Arquitectura y PUNTO. dos

a r q u i t e c t u r a y

punto.

Costo sugerido $15.00MXN

Octubre 2011.

dos

Publicación de Vinculación.

Arquitectura y Diseño.

Usos y abusos.

Gabriel Villalobos

¿Arte? (in)Consciente.

Juan Luis Rivera

¿Quién es Banksy?

Bruno Rodríguez

Corredor Elevado.

Gerardo Ramírez

MUAC Inesperado. de. Pavel Escobedo

Lineas que recortan el espacio de manera prodigiosa, dan vida a la obra arquitectónica mas bella de los últimos años.

Surgiendo de terrenos pedregosos con la fuerza de un gigante mítico, aparecen formas de ensueño que mutan de un rincón a otro.

Geometrías perfectas que te envuelven con su aura delirante, que te toman prisionero del instante.

Concebido para el arte, es arte por si mismo.

Un espacio sereno, misterioso, inesperado.

punto. dos

Arquitectura y PUNTO. Publicación de Vinculación.

Arquitectura y Diseño.

Año 1. Número 2.

México. Octubre 2011. fugarquitectura.com Gonzalo Mendoza Editor en Jefe.

Pablo Goldin Juan Luis Rivera Andrés Salinas Consejo Editorial.

[Editorial]

2

[Pa´que te cultives]

3

Diego Hernández Luis Campos Bruno Rodríguez Asistencia Editorial.

Portada

[La Ciudad como Museo] Usos y abusos de la memoria. ¿Arte? (in)consciente pública/privada Pero, y ¿Quién es Banksy?

Entre calles y rincones

Alonso Carrillo FUGA Arquitectura

4 7 8 9

[Ideas y algo más] Corredor Elevado Experimentando el espacio del Cubo

10 12

Diego Escamilla Diego Rodríguez Andrés Soliz Alberto Bravo Ana Chávez Pavel Escobedo Rodrigo Mazari Andrés Michel Laura Obregón

PUNTO es una publicación con sede en la Ciudad Universitaria de México DF. Es independiente y en ella colaboran estudiantes, principalmente de la Facultad de Arquitectura UNAM, México. El objetivo es el intercambio de críticas, opiniones y puntos de vista por medio de aportaciones voluntarias.

Las opiniones aquí publicadas son exclusivas del autor y no representa necesariamente aquella de Arquitectura y Punto, su Consejo Editorial o FUGA Arquitectura.

Los recursos obtenidos por este número, tienen por objeto cubrir gastos de impresión.

Este número se terminó en Octubre de 2011.

Tiraje: 1000 ejemplares. Impreso en México.

Acuérdate que ésta revista la haces TU!

Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción del material aquí publicado.

Nos Reservamos el derecho de contenido.

Arquitectura y PUNTO.

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F U G .

A

FUGA Arquitectura.

Facultad de Arquitectura UNAM Circuito Escolar s/n CU Coyoacán DF México contacto@fugarquitectura.com

Agradecemos el apoyo para la publicación de este ejemplar a: Milenio 3.

Comunicación Corporativa.

Contenido

Parece que en México pretextos no faltan, para la construcción cualquier evento es digno de ser representado por una obra arquitectónica o escultórica; Centenarios o Bicentenarios, cuestiones familiares o justas deportivas, logros políticos o por simple expresión de poderío económico.

La Ciudad se ha convertido en un museo, siempre constante, llena de piezas que luchan la una contra la otra por el protagonismo de una historia. Desde grandes bloques escultóricos que se convierten en espacios arquitectónicos, hasta obras arquitectónicas que llegan a ser esculturas.

Gabriel Villalobos, nos guía por ese camino, de la carencia de memoria, de las esculturas no pensadas y que simplemente se colocan en lugares claramente no estudiados, que más allá de calidad y un aporte al desarrollo de la sociedad, buscan un ´Falso Reconocimiento´cómo ícono de una urbe.

En otro extremo, Juan Luis Rivera nos hace pensar sobre hasta qué punto las cosas pueden ser consideradas Arte; uno de los mayores problemas de la Ciudad de México: La publicidad urbana, que se ha convertido en parte importante de la imagen, y que inconscientemente forma parte de la vida cotidiana. Y dentro de este mismo círculo, Bruno Rodríguez escribe a cerca de aquél artista, que al contrario de la publicidad, busca un espacio donde expresarse de manera legal, y sobre todo donde comunicar un mensaje crítico sobre la situación política o social de su entorno. ´La Ciudad - parafraseando a Kevin Lynch - como una pieza de Arquitectura, es construcción en espacio, pero a gran escala, algo que sólo puede percibirse en grandes periodos de tiempo. El Diseño de ciudad es, entonces, un arte´. Un Arte, que debe ser pensado, para no seguir viviendo entre Balanzas blancas y Museos grises inmóviles; entre Estelas siempre interminables ó entre Guggenheim´s y Villas Panamericanas sólo sobre un papel.

