cuisine Française • Há uma diferença entre a Gastronomia e a culinária . O gastrônomo também cozinha , mas está atento à sofisticação dos pratos e como expô - los .







Fim


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