Gonzalo Mendoza Editor en Jefe.

Editorial

Libro.

100 x 100

Libro.

Atmósferas

Arquitectos del sXX

Entornos Arquitectónicos

De. Fernanda Canales y Alejandro Hernández

De. Peter Zumthor

´La Arquitectura es el arte de desperdiciar el espacio´ Philip Johnson

MUECK. Hiperrealismo de Alto Impacto.

Libro.

A Week At the Airport.

De. Alain de Botton

A través de los pasillos de un aeropuerto, podemos conocer infinidad de historias; la gente que habita ese no-lugar, que transita, que simplemente espera, cada uno de ellos tiene algo que contar, y que muchas veces no se ve a simple vista.

Acompañado de una cámara, y su fiel mano; Botton nos narra su peculiar aventura de pasar 7 días encerrado en uno de los aeropuertos más importantes del mundo, Heathrow no sólo tiene aviones y ruido, hay risas, lágrimas, hasta drama y conformismo. Todo ahí dentro.

Exposición.

Ron Mueck.

San Ildefonso DF MX Septiembre 2011 - Febrero 2012 Exposición.

César Pelli. Del croquis al listón.

MUCA Campus CU DF MX Octubre 2011 - Febrero 2012

Exposición.

Félix Candela - Max Cetto.

Museo de Arte Moderno DF MX Septiembre 2011 - Enero 2012 Síguenos en Twitter para actualizaciones diarias sobre eventos del medio arquitectónico.

Pa´que te cultives

[La Ciudad como Museo]

Usos y abusos de la memoria. por. Gabriel Villalobos Egresado del Taller Jorge González Reyna, en Facultad de Arquitectura UNAM, México. Obtuvo Mención Honorífica por su Tesis: ´La posibilidad de la instalación como medio de experimentación arquitectónica´.

El espacio público se utiliza con frecuencia como un medio para la consolidación de la memoria colectiva. A través de la monumentalidad se hace visible nuestro paso por la historia. Sin embargo, es posible también que el espacio público sea objeto de veleidades personales que poco se relacionan con las experiencias de la comunidad. Una y otra situación pueden encontrarse en nuestra ciudad, y los espacios de Ciudad Universitaria no han quedado exentos.

En primer lugar, hablemos de la estela, cápsula del tiempo y pabellón realizadas en el marco de los cien años de la Universidad Nacional.

Una de las maneras en que la UNAM festejó este aniversario fue con una cápsula que documenta el estado actual de la universidad.

Para enmarcar la clausura oficial de la cápsula se construyó un pabellón temporal de bambú, que se mantuvo por algunos meses en las cercanías de la Rectoría.

Es destacable que el pabellón fue fruto de la colaboración entre diversas instancias de la universidad. El proyecto fue tesis terminal de alumnos de la Facultad de Arquitectura, quienes recibieron apoyo de Ingeniería en la experimentación con el material. Es importante también que, al ser temporal, el pabellón contextualiza la celebración sin comprometer la estructura histórica de C.U.

Mi EGO es más grande que yo Foto: Andrés Salinas

En este sentido, no es tan relevante si el diseño deja que desear. Lo notable es la posibilidad de participación que ofreció este proyecto, algo que al menos en la Facultad de Arquitectura es novedad.

Siempre quedará la duda de por qué no se ha podido hacer esto para otros proyectos, como el MUAC. En segundo lugar, tenemos una gran escultura blanca que Sebastián ha erguido junto al Estadio Olímpico. Esta escultura es un coletazo de los esfuerzos por no dejar el Bicentenario desapercibido. Si queda alguna duda, el título es terminante: "Los caminos de la justicia hacia el siglo XXII". La relación de esta obra con la universidad es prácticamente nula (aunque si el título fuera "Los cien años de la UNAM" sería igual de arbitrario).

Aquí también, si la escultura es horrenda (porque es horrenda) no es el punto. Lo que interesa es la persistente ubicuidad de este artista oficial (aún en tiempos en que el poder se supone que ya es otro).

Entre más me tapes, más me ayudas, arbolito.

Foto: Andrés Salinas

El trabajo de Sebastián ha sido utilizado por la autoridad para simbolizar y conmemorar, modificando de manera indiscriminada el espacio público. Sebastián es tal vez uno de los artistas más afortunados: tiene al país entero como museo. Hay que reconocer la trayectoria de este artista, que se remonta a los tiempos experimentales del Salón Independiente. La Ciudad Universitaria, y en particular el MUCA, fue testigo de las propuestas contraculturales de Sebastián y su generación. Uno supondría que a través de su desarrollo plástico, este artista ha adquirido la experiencia y refinado el lenguaje con el cual se garantiza la memoria de nuestros espacios.

Pero resulta que los espacios públicos tiene memoria propia, una memoria que se construye de manera colectiva. Sí, de manera colectiva, esto quiere decir que no está en manos de ninguna autoridad o artista. Es de manera conjunta como la memoria del centenario de la universidad ha sido configurada a través del pabellón.

En contraste, la colocación de esculturas monumentales no es más que un ejercicio de

imposición. Frente a la posibilidad de que nuestros espacios sean conformados de manera democrática y paulatina, el poder prefiere reafirmar su prerrogativa. Se eligen a los artistas oficiales que permiten reivindicar el orden de las cosas en este país; nada ha cambiado en décadas. Así, lejos de ser monumentos a la memoria de la sociedad, las esculturas de Sebastián demuestran nuestra grave amnesia.

Podemos reflexionar sobre estos hechos a partir de preguntarnos cuál es la intención de colocar estas obras de arte en la calle, y por tanto, cuál es la naturaleza de estas obras. Desde la década de los 70's se ha dado en varios países el fenómeno del arte en el espacio público, respondiendo a una concepción de que el arte "mejora" el espacio. "Embellecer" la ciudad con arte, como una especie de antídoto contra la arquitectura y el urbanismo modernos.

Los resultados son esculturas monumentales, muchas veces de un lenguaje geométrico, que conforman un decorado urbano.

4.5

Se pueden encontrar flanqueando edificios corporativos o de gobierno, presidiendo plazas, cruces importantes y zonas turísticas.

Y es decorado porque la obra en sí no guarda relación alguna con el contexto. No se establece ningún diálogo con el contexto inmediato; por el contrario, la ciudad funciona como un telón de fondo para exaltar las cualidades plásticas del lenguaje del artista. Se pretende llamarlo arte público, pero en realidad no ofrece al público nada. Se cree que el hecho de que esté en la calle (o sea, que haya acceso ilimitado) y sea de gran tamaño lo hace arte público.

Es lamentable que también sea éste el caso en la UNAM, en donde en teoría se produce lo mejor de las innovaciones en el arte y la arquitectura de nuestro país. Es lamentable que en la universidad, donde se generan procesos colectivos para conmemorar el pasado, al mismo tiempo se permitan los dedazos y se acepten pasivamente las complacencias personales. Debemos entender que en la medida en que el espacio público se utiliza para exaltar a un individuo, se trivializa su condición de espacio público.

En la medida en que el arte se reduce a un artículo de autoafirmación y elitismo cultural, se trivializa su potencial como arte verdaderamente público.

Por el contrario, estas acciones suponen una privatización del espacio público, toda vez que se utiliza como una extensión del museo para exhibir y enaltecer al artista. Una cosa es arte público y otra es arte privado en la calle.

Además, esto se evidencia como un ejercicio de imposición justificado en un supuesto de superioridad cultural por parte de las autoridades, quienes consideran que la sociedad se cultiva si se topa con obras de arte en su cotidianidad.

Entonces, los adornos urbanos de Sebastián (porque finalmente las esculturas de Sebastián son adornos) imponen en el espacio público la sesgada y obsoleta visión sobre las artes plásticas de nuestras autoridades. El problema más grave no es que no se olvide a Sebastián, sino que no se conoce a nadie más. En México, Sebastián es para el arte contemporáneo lo que Teodoro González de León es para la arquitectura contemporánea: otra vez arroz.

Independientemente del talento y la trascendencia de estos personajes, su persistencia en las obras culturales oficiales refleja una preocupante ignorancia de la riqueza de propuestas que hay en la actualidad.

Foto: Andrés Salinas

La escultura de Sebastián ya fue erguida, como el MUAC ya se construyó. Con todo, la comunidad de la UNAM debe fomentar ejercicios similares a los del Pabellón del Centenario, con los que el espacio público se configura de manera colectiva y sin contradecir las estructuras espaciales existentes. Sobre todo, no debemos dejar de opinar activamente sobre las unilateralidades que se imponen, como por capricho, en espacios que son Patrimonio de la Humanidad.

[La Ciudad como Museo]

¿Arte? (in)consciente pública/privada por. Juan Luis Rivera Estudia 5° semestre en Taller Jorge González Reyna, Facultad de Arquitectura UNAM, México. Trabaja en Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo.

La ciudad como museo. No debe confundirse con `los museos de la ciudad´. Por lo tanto, ¿qué es lo que se exhibe al recorrer las calles y plazas del museo Ciudad de México? ¿Arte? Si, en algunos casos, sin embargo no es una constante. No existe una escultura en cada esquina, fotografías pegadas en cada reja, o propuestas arquitectónicas verdaderamente interesantes una junto a la otra; la configuración básica de un museo, sea cual sea la colección que albergue. En un museo, los ejemplos expuestos se concentran, pero el arte público en el D.F esta completamente diluido. Quizás existan focos, pero no recorremos las calles de la ciudad, empapados siempre de arte.

No obstante, existe una expresión gráfica constante que observamos y que se nos impone en todo momento. Sin importar tu ubicación en la ciudad, lo más probable es que con tan solo levantar la vista ya estés inmerso en alguna publicidad. Este flujo interminable de mensajes subliminales(y muchas veces ni siquiera a eso llegan), estímulos y tentaciones llevándote al consumismo nos taladran el subconsciente hasta el cansancio. No queda más que preguntar, ¿acaso no tiene ningún valor artístico la publicidad? A final de cuentas, son objetos diseñados, por lo tanto, debe existir algún elemento de expresión creativa. ¿Acaso no se han nutrido un sinnúmero de artistas, movimientos y corrientes de la publicidad? ¿No podremos encontrar en el bombardeo publicitario un fenómeno artístico de autoría colectiva e inconsciente? La repetición de un mensaje (cómprame) hasta alcanzar el domino de lo absurdo.

Planos publicitarios.

Foto: Diego Rodríguez

Es irónico el hecho de que nos han bombardeado con tanta publicidad, que se ha convertido en una especie de ruido blanco, ambientando ligeramente el fondo de nuestra vida cotidiana.

Quisiera relacionar este fenómeno de manera contradictoria y a la vez muy estrecha con un movimiento artístico urbano relativamente reciente; el `street art´. Obras de artistas como Banksy, quienes hace 20 años predicaban a favor del arte urbano libre y gratuito se venden y subastan ahora como piezas de colección, convirtiéndose en un negocio multimillonario… y en libras. En este sentido, son dos fenómenos que en su momento tuvieron mensajes opuestos, pero los mismos medios (divulgación masiva) y ahora tienen el mismo mensaje pero con medios distintos (ventas y subastas exclusivas).

Habría que preguntarse, si un movimiento artístico con base en la libertad de expresión y divulgación gratuita se puede convertir en un nicho de negocios multimillonarios, ¿no podría suceder a la inversa?

6.7

[La Ciudad como Museo]

Pero, y ¿Quién es Banksy? por. Bruno Rodríguez Estudia 3° semestre en Taller Jorge González Reyna, Facultad de Arquitectura UNAM, México. Es parte de FUGA Arquitectura.

Banksy es el sobrenombre de un artista urbano inglés que por medio de plantillas y graffitis en lugares de mucha concurrencia se ha vuelto un ícono del movimiento del arte urbano.

Un punto que hace más interesante su obra, es el contraste que hay, no en la obra, sino que cómo se desarrolla su vida: por un lado, sus piezas son mundialmente famosas y por el otro, su identidad permanece desconocida por la ilegalidad de sus obras. La importancia en la obra del británico recae en el juego con imágenes de dominio popular o con figuras públicas, expresando así, una inconformidad ante aspectos sociales o gubernamentales.

Las ratas invaden la ciudad.

Utilizando ratas principalmente, la crítica abarca temas desde la policía británica, las diferencia sociales, y hasta la homosexualidad.

El resultado de su obra es una imagen cómica y de agrado entre la mayoría de la población.

Stencil urbano.

Banksy, ha logrado un nivel de popularidad muy grande, su obra ya ha tenido presencia en varios países, como en Israel en el muro divisorio con Palestina o con la subasta de una de sus obras en 550 000 dólares.

El graffitero (en todos lados) es un claro ejemplo de la necesidad de nuestra sociedad para expresarse, que busca un espacio donde dar a conocer sus ideas. En el lugar que sea, con una técnica ilegal pero con una carga de crítica social inmensa, que más allá de la sátira presente, abre un espacio para la reflexión.

Basura de 550,000.0 USD

[La Ciudad como Museo]

Entre calles y rincones. por. Osvaldo Cámara Originario de Cancún, Q.Roo. Estudia 5° semestre en Escuela Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación La Salle, México.

Quien dijo que para ir a un museo, uno tiene que irse a encerrar gran parte del día en un espacio, donde lo que tienes que hacer es observar vestigios antiguos u obras de arte de todo tipo. Un lugar donde tratas de imaginarte y percibir la idea que el artista intenta comunicar con su obra o intentas visualizar el contexto en el que se creó.

Desde mi punto de vista percibir a la Ciudad de México como un museo, sí es posible.

Contamos con una diversidad arquitectónica y artística amplia; desde las esculturas de Juan Olaguíbel (La Flechadora), Mathias Goeritz (Torres de Satélite), Manuel Felguerez (Puerta 1808) y Sebastián (El Caballito) entre muchos otros, hasta la arquitectura prehispánica o contemporánea, contando con arquitectos como Luis Barragán, Félix Candela, Teodoro González de León, Michel Rojkind, Francisco Serrano o Augusto Quijano entre muchos otros.

Monumento a la Revolución. DF México.

Foto: Andrés Salinas

Foto: Andrés Salinas

Sin embargo, pese a nuestra gran riqueza artística y arquitectónica, pecamos al no tener el suficiente orden para hacer que en la mayoría de nuestras ciudades exista una relación armónica entre la arquitectura, la escultura, la naturaleza y el hombre. No quiero decir que no existan, ya que puedo mencionar: el centro histórico de Mérida, los fuertes de Campeche o Avenida Juárez del D.F. en los cuales, caminar se convierte en una experiencia agradable. Para aumentar la calidad del recorrido y vida en nuestras ciudades, hay que proyectar de forma tal, que cualquier transeúnte pueda sentir la armonía en los edificios, calles y la naturaleza; que la Ciudad sea un lugar digno y bello para explorar y descubrir diferentes atmósferas a lo largo de sus flujos.

8.9

[Ideas y algo más]

Corredor Elevado Glorieta de Riviera. de. Gerardo Ramírez Egresado en 2010 de la Universidad La Salle.

El proyecto obtuvo el 1° lugar en el Concurso CANACERO y el 2° lugar en el Concurso ILAFA.

Al generar un cambio en el ámbito urbano, este comienza a crecer hacia la ciudad, a esparcir sus ideales no sólo en el edificio sino también en sus alrededores, llevando consigo una mejora en la calidad de vida y en el ciudadano común.

En una ciudad altamente habitada, se propone una arquitectura para cohabitarla, buscando un equilibrio para mejorar el entorno incorporando el edificio al trazo urbano, convirténdolo en un punto de referencia de arte, recreación y comercio.

10 . 11

[Ideas y algo más]

Experimentando con el espacio del cubo. de. Juan Bugarín.

Origionario de Ensenada, BC. Estudia 1° semestre en Taller Max Cetto, Facultad de Arquitectura UNAM, México.

La intención es generar tensión entre los espacios exteriores e interiores. Los recorridos generados de manera independiente, permiten una conexión más íntima entre las partes del proyecto.

Los efectos espaciales logrados, fueron basados en las propuestas de Eduardo Chillida.

1585 LA LEYERON. Y NOSOTROS LAS CONTAMOS UNA POR UNA. Helsinki

Copenhague Stuttgart Manchester Berlin

Londres

Paris

Montreal

La Coruña

Lisboa

Nueva York

Monterrey Oaxaca

Barcelona

Madrid Valencia

Sevilla

Alcalá

Torino

Guanajuato

Guadalajara

Praga

Milán

Querétaro

México DF Mérida Quito

Caracas

Cancún

Tlaxcala

Cali

Panamá

Bogotá

Lima

Brasilia

Córdoba

Río de Janeiro

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F U G .

A

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Las Meninas por. Alonso Carrillo Estudia 8° Semestre en Taller Experimental de Composición Arquitectónica, Facultad de Arquitectura UNAM, México. Estudió en la École Nationale Superior D´Architecture de Paris - Belleville.

www.alonsocartu.